Yakov Polonski
"Au portrait de M.I. Lopukhina"
Elle est décédée il y a longtemps et ces yeux ne sont plus là
Et ce sourire qui s'exprimait silencieusement
La souffrance est l'ombre de l'amour et les pensées sont l'ombre de la tristesse,
Mais Borovikovsky a sauvé sa beauté.
Donc une partie de son âme ne s'est pas envolée de nous,
Et il y aura ce regard et cette beauté du corps
Pour attirer vers elle une progéniture indifférente,
Lui apprendre à aimer, souffrir, pardonner, se taire

Je connais ce portrait depuis longtemps, mais je ne pouvais même pas imaginer à quel point la jeune fille était malheureuse. Et quelle ne fut pas ma surprise lorsque j'appris que cette plus belle créature repose juste à côté de mon œuvre dans le tombeau du monastère Andronievsky. Je veux y aller et être triste.

Informations biographiques :

Maria Ivanovna Lopukhina, née
La comtesse Tolstaya était la fille aînée du comte Ivan Andreïevitch Tolstoï et
Anna Fedorovna Maykova. Son père a servi dans le régiment Semenovsky en tant que sergent,
brigadier, général de division. Et en plus, il était connu sous le nom de
chef de la noblesse Kologriv.
Maria Ivanovna n'était pas
fille unique de la famille, elle avait aussi 4 sœurs : Vera, qui
était mariée au capitaine de cavalerie Khlustin, Anna, demoiselle d'honneur
une courtisane, Alexandra, mariée à von Moller, et
Ekaterina, mariée au capitaine de garde Chupinsky. ET,
de plus, Vera et Ekaterina étaient diplômées de l'Institut Smolny
libéré en 1806. De plus, Maria avait deux frères : Fiodor et
Pétra.

Le personnage le plus odieux de cette famille était peut-être Fedor.
Ivanovitch Tolstoï, le frère cadet de Maria, surnommé « Américain »,
célèbre pour ses duels et ses aventures. Une fois, il a essayé de se tirer une balle
même avec Pouchkine. Cependant, pour ne pas se tirer une balle, il s'est soudainement mis à manger
cerises et recrachez les graines. Ce fameux épisode s'est produit plus tard
basé sur l'intrigue de l'histoire "The Shot" des "Belkin's Tales"...

Et le plus
une histoire bien connue liée à la personnalité et au destin de Fedor
Américain, c'est qu'en 1803, lorsque Krusenstern fut envoyé à
il a fait un tour du monde avec lui en tant que bénévole
de votre plein gré, à votre demande. Mais en nageant, il
s'est montré très indiscipliné et, à plusieurs reprises,
des méfaits et des violations de la discipline ont été débarqués sur les côtes de la colonie russe,
pour lequel il a reçu le surnom d'"Américain". Après avoir vécu ici pendant un certain temps,
Fiodor Tolstoï a visité les îles Aléoutiennes et a également été contraint de vivre ici.
pendant quelque temps parmi les tribus indigènes sauvages. Et puis je suis revenu par voie terrestre à
Russie.

Après de nombreux duels, il fut déchu de son grade d'officier.
grade et rétrogradé au rang de soldat. Mais pendant la guerre patriotique de 1812
années, il a combattu courageusement en tant que guerrier dans la milice et a restauré
votre grade d'officier.
Outre Pouchkine, il connaissait d'autres
écrivains éminents et remarquables de leur époque - avec Batyushkov,
Baratynsky, avec Viazemsky, avec Griboïedov. Et au fait, Griboïedov
a immortalisé son image dans sa comédie immortelle « Woe from Wit »
dans les mots suivants :

Mais nous avons une tête pas comme les autres en Russie,
Vous n’avez pas besoin de le nommer, vous le reconnaîtrez grâce au portrait :
Voleur de nuit, duelliste,
Il fut exilé au Kamtchatka,
Il revint en Aléoute,
Et il est fermement impur dans sa main.

Maria Ivanovna elle-même a épousé Stepan Avraamovich en 1797
Lopukhin, chasseur et actuel chambellan à la cour de Paul
D'abord. Et c'est cette année-là que fut peint le célèbre portrait - commandé
son mari, à propos du mariage.

Au moment de peindre le portrait
Maria Ivanovna n'avait que 18 ans. D'après les rares qui nous sont parvenus
les mémoires des contemporains peuvent suggérer qu'elle n'a probablement pas
était heureuse dans ce mariage, conclu avec un homme plus âgé qu'elle
depuis 10 ans, une personne banale, et pas par amour, mais
très probablement par la volonté des parents... Après 3 ans, la jeune épouse
mort de consomption...

Leur mariage était sans enfant. Conjoint
l'a enterrée dans le tombeau familial des Lopukhins à Spas-Andronnikovsky
monastère à Moscou. C'est l'actuel musée et centre d'art russe ancien.
nommé d'après Andrei Rublev, à Taganka, Moscou. Quelques années plus tard, il mourut et
lui-même, et fut enterré dans ce tombeau avec elle.

Quoi
Quant au portrait, il fut longtemps conservé dans la maison de la nièce de Maria.
Ivanovna, la fille de ce même Fiodor Tolstoï, l'« Américain », devenu
épouse du gouverneur de Moscou Perfilyev. C'est dans sa maison que le portrait et
a vu Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov. Cela s'est déjà produit à la fin des années 1880
années, et c'est à partir de là que le tableau est entré dans la collection de la galerie Tretiakov,
où il reste à ce jour...

