एंड्रेस टोरेस सेगोविया (स्पेनिश: एंड्रेस टोरेस सेगोविया, 1981 से मार्क्वेस डी सालोब्रेना शीर्षक के साथ, स्पेनिश: मार्क्वेस डी सालोब्रेना; 21 फरवरी, 1893, लिनारेस - 3 जून, 1987, मैड्रिड) एक स्पेनिश गिटारवादक हैं, जिन्हें पिता माना जाता है आधुनिक अकादमिक गिटार का.

बचपन से, सेगोविया ने गिटार को अकादमिक संगीत के क्षेत्र में पियानो या वायलिन के रूप में एक मान्यता प्राप्त उपकरण बनाने का सपना देखा था। फ्लेमेंको गिटारवादकों की कलाप्रवीण तकनीक से प्रेरित होकर उन्होंने बचपन से ही अपने रिश्तेदारों के साथ गिटार बजाना सीखना शुरू कर दिया था। एक किशोर के रूप में, सेगोविया ग्रेनाडा शहर चले गए, जहां उन्होंने गिटार की शिक्षा ली, और 16 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें फ्रांसिस्को तारेगा द्वारा गिटार के लिए किए गए विभिन्न कार्यों के प्रतिलेखन और जोहान के अपने स्वयं के प्रतिलेखन का प्रदर्शन किया। सेबस्टियन बाख. सेगोविया के शुरुआती प्रदर्शनों को शानदार स्वागत मिला, आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण कि उनकी प्रदर्शन तकनीक टैरेगा और उनके अधिकांश छात्रों से स्पष्ट रूप से भिन्न थी: मिगुएल लोबेट (जिनसे सेगोविया ने कई सबक प्राप्त किए होंगे) का अनुसरण करते हुए, उन्होंने और अधिक का उपयोग करके खेला न केवल पैड की उंगलियां, बल्कि नाखून भी, जो ध्वनि को मजबूत और तेज बनाता है (एक दृष्टिकोण है कि यह अंतर सेगोविआ की गिटार को लिविंग रूम और सैलून से बड़े कॉन्सर्ट हॉल में ले जाने की इच्छा के कारण है)।

1910 के मध्य से। सेगोविया के प्रदर्शन कौशल को स्पेन में अकादमिक गिटार के लिए बढ़ती पहचान मिली। 1919 और 1921 में में उनका पहला दौरा हुआ दक्षिण अमेरिका, और 1928 में - संयुक्त राज्य अमेरिका की उनकी पहली यात्रा। अपने गिटार प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार करते हुए (यह इस संगीतकार की मुख्य खूबियों में से एक थी), सेगोविया ने गिटार की व्यवस्था की विस्तृत वृत्तविभिन्न लेखकों की रचनाएँ - जिनमें इसहाक अल्बेनिज़ और > बाख की "लीजेंड" जैसी उत्कृष्ट और जटिल रचनाएँ शामिल हैं। उसी समय, सेगोविया ने गिटार के लिए लिखने के अनुरोध के साथ समकालीन संगीतकारों की ओर रुख किया, और समय के साथ, स्पेनिश, साथ ही यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी संगीतकार (एफ. मोरेनो टोरोबा, जे. ट्यूरिना, एम. कैस्टेलनुवो-टेडेस्को, एम.) पोंस, आदि) ने जवाब देना शुरू कर दिया। सेगोविया और प्रसिद्ध गिटारवादक के लिए लिखने वाले हेइटर विला-लोबोस के बीच रचनात्मक सहयोग लंबे समय तक चलने वाला रहा। पूरी लाइनप्रसिद्ध "ट्वेल्व एट्यूड्स" से शुरू होकर काम करता है।

1950 के दशक के मध्य से। सेगोविया ने बहुत कुछ सिखाया - पहले सिएना में, और फिर सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला में, जहाँ उन्होंने स्थानीय के निर्माण में भी बहुत योगदान दिया संगीत समारोह. उनके छात्रों में कई उत्कृष्ट छात्र हैं आधुनिक गिटारवादक(डी. विलियम्स, डी. ब्रिम, ए. डियाज़, के. पार्केनिंग, आदि)

1958 में, सेगोविया ने एकल अकादमिक संगीत की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के लिए ग्रैमी पुरस्कार जीता।

1981 में, स्पेन के राजा जुआन कार्लोस प्रथम ने सेगोविया की सेवाओं को मान्यता देते हुए स्पेनिश संस्कृतिउसे मार्किस की उपाधि के साथ कुलीनता की गरिमा तक पहुँचाया। 1985 में, सेगोविया को अकादमिक संगीत की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार - अर्न्स्ट सीमेंस पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

बहुत बुढ़ापे तक, एंड्रेस सेगोविया ने अपना संगीत कार्यक्रम जारी रखा शैक्षणिक गतिविधि. सत्तर वर्षों से अधिक समय तक चला रचनात्मक पथयह महान कलाकार!

आंद्रेस टोरेस सेगोविया एक स्पेनिश गिटारवादक हैं जिन्हें आधुनिक शास्त्रीय गिटार का जनक माना जाता है।

सेगोविया एंड्रेस (1893-1987) - एक उत्कृष्ट स्पेनिश गिटारवादक और शिक्षक। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पियानो, वायलिन और सेलो बजाना सीखा और साथ ही स्वतंत्र रूप से गिटार बजाना भी सीखा। सुनने से उसे मदद मिली लोक संगीत, फ्लेमेंको बजाना और संगीत साहित्य का अध्ययन करना। सेगोविआ का पहला संगीत कार्यक्रम 1909 में हुआ, लेकिन विश्व प्रसिद्धि 1924 में पेरिस में एक संगीत कार्यक्रम के बाद वे उनके पास आये। ए. सेगोविया का वादन असाधारण गुणी कौशल और व्याख्या की गहराई से चिह्नित है; उन्होंने तकनीकी और का विस्तार किया अभिव्यंजक क्षमताएँगिटार, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत को प्रदर्शनों की सूची में पेश किया (उनकी अपनी व्यवस्था में कई काम), गिटार प्रदर्शन को उच्च कलात्मक स्तर तक बढ़ाया। एच. ट्यूरिना, एच. डी मानेन, ए. रौसेल, एम. कैस्टेलनुवो-टेडेस्को, एस. स्कॉट, ई. विला लोबोस, ए. टैन्समैन और अन्य की रचनाएँ सेगोविया को लिखी और समर्पित की गईं।

