Le temps passe vite. Le XIXe siècle pompeux est déjà loin derrière, le XXe siècle, plein de contradictions, de bouleversements sociaux et de révolutions, est révolu. Nos points de vue, nos opinions, nos idées sur la beauté changent, mais le concept de beauté morale reste éternel. La beauté qui peut sauver le monde. Pendant de nombreuses années, nous nous sommes inquiétés des créatures douces, modestes et déterminées, prêtes pour un exploit et le sacrifice de soi - les filles.

Filles XXI siècles sont complètement différents des générations précédentes : ils sont moins romantiques et plus pratiques. Pourquoi en est-il ainsi ?

De tout temps, une femme a reçu un rôle différent dans la société et dans la famille. La femme était à la fois le meuble de la maison, la servante de sa propre famille, la maîtresse impérieuse de son temps et de son destin. Et personnellement pour moi, en tant que fille, c'est proche et intéressantsujet : "Les images des femmes dans la littérature du 19ème siècle".

Notre décision d'explorer ce sujet a été principalement influencée par l'intérêt pour les images de femmes dans la littérature.La littérature est la source à partir de laquelle nous, lecteurs, puisons des informations sur une époque particulière. Oeuvres du XIXe siècle nous donnent l'occasion de reproduire de manière vivante et colorée l'image de la société russe, prise à l'un des moments les plus intéressants de son développement. À mon avis, la littérature classique russe est si riche et diversifiée qu'elle peut nous parler de n'importe quel problème qui est encore d'actualité aujourd'hui. Combien d'œuvres existent dans la littérature russe qui racontent le sort des femmes.

Sujet d'étude: l'éducation d'une jeune fille noble au XIXe siècle.Cible: Découvrez le système de valeurs et les caractéristiques de l'éducation des femmes nobles russes sur les pages d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine", L. N. Tolstoï "Guerre et Paix", l'histoire "Asya" de I.S. Tourgueniev.Tâches:

Étudier la littérature sur le problème de l'éducation des femmes nobles en Russie.

Découvrez quelles qualités une fille du 19e siècle devait avoir pour être considérée comme bien élevée.

S'appuyant sur leœuvres littéraires d'auteurs tels que A.S. Pouchkine, I.S. Tourgueniev, L.N. Tolstoï comme sources sur l'histoire culturelle de la noblesse provinciale,déterminer quel est le système de valeurs morales et de qualités personnelles des femmes nobles.

Beaucoup de grands écrivains ont créé un portrait artistique de leur temps. Parmi eux figurent A.S. Pouchkine, L.N. Tolstoï, I.S. Tourgueniev. Dans leurs œuvres, la noblesse russe, son mode de vie, ses coutumes, ses avantages et ses inconvénients sont le plus pleinement représentés.

La noblesse alors que la classe dirigeante la plus élevée de Russie est née sur la base du service public ..Entre autres domaines, la noblesse se distinguait par sa position, ses privilèges, son éducation, son mode de vie, un code spécial de moralité noble, selon lequel le noble était le maître par rapport à tout représentant des classes «inférieures»; la noblesse différait d'eux même par l'habillement, la coiffure, etc.

Une femme noble n'a reçu cette classe que par héritage, c'est-à-dire pour cela, elle doit être née dans une famille noble, les femmes ne servaient pas en Russie et, par conséquent, ne pouvaient pas recevoir la noblesse au service.

La vie d'une femme noble, comme la vie de toute autre personne, était déterminée non seulement par le temps historique, c'est-à-dire entre-temps, à quelle époque vivait une personne donnée, mais aussi en appartenant à une classe donnée, à la société entourant une personne donnée.

Un certain nombre de qualités peuvent être considérées comme décisives pour décrire le type orthodoxe d'une noble provinciale du XIXe siècle. C'est la maternité, le népotisme, la spiritualité, l'économie, l'humanité, le "cathédralisme".

Dans le contexte général de la vie de la noblesse russe au début du XIXe siècle, le «monde des femmes» agissait comme une sorte de sphère isolée qui présentait des traits d'une certaine originalité.

Le personnage central du roman A.S. Pouchkine "Eugene Onegin" est une jeune femme provinciale Tatyana Larina. Chez Tatiana, tout est à elle, tout est inhabituel, elle ne ressemble ni aux filles des romans, ni à sa sœur Olga et à ses amis.Tatyana est une fille noble typique : elle connaissait parfaitement le français, aimait lire des romans et était romantique. Tatyana cache ses sentiments et ne viole pas les lois morales. Cela parle de ses principes moraux élevés, qui sont plus forts que les sentiments.