Il existe de nombreux exemples dans l’histoire de la peinture où un tableau particulier a une certaine notoriété. L'impact négatif sur les propriétaires, l'artiste lui-même ou les prototypes des œuvres défie toute explication logique. L'une de ces peintures est "Portrait de M. I. Lopukhina" de Vladimir Borovikovsky. Dans le 19ème siècle. Il y avait de mauvaises rumeurs à propos de ce portrait.

La fille du général à la retraite Ivan Tolstoï, la comtesse Maria Lopukhina, a posé pour V. Borovikovsky. A cette époque, elle avait 18 ans, elle venait de se marier et ce portrait fut commandé à l'artiste par son mari, chasseur à la cour de Paul Ier. Elle était belle, en bonne santé et rayonnait de calme, de tendresse et de bonheur. Mais 5 ans après la réalisation du portrait, la jeune fille meurt de consomption. À l'époque d'A.S. Pouchkine, des rumeurs circulaient selon lesquelles si une fille se contentait de regarder le tableau, elle mourrait bientôt. Comme on le chuchotait dans les salons, au moins une douzaine de filles en âge de se marier furent victimes du portrait. Les gens superstitieux croyaient que l'esprit de Lopukhina vivait dans le portrait, qui prenait à lui les âmes des jeunes filles.

Si l'on ignore la composante mystique, on ne peut manquer de constater la haute valeur esthétique du portrait. Cette œuvre est à juste titre considérée comme le summum du sentimentalisme dans la peinture russe et la création la plus poétique de Borovikovsky. Outre sa ressemblance incontestable avec le prototype, ce portrait est aussi l'incarnation de l'idéal de féminité dans l'art russe de la fin du XVIIIe siècle. La beauté naturelle de la jeune fille est en harmonie avec la nature environnante. C’était l’âge d’or du portrait russe et Borovikovsky était considéré comme son maître reconnu. A. Benois écrit : « Borovikovsky est si original qu'il se distingue parmi des milliers de portraitistes. Je dirais qu'il est très russe."

Le portrait de Maria Lopukhina a ravi et inspiré ses contemporains. Par exemple, le poète Ya. Polonsky lui a dédié des vers poétiques :
Elle est décédée il y a longtemps et ces yeux ne sont plus là
Et ce sourire qui s'exprimait silencieusement
La souffrance est l’ombre de l’amour et les pensées sont l’ombre de la tristesse.
Mais Borovikovsky a sauvé sa beauté.
Donc une partie de son âme ne s'est pas envolée de nous,
Et il y aura ce regard et cette beauté du corps
Pour attirer vers elle une progéniture indifférente.
Lui apprendre à aimer, souffrir, pardonner, se taire.

Le tableau ne doit pas sa mauvaise renommée à l'auteur-artiste, mais au père de la jeune fille qui a posé pour le portrait. Ivan Tolstoï était un célèbre mystique et maître de la loge maçonnique. On disait qu'il possédait un savoir sacré et qu'après la mort de sa fille, il avait « relocalisé » son âme dans ce portrait.

Les rumeurs ont pris fin à la fin du XIXe siècle. En 1880, le célèbre philanthrope Pavel Tretiakov acheta ce tableau pour sa galerie. Depuis, il est exposé au public depuis plus d’un siècle. Des centaines de personnes visitent la galerie Tretiakov chaque jour et aucun cas de mortalité massive n'a été enregistré parmi elles. Les discussions sur la malédiction se sont progressivement atténuées et ont disparu. Mais les gens ont tendance à croire aux coïncidences mystiques : ils disent que le tableau le plus cher de Munch porte malheur, et ils en énumèrent d'autres.

... "Elle est décédée il y a longtemps et ces yeux ne sont plus là
Et ce sourire qui s'exprimait silencieusement
La souffrance est l'ombre de l'amour et les pensées sont l'ombre de la tristesse,
Mais Borovikovsky a sauvé sa beauté
Ainsi, une partie de son âme ne s’est pas envolée de nous.
Et il y aura ce regard et cette beauté du corps
Pour attirer vers elle une progéniture indifférente,
Lui apprendre à aimer, souffrir, pardonner, rêver."

(poème de Ya. Polonsky sur le portrait de M. I. Lopukhina)

Informations biographiques :

Maria Ivanovna Lopukhina, née comtesse Tolstaya, était la fille aînée du comte Ivan Andreevich Tolstoï et d'Anna Fedorovna Maykova. Son père a servi dans le régiment Semenovsky en tant que sergent, brigadier et major général. Et, en outre, il était connu comme le chef de la noblesse de Kologriv.
Maria Ivanovna n'était pas la seule fille de la famille, elle avait également 4 sœurs : Vera, mariée au capitaine de cavalerie Khlustin, Anna, une dame d'honneur, Alexandra, mariée à von Moller, et Ekaterina, qui était mariée au capitaine de la garde Chupinsky. De plus, Vera et Ekaterina étaient diplômées de l'Institut Smolny, diplômées en 1806. De plus, Maria avait deux frères : Fiodor et Peter.

Le personnage le plus odieux de cette famille était peut-être Fiodor Ivanovitch Tolstoï, le frère aîné de Maria, surnommé « l’Américain », connu pour ses duels et ses aventures. Une fois, il a même essayé de se tirer une balle avec Pouchkine. Cependant, pour ne pas se tirer une balle, il a soudainement commencé à manger des cerises et à en cracher les graines. Ce célèbre épisode fut ensuite utilisé par Pouchkine comme base pour l’intrigue de l’histoire « Blizzard »...

