Fête dans la maison de Lévi de Paolo Veronese. Le dernier souper ou festin dans la maison de Lévi. Un extrait caractérisant la Fête dans la Maison de Lévi
Dans les galeries d'art du monde, vous pouvez souvent voir de grandes peintures avec de nombreuses figures peintes dessus. Ce sont "Mariage à Cana de Galilée", "Fête dans la maison de Lévi" et d'autres, sous lesquels il y a une signature - Paolo Veronese. Certes, à première vue, ces toiles peuvent sembler étranges. Sur fond de beaux édifices de la Renaissance, dans de belles et riches salles à colonnes et arcades dans le style des XVe-XVIe siècles, se logeait une grande société élégante. Et tout le monde dans cette société, à l'exception du Christ et de Marie, est vêtu de costumes luxueux, qui étaient portés à cette époque (c'est-à-dire au XVIe siècle). Il y a des sultans turcs dans ses tableaux, et des chiens de chasse, et des nains noirs aux costumes éclatants...
Tel était Véronèse, qui accordait peu d'attention à la cohérence de ses peintures avec l'histoire. Tout ce qu'il voulait, c'était que tout soit beau. Et il y est parvenu, et avec lui une grande renommée. Le Palais des Doges à Venise possède de nombreuses belles peintures de Paolo Veronese. Certaines d'entre elles sont mythiques, d'autres sont allégoriques, mais l'artiste a habillé toutes les figures avec les costumes de son époque.
Véronèse a vécu la majeure partie de sa vie à Venise. En visitant d'autres villes, il se familiarise avec le travail de ses collègues, admire leurs peintures, mais n'imite personne. Véronèse aimait beaucoup peindre des scènes de fêtes et de réunions diverses, dans lesquelles il dépeint tout le luxe de la Venise d'alors. Ce n'était pas un artiste-philosophe étudiant son sujet dans les moindres détails. C'était un artiste qui n'était contraint par aucune barrière, il est libre et magnifique même dans sa négligence.
L'histoire préférée de Véronèse était La Cène. L'artiste s'est tourné vers un sujet qui n'était en aucun cas traditionnel pour Venise. Si pour les artistes florentins des thèmes tels que "Le mariage à Cana de Galilée" et "La Cène" étaient familiers, les peintres vénitiens ne s'y sont pas tournés assez longtemps, l'intrigue des repas du Seigneur ne les a pas attirés jusqu'au milieu du XVIe siècle.
La première tentative significative de ce genre n'a été faite que dans les années 1540, lorsque le Tintoret a peint sa Cène pour l'église vénitienne de San Marcuola. Mais une décennie plus tard, la situation change soudainement et radicalement. Les repas du Seigneur deviennent l'un des thèmes préférés des peintres vénitiens et leurs clients, églises et monastères semblent rivaliser entre eux, commandant des toiles monumentales aux grands maîtres. Pendant 12-13 ans, au moins treize immenses « Fêtes » et « Cène » sont créées à Venise (parmi lesquelles les déjà mentionnés « Noces de Cana de Galilée » du Tintoret, « Noces de Cana de Galilée » de Véronèse lui-même pour le reflet de l'église de San George Maggiore, ses propres tableaux "Le Christ à Emmaüs" et "Le Christ dans la maison de Simon le Pharisien", "La Cène" de Titien, etc.). Véronèse a écrit sa "Cène" - la plus grandiose des fêtes (la hauteur du tableau est de 5,5 mètres et une largeur d'environ 13 mètres) en 1573 pour le reflet du monastère des Saints Jean et Paul pour remplacer la "Cène" de Titien qui avait brûlé deux ans auparavant.
Dans toutes les « fêtes » de Véronèse, il y a une nette nuance de triomphe, presque d'apothéose. Ils se manifestent dans l'ambiance festive de ces tableaux, et dans leur portée majestueuse, ils apparaissent dans tous les détails - qu'il s'agisse de la posture du Christ ou des gestes avec lesquels les participants aux repas lèvent les bols de vin. Dans ce triomphe, le symbolisme eucharistique joue également un rôle important - un agneau sur un plateau, du pain, du vin ...
Le tableau "La Cène" représentait le Christ et ses disciples lors d'une fête chez le publicain (percepteur d'impôts) Lévi, et dans aucune autre œuvre de Véronèse avant cela, l'architecture n'occupait une place telle que sur cette image. La retenue qui était sur la toile « Noces à Cana de Galilée » a également disparu : ici les convives se comportent bruyamment et librement, entrent en disputes et se chamaillent entre eux, leurs gestes sont trop durs et libres.