L'éducation d'une jeune femme noble était, en règle générale, plus superficielle et beaucoup plus souvent que pour les jeunes hommes, à la maison. Il se limitait généralement à la maîtrise de la conversation quotidienne dans une ou deux langues étrangères, à la capacité de danser et de rester en société, aux compétences élémentaires de dessin, de chant et de jeu d'un instrument de musique, et aux bases mêmes de la géographie et de la littérature. Bien sûr, il y avait des exceptions.

Une partie importante de la vision mentale d'une fille noble du début du XIXe siècle était déterminée par les livres. La génération de Tatiana pourrait être représentée comme suit :

La demoiselle du comté,

Avec tristesse je pense dans mes yeux

Avec un livre français à la main.

Asya est l'une des images féminines les plus poétiques de Tourgueniev. L'héroïne de l'histoire est une fille ouverte, ambitieuse et ardente, qui frappe à première vue par son apparence inhabituelle, sa spontanéité et sa noblesse.

Asya est une fille spéciale, contrairement aux autres. Au pensionnat, elle acquiert une excellente éducation, mais ne rentre pas "sous le niveau général", sans restreindre son caractère, elle se tient à l'écart des autres filles et des professeurs. Gagin explique cela par son origine: "Elle devait soit servir, soit être timide." Quoi qu'il en soit, Asya a quitté la pension, étant toujours le même merveilleux et farceur.

Élevée par sa mère, qui la gardait dans la rigueur, puis par son père, qui ne lui interdisait rien, ainsi que des romans français, Asya finit par devenir propriétaire d'un personnage très direct et contradictoire.

Léon Tolstoï dans ses œuvres a inlassablement prouvé que le rôle social des femmes est exceptionnellement grand et bénéfique. Son expression naturelle est la préservation de la famille, la maternité, le soin des enfants et les devoirs d'une épouse. Dans le roman Guerre et paix, dans les personnages de Natasha Rostova et de la princesse Marya, l'écrivain montrait des femmes rares pour la société laïque d'alors, les meilleures représentantes du milieu noble du début du XIXe siècle. Tous deux ont consacré leur vie à la famille, se sont sentis très attachés à elle pendant la guerre de 1812, ont tout sacrifié pour la famille.

L'éducation d'une jeune femme noble avait pour objectif principal de faire d'une fille une épouse attrayante. Naturellement, avec l'entrée dans le mariage, l'éducation a cessé.

Au début du XIXe siècle, les jeunes femmes nobles se mariaient tôt, à l'âge de 17-18 ans. Pourtant, la vie du cœur, l'époque des premiers passe-temps du jeune lecteur de romans, a commencé bien plus tôt. Et les hommes qui l'entouraient regardaient la jeune noble comme une femme déjà à un âge où la génération suivante ne verrait en elle qu'un enfant. Les filles sont allées à la "foire des mariées" à Moscou.

Tatyana, après avoir refusé d'épouser Ivan Petushkov et Buyanov, n'a pas non plus échappé à ce voyage. La mère, sans demander l'avis de Tatyana, "l'a portée à la couronne" non par amour, mais par sa propre décision. Dès son plus jeune âge, la fille ne se considère déjà pas comme une fille, mais comme une mariée. Le but de sa vie est de réussir son mariage.

Dans le roman "Eugene Onegin", le personnage principal Tatyana Larina transgresse la loi, va à l'encontre des fondements de la société. Tatiana tombe amoureuse d'Onéguine et souffre de cet amour, car il ne sait rien et ne lui accorde pas beaucoup d'attention. Finalement, elle décide de lui écrire une lettre avec une déclaration d'amour.

Dans cet acte, nous voyons la force de Tatyana, son courage, car elle y est allée, transgressant les lois conventionnelles de la noble moralité, n'ayant pas peur des conventions du monde. Cette lettre touchante caractérise le personnage principal comme une fille naïve confiante, inexpérimentée dans la vie et l'amour, mais en même temps comme une nature forte capable de vrais sentiments :

La coquette juge de sang-froid,

Tatyana aime ne pas plaisanter

Et se rendre sans condition

Aimez comme un enfant doux.

La plus haute société laïque avait ses propres habitudes, fondements, traditions, et les personnes appartenant à cette société devaient suivre toutes les règles selon lesquelles cette société vivait.

Très souvent (surtout à Moscou et à Saint-Pétersbourg), des bals étaient donnés dans des maisons nobles, où les jeunes filles nobles pouvaient trouver des prétendants, s'amuser et danser. "Natasha allait au premier grand bal de sa vie. Elle se leva ce jour-là à huit heures du matin et passa toute la journée dans une anxiété et une activité fébriles. Toute sa force depuis le matin même visait à s'assurer qu'ils étaient tous habillés de la meilleure façon possible. Cet extrait du roman "Guerre et Paix" de L. Tolstoï retrace la préparation des filles et des femmes de la noblesse au grand bal du Nouvel An, bien que les bals de la noblesse aient eu lieu très souvent - ce bal était particulièrement solennel, depuis l'arrivée de le souverain et ses familles.