सेगोविया उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिनके वादन में आलोचकों को कोई खामी नहीं मिली। इसके विपरीत, कलाकार के प्रत्येक बाद के प्रदर्शन से उसके खेल के नए फायदे सामने आए, जो उसकी उत्कृष्ट प्रतिभा और उसके कौशल को बेहतर बनाने के लिए गहन दैनिक कार्य दोनों से जुड़ा है।

एंड्रेस सेगोविया चार बार यूएसएसआर में आए: 1926, 1927, 1930 और 1936 में और लगातार सफलता के साथ मॉस्को, लेनिनग्राद, खार्कोव, कीव और ओडेसा में संगीत कार्यक्रम दिए। सेगोविया ने न केवल संगीत कार्यक्रम दिए, बल्कि स्थानीय गिटारवादकों से भी मुलाकात की, उनका वादन सुना, पद्धति संबंधी चर्चाएं कीं खुला पाठ. इसका असर विकास पर भी पड़ा गिटार कलासोवियत संघ में: दौरे के बाद, कई पेशेवर संगीतकार गिटार को गंभीर अध्ययन के योग्य उपकरण के रूप में देखने लगे। इसका परिणाम गिटार कक्षाएं खोलना था संगीत विद्यालयअख (तब तकनीकी स्कूल), साथ ही व्यक्तिगत संगीत विश्वविद्यालयों में भी। सेगोविया के प्रबल समर्थक पी.एस. अगाफ़ोशिन थे, जो यूएसएसआर में "खेलने का स्कूल" बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। छह तार वाला गिटार", पर आधारित पद्धति संबंधी दिशानिर्देशउत्कृष्ट गिटारवादक. इस प्रकार, एंड्रेस सेगोविया न केवल एक कलाकार थे, बल्कि अपने वाद्ययंत्र के सक्रिय प्रवर्तक भी थे।

एंड्रेस सेगोविया ने 1926 और 1927 में खार्कोव में प्रदर्शन किया। उनके संगीत कार्यक्रम, जिनके टिकट बिजली की गति से बिक गए, सड़क पर पहले राज्य यूक्रेनी ओपेरा के हॉल में हुए। रिमार्स्काया, 21, जहां अब खार्कोव फिलहारमोनिक स्थित है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में ही, इस हॉल ने सर्वश्रेष्ठ ध्वनिक संरचनाओं में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी। आधी शताब्दी के बाद, सेगोविया ने खार्कोव और इसकी मनमोहक ध्वनिकी के साथ इस अद्भुत हॉल की यात्रा को बड़े चाव से याद किया: "मेरी स्मृति मेरी आत्मा की यात्राओं में बहुत खुशी के साथ पुनर्जीवित होती है सोवियत संघऔर वे सभी दोस्त जिन्हें मैंने वहां छोड़ा था... खार्कोव मेरे लिए यादगार और अविस्मरणीय है। इसकी शांत कोबलस्टोन सड़कें एक गिटार "पियानो" से मिलती जुलती हैं, और निर्माण की शक्ति के साथ शहर को एक तीव्र मार्ग की तरह भविष्य की ओर निर्देशित किया जाता है।" खार्कोव निवासियों को सेगोविया का दोगुना आभारी होना चाहिए: संगीत के उपहार और अद्भुत दोनों के लिए उनकी समीक्षा गृहनगर, जिसने अपने बारे में कई अनुचित शब्द सुने हैं। उदाहरण के लिए, सर्गेई प्रोकोफ़िएव, जिन्होंने एक ही समय में खार्कोव का दौरा किया था (उन्होंने एक ही ट्रेन में सेगोविया के साथ "रास्ते पार किए" और पड़ोसी डिब्बों में यात्रा कर रहे थे), यूक्रेन की पहली राजधानी के बारे में बहुत खराब बात की। "बदसूरत खार्कोव के विपरीत," उन्होंने मार्च 1927 में अपनी डायरी में लिखा, "कीव बहुत सुंदर है।"

यूएसएसआर में रहते हुए, ए. सेगोविया ने भी युवा गिटारवादकों में रुचि दिखाई और उनके साथ खुला पाठ आयोजित किया। 27 मार्च, 1927 को, उन्होंने विशेष रूप से युवा लेनिनग्रादर्स - पी.आई. के छात्रों के लिए एक संगीत कार्यक्रम दिया। इसाकोव। युवा गिटारवादकों के साथ सेगोविया का संचार 1936 में उनकी लेनिनग्राद यात्रा के दौरान जारी रहा, जैसा कि वी. आई. यशनेव के छात्रों के साथ स्पेनिश कलाकार को चित्रित करने वाली तस्वीरों से पता चलता है।

ए. सेगोविया छात्रों के साथ वी.आई. यशनेवा। निचली पंक्ति में, दाईं ओर से दूसरे स्थान पर विल बेलिलनिकोव हैं, निचली पंक्ति में बाईं ओर से लिलियाना सेडलेट्स्काया हैं। लेनिनग्राद, होटल "यूरोपीय", 1936

ए. सेगोविया वी.आई. के साथ। यशनेव और उनके छात्र। सेगोविया के दाईं ओर विल बेलिलनिकोव है, बाईं ओर लिलियाना सेडलेट्स्काया है; सेगोविया के पीछे वासिली इवानोविच यशनेव हैं। लेनिनग्राद, होटल "यूरोपीय", 1936

सेगोविया ने गिटारवादकों की एक शानदार आकाशगंगा को प्रशिक्षित किया - डी. विलियम्स, जूलियन ब्रीम (ग्रेट ब्रिटेन), एलिरियो डियाज़ (वेनेजुएला), जोस थॉमस (स्पेन), के. पार्केनिंग (यूएसए), एम. गैस्बरोनी (इटली) और अन्य। एंड्रेस सेगोविया की गतिविधियों ने इतना दायरा इसलिए हासिल कर लिया क्योंकि उनकी शुरुआत में ही संगीत कैरियरउन्होंने गिटार को समग्रता के घटकों में से एक के रूप में देखा संगीत संस्कृतिआम तौर पर। उनकी मदद से, गिटार के लिए पुराने साहित्य को पुनर्जीवित किया गया और नए साहित्य का जन्म हुआ, उन्होंने लोगों में गिटार के प्रति रुचि पैदा की पेशेवर संगीतकारऔर संगीतकार, जिसके कारण शास्त्रीय गिटार बजाने की कला में रुचि बढ़ी। उसका संगीत गतिविधिबीसवीं सदी की एक उत्कृष्ट घटना के रूप में मानी और आंकी जाती है। वेनिस में सेगोविआ को सबसे अधिक पुरस्कार दिया गया मानद पुरस्कार- "कला को समर्पित जीवन।"