Et l'histoire la plus célèbre liée à la personnalité et au destin de Fiodor l'Américain est qu'en 1803, lorsque Krusenstern fut envoyé en voyage autour du monde, il l'accompagna en tant que volontaire de son plein gré, à sa demande. Mais pendant le voyage, il s'est montré très indiscipliné et, pour fautes répétées et violations de la discipline, il a été débarqué sur les côtes d'une colonie russe, pour laquelle il a reçu le surnom d'« Américain ». Après avoir vécu ici pendant un certain temps, Fiodor Tolstoï a visité les îles Aléoutiennes et a été contraint de vivre ici pendant un certain temps parmi les tribus sauvages locales. Et puis il est rentré en Russie par voie terrestre.

Après de nombreux duels, il fut déchu de son grade d'officier et rétrogradé au rang de soldat. Mais pendant la guerre patriotique de 1812, il combattit vaillamment comme guerrier dans la milice et retrouva son grade d'officier.
Outre Pouchkine, il connaissait d'autres écrivains éminents et remarquables de son époque - Batyushkov, Baratynsky, Vyazemsky, Griboïedov. Et d'ailleurs, Griboïedov a immortalisé son image dans sa comédie immortelle « Malheur de l'esprit » avec les mots suivants :

Mais nous avons une tête pas comme les autres en Russie,
Vous n’avez pas besoin de le nommer, vous le reconnaîtrez grâce au portrait :
Voleur de nuit, duelliste,
Il fut exilé au Kamtchatka,
Il revint en Aléoute,
Et il est fermement impur dans sa main.

Maria Ivanovna elle-même épousa en 1797 Stepan Avraamovich Lopukhin, chasseur et actuel chambellan à la cour de Paul Ier. Et c’est cette année-là que fut peint le célèbre portrait – commandé par son mari, à l’occasion du mariage.

Au moment de peindre le portrait, Maria Ivanovna n'avait que 18 ans. Sur la base des quelques souvenirs de contemporains qui nous sont parvenus, on peut supposer qu'elle n'était probablement pas heureuse dans ce mariage, qui a été conclu avec un homme de 10 ans plus âgé qu'elle, une personne banale, et non par amour, mais surtout probablement par la volonté de ses parents. Trois ans plus tard, la jeune épouse meurt de consomption...

Leur mariage était sans enfant. Son mari l'a enterrée dans la tombe familiale des Lopukhins au monastère Spas-Andronnikovsky à Moscou. Il s'agit de l'actuel musée et centre d'art russe ancien nommé d'après Andrei Rublev, à Taganka, Moscou. Quelques années plus tard, il mourut lui-même et fut enterré avec elle dans ce tombeau.

Quant au portrait, il fut longtemps conservé dans la maison de la nièce de Maria Ivanovna, fille de ce très « américain » Fiodor Tolstoï, devenue l'épouse du gouverneur de Moscou Perfilyev. C'est dans sa maison que Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov a vu le portrait. Cela s'est produit déjà à la fin des années 1880, et c'est à partir de là que le tableau s'est retrouvé dans la collection de la Galerie Tretiakov, où il se trouve encore aujourd'hui...

Portrait de Maria Ivanovna Lopukhina - Vladimir Lukich Borovikovsky. Toile, huile. 53,5x72

L'apogée de l'œuvre de Vladimir Lukich Borovikovsky, un célèbre peintre russe, s'est produite sous le règne de Catherine II et de Paul Ier. À la cour impériale, les portraits de cérémonie et de cérémonie sont très appréciés, et l'artiste y excellait - il est universellement maître reconnu.

Dans une série de peintures féminines, Borovikovsky se révèle comme un brillant représentant de la peinture sentimentale. Ses portraits intimistes incarnent la femme idéale de son temps.

«Portrait de M. I. Lopukhina» est un ordre de son mari, chasseur et actuel chambellan à la cour de S. A. Lopukhin.

Ce tableau - le chef-d'œuvre reconnu de Borovikovsky - représente l'incarnation absolue des idées esthétiques du sentimentalisme. L'image de Maria Lopukhina séduit par sa douce mélancolie, l'extraordinaire douceur des traits du visage et l'harmonie intérieure, qui se ressent dans tous les éléments artistiques et picturaux du tableau : dans la pose de l'héroïne, le tour de sa charmante tête, son expression faciale. Toutes les lignes sont harmonieuses et mélodiques, les détails attirent l'attention. La toile représente également des fleurs cueillies et déjà légèrement tombantes sur la tige d'une rose. Qu’est-ce que c’est, une esquisse de la nature ou y a-t-il une signification ici ? La signification symbolique des fleurs était bien connue : la beauté de leur floraison est captivante, mais s'efface très vite. Telle est la beauté d'une femme.

Mais l’artiste est particulièrement attiré par les nuances de l’état du modèle, sa beauté insaisissable, la profonde tristesse de son âme, qu’il transmet grâce aux éléments symboliques presque imperceptibles et à la subtile palette de couleurs du portrait.

Selon les connaisseurs d’art, « Portrait de Maria Ivanovna Lopukhina » est l’un des chefs-d’œuvre de l’auteur. C'est précisément cela qui peut être considéré comme le début d'une nouvelle étape dans la peinture de portraits - lorsque l'artiste dénote non pas la position sociale et la signification du héros du tableau, mais ses caractéristiques personnelles - humeur, expériences intimes. Cela s'exprime dans la représentation non pas des attributs de l'intérieur, mais de la nature environnante.

Sur la toile de Borovikovsky se trouve Maria Lopukhina, une jeune fille de 18 ans, issue d'une famille noble, fille du général à la retraite Ivan Andreevich Tolstoï, épouse de Stepan Avraamovich Lopukhin. Maria venait de se marier et ce portrait était un cadeau de son mari. Le portrait fascine et enchante au premier regard.

