Une épopée n'est rien de plus que de la littérature littéraire. Ses principales caractéristiques sont l'événementiel, la narration, les digressions lyriques et les dialogues. ont une forme à la fois prosaïque et poétique. Des histoires similaires peuvent être trouvées dans la littérature populaire. Souvent, ils sont décrits dans les œuvres d'auteurs spécifiques.

épopée folklorique

Dans l'esprit des peuples primitifs, il y avait des rudiments inséparables de l'art et de la science, de la morale, de la religion et d'autres types de directions du développement social. Ce n'est qu'un peu plus tard qu'ils sont tous devenus indépendants.

L'art verbal, dont l'expression principale sont les légendes les plus anciennes, est devenu une partie des rituels cultuels, religieux, quotidiens et du travail. C'est en eux que se reflétaient ces idées, parfois fantastiques, que les gens se faisaient d'eux-mêmes et du monde qui les entourait.

L'un des plus anciens types d'art populaire est le conte de fées. C'est une œuvre qui a un caractère magique, aventureux ou quotidien, qui est inextricablement liée à la réalité. Ses héros sont des héros de la créativité épique orale.

Les idées pré-scientifiques des gens sur le monde se reflètent dans les mythes. C'est une histoire sur les esprits et les dieux, ainsi que sur les héros épiques.

Les légendes sont assez proches des mythes. Ce sont des légendes semi-fantastiques sur des événements qui se sont produits dans la réalité. Les héros des légendes sont des gens qui ont vraiment vécu à cette époque.

Bylinas raconte les événements historiques qui ont eu lieu dans l'ancienne Russie. chansons ou légendes poétiques. En eux, le héros épique est, en règle générale, un héros. Il incarne invariablement les idéaux d'amour du peuple pour sa terre natale et de courage. Nous connaissons tous les noms épiques des héros des épopées russes. Il s'agit d'Aliocha Popovich et d'Ilya Muromets, ainsi que de Dobrynya Nikitich. Cependant, les héros épiques ne sont pas que des héros. Un homme de travail est également glorifié dans les épopées. Parmi eux, Mikula Selyaninovich est un laboureur bogatyr. Des récits ont été créés sur d'autres personnages. Ce sont Svyatogor - un géant, Sadko - un marchand-guslar et d'autres.

Héros de l'épopée

Le personnage principal dans les épopées, les contes de fées et les mythes est une personne. Dans le même temps, les héros épiques personnifient le peuple. Ce à quoi ils doivent faire face dans la vie n'est rien de plus que le sort de l'État et de la société.

Les héros épiques sont dépourvus de tout trait égoïste. De plus, ils sont liés à l'interne et à l'externe à la cause publique.

Les héros épiques sont des gens qui ne sont pas du tout dépourvus de psychologie personnelle. Cependant, sa base est nécessairement nationale. Cette circonstance rend le participant aux événements décrits dans les œuvres du héros de l'épopée. De plus, il peut être non seulement vainqueur, mais aussi vaincu, non seulement fort, mais aussi impuissant. Mais il deviendra certainement un héros épique s'il est solidaire de la vie publique.

Héritage du monde

Chaque nation a ses propres œuvres d'épopée héroïque. Ils reflètent les coutumes et la vie d'une nation particulière, sa vision du monde environnant et ses valeurs fondamentales.

L'exemple le plus frappant de l'épopée héroïque des Slaves orientaux est l'épopée sur Ilya Muromets et Rossignol le voleur. Ici, le personnage principal est un héros. Ilya Muromets est un héros épique, figure centrale dans de nombreuses œuvres de ce thème. Il est présenté par les écrivains comme le principal défenseur de leur patrie et de leur peuple, reflétant toutes les valeurs fondamentales des Slaves orientaux.

Parmi les œuvres les plus brillantes de l'épopée arménienne se trouve le poème "David de Sasun". Cette œuvre reflète la lutte du peuple contre les envahisseurs. La figure centrale de ce poème est la personnification de l'esprit des gens qui s'efforcent de gagner la liberté et de vaincre les conquérants étrangers.

Dans l'épopée héroïque allemande, une œuvre telle que "Le Chant des Nibelungs" se démarque. C'est une légende sur les chevaliers. Le personnage principal de cette œuvre est le puissant et courageux Siegfried. Du récit, les caractéristiques du héros épique sont visibles. Il est juste, et même lorsqu'il devient victime de trahison et de trahison, il reste magnanime et noble.

L'exemple de l'épopée française est la « Chanson de Roland ». Le thème principal de ce poème est la lutte du peuple contre les conquérants. Dans le même temps, le personnage principal est doté de courage et de noblesse.

L'épopée héroïque anglaise contient de nombreuses ballades sur Robin des Bois. C'est le voleur légendaire et protecteur de tous les malheureux et les pauvres. Les ballades parlent de son courage, de sa noblesse et de sa bonne humeur.

Ilya Mouromets

Le trait distinctif le plus frappant de l'épopée est le caractère héroïque de son récit. De tels travaux montrent clairement qui est le favori du peuple et pour quels mérites.

L'image du héros épique de la Russie antique, Ilya Muromets, se reflétait le plus vivement dans les épopées liées au cycle de Kiev. Leur action se déroule soit à Kiev même, soit à proximité. Au centre de chaque histoire se trouve le prince Vladimir. Le thème principal de ces épopées est la protection de la Russie contre les nomades du sud.

En plus d'Ilya Muromets, des héros tels qu'Alyosha Popovich et Dobrynya Nikitich participent aux événements. Selon les chercheurs, il existe au total 53 intrigues d'épopées héroïques russes. Ilya Muromets est le personnage principal de quinze d'entre eux. Les épopées représentent toute la biographie du héros russe, de sa naissance à sa mort. Examinons certains d'entre eux plus en détail.

Guérison d'Ilya Muromets

De cette épopée, il devient clair que son personnage principal était le fils d'un paysan. Lui, l'infirme, a été miraculeusement guéri par les anciens. Ils envoyèrent également le jeune homme servir à Kiev afin de défendre la Russie contre le redoutable ennemi. Avant de quitter son village natal, Ilya Muromets a réalisé son premier exploit. Il a labouré un champ paysan. Et ici, la force héroïque de cette personne est déjà montrée. Après tout, il arrachait facilement des souches sur le terrain, et ce travail a toujours été l'un des plus difficiles. Il n'est pas surprenant que cet exploit ait été l'un des premiers à se refléter dans l'épopée. Après tout, le travail paisible du paysan a toujours été la source de sa vie.

Ilya Muromets et Rossignol le voleur

Dans cette épopée, plusieurs grands épisodes historiques se distinguent à la fois. Le premier d'entre eux concerne la libération de Tchernigov, assiégée par une force ennemie. Les habitants de la ville ont demandé à Ilya Muromets de rester avec eux et d'être le gouverneur. Cependant, le héros refuse et va servir à Kiev. En chemin, il rencontre le Rossignol le voleur. Celui-ci ressemble à un oiseau, un homme et un monstre. Sa ressemblance avec un rossignol est déterminée par le fait qu'il vit dans un nid dans un arbre et sait siffler tout comme cet oiseau. C'est un voleur parce qu'il attaque les gens. On peut l'appeler un monstre en raison des effets dévastateurs du sifflet.

Il était extrêmement important pour les personnes qui ont créé cette œuvre que le gentil et noble Ilya Muromets d'un arc ordinaire et d'un seul coup ait vaincu le Rossignol le voleur. Il est également important qu'il n'y ait pas d'exagération de la force d'une personne dans cet épisode. Dans le même temps, le narrateur a exprimé sa déclaration sur la victoire obligatoire du bien sur le mal. Grâce à cet exploit, Ilya Muromets s'est démarqué de tous les héros. Il est devenu le plus important défenseur de sa terre natale, dont le centre est la ville de Kiev.

bogatyrs russes

Ces héros d'une œuvre épique ont toujours une force remarquable. C'est grâce à elle qu'ils deviennent des gens extraordinaires. Mais, malgré cela, dans tous les récits, le héros est une personne ordinaire, et non une créature magique.

Dans les épopées, ces personnes, possédant les meilleures qualités, résistent au mal face aux serpents, aux monstres, mais aussi aux ennemis. Les Bogatyrs représentent la force qui est toujours capable de protéger leur terre natale, de restaurer la justice. Ils prennent toujours le parti de la vérité. Les histoires d'un tel pouvoir idéal montrent que notre peuple en a toujours rêvé.

Les principales caractéristiques d'Ilya Muromets

Ce héros est le héros le plus aimé des épopées russes. Il est doté d'une force puissante qui lui donne de l'endurance et de la confiance. Ilya a le sens de sa propre dignité, qu'il ne sacrifiera jamais, même face au Grand-Duc.

Le peuple représente ce héros comme le protecteur de tous les orphelins et veuves. Ilya déteste les boyards, leur disant toute la vérité en face. Cependant, ce héros oublie l'offense lorsque des ennuis planent sur sa terre natale. De plus, il appelle d'autres héros à venir à la défense, mais pas le prince Vladimir, mais la mère de la terre russe. Pour cela, il accomplit ses exploits.

Prince Vladimir

Ce personnage est également présent dans de nombreuses épopées sur Ilya Muromets. En même temps, le prince de la capitale Vladimir n'est pas du tout un héros. Dans l'épopée sur Ilya Muromets et Nightingale the Robber, il ne commet aucune mauvaise action. Le narrateur le montre comme manquant de courage. Après tout, le prince de Kiev a été effrayé par le rossignol que le voleur a amené dans la ville. Cependant, il existe d'autres épopées. En eux, Vladimir est injuste et fait du mal à Ilya Muromets.

Mikula Selyaninovitch

Ce héros se retrouve dans plusieurs épopées. Ils parlent aussi de la Volga et de Svyatogor.

Mikula Selyaninovich est un héros épique, un héros et un merveilleux laboureur. Son image est la personnification de toute la paysannerie russe, porteuse des "fringales terrestres".

Selon l'histoire, vous ne pouvez pas combattre ce héros. Après tout, toute sa famille est aimée de la "mère terre humide" - l'une des images les plus mystérieuses et monumentales qui existent dans l'épopée russe.

Basé sur les anciens concepts, Mikula Selyaninovich est un orat. Son deuxième prénom signifie "fermier".

Mikula Selyaninovich est un héros épique dont l'image est constamment accompagnée d'un halo de gloire et de sacralisation. Le peuple le percevait comme un patron paysan, le dieu de la Russie, Saint Nicolas. La sacralisation est présente même sous la forme d'une charrue, d'une charrue, et aussi dans l'acte même de labourer.

Selon les épopées, l'essentiel dans la vie de Mikula Selyaninovich est le travail. Son image personnifie la force paysanne, car seul ce héros est capable de soulever les « sacs à bandoulière » avec une « traction vers le sol ».

Volga et Mikula Selyaninovich

Le peuple crée cette épopée depuis plusieurs siècles. Dans le même temps, on ne sait pas si Mikula Selyaninovich est une vraie personne qui a vécu à cette époque lointaine ou non. Mais Oleg Sviatoslavovich est un prince, un cousin de Vladimir Monomakh et un petit-fils de Yaroslav le Sage.

De quoi parle cette légende ? Il raconte la rencontre de deux héros - un prince et un paysan. Avant cela, chacun vaquait à ses propres affaires. Le prince s'est battu et le laboureur Il est intéressant de noter que dans cet oratay épique, il est vêtu de vêtements de fête. Ce sont les règles de ces travaux. Un héros doit toujours être beau. L'image de la Volga (Oleg Svyatoslavovich) contraste avec le travail quotidien d'un paysan. Dans le même temps, le travail d'un laboureur est vénéré dans l'épopée plus que militaire.