एक कॉन्सर्ट कलाकार के रूप में सक्रिय कार्य ने सेगोविया को सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला, सिएना में क्विज़न संगीत अकादमी और बर्कले विश्वविद्यालय में गिटार पाठ्यक्रम पढ़ाने से नहीं रोका। साथ ही, वह कार्यों के गिटार प्रतिलेखन के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध करता है प्रसिद्ध संगीतकार, साथ ही ल्यूट और विहुएला के टुकड़े भी।

प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में सेगोविया की एक विशेष योग्यता यह तथ्य है कि वह कई संगीतकारों को गिटार पर अपने विचारों में स्थापित नकारात्मक रूढ़िवादिता को त्यागने और उन्हें इस उपकरण के लिए लेखन कार्यों में बदलने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

अपने काम के लक्ष्यों को तैयार करते हुए, सेगोविया ने लिखा: "मैंने अपना जीवन चार मुख्य कार्यों के लिए समर्पित कर दिया:

1. लोकगीत प्रकार के विचारहीन मनोरंजन से गिटार को अलग करना;
2. उसे प्रदर्शनों की सूची प्रदान करना उच्च गुणवत्ता, संगीत में अत्यधिक महत्व के कार्यों से बना है और संगीतकारों द्वारा लिखा गया है जो आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा, पियानो, वायलिन, आदि के लिए लिखते हैं;
3. दुनिया भर के धार्मिक दर्शकों के लिए गिटार ध्वनि की सुंदरता लाना;
4. इन कार्यक्रमों में गिटार प्रशिक्षण को शामिल करने के लिए कंज़र्वेटरी, अकादमियों और विश्वविद्यालयों में अधिकारियों को प्रभावित और प्रभावित करना शिक्षण संस्थानोंवायलिन, सेलो, पियानो, आदि के समान अधिकार पर।"

“जब मैंने गिटार बजाना शुरू किया तो मेरा पूरा अस्तित्व अवर्णनीय खुशी से भर गया, क्योंकि बास में ध्वनि गहरी और मधुर थी, और ऊंचे स्वर में कांपती और कांपती थी और उसकी आवाज़ में उसका उच्चारण, उसकी आत्मा दृढ़ता और दृढ़ता से व्यक्त की गई थी। मैं गिटार को छोड़कर दुनिया की हर चीज़ भूल गया।"

यह ऐसा था मानो स्पेन सदियों से सेगोविआ जैसी विशाल चीज़ बनाने के लिए ताकत जुटा रहा हो। सेगोविया का जन्म स्पेन के बाहर नहीं हो सकता था, क्योंकि यहीं गिटार का जन्म हुआ था। इस प्रश्न पर: "आपने गिटार बजाना कब शुरू किया?" - सेगोविया ने उत्तर दिया: "मेरे जन्म से पहले।"

एंड्रेस सेगोविया का जन्म 21 फरवरी, 1893 को लिनारेस शहर के अंडालूसिया में हुआ था और कुछ हफ्ते बाद परिवार जैने चला गया। अंडालूसिया के लोक गिटारवादकों की कामचलाऊ कला और यहां की मूल संस्कृति की अद्भुत कला प्राचीन भूमिउनके विश्वदृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव पड़ा।

लिनारेस में ए. सेगोविया का स्मारक।

अपनी आत्मकथा में, सेगोविया ने अपने पहले गिटार शिक्षक से मुलाकात का वर्णन किया:

“एक दिन एक फ्लेमेंको गिटारवादक हमारे घर आया। पहले जोरदार रसगुएडो में, मैं अपनी कुर्सी से उछल गया और गिर गया, लेकिन जब उसने सुंदर लोक धुनें बजाना शुरू किया, तो मैं मंत्रमुग्ध हो गया।
- क्या आप खेलना सीखना चाहते हैं? - उसने पूछा। मैंने सहमति में सिर हिलाया।"

1910 में, ए. सेगोविया का पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम, उनके दोस्तों द्वारा आयोजित, ग्रेनाडा के कलात्मक केंद्र में हुआ।

"मंच के रास्ते में (मेरा दोस्त गिटार ले जा रहा था), एक बूढ़ा बांसुरी वादक मेरे पास आया:

– क्या आप उस गिटारवादक को जानते हैं जो अब बजाएगा?
मैं मुस्कुराया और कहा:
- हम एक-दूसरे को अच्छी तरह से जानते हैं: हम करीबी दोस्त हैं।
- क्या वह प्रतिभाशाली है?
- बिल्कुल नहीं। अब आप खुद सुनेंगे.
वह एक घनिष्ठ मित्र के प्रति मेरे निर्दयी चरित्र-चित्रण से आश्चर्यचकित हुआ और पूछा:
-क्या आप उससे ईर्ष्या करते हैं? - और शत्रुता से मेरी ओर से मुँह फेरकर वह हॉल में प्रवेश कर गया। लेकिन संगीत कार्यक्रम के बाद बांसुरी वादक मेरे पास आया और बोला:
"वास्तव में, आपका मित्र मेरी बधाई और आपकी ईर्ष्या दोनों का पात्र है।"

सेगोविया की पहली महत्वपूर्ण सफलता सेविले से जुड़ी थी। सफलता से प्रेरित होकर, उन्होंने राजधानी में एक संगीत कार्यक्रम का सपना देखना शुरू कर दिया, हालाँकि, पहले प्रदर्शन से वांछित सफलता नहीं मिली।

1915 में, सेगोविया की मुलाकात गिटारवादक मिगुएल लोबेट से हुई, जिनकी बदौलत वह जनवरी 1916 में बार्सिलोना में एक संगीत कार्यक्रम देने में सक्षम हुए। हालाँकि, उन्होंने गिटार को बड़े हॉल में जाने देने की कोशिश नहीं की। यह एक लोकप्रिय वाद्य यंत्र नहीं था और सभी का मानना ​​था कि इसकी ध्वनि की शक्ति अपर्याप्त थी और इसे बड़े कमरे में आसानी से नहीं सुना जा सकेगा।

गिटार के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ बार्सिलोना के पलाऊ चैंबर म्यूजिक पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम था, जहां एंड्रेस सेगोविया को अंततः प्रदर्शन करने की अनुमति मिली। ध्वनि सौन्दर्य ध्वनिक गिटारसचमुच श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया।