Comme le dit le texte de l'évangile, Lévi invita d'autres publicains à son festin, et Véronèse écrit leurs physionomies avides, parfois repoussantes. Des guerriers grossiers, des serviteurs efficaces, des bouffons et des nains se trouvent également ici. Peu attrayants sont les autres personnages qui sont mis en évidence par les colonnes. À droite se trouve un gros échanson au visage enflé, à gauche - un major-domo steward. Sa tête rejetée en arrière, ses gestes larges, sa démarche pas tout à fait ferme indiquent qu'il a clairement rendu un hommage considérable aux boissons.
Il n'est pas surprenant que l'Église catholique ait vu dans une interprétation aussi libre du texte évangélique un discrédit du complot sacré, et Véronèse fut convoquée au tribunal de l'Inquisition. On a demandé à l'artiste d'expliquer comment il avait osé, tout en interprétant l'intrigue sacrée, introduire des bouffons, des soldats ivres, un serviteur au nez ensanglanté et « d'autres bêtises » dans l'image. Véronèse ne ressentait aucune culpabilité particulière pour lui-même, il était un bon catholique, remplissait toutes les prescriptions de l'église, personne ne pouvait l'accuser de propos irrespectueux envers le pape ou d'adhésion à l'hérésie luthérienne. Mais les membres du tribunal n'ont pas mangé leur pain en vain. Personne ne répondit au salut de l'artiste, personne ne voulut même exprimer sa sympathie par un regard. Ils étaient assis avec des visages froids et indifférents, et il devait leur répondre. Ils savaient bien qu'il était en leur pouvoir de torturer l'artiste, de pourrir dans les cachots et même de l'exécuter.
Comment doit-il se comporter ? Tout nier ou se repentir ? Répondre à la ruse par la ruse ou faire semblant d'être un niais ? Véronèse lui-même a compris qu'il avait essentiellement créé une image de la vie de Venise - belle, décorative, libre. Où d'autre que Venise pouvait-on voir une telle loggia à trois arches qui occupait les trois quarts de l'image ? Et que dire des palais de marbre et des belles tours que l'on aperçoit dans les travées d'arcs contre le ciel bleu-bleu ? Que les juges viennent sur la place Saint-Marc, à la mer, où les célèbres colonnes avec des statues de saint Théodore (l'ancien patron de Venise) et le lion de Saint-Marc se dressent sur le fond du ciel méridional brillant. Soit dit en passant, on pourrait dire beaucoup de choses sur la façon dont des personnes ont été exécutées et torturées pendant de nombreux siècles sur ces mêmes colonnes sur ordre du Conseil des Dix et sans ordre. Ensuite, ils découvriront ce qui l'a inspiré lorsqu'il a peint son tableau.
Bien sûr, il n'a pas peint des contemporains de personnages bibliques, laissant libre cours à son imagination ; Bien sûr, la foule des invités est bruyante et excessivement joyeuse, et donc de terribles questions tombent sur Véronèse: "Qu'en penses-tu, qui était présent avec le Christ lors de la Dernière Cène?" - « Je crois que seuls les apôtres... » - « Pourquoi avez-vous représenté sur cette image celui qui est habillé comme un bouffon, en perruque avec un chignon ? », « Que veulent dire ces gens, armés et habillés comme Allemands, une hallebarde à la main ? »... Et Véronèse apparaît au tribunal comme un artiste et semble en effet assez insouciant dans l'intrigue de ses tableaux, guidé uniquement par son imagination et son désir d'ornemento : « J'ai eu ordre de décorez le tableau selon ma compréhension, car il est grand et peut accueillir de nombreux personnages."
Les scientifiques notent que l'interprétation des «fêtes» comme le triomphe du Christ avait une autre signification importante pour Véronèse. À Venise, la vénération du Christ, ainsi que le culte de Marie et de Saint-Marc, étaient également associés aux mythes et traditions politiques. Le transfert du corps de Saint-Marc au IXe siècle dans la ville nouvellement fondée et l'annonce de l'apôtre comme patron de cette ville ont assimilé Venise à une autre ville apostolique - Rome. De nombreuses dates mémorables à Venise ont été associées au culte de Marie - de sa fondation le jour de l'Annonciation à la présentation par le pape Alexandre III au doge vénitien d'un anneau de fiançailles avec la mer le jour de l'Ascension de Marie. Ce rite fut organisé avec une pompe et une splendeur sans précédent. Le Doge, souverain suprême de la République de Venise, élu à vie et doté de la dignité de prince souverain, monta dans une luxueuse galère garnie d'or et d'argent, avec des mâts violets, pour jeter à la mer un anneau d'or. Jésus-Christ était considéré comme le patron du pouvoir de l'État en la personne du Doge en tant que représentant et symbole de Seremssima - la République la plus claire de Saint-Marc. On sait que dans certaines célébrations publiques (en particulier dans le rituel de Pâques), le Doge, pour ainsi dire, incarnait le Christ et parlait en son nom.