Et ce n'est pas un hasard, car à cette époque tout laboureur pouvait devenir un bon guerrier. Cependant, tous les soldats n'étaient pas capables de faire face au dur labeur des paysans. Ceci est confirmé par l'épisode où l'équipe du prince n'a même pas pu retirer le bipied du sol. Mikula Selyaninovich l'a retiré d'une main et a même secoué les grumeaux adhérents. Volga a cédé au laboureur la primauté du travail et l'a loué. Selon ses mots, on peut être fier d'un héros fort qui s'acquitte d'une tâche qui dépasse les forces de toute l'équipe.

L'attitude du peuple envers le héros

Il est facile de prouver que Mikula est un héros épique. Après tout, son image, personnifiant le pouvoir paysan, est empreinte d'un grand respect. Cela se ressent également en relation avec l'utilisation de mots affectueux, lorsque le héros s'appelle oratai-oratayushko.

Le peuple a également salué la modestie du héros. Après tout, il parle de ses affaires sans aucune vantardise.

Sviatogor

Ce héros est aussi la plus ancienne épopée russe. A son image, le pouvoir universel absolu trouve son incarnation. Svyatogor est la personne la plus puissante du monde. Il est si lourd et énorme que même la "mère de la terre humide" ne peut pas le supporter. C'est pourquoi le héros ne doit monter à cheval qu'à travers les montagnes.

Dans l'une des épopées, où deux héros se sont rencontrés, l'image de Mikula devient quelque peu différente, acquérant un son cosmique. Une fois, Sviatogor, monté à cheval, a vu un jeune homme à pied. Il a essayé de rattraper Mikula, mais il n'a pas pu le faire.

Dans une autre épopée, le héros-paysan demande à Sviatogor de ramasser le sac qui est tombé au sol. Cependant, il n'a pas fait face à cette tâche. Mikula souleva le sac d'une seule main. Dans le même temps, il a parlé du fait qu'il contient des "fardeaux terrestres", qui ne peuvent être surmontés que par un laboureur pacifique et travailleur.

Général, typologique et unique au niveau national

dans l'épopée héroïque. La similitude de l'épopée héroïque de différents peuples d'Europe occidentale

Épopée héroïque : concept, contenu, typologie

L'analyse de la littérature spéciale montre que de nombreux chercheurs de littérature étrangère se sont tournés vers l'étude des poèmes héroïques poétiques. Dès lors, le terme « épique » s'est avéré saturé de sens différents et est désormais utilisé pour désigner différents types d'œuvres littéraires.

Voici des exemples de plusieurs sens du mot « épique ». Le terme « épique » en russe peut servir à la fois de nom (épopée) et d'adjectif (épopée). En tant qu'adjectif, il sert à désigner les genres narratifs par opposition aux genres lyriques et dramatiques.

Le nom « épique » désigne un certain type d'œuvre littéraire, c'est-à-dire un genre littéraire. Les œuvres désignées comme épiques sont très diverses et aucune définition n'a encore été présentée qui conviendrait à tous les types. Mais il existe plusieurs définitions partielles. Par exemple:

une épopée est un long récit en vers ;

c'est un long récit héroïque en vers ;

c'est un long et sublime poème narratif sur des personnages traditionnels ou historiques, etc.

Aucun d'entre eux ne peut être utilisé pour déterminer

division du genre. Un long récit, héroïque ou non, peut également être présenté en prose ou à travers des combinaisons de prose et de texte poétique. / 3,6 /.

Un poème narratif héroïque peut être aussi court que quelques dizaines de vers. Un long poème narratif n'implique pas nécessairement des luttes physiques et des actes héroïques. Qu'est-ce qu'un exploit « héroïque » ? Tuer un adversaire puissant en duel ? Risquer sa propre vie pour sauver une autre personne ? Endurer la torture ? Surmonter votre propre « nature » ? Et ce ne sont là que quelques-uns des problèmes de définition du genre.

Par le type d'organisation de la texture, les œuvres d'épopées peuvent être classées comme suit : type poétique, prose, ou leurs combinaisons. /Dix/.

Selon l'organisation de l'intrigue : l'intrigue raconte une lutte dans laquelle deux groupes s'affrontent ; les héros solos sont généralement des membres du groupe. Ces groupes peuvent être deux peuples (par exemple, les Russes et les Tatars), des tribus, des clans ; ou des dieux et des démons (par exemple, les Olympiens grecs et les Titans). Les adversaires se rencontrent dans un combat physique.

Dans les cultures polythéistes, les adversaires humains peuvent utiliser leur capacité magique (sorcellerie ; les divinités utilisent leur propre force physique comme les guerriers humains et leurs capacités miraculeuses, qui sont en corrélation avec les capacités magiques humaines). La forme de la bataille est soit un duel entre individus, soit une bataille entre des groupes de guerriers.

Des conflits surgissent au sujet du pouvoir, de la renommée ou de la richesse matérielle (ce qui inclut la propriété des femmes). Par le type de rapport au réel : l'épopée appartient aux genres réalistes.

Dans les cultures polythéistes, la capacité humaine pour la sorcellerie, la magie et la capacité des dieux à accomplir des miracles sont incluses dans la compréhension générale de la réalité.

La composition orale, la performance orale et la transmission orale de l'épopée donnent lieu à une formalité et nécessitent des modèles tout faits à tous les niveaux de l'œuvre.

La performance orale peut aller de l'improvisation parfaite à la reproduction fidèle d'un texte mémorisé, ou à la lecture à haute voix et au chant à partir d'un texte enregistré.

L'œuvre enregistrée peut se situer à n'importe quelle étape : d'un enregistrement consciencieux d'une seule performance orale à des œuvres totalement originales. Entre ces cas extrêmes se trouvent les divers résultats de l'édition et de la réécriture de tels enregistrements (maintenant appelé l'épopée « traditionnelle », qui comprend, par exemple, le Kalevala finlandais, le Mahabharata classique indien).

Essayons donc de résumer toutes les données reçues sur l'épopée héroïque orale.

Tout d'abord, cette œuvre peut être présentée à la fois en poésie et en prose, ce qui n'est pas d'une grande importance pour le genre.

Deuxièmement, le poème héroïque est basé sur la confrontation entre deux groupes : au combat ou à travers leurs représentants en duel, en lutte physique à l'aide de la sorcellerie, de la magie et des miracles.

Troisièmement, les travaux sont pour la plupart exécutés de manière réaliste.

Quatrièmement, l'épopée héroïque a un statut central pour une culture donnée ; s'il n'a pas d'aspects religieux, son statut est moyen et cède au statut de littérature religieuse, qui occupe une place centrale dans la culture.

Cinquièmement, les œuvres sont composées et interprétées oralement avec l'utilisation intensive de formules littéraires. Les performances orales peuvent être enregistrées à la main. Les œuvres du passé nous sont parvenues sous une forme plus ou moins minutieusement éditée ou révisée.

Et maintenant passons à la classification directe de l'épopée héroïque.

Ainsi, nous pouvons distinguer trois groupes de poèmes héroïques.

Le premier groupe est de type « épisodique » : les œuvres individuelles ne dépendent pas les unes des autres et ont une répétabilité au même titre que les contes populaires.

Il présente de nombreux personnages, dont beaucoup sont des personnages historiques, mais pour la plupart, ils sont sortis de leur contexte historique réel, réduits à de simples noms et jouent des rôles standard dans le récit.

Tous les personnages sont considérés comme appartenant à la même génération et de statut égal. Ici et là, le père ou le fils d'un guerrier entre en scène. Par exemple, dans l'épopée slave du sud, les personnages qui ont vécu au XIVe siècle peuvent coexister dans une même œuvre avec les personnages qui ont vécu aux XVIe et XVIIe siècles.

Les intrigues racontent rarement un événement historique réel ; ce sont des histoires typiques qui se répètent. Aucun personnage n'a de biographie épique.

Le deuxième type de tradition épique héroïque est l'épopée biographique. La tradition se construit autour du personnage central et retrace sa biographie. Elle peut être poursuivie par la biographie de son fils et de son petit-fils.

Le héros central est le roi, le chef de la tribu et autres, et les autres chevaliers sont ses paladins. L'historicité du personnage central, et plus encore de ses paladins, est souvent controversée. Encore une fois, tous les chevaliers appartiennent à la même génération et interagissent les uns avec les autres. La pièce n'est jamais, ou presque jamais, jouée dans son intégralité en une seule fois, c'est plutôt une chaîne de pièces indépendantes, dont chacune répète la nature épisodique de l'épopée et est jouée séparément.

Les différences avec l'épopée épisodique consistent dans l'organisation hiérarchique des personnages, dans la figure du héros central, dans les épisodes de sa naissance, de sa croissance et de sa mort, qui forment toute une tradition. Tout cela est absent dans la tradition de l'épopée épisodique. Un exemple est l'épopée orale turque arménienne, tibétaine et d'Asie centrale.

Le troisième type d'épopée héroïque est le « cycle épique » : un ensemble d'œuvres achevées, dans chacune desquelles agissent les mêmes personnages. Les œuvres elles-mêmes sont indépendantes les unes des autres et se rapportent aux mêmes intrigues épiques que les œuvres de l'épopée épisodique.

Les personnages sont perçus comme appartenant à la même génération. Ils sont liés hiérarchiquement les uns aux autres en tant que paladins du personnage central qui est leur suzerain.

Les œuvres holistiques individuelles ne sont pas soumises au principe d'organisation, qui pourrait être la biographie du personnage central.

Le cycle épique ne fournit pas de biographie détaillée. Par exemple : la tradition épique russe ne fournit pas de description biographique de la vie du prince Vladimir en tant que détenteur du pouvoir suprême.

Comme les contes populaires, la même histoire épique existe dans de nombreuses cultures ; les œuvres épiques, comme les contes populaires, ont une répétabilité. Il n'y a pas de peuple qui ne garderait pas le souvenir de son passé.

Quand dans le développement de sa culture il atteint le stade où surgit l'écriture, cette mémoire se dépose sous forme d'entrées de calendrier, de chroniques, de chroniques. Mais même avant d'écrire, même dans des siècles avant l'état, la vie tribale, tribale, tout peuple parlait et chantait les actes et les événements de sa vie passée et actuelle, ses dieux et les exploits de ses héros.

C'est ainsi qu'une chanson légendaire et historique est interprétée à haute voix, plus ou moins agrémentée de contes de fées et de fictions mythologiques.

L'ère dans laquelle l'épopée héroïque d'une nation est créée est toujours imprimée sur ces créations poétiques avec l'empreinte de l'environnement dans lequel et pour lequel elles ont été créées. Les épopées sont aussi diverses que les destins des pays et des peuples, que les personnages nationaux, que la langue.

La mémoire collective du peuple était l'épopée héroïque, qui reflétait leur vie spirituelle, leurs idéaux et leurs valeurs. Les origines de l'épopée héroïque d'Europe occidentale se trouvent dans les profondeurs de l'ère barbare. Seulement aux VIIIe - IXe siècles. les premiers enregistrements d'œuvres épiques ont été compilés. Les premiers stades de la poésie épique, associés à la formation de la première poésie militaire féodale - celtique, anglo-saxonne, germanique, vieux norrois - ne nous sont parvenus que de manière fragmentaire.

La première épopée des peuples d'Europe occidentale est née de l'interaction d'une chanson de conte de fées héroïque et d'une épopée mythologique primitive sur les ancêtres - des "héros culturels" considérés comme les ancêtres de la tribu.