La jeune fille est représentée sur fond de nature, flou et comme dans une brume, à travers laquelle sont visibles des motifs russes - bouleaux, fleurs, nuages. Maria porte une robe blanche simple avec une ceinture bleue, couvrant sa silhouette à la mode « grecque », avec un châle jeté négligemment sur elle.

Son visage doux et charmant est jeune, frais et doux, elle a un regard rêveur dirigé spécifiquement vers vous et un sourire léger et mystérieux. Selon l'auteur, l'ensemble du tableau devrait créer un sentiment d'harmonie et d'unité entre la nature et l'homme.

La beauté de la jeune fille se confond gracieusement et naturellement avec la beauté du paysage. Comment un bouleau incliné s'harmonise avec la courbe naturelle et douce de la silhouette d'une fille, comment les bleuets réagissent à la couleur d'une ceinture, comment les oreilles dorées traduisent la courbe d'une main, la couleur et la texture d'un bracelet.

Borovikovsky a réussi à transmettre non seulement une ressemblance frappante avec l'original, mais aussi à remplir la toile de poésie, exprimée dans la légèreté de l'écriture et une gamme délicate de couleurs. En utilisant comme base des couleurs argentées sourdes, bleu pâle et vert doux, l'auteur obtient un lyrisme et une sensualité particuliers de l'image.

Selon les contemporains de l'artiste et les critiques d'art de notre époque, le portrait de Lopukhina est l'idéal d'une femme de type russe, à laquelle, selon les canons du sentimentalisme, Borovikovsky a donné des traits de sensibilité tendre, et l'image de la nature - en tant que partie intégrante de l'âme féminine, de son essence.

Grâce au portrait de Borovikovsky, la beauté mystérieuse de Maria Lopukhina a été préservée jusqu'à ce jour. Mais le sort de la jeune fille s'est avéré dur pour elle : Maria est décédée à l'âge de 23 ans des suites de consomption.

Il est intéressant de noter qu'après sa mort, des rumeurs se sont répandues dans toute la ville selon lesquelles c'était ce portrait qui avait tué la jeune fille récemment en bonne santé et joyeuse. En marge, ils murmuraient que toute fille qui regarderait ce portrait mourrait, car l'esprit du défunt y était incarné. Très probablement, ces rumeurs sont associées au père de Maria : il était membre de la loge maçonnique, aimait le mysticisme et avait une énorme influence sur l'esprit de son entourage.

Dans une certaine mesure, Borovikovsky est "à blâmer" pour ces rumeurs - c'est le pouvoir de son talent artistique, son impact sur les gens, la hauteur de la composante esthétique du portrait, quelle est la vitalité et l'authenticité de l'héroïne qui y est représentée. .

Ce n’est que près de 100 ans plus tard que ces rumeurs ont cessé de déranger les gens. Après que le célèbre homme d'affaires et collectionneur russe Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov ait acquis le tableau pour la collection de sa galerie.

V. Borovikovski. Portrait de M.I. Lopukhina. 1797

Elle est décédée il y a longtemps et les mêmes yeux ont disparu
Et le sourire qui s'exprimait silencieusement
La souffrance est l'ombre de l'amour et les pensées de tristesse,
N o k r a s t e e B o r o v i k o v s k i y s pas .
Donc une partie de l'âme n'est pas sur le corps,
Et ce sera la beauté du corps
Là et les structures, les étoiles,
Apprenez à aimer, à souffrir, à pardonner, à se taire.

Le poète russe Yakov Polonsky a dédié ces merveilleuses lignes 100 ans après que le portrait de Maria Lopukhina ait été peint par l'artiste V. Borovikovsky.

Le portrait de M.I. Lopukhina est souvent appelé la création la plus poétique de tous les portraits de V. Borovikovsky. Il montre un dessin subtil et délicat, la justesse des formes et la pénétration dans les profondeurs mêmes du monde spirituel de son héroïne, une expression non seulement de profonde réflexion, mais aussi de tristesse... Cependant, quelles que soient les qualités picturales du portrait, aussi caractéristique de son époque que son concept, l'œuvre de Borovikovsky n'aurait pas pu conserver la puissance de son impact artistique jusqu'à ce jour si l'image elle-même n'était pas marquée par des traits de vitalité profonde et authentique. Il a réussi à incarner à l'image de Lopukhina une vie de sentiments si intense que ses prédécesseurs ne connaissaient pas dans le portrait russe. En même temps, l'ensemble du tableau et l'image de la jeune fille dégagent un sentiment de simplicité, comme une unité de l'homme et de la nature, sans donner au modèle des accessoires lourds, des plumes et des bijoux coûteux - comme c'était alors la coutume dans la représentation du cérémonial. portraits. Une robe blanche ample, nouée sous la poitrine avec un foulard bleu, un châle doux lilas, elle n'a pas de perruque, mais des cheveux naturels. Tout est laconique et simple, comme c'était typique du nouveau style et de la nouvelle direction de l'art de cette époque - la fin du XVIIIe siècle, et ce style était appelé « sentimentalisme ».

Le fond paysager, soulignant la proximité avec la nature, correspond à l’humeur rêveuse de la jeune femme. Le portrait frappe par son étonnante harmonie d'image et de moyens d'expression. Sur la photo, tout est représenté en harmonie, dans l'harmonie de tous les détails : un coin ombragé du parc, des bleuets parmi les épis de seigle mûrs, des roses légèrement fanées, la pose détendue d'une jeune femme et un joli visage rempli avec un charme incroyable. Dans la fraîcheur matinale de sa peau, dans la langueur de son regard, dans son sourire rêveur, même dans certaines irrégularités des traits de Lopukhina, il y a une beauté authentique, spirituelle et lyrique.