Un passe-temps très à la mode pour les jeunes filles et les femmes nobles était de tenir un journal ou des notes sur la vie. Pendant leur temps libre, les filles, ainsi que les femmes, aimaient la bonne aventure sur les cartes, jouer au solitaire, jouer de la musique, apprendre de nouvelles compositions et œuvres musicales, lire des magazines de mode. Mais la vie d'une femme noble dans la capitale et dans la ville provinciale avait de grandes différences.

Pouchkine souligne la proximité spirituelle de Tatiana avec la nature. Pas étonnant qu'il transmette ce qui se passe dans son âme à travers son attitude envers sa terre natale. De plus, elle est née dans les provinces, et le village, comme vous le savez, est les racines, les origines, les traditions de la vie russe.L'amour pour la terre natale, l'harmonie avec la nature soulignent le lien de Tatyana avec le peuple. Il est proche de la vie folklorique, des traditions folkloriques.

Tatiana (âme russe,

je ne sais pas pourquoi)

Avec sa froide beauté

J'ai adoré l'hiver russe.

Elle croyait aux signes, aux prédictions, aimait la divination.Elle est accompagnée du "Chant des filles", elle comprend les coutumes folkloriques.

Tatiana croyait aux légendes

antiquité populaire commune,

Et les rêves, et la divination des cartes ...

Avec tout cela, Pouchkine montre que Tatyana est une vraie fille russe.

La superstition domestique a laissé une singulière empreinte de « nationalité » sur le comportement d'une famille noble à la campagne, sur le domaine.

Ils ont gardé une vie paisible

Habitudes de l'antiquité paisible;

Il y avait des crêpes russes ;

Deux fois par an, ils jeûnaient

J'ai adoré la balançoire ronde

Des chants, une ronde sont observés...

"Fille Tourgueniev" Asya aime jouer différents rôles, aime se sentir différente - soit une femme au foyer diligente, soit une casse-cou, soit une fille tendre et fragile. Elle essaie de démontrer son indépendance vis-à-vis des opinions des autres, en fait, c'est très important pour elle ce que les autres pensent d'elle.

Avec tout son amour pour le jeu, Asya est le naturel même. Elle ne sait absolument pas cacher ses sentiments, ils se manifestent par des rires, des larmes, voire par le teint. Elle prend volontiers des apparences artificielles, mais non moins volontairement jette son masque, devient très douce et simple.

Une qualité frappante qui caractérise pleinement Asya est la sincérité. Elle ne peut pas vivre différemment et ne tolère pas les manifestations d'insincérité chez les autres. C'est pourquoi elle quitte Monsieur N., part, parce qu'elle ne rencontre pas en lui un sentiment réciproque.

L'éducation d'Asya a ses racines dans les traditions russes. Elle rêve d'aller « quelque part au loin, à la prière, à un exploit difficile ».La religion, la foi en Dieu, l'obéissance et le respect des parents étaient d'une grande importance tout au long de la vie d'une femme noble.

Tous les enfants nés dans une famille chrétienne ont été baptisés et les filles nobles ont commencé leur chemin chrétien avec cela. Et puis ils ont été élevés dans la foi et l'amour pour Dieu, de sorte que leur vie ne pouvait être imaginée sans foi et obéissance.

En résumant ce travail, il convient de noter qu'il est impossible de couvrir et de refléter pleinement la vie d'une femme noble, puisque la vie de chaque personne est universelle, nous ne pouvons que généraliser toutes les connaissances accumulées sur la vie des siècles passés.

Nous avons réussi à découvrir que l'éducation d'une fille noble au XIXe siècle était soumise à des règles strictes. La volonté d'une femme noble de devenir une bonne épouse et mère à l'avenir était considérée comme la valeur principale. Par conséquent, des qualités telles que la religiosité, la fidélité, le dévouement à la famille, la capacité de gérer le ménage, de maintenir une conversation décente, de recevoir des invités, etc. ont été évoquées.

Soulignant dans le comportement de Tatyana le naturel, la simplicité, la loyauté envers soi-même dans toutes les situations et l'immédiateté spirituelle, Pouchkine ne pouvait pas inclure la mention de la pension dans l'éducation de l'héroïne. Une véritable «âme russe», Tatyana Larina ne pouvait recevoir qu'un enseignement à domicile.LN Tolstoï, les personnages féminins véhiculent des idées sur la complexité de la nature humaine, sur les particularités des relations entre les personnes, sur la famille, le mariage, la maternité et le bonheur.

Malheureusement, à notre époque, de nombreuses bonnes traditions d'éducation noble ont été perdues avec l'apparence unique d'une fille vraiment intelligente et éduquée. Et notre tâche est d'apporter le meilleur, prouvé par des siècles d'expérience, dans la vie moderne de la famille.