Ainsi, les "fêtes" de Véronèse recèlent tout un monde d'idées, de traditions, d'idées et de légendes - majestueuses et significatives.
Et les membres du tribunal de l'Inquisition "Le 18 juillet 1573, samedi, décidèrent que Paolo Veronese devait corriger son image de la meilleure façon possible, en enlevant les bouffons, les armes, les nains, un serviteur au nez cassé - tout ce qui n'est pas conforme à la vraie piété." Mais lorsque Véronèse est sorti en titubant de la réunion de la tribune, il savait déjà qu'en aucun cas il n'accepterait de remplir ces exigences ... Et il a amélioré l'image d'une manière très particulière: il a changé le titre, et The Last Supper s'est transformé en The Fête dans la Maison de Lévi".
Il y a de nombreuses années, à la fin du XVIe siècle, dans la ville de Venise, dans l'église de Santi Giovanni e Paolo, le tableau de Titien "La Cène" a brûlé. Il fallait soit le restaurer, soit en écrire un nouveau sur le même récit biblique. Ils ont chargé un artiste local, Paolo Veronese, de le faire. Paolo était un bon artiste, mais, disons, il était accro. Et ainsi, au cours du travail, il s'est quelque peu emporté, y compris la représentation de détails qui ne pouvaient tout simplement pas être au Dîner secret du Sauveur. Regardez ce qu'il a. Regarde attentivement! Détail!
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Ce que vous voyez est quelque peu différent des images habituelles et canoniques de la Dernière Cène - le dernier repas du Christ avec les disciples. Si vous êtes surpris, imaginez COMMENT le comité d'admission élevé a été étonné. Des personnages incompréhensibles apparaissent devant ses yeux, habillés en élégantes italiennes de la Renaissance. Autour des apôtres, il y avait une foule hétéroclite de quelques nobles, des Turcs en turbans, des nains misérables, des soldats avec des hallebardes buvant du vin, des serviteurs avec une nourriture riche, des chiens non consanguins, des bouffons amusants et même des Noirs ... Je vous demande pardon, Européens africains.
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Sous la table, un chat joue avec un os. Le chien regarde attentivement le chat. Un serviteur nègre pointe vers le chien. Mais il ne se contente pas de pointer du doigt, il détourne l'attention de Judas de la façon dont l'apôtre Pierre égorge l'agneau. En général, la fête est une montagne !
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Vous comprenez que ce joyeux carnaval vénitien ne tire pas à la DERNIÈRE Cène. Ce n'est pas seulement appelé "Secret" ! L'Evangile raconte comment le Christ et ses disciples se sont réunis tranquillement et secrètement dans la maison de leur partisan Simon, et ce soir-là ni le propriétaire de la maison ni ses serviteurs n'étaient avec eux. Seuls le Sauveur et les apôtres - seulement treize personnes. Et la table dressée était très modeste.
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L'intrigue du dernier repas du Christ avec les disciples a d'innombrables options artistiques, des plus simples et strictes aux plus solennelles. Mais personne n'a encore écrit comme Paolo Veronese l'a dépeint.
Je suis juste sûr que le comité de sélection a demandé à l'artiste : " Et considérez-vous ce festin de ventre bruyant comme la DERNIÈRE Cène ? »... En général, le client a réagi aux expériences artistiques de l'auteur sans une bonne compréhension, et Véronèse a été invité à la Sainte Inquisition pour un tribunal. Le sujet de la conversation est les dernières tendances et tendances dans les arts visuels. Vous ne le croirez pas, mais le procès-verbal de la réunion de ce tribunal en date du 18 juillet 1573 est resté jusqu'à nous. Je ne peux m'empêcher de vous en citer quelques passages.
Question de l'inquisiteur : - Et que signifie un homme peint avec un nez ensanglanté ?
Excellente réponse de l'artiste : « Nous, peintres, prenons les mêmes libertés que prennent les poètes et les fous. J'ai donc représenté deux hommes armés dans l'escalier : l'un mange et l'autre boit. Ce sont des gardes, et il m'a semblé que le propriétaire d'une maison riche devait avoir de tels gardes parmi ses serviteurs.
Une autre question de la Sainte Inquisition : -Et voici l'homme au perroquet dans les vêtements d'un bouffon. Pourquoi l'as-tu dessiné ?
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La réponse de Véronèse : - Pour décorer la scène...
D'après le protocole d'interrogatoire, il devient clair que Véronèse était très à l'aise avec l'exactitude historique, et a simplement rempli l'espace vide sur la toile selon son imagination débridée. L'essentiel de ses réponses était pompeux : « Mais je suis un artiste, c'est comme ça que je le vois ! Et en général, on ne peut pas gronder un artiste pour avoir vu le monde différemment !