L'artiste, lorsqu'il dessine un portrait de Lopukhina, a utilisé la méthode traditionnelle d'un portrait représentatif - en entourant le personnage d'objets et d'attributs qui contribuent à révéler son image. Cependant, Borovikovsky a essayé de montrer non pas le statut social de Lopukhina, mais les côtés personnels et intimes de son personnage. Maria Lopukhina se tient dans le jardin, appuyée sur une vieille console en pierre. Son visage est peut-être loin de l'idéal classique de beauté, mais il est rempli d'un charme si indescriptible, d'un tel charme spirituel qu'à côté de lui, de nombreuses beautés classiques sembleront froides et guindées. L'image captivante d'une jeune femme tendre, mélancolique et rêveuse est véhiculée par l'artiste avec beaucoup de sincérité et d'amour. Il n'y a pratiquement aucune affectation et coquetterie à l'image de Maria, seulement du naturel et du calme, dans sa pose on peut voir la dignité, la capacité de se tenir, comme en témoigne la posture fière développée chez les filles dès l'enfance. Regard réfléchi, langoureux, tristement rêveur, mais à la fois ouvert et audacieux, sourire doux, facilité libre d'une pose légèrement fatiguée, lignes douces, formes douces et arrondies, une robe blanche simple, couleur de cheveux cendrée, fond de feuillage vert et , enfin, une douce brume aérienne remplissant l'espace - tout cela contribue à créer une image belle et inoubliable pour le spectateur.

Le portrait de Maria Lopukhina a été l'un des portraits les plus vitaux et les plus réussis de Borovikovsky, dans le sens où il a vraiment réussi à transmettre l'apparence humaine directe de cette jeune femme, quelque chose de vivant et d'attirant magnétiquement, et en même temps dramatique dans son visage et son regard. . Surtout dans le look. Borovikovsky, avec quelques autres peintres (Fiodor Rokotov, Dmitry Levitsky), maîtrisait la technique de « peindre un regard », pas seulement des yeux vides, mais avec un sens, avec une expression intérieure. Lopukhina regarde le spectateur d'un air pensif, mais aussi légèrement distrait, comme si elle était plongée dans ses pensées, dans sa vie spirituelle. Et on peut sentir sur son visage vivant et spirituel que cette fille est belle non seulement par sa beauté extérieure, mais qu'elle a aussi un esprit et un cœur. L'artiste a réussi à refléter tout cela dans le portrait, il a mis une partie de son âme dans son travail. À tout cela, nous pouvons ajouter que le portrait est techniquement parfait en termes de compétences picturales - Borovikovsky maîtrisait la technique de la peinture « glacis ». Autrement dit, les couches sous-jacentes sont visibles à travers les couches colorées supérieures de la peinture. Cela donne une élégance particulière, une coloration particulière à la couleur. Le portrait est généralement beau en couleurs. La palette de couleurs et son agencement de couleurs sont harmonieusement construits sur une combinaison de tons délavés et délicats. Cela s’exprime dans la couleur du fond paysager de la toile de fond, dans ses doux tons vert clair, dans la douce couleur lilas du châle, dans la couleur bleue de la ceinture nouée à la taille et dans la robe blanche de Lopukhina. Mais ce ne sont que des détails, même s’ils sont très importants. L'essentiel est que l'artiste ait réussi à remplir l'image de son modèle d'une authenticité réaliste, d'une profondeur de sentiments et d'une poésie extraordinaire.

Cependant, à l'époque de Pouchkine, les jeunes filles étaient effrayées par le portrait de Maria Lopukhina, car elle menait une vie courte et malheureuse, et trois ans après avoir peint le portrait, elle mourut de consomption. Beaucoup de gens y ont vu quelque chose de mystique, comme si le portrait avait coûté la vie à une jeune femme. Son père Ivan Tolstoï était un célèbre mystique et maître de la loge maçonnique. C'est pourquoi des rumeurs se sont répandues selon lesquelles il aurait réussi à attirer l'esprit de sa fille décédée dans ce portrait. Et que si les jeunes filles regardent la photo, elles mourront bientôt. Selon les rumeurs du salon, le portrait de Maria a détruit au moins dix femmes nobles en âge de se marier. Les rumeurs ont été démenties par le philanthrope Pavel Tretiakov, qui a acheté le portrait pour sa galerie. Depuis, ce portrait a été admiré non seulement par les contemporains, mais aussi par les spectateurs des générations suivantes.

Le portrait de Lopoukhina a longtemps fait partie de la collection de ses proches, il était conservé par sa nièce Maria, fille de son frère aîné Fiodor Tolstoï, l'« Américain ». Le portrait était très apprécié comme héritage familial. Et c'est dans cette maison que Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov a vu le portrait. Il est désormais impossible de savoir avec certitude comment il a réussi à acquérir un héritage familial. Cela s'est produit déjà à la fin des années 1880, et c'est alors que le tableau s'est retrouvé dans la collection de la galerie Tretiakov. Il faut dire que Pavel Tretiakov a acheté relativement peu d'œuvres de Borovikovsky, mais le portrait de Lopukhina est une véritable perle parmi elles. Lorsque les visiteurs de la galerie Tretiakov viennent dans la salle Borovikovsky, ils lui prêtent immédiatement attention. Le portrait ne quitte presque jamais les murs de la galerie. Il n'a visité que deux expositions, et encore à Moscou. De nombreux spectateurs viennent à la galerie Tretiakov pour admirer le portrait de Maria Lopukhina. Il y a tellement de charme dans l'apparence de la demoiselle, le magnétisme de son regard attire les amateurs et connaisseurs de peinture. Il y a aussi un certain mystère dans ce portrait, un secret impossible à comprendre pleinement.