सेगोविया की आगे की सफलता को स्पेन के संगीत और संस्कृति में लोक परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए एक आंदोलन, रेनासिमिएंटो के माहौल से मदद मिली। अगले छह वर्षों में, गिटारवादक ने न केवल मैड्रिड और बार्सिलोना के कॉन्सर्ट हॉल में, बल्कि स्पेन के अन्य शहरों में भी अपने वाद्ययंत्र के लिए पहचान हासिल की। इसमें 1919 और 1921 में दक्षिण अमेरिका की दो यात्राओं की सफलता को भी जोड़ा जाना चाहिए।

सेगोविया जिस मुख्य समस्या को हल करना चाहता है वह एक मूल पेशेवर प्रदर्शनों की सूची का निर्माण है। उन्होंने अन्य संगीतकारों के साथ रचनात्मक संपर्क स्थापित किए और कई संगीतकारों के अनुरोधों को व्यक्तिगत रूप से संबोधित किया। मैनुएल डी फ़ला ने उनके अनुरोध का जवाब देते हुए "इन मेमोरी ऑफ़ डेब्यूसी" नाटक लिखा। फेडेरिको मोरेनो टोरोबा - नृत्य, रात्रिचर, नाटक, प्रस्तावना, "कैस्टिलियन सुइट", "कैस्टिलियन कॉन्सर्टो"। 1919 में, सेगोविया ने अल्बेनिज़ के पियानो टुकड़े "लीजेंड" को प्रतिरूपित किया, जिसके आगे वास्तव में एक महान भविष्य था।

20 का दशक जन्म का समय था नया युगगिटार कला में और सेगोविया की विश्व मान्यता की शुरुआत। सेगोविया के प्रत्येक प्रदर्शन को एक चमत्कार, एक नई खोज के रूप में माना जाता था। उन्होंने रूढ़िवादिता को दूर करने और गिटार को एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में स्थापित करने का प्रयास किया।

एंड्रेस सेगोविया और गिटार ने पेरिस, लंदन, ब्यूनस आयर्स को जीत लिया। 1928 में, जिस दिन ब्यूनस आयर्स में सातवां संगीत कार्यक्रम होने वाला था, उसी समय विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक आर्थर रुबिनस्टीन एक संगीत कार्यक्रम दे रहे थे, जिनके सभी पिछले प्रदर्शनों के साथ-साथ सेगोविया के संगीत समारोहों में भी, हॉल खचाखच भरे हुए थे। लेकिन गिटार और पियानो के "द्वंद्व" के बारे में डर व्यर्थ था: रुबिनस्टीन और सेगोविया ने जिन हॉलों में प्रदर्शन किया था, उनके बाहर लगातार लटके हुए संकेत बताते थे: "कोई खाली सीटें नहीं हैं।"

यदि 20 के दशक में महान गिटारवादक का नाम एक नई कला के जन्म के साथ जुड़ा था, तो 30 के दशक में उन्हें बीसवीं सदी की गिटार कला का निर्माता कहा जा सकता था। उनका महान लक्ष्य गिटार को ऊंचा उठाना था, और केवल एक उच्च कलात्मक पेशेवर प्रदर्शन ही गिटार को एक योग्य स्थान प्रदान कर सकता था। सेगोविया ने विभिन्न संगीतकारों की ओर रुख करते हुए नए कार्यों की खोज करना बंद नहीं किया। मोरेनो टोरोबा, पाब्लो कैसल्स, जोक्विन रोड्रिगो, फेडेरिको मोम्पू, गैस्पर कैसाडो, मैनुअल पोंस, विला-लोबोस और यूरोप और अमेरिका के कई अन्य संगीतकारों ने उनके अनुरोधों का जवाब दिया। सेगोविया से मिलने से पहले बहुत से लोगों ने गिटार के लिए रचना नहीं की थी। सेगोविआ के लिए धन्यवाद, दुनिया के अधिकांश कंज़र्वेटरी और संगीत स्कूलों में एक गिटार कक्षा शुरू की गई थी। 1955 से उन्होंने छात्रों को सुरम्य शिक्षा दी इतालवी शहरसिएना, और फिर सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला में पढ़ाया गया, मध्ययुगीन शहरस्पेन में (गैलिसिया में), जहाँ धनी पर्यटकों के मनोरंजन के लिए 1958 से "म्यूजिक इन कॉम्पोस्टेला" नामक दो सप्ताह के उत्सव आयोजित किये जाने लगे, जिसका मुख्य उद्देश्य स्पेनिश प्राचीनता को बढ़ावा देना था और आधुनिक संगीत. उत्सव के आयोजकों ने सेगोविया को भी इसमें भाग लेने के लिए आकर्षित किया, जिन्होंने यहां छात्रों के साथ कक्षाएं संचालित करना शुरू किया। वह कमरा जहाँ उन्हें रखा गया था - बड़ा कमरापत्थर की तहखानों के साथ - एक चर्च या मठ की याद दिलाती है। शांति, एक सामंती महल की कठोर वास्तुकला जिसके आंगन, सुगंधित गुलाब, चढ़ाई वाले अंगूरों से ढकी दीवारें हैं। इस माहौल में, एक आधिकारिक संगीतकार के हर निर्देश को लगभग धार्मिक विस्मय के साथ माना जाता था, और सबक जीवन भर याद रखा जाता था।

हर्मन हाउज़र द्वारा गिटार, 1937, म्यूनिख, जर्मनी। 1937 से 1962 तक एंड्रेस सेगोविया का कॉन्सर्ट गिटार। एमिलिटा सेगोविया का उपहार, सलोब्रेना का मार्क्वेसा, 1986 (1986.353.1)। महानगरीय संग्रहालयकला का।

गिटारवादकों की जीवनियाँ - संगीतकार (शास्त्रीय)