Étonnamment, il n'a pas été particulièrement réprimandé. Eh bien, ils ont grondé un peu. Les inquisiteurs se sont avérés être des gens sincères et tolérants. Ils ont délicatement expliqué à l'artiste que le temps de l'avant-garde en art n'était pas encore venu, et qu'il fallait attendre encore un peu, seulement trois siècles. Incroyable! Après tout, à cette époque, il était possible de se retrouver sur le bûcher pour une infraction beaucoup plus petite. Le Saint Tribunal a pris une décision humaine : repeindre le tableau à ses frais dans un délai de trois mois.
Ha! A vos frais ! Ils trouveront la même chose ... Les mauvaises langues ont affirmé que Véronèse représentait la noblesse locale sur ses toiles massives. Pas gratuit bien sûr. Pour un peu. Eh bien, quel noble n'a pas voulu laisser son portrait à ses descendants, et être entouré du Sauveur à peu de frais?... Et que se passe-t-il: les nains et les Afro-européens peuvent toujours être retirés de l'image, mais que faire avec des aristocrates en robes magnifiques, dont ils ont déjà reçu de l'argent ?...
Et ici, l'artiste a trouvé une issue brillante! Rebondissement puissant de l'intrigue ! Vous ne devinerez jamais ce qu'il a fait ! Et si vous avez déjà deviné, alors vous êtes aussi un génie ! Paolo Veronese n'a rien modifié ni redessiné. Il l'a simplement pris et a donné à l'image un nom différent - "Fête dans la maison de Lévi". Il y a un si petit épisode dans l'Evangile dans lequel le Christ était présent à la fête d'un homme riche important nommé Lévi. Fait intéressant, ni le Client ni la Sainte Inquisition ne se sont opposés à la présence de Turcs, de nains, de chiens et d'Allemands buvant du vin avec des hallebardes dans la maison de Levi.
Depuis de nombreuses années, un tableau intitulé "Fête dans la maison de Lévi" orne un mur séparé dans la galerie de l'Académie de Venise. Et notre artiste moderne (informaticien et sans nom, qui plus est), impressionné par le travail de Véronèse, a dessiné ce merveilleux collage (on dit, c'est comme ça que ça s'est vraiment passé) :
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UN FESTIN DANS LA MAISON DE LEVI
Paul Véronèse
Dans les galeries d'art du monde, vous pouvez souvent voir de grandes peintures avec de nombreuses figures peintes dessus. Ce sont "Mariage à Cana de Galilée", "Fête dans la maison de Lévi" et d'autres, sous lesquels il y a une signature - Paolo Veronese. Certes, à première vue, ces toiles peuvent sembler étranges. Sur fond de beaux édifices de la Renaissance, dans de belles et riches salles à colonnes et arcades dans le style des XVe-XVIe siècles, se logeait une grande société élégante. Et tout le monde dans cette société, à l'exception du Christ et de Marie, est vêtu de costumes luxueux, qui étaient portés à cette époque (c'est-à-dire au XVIe siècle). Il y a des sultans turcs dans ses tableaux, et des chiens de chasse, et des nains noirs aux costumes éclatants...
Tel était Véronèse, qui accordait peu d'attention à la cohérence de ses peintures avec l'histoire. Tout ce qu'il voulait, c'était que tout soit beau. Et il y est parvenu, et avec lui une grande renommée. Le Palais des Doges à Venise possède de nombreuses belles peintures de Paolo Veronese. Certaines d'entre elles sont mythiques, d'autres sont allégoriques, mais l'artiste a habillé toutes les figures avec les costumes de son époque.
Véronèse a vécu la majeure partie de sa vie à Venise. En visitant d'autres villes, il se familiarise avec le travail de ses collègues, admire leurs peintures, mais n'imite personne. Véronèse aimait beaucoup peindre des scènes de fêtes et de réunions diverses, dans lesquelles il dépeint tout le luxe de la Venise d'alors. Ce n'était pas un artiste-philosophe étudiant son sujet dans les moindres détails. C'était un artiste qui n'était contraint par aucune barrière, il est libre et magnifique même dans sa négligence.
L'histoire préférée de Véronèse était La Cène. L'artiste s'est tourné vers un sujet qui n'était en aucun cas traditionnel pour Venise. Si pour les artistes florentins des thèmes tels que "Le mariage à Cana de Galilée" et "La Cène" étaient familiers, les peintres vénitiens ne s'y sont pas tournés assez longtemps, l'intrigue des repas du Seigneur ne les a pas attirés jusqu'au milieu du XVIe siècle.