L'épopée héroïque nous est parvenue sous forme d'épopées grandioses, de chansons, sous une forme mixte, poétique-chanson, et moins souvent sous forme prosaïque.

La plus ancienne littérature islandaise au moment de son origine comprend la poésie des skalds, des chansons eddiques et des sagas islandaises (légendes prosaïques). Les chansons les plus anciennes des Skaldes n'ont survécu que sous la forme de citations des sagas islandaises du XIIIe siècle. Selon la tradition islandaise, les Skalds avaient une influence sociale et religieuse, c'étaient des gens courageux et forts. La poésie Skald est dédiée à la louange de tout exploit et au cadeau reçu pour cela. La poésie scaldique est un lyrisme inconnu, c'est une poésie héroïque au sens littéral du mot. À ce jour, les vers ont atteint environ 250 skalds. L'un d'eux - le célèbre poète guerrier - Egil Skallagrimson (Xe siècle) est informé de la première des sagas islandaises - "La saga d'Egil".

Parallèlement à la poésie de l'auteur sur les scaldes en Islande à la même période, des chansons sur les dieux et les héros, qui étaient des œuvres d'une tradition impersonnelle, étaient également largement connues. Leur contenu principal est constitué des principales intrigues mythologiques - les exploits des dieux et des héros, des légendes sur l'origine du monde, sa fin et sa renaissance, etc. Ces chansons ont été enregistrées approximativement au milieu du XIIIe siècle. et conditionnellement unis par le nom "Elder Edda". La date d'occurrence de l'un ou l'autre des chants eddiques n'a pas été établie ; certains d'entre eux remontent à l'époque viking (IX-XI siècles).

Les sagas islandaises sont consacrées aux événements qui ont eu lieu un siècle après la colonisation de l'Islande par les Norvégiens ("le siècle des sagas" - 930 - 1030). Compilés sous une forme prosaïque, ils racontent les représentants les plus célèbres de certains clans, l'inimitié tribale, les campagnes militaires, les combats, etc. Le nombre de héros dans les sagas est très important, tout comme leur taille. L'immense collection de sagas est en quelque sorte une vaste épopée dont les héros sont des milliers d'Islandais agissant à peu près en même temps. Les auteurs anonymes de sagas islandais décrivent non seulement des événements, mais aussi les coutumes, la psychologie et la foi de leur temps, exprimant l'opinion collective du peuple.

L'épopée celtique est la plus ancienne littérature européenne. Les sagas irlandaises sont nées au 1er siècle. UN D et a pris forme sur plusieurs siècles. Par écrit, ils existent depuis le VIIe siècle. - (nous sont parvenus dans les archives du XIIe siècle). Les premières sagas irlandaises sont mythologiques et héroïques. Leur contenu est les croyances païennes des anciens Celtes, l'histoire mythique de la colonisation de l'Irlande. Dans les sagas héroïques, le personnage principal Cuchulainn reflétait l'idéal national du peuple - un guerrier intrépide, honnête, fort, généreux. Dans les sagas héroïques, une grande place est consacrée à la description des combats de Cuchulainn.

Le cycle des Fenian remonte au XIIe siècle. Son héros est Finn McCool, son fils, le chanteur Oisin, et leur armée. Ce cycle a existé dans de nombreuses éditions, nombre d'entre elles racontent les pérégrinations d'Oisin dans des pays merveilleux et son retour en Irlande après sa christianisation. Dans les dialogues d'Oisin et de St. Patrick compare la vie des gens avant et après la christianisation.

Bien que les anciennes sagas irlandaises aient déjà été enregistrées au XIIe siècle, jusqu'au XVIIe siècle. ils ont continué à exister sous la forme d'une tradition orale, prenant finalement la forme d'un conte et d'une ballade folkloriques irlandais.

L'épopée anglo-saxonne "Beowulf", datant de la fin du VIIe - début du VIIIe siècle, s'est formée sur la base de chants héroïques oraux antérieurs. Le héros de l'épopée est un brave chevalier de la tribu sud-scandinave des Gauts, qui sauve le roi danois Hrothgar en difficulté. Le héros accomplit trois exploits merveilleux. Il bat le monstre Grendal, qui a exterminé les guerriers du roi. Après avoir mortellement blessé Grendal et vaincu sa mère, qui a vengé son fils, Beowulf devient le roi des Gouts. Étant déjà vieux, il accomplit son dernier exploit - il détruit un terrible dragon, qui se venge des Gauts pour la coupe d'or qui lui a été volée. Dans un duel avec un dragon, le héros meurt.

"Beowulf" est un entrelacement fantaisiste de mythologie, de folklore et d'événements historiques. Combats de serpents, trois duels merveilleux - éléments d'un conte populaire. Dans le même temps, le héros lui-même, luttant pour les intérêts de sa tribu, sa mort tragique sont des traits caractéristiques de l'épopée héroïque, historique dans son essence (certains noms et événements décrits dans l'épopée se retrouvent dans l'histoire des anciens Allemands ). Puisque la formation de l'épopée appartient à la fin du VIIe - début du VIIIe siècle, c'est-à-dire plus d'un siècle après l'adoption du christianisme par les anglo-saxons, des éléments chrétiens se retrouvent également à Beowulf.

Au XIIe siècle. les premiers monuments écrits de l'épopée héroïque médiévale apparaissent dans des adaptations. Étant de l'auteur, ils sont basés sur l'épopée héroïque populaire. Les images de l'épopée médiévale sont à bien des égards similaires aux images des héros épiques traditionnels - ce sont des guerriers intrépides qui défendent vaillamment leur pays, courageux, fidèles à leur devoir.

L'épopée médiévale héroïque sous une forme idéalisée reflète les normes populaires de comportement héroïque, elle synthétise les idées du peuple sur le pouvoir royal, les escouades, les héros, elle est imprégnée de l'esprit du patriotisme populaire.

En même temps, puisque l'épopée héroïque médiévale en adaptations a été créée à l'époque d'une culture déjà suffisamment développée de son temps, des traces de l'influence des idées chevaleresques et religieuses de l'époque de sa création y sont évidentes. Les héros de l'épopée médiévale sont de loyaux défenseurs de la foi chrétienne (Sid, Roland), fidèles vassaux de leurs seigneurs.

Dans la littérature médiévale, trois vastes cycles épiques ont été développés - sur Alexandre le Grand, sur le roi Arthur et sur Charlemagne. Les plus populaires étaient les deux derniers, tk. Alexandre le Grand a vécu à l'époque préchrétienne.

Au centre de l'épopée carolingienne se trouve la guerre d'Espagne. Contrairement au roi Arthur, le héros de l'épopée carolingienne est un véritable personnage historique - Charlemagne. Au centre de l'épopée sur la guerre d'Espagne se trouve la glorification de l'exploit du neveu de Charlemagne, Roland, qui a servi de base à l'un des premiers monuments de l'épopée héroïque médiévale - la chanson française de Roland. Le poème a été écrit à l'époque des croisades. (Au milieu du XIe siècle, il était largement connu - il était chanté par les troupes de Guillaume le Conquérant avant la bataille d'Hastings en 1066) Son premier manuscrit remonte au XIIe siècle. La base historique du « Chant » est la campagne de Charlemagne en Espagne en 778 dans le but d'implanter par la force le christianisme parmi les Maures. (La légende populaire reliait les événements de 778 à la lutte des Francs contre l'invasion de l'Europe par les Arabes.) Cependant, la tentative de Charlemagne a échoué - les Maures détruisent les Francs en retraite dans les gorges de Ronseval. Cet événement est devenu l'intrigue d'une chanson héroïque, et plus tard, il a été littéralement traité et a formé la base de "Song of Roland" (bien que le poème soit basé sur des événements et des personnalités historiques, il contient beaucoup de fictionnalisme). Le personnage principal de "Song" est un personnage historique, il est mentionné dans la chronique de Charlemagne comme un noble seigneur féodal.

Le héros du poème, Roland, le neveu de Charlemagne, conseille au roi d'envoyer son beau-père Ganelon négocier avec le roi sarrasin Marsile. Cependant, ce dernier trahit les Francs en concluant un accord secret avec Marsil. Dans un effort pour venger son beau-fils pour une mission risquée, Ganelon conseille à Karl de quitter les Gorges de Ronseval, n'y laissant que les guerriers de Roland. Les Maures détruisent l'escouade du héros, Roland lui-même meurt en dernier, se souvenant de ses soldats tombés au combat. Ganelon, qui a trahi le héros, est condamné à une mort honteuse.

L'épopée espagnole - "The Song of My Side" - a été composée pendant la période de "reconquête" (XIIe siècle), pendant la lutte des Espagnols pour la restitution des terres saisies par les Maures. Le prototype du héros du poème était un personnage historique - Rodrigo Diaz de Vivar (les Maures l'appelaient "Sid", c'est-à-dire seigneur).

La Chanson raconte comment Sid, expulsé par le roi Alphonse de Castille, mène une lutte courageuse contre les Maures. En récompense des victoires, Alphonse marie les filles de Sid aux nobles Infants of Carrion. La deuxième partie de "The Song" raconte la trahison des gendres de Sid et sa vengeance pour l'honneur outragé de ses filles.

L'absence de fiction, le rendu réaliste de la vie et des coutumes des Espagnols de cette époque, le langage même de la "chanson", proche du folk, font de "The Song of My Side" l'épopée la plus réaliste de la littérature médiévale.

Le monument exceptionnel de l'épopée allemande - "Le chant des Nibelungs" - a été enregistré vers 1225. L'intrigue du "Chant" est basée sur d'anciennes légendes germaniques de l'époque de la migration des grandes nations - la mort de l'un des germaniques royaumes - celui de Bourgogne - à la suite de l'invasion des Huns (437). Cependant, il est extrêmement difficile de reconnaître cet épisode historique de l'ère des invasions nomades dans "Song". Seul un écho lointain de ces événements lointains se fait entendre.

Le prince hollandais Siegfried courtise la reine de Bourgogne Krimgilda et aide son frère Gunther à épouser la reine d'Islande Brunhilde par tromperie. Des années plus tard, Brünnhilde découvre la tromperie et ordonne à Siegfried d'être tué (le frère de sa femme Krimgilda est impliqué dans la conspiration contre Siegfried). Les rois attirent de Krimgilda le trésor d'or des fabuleux Nibelungs, et le tueur de Siegfried le cache dans le Rhin. Krimgilda jure de venger la mort traîtresse de son mari (tué d'un coup de couteau dans le dos). Elle épouse le roi des Huns Attila et après un certain temps invite tous ses parents avec leurs guerriers en terre hunne (dans le "Chant" les Bourguignons apparaissent sous le nom des Nibelungs). Pendant la fête, Krimgilda organise délibérément une querelle, au cours de laquelle périt toute la famille bourguignonne. Krimgilda elle-même périt aux mains du seul guerrier survivant...

La littérature du haut Moyen Âge occidental a été créée par de nouveaux peuples habitant la partie occidentale de l'Europe par les Celtes (Britanniques, Gaulois, Belges, Helvètes) et les anciens Germains vivant entre le Danube et le Rhin, près de la mer du Nord et dans le au sud de la Scandinavie (Suèves, Goths, Bourguignons, Cherusques, Angles, Saxons, etc.).

Ces peuples ont d'abord adoré les dieux tribaux païens, puis ont adopté le christianisme et ont cru, mais à la fin, les tribus germaniques ont conquis les Celtes et occupé le territoire de ce qui est aujourd'hui la France, l'Angleterre et la Scandinavie. La littérature de ces peuples est représentée par les ouvrages suivants :

• 1. Histoires sur la vie des saints - hagiographie. Vies des Saints, visions et sortilèges ;
• 2. Ouvrages encyclopédiques, scientifiques et historiographiques.

