Gainsborough Thomas

Le deuxième grand portraitiste du XVIIIe siècle. Gainsborough se caractérise par un sens subtil de la nature, de la musicalité, de l'attention au monde spirituel. Il crée dans ses portraits un type anglo-saxon prononcé, dans lequel il met l'accent sur la spiritualité, la rêverie, la réflexion tranquille. La palette de couleurs claires de teintes gris-bleu et verdâtre devient distinctive pour sa peinture.

Le paysage est d'une grande importance dans les portraits de Gainsborough. Ce sont des collines et des vallées, des chênes puissants de sa terre natale. Ses modèles sur fond de paysage sont poétiques, rêveurs-pensifs, spirituellement subtils, ils mettent l'accent sur une haute intelligence. Gainsborough sait capter le fugace, insaisissable, insaisissable à l'œil nu, il donne une fragilité et une grâce particulières aux figures féminines toujours un peu allongées. Et le paysage du parc dans ces portraits est aussi lyrique, doux et raffiné que ses modèles.

La peinture de Gainsborough est transparente, propre, fraîche. Gainsborough a connu une évolution créative d'une manière quelque peu scrupuleuse, proche du "petit hollandais", à une peinture large et libre. Les toiles tardives de Gainsborough sont tissées à partir de traits de densité et de forme variables dans des tons bleu-bleuâtres, verdâtres, argentés, parfois épaissis, laissant parfois apparaître le fond. La technique pittoresque de Gainsborough semble avoir été spécialement créée pour transmettre l'air humide, dans lequel se dissolvent les cimes denses des arbres, les contours des collines et des cottages.

Portrait de Georgiana, duchesse de Devonshire

Georgiana, duchesse de Devonshire, était l'arrière-petite-fille de la princesse Diana, une dame aux mœurs très libres. Sa beauté était admirée, elle était idolâtrée, elle était la reine de la mode en Angleterre.

Image intéressante : la duchesse a pris vie - chapeau, robe en mousseline, rose, rubans. dentelle !...

Georgiana a l'air triste, comme si elle attendait quelque chose, a habilement peint un portrait de Gainsborough - le modèle est en fleurs!

J'ai rendu hommage aux intrigues - et le monde a parlé longtemps ! Et il y avait trop de romans ! - elle est dans la fleur de l'âge ;

Potins sur l'infidélité : parmi les personnes les plus célèbres, elles ont certainement noté que Gray était dans leurs amants !

Et avec une grande excitation, il évoquait quotidiennement la lumière de son addiction aux cartes, condamnait la duchesse...

Nous ne nous créons pas une idole - il nous regarde maintenant - la duchesse de Devonshire avec une lueur secrète d'yeux bruns ...

Ruelle de St. Jay's Park

C'est un parc, le long de l'allée duquel se promènent luxueusement vêtus, à la mode, beaux et pas très, jeunes et pas très, des femmes et, bien sûr, des hommes. Mais toujours majoritairement des femmes. Très probablement, ils sont venus ici pour parler, pour rencontrer des amis. Peut-être que quelqu'un est venu voir qui porte quoi, quelles sont les dernières modes ? Et quelqu'un pour se montrer. Les nouvelles sont partagées ici. Les jeunes imperceptiblement de leurs parents jettent des mots d'amour. Ceux qui sont plus âgés s'occupent des futures mariées pour leurs fils... Et comme toujours - Gainsborough ne pouvait s'empêcher de représenter des chiens à côté des gens - de petits chiens à la mode gambader à côté de leurs maîtresses.

Église Sainte-Marie

Un coin de la vieille Angleterre - une église catholique et un vieux château roman. Ceci est indiqué par les murs massifs et épais du château, caractéristiques de l'époque romane, les fenêtres de l'église, une tour quadrangulaire terminée par une haute flèche avec une croix à l'extrémité. À côté de l'église, comme il se doit, il y a un ancien cimetière - d'anciennes pierres tombales, des monuments, de rares paroissiens qui lisent d'anciennes inscriptions ou qui visitent les anciennes tombes de parents décédés éloignés. Derrière l'église et le château, au loin - les champs. Le soir arrive, le ciel est couvert de nuages ​​sombres et inquiétants. Le cimetière est à l'abri des rayons du soleil couchant, et seule une partie de l'ancienne église, quelques maisons des citadins sont illuminées de leur dernière lumière. L'image est peinte dans une gamme moyenne de tons bruns et beiges et crée un sentiment de paix, de stabilité et d'inviolabilité de la loi - chacun a sa place dans le monde - parmi les vivants et les morts.