La première tentative significative de ce genre n'a été faite que dans les années 1540, lorsque le Tintoret a peint sa Cène pour l'église vénitienne de San Marcuola. Mais une décennie plus tard, la situation change soudainement et radicalement. Les repas du Seigneur deviennent l'un des thèmes préférés des peintres vénitiens et leurs clients, églises et monastères semblent rivaliser entre eux, commandant des toiles monumentales aux grands maîtres. Pendant 12-13 ans, au moins treize immenses « Fêtes » et « Cène » sont créées à Venise (parmi lesquelles les déjà mentionnés « Noces de Cana de Galilée » du Tintoret, « Noces de Cana de Galilée » de Véronèse lui-même pour le reflet de l'église de San George Maggiore, ses propres tableaux "Le Christ à Emmaüs" et "Le Christ dans la maison de Simon le Pharisien", "La Cène" de Titien, etc.). Véronèse a écrit sa "Cène" - la plus grandiose des fêtes (la hauteur du tableau est de 5,5 mètres et une largeur d'environ 13 mètres) en 1573 pour le reflet du monastère des Saints Jean et Paul pour remplacer la "Cène" de Titien qui avait brûlé deux ans auparavant.
Dans toutes les « fêtes » de Véronèse, il y a une nette nuance de triomphe, presque d'apothéose. Ils se manifestent dans l'ambiance festive de ces tableaux, et dans leur portée majestueuse, ils apparaissent dans tous les détails - qu'il s'agisse de la posture du Christ ou des gestes avec lesquels les participants aux repas lèvent les bols de vin. Dans ce triomphe, le symbolisme eucharistique joue également un rôle important - un agneau sur un plateau, du pain, du vin ...
Le tableau "La Cène" représentait le Christ et ses disciples lors d'une fête chez le publicain (percepteur d'impôts) Lévi, et dans aucune autre œuvre de Véronèse avant cela, l'architecture n'occupait une place telle que sur cette image. La retenue qui était sur la toile « Noces à Cana de Galilée » a également disparu : ici les convives se comportent bruyamment et librement, entrent en disputes et se chamaillent entre eux, leurs gestes sont trop durs et libres.
Comme le dit le texte de l'évangile, Lévi invita d'autres publicains à son festin, et Véronèse écrit leurs physionomies avides, parfois repoussantes. Des guerriers grossiers, des serviteurs efficaces, des bouffons et des nains se trouvent également ici. Peu attrayants sont les autres personnages qui sont mis en évidence par les colonnes. À droite se trouve un gros échanson au visage enflé, à gauche - un major-domo steward. Sa tête rejetée en arrière, ses gestes larges, sa démarche pas tout à fait ferme indiquent qu'il a clairement rendu un hommage considérable aux boissons.
Il n'est pas surprenant que l'Église catholique ait vu dans une interprétation aussi libre du texte évangélique un discrédit du complot sacré, et Véronèse fut convoquée au tribunal de l'Inquisition. On a demandé à l'artiste d'expliquer comment il avait osé, tout en interprétant l'intrigue sacrée, introduire des bouffons, des soldats ivres, un serviteur au nez ensanglanté et « d'autres bêtises » dans l'image. Véronèse ne ressentait aucune culpabilité particulière pour lui-même, il était un bon catholique, remplissait toutes les prescriptions de l'église, personne ne pouvait l'accuser de propos irrespectueux envers le pape ou d'adhésion à l'hérésie luthérienne. Mais les membres du tribunal n'ont pas mangé leur pain en vain. Personne ne répondit au salut de l'artiste, personne ne voulut même exprimer sa sympathie par un regard. Ils étaient assis avec des visages froids et indifférents, et il devait leur répondre. Ils savaient bien qu'il était en leur pouvoir de torturer l'artiste, de pourrir dans les cachots et même de l'exécuter.
Comment doit-il se comporter ? Tout nier ou se repentir ? Répondre à la ruse par la ruse ou faire semblant d'être un niais ? Véronèse lui-même a compris qu'il avait essentiellement créé une image de la vie de Venise - belle, décorative, libre. Où d'autre que Venise pouvait-on voir une telle loggia à trois arches qui occupait les trois quarts de l'image ? Et que dire des palais de marbre et des belles tours que l'on aperçoit dans les travées d'arcs contre le ciel bleu-bleu ? Que les juges viennent sur la place Saint-Marc, à la mer, où les célèbres colonnes avec des statues de saint Théodore (l'ancien patron de Venise) et le lion de Saint-Marc se dressent sur le fond du ciel méridional brillant. Soit dit en passant, on pourrait dire beaucoup de choses sur la façon dont des personnes ont été exécutées et torturées pendant de nombreux siècles sur ces mêmes colonnes sur ordre du Conseil des Dix et sans ordre. Ensuite, ils découvriront ce qui l'a inspiré lorsqu'il a peint son tableau.