Isidore de Séville (environ 560-636) - "étymologie, ou commencement"; Bede le Vénérable (vers 637-735) - "sur la nature des choses" et "l'histoire de l'église du peuple des Angles", Jordan - "sur l'origine des actes des Goths"; Alcuin (environ 732-804) - traités de rhétorique, grammaire, dialectique ; Einhard (environ 770-840) "Biographie de Charlemagne";

3. Mythologie et poèmes épiques et héroïques, sagas et chansons des tribus celtiques et germaniques. Sagas islandaises, épopée irlandaise, "Elder Edda", Younger Edda ", " Beowulf ", épopée carélo-finlandaise " Kalevala ".

L'épopée héroïque est l'un des genres les plus caractéristiques et les plus populaires du Moyen Âge européen. En France, il existait sous forme de poèmes appelés gestes, c'est-à-dire chansons sur les faits, les exploits. La base thématique du geste est constituée d'événements historiques réels, dont la plupart remontent aux VIIIe - Xe siècles. Probablement, immédiatement après ces événements, des légendes et des légendes à leur sujet sont apparues. Il est également possible que ces légendes aient existé à l'origine sous la forme de courtes chansons épisodiques ou d'histoires prosaïques qui se sont développées dans un environnement de cortège pré-royal. Cependant, très tôt, des légendes épisodiques dépassèrent ce milieu, se répandirent dans les masses et devinrent la propriété de toute la société : non seulement la classe militaire, mais aussi le clergé, les marchands, les artisans et les paysans les écoutaient avec le même enthousiasme.

L'épopée héroïque en tant qu'image intégrale de la vie populaire était l'héritage le plus important de la littérature du début du Moyen Âge et occupait une place importante dans la culture artistique de l'Europe occidentale. Selon Tacite, les chansons sur les dieux et les héros ont remplacé l'histoire pour les barbares. La plus ancienne est l'épopée irlandaise. Il s'est formé du IIIe au VIIIe siècle. Les poèmes épiques sur les héros guerriers créés par le peuple à l'époque païenne ont d'abord existé sous forme orale et ont été transmis de bouche en bouche. Ils étaient chantés et scandés par des conteurs folkloriques. Plus tard, aux VIIe et VIIIe siècles, après la christianisation, ils ont été révisés et rédigés par des poètes savants, dont les noms sont restés inchangés. Pour les œuvres épiques, le chant des actes héroïques des héros est caractéristique ; entrelacement du contexte historique et de la fiction ; glorification de la force héroïque et des exploits des personnages principaux; idéalisation de l'État féodal.

Caractéristiques de l'épopée héroïque :

• 1. L'épopée a été créée dans les conditions du développement des relations féodales ;
• 2. Une image épique du monde reproduit les relations féodales, idéalise un État féodal fort et reflète les croyances chrétiennes, chr. idéaux;
• 3. En ce qui concerne l'histoire, le fondement historique est clairement visible, mais en même temps il est idéalisé, exagéré ;
• 4. Bogatyrs - défenseurs de l'État, du roi, de l'indépendance du pays et de la foi chrétienne. Tout cela est traité dans l'épopée comme une affaire nationale ;
• 5. L'épopée est associée à un conte populaire, à des chroniques historiques, parfois à un roman chevaleresque ;
• 6. L'épopée a survécu dans les pays d'Europe continentale (Allemagne, France).

L'épopée héroïque a été grandement influencée par la mythologie celtique et germano-scandinave. Souvent, les épopées et les mythes sont tellement liés et entremêlés qu'il est assez difficile de tracer une ligne entre eux. Cette connexion se reflète dans une forme particulière de légendes épiques - sagas - récits en prose islandaise ancienne (le mot islandais « saga » vient du verbe « dire »). Les sagas ont été composées par des poètes scandinaves des IXe et XIIe siècles. - les scaldes. Les vieilles sagas islandaises sont très diverses : les sagas sur les rois, la saga sur les Islandais, les sagas sur les temps anciens ("La Saga des Welsungs").

La collection de ces sagas nous est parvenue sous la forme de deux Edda : "Elder Edda" et "Younger Edda". The Younger Edda est un récit prosaïque d'anciens mythes et légendes germaniques, interprété par l'historien et poète islandais Snorri Sjurluson en 1222-1223. The Elder Edda est une collection de douze chansons poétiques sur les dieux et les héros. Les chants concis et dynamiques de l'Ancien Edda, remontant au 5ème siècle et enregistrés, apparemment, aux 10-11ème siècles, sont divisés en deux groupes : les légendes sur les dieux et les légendes sur les héros. Le chef des dieux est le borgne Odin, qui était à l'origine le dieu de la guerre. Le deuxième plus important après Odin est le dieu du tonnerre et de la fertilité Thor. Le troisième est le dieu malveillant Locke. Et le héros le plus important est le héros Sigurd. Les chants héroïques de l'Ancien Edda sont basés sur les légendes épiques entièrement allemandes sur l'or des Nibelungs, sur lequel repose une malédiction et qui porte malheur à tout le monde.

Les sagas se sont également propagées en Irlande, le plus grand centre de la culture celtique au Moyen Âge. C'était le seul pays "d'Europe occidentale, où le pied du légionnaire romain n'allait pas. Les légendes irlandaises ont été créées et transmises aux descendants par les druides (prêtres), les bardes (chanteurs-poètes) et les félidés (devins). Une épopée irlandaise claire et concise s'est formée non pas en poésie, mais en prose. Il peut être divisé en sagas héroïques et sagas fantastiques. Le protagoniste des sagas héroïques était le noble, juste et courageux Cuchulainn. Sa mère est la sœur du roi et son père est le dieu de la lumière. Cuchulainn avait trois défauts : il était trop jeune, trop audacieux et trop beau. L'Irlande antique incarnait son idéal de bravoure et de perfection morale à l'image de Cuchulainn.

Dans les œuvres épiques, les événements historiques réels et la fiction fantastique sont souvent entremêlés. Ainsi, "The Song of Hildenbrand" a été créé sur une base historique - la lutte du roi ostrogoth Théodoric avec Odoacre. Cette ancienne épopée germanique de l'ère de la migration des peuples trouve son origine à l'époque païenne et a été retrouvée dans un manuscrit du IXe siècle. C'est le seul monument de l'épopée allemande qui nous soit parvenu sous forme de chanson.

Dans le poème "Beowulf" - l'épopée héroïque des Anglo-Saxons, qui nous est parvenue dans le manuscrit du début du Xe siècle, les aventures fantastiques des héros se déroulent également sur fond d'événements historiques. Le monde de "Beowulf" est le monde des rois et des guerriers, le monde des fêtes, des batailles et des duels. Le héros du poème est un guerrier courageux et magnanime du peuple de la goutte, Beowulf, qui accomplit des exploits et est toujours prêt à aider les gens. Beowulf est généreux, miséricordieux, fidèle au chef et avide de gloire et de récompenses, il a accompli de nombreux exploits, s'est opposé au monstre et l'a détruit ; vaincu un autre monstre dans une habitation sous-marine - la mère de Grendel; Il entra dans la bataille avec un dragon cracheur de feu, qui était enragé par la tentative d'attentat contre l'ancien trésor qu'il gardait et dévastait le pays. Au prix de sa propre vie, Beowulf a réussi à vaincre le dragon. La chanson se termine par une scène de l'incendie solennel du corps du héros sur un bûcher funéraire et la construction d'un monticule sur ses cendres. C'est ainsi que le thème familier de l'or porteur de malheur apparaît dans le poème. Ce thème sera utilisé plus tard dans la littérature chevaleresque.

Un monument immortel de l'art populaire est "Kalevala" - une épopée carélo-finlandaise sur les exploits et les aventures des héros du pays des fées de Kaleva. "Kalevala" est composé de chansons folkloriques (runes), qui ont été recueillies et enregistrées par un natif d'une famille paysanne finlandaise, Elias Lennrot, et publiées en 1835 et 1849. les runes sont des lettres de l'alphabet gravées sur du bois ou de la pierre utilisées par les peuples scandinaves et germaniques pour des inscriptions cultuelles et commémoratives. Tout le "Kalevala" est un éloge infatigable du travail humain, il n'y a même pas un soupçon de poésie "de cour".

Le poème épique français "La chanson de Roland", qui nous est parvenu dans un manuscrit du XIIe siècle, raconte la campagne espagnole de Charlemagne en 778, et le protagoniste du poème de Roland a son propre prototype historique. Certes, la campagne contre les Basques dans le poème s'est transformée en une guerre de sept ans avec les "infidèles" et Karl lui-même - d'un homme de 36 ans à un vieil homme aux cheveux gris. L'épisode central du poème, la bataille de Ronseval, glorifie le courage des gens fidèles au devoir et à la « douce France ».

Le concept idéologique de la légende est révélé en comparant la Chanson de Roland aux faits historiques qui sous-tendent cette légende. En 778, Charlemagne intervint dans le conflit interne des Maures espagnols, acceptant d'aider l'un des rois musulmans contre l'autre. Traversant les Pyrénées, Charles prit plusieurs villes et assiégea Saragosse, mais après être resté plusieurs semaines sous ses murs, il dut rentrer en France sans rien. A son retour par les Pyrénées, les Basques, irrités par le passage des troupes étrangères à travers leurs champs et villages, tendent une embuscade dans les gorges de Ronseval et, attaquant l'arrière-garde des Français, en tuent beaucoup. Une expédition courte et infructueuse dans le nord de l'Espagne, qui n'avait rien à voir avec la lutte religieuse et qui s'est terminée par un échec militaire pas particulièrement significatif, mais toujours un ennuyeux, a été transformée par les conteurs en une image d'une guerre de sept ans qui s'est terminée avec le conquête de toute l'Espagne, puis - une terrible catastrophe lors de la retraite de l'armée française, et ici les ennemis n'étaient pas les chrétiens basques, mais tout de même les Maures, et, enfin, le tableau de la vengeance de Charles dans la forme d'une bataille grandiose, véritablement « mondiale », des Français avec les forces de liaison de l'ensemble du monde musulman.

En plus de l'hyperbolisation typique de toute l'épopée populaire, qui s'est manifestée non seulement dans l'ampleur des événements décrits, mais également dans les images de force et de dextérité surhumaines des personnages individuels, ainsi que dans l'idéalisation des personnages principaux ( Roland, Karl, Turpin), toute l'histoire est saturée de l'idée d'un combat religieux contre l'islam et de la mission particulière de la France dans ce combat. Cette idée a trouvé sa vive expression dans de nombreuses prières, signes célestes, appels religieux remplissant le poème, en dénigrant les "païens" - les Maures, en soulignant à plusieurs reprises le patronage spécial accordé à Charles par Dieu, à l'image de Roland en chevalier - vassal de Charles et vassal du Seigneur, à qui il avant de mourir, il tend son gant comme un suzerain, enfin, à l'image de l'archevêque Turpin, qui d'une main bénit les chevaliers français pour la bataille et pardonne les péchés du mourant, et avec l'autre il frappe les ennemis, personnifiant l'unité de l'épée et de la croix dans la lutte contre les « infidèles ».