Route à travers la forêt et un garçon avec un chien

Ici, l'artiste porte toute son attention au paysage, et la présence de l'homme et des animaux n'est que faiblement indiquée. Devant nous se trouve une route sinueuse qui descend la pente quelque part. Sur la gauche se trouve une vieille forêt (Gainsborough aimait représenter de vieux arbres, tordus par le temps, aux branches cassées). Devant nous, un panorama vallonné et le ciel - avec des nuages ​​tourbillonnants, avec des nuages ​​qui s'amoncellent - bientôt il va pleuvoir. A droite, une petite rivière. Sur une butte, un garçon fatigué s'est allongé pour se reposer, peut-être mordre et, comme toujours, un chien est à proximité. Sur le chemin, une vache part. Le paysage évoque un sentiment de paix et de tranquillité.

Jean Plumpin (1755)

Gainsborough a été capable de transmettre de manière phénoménale la ressemblance avec la nature dans le portrait, et il a pu l'utiliser pour sa condition matérielle. Il se trouve qu'il était au bon moment au bon endroit, à savoir qu'il a déménagé dans la station balnéaire de Bath, regorgeant de riches et de fainéants. Et bien sûr ils avaient vraiment envie de pérenniser leur personne sur la toile. Il y avait beaucoup de commandes. Nous avons ici un portrait d'un si riche râteau séculaire. Se promenant dans le parc avec un chien, il s'est assis sur un tronc d'arbre dans une pose libre et décomplexée. Son jeune visage exprime à la fois la confiance et une certaine satiété face aux plaisirs que lui offre la richesse. L'image est peinte dans des couleurs douces et pastel, comme toutes les peintures de Gainsborough.

George et Louise Beam avec leur fille Sarah

Devant nous se trouve une famille aristocratique - mari, femme et leur fille Sarah. Ils se promènent dans le parc. George raconte quelque chose à sa femme avec enthousiasme, soulignant son histoire d'un geste. La femme tranquillement, à elle-même, sourit un peu, très probablement, elle a déjà entendu cette histoire plusieurs fois. Et la fille se réjouit qu'elle, avec ses parents, s'accroche doucement à la jupe de sa mère. Ce sont des gens beaux, instruits et bien élevés, appartenant à la société aristocratique de Londres. On sent que l'amour, le respect et l'harmonie règnent entre eux.

Gainsborough-DuPont (1770)

Devant nous se trouve le portrait d'un jeune homme en demi-tour. Une chevelure luxuriante, un jeune visage spirituel, un regard intelligent et inquisiteur. Il vous prévient en quelque sorte qu'il est un homme de caractère, mais lui-même est également intéressé - et qui êtes-vous ? Si nous supposons qu'il s'agit très probablement d'une personne créative, peut-être d'un musicien.

Portrait de groupe des enfants Marsham (1787)

Le portrait montre quatre enfants de la famille Marsham, représentés dans une atmosphère détendue, dans le parc - trois filles et un garçon. La fille aînée soutient l'ourlet de sa robe, et le garçon cueille des noix d'un arbre et les jette dans son ourlet. Une jeune fille l'aide à tenir les noix. Une autre fille plus jeune s'est détournée, serrant le chien dans ses bras. Pourquoi s'est-elle détournée des autres enfants et n'a-t-elle pas participé à la collecte de noix, peut-être a-t-elle été offensée par quelque chose? À côté d'elle se trouve un autre chien - les chiens sont toujours présents dans les peintures de Gainsborough. L'image est pleine de charme serein: les beaux visages spiritualisés des enfants, la nature luxuriante, les couleurs pastel douces, les tons caractéristiques des toiles de l'artiste.

Famille de paysans près de leur maison

On sait que Gainsborough a écrit avec le même intérêt et le même amour à la fois pour les représentants de la haute société anglaise et pour les gens du peuple, les paysans. En regardant cette photo, il semble involontairement que cette maison soit située dans une forêt dense et dense et comment peut-on vivre ici ? Mais regardez, un espace lumineux est visible à travers les troncs d'arbres, ce qui signifie qu'il y a un village là-bas. Et ici, parmi les vieux arbres, tordus par le temps et les vents, il y a une petite maison, et à côté se trouve une famille - un père, une mère et des petits enfants, et un bébé est dans les bras de la mère. Ce n'est probablement pas facile pour ces gens de vivre ici, loin des gens, mais pour une raison quelconque, je veux croire qu'ils sont entourés de silence, de chants d'oiseaux, d'air pur de la forêt et, surtout, de la beauté de cet endroit !

Portrait de Mme Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, née Linley, avait une belle voix. Avec son chant, elle a charmé tout le Londres théâtral. De plus, elle possédait une beauté, une grâce et un charme incontestables. Les Français sont tombés amoureux d'elle. R. B. Sheridan et la jeune fille s'enfuient secrètement avec sa bien-aimée en France. Ici, Elizabeth est représentée célibataire, jeune et frêle, sur fond de paysage. Elle porte une robe rose pâle. Le portrait est très lyrique, lumineux.