ARTISTE

Vladimir Borovikovsky avait 40 ans au moment de la création du portrait de Lopukhina. C'est un homme mûr, un maître reconnu, auteur de nombreux portraits et icônes. De plus, en 1795, il reçut le titre d'académicien de peinture et fut littéralement chargé de commandes de la capitale. En 1797, l'artiste reçoit également une commande de portraits de la famille impériale ; cette année est très importante pour lui. Il vivait déjà depuis plusieurs années à Saint-Pétersbourg, où il arriva en 1788 en provenance de Mirgorod. À Mirgorod, Borovikovsky a non seulement appris les bases de la peinture d'icônes, mais a également réussi à servir dans l'armée et a pris sa retraite en tant que lieutenant. Le fait d'avoir le grade d'officier lui a par la suite permis de communiquer beaucoup plus facilement avec les habitants de Saint-Pétersbourg. Entre autres choses, les origines de l'artiste étaient d'un niveau assez élevé, il était un noble - avec sa famille, il figurait dans le livre de généalogie noble de la province d'Ekaterinoslav.

À Saint-Pétersbourg, Borovikovsky était parrainé par l'une des personnes les plus instruites de l'époque - l'architecte, poète et musicien Nikolai Alexandrovich Lvov. Lui-même bon dessinateur et graveur, Lvov eut une influence notable sur l'évolution du jeune peintre et l'introduisit dans le cercle des artistes de Saint-Pétersbourg.

Grâce à lui, Vladimir Lukich a rencontré Dmitry Levitsky, qui était alors un portraitiste reconnu. Borovikovsky a sans aucun doute suivi les conseils de Levitsky et l’a même imité dans ses premiers travaux. Mais jusqu'au début des années 90, l'activité principale de Borovikovsky était la peinture d'icônes. Heureusement, Lvov l'a aidé à recevoir des commandes lucratives pour participer à la conception de nouvelles églises, dont beaucoup étaient en construction à cette époque.

Au début des années 90, Vladimir Loukich a peint trente-sept icônes pour la cathédrale principale du monastère Boris et Gleb de Torjok, mais leur emplacement est inconnu. Selon les contemporains, lors de leur exécution, le maître s'est éloigné du style traditionnel de la peinture d'icônes et a peint des images d'une manière proche de la peinture profane.

À l'automne 1795, l'artiste reçut le titre d'académicien de peinture pour son portrait du grand-duc Konstantin Pavlovich. Dès lors, le portrait prend enfin la place principale dans son œuvre. Grâce à Borovikovsky, on peut admirer non seulement des portraits de membres de la famille impériale et des plus hauts dignitaires de Russie, mais aussi voir de nombreux représentants de la littérature et de l'art du XVIIIe siècle. En 1797, il s'était déjà imposé comme un artiste assez populaire et reçut une commande de portraits des filles de l'empereur Paul Ier, puis de l'impératrice Maria Feodorovna, et peignit plus tard l'empereur lui-même.

Ainsi, au cours de cette année importante pour lui, 1797, l'artiste a reçu de son mari une commande pour créer un portrait de Maria Lopukhina - apparemment, immédiatement après le mariage, Stepan Avraamovich Lopukhin a voulu offrir un bon cadeau à sa jeune épouse.

Portrait de l'artiste V.L. Borovikovsky Ivan Bugaevsky-Blagodatny

Maria a 18 ans, elle est complètement jeune et jolie. Bien sûr, l'artiste était extrêmement captivé par son apparence, il ne pouvait rester un contemplateur indifférent. Cette jeune femme cachait en elle tant de tendresse, de poésie, de pureté et de beauté du sentiment humain, et en même temps de la tristesse et comme un pressentiment de tragédie. Et une tragédie s'est produite - Maria, trois ans après avoir peint le portrait, est décédée subitement de consommation, qui était à l'époque une maladie incurable. Très probablement, alors qu'elle posait pour l'artiste, elle souffrait déjà des premiers signes de la maladie, et il le savait et le voyait. On sait d'après le témoignage de ses contemporains que Borovikovsky était très inquiète de sa maladie. Et en tant qu'artiste, il ne pouvait tout simplement pas s'empêcher de succomber à la magie et au charme de son image. Le motif des fleurs est ressenti dans l'image - comme un symbole du jeune âge épanoui de l'héroïne. Après tout, elle-même est comme une plante tendre en pleine floraison, et le flair artistique de l’auteur se fait sentir ici. Borovikovsky était clairement captivé par elle lorsqu'il a peint ce portrait. On sent que l'artiste a mis une partie de son âme dans cette œuvre. Mais aussi une partie de ma tristesse.

Il semble que l’artiste peignait un portrait quelque part dans le parc. En fait, il s’agit d’un fond décoratif, comme toutes les autres œuvres de Borovikovsky écrites sur des fonds paysagers. C'était la tradition de créer un portrait à l'époque du sentimentalisme à la fin du XVIIIe siècle. Habituellement, l'arrière-plan et d'autres détails étaient ajoutés à l'image plus tard - en règle générale, la pose ne donnait pas plus de deux ou trois séances à l'artiste, et cela se produisait soit dans la maison du propriétaire ou de l'hôtesse, soit dans l'atelier. Si, dans le cas du portrait de Lopukhina, la séance a eu lieu dans l'atelier de l'artiste, alors, bien sûr, une certaine intimité a été involontairement créée, c'est peut-être pour cela que tant de sentiments et d'attrait se reflètent dans le portrait, dans le le visage de la fille et dans toute son apparence. Mais on ne sait pas avec certitude où se sont déroulées exactement les séances, combien il y en avait et de quoi parlaient l'artiste et son modèle à cette époque. Il n’en reste aucune preuve.