Pourtant, "La Chanson de Roland" est loin d'être épuisée par son idée nationale-religieuse. Il reflétait avec une grande force les contradictions socio-politiques caractéristiques du développement intensif des Xe - XIe siècles. féodalisme. Ce problème est introduit dans le poème par l'épisode de la trahison de Ganelon. La raison de l'inclusion de cet épisode dans la légende pourrait être le désir des chanteurs-conteurs d'expliquer la raison externe fatale de la défaite de l'armée "invincible" de Charlemagne. Mais Ganelon n'est pas seulement un traître, mais l'expression d'un principe maléfique, hostile à toute cause nationale, personnification de l'égoïsme féodal et anarchique. Ce début est montré dans le poème dans toute sa puissance, avec une grande objectivité artistique. Ganelon n'est en aucun cas un monstre physique et moral. C'est un combattant digne et courageux. La Chanson de Roland ne révèle pas tant la noirceur d'un traître séparé - Ganelon, qu'elle expose la ruine pour la terre natale de cet égoïsme féodal et anarchique, dont, à certains égards, Ganelon est un brillant représentant.

A côté de cette opposition de Roland et Ganelon, une autre opposition traverse tout le poème, moins aiguë, mais tout aussi fondamentale - Roland et son ami bien-aimé, nommé frère Olivier. Ici, ce ne sont pas deux forces hostiles qui se heurtent, mais deux versions d'un même principe positif.

Roland dans le poème est un chevalier puissant et brillant, impeccable dans l'exercice d'un vassal. Il est un exemple de valeur et de noblesse chevaleresques. Mais le lien profond du poème avec l'écriture de chansons folkloriques et la compréhension populaire de l'héroïsme se reflète dans le fait que toutes les caractéristiques chevaleresques de Roland sont données par le poète sous une forme humanisée, libérée des limitations de classe. Roland est étranger à l'héroïsme, à la cruauté, à la cupidité, à la volonté anarchique des seigneurs féodaux. Il ressent un excès de force juvénile, une foi joyeuse dans la justesse de sa cause et dans sa chance, une soif passionnée d'exploit désintéressé. Plein d'une conscience de soi orgueilleuse, mais en même temps étranger à toute arrogance ou intérêt personnel, il consacre pleinement sa force au service du roi, du peuple, de la patrie. Grièvement blessé, ayant perdu tous ses compagnons au combat, Roland gravit une haute colline, s'allonge sur le sol, pose à côté de lui sa fidèle épée et la corne d'Olifan et tourne son visage vers l'Espagne pour que l'empereur sache qu'il « est mort, mais gagné au combat." Pour Roland, il n'y a pas de mot plus tendre et sacré que « douce France » ; en pensant à elle, il meurt. Tout cela faisait de Roland, malgré son apparence chevaleresque, un véritable héros populaire, compréhensible et proche de tous.

Olivier est un ami et frère, le « fringant frère » de Roland, un vaillant chevalier qui préfère la mort au déshonneur de la retraite. Dans le poème, Olivier caractérise l'épithète "raisonnable". Olivier tente à trois reprises de convaincre Roland de sonner dans le cor d'Olifan pour appeler au secours l'armée de Charlemagne, mais Roland refuse de le faire à trois reprises. Olivier meurt avec son ami, priant avant sa mort "pour une douce patrie".

L'empereur Charlemagne est l'oncle de Roland. Son image dans le poème est une image quelque peu exagérée du vieux chef sage. Dans le poème, Charles a 200 ans, bien qu'en fait, au moment des événements réels en Espagne, il n'avait pas plus de 36 ans. La puissance de son empire est également grandement exagérée dans le poème. L'auteur y inclut à la fois les pays qui lui appartenaient réellement et ceux qui n'y figuraient pas. L'empereur ne peut être comparé qu'à Dieu : pour avoir le temps de punir les Sarrasins avant le coucher du soleil, il est capable d'arrêter le soleil. A la veille de la mort de Roland et de son armée, Charlemagne voit un rêve prophétique, mais il ne peut plus empêcher la trahison, mais ne verse que « des ruisseaux de larmes ». L'image de Charlemagne ressemble à l'image de Jésus-Christ - ses douze pairs (à comparer avec les 12 apôtres) et le traître Ganelon apparaissent devant le lecteur.

Ganelon est un vassal de Charlemagne, le beau-père du protagoniste du poème de Roland. L'empereur, sur les conseils de Roland, envoie Ganelon négocier avec le roi sarrasin Marsil. C'est une mission très dangereuse, et Ganelon décide de se venger de son beau-fils. Il entre dans un complot traître avec Marsil et, de retour auprès de l'empereur, le convainc de quitter l'Espagne. A l'instigation de Ganelon dans les gorges de Ronseval dans les Pyrénées, l'armée de Charlemagne, menée par Roland, est attaquée par les Sarrasins en infériorité numérique. Roland, ses amis et toutes ses troupes sont tués à deux pas de Ronseval. Ganelon personnifie dans le poème l'égoïsme féodal et l'arrogance, confinant à la trahison et au déshonneur. Extérieurement, Ganelon est beau et vaillant ("il a le visage frais, en apparence et courageux et fier. C'était un homme audacieux, soyez honnête, il l'était"). Négligeant l'honneur militaire et ne suivant que le désir de se venger de Roland, Ganelon devient un traître. A cause de lui, les meilleurs soldats de France meurent, donc la fin du poème - la scène du procès et de l'exécution de Ganelon - est naturelle. L'archevêque Turpen est un prêtre-guerrier qui combat courageusement les "infidèles" et bénit les Francs pour la bataille. Son image est associée à l'idée de la mission spéciale de la France dans la lutte nationale-religieuse contre les Sarrasins. Thurpen est fier de son peuple, qui, dans son intrépidité, ne peut être comparé à aucun autre.

L'épopée héroïque espagnole "The Song of Side" reflétait les événements de la reconquista - la conquête espagnole de leur pays sur les Arabes. Le personnage principal du poème est le célèbre personnage de la reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), que les Arabes appelaient Sid (seigneur).

L'histoire de Sid a servi de matériau à de nombreuses Gotapes et chroniques.

Les principales légendes poétiques sur Side qui nous sont parvenues sont :

• 1) un cycle de poèmes sur le roi Sanche II et le siège de Samara aux 13-14 siècles, selon l'historien de la littérature espagnole F. Kelin, « servant en quelque sorte de prologue au « Chant de mon côté » ;
• 2) le « Song of My Side » lui-même, créé vers 1140, probablement par l'un des guerriers de Sid, et conservé en un seul exemplaire du XIVe siècle avec de lourdes pertes ;
• 3) et le poème, ou chronique rimée, "Rodrigo" en 1125 vers et romans liés à Side.

Dans l'épopée germanique "Le chant des Nibelungs", qui s'est finalement développée à partir de chansons individuelles en une légende épique aux 12-13ème siècles, il y a à la fois une base historique et un conte fictif. L'épopée reflète les événements de la Grande Migration des Peuples des IVe-Ve siècles. il y a aussi une vraie personne historique - le formidable leader Attila, qui s'est transformé en un Etzel gentil et faible. Le poème se compose de 39 chansons - "aventure". L'action du poème nous transporte dans le monde des fêtes de cour, des tournois chevaleresques et des belles dames. Le protagoniste du poème est le prince hollandais Siegfried, un jeune chevalier qui a accompli de nombreux exploits merveilleux. Il est audacieux et courageux, jeune et beau, impudent et arrogant. Mais le sort de Siegfried et de sa future épouse Kriemhilda fut tragique, pour qui le trésor avec l'or des Nibelungen devint fatal.

épopée héroïque

La question de l'origine de l'épopée héroïque - l'une des plus difficiles de la science littéraire - a donné lieu à un certain nombre de théories différentes. Deux d'entre eux se distinguent : le « traditionalisme » et « l'anti-traditionalisme ». Les fondements du premier d'entre eux ont été posés par le médiéviste français Gaston Paris (1839-1901) dans son ouvrage majeur « L'histoire poétique de Charlemagne » (1865). La théorie de Gaston Paris, dite "théorie cantilène", se réduit aux principales dispositions suivantes. La base principale de l'épopée héroïque était les petites chansons de cantilène lyrique-épique, qui étaient répandues au 8ème siècle. Les cantilens étaient une réponse directe à certains événements historiques. Depuis des centaines d'années, les cantilènes existent. tradition orale, et du Xe siècle. le processus de fusion de ces poèmes en grands poèmes épiques commence. L'épopée est le produit d'une créativité collective à long terme, la plus haute expression de l'esprit du peuple. Par conséquent, il est impossible de nommer un seul créateur d'un poème épique, l'écriture même des poèmes est un processus mécanique plutôt que créatif,

Proche de cette théorie était le point de vue d'un contemporain de Gaston Paris, Léon Gaultier, l'auteur de l'ouvrage « French Epic » (1865). Sur une seule position les savants étaient en désaccord décisif : Paris insistait sur les origines nationales de l'épopée héroïque française, Gaultier parlait de ses fondements germaniques. Le plus grand « anti-traditionaliste » était un élève de Gaston Paris, Joseph Bedier (1864-1938). Bedier était un positiviste, en science il ne reconnaissait qu'un fait documentaire et la théorie de Gaston Paris ne pouvait déjà l'accepter car aucune information historiquement attestée sur l'existence de la cantilène n'était conservée. Bedier a nié la position selon laquelle l'épopée existait dans la tradition orale depuis longtemps, étant le résultat de la créativité collective. Selon Bedier, l'épopée est née exactement au moment où elle a commencé à être enregistrée. Ce processus a commencé au milieu du XIe siècle pour atteindre son apogée au XIIe siècle. C'est à cette époque que le pèlerinage, activement encouragé par l'église, est exceptionnellement répandu en Europe occidentale. Les moines, cherchant à attirer l'attention sur les saintes reliques de leurs monastères, ont rassemblé des légendes et des traditions à leur sujet. Ce matériau était utilisé par des chanteurs-conteurs itinérants - des jongleurs, qui créaient de volumineux poèmes héroïques. La théorie de Bedier était appelée « jonglerie monastique ».

Les positions des "traditionalistes" et des "anti-traditionalistes" "étaient dans une certaine mesure réunies dans sa théorie de l'origine de l'épopée héroïque d'Alexandre Nikolaïevitch Veselovsky. L'essence de sa théorie est la suivante. Après un certain temps, l'attitude aux événements décrits dans les chansons devient plus calme, l'acuité des émotions est perdue et alors une chanson épique est née. Le temps passe, et les chansons, d'une manière ou d'une autre proches les unes des autres, s'additionnent en cycles. Et finalement le cycle tourne en un poème épique Alors que le texte existe dans la tradition orale, il est la création d'un collectif. Au dernier stade de la formation de l'épopée, le rôle décisif est joué par l'auteur individuel. Ecrire des poèmes n'est pas un acte mécanique, mais profondément créatif.

Les fondements de la théorie de Veselovsky conservent leur importance pour la science moderne (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), qui attribue également l'émergence de l'épopée héroïque au VIIIe siècle, estimant que l'épopée est la création à la fois d'un collectif oral et d'un écrit-individuel. la créativité. Seule la question des principes fondamentaux de l'épopée héroïque est corrigée : ils sont considérés comme des légendes historiques et le plus riche arsenal de moyens figuratifs de l'épopée archaïque.