Dans une fille moderne, le passé et le présent doivent être combinés. La pudeur, la chasteté, le respect et la connaissance des traditions familiales, ainsi que cette connaissance des langues étrangères, la capacité de conduire une voiture, les compétences en communication, la tolérance. Et, bien sûr, la capacité de bien paraître.

Et surtout, la fille devrait être une optimiste avec une position de vie active, mais pensez davantage au fait qu'elle devrait devenir une digne mère de ses enfants, une épouse et une gardienne du foyer.

La littérature russe s'est toujours distinguée par la profondeur du contenu idéologique, le désir inlassable de soulever et de résoudre des questions vitales, une attitude humaine envers une personne et la véracité de la représentation de la réalité. Les écrivains russes se sont efforcés de révéler dans les images féminines les meilleures caractéristiques inhérentes à notre peuple. Dans aucune littérature du monde, nous ne rencontrerons des femmes aussi belles et pures, qui se distinguent par leur cœur fidèle et aimant, leur beauté spirituelle unique.

Seuls les écrivains russes ont accordé autant d'attention à la représentation du monde intérieur et aux expériences complexes de l'âme féminine. Depuis le XIIe siècle, l'image d'une héroïne féminine russe au cœur chaleureux, à l'âme fougueuse et prête aux grandes actions traverse toute notre littérature.

Il suffit de rappeler l'image captivante de l'ancienne femme russe Yaroslavna, pleine de beauté et de lyrisme. Elle est l'incarnation de l'amour et de la loyauté. Sa tristesse de se séparer d'Igor se combine avec un chagrin civil: Yaroslavna vit la mort de l'équipe de son mari et, se tournant vers les forces de la nature, demande d'aider non seulement sa «lada», mais aussi tous ses soldats. L'auteur de la "Parole" a réussi à donner à l'image de Yaroslavna une vitalité et une véracité inhabituelles. Il a été le premier à créer une belle image d'une femme russe.

Dans le roman "Eugene Onegin", A. S. Pouchkine a capturé l'image inoubliable de Tatyana Larina. Tatyana est "russe d'esprit" - l'auteur le souligne tout au long du roman. Son amour pour le peuple russe, pour l'antiquité patriarcale, pour la nature russe traverse toute l'œuvre. Tatyana est "une nature profonde, aimante et passionnée". Entière, sincère et simple, elle « aime sans art, obéissant à l'attrait des sentiments ». Elle ne parle à personne de son amour pour Onéguine, à l'exception de la nounou. Mais Tatyana combine un amour profond pour Yevgeny avec un sens du devoir envers son mari :

Je t'aime (pourquoi mentir ?),

Mais je suis donné à un autre;

Je lui serai fidèle pour toujours.

Tatyana se caractérise par une attitude sérieuse envers la vie, l'amour et son devoir, elle se caractérise par la profondeur des expériences, un monde spirituel complexe. Tous ces traits ont été évoqués en elle par son lien avec le peuple russe et la nature russe.

Pouchkine a également donné une autre image, semble-t-il, moins perceptible d'une fille russe modeste. C'est l'image de Masha Mironova dans The Captain's Daughter. L'auteur a également réussi à montrer son attitude sérieuse envers l'amour, la profondeur du sentiment que l'héroïne ne sait pas exprimer avec de belles paroles, mais à laquelle elle restera fidèle toute sa vie. Elle est prête à tout pour le bien de sa personne bien-aimée. Elle est capable de se sacrifier pour sauver les parents de Grinev.

Il ne faut pas oublier une autre image d'une femme, pleine de beauté et de tragédie, l'image de Katerina dans le drame "Orage" d'Ostrovsky, qui, selon Dobrolyubov, reflétait les meilleurs traits de caractère du peuple russe, la noblesse spirituelle, le désir de vérité et liberté, préparation à la lutte et à la protestation. Katerina est « un rayon lumineux dans un royaume sombre », une femme exceptionnelle, d'une nature poétique et rêveuse. Tombée dans une atmosphère d'hypocrisie et d'hypocrisie, ayant épousé une personne mal aimée, elle souffre profondément. Mais avec quel éclat ses sentiments s'embrasent-ils lorsqu'elle rencontre une personne proche d'elle en esprit dans ce "royaume des ténèbres" ! L'amour pour lui devient pour Katerina le seul sens de la vie: pour Boris, elle est prête à transcender ses concepts de péché. La lutte entre le sentiment et le devoir conduit au fait que Katerina se repent publiquement devant son mari, mais, désespérée par le despotisme de Kabanikh, se suicide. Dans la mort de Katerina Dobrolyubov voit "un terrible défi au pouvoir auto-modulaire".