M. et Mme Andrews (1750)

Sir Robert Andrews et Francis Carter se sont mariés en novembre 1748 et ce portrait a été peint pour commémorer l'événement. Un jeune couple est peint sur fond de paysage discret, leur domaine s'étend au loin. C'est une chaude journée d'automne, le pain a été retiré et déjà attaché en gerbes. Le mari et le chien sont revenus de la chasse, ils ont été accueillis par une jeune femme et ils ont décidé de se reposer près de leur domaine. La jeune femme s'installa sur un banc, étalant largement une robe de satin léger, duveteux et irisé, sous laquelle on aperçoit des souliers légers. L'expression sur le visage de la femme est trop stricte, peut-être qu'elle n'est pas habituée à une telle responsabilité à ses 18 ans - étant une femme et a peur d'avoir l'air frivole. même devant l'artiste. Les peintures de Gainsborough sont très caractéristiques de l'union de l'homme et de la nature. En règle générale, les gens sont généralement présents dans ses paysages et les chiens sont invariablement présents, soulignant, en règle générale, le statut d'une personne. Et ici à côté de Robert se trouve un chien de chasse pur-sang. L'image est pleine d'ambiance lyrique subtile. L'image est peinte dans des couleurs douces et pastel. Il faut quand même dire qu'au départ l'artiste a décidé d'écrire une plume de faisan entre les mains de Lady Andrews. que le propriétaire a ramené de la chasse, et a mis le faisan le plus sanglant sur une serviette, sur la robe exquise chère de Francis. Par cela, l'artiste a fait allusion de manière transparente à la soif de sang de la classe dirigeante. Mais encore, Gainsborough n'a pas osé réaliser son plan.

Paysage avec un troupeau de retour

Gainsborough aimait beaucoup représenter le paysage rural. Et il a toujours inclus des personnes et des animaux dans ces parcelles modestes. Ici aussi, un troupeau de vaches bien nourries, revenant d'un pâturage, descend d'une butte. Un berger avec un chien et une femme, très probablement la maîtresse d'une des vaches, sont assis par terre à proximité. Peut-être s'intéresse-t-elle au comportement et au bien-être de son infirmière. Le paysage d'automne est simple et peu sophistiqué, mais très émouvant, lumineux. Les couleurs sont chaudes. ocre doré.

Portrait de John Hayes Saint Lego (1782)

Le jeune homme a galopé à travers la forêt, s'est arrêté, a sauté de son cheval et a admiré la nature. Ou peut-être a-t-il entendu les oiseaux chanter ? Ou, peut-être, n'est-il pas seul et voit-il au loin une Amazone sur un beau cheval traînant derrière lui et avec un léger demi-sourire à peine perceptible, attend le charmeur? En tout cas, c'est un gentleman, instruit, bien habillé, pas pauvre. Son visage est beau, spirituel, il n'y a aucune trace d'arrogance, d'emphase, mais il est clair qu'il est très amical et gentil. L'image oblige le spectateur à proposer sa propre intrigue, mais c'est peut-être sa tâche?

Portrait de l'actrice Sarah Siddons (1780)

Gainsborough a dépeint l'actrice dans une robe moderne à rayures blanches et bleues, un chapeau à plumes surdimensionné et un manchon de fourrure à ses genoux. Sarah Siddons regarda brièvement dans l'atelier de l'artiste et s'assit pour discuter avec lui. Le visage de l'actrice ne différait pas dans la subtilité des traits, au contraire, tout en travaillant sur le portrait, le peintre grommela: "Madame, votre nez n'a tout simplement pas de fin." Et pourtant, nous avons un profil attrayant et fier. L'image de l'actrice conquiert avec la force intérieure inhérente à une personnalité exceptionnelle.

Portrait d'Anna Ford (plus tard Mme Tiknes) 1760

La chanteuse Anna Ford était extrêmement talentueuse : elle était très musicale, avait une belle voix, parlait cinq langues. Elle rêvait de devenir actrice, chanteuse, mais son père lui a catégoriquement interdit d'espérer même une telle démarche. Puis la jeune fille s'enfuit à Londres, où elle fut très bien accueillie. Alors qu'elle était sur le point de donner son premier concert, son père a tenté de perturber le concert, quitte à déshonorer sa fille. Mais il n'a pas réussi, et Anna a chanté, le concert a été un succès retentissant.

Portrait d'Anne, duchesse de Cumberland et Stratham (1742)

De l'obscurité du parc du soir, sur fond de colonnes de marbre massives, émerge la silhouette majestueuse d'une belle jeune femme vêtue d'une riche robe aux cheveux poudrés. Elle s'appuya légèrement sur le rebord de la colonne, sur laquelle un manteau à garniture d'hermine était jeté avec désinvolture, et à côté - attribut indispensable du pouvoir ducal - la couronne ducale avec les armoiries de la famille. L'artiste est manifestement fasciné par la jeune femme, il met l'accent sur sa dignité de duchesse, dénuée pourtant d'emphase, de raideur, ainsi que d'une féminité incontestable et de traits de visage délicats.