Le début de la formation de l'épopée héroïque (ou étatique) n'est pas accidentellement attribué au VIIIe siècle. Après la chute de l'Empire romain d'Occident (476), pendant un certain nombre de siècles, il y a eu une transition des formes d'État esclavagiste à des formes féodales, et parmi les peuples d'Europe du Nord - le processus de la désintégration finale de l'État patriarcal- relations claniques. Les changements qualitatifs associés à l'approbation du nouvel État se font définitivement sentir au VIIIe siècle. En 751, l'un des plus grands seigneurs féodaux d'Europe, Pépin le Bref, devient roi des Francs et fondateur de la dynastie carolingienne. Sous le fils de Pépin le Bref - Charlemagne (règne : 768-814), un immense état se forme, comprenant la population celto-romaine-germanique. En 80b, le pape couronne Charles du titre d'empereur du Grand Empire romain nouvellement relancé. À son tour, Kara achève la christianisation des tribus germaniques, et la capitale de l'empire, la ville d'Aix-la-Chapelle, cherche à se transformer en Athènes. La formation du nouvel État fut difficile non seulement à cause de circonstances internes, mais aussi à cause de circonstances externes, parmi lesquelles l'une des places principales était occupée par la guerre incessante des Francs chrétiens et des Arabes musulmans. C'est ainsi que l'histoire entra impérieusement dans la vie d'un homme médiéval. Et l'épopée héroïque elle-même est devenue un reflet poétique de la conscience historique du peuple.

L'appel à l'histoire détermine les caractéristiques décisives de la différence entre l'épopée héroïque et l'épopée archaïque. Les thèmes centraux de l'épopée héroïque reflètent les tendances les plus importantes de la vie historique, un contexte historique, géographique, ethnique spécifique apparaît, des motivations mythologiques et de conte de fées sont éliminés. La vérité de l'histoire détermine désormais la vérité de l'épopée.

Les poèmes héroïques créés par différents peuples d'Europe ont beaucoup en commun. Ceci s'explique par le fait qu'une réalité historique similaire a subi une généralisation artistique ; cette réalité elle-même était appréhendée du point de vue du même niveau de conscience historique. De plus, le langage artistique, qui a des racines communes dans le folklore européen, a servi de moyen de représentation. Mais en même temps, dans l'épopée héroïque de chaque nation, il existe de nombreuses caractéristiques uniques et spécifiques au pays.

Les poèmes héroïques les plus significatifs des peuples d'Europe occidentale sont : français - "Chant de Roland", allemand - "Chant des Nibelungs", espagnol - "Chant de mon côté". Ces trois grands poèmes permettent de juger de l'évolution de l'épopée héroïque : « Le Chant des Nibelungs » contient un certain nombre de traits archaïques, « Le Chant de mon côté » montre l'épopée à sa fin, « Le Chant de Roland » - le moment de sa plus haute maturité.

épopée héroïque française.

La créativité épique du français médiéval se distingue par une rare richesse : seulement une centaine de poèmes ont survécu jusqu'à nos jours. Ils sont généralement divisés en trois cycles (ou "gestes").

Le cycle est royal.

Il raconte l'histoire du sage et glorieux roi de France Charlemagne, de ses fidèles chevaliers et de ses ennemis traîtres.

Le cycle de Guillaume de Orange (ou "le fidèle vassal").

Ces poèmes sont liés aux événements qui ont eu lieu après la mort de Charlemagne, lorsque son fils Louis le Pieux était sur le trône. Maintenant, le roi est dépeint comme une personne faible, indécise, incapable de gouverner le pays. Opposé à Louis se trouve son fidèle vassal Guillaume de Orange - un vrai chevalier, courageux, actif, fidèle soutien du pays.

Cycle de Doon de Mayans (ou "cycle baronnial").

Les poèmes héroïques inclus dans ce cycle sont associés aux événements des IXe et XIe siècles. - une période d'affaiblissement sensible du pouvoir royal en France. Le roi et les seigneurs féodaux sont dans une inimitié incessante. De plus, aux seigneurs féodaux guerriers s'oppose un roi, traître et despotique, infiniment éloigné du majestueux Charlemagne dans ses mérites.

Au centre du cycle royal se trouve la Chanson de Roland. Le poème a survécu jusqu'à nos jours en plusieurs exemplaires manuscrits, dont le plus important est considéré comme la "Version Oxford", du nom de l'endroit où il a été trouvé - la bibliothèque de l'Université d'Oxford. L'entrée remonte au XIIe siècle, le poème a été publié pour la première fois en 1837.

Étudiant la question de l'origine du poème, Alexander Veselovsky a attiré l'attention sur le fait suivant. Au VIIIe siècle. les Français remportèrent une victoire éclatante sur les Maures, qui à cette époque avançaient obstinément au plus profond de l'Europe. La bataille eut lieu en 732 à Poitiers, le chef de l'armée française était le grand-père de Charlemagne, Karl Martell. Quelques décennies plus tard, en 778, Charlemagne lui-même part en campagne vers l'Espagne occupée par les Arabes. L'expédition militaire s'est avérée extrêmement infructueuse: non seulement Karl n'a rien obtenu, mais, en rentrant, a perdu l'un de ses meilleurs détachements, dirigé par le margrave de Bretagne. Le drame a eu lieu dans les Pyrénées, dans les gorges de Ronseval. Les attaquants étaient les Basques, les habitants indigènes de ces lieux, qui s'étaient déjà convertis au christianisme à ce moment-là. Ainsi, le grand poème ne reflétait pas la victoire retentissante de 732, mais la défaite tragique de 778. Veselovsky a fait remarquer à cette occasion : « Toutes les histoires, tout ce qui est historiquement intéressant n'aurait pas dû être intéressant, adapté à une chanson épique... de l'épopée n'a généralement rien en commun.

La tragédie, et non la jubilation de la victoire, est nécessaire à l'épopée. C'est nécessaire car c'est la tragédie qui détermine la hauteur de l'héroïque du poème. L'héroïque, selon les idées de l'époque, est inouï, incroyable, redondant. Ce n'est qu'à ces moments où la vie et la mort semblent se rejoindre que le héros peut montrer sa grandeur sans précédent que Roland est trahi par son beau-père Gwenelon ; et l'acte d'un traître n'a pas d'excuse. Mais, selon la poétique de l'épopée, Roland a besoin de la mort - c'est seulement grâce à elle qu'il s'élève au plus haut niveau de sa gloire.

Mais si le sort du héros est décidé de manière tragique, alors le sort de l'histoire est à la lumière de l'idéalisation poétique. Cela pose la question de la vérité de l'histoire et de la vérité de l'épopée, ou des spécificités de l'historicisme épique.

L'épopée est liée à l'histoire. Mais contrairement à la chronique, il ne s'efforce pas de transmettre les faits exacts, les dates, les destinées des personnages historiques. Une épopée n'est pas une chronique. Une épopée est une histoire créée par un génie de la poésie populaire. L'épopée construit son propre modèle d'histoire. Il juge l'histoire selon le score le plus élevé, exprime ses plus hautes tendances, son esprit, son sens ultime. L'épopée est histoire à la lumière de son idéalisation héroïque. La chose la plus importante pour une épopée n'est pas l'existence, mais le dû.

Ces caractéristiques se reflètent de manière éclatante dans la "Chanson de Roland". Le poème héroïque des Français, lié aux événements de la vie historique du VIIIe siècle, parle non seulement de ce qui s'est réellement passé alors, mais encore plus de ce qui aurait dû se passer.

En ouvrant le poème, on apprend que Charlemagne a libéré l'Espagne des Maures, « il a occupé toute la terre jusqu'à la mer ». Le seul bastion laissé par les Maures est la ville de Saragosse. Cependant, il n'y a rien de tel dans la vie historique du 8ème siècle. n'a pas eu. Les Maures dominaient le territoire espagnol. Et la campagne de 778 elle-même n'ébranla pas le moins du monde leurs positions. Le début optimiste du poème est fixé dans ses scènes finales : il raconte la brillante victoire des Français sur les Maures, la libération complète des "infidèles" de leur dernier bastion - la ville de Saragosse. Le cours progressif de l'histoire est inexorable. Ce qui semblait au chanteur folk comme gentil, juste, élevé, devrait être affirmé dans la vie. Cela signifie que la tragédie héroïque des destins individuels n'est pas vaine. Une grande défaite est suivie d'une grande victoire.

Dans un poème héroïque, les images sont généralement divisées en trois groupes. Au centre - le personnage principal, ses compagnons d'armes, le roi, qui exprime les intérêts de l'Etat. Un autre groupe est constitué de mauvais compatriotes : traîtres, lâches, initiateurs de troubles et de conflits. Et enfin, les ennemis : ceux-ci incluent les envahisseurs de la terre natale et les infidèles, très souvent ces qualités sont réunies en une seule personne.

Le héros épique n'est pas un personnage, mais un type, et il ne peut être assimilé au personnage historique dont il porte le nom. De plus, le héros épique n'a pas de prototype. Son image, créée par les efforts de nombreux chanteurs, a tout un ensemble d'événements stables. À un certain stade de la créativité épique, ce "modèle" poétique est associé au nom d'un personnage historique spécifique, préservant les qualités déjà inhérentes à celui-ci. Malgré le paradoxe, l'affirmation sur le "caractère secondaire du prototype" est vraie à propos de l'épopée. La propriété déterminante d'un héros épique est l'exclusivité. Tout ce dont il est habituellement doté - force, courage, audace, obstination, fureur, confiance en soi, entêtement - est exceptionnel. Mais ces caractéristiques ne sont pas le signe d'une caractéristique personnelle, unique, mais commune. Il se déroule sur le monde et porte un caractère public et la vie affective du héros. Enfin, les tâches résolues par le héros sont liées à l'atteinte des objectifs auxquels est confrontée toute l'équipe.

Mais il arrive que l'exclusivité du héros atteigne de tels sommets qu'elle dépasse les limites du permis. Positif, mais d'une force exceptionnelle, les qualités du héros, pour ainsi dire, le sortent de la communauté, s'opposent à l'équipe. C'est ainsi que se dessine sa culpabilité tragique. Quelque chose de similaire se produit avec Roland. Le héros était audacieux, mais seulement audacieux, la conséquence de cela est ses actions, qui conduisent à de grands désastres. Charlemagne, confiant à Roland le commandement de l'arrière-garde, l'invite à prendre une "demi-armée". Mais Roland refuse résolument : l'ennemi n'a pas peur de lui, vingt mille soldats suffisent amplement. Lorsqu'une armée sarrasine innombrable s'approche de l'arrière-garde et qu'il n'est pas trop tard pour l'avertir Charlemagne - il suffit de sonner du cor, Roland refuse résolument : " La honte et la disgrâce me sont terribles - pas la mort, le courage - c'est ce qui nous est cher à Karl."

Un détachement de Français périt non seulement parce qu'ils ont été trahis par Gwenelon, mais aussi parce que Roland était trop brave, trop ambitieux. Dans la conscience poétique du peuple, la « culpabilité » de Roland ne nie en rien la grandeur de son exploit. La mort fatale de Roland est perçue non seulement comme une catastrophe nationale, mais aussi comme une catastrophe universelle. La nature elle-même pleure et crie : « L'orage fait rage, l'ouragan siffle. L'averse tombe, la grêle fait jaillir les plus gros œufs.

Notez qu'au cours du développement de l'épopée, la caractéristique principale du héros a également changé. Dans les premières formes de l'épopée, un tel trait était la force, puis le courage et le courage sont venus au premier plan, en tant que volonté consciente d'accomplir n'importe quel exploit et, si nécessaire, d'accepter la mort. Et enfin, même plus tard, une telle caractéristique devient sagesse, rationalité, naturellement, combinée avec courage et courage. Ce n'est pas un hasard si dans "La Chanson de Roland" comme insertion ultérieure l'image d'Olivier, le frère de Roland, est introduite : "Raison Olivier, Roland est courageux, et on est égal en valeur". Se disputant avec Roland, Olivier affirme : « Il ne suffit pas d'être courageux, il faut être raisonnable.