La vie personnelle de l'artiste lui-même n'a pas fonctionné, il n'a pas fondé de famille. Probablement parce qu'il était un peintre talentueux, il se plongeait dans son travail et était constamment dans une intense recherche spirituelle. Il peint non seulement des peintures profanes, mais exécute également de nombreuses commandes d'icônes et d'iconostases dans les églises provinciales et métropolitaines.

Au cours des années suivantes, Borovikovsky se lance dans le mysticisme et, en 1802, il rejoint la loge maçonnique « Le Sphinx mourant », qui comprenait déjà ses amis artistes. Déjà dans ses dernières années, en 1819-1824, il rejoignit la secte de la baronne Ekaterina Fedorovna Tatarinova - « l'Union de la Fraternité ». C'était une communauté religieuse et mystique. Une telle vie exigeait un dévouement spirituel et physique complet. Les membres de la secte lisaient des livres paroissiaux et chantaient des psaumes spirituels. Et puis leur communication s'est terminée par ce qu'on appelle la réjouissance, ou la réjouissance. Autrement dit, lorsque les gens, hommes et femmes, vêtus de vêtements blancs amples, commençaient à exécuter des danses rituelles, ils tournaient et prononçaient de soi-disant prophéties.

Les notes de l'artiste, notamment celles relatives à cette époque, ont été conservées. Il tenait un journal dans lequel il décrivait quotidiennement son séjour dans cette secte Tatarinova. Et il a mentionné les portraits des chefs d'église qu'il avait peints, les œuvres religieuses qu'il avait créées...

Les lignes de sa créativité - religieuse et laïque - sont ses deux hypostases, elles sont indissociables. D'après les notes, il ressort clairement qu'au début, alors qu'il était dans la secte, il ressentait une sorte d'unité de personnes qui essayaient également, à travers les doutes et les quêtes spirituelles, de trouver l'unité avec Dieu, avec la religion. Et il a essayé de s'y retrouver à sa manière - en recherchant de nouvelles images religieuses. Mais au fil du temps, l'artiste a apparemment éprouvé des déceptions lorsqu'il appartenait à cette secte ; cela s'est même exprimé dans ses notes. Borovikovsky a écrit à ce sujet ainsi : « Tout me semble étranger : seulement l'arrogance, l'orgueil et le mépris. Plus aucun d’entre eux n’est sincère avec moi maintenant. Et je n’en vois pas un seul que j’aimerais imiter. C'est une preuve évidente de son amère déception et de ses souffrances : dans la société où il se trouvait, il n'a trouvé ni la vraie foi, ni la sincérité, ni la véritable participation amicale. Ce n'était pas facile de quitter cette secte ; il y avait certaines lois et certaines circonstances. Mais bientôt la secte de Tatarinova fut interdite et fermée. Et en 1824, presque tous les membres en quittèrent le groupe.

La dernière année après avoir quitté la secte et, en fait, la dernière année de sa vie, Borovikovsky s'est engagé dans la peinture laïque, mais a également travaillé sur deux images pour l'église Saint-Antoine de l'Université de Kharkov. Ils sont restés inachevés : apparemment, il ne se sentait déjà pas bien, malade. Son élève Alexeï Gavrilovitch Venetsianov, alors célèbre artiste russe, a contribué au travail sur ces deux icônes. Ces icônes n'ont pas survécu à ce jour, ou peut-être ont-elles survécu, mais leur emplacement n'a pas été découvert à ce jour.

Borovikovsky a peint plusieurs beaux portraits de personnalités de l'Église orthodoxe russe. Le maître a beaucoup travaillé sur la décoration de l'intérieur de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg, créant six images pour les portes royales et quatre images pour les iconostases.

Il n'existe pratiquement qu'un seul portrait célèbre de l'artiste lui-même - un portrait de l'œuvre de son élève Bugaevsky-Gragodarny, de petite taille. Il est clair que Borovikovsky était une personne purement belle en apparence, avec un look très agréable, doux et gentil. Une personne qui est en quête spirituelle.

La vie du merveilleux artiste Vladimir Lukich Borovikovsky fut écourtée le 4 avril 1825. Il a été enterré au cimetière de Smolensk à Saint-Pétersbourg.

Les peintures de Borovikovsky sont conservées à la Galerie Tretiakov, au Musée russe, à l'Ermitage, au Musée d'art russe de Kiev et dans de nombreux musées russes. Et aussi à l'étranger - au Louvre, à Paris, à Hambourg, dans des collections d'art privées.

VIE ET ​​DESTIN

Maria Lopukhina (1779-1803) - une représentante de la famille comtale Tolstoï, la sœur du célèbre aventurier et duelliste Fiodor Ivanovitch Tolstoï, l'épouse du chasseur S.A. Lopukhin. Elle était la fille aînée du comte Ivan Andreïevitch Tolstoï et d'Anna Fedorovna Maykova. Le père de Maria a servi dans le régiment Semenovsky, passant de sergent à brigadier et major général. Et, en outre, il était connu comme le chef de la noblesse de Kologriv. Maria Ivanovna avait quatre sœurs : Vera, Anna, Alexandra et Ekaterina, ainsi que deux frères - Fiodor et Peter. Mais le personnage le plus odieux de cette famille était peut-être Fiodor Tolstoï, le frère aîné de Maria, surnommé « l’Américain », célèbre pour ses duels et ses aventures. Avec qui n’a-t-il pas tiré ? J'ai même essayé avec Pouchkine. Mais le poète a alors exécuté le fameux tour, a commencé à manger des cerises et à cracher les graines - on dit, il est occupé, je n'ai pas le temps de me battre en ce moment. Cet épisode a servi de base à l’intrigue de l’histoire de Pouchkine « Le Coup ».