I. S. Turgenev était un grand maître dans la création d'images féminines, un fin connaisseur de l'âme féminine. Il a peint toute une galerie de femmes russes étonnantes. Devant nous se tient Liza Kalitina ("Le Nid des Nobles") - lumineuse, propre, stricte. Le sens du devoir, la responsabilité de ses actes, une profonde religiosité la rapprochent des femmes de l'ancienne Russie.

Mais Tourgueniev a également donné des images de femmes de la nouvelle époque - Elena Stakhova et Mariana. Elena est une "fille extraordinaire", elle recherche le "bien actif", elle s'efforce de dépasser le cadre étroit de la famille, dans le cadre des activités sociales. Mais les conditions de la vie russe à cette époque ne donnaient pas aux femmes la possibilité de telles activités. Et Elena est tombée amoureuse d'Insarov, qui a consacré toute sa vie à la cause de la libération de sa patrie. Il la captivait par la beauté du mouvement dans la lutte pour la « cause commune ». Après sa mort, Elena reste en Bulgarie, consacrant sa vie à une cause sainte - la libération du peuple bulgare du joug turc. Le vrai chanteur de la femme russe était N. A. Nekrasov. Pas un seul poète, ni avant Nekrasov ni après lui, n'a accordé autant d'attention au sort des femmes. Le poète parle avec douleur du sort difficile de la paysanne russe, du fait que "les clés du bonheur des femmes sont perdues depuis longtemps". Mais aucune vie servilement humble ne peut briser la fierté et le sens de la dignité de la paysanne russe. Telle est Daria dans le poème "Frost, Red Nose". Comme l'image d'une paysanne russe apparaît vivante devant nous, pure de cœur et brillante d'âme :

Et la faim, et le froid dure,

Toujours patient et égal.

... Arrêtez un cheval au galop,

Entrera dans la cabane en feu !

Nekrasov écrit avec beaucoup d'amour et de chaleur sur les femmes décembristes qui ont suivi leurs maris en Sibérie. Trubetskaya et Volkonskaya sont prêtes à partager les travaux forcés et la prison avec leurs maris qui ont souffert pour le bonheur du peuple. Ils n'ont pas peur du désastre ou de la privation.

Enfin, le démocrate révolutionnaire N. G. Chernyshevsky a montré dans le roman Que faire ? l'image d'une nouvelle femme, Vera Pavlovna, résolue, énergique, indépendante. Avec quelle passion elle est arrachée du "sous-sol" à "l'air libre". Vera Pavlovna est véridique et honnête jusqu'au bout. Elle cherche à faciliter la vie de tant de personnes, à la rendre belle et extraordinaire. C'est pourquoi de nombreuses femmes ont tellement lu le roman et se sont efforcées d'imiter Vera Pavlovna dans leur vie.

L. N. Tolstoï, s'exprimant contre l'idéologie des démocrates-raznochintsev, oppose l'image de Vera Pavlovna à son idéal de femme - Natasha Rostov. C'est une fille douée, joyeuse et déterminée. Elle, comme Tatyana Larina, est proche des gens, de leur vie, aime leurs chansons, la nature rurale. Tolstoï met l'accent sur l'aspect pratique et l'économie chez Natasha. Lors de l'évacuation de Moscou en 1812, elle aide à emballer les choses et donne de précieux conseils. La montée patriotique que toutes les couches de la société russe ont connue lorsque l'armée de Napoléon est entrée en Russie a également embrassé Natasha. Sur son insistance, les chariots destinés au chargement des biens ont été libérés pour les blessés. Mais les idéaux de vie de Natasha Rostova ne sont pas complexes - ils se situent dans la sphère familiale.

Les plus grands écrivains russes ont fait ressortir dans leurs œuvres un certain nombre d'images merveilleuses de femmes russes, révélant dans toute leur richesse leurs qualités spirituelles, morales et intellectuelles, leur pureté, leur esprit, leur cœur plein d'amour, leur désir de liberté, de lutte. Ces traits sont caractéristiques de l'image de la femme russe dans la littérature classique russe.

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Chapitre 1 Introduction. Le thème de l'image d'une femme dans la littérature russe

Chapitre 2. Types d'images féminines et stéréotypes de leur comportement

Chapitre 3. Iaroslavna. L'image d'une femme-héroïne russe

Chapitre 4. A.S. Pouchkine et ses idéaux

Chapitre 5. Le monde d'Ostrovsky. La tragédie de l'âme féminine

5.1 Le rôle social des femmes au XIXe siècle

5.1.1 Le conflit entre le "royaume des ténèbres" et le monde spirituel de Katerina

5.1.2 Une dot girl est une marchandise dont la beauté se joue au sort

5.2 La famille dans l'œuvre d'Ostrovsky et la place des femmes dans celle-ci

5.2.1 La représentation d'Ostrovsky des deux mondes de l'héroïne

5.2.2 Les relations familiales européanisées brisent la vie de l'héroïne

5.3 La polyvalence de la représentation d'Ostrovsky de l'image d'une femme au 19ème siècle

Chapitre 6. Ivan Sergeevich Turgenev - l'artiste des femmes sacrificielles

Chapitre 7

Chapitre 8. La pauvre Liza de Karamzine est l'une des toutes premières femmes à souffrir dans la littérature russe. Développement de types