La principale et unique vocation du héros est son travail militaire, militaire. La vie personnelle est exclue pour lui. Roland a une fiancée, Alda, qui lui est infiniment fidèle. Incapable de supporter la nouvelle de la mort de son bien-aimé, Alda est décédée dans les minutes où la nouvelle fatidique lui est parvenue. Roland lui-même ne se souvient jamais d'Alda. Même dans les moments de la mort, son nom n'apparaissait pas sur les lèvres du héros, et ses derniers mots et pensées se tournèrent vers l'épée de bataille, vers la chère France, Karl, Dieu.

Le devoir du service vassal fidèle est le sens de la vie du héros. Mais la loyauté vassale n'est durable que lorsque servir un individu sert le collectif, la communauté militaire. Patrie. C'est ainsi que Roland comprend son devoir. En revanche, Gwenelon sert Charlemagne, mais ne sert pas la France, ses intérêts communs. L'ambition excessive pousse Gwenelon à une étape qui ne connaît pas le pardon - la trahison.

Dans "La Chanson de Roland", comme dans beaucoup d'autres poèmes de l'épopée héroïque française, l'une des places les plus importantes est occupée par l'image de Charlemagne. Et cette image ne reflète pas tant les traits caractéristiques d'un personnage historique particulier, qu'elle incarne l'idée populaire d'un souverain sage qui s'oppose aux ennemis extérieurs et aux ennemis intérieurs, ceux qui sèment la confusion et la discorde, incarnant l'idée de un état sage. Charles est majestueux, sage, strict, juste, il protège les faibles et sans pitié des traîtres et des ennemis. Mais l'image de Cala le Grand reflète aussi les possibilités réelles du pouvoir royal dans les conditions de l'État encore émergent. Par conséquent, Charlemagne est souvent plus un témoin, un commentateur des événements que leur véritable participant. Prévoyant la tragédie de Roland, il ne peut l'empêcher. Punir le traître Gwenelon est pour lui un problème presque insoluble ; si forts sont ses adversaires, les seigneurs féodaux. Dans les moments difficiles de la vie - et Karl en a tellement - il n'attend que l'aide du Tout-Puissant : "Dieu pour l'amour de Charles a fait un miracle et a arrêté le soleil dans le ciel."

Dans une large mesure, le poème reflète les idées du christianisme. De plus, les tâches religieuses se confondent étroitement avec les tâches nationales-patriotiques : les Maures, avec qui les Français mènent une guerre mortelle, ne sont pas seulement les ennemis de la « douce France », mais aussi les ennemis de l'Église chrétienne. Dieu est l'assistant des Français dans leurs affaires militaires, il est le conseiller et le chef de Charlemagne. Charles lui-même possède une sainte relique : la pointe d'une lance qui a transpercé le Christ crucifié. Une place prépondérante dans le poème est occupée par l'image de l'archevêque Turpin, unissant l'église et l'armée. D'une main, le saint pasteur bénit les Français, de l'autre, il frappe sans pitié les infidèles Sarrasins avec la lance et l'épée.

La structure narrative et l'imagerie de La Chanson de Roland sont très caractéristiques de l'épopée héroïque. Le général en tout domine sur l'individuel, le général sur l'unique. Des épithètes et des formules constantes prévalent. Il y a beaucoup de répétitions - elles ralentissent l'action et parlent de la typicité du représenté. L'hyperbole prévaut. De plus, ce n'est pas l'individu qui s'agrandit, mais le monde entier apparaît à grande échelle. Le ton est calme et solennel.

Le Chant de Roland est à la fois un majestueux requiem pour les héros déchus et un hymne solennel à la gloire de l'histoire.

épopée héroïque allemande.

Le poème central de l'épopée héroïque allemande est "Le Chant des Nibelungs". Il est parvenu à nos jours en 33 exemplaires dont les derniers datent du XIIIe siècle. Publié pour la première fois en 1757, le poème héroïque des Allemands comprend artistiquement une énorme couche de matériel historique. Sa couche la plus ancienne appartient au Ve siècle. et est associé aux processus de la grande migration des peuples, au sort des Huns et de leur célèbre chef Attila. Une autre couche est constituée des vicissitudes tragiques de l'État franc, qui ont surgi au 5ème siècle. sur les ruines de l'Empire romain d'Occident et a existé pendant quatre longs siècles. Et enfin - les mœurs et coutumes des XIe-XIIe siècles, reflétant la formation de la courtoisie parmi la chevalerie européenne : rumeurs d'amour, tournois, festivités magnifiques. C'est ainsi que le lointain et le proche, l'antiquité profonde et le présent se conjuguent dans le poème. Le poème est également riche de ses liens avec des sources poétiques : ce sont des chansons épiques incluses dans "Elder Edda" et "Younger Edda", un livre folklorique sur le Siegfried à cornes, la poésie médiévale allemande, des motifs remontant aux mythes et aux contes de fées.

Le poème se compose de 39 aventures (ou chansons) et se divise en deux parties, chacune ayant un motif sémantique dominant. La première partie du poème (Aventures I-XIX) peut être conventionnellement appelée « une chanson sur le matchmaking » ; le second (aventures XX-XXIX) - "un chant de vengeance". On pense que ces deux chansons épiques ont longtemps existé séparément dans la tradition orale, et le prêt a été combiné en une seule œuvre. Cela devrait expliquer que certains des héros portant le même nom, dans chaque partie distincte du poème, personnifient des types épiques différents. (Kriemhilda de la première partie est le type d'une épouse fidèle et aimante ; la seconde est une vengeuse impitoyable ; Hagen est d'abord un type de vassal insidieux ; puis - un guerrier courageux, attisé par une grande héroïsme).

Le poème se distingue par son unité de composition harmonieuse. Il est atteint non seulement par une chaîne cohérente d'événements, mais aussi par l'unité du ton du poème. Déjà ses premières lignes prédisent des ennuis à venir : la joie côtoie toujours le chagrin et depuis le début des siècles "une personne est payée de son bonheur par la souffrance". Ce thème principal ne s'arrête jamais dans le récit épique, atteignant la plus haute tension dans les scènes finales : la catastrophe décrite ici est comme la mort du monde lui-même !

La première partie du poème se développe selon le modèle poétique bien connu du "noble matchmaking". L'action commence avec le voyage de noces du héros. Le vaillant chevalier Siegfried, tombé amoureux de la sœur présumée des rois bourguignons, Kriemhild, arrive des Pays-Bas à Worms. Le roi Gunther est prêt à donner sa sœur à Siegfried comme épouse, mais à condition : le futur gendre doit aider Gunther lui-même à se marier - le héros islandais Brunhild ("une tâche en réponse au matchmaking"). Siegfried accepte les conditions de Gunther. Utilisant sa cape d'invisibilité, Siegfried, déguisé en Gunther, bat Brunhilda dans une compétition, puis apprivoise le héros sur le lit conjugal ("concours matrimonial", duel de mariage "", apprivoiser la mariée "). Siegfried obtient Krimhilda comme épouse, et Brunhilda devient la femme de Brunhilda. Dix ans passent. Gunther invite sa sœur et Siegfried à lui rendre visite. À Worms, les reines se querellent. Kriemhilda, défendant la primauté de Siegfried sur Gunther, révèle à Brunhilda le secret de son jumelage frauduleux. Le fidèle vassal de Gunther Hagen, croyant que l'honneur de son roi est terni, tue astucieusement "Siegfried. tromperie pendant le matchmaking et vengeance ultérieure").

Le personnage central de la première partie du poème est Siegfried. Il est venu à l'épopée héroïque des miracles de conte de fées : c'est lui, Siegfried, qui a détruit « sept cents Nibelungs » au combat, devenant ainsi le propriétaire d'un trésor merveilleux ; il a vaincu le sorcier nain Albrich en prenant possession de sa cape d'invisibilité ; il a finalement frappé le redoutable dragon avec son épée, s'est baigné dans son sang et est devenu invulnérable. Et un seul endroit sur le dos du héros, où une feuille de tilleul est tombée, est resté sans protection. Le fils du roi Siegfried est une image généralisée d'un héros épique, incarnant les idées populaires sur la valeur d'un vrai guerrier : « Jusqu'à ce qu'il ait vu le monde d'un combattant, il est plus fort.

Les scènes sur les derniers instants de Siegfried sont les moments les plus élevés de son destin héroïque. Mais pas parce que c'est à cette époque qu'il réalise des exploits incroyables, comme Roland par exemple. Siegfried est une victime innocente. Il faisait noblement confiance à Hagen, comme il faisait naïvement confiance à la dernière Kriemhild, brodant une croix sur les vêtements de son mari, qui indiquait le seul endroit vulnérable de son corps. Hagen a assuré à Kriemhild qu'il défendrait cet endroit, mais a astucieusement fait le contraire. L'indignité de Hagen devrait révéler la noblesse de Siegfried. Le héros glorieux perd ses forces non seulement à cause d'une blessure mortelle qui a ensanglanté le tapis vert d'herbe, mais aussi à cause de « l'angoisse et la douleur ». Hagen piétine cruellement les principes de communauté qui sont sacrés pour le peuple. Il tue insidieusement Siegfried, dans le dos, violant le serment d'allégeance donné plus tôt à Siegfried. Il tue l'invité, tue le parent de ses rois.

Dans la première partie du poème, Kriemhild est d'abord représentée comme une épouse aimante, puis comme une veuve qui pleure la mort prématurée de son mari depuis treize ans. Kriemhild endure le ressentiment et le tourment dans son cœur avec une humilité presque chrétienne. Et bien qu'Oka songe à se venger, il la reporte indéfiniment. Kriemhild exprime son attitude envers le meurtrier Hagen et son patron Gunther comme un martyr stoïque : "Pendant trois ans et demi, Kriemhild n'a pas dit un seul mot à Gunther, ils n'ont jamais levé les yeux sur Hagen." Dans la deuxième partie du poème, le rôle de Kriemhilda change sensiblement. Désormais, le seul but de l'héroïne est une vengeance sans merci. Elle commence à réaliser son plan à distance. Kriemhilda accepte de devenir l'épouse du puissant roi des Huns Etzel, vit dans son domaine pendant treize longues années et n'invite alors que les Bourguignons à lui rendre visite. Une terrible fête sanglante, organisée par Kriemhilda, emporte des centaines de vies, les frères Kriemhilda, son jeune fils, né d'Etzel, Hagen, périssent. Si dans l'épopée archaïque la cruauté exorbitante du héros n'a pas reçu d'évaluation morale, alors dans l'épopée héroïque cette évaluation est présente. Le vieux guerrier Hildenbrant punit le vengeur insidieux. La mort de Kriemhilda est aussi un diktat du destin : avec ses actes, la vengeuse a signé son propre arrêt de mort.

Le personnage central du poème et Hagen. Dans la première partie de l'histoire, il est un vassal fidèle. Cependant, le ministère fidèle mais irréfléchi de Hagen est dépourvu d'héroïsme élevé. Dans la poursuite du seul objectif - servir son suzerain en tout, Hagen est convaincu que tout lui est permis : tromperie, tromperie, trahison. Le service vassal de Hagen est un service indu. Dans la deuxième partie du poème, cette idée est illustrée par le sort du noble chevalier Rüdeger. Un vassal d'Etzel, il a été envoyé par son roi pour être un entremetteur à Kriemhild. Et puis Ruedeger a juré de servir la future reine sans faute. Ce Serment vassal devient fatal. Plus tard, lorsque Kriemhilda met en œuvre son sanglant plan de vengeance, Ruedeger est contraint de se battre à mort avec les Bourguignons, parents de l'Époux de sa fille. Et Ruedeger meurt de l'épée, qu'il a lui-même donnée aux Bourguignons en signe d'amitié.