Maria Ivanovna épousa en 1797 Stepan Avraamovich Lopukhin, chasseur et véritable chambellan à la cour de Paul Ier, essentiellement un officier banal. Cependant, les Lopukhins étaient des représentants d'éminentes familles nobles russes, des personnages très célèbres. La même année, peu de temps après le mariage, un portrait de Maria fut commandé par son mari à l'artiste V. Borovikovsky. Il était déjà un peintre très populaire et à la mode et, apparemment, Lopukhin ne s'est pas tourné vers lui par hasard.

Maria avait à peine 18 ans. Selon les traditions de l'époque, le mariage était arrangé et les contemporains parlaient de ce mariage comme étant malheureux pour les deux parties. Le mari avait 10 ans de plus que sa femme, ce qui n'est pas tellement, mais apparemment, ce mariage était inégal à la fois émotionnellement et en termes de sentiments, comme cela arrivait souvent dans les mariages jumelés, et le mari n'avait pas à s'attendre à un amour particulier d'un tel jeune fille. Ils étaient destinés à vivre ensemble très peu de temps. Le mariage était sans enfant. Et cela n’a pas duré longtemps : la jeune épouse est morte de consomption trois ans plus tard. Et peut-être pas seulement à cause de la consommation, mais aussi du manque d'amour dont elle rêvait, comme toutes les filles de son âge.

Le sort de Maria Lopukhina était donc malheureux. Son mari l'a enterrée dans la tombe familiale des Lopukhins au monastère Spas-Andronnikovsky à Moscou. Il s'agit de l'actuel musée et centre d'art russe ancien nommé d'après Andrei Rublev. Quelques années après sa mort, son mari mourut également et fut enterré dans cette tombe à côté d'elle. Il y a un mystère dans sa mort imminente - peut-être qu'il aimait tellement Maria qu'il ne pouvait plus vivre sans elle.

C'est en bref la vie et le destin de Maria Lopukhina. Mais si vous approfondissez l’histoire non seulement de cette charmante fille, mais aussi de sa famille, des choses étonnantes et intéressantes vous seront révélées. Non seulement la tragédie de la courte vie de Mary est révélée, mais aussi le sort de ses autres proches.

Les quatre sœurs de Mary ont épousé avec succès des personnes dignes et ont fondé leur propre famille. Ainsi, malgré le mariage sans enfant de Maria, la famille Lopukhin a continué à avoir une descendance. L’histoire familiale la plus célèbre est liée à la personnalité et au destin du frère aîné de Maria, Fiodor l’« Américain ». En 1803, il part avec Krusenstern faire un tour du monde, en tant que volontaire, de son plein gré, à sa demande. Mais pendant le voyage, Fedor s'est révélé être un hôte très indiscipliné du navire et, pour des méfaits répétés et un comportement trop libre, il a été débarqué sur les rives de la colonie russe. Après y avoir vécu quelque temps, Fiodor Tolstoï visita les îles Aléoutiennes, où il fut contraint de vivre parmi les tribus locales sauvages. Puis il est rentré en Russie par voie terrestre, après quoi il a reçu le surnom d'« Américain ». C'était une personne charismatique et très aventureuse, courageuse et désespérée. De plus, après ses nombreux duels, Fiodor Tolstoï fut déchu de son grade d'officier et rétrogradé au rang de soldat. Mais pendant la guerre patriotique de 1812, il combattit vaillamment comme guerrier dans la milice et retrouva son grade d'officier.

Malgré son caractère aventureux et son amour pour la « vie libre », Fiodor Tolstoï était un grand amateur de littérature, de littérature, d'art et était ami avec de nombreux écrivains et poètes russes. En particulier, avec Batyushkov, avec Pouchkine, avec l'oncle de Pouchkine Vasily Lvovich, avec Baratynsky, avec Viazemsky, avec Griboïedov. Griboïedov a immortalisé son image dans sa comédie immortelle « Malheur de l'esprit » avec les mots suivants : « Mais nous avons une tête comme on n'en trouve pas en Russie. Vous n'avez pas besoin de la nommer, vous la reconnaîtrez de le portrait : Un voleur de nuit, un duelliste, Il fut exilé au Kamtchatka, Il revint comme un Aléoute, Et fort impur. On ne sait pas encore sur quoi Griboïedov fondait sa dernière phrase. Mais le poète savait mieux.

La sœur de Fedora, Maria Ivanovna Lopukhina, représentante de l'ancienne famille Tolstoï, qui a donné à la Russie de nombreux hommes d'État, est restée connue exclusivement grâce au magnifique portrait de Borovikovsky. Peut-être que si sa vie avait duré plus longtemps, elle aurait laissé d’autres souvenirs intéressants et significatifs au monde et à ses descendants.

L’image de Maria Lopukhina est tout à fait en accord avec le poème de Lermontov, qui ne lui est pas adressé, mais est si proche de son apparence et de son destin malheureux.

ENTOURÉ D'UNE ÂME HEUREUSE,
Accordez toute votre attention,
Jeunesse lumineuse, vieillesse calme,
Le cœur d'un monde non malveillant...