Chapitre 9

Chapitre 10 Idéaux de Tchernychevski et Tolstoï

Chapitre 11

Chapitre 12 Vrai sentiment d'amour

12.1 Caractéristique de la nature féminine

12.2 Vérité

12.3 "Maître et Marguerite". Un hymne à une femme d'inspiration

Chapitre 13

Chapitre 14 Parallèles

Bibliographie

Chapitre 1 Introduction. Le thème de l'image d'une femme dans la littérature russe

Le rôle d'une femme a toujours dépendu de l'époque à laquelle elle a vécu. La femme était à la fois le meuble de la maison, la servante de sa propre famille, la maîtresse impérieuse de son temps et de son destin. Et personnellement, en tant que fille, ce sujet m'est proche et intéressant. A seize ans, je veux trouver ma place, comprendre mon but dans ce monde, pour que, regardant mes objectifs, je puisse les atteindre. Naturellement, je me suis intéressée à la façon dont le rôle d'une femme dans la société est présenté dans la littérature, comment sa mission était comprise et comment les écrivains russes ont répondu à cette question difficile.

Nos écrivains du XIXe siècle ont souvent décrit dans leurs œuvres la position inégale des femmes russes. "Vous partagez ! - Une part féminine russe ! C'est à peine plus difficile à trouver", s'exclame Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoï, Tchekhov et bien d'autres ont écrit sur ce sujet. Tout d'abord, les écrivains ont exprimé leurs rêves, leurs espoirs dans les héroïnes et les ont comparés aux préjugés, aux passions et aux délires de la société de tout le pays. J'ai beaucoup appris sur la personnalité d'une femme, sur son but, sa place, son rôle dans la famille et la société. Les œuvres littéraires sont un océan profond dans lequel vous pouvez plonger à la recherche d'une réponse aux questions de l'âme et du cœur. Il y a vraiment des leçons à tirer de ces créations qui valent, voire sont nécessaires, à appliquer dans notre quotidien aujourd'hui. Même après tant d'années, les problèmes que les auteurs posaient aux lecteurs au XIXe siècle sont toujours d'actualité.

La littérature russe s'est toujours distinguée par la profondeur de son contenu idéologique, le désir inlassable de résoudre les problèmes du sens de la vie, une attitude humaine envers une personne et la véracité de l'image. Les écrivains russes se sont efforcés de révéler dans les images féminines les meilleures caractéristiques inhérentes à notre peuple. Il n'y a que dans la littérature russe qu'une telle attention est accordée à la représentation du monde intérieur et aux expériences complexes de l'âme féminine.

Différentes femmes, différents destins, différentes images sont présentées sur les pages de la fiction, du journalisme, de la peinture, de la sculpture, sur l'écran de cinéma. Dans le folklore russe, une femme apparaît sous une grande variété de formes d'un totem, une ancienne divinité païenne, souvent en tant que guerrière, vengeuse, porteuse du mal et bonne enchanteresse, la Mère de Dieu, la jeune fille tsar, sœur, petite amie, rivale, épouse, etc. Son image est belle et laide, charmante et repoussante. Les motifs folkloriques sont connus pour avoir influencé tous les aspects du développement de la littérature, de l'art et de la culture en général. Tous ceux qui ont au moins touché d'une manière ou d'une autre à cette question parlent et écrivent sur le rapport des principes mauvais et bons chez une femme.