सेगोविआ एंड्रेस

सेगोविया एंड्रेस (1893-1987) - एक उत्कृष्ट स्पेनिश गिटारवादक और शिक्षक। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पियानो, वायलिन और सेलो बजाना सीखा, साथ ही साथ गिटार का अध्ययन भी किया। लोक संगीत सुनने, फ्लेमेंको बजाने और संगीत साहित्य का अध्ययन करने से उन्हें मदद मिली। सेगोविया का पहला संगीत कार्यक्रम 1909 में हुआ, लेकिन विश्व प्रसिद्धि उन्हें 1924 में पेरिस में एक संगीत कार्यक्रम के बाद मिली। ए. सेगोविया का वादन असाधारण गुणी कौशल और व्याख्या की गहराई से चिह्नित है; उन्होंने गिटार की तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार किया, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया (उनकी अपनी व्यवस्था में कई काम किए), और गिटार प्रदर्शन को उच्च कलात्मक स्तर तक बढ़ाया। एच. ट्यूरिना, एच. डी मानेन, ए. रूसेल, एम. कैस्टेलनुवो-टेडेस्को, एस. स्कॉट, ई. विला-लोबोस, ए. टैन्समैन और अन्य की रचनाएँ सेगोविया को लिखी और समर्पित की गईं।
सेगोविया उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिनके वादन में आलोचकों को कोई खामी नहीं मिली। इसके विपरीत, कलाकार के प्रत्येक बाद के प्रदर्शन से उसके खेल के नए फायदे सामने आए, जो उसकी उत्कृष्ट प्रतिभा और उसके कौशल को बेहतर बनाने के लिए गहन दैनिक कार्य दोनों से जुड़ा है।
तीन बार, 1926, 1927, 1935-1936 में, वह यूएसएसआर आए और मॉस्को, लेनिनग्राद, कीव और ओडेसा में लगातार सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम दिए। सेगोविया ने न केवल संगीत कार्यक्रम दिए, बल्कि स्थानीय गिटारवादकों से भी मुलाकात की, उनका वादन सुना, और पद्धति संबंधी चर्चाएँ और खुले पाठ आयोजित किए। इसने सोवियत संघ में गिटार कला के विकास को भी प्रभावित किया: दौरे के बाद, कई पेशेवर संगीतकारों ने गिटार को गंभीर अध्ययन के योग्य उपकरण के रूप में देखना शुरू कर दिया। इसका परिणाम संगीत विद्यालयों (तब तकनीकी विद्यालयों) के साथ-साथ व्यक्तिगत संगीत विश्वविद्यालयों में गिटार कक्षाएं खोलना था। सेगोविया ने गिटारवादकों की एक शानदार आकाशगंगा को प्रशिक्षित किया - डी. विलियम्स, डी. ब्रिम (ग्रेट ब्रिटेन), ए. डियाज़ (वेनेजुएला), एच. थॉमस (स्पेन), के. पार्किंगिंग (यूएसए), एम. गैस्बरोनी (इटली), आदि। एंड्रेस सेगोविया की गतिविधियों ने इतना दायरा हासिल कर लिया क्योंकि अपने संगीत करियर की शुरुआत में ही उन्होंने गिटार को संपूर्ण संगीत संस्कृति के घटकों में से एक माना था। उनकी मदद से, गिटार के लिए पुराने साहित्य को पुनर्जीवित किया गया और नए साहित्य का जन्म हुआ, उन्होंने पेशेवर संगीतकारों और संगीतकारों को गिटार में दिलचस्पी दिखाई, जिससे शास्त्रीय गिटार बजाने की कला में रुचि बढ़ गई। उनकी संगीत गतिविधि को बीसवीं सदी की एक उत्कृष्ट घटना के रूप में माना और आंका जाता है। वेनिस में, सेगोविया को सबसे सम्मानजनक पुरस्कार - "ए लाइफ डेडिकेटेड टू आर्ट" से सम्मानित किया गया।
एक कॉन्सर्ट कलाकार के रूप में सक्रिय कार्य ने सेगोविया को सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला, सिएना में क्विज़न संगीत अकादमी और बर्कले विश्वविद्यालय में गिटार पाठ्यक्रम पढ़ाने से नहीं रोका। साथ ही, वह अपने प्रदर्शनों की सूची को प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के गिटार प्रतिलेखन के साथ-साथ ल्यूट और विहुएला के टुकड़ों से समृद्ध करता है।
प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में सेगोविया की एक विशेष योग्यता यह तथ्य है कि वह कई संगीतकारों को गिटार पर अपने विचारों में स्थापित नकारात्मक रूढ़िवादिता को त्यागने और उन्हें इस उपकरण के लिए लेखन कार्यों में बदलने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