Hagen lui-même dans la deuxième partie du poème apparaît dans un rôle différent. Un guerrier courageux et puissant, il prévoit son destin tragique, mais il l'accomplit avec un courage et une dignité sans précédent. Maintenant, Hagen devient victime de tromperie et de tromperie ; il est mort de la même arme qui a été utilisée par son "double" dans la première partie du poème.

Dans l'épopée héroïque allemande, il n'y a toujours pas de thème d'une patrie unie. Et les héros eux-mêmes n'ont pas encore dépassé le cadre des intérêts familiaux, claniques, tribaux dans leurs actes et leurs pensées. Mais cela non seulement ne prive pas le poème du son humain universel, mais, pour ainsi dire, le renforce.

Le monde dépeint dans le poème est grandiose, majestueux et tragique. Lecteur reconnaissant du poème, le poète allemand Heinrich Heine a écrit à propos de ce monde : , ou une longue peluche tombe comme des larmes vertes. Sur les passions gigantesques qui se heurtent dans ce poème, vous, petites gens de bonne humeur, encore moins pouvez avoir une idée ... Il n'y a pas de tour aussi haute, il n'y a pas de pierre aussi solide, que le mal Hagen et le vengeur Kriemhilda » .

Le poème allemand "Kudruna" est d'un ton différent. Wilhelm Grimm a fait remarquer un jour que si le "Chant des Nibelungs" peut être appelé "l'Iliade" allemande, alors "Kudruna" - l'"Odyssée" allemande. On pense que le poème a été enregistré dans le premier tiers du 13ème siècle; publié pour la première fois en 1820 vol.

L'idée principale du poème s'exprime dans un motif proche du commandement chrétien : « Nul ne doit payer le mal à un autre avec le mal.

L'intrigue se développe selon le type de motif folklorique : « Obtenir une mariée et des obstacles en cours de route. Dans la première partie du poème, ce sujet est révélé sur l'exemple du sort de la future mère de Kudruna, la fille royale d'Hilda, qui fait preuve d'une volonté exceptionnelle, défendant son droit de devenir l'épouse de son bien-aimé Hegel. Kudruna elle-même sera fiancée au glorieux chevalier Herwig. Cependant, en son absence, la jeune fille est kidnappée par un autre chercheur de sa main - Hartmut. Kudruna passe treize longues années en captivité et, malgré toutes les épreuves de la vie, fait preuve de constance, de courage, préservant la dignité humaine. Enfin libérée de captivité et ayant uni sa vie à son cher Herwig, Kudruna ne se venge pas de ses agresseurs. Elle n'est pas endurcie, comme Kriemhilda, mais en tout elle fait preuve de bonté et de miséricorde. Le poème se termine heureusement : avec la paix, l'harmonie, le bonheur dignement gagné : quatre couples entrent à la fois dans un mariage joyeux. Cependant, la fin conciliante du poème témoignait que l'épopée perdait son héroïsme élevé, se rapprochant du niveau ordinaire et quotidien. Cette tendance s'est clairement manifestée dans le poème espagnol "Song of My Side".

épopée héroïque espagnole.

"Le Chant de mon côté" - le plus grand monument de l'épopée héroïque espagnole - a été créé au milieu du XIIe siècle, a atteint notre époque dans le manuscrit du XIVe siècle, publié pour la première fois en 1779. "Le Chant" reflète le tendances les plus importantes de la vie historique de l'Espagne. En 711, les Arabes (Maures) envahissent la péninsule ibérique et occupent pendant plusieurs années la quasi-totalité de son territoire, créant sur celle-ci l'État de Cordoue. Les indigènes n'ont pas supporté les conquérants, et bientôt la reconquête inversée du pays - la reconquista - a commencé. Il a continué - s'embrasant parfois, puis s'affaissant - pendant huit siècles. La Reconquista atteint une intensité particulièrement élevée à la fin des XIe-XIIe siècles. A cette époque, sur le territoire de l'Espagne actuelle, quatre États chrétiens existaient déjà, parmi lesquels se distinguait la Castille, qui devint le centre unificateur de la lutte de libération. Une reconquista a également nommé un certain nombre de chefs militaires capables, dont un grand seigneur féodal issu d'une famille noble, Rui Diaz Bivard (1040-1099), surnommé par les Maures Sid (seigneur). Le héros du poème est associé à ce nom, qui est cependant dépeint comme un homme d'origine modeste. Le poème souligne que Cid acquiert renommée, richesse et reconnaissance en raison de ses qualités personnelles. Sid est un homme d'honneur et de valeur. C'est un vassal loyal, mais pas muet. Après s'être disputé avec le roi, Sid tente de regagner ses faveurs, sans perdre sa dignité. Il est prêt à servir, mais ne veut pas adorer. Le poème défend l'idée d'une alliance égale entre le vassal et le roi.

Le héros épique est combattu par ses gendres, les Infantes de Carrion. Habituellement, les "mauvais compatriotes" étaient dotés d'une grandeur épique, comme, par exemple, Gwenelon dans "La chanson de Roland". Les nourrissons sont représentés comme des personnes petites et insignifiantes. La scène avec un lion est caractéristique. Si les Infants étaient mortellement lâches lorsqu'ils virent la puissante bête, alors à son tour le lion, voyant Sid, « eut honte, baissa la tête, cessa de rugir ». puis les agacent, ils se moquent de leurs femmes, les filles de Sid : ils les battent brutalement et les abandonnent à leur sort dans une forêt profonde.

Cependant, il y a aussi quelque chose dans l'image de Sid qui n'est pas typique pour un héros épique comme Roland. Sid n'est pas un héros exceptionnel, et les affaires militaires ne sont pas le seul lot de sa vie. Sid n'est pas seulement un chevalier, mais aussi un excellent père de famille, un mari fidèle et un père aimant. Il se soucie non seulement de son armée, mais aussi de sa famille et de ses proches. Une grande place dans le poème est occupée par une description des affaires de Sid et des problèmes associés au premier mariage de ses filles. Sid est important non seulement pour la gloire militaire, mais aussi pour les proies. Sid connaît la valeur de l'argent. En les obtenant, il n'hésite pas à tricher. Ainsi, par exemple, il promet une boîte de sable sur une grosse caution à des usuriers, assurant qu'elle contient des bijoux inestimables. En même temps, il n'oublie pas de demander aux dupes ce "service" de bas.

Le pathétique héroïque du poème n'est pas seulement atténué par les nouvelles caractéristiques du héros épique. Il n'y a pas de catastrophes grandioses dans le poème. Dans la finale, Sid ne meurt pas. Le héros atteint son objectif avec succès, et son arme n'est pas la vengeance, mais un procès équitable, un duel honnête. La marche tranquille et majestueuse du poème ; elle conduit avec confiance à l'heureux triomphe terrestre du héros.

L'épopée des Slaves du Sud.

Au XIVe siècle. la créativité épique des peuples d'Europe occidentale touche à sa fin. La seule exception à cette règle est l'épopée des Slaves du Sud : les peuples de Yougoslavie, les Bulgares. Leurs chants épiques, apparus au début du Moyen Âge, ont persisté dans la tradition orale jusqu'au XIXe siècle et les premiers enregistrements ont été réalisés au XVIe siècle.

La créativité épique des Slaves du Sud repose sur le problème central de leur vie historique : la lutte héroïque contre le joug turc. Ce thème a trouvé son expression la plus complète dans deux recueils de chansons épiques : le "cycle du Kosovo" et le cycle sur Marko Korolevich.

Le premier cycle comprend poétiquement un événement spécifique, mais décisif dans l'histoire de la lutte des Slaves avec les Turcs. Nous parlons de la bataille du champ du Kosovo, qui a eu lieu le 15 juin 1389. La bataille a eu les conséquences les plus tragiques pour les Slaves du sud : la défaite de l'armée serbe, avec la mort du chef des Serbes, le prince Lazar, les Turcs ont finalement affirmé leur domination sur la péninsule balkanique. Dans l'interprétation poétique des chanteurs folkloriques, cette bataille est devenue un symbole de la perte tragique d'êtres chers, de la liberté et de la patrie. Le déroulement même de cette bataille n'est pas couvert en détail dans les chansons. Beaucoup plus de détails sont dits sur ce qui a précédé la bataille (prémonitions, prédictions, rêves fatals) et ce qui a suivi (deuil de la défaite, chagrin des héros tombés).

L'histoire poétique de ce cycle est assez proche de la vraie histoire. Il n'y a presque pas de motifs fantastiques dans les chansons épiques, l'hyperbole est sensiblement étouffée. Le protagoniste Milos Obilic n'est pas un guerrier exceptionnel. C'est un fils de paysan, l'un des nombreux représentants du peuple serbe. Et le principal exploit de Milos - l'assassinat du sultan turc dans sa propre tente - est un fait historiquement fiable.

Les chants épiques du "cycle du Kosovo" mettent en scène la figure traditionnelle d'un "mauvais compatriote". C'est ainsi que Vuk Brankovich est représenté. personnifiant la destructivité de l'égoïsme féodal et de la volonté propre. Cependant, le motif traditionnel de rivalité entre les bons (Milos) et les mauvais (Vuk) héros est absent. Les chansons du "cycle du Kosovo" sont imprégnées d'un profond sentiment lyrique : la tragédie nationale s'y présente en unité indissoluble avec la tragédie des destins individuels.

La chanson "A Girl from the Kosovo Field" est caractéristique à cet égard. La chanson raconte comment une fille cherche sur un champ de bataille parsemé les corps ensanglantés des meilleurs guerriers pour son fiancé Toplitsa Milan et les marieurs Ivan Kosancic et Milos. Tous les trois ont été tués. Et la fille gémit et pleure pour les morts. Et elle sait qu'elle ne verra pas plus de bonheur. Et sa douleur est si grande que même une branche verte se dessèche dès que le malheureux la touche.

Le cycle sur Marco le Roi a ses propres particularités. Les chansons ne sont pas regroupées autour d'un événement spécifique ici. L'histoire de la lutte des Slaves avec les Turcs est présentée ici dans une diffusion séculaire, et au centre du cycle se trouve un héros spécifique, cependant, il a vécu, à une échelle épique, "pour un peu, trois cents ans, pas plus."

Marko historique était le propriétaire d'un petit héritage et a servi les Turcs. On pense que dans les possessions de Marco, l'attitude envers les paysans était relativement humaine. D'où la bonne rumeur à son sujet dans la mémoire du peuple. Il existe relativement peu de chansons spécialement dédiées à Marco, mais en tant que participant aux événements, il apparaît dans plus de deux cents intrigues. Marco combine organiquement les caractéristiques inhérentes à une personne de la plus haute noblesse et à la paysannerie. Marko est le fils du tsar Vukashin, mais la vie qui entoure le héros est souvent typiquement paysanne. Marko est héroïque, juste, honnête, mais il peut être à la fois traître et cruel. Il connaît parfaitement les affaires militaires, mais il peut aussi s'adonner au travail paysan. La vie de Marko Korolevich peut être retracée dans des chansons depuis le jour de sa naissance jusqu'à l'heure de sa mort. Et cette vie est présentée à la lumière à la fois du grand héroïsme et des affaires quotidiennes ordinaires. Ainsi, le sort du héros épique reflétait en lui-même le sort de son peuple.