Portrait de John Kilmory (1768)

John Kilmory - Comte, vicomte de la pairie irlandaise. Sur fond de paysage, un homme d'âge moyen, qui semble aussi trapu que l'arbre derrière lui. Il s'appuie sur une canne. Visage simple, perruque. Un homme ne ressemble pas à un modèle de grâce et de charme, mais il évoque un sentiment de confiance, de solidité, il est clair qu'une personne connaît sa valeur et sa place dans cette vie.

Portrait de Jonathan Buttol (1770)

Ce portrait est souvent appelé "The Blue Boy". Sur fond de ciel alarmant, un garçon en costume de satin bleu se tient au sol. Dans l'air sombre du soir, il nous apparaît parmi les herbes et les pierres, comme une vision illuminée par une lumière étrange, comme un éclat bleu chatoyant. Il se tient fermement, mais il semble qu'à tout moment il soit prêt à agiter son chapeau et à courir, ou à sauter sur un cheval et à s'envoler au loin. Une lumière fugace glisse sur les plis du caraco. Le garçon est concentré, mais son regard est dirigé, pour ainsi dire, à travers nous, plus loin, au-delà de l'horizon. L'image est pleine de malice enfantine, de grâce et de pureté légère.

Portrait d'Elizabeth et Mary Linley (1772)

Devant nous se trouvent les sœurs Linley - Elizabeth (sheridan en mariage) et Mary. Les filles, comme toujours, sont représentées sur fond de nature. Leurs jeunes visages attirent avec beauté et spiritualité. Il semble que les sœurs soient amicales les unes avec les autres. La couleur de leurs robes contraste entre elles - douce, orange pour Mary et délicate bleu-gris pour Elizabeth. L'image évoque un sentiment de tendresse, de mélancolie lyrique.

Portrait de la duchesse de Beaufort (1770)

Auparavant, le portrait s'appelait "La Dame en bleu", car il y a encore des disputes pour savoir s'il s'agit vraiment de la duchesse de Beaufort ?

Devant nous se trouve une belle jeune femme. Ses yeux regardent le monde avec confiance et simplicité, sa bouche est puérilement entrouverte dans un demi-sourire. Le mouvement de la main gracieuse soutenant le foulard est quelque peu maniéré.

En général, l'artiste dessine l'image de la duchesse naturellement et clairement. L'image brille littéralement de couleurs chatoyantes délicates et froides. Une écharpe en satin drapée sur une robe scintille dans les tons bleus, un ruban sur un petit chapeau élégant et même les cheveux poudrés sont coulés en bleu.

Portrait du colonel John Bullock (1809)

Il s'agit du portrait d'un propriétaire terrien anglais, membre du Parlement anglais, futur héros de guerre.

Le héros de la guerre qui a cessé, le colonel d'autrefois,

Et dans vos jours glorieux, le début enlève la mémoire, comme un rêve.

Que la guerre recommence, il ne peut en être autrement, et une nouvelle bataille qui apporte la mort.

Et la tâche principale de la vie est de rouler à toute vitesse !

Mais ce sera un peu plus tard, mais maintenant tu es toujours en vie,

Que seul le bonheur dissipe la tristesse cruelle, chère main.

Après tout, vous ne vivez pas en vain. tu as fait beaucoup. tout ce que je pouvais

Et vous voilà à côté d'un vieux vase, c'est comme la fin de vos jours !

Et le chien fidèle te regardera à nouveau

Et au milieu de la folie humaine, tes yeux nous regardent !

Tu mourras, mais le portrait sera avec nous. où te tiens-tu maintenant

Et dans le cœur ravivera le souvenir des jours qui ont disparu loin des yeux.

Et vous êtes vivant, brave colonel, pour ceux-là. qui voit ton portrait.

Soutien du trône et du pouvoir. ta trace est vivante dans l'histoire

(Dmitri Akhrimenko)

Paysage fluvial avec personnages dans un bateau

Un coin de forêt, un marigot de rivière, une verdure luxuriante, l'été... Comme toujours, les gens et les animaux sont à proximité - très probablement un adolescent pousse le bateau loin du rivage. Les jeunes dans le bateau ont apparemment décidé de faire un tour sur la rivière. A proximité, des vaches venaient s'abreuver. Le feuillage ajouré ressemble à de la dentelle sur fond de ciel bleu pâle. Les troncs des vieux arbres tendent vers le sol. La journée est chaude et ensoleillée. bien qu'ici, parmi les arbres, il y ait une ombre.

collectionneurs de broussailles

L'artiste a tenté de dépeindre ici une vie différente des Britanniques, différente de la vie aristocratique. Trois enfants d'une famille pauvre sont allés dans la forêt pour ramasser des broussailles. La fille aînée tient un petit enfant dans ses bras. Le garçon, plus petit que la fille, ramassa quelques brindilles et s'assit pour se reposer. Les vêtements des enfants sont médiocres, le pantalon du garçon est troué. Le ciel sombre, le crépuscule de la forêt provoquent une certaine anxiété chez les enfants. Mais l'image est encore clairement en contradiction avec la réalité de la vie. Les beaux visages des enfants évoquent la tendresse, mais pas la pitié, pas la sympathie. Ils ne sont pas épuisés, ils ne sont pas fatigués. Et si nous les habillons d'autres beaux vêtements, nous verrons que ces enfants ne sont pas différents des enfants d'aristocrates.