20वीं सदी गिटार में इतने महत्वपूर्ण, सचमुच क्रांतिकारी बदलाव लेकर आई कि यह इसके दूसरे जन्म की सदी बन गई। गिटार का श्रेय एंड्रेस सेगोविया को है। यह ऐसा था मानो स्पेन इतने महान कलाकार को बनाने के लिए सदियों से ताकत जुटा रहा हो। एंड्रेस सेगोविया रेनासिमिएंटो के युग में पैदा हुए एक कलाकार हैं - राष्ट्रीय पुनरुद्धार, जिसने सामाजिक-राजनीतिक और सभी क्षेत्रों को कवर किया सांस्कृतिक जीवनस्पेन देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत.
आज यह कल्पना करना मुश्किल है कि उनके करियर की शुरुआत में स्पेन में कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे गिटार के लिए बंद थे...
    सेगोविया का विशाल संगीत कार्यक्रम समारोह का हाल 1916 में बार्सिलोना पलाऊ गिटार के भाग्य को बदलने की दिशा में पहला कदम था, सीमित क्षमताओं के एक उपकरण के रूप में गिटार के विचारों पर काबू पाने की शुरुआत।
लेकिन गिटार को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में स्थापित करने के लिए, इसमें पियानो या वायलिन की कमी थी - एक अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों की सूची। एंड्रेस सेगोविया की ऐतिहासिक योग्यता, सबसे पहले, ऐसे प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में शामिल है...
  आज हम आश्चर्यचकित नहीं हैं एकल संगीत कार्यक्रममैड्रिड और बार्सिलोना, मॉस्को और न्यूयॉर्क, लंदन और पेरिस, ब्यूनस आयर्स और टोक्यो के सबसे बड़े हॉल में गिटारवादक। सेगोविया इन हॉलों में प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने गिटार के बारे में एक अनुभवहीन वाद्य यंत्र के रूप में सदियों पुरानी राय पर काबू पाया। उनकी चमत्कारी उंगलियों के नीचे, गिटार एकल वाद्ययंत्रों - पियानो, वायलिन, सेलो के बराबर हो गया। एंड्रेस सेगोविया का नाम हमारे देश में गिटार के पुनरुद्धार की शुरुआत से जुड़ा है। महान स्पैनियार्ड की यूएसएसआर की चार यात्राएं न केवल उनके संगीत कार्यक्रमों की विजयी सफलता हैं। यह स्पेन और हमारे देश के बीच पारंपरिक संगीत संबंधों का विकास है, जिसके मूल में महान ग्लिंका खड़े थे। 1936 में यूएसएसआर की अपनी अंतिम यात्रा पर, सेगोविया ने कई शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए...
    इस प्रश्न पर: "आपने गिटार बजाना कब शुरू किया?" - सेगोविया ने उत्तर दिया: "मेरे जन्म से पहले।" इस उत्तर में, कलाकार की बुद्धि संबंधी विशेषता के अतिरिक्त, एक गहरा अर्थ निहित है।
    गिटार स्पेन का प्रतीक है। इसमें उसका इतिहास, उसकी आत्मा शामिल है। लोग अपनी सबसे प्रिय भावनाओं को "व्यक्त" करने के लिए गिटार पर भरोसा करते हैं: संपूर्णता के दिल से आपके लिए
मैं एक पुराने गीत के साथ उत्तर दूंगा:
"गिटार को मेरे लिए बोलने दो।"
(टी.एल. शचीपकिना-कुपर्निक द्वारा अनुवाद) तो लोप डी वेगा ने नाटक "द डांस टीचर" में एल्डेमारो के मुंह से और उनके साथ पूरे स्पेन ने अपने पसंदीदा वाद्ययंत्र के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। एंड्रेस सेगोविया का जन्म स्पेन के बाहर नहीं हो सकता था, क्योंकि यहीं पर गिटार का जन्म हुआ था, जिसका उपयोग एक स्पैनियार्ड के लिए सांस लेने जितना ही स्वाभाविक है। सेगोविया को समझना, इस वास्तविक राष्ट्रीय घटना में प्रवेश करना, इसके मूल को छुए बिना असंभव है - सदियों पुरानी संस्कृति, अंडालूसिया - स्पेन के दक्षिणी क्षेत्र में लोक संगीत बजाने की परंपराएं। एंड्रेस सेगोविया का जन्म यहीं हुआ था और उन्होंने अपना बचपन और किशोरावस्था यहीं बिताई थी।
    एंड्रेस सेगोविया का जन्म कहाँ और कब हुआ था? विभिन्न स्रोत इस प्रश्न का अलग-अलग उत्तर देते हैं। स्पैनिश संस्कृति के विश्वकोश में कहा गया है कि "एंड्रेस सेगोविया का जन्म 18 फरवरी, 1894 को जेन में हुआ था।" यही डेटा जर्मन और इतालवी विश्वकोषों द्वारा प्रदान किया गया है।
हालांकि, रीमैन के म्यूजिकल लेक्सिकन के अनुसार, एंड्रेस सेगोविया का जन्म 17 फरवरी, 1893 को लिनारेस में हुआ था। बेकर्स अमेरिकन बायोग्राफ़िकल डिक्शनरी ऑफ़ म्यूज़िशियन्स में भी वही तारीखें दी गई हैं, लेकिन जन्म स्थान निर्दिष्ट नहीं किया गया है: "जैन के पास।" "गिटार एंड गिटारिस्ट्स" पुस्तक के लेखक बी. वोलमैन का दावा है कि "एंड्रेस टोरेस सेगोविया का जन्म 18 फरवरी, 1894 को लिनारेस (स्पेन) में हुआ था," इस डेटा के साथ निम्नलिखित स्पष्टीकरण दिया गया है: "इसके बारे में परस्पर विरोधी जानकारी के बीच संदर्भ पुस्तकों में दिए गए सेगोविया के जन्म का समय और स्थान, संकेतित डेटा स्पष्ट रूप से सबसे विश्वसनीय है। एंड्रेस सेगोविया ने स्वयं, अपनी विशिष्ट हास्य भावना के साथ, एक बार उल्लेख किया था कि शोधकर्ताओं को उनके जन्म की सही तारीख स्थापित करने के लिए संघर्ष करने की संभावना नहीं है। एंड्रेस सेगोविया कहते हैं, "सच्चाई यह है कि मेरा जन्म 21 फरवरी, 1893 को हुआ था।"
    अंडालूसिया. लिनारेस शहर. स्ट्रीट जोस एंटोनियो. जिस घर में सेगोविया का जन्म हुआ वह नहीं बचा है। इसके स्थान पर एक बड़ी चार मंजिला इमारत बनाई गई। इससे जुड़ी संगमरमर की पट्टिका पर हम पढ़ते हैं: "इस घर में, 21 फरवरी, 1893 को, शानदार गिटारवादक एंड्रेस सेगोविया टोरेस, लिनारेस शहर के एक उत्कृष्ट पुत्र, 1968 का जन्म हुआ था।"
एंड्रेसिटो के जन्म के कुछ सप्ताह बाद, उनका परिवार जेन शहर में चला गया, जो अपने जैतून के पेड़ों और तेज़ हवाओं के लिए प्रसिद्ध है जो स्थानीय कैथेड्रल की घंटियों को मधुरता से बजा सकते हैं। यह संभव है कि ये हवाएँ नवजात आंद्रेसिटो की भीषण ठंड का कारण थीं, जो जाहिर तौर पर दुखद रूप से समाप्त होनी चाहिए थी। इस डर से कि बच्चा बपतिस्मा-रहित रह जाएगा, माता-पिता उसे चर्च ले गए। लेकिन एंड्रेसिटो इतना मजबूत था कि पुजारी ने उसके मुंह में जो समुद्री नमक डाला था, उसे उगल दिया। यह एक अच्छा शगुन था: वह बच गया।
1934 में ब्यूनस आयर्स में प्रकाशित प्रसिद्ध "डिक्शनरी ऑफ गिटारिस्ट्स" के लेखक डोमिंगो प्रैट, एंड्रेस सेगोविया के बपतिस्मा के कार्य को खोजने में कामयाब रहे, जो जेन में सेंट चर्च में हुआ था। पेड्रो 24 मार्च, 1893। यह अधिनियम एकमात्र दस्तावेज़ है जिससे हम एंड्रेस के माता-पिता के नाम सीखते हैं: पिता बोनिफेसियो सेगोविया वाई मोंटोरो, लिनारेस के मूल निवासी, और मां रोजा टोरेस क्रूज़, मलागा की मूल निवासी। एंड्रेस नाम उनके दादा के सम्मान में दिया गया था।
    डोमिंगो प्रैट ने नोट किया कि इस दस्तावेज़ में सेगोविया के पिता का उपनाम "सी" अक्षर से नहीं, बल्कि "बी" अक्षर से दिया गया है: सेगोबिया।
  बचपन के सुदूर वर्षों में लौटते हुए, एंड्रेस सेगोविया अपनी "आत्मकथा" में उस दिन को दुखद रूप से याद करते हैं जब उनके माता-पिता ने उन्हें उनके निःसंतान चाचा एडुआर्डो और चाची मारिया की देखभाल में छोड़ दिया था। बुरी तरह से रोते हुए बच्चे को शांत करने के लिए, उसके चाचा ने उसका छोटा सा हाथ अपने हाथ में लिया और निम्नलिखित शब्दों के साथ एक गीत की लय बजाना शुरू कर दिया: गिटार बजाने के लिए,
आपको एक मजबूत हाथ और दृढ़ता की आवश्यकता है।
एंड्रेस सेगोविया ने लिखा, "इस गीत ने मुझ पर ऐसा प्रभाव डाला कि आज भी, इसे याद करते हुए, मुझे एक गर्मजोशी का अनुभव होता है। यह मेरी आत्मा में डाला गया पहला संगीत बीज है। निःसंदेह, चाचा एडुआर्डो इसका अनुमान भी नहीं लगा सकते थे एक जादुई हाथ सेऔर उसके भतीजे में कितनी जबरदस्त दृढ़ता होगी!
    “संगीत सागर की तरह है, और संगीत वाद्ययंत्रइस सागर में बिखरे द्वीपों की तरह. मेरा द्वीप गिटार है," सेगोविया ने बाद में अपने आत्मकथात्मक निबंध "द गिटार एंड मी" में लिखा। एक संगीतकार-कलाकार के रूप में सेगोविया के विकास के बारे में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वह पूरी तरह से स्व-शिक्षा में लगे हुए थे। उन्होंने स्वतंत्र रूप से इतिहास, साहित्य, कला का अध्ययन किया और गिटार महारत के रहस्य सीखे। उनके अनुसार वे शिक्षक और विद्यार्थी दोनों थे। लेकिन शिक्षक सेगोविया निर्दयी और असहनीय था, और छात्र सेगोविया उत्साही और मेहनती था।
14 साल की उम्र में, प्रभावशाली संगीत और तकनीकी प्रशिक्षण के साथ, सेगोविया ने ग्रेनाडा में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। इसके बाद कॉर्डोबा, सेविले और मैड्रिड में संगीत कार्यक्रम हुए। एक साल बाद, उन्होंने बार्सिलोना में 15 संगीत कार्यक्रम दिए, जिनमें से आखिरी संगीत कार्यक्रम कैटलन पैलेस ऑफ़ म्यूज़िक में था। फिर लगातार संगीत कार्यक्रम और दौरे शुरू हुए। कई वर्षों से सेगोविया स्पेन का दौरा कर रहा है, तब, प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद - दक्षिण और मध्य अमेरिका में।