Bien sûr, il n'a pas peint des contemporains de personnages bibliques, laissant libre cours à son imagination ; Bien sûr, la foule des invités est bruyante et excessivement joyeuse, et donc de terribles questions tombent sur Véronèse: "Qu'en penses-tu, qui était présent avec le Christ lors de la Dernière Cène?" - « Je crois que seuls les apôtres... » - « Pourquoi avez-vous représenté sur cette image celui qui est habillé comme un bouffon, en perruque avec un chignon ? », « Que veulent dire ces gens, armés et habillés comme Allemands, une hallebarde à la main ? »... Et Véronèse apparaît au tribunal comme un artiste et semble en effet assez insouciant dans l'intrigue de ses tableaux, guidé uniquement par son imagination et son désir d'ornemento : « J'ai eu ordre de décorez le tableau selon ma compréhension, car il est grand et peut accueillir de nombreux personnages."
Les scientifiques notent que l'interprétation des «fêtes» comme le triomphe du Christ avait une autre signification importante pour Véronèse. À Venise, la vénération du Christ, ainsi que le culte de Marie et de Saint-Marc, étaient également associés aux mythes et traditions politiques. Le transfert du corps de Saint-Marc au IXe siècle dans la ville nouvellement fondée et l'annonce de l'apôtre comme patron de cette ville ont assimilé Venise à une autre ville apostolique - Rome. De nombreuses dates mémorables à Venise ont été associées au culte de Marie - de sa fondation le jour de l'Annonciation à la présentation par le pape Alexandre III au doge vénitien d'un anneau de fiançailles avec la mer le jour de l'Ascension de Marie. Ce rite fut organisé avec une pompe et une splendeur sans précédent. Le Doge, souverain suprême de la République de Venise, élu à vie et doté de la dignité de prince souverain, monta dans une luxueuse galère garnie d'or et d'argent, avec des mâts violets, pour jeter à la mer un anneau d'or. Jésus-Christ était considéré comme le patron du pouvoir de l'État en la personne du Doge en tant que représentant et symbole de Seremssima - la République la plus claire de Saint-Marc. On sait que dans certaines célébrations publiques (en particulier dans le rituel de Pâques), le Doge, pour ainsi dire, incarnait le Christ et parlait en son nom.
Ainsi, les "fêtes" de Véronèse recèlent tout un monde d'idées, de traditions, d'idées et de légendes - majestueuses et significatives.
Et les membres du tribunal de l'Inquisition "Le 18 juillet 1573, samedi, décidèrent que Paolo Veronese devait corriger son image de la meilleure façon possible, en enlevant les bouffons, les armes, les nains, un serviteur au nez cassé - tout ce qui n'est pas conforme à la vraie piété." Mais lorsque Véronèse est sorti en titubant de la réunion de la tribune, il savait déjà qu'en aucun cas il n'accepterait de remplir ces exigences ... Et il a amélioré l'image d'une manière très particulière: il a changé le titre, et The Last Supper s'est transformé en The Fête dans la Maison de Lévi".
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Tel était Véronèse, qui accordait peu d'attention à la cohérence de ses peintures avec l'histoire. Tout ce qu'il voulait, c'était que tout soit beau. Et il y est parvenu, et avec lui une grande renommée. Le Palais des Doges à Venise possède de nombreuses belles peintures de Paolo Veronese. Certaines d'entre elles sont mythiques, d'autres sont allégoriques, mais l'artiste a habillé toutes les figures avec les costumes de son époque.
Véronèse a vécu la majeure partie de sa vie à Venise. En visitant d'autres villes, il se familiarise avec le travail de ses collègues, admire leurs peintures, mais n'imite personne. Véronèse aimait beaucoup peindre des scènes de fêtes et de réunions diverses, dans lesquelles il dépeint tout le luxe de la Venise d'alors. Ce n'était pas un artiste-philosophe étudiant son sujet dans les moindres détails. C'était un artiste qui n'était contraint par aucune barrière, il est libre et magnifique même dans sa négligence.
L'histoire préférée de Véronèse était La Cène. L'artiste s'est tourné vers un sujet qui n'était en aucun cas traditionnel pour Venise. Si pour les artistes florentins des thèmes tels que "Le mariage à Cana de Galilée" et "La Cène" étaient familiers, les peintres vénitiens ne s'y sont pas tournés assez longtemps, l'intrigue des repas du Seigneur ne les a pas attirés jusqu'au milieu du XVIe siècle.