Promenade matinale (1785)

Un couple marchant apparaît devant nous comme un exemple d'harmonie et de fidélité conjugale. Nous semblons entendre leur conversation tranquille, le bruissement de l'herbe sous les pieds. Des tenues exquises, un chien blanc qui a besoin d'attention - tout semble se dissoudre dans le beau monde qui les entoure. Des sentiments profonds unissaient Squire Hallet et sa femme. L'artiste est heureux de présenter au spectateur un vieux parc, de beaux jeunes visages, leur plaisir de la nature - il exprime tout cela dans des expressions faciales, des regards, de nobles mouvements de la main.

Vue proche du village de Cornard

Paysage très simple et très émouvant. Des monticules envahis par la végétation, de vieux arbres tordus par le temps, une petite rivière sinueuse, une route qui va au loin, là où le ciel pré-orageux converge avec la terre. La proximité du village est signalée par des vaches, des moutons qui venaient à l'abreuvoir, un paysan avec un âne. Il semble que ce soit un lieu de rencontre pour les garçons et les filles locaux. Voici un jeune homme, peut-être un berger, assis, attendant que ses vaches s'enivrent. Une fille se tient à côté de lui et lui parle. Ou peut-être que ce n'est pas un rendez-vous, mais la fille est passée et s'est arrêtée pour discuter. Un peu plus loin - un autre couple - ici la jeune fille est assise sur l'herbe, se détournant légèrement du jeune homme à l'âne, mais l'écoutant clairement. L'ensemble du tableau est empreint de paix, de silence... Peut-être est-ce le calme avant la tempête ? Le ciel est déjà très inquiétant, la pluie s'apprête à tomber, et n'est-il pas temps pour tout le monde de se mettre rapidement à l'abri ? Comme toujours chez Gainsborough, la coloration calme et discrète de l'image est soutenue par des couleurs douces, presque pastel.

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - célèbre portraitiste anglais du 18ème siècle. L'un des artistes les plus poétiques, chef reconnu de l'école anglaise, favori des aristocrates anglais, qui rivalisaient pour lui commander leurs portraits.
Aujourd'hui, nous allons examiner de plus près l'une de ses œuvres les plus célèbres, qui se trouve à l'Ermitage, LA FEMME EN BLEU.

Écrit vers 1780, pendant la période de la plus haute floraison de son talent artistique. Situé au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg (la seule œuvre de l'artiste dans les musées de Russie).

VISAGE DANS LE PORTRAIT

Selon certains chercheurs, le portrait représente la fille de l'amiral Boscawen, Elizabeth, mariée à la duchesse de Beaufort, qui devrait alors avoir environ 33 ans (née le 28 mai 1747). Cette version n'est pas indiscutable, cependant, le nom alternatif du tableau avec la version française du titre "Portrait de la duchesse de Beaufort" est souvent utilisé dans l'histoire de l'art.

LA DESCRIPTION

La peinture remonte à l'apogée du talent de Gainsborough, lorsqu'il a créé un certain nombre de portraits poétiques de femmes dans le style de Van Dyck. L'artiste a réussi à transmettre la beauté raffinée et l'élégance aristocratique de la dame, la grâce du mouvement de la main soutenant le châle.
Une écharpe en satin posée sur une fine robe blanche translucide, un petit chapeau élégant, et il semble que même dans les cheveux poudrés il y ait des reflets de bleu
Un autre critique d'art écrit :

"Ce n'est pas tant l'humeur du modèle qui est véhiculée, mais ce que l'artiste lui-même recherche en elle. La "Dame en bleu" a un regard rêveur, une ligne d'épaules douces. Une fleur sur une tige fine." Construit sur une exquise harmonie de tons froids, le portrait semble être tissé de traits légers, variés en forme et en densité. Il semble que les mèches de cheveux ne soient pas faites au pinceau, mais dessinées au crayon doux.

ACTION EN JUSTICE PAR L'ERMITAGE

En 2005, Iya Yots, propriétaire du magasin de vêtements de créateurs de Saint-Pétersbourg Iya Yots, a commandé au graphiste une œuvre dérivée unicolore stylisée de la peinture Lady in Blue, tout en donnant une ressemblance de portrait au visage du client.