    1924 में उनका पदार्पण पेरिस में हुआ। सेगोविया के शानदार कौशल को पेरिस के आलोचकों से सर्वसम्मति से मान्यता मिली, और यूरोप की सभी राजधानियों में प्रदर्शन के लिए उनके साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए।
1926-27 में सेगोविया ने यूएसएसआर का दौरा किया, 1928 में उन्होंने न्यूयॉर्क में प्रदर्शन किया, फिर संगीत कार्यक्रमों के साथ सुदूर पूर्व के सभी देशों का दौरा किया।
    यूएसएसआर में अपने दौरे के संबंध में, पीपुल्स कमिश्नर ऑफ एजुकेशन ए.वी. लुनाचारस्की ने लिखा: "जब वे गिटार कॉन्सर्ट के बारे में बात करते हैं, तो तुरंत ऐसा लगता है कि यह किसी प्रकार की शुद्ध चाल के बारे में है।" बाहरी चरित्र. गिटार एक आकर्षक वाद्य यंत्र है, लेकिन संसाधनों की दृष्टि से यह बेशक कमज़ोर है और संभवतः एक संगत वाद्य यंत्र है। हालाँकि, इन मानदंडों को सेगोविआ पर लागू करना एक गलती होगी... उपकरण की सीमाओं पर इस तरह पूरी तरह से काबू पाने की कल्पना करना मुश्किल है - और इसे कृत्रिम रूप से मजबूर करके नहीं, बल्कि इसमें से सभी को निकालने की असाधारण क्षमता द्वारा इसमें छिपी अब तक अज्ञात संभावनाएं - एक अद्भुत कलात्मक स्वाद और उच्च संगीतमयता के साथ संयुक्त" /* लुनाचार्स्की ए.वी. सेगोविया (आगामी संगीत कार्यक्रम के लिए)। कार्यकर्ता और रंगमंच, 1926, संख्या 10/।
सेगोविआ के संगीत कार्यक्रम की समीक्षा में, उत्कृष्ट सोवियत संगीतकारऔर वैज्ञानिक बी.वी. आसफ़ीव ने लिखा: “...सेगोविया, सबसे पहले, एक गंभीर और सख्त संगीतकार हैं। उनके प्रदर्शन पर किसी भी तरह से घटिया दिखावे और खराब स्वाद की प्रतिभा का आरोप नहीं लगाया जा सकता। इसे सुनना एक अनोखा आनंद है: ध्वनि की उत्कृष्टता, लय, प्रदर्शन का गहन संयम, असाधारण स्पष्टता और स्वर की शुद्धता (हार्मोनिक्स बस अद्भुत हैं!), स्वाद की त्रुटिहीनता, परिष्कृत, आडंबरपूर्ण शिल्प कौशल नहीं और निश्चित रूप से, ए गतिशील और रंगीन रंगों की शानदार संपत्ति - यही वह है जो विशेष रूप से और मुख्य रूप से सेगोविआ के करामाती नाटक को आकर्षित करती है, हमारे देश में एक असामान्य नाटक, जहां कला इतनी अश्लील हो गई है। सेगोविआ वह एक पल के लिए भी रूप की प्लास्टिसिटी को नज़रअंदाज नहीं करता है: वह खूबसूरती से और लगातार संरचनात्मक विवरणों पर जोर देता है, शानदार ढंग से मुख्य मधुर रेखा को शानदार पैटर्न के साथ रंग देता है या इसे परिष्कृत नक्काशी, आभूषण की तरह एक नाजुक के साथ विकसित करता है। और एक गुणी व्यक्ति के इन सभी गुणों के पीछे एक गहरी भावना जलती है जो ध्वनि को गर्म करती है (सुनहरा, रसदार और कोमल...) और इसे महत्वपूर्ण रूप से लयबद्ध करती है" /** "क्रास्नाया गजेटा" (शाम का अंक), 1926, संख्या 66 ( 1070 )/.
सेगोविया वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने में कलात्मक निपुणता की जबरदस्त ऊंचाई पर पहुंच गए। यह दोषरहित है संगीत का स्वादऔर प्रदर्शन प्रतिभा उसे सबसे जटिल प्रतिलेखन बनाने का अधिकार देती है संगीतमय कार्यऔर एक नया गिटार प्रदर्शनों की सूची बनाएं। उनकी प्रतिभा ने कई संगीतकारों को गिटार के लिए रचनाएँ लिखने के लिए प्रेरित किया। मैनुअल पोंस, हेइटर विला-लोबोस, अलेक्जेंडर टैन्समैन, मारियो कैस्टेलनुवो-टेडेस्को, जोकिन ट्यूरिना, फेडेरिको मोरेनो-टोरोबा, जोकिन रोड्रिगो - यह उन संगीतकारों के नामों की एक अधूरी सूची है जिन्होंने सेगोविया के गिटार के लिए नई मूल्यवान रचनाएँ बनाईं।
    ए. सेगोविया को न्यूयॉर्क में क्लासिकल गिटार सोसाइटी का मानद अध्यक्ष घोषित किया गया; स्पैनिश शहर सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेलो के विश्वविद्यालय ने उन्हें डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी और की उपाधि से सम्मानित किया साहित्य; फ़्लोरिडा स्टेट यूनिवर्सिटी ने उन्हें डॉक्टर ऑफ़ म्यूज़िक की उपाधि से सम्मानित किया।