La première tentative significative de ce genre n'a été faite que dans les années 1540, lorsque le Tintoret a peint sa Cène pour l'église vénitienne de San Marcuola. Mais une décennie plus tard, la situation change soudainement et radicalement. Les repas du Seigneur deviennent l'un des thèmes préférés des peintres vénitiens et leurs clients, églises et monastères semblent rivaliser entre eux, commandant des toiles monumentales aux grands maîtres. Pendant 12-13 ans, au moins treize immenses « Fêtes » et « Cène » sont créées à Venise (parmi lesquelles les déjà mentionnés « Noces de Cana de Galilée » du Tintoret, « Noces de Cana de Galilée » de Véronèse lui-même pour le reflet de l'église de San George Maggiore, ses propres tableaux "Le Christ à Emmaüs" et "Le Christ dans la maison de Simon le Pharisien", "La Cène" de Titien, etc.). Véronèse a écrit sa "Cène" - la plus grandiose des fêtes (la hauteur du tableau est de 5,5 mètres et une largeur d'environ 13 mètres) en 1573 pour le reflet du monastère des Saints Jean et Paul pour remplacer la "Cène" de Titien qui avait brûlé deux ans auparavant.
Dans toutes les « fêtes » de Véronèse, il y a une nette nuance de triomphe, presque d'apothéose. Ils se manifestent dans l'ambiance festive de ces tableaux, et dans leur portée majestueuse, ils apparaissent dans tous les détails - qu'il s'agisse de la posture du Christ ou des gestes avec lesquels les participants aux repas lèvent les bols de vin. Dans ce triomphe, le symbolisme eucharistique joue également un rôle important - un agneau sur un plateau, du pain, du vin ...
Le tableau "La Cène" représentait le Christ et ses disciples lors d'une fête chez le publicain (percepteur d'impôts) Lévi, et dans aucune autre œuvre de Véronèse avant cela, l'architecture n'occupait une place telle que sur cette image. La retenue qui était sur la toile « Noces à Cana de Galilée » a également disparu : ici les convives se comportent bruyamment et librement, entrent en disputes et se chamaillent entre eux, leurs gestes sont trop durs et libres.
Comme le dit le texte de l'évangile, Lévi invita d'autres publicains à son festin, et Véronèse écrit leurs physionomies avides, parfois repoussantes. Des guerriers grossiers, des serviteurs efficaces, des bouffons et des nains se trouvent également ici. Peu attrayants sont les autres personnages qui sont mis en évidence par les colonnes. À droite se trouve un gros échanson au visage enflé, à gauche - un major-domo steward. Sa tête rejetée en arrière, ses gestes larges, sa démarche pas tout à fait ferme indiquent qu'il a clairement rendu un hommage considérable aux boissons.
Il n'est pas surprenant que l'Église catholique ait vu dans une interprétation aussi libre du texte évangélique un discrédit du complot sacré, et Véronèse fut convoquée au tribunal de l'Inquisition. On a demandé à l'artiste d'expliquer comment il avait osé, tout en interprétant l'intrigue sacrée, introduire des bouffons, des soldats ivres, un serviteur au nez ensanglanté et « d'autres bêtises » dans l'image. Véronèse ne ressentait aucune culpabilité particulière pour lui-même, il était un bon catholique, remplissait toutes les prescriptions de l'église, personne ne pouvait l'accuser de propos irrespectueux envers le pape ou d'adhésion à l'hérésie luthérienne. Mais les membres du tribunal n'ont pas mangé leur pain en vain. Personne ne répondit au salut de l'artiste, personne ne voulut même exprimer sa sympathie par un regard. Ils étaient assis avec des visages froids et indifférents, et il devait leur répondre. Ils savaient bien qu'il était en leur pouvoir de torturer l'artiste, de pourrir dans les cachots et même de l'exécuter.
Comment doit-il se comporter ? Tout nier ou se repentir ? Répondre à la ruse par la ruse ou faire semblant d'être un niais ? Véronèse lui-même a compris qu'il avait essentiellement créé une image de la vie de Venise - belle, décorative, libre. Où d'autre que Venise pouvait-on voir une telle loggia à trois arches qui occupait les trois quarts de l'image ? Et que dire des palais de marbre et des belles tours que l'on aperçoit dans les travées d'arcs contre le ciel bleu-bleu ? Que les juges viennent sur la place Saint-Marc, à la mer, où les célèbres colonnes avec des statues de saint Théodore (l'ancien patron de Venise) et le lion de Saint-Marc se dressent sur le fond du ciel méridional brillant. Soit dit en passant, on pourrait dire beaucoup de choses sur la façon dont des personnes ont été exécutées et torturées pendant de nombreux siècles sur ces mêmes colonnes sur ordre du Conseil des Dix et sans ordre. Ensuite, ils découvriront ce qui l'a inspiré lorsqu'il a peint son tableau.