Un tel travail a été effectué sous contrat. Des copies de l'image ont ensuite été utilisées comme décor à l'entrée du magasin et à l'intérieur, conformément à l'ordonnance du tribunal, "ont commencé à utiliser le dessin afin de créer une atmosphère favorable dans la pièce dans lequel se trouve sa collection"

Le tribunal procède avec plus ou moins de succès. Il n'y a toujours pas de décision finale.
La position de l'Ermitage reste ferme. Selon un représentant du service de presse du musée : « Pour utiliser notre image pour certaines choses (bâtiments, intérieurs ou peintures), vous devez demander l'autorisation du Musée. C'est la loi"

http://maxpark.com/community/6782/content/3072057

Ce n'est pas dans le programme ou je ne le vois pas. MAIS elle était à l'examen en 2009. Et ce sera ici, je l'aime beaucoup.

Parlons du travail de l'artiste anglais Thomas Gainsborough (1727-1788). Issu des milieux bourgeois, neuvième enfant de la famille, quasi autodidacte, Gainsborough est devenu célèbre pour ses portraits d'aristocrates britanniques. Cependant, l'artiste lui-même aimait davantage créer des paysages, il a donc représenté ses clients, en règle générale, au sein de la nature. Il est intéressant de noter que Gainsborough a peint ses paysages non pas d'après nature, mais à partir de modèles artificiels, utilisant divers matériaux naturels (pierres, sable, plantes, etc.). L'artiste a refusé les aristocrates anglais qui voulaient obtenir une image de leurs immenses domaines, malgré les frais importants offerts, préférant incarner ses propres fantasmes originaux sur toile. L'art abstrait n'était pas encore tenu en haute estime (la mode des paysages artificiels n'est venue qu'à la fin du XVIIIe siècle), de sorte que les portraits restaient la principale source de revenus de Gainsborough. Les paysages de Gainsborough comprenaient des personnages et il peignait des gens sur fond de paysages. Les historiens de l'art définissent donc la peinture de cet artiste comme un portrait de paysage.
Dans son travail, Gainsborough a essayé de refléter l'harmonie de l'homme et de la nature. Son style se distingue par un esprit romantique, la musicalité (l'artiste jouait de plusieurs instruments de musique), un intérêt pour le sublime (manifesté, disons, dans une série de paysages de montagne) et une attitude sentimentale envers la vie rurale. L'artiste n'a pas eu recours aux services d'apprentis (une pratique courante à cette époque), magistralement, en particulier, représentant des draperies, des tissus et des dentelles.
Dans le portrait connu sous le nom de "Dame en bleu"(1777-79 ; huile sur toile, 76x64 cm), représente la duchesse Elisabeth de Beaufort. Dans ses portraits, Gainsborough a tenté de transmettre une impression directe, un "moment" qui révèle l'essence d'une personne en particulier. Gainsborough a atteint cet objectif par diverses méthodes, par exemple en travaillant avec des pinceaux très longs (180 cm) - afin d'être à la même distance du modèle et de la toile. L'artiste attachait une grande importance au jeu du clair-obscur (d'où - ses expériences avec la « lanterne magique » : des tableaux en verre, derrière lesquels étaient placées des sources lumineuses), l'une des sources de l'impressionnisme se retrouve dans son œuvre. Le portrait de la Dame en bleu reflète toute l'habileté acquise par Gainsborough à cette époque : exécution subtile avec des traits légers (le passage de la peau au vêtement légèrement translucide est presque imperceptible), une combinaison harmonieuse de tons, le choix d'un style détendu et libre pose pour le modèle, représentation habile du tissu, transfert habile de l'humeur lyrique et soulignant la beauté naturelle de la jeunesse féminine. Comme l'écrit le célèbre chercheur I. Dolgopolov dans son livre "Masters and Masterpieces", "dans cette perle de l'œuvre de Gainsborough, tous ses rêves d'immédiateté, de fraîcheur et d'unicité de la sensation primaire de la nature semblaient converger". Dans le portrait de cette femme, l'artiste a montré l'intensité de sa vie intérieure, l'indépendance et l'originalité de son caractère. Il y a une hypothèse que le modèle du portrait était "la fille de l'amiral Boscawen, qui en 1766 épousa le duc de Beaufort et mourut ensuite à un âge avancé. Seul le portrait, exécuté par T. Gainsborough, permet d'obtenir un impression d'une belle dame dans ses jeunes années. Raffiné la modestie de l'image, l'équanimité du regard, la retenue exquise de la pose font de la dame laïque une incarnation poétique de la jeunesse et de la beauté" (un récit plus détaillé du portrait peut à lire ici).
Autant que je sache, "Portrait d'une dame en bleu" est la seule œuvre de Gainsborough en Russie, et elle se trouve à l'Ermitage.