एंड्रेस सेगोविया ने दुनिया के 70 देशों का दौरा किया और ग्रेनाडा में पहले संगीत कार्यक्रम से लेकर हर जगह उन्हें सफलता मिली, जिसने उनका साथ कभी नहीं छोड़ा। एक संगीत समारोह में उन्हें गिटार का महान पितामह कहा गया, और यह पूरी तरह सच है!

वे शैलियाँ जिनसे कलाकार को वर्गीकृत किया जा सकता है:जैज़, वाद्य संगीत, ध्वनिक संगीत, शास्त्रीय संगीत, हेवी मेटल, गिटार संगीत, क्लासिक रॉक, लैटिन, क्लासिक, बारोक, फ्लेमेंको

एंड्रेस टोरेस सेगोविया (स्पेनिश: एंड्रेस टोरेस सेगोविया, 1981 से मार्क्वेस डी सालोब्रेना शीर्षक के साथ, स्पेनिश: मार्क्वेस डी सालोब्रेना; 21 फरवरी, 1893, लिनारेस - 3 जून, 1987, मैड्रिड) एक स्पेनिश गिटारवादक हैं, जिन्हें पिता माना जाता है आधुनिक अकादमिक गिटार का.

बचपन से, सेगोविया ने गिटार को अकादमिक संगीत के क्षेत्र में पियानो या वायलिन के रूप में एक मान्यता प्राप्त उपकरण बनाने का सपना देखा था। फ्लेमेंको गिटारवादकों की कलाप्रवीण तकनीक से प्रेरित होकर उन्होंने बचपन से ही अपने रिश्तेदारों के साथ गिटार बजाना सीखना शुरू कर दिया था। एक किशोर के रूप में, सेगोविया ग्रेनाडा शहर चले गए, जहां उन्होंने गिटार की शिक्षा ली, और 16 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें फ्रांसिस्को तारेगा द्वारा गिटार के लिए किए गए विभिन्न कार्यों के प्रतिलेखन और जोहान के अपने स्वयं के प्रतिलेखन का प्रदर्शन किया। सेबस्टियन बाख. सेगोविया के शुरुआती प्रदर्शनों को शानदार स्वागत मिला, आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण कि उनकी प्रदर्शन तकनीक टैरेगा और उनके अधिकांश छात्रों से स्पष्ट रूप से भिन्न थी: मिगुएल लोबेट (जिनसे सेगोविया ने कई सबक प्राप्त किए होंगे) का अनुसरण करते हुए, उन्होंने और अधिक का उपयोग करके खेला न केवल पैड की उंगलियां, बल्कि नाखून भी, जो ध्वनि को मजबूत और तेज बनाता है (एक दृष्टिकोण है कि यह अंतर सेगोविआ की गिटार को लिविंग रूम और सैलून से बड़े कॉन्सर्ट हॉल में ले जाने की इच्छा के कारण है)।

1910 के मध्य से। सेगोविया के प्रदर्शन कौशल को स्पेन में अकादमिक गिटार के लिए बढ़ती पहचान मिली। 1919 और 1921 में उनका पहला दौरा दक्षिण अमेरिका में हुआ और 1928 में उनकी पहली यात्रा अमेरिका की थी। लगातार अपने गिटार प्रदर्शनों का विस्तार करते हुए (यह इस संगीतकार की मुख्य खूबियों में से एक थी), सेगोविया ने गिटार के लिए विभिन्न लेखकों द्वारा किए गए कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रसारित किया - जिसमें इसहाक अल्बेनिज़ द्वारा "लीजेंड" जैसे उत्कृष्ट और जटिल कार्य शामिल थे।<<Чакона>>बाख. उसी समय, सेगोविया ने गिटार के लिए लिखने के अनुरोध के साथ समकालीन संगीतकारों की ओर रुख किया, और समय के साथ, स्पेनिश, साथ ही यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी संगीतकार (एफ. मोरेनो टोरोबा, जे. ट्यूरिना, एम. कैस्टेलनुवो-टेडेस्को, एम.) पोंस, आदि) ने जवाब देना शुरू कर दिया। हेइटर विला-लोबोस के साथ सेगोविया का रचनात्मक सहयोग, जिन्होंने प्रसिद्ध गिटारवादक के लिए प्रसिद्ध "ट्वेल्व एट्यूड्स" से शुरू करके कई रचनाएँ लिखीं, लंबे समय तक चलने वाली साबित हुईं।

1950 के दशक के मध्य से। सेगोविया ने बहुत कुछ सिखाया - पहले सिएना में और फिर सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला में, जहां उन्होंने एक स्थानीय संगीत समारोह के निर्माण में भी बहुत योगदान दिया। उनके छात्रों में कई उत्कृष्ट आधुनिक गिटारवादक (डी. विलियम्स, डी. ब्रिम, ए. डियाज़, के. पार्केनिंग, आदि) हैं।

1958 में, सेगोविया ने एकल अकादमिक संगीत की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के लिए ग्रैमी पुरस्कार जीता।

1981 में, स्पेन के राजा, जुआन कार्लोस प्रथम ने, स्पेनिश संस्कृति के लिए सेगोविआ की सेवाओं को मान्यता देते हुए, उन्हें मार्क्विस की उपाधि के साथ कुलीनता की गरिमा तक पहुँचाया। 1985 में, सेगोविया को अकादमिक संगीत की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार - अर्न्स्ट सीमेंस पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

बहुत बुढ़ापे तक, एंड्रेस सेगोविया ने अपनी संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियाँ जारी रखीं। इस महान कलाकार का रचनात्मक पथ सत्तर वर्षों से अधिक समय तक चला!