Chapitre 2les temps et les stéréotypes de leur comportement

En général, les penseurs russes se caractérisent par l'idée exprimée par F. M. Dostoïevski sur la combinaison chez une femme de «l'idéal de la Madone» et de «l'idéal de Sodome», qui, à mon avis, est assez proche de la vérité. L'image d'une femme réelle et créée par l'imagination du créateur se retrouve dans tous les genres et types de créativité artistique : du folklore aux manifestations les plus modernes de la pensée culturelle. Selon S. N. Boulgakov, "tout véritable artiste est vraiment un chevalier de la Belle Dame". Selon Berdyaev, une femme inspire un homme à la créativité et, par la créativité, il aspire à l'intégrité, bien qu'il ne l'atteigne pas dans la vie terrestre; "Un homme crée toujours au nom de la Belle Dame." Cependant, quelles que soient les images féminines multiples et uniques, représentées par le pinceau de l'artiste, la parole d'un écrivain ou d'un poète, aussi subtiles soient-elles recréées par la main d'un maître sculpteur, les sons enchanteurs du compositeur, de la Dans tout un arsenal innombrable de sons, de tons, de demi-teintes, de couleurs, de mots, il est possible de distinguer des types bien définis d'images féminines et des stéréotypes de leur comportement. Les chercheurs distinguent trois stéréotypes d'images féminines dans la littérature russe, qui « sont entrés dans les idéaux féminins et les vraies biographies féminines ». La première est l'image d'une « femme tendrement aimante, dont les sentiments sont brisés », la seconde est « un personnage démoniaque, détruisant hardiment toutes les conventions du monde créées par les hommes », la troisième image typique littéraire et quotidienne est une « femme héroïne". Un trait caractéristique est "l'inclusion dans la situation d'opposition à l'héroïsme d'une femme et à la faiblesse spirituelle d'un homme". Nous prenons ces trois stéréotypes comme point de départ pour découvrir différents types de femmes de différentes périodes historiques qui ont joué un rôle ou un autre dans le développement de la culture.

L'un des types peut être appelé traditionnel. Il comprend des femmes tendrement aimantes, capables de se sacrifier pour le bien des autres, qui "ont toujours une table et une maison prêtes", qui gardent sacrément les traditions du passé. Le concept de "traditionnel" n'inclut pas du tout la banalité traditionnelle et médiocre des femmes de ce type, mais l'approche habituelle pour définir une femme en général: compassion, capacité à sympathiser, à faire preuve d'empathie, à se sacrifier. À ce type, il me semble, tout d'abord, on peut attribuer les «femmes hôtesses» et les néo-traditionalistes, ainsi que les «sœurs croisées» (comme le définissait Remizov), les «femmes humbles».

Le type suivant est représenté par une héroïne féminine. Ce sont, en règle générale, des femmes qui surmontent constamment les difficultés ou les obstacles. Proche de ce type se trouve une femme guerrière, militante infatigable, pour qui la principale forme d'activité est le travail social. Devoirs, famille - loin d'être l'essentiel de sa vie. Ce type comprend également les femmes soviétisées, les russoféministes, les féministes de type occidental. Ce type comprend également les "cœurs brûlants" (le terme a été utilisé pour la première fois par A.N. Ostrovsky) et les soi-disant "pythagores en jupes", "dames savantes".

Le troisième type de femmes, me semble-t-il, est le plus diversifié, hétérogène et dans une certaine mesure polaire, combinant véritablement les principes de "Madone" et de "Sodome" - démoniaque, "violant hardiment toutes les conventions créées par les hommes". Cela comprend une femme-muse, une femme-prix, ainsi que des évadés. À mon avis, les femmes à "caractère démoniaque", les soi-disant "femmes fatales", sont également intéressantes. Cette "image littéraire et quotidienne" est la moins étudiée dans la littérature scientifique par rapport au type d'héroïne féminine (du moins dans la version russe), à ​​l'exception des variantes individuelles de magazines et de journaux. Dans ce type de femmes, à leur tour, d'autres sous-types peuvent être trouvés, compte tenu des stéréotypes des images féminines d'une période ultérieure. Ce sont, selon la terminologie des classiques russes, "sans vergogne" (A. M. Remizov) et "cavaliers" (A. P. Tchekhov).

Malgré un certain schéma caractérisant tel ou tel type de femme, bien sûr, on ne peut pas considérer, comme on l'a déjà noté, que toute classification, système, schéma donne lieu de désigner de manière rigide certains aspects d'une femme. Il est tout à fait naturel que tout type implique la présence d'autres caractéristiques, mais les qualités qui forment le type auquel il appartient peuvent être considérées comme décisives. Au cours du rapport, nous examinerons plus en détail chacun des types sélectionnés.

Chapitre 3. Iaroslavna. L'image d'une femme-héroïne russe

Depuis le XIIe siècle, l'image d'une femme-héroïne russe, au grand cœur et à l'âme de feu, traverse toute notre littérature. Il suffit de rappeler l'image captivante de l'ancienne femme russe Yaroslavna, pleine de beauté et de lyrisme. Elle est l'incarnation de l'amour et de la loyauté. Sa tristesse de se séparer d'Igor se combine avec un chagrin civil: Yaroslavna vit la mort de l'équipe de son mari et, se tournant vers les forces de la nature, demande de l'aide non seulement pour sa "lada", mais aussi pour tous ses soldats. Ses pleurs ont été entendus à Putivl, sur les murs de la ville, c'est elle, Yaroslavna, que Yevgeny Osetrov, chercheur de la culture russe ancienne, connaisseur de la littérature russe ancienne, a qualifiée de "belle, touchante, héroïque". On ne peut qu'être d'accord avec une telle évaluation. À son avis, on retrouve l'image de Yaroslavna à différents siècles, ce qui est assez juste. Pendant le joug tatar, elle s'appelait Avdotya Ryazanochka, pendant le temps des troubles, elle était Antonida, qui a béni son père Ivan Susanin pour un fait d'armes, en l'année mémorable 1812, elle était l'aînée Vasilisa. L'auteur de la "Parole" a réussi à donner à l'image de Yaroslavna une vitalité et une véracité inhabituelles, il a été le premier à créer une belle image d'une femme russe.