Analyse de l'oeuvre "Portrait de la duchesse de Beaufort"

illumination gainsborough peinture

"Portrait de la duchesse de Beaufort" ou "Dame en bleu" est un tableau du peintre anglais Thomas Gainsborough, situé au musée de l'Ermitage, d'où elle est issue de la collection de A. Z. Khitrovo par testament en 1916. C'est la seule œuvre de Gainsborough située en Russie. Le tableau appartient à la seconde moitié du XVIIIe siècle (vers 1780), a été peint au siècle des Lumières. L'œuvre remonte à l'apogée du talent de Gainsborough, lorsqu'il réalisa plusieurs portraits poétiques de femmes dans le style de Van Dyck.

Genre de l'oeuvre : portrait.

L'intrigue de l'image : dans le portrait, le spectateur voit une jeune femme vêtue d'une robe ouverte blanche. Ses cheveux poudrés et lissés en arrière sont coiffés d'un chignon élaboré et surmontés d'un petit chapeau avec des plumes d'autruche et un ruban bleu. Les boucles descendent jusqu'aux épaules, sur un cou fin il y a un ruban noir, au bout duquel pend une croix dorée. Les lèvres humides sont à moitié ouvertes, les yeux bruns sous les sourcils foncés sont dirigés dans l'espace.

Technique : toile, huile.

Format : rectangulaire, 76x64 cm

Couleur : La couleur est construite sur une combinaison de tons bleus, gris, roses et blancs, passant imperceptiblement l'un dans l'autre, ne crée pas de contrastes nets pour le spectateur. La robe translucide de la duchesse se confond avec sa peau, comme si elle ne faisait qu'un avec le corps. Des plumes blanc grisâtre, un bandeau azur et des cheveux poudrés créent une sorte d'auréole autour d'un jeune visage au fard frais. "Portrait de la duchesse de Beaufort" semble bleu (d'où son deuxième nom), car des couleurs claires et rayonnantes aux reflets nacrés scintillent comme l'eau qui reflète les nuages. Par la lumière - le contraste entre la figure claire représentée et le fond sombre. L'artiste restitue une lumière diffuse typique de l'Angleterre, une atmosphère humide qui adoucit les contours des objets.

La manière d'écrire : La couche de peinture de T. Gainsborough dans cette œuvre est si fine que le tissage de la toile transparaît à travers elle. Précisément positionnés, à y regarder de près, ils semblent nets dans leur netteté, les nuances les plus subtiles scintillent les unes des autres. Au loin, les traits, fusionnés en un tout, donnent ce mouvement de vie, ce tremblement insaisissable qu'on ne peut rendre par d'autres moyens. La technique libre et légèrement impétueuse du maître donne au portrait un souffle frémissant. Par exemple, des traits bleus, noirs et gris ondulés, parfois entrecroisés, mais le plus souvent parallèles, permettent même de sentir la structure vivante du cheveu sous le toucher de la poudre. Ils sont légèrement étirés sur le front et les tempes, et sur des boucles luxuriantes, leur élasticité naturelle se fait sentir plus fortement. Au contact du poil, des boucles de plumes d'autruche (plus petites que le poil) moussent comme de l'eau de surf sans casser la forme générale de la longue plume recourbée.

T. Gainsborough a peint le tissu de la robe avec des traits aléatoires, comme exprès, mais ils traduisent la subtilité de la matière, suivant docilement les contours de la figure. Les coups de pinceau fin étaient si parfaits qu'ils ont transformé la peinture à l'huile en une sorte d'aquarelle transparente et fluide. Un foulard en soie dense est interprété différemment d'une robe transparente : ses plis épais se bombent et se plient, montrant la fragilité du tissu.

Pigments utilisés : bleu, bleu cobalt, blanc, outremer, rouge clair kraplak, terre d'ombre, terre de sienne naturelle, terre de sienne brûlée, jaune de cadmium, ocre jaune.

Construction de la composition : centrale.

Mouvement : Un cou fin, comme incapable de supporter le poids de la coiffure, et la tête s'incline légèrement, comme une fleur exotique sur une tige fine. Une main avec un bracelet soutient une écharpe bleue sur sa poitrine, glissant de ses épaules. Un regard planant rêveur, des contours de lèvres roses, à peine prêtes à sourire, un tour de tête à peine perceptible... L'image de la duchesse de Beaufort est tissée de mouvements inachevés, à peine esquissés par l'artiste, c'est ce qui fait il est particulièrement vivant et charmant.

Thomas Gainsborough - Portrait d'une dame en bleu

Années de création - vers 1780

toile, huile.

Taille originale - 76×64 cm

Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

« dame en bleu" (ang. Portrait d'une dame en bleu) est un portrait du peintre anglais Thomas Gainsborough. Écrit vers 1780, pendant la période de la plus haute floraison de son talent artistique. Situé au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg (la seule œuvre de l'artiste dans les musées de Russie). Selon certains chercheurs, le portrait représente la fille de l'amiral Boscawen, Elizabeth, mariée à la duchesse de Beaufort, qui devrait alors avoir environ 33 ans (née le 28 mai 1747). Cette version n'est pas indiscutable, cependant, le nom alternatif du tableau avec la version française du titre "Portrait de la duchesse de Beaufort" est souvent utilisé dans l'histoire de l'art. Si cette version est correcte, il est intéressant de noter que la mère d'Elizabeth, Francis Boscowen, était également célèbre à son époque : en tant que l'un des partisans les plus actifs de Lady Montagu et membre du cercle Blue Stockings.