Bien sûr, il n'a pas peint des contemporains de personnages bibliques, laissant libre cours à son imagination ; Bien sûr, la foule des invités est bruyante et excessivement joyeuse, et donc de terribles questions tombent sur Véronèse: "Qu'en penses-tu, qui était présent avec le Christ lors de la Dernière Cène?" - « Je crois que seuls les apôtres... » - « Pourquoi avez-vous représenté sur cette image celui qui est habillé comme un bouffon, en perruque avec un chignon ? », « Que veulent dire ces gens, armés et habillés comme Allemands, une hallebarde à la main ? »... Et Véronèse apparaît au tribunal comme un artiste et semble en effet assez insouciant dans l'intrigue de ses tableaux, guidé uniquement par son imagination et son désir d'ornemento : « J'ai eu ordre de décorez le tableau selon ma compréhension, car il est grand et peut accueillir de nombreux personnages."
Les scientifiques notent que l'interprétation des «fêtes» comme le triomphe du Christ avait une autre signification importante pour Véronèse. À Venise, la vénération du Christ, ainsi que le culte de Marie et de Saint-Marc, étaient également associés aux mythes et traditions politiques. Le transfert du corps de Saint-Marc au IXe siècle dans la ville nouvellement fondée et l'annonce de l'apôtre comme patron de cette ville ont assimilé Venise à une autre ville apostolique - Rome. De nombreuses dates mémorables à Venise ont été associées au culte de Marie - de sa fondation le jour de l'Annonciation à la présentation par le pape Alexandre III au doge vénitien d'un anneau de fiançailles avec la mer le jour de l'Ascension de Marie. Ce rite fut organisé avec une pompe et une splendeur sans précédent. Le Doge, souverain suprême de la République de Venise, élu à vie et doté de la dignité de prince souverain, monta dans une luxueuse galère garnie d'or et d'argent, avec des mâts violets, pour jeter à la mer un anneau d'or. Jésus-Christ était considéré comme le patron du pouvoir de l'État en la personne du Doge en tant que représentant et symbole de Seremssima - la République la plus claire de Saint-Marc. On sait que dans certaines célébrations publiques (en particulier dans le rituel de Pâques), le Doge, pour ainsi dire, incarnait le Christ et parlait en son nom.
Ainsi, les "fêtes" de Véronèse recèlent tout un monde d'idées, de traditions, d'idées et de légendes - majestueuses et significatives.
Et les membres du tribunal de l'Inquisition "Le 18 juillet 1573, samedi, décidèrent que Paolo Veronese devait corriger son image de la meilleure façon possible, en enlevant les bouffons, les armes, les nains, un serviteur au nez cassé - tout ce qui n'est pas conforme à la vraie piété." Mais lorsque Véronèse est sorti en titubant de la réunion de la tribune, il savait déjà qu'en aucun cas il n'accepterait de remplir ces exigences ... Et il a amélioré l'image d'une manière très particulière: il a changé le titre, et The Last Supper s'est transformé en The Fête dans la Maison de Lévi".
Fête dans la maison de Lévi (1573), Galerie de l'Accademia, Venise
Le 20 avril 1573, Paolo Veronese présente le tableau "La Cène" aux moines du monastère des Saints Jean et Paul à Venise. Et le 18 juillet de la même année, il comparut devant le tribunal de la Sainte Inquisition, qui l'accusa d'avoir déformé l'histoire de l'Évangile. La figure d'un bouffon avec un perroquet (symbole de la luxure) semblait particulièrement inappropriée aux inquisiteurs. En vain l'artiste a-t-il dit qu'il se considérait en droit de remplir l'espace libre avec les détails qui lui semblaient les plus intéressants du point de vue de la peinture. Le Tribunal a décidé de réparer le tableau dans un délai de trois mois. Et Véronèse a corrigé... le titre de "La Dernière Cène" en "Le Festin dans la Maison de Lévi". L'épisode de cette fête se trouve dans l'évangile de Luc : "Et Lévi lui fit dans sa maison une grande fête ; et il y avait beaucoup de collecteurs d'impôts et d'autres qui étaient couchés avec eux. Les scribes et les pharisiens murmuraient et disaient à ses disciples : Pourquoi mangez-vous et buvez-vous avec les collecteurs d'impôts et les pécheurs ? Jésus répondit et leur dit : « Ce ne sont pas les bien-portants qui ont besoin de médecin, mais les malades. La facilité avec laquelle Véronèse a changé le nom de la toile indique que pour lui l'intrigue n'était pas aussi importante que "le contenu pittoresque de l'image".