Le portrait a été acheté à l'ancien propriétaire par Jägermeister A.Z. Khitrovo (1848-1912) pour sa collection privée de portraits anglais. À la fin de sa vie, Khitrovo possédait une collection très importante de peintures pour cette époque, parmi lesquelles se trouvaient des œuvres de portraitistes anglais exceptionnels Gainsborough, Romney, Lawrence. En 1912, selon sa volonté, l'ensemble de la collection, y compris ce portrait, fut donné à l'Ermitage, où se trouve actuellement le portrait (Inventaire n° 3509). C'est la seule œuvre connue de Gainsborough située en Russie.

Une écharpe de satin posée sur une fine robe blanche translucide, un petit chapeau élégant, et il semble que même dans les cheveux poudrés il y ait des reflets de bleu marqués de fines et douces teintes de bleu. Le nom de l'aristocrate représenté reste un mystère pour les chercheurs du travail du maître. Il a été suggéré que la toile représente la duchesse de Beaufort. cependant, cela n'a pas été confirmé. Le tableau est arrivé à l'Ermitage en 1912. "Portrait of a Lady in Blue" de T. Gainsborough est l'une des œuvres les plus remarquables de la collection de peintures anglaises de l'Ermitage. Bien que l'artiste n'aime pas peindre des portraits, préférant travailler sur des paysages, il se montre le plus clairement comme un portraitiste. L'image d'une jeune femme inconnue se distingue par sa beauté raffinée, son élégance et sa rêverie romantique. Des traits légers, mouvants et fondants traduisent la tendresse de la peau, les soies bleu argent de la robe et la plume aérienne du chapeau qui orne la haute coiffure poudrée. L'esquisse libre de l'écriture, associée à la douceur et à la subtilité des transitions de couleurs, crée un effet pastel. La manière pittoresque de Gainsborough a été notée et très appréciée des contemporains, y compris des connaisseurs tels que l'artiste exceptionnel D. Reynolds.

Le seul tableau de l'artiste anglais Thomas Gainsborough qui se trouve en Russie est "Portrait d'une dame en bleu". Le portrait d'un aristocrate anglais est exposé à l'Ermitage d'État, et pour beaucoup de gens est un symbole de ce musée.

Gainsborough a achevé le portrait vers 1780, à l'apogée de son talent artistique. On ne sait toujours pas exactement qui est représenté sur la photo, de nombreux chercheurs du travail de l'artiste sont enclins à croire qu'il s'agit de la duchesse Elizabeth Beaufort, la fille de l'amiral Boscawen. Bien que cette version ne soit pas incontestable, le titre alternatif du tableau est souvent utilisé dans la critique d'art "Portrait de la duchesse de Beaufort" (la version française du titre).

Comme déjà mentionné, "Lady in Blue" a été peinte à l'apogée du talent de l'artiste, lorsque toute une série de portraits féminins poétiques sont sortis de sous son pinceau, réalisés dans le style du portraitiste hollandais Van Dyck, y compris " Portrait de Mme Mary Graham", "Portrait de Sarah Siddons", "Portrait de Georgiana». Gainsborough sur le "Portrait de la duchesse de Beaufort" a réussi à transmettre imperceptiblement la légèreté, l'élégance, la beauté raffinée et l'aristocratie de la dame, dans l'un de ses mouvements de la main soutenant le châle, la grâce et le raffinement se font sentir.

Le portrait est venu à l'Ermitage de la collection privée du Jagermeister A.Z. Khitrovo, qui aimait le portrait anglais.

Portrait of a Lady in Blue est un portrait du peintre anglais Thomas Gainsborough.

La Dame en bleu est le seul tableau de Thomas Gainsborough dans les musées d'art russes. La question du prototype est discutable. Selon la version la plus courante, le portrait représente la fille de l'amiral anglais Boscawen, Elizabeth, en mariage, la duchesse de Beaufort.

La Dame en bleu conservée à l'Ermitage est un portrait captivant d'une femme, reflétant, entre autres, de nombreuses idées sur la mode et la beauté caractéristiques du XVIIIe siècle. Des épaules étroites et inclinées, un cou élancé avec une courbe gracieuse, rappelant une tige de fleur, une conception complexe d'une coiffure haute couronnée d'un chapeau à plumes, un fard à joues artificiel assez intense, l'utilisation de poudre non seulement pour le visage, la poitrine et cou, mais aussi pour tonifier la perruque - tout cela est typiquement non seulement pour l'Angleterre Gainsborough, mais aussi pour la Russie dans la seconde moitié du XVIII