ChAva 4. A.S. Pouchkine et ses idéaux

A.S. est devenu son disciple. Pouchkine, qui nous a peint une image inoubliable de Tatyana Larina. Tatyana est "une nature profonde, aimante et passionnée". Entière, sincère et simple, elle « aime sans art, obéissant à l'attrait des sentiments ». Elle ne parle à personne de son amour pour Onéguine, à l'exception de la nounou. Mais Tatyana combine son sentiment profond avec un sens du devoir envers son mari :

Je t'aime /pourquoi mentir ?/

Mais je suis donné à quelqu'un d'autre

Et je lui serai fidèle pour toujours.

Tatyana a une attitude sérieuse envers la vie, l'amour et son devoir, elle a un monde spirituel complexe.

Pouchkine a également montré une autre image, apparemment moins remarquable, d'une fille russe modeste. C'est l'image de Masha Mironova dans The Captain's Daughter. L'auteur a également su montrer une attitude sérieuse envers l'amour, la profondeur d'un sentiment qu'elle ne sait pas exprimer avec de belles paroles, mais auquel elle reste fidèle pour la vie. Elle est prête à tout pour celui qu'elle aime. Elle est capable de se sacrifier pour sauver les parents de Grinev.

Chapitre 5Rovsky. La tragédie de l'âme féminine

Il ne faut pas oublier une autre image d'une femme, pleine de beauté et de tragédie, l'image de Katerina dans le drame "Orage" d'Ostrovsky, qui, selon Dobrolyubov, reflétait les meilleurs traits de caractère du peuple russe, la noblesse spirituelle, le désir de vérité et liberté, préparation à la lutte et à la protestation.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky a vraiment découvert la tragédie de l'âme féminine dans ses pièces. Ils reflétaient les questions les plus brûlantes de la réalité contemporaine : l'approfondissement des contradictions sociales irréconciliables, le sort des travailleurs totalement dépendants du pouvoir de l'argent, l'impuissance des femmes, la domination de la violence et de l'arbitraire dans les relations familiales et sociales.

5.1 Le rôle social des femmes au XIXesiècle

La vie de toute personne ne peut être imaginée en dehors de toute société - que ce soit une famille ou une communauté urbaine. Dans ses pièces, A. N. Ostrovsky retrace le parcours d'une femme, des connaissances de la ville à la famille. Il nous permet de bien comprendre et d'imaginer la vie sociale d'une femme à son époque. Mais pas une pièce n'en imite une autre. Bien que "Thunderstorm" et "Dowry" aient été créés par le même auteur, ils montrent des points de vue sociaux complètement différents.

5.1.1 Conflit entre les "rois noirs"vôtre" et le monde spirituel de Katerina

La ville de Kalinov est une ville de province, on peut donc dire que dans la pièce la description de la vie de cette ville fait partie de la description de la vie de toute la province russe en général. Dans la vie de tous les jours, plusieurs points peuvent être relevés : il s'agit d'une situation sociale, familiale et économique. Les habitants d'une ville de province vivent une vie fermée et étrangère aux intérêts publics, dans l'ignorance de ce qui se passe dans le monde, dans l'ignorance et l'indifférence. L'éventail de leurs intérêts se limite aux tâches ménagères. Derrière le calme extérieur de la vie se cachent des pensées sombres, la vie sombre des tyrans qui ne reconnaissent pas la dignité humaine. Un groupe social commun dans la société est les marchands. Leur mode de vie et leurs coutumes sont à la base de la vie de la province. En général, on peut dire de la vie de la ville dans les mots de Kuligin : "Voilà quelle petite ville nous avons ! Ils ont fait un boulevard, mais ils ne marchent pas. Ils travaillent jour et nuit." Selon Kuligin, la société provinciale est malade. Et tout cela a à voir avec les relations familiales. La hiérarchie avait un fort effet sur les relations en son sein, et donc sur les relations dans la société.

Les brillants représentants du "royaume des ténèbres" sont Wild et Boar. Le premier est le type fini d'un marchand tyran, dont le sens de la vie est de faire du capital par tous les moyens. Ostrovsky dessine Kabanikha comme un ardent défenseur des fondements du "royaume des ténèbres". Le sanglier se plaint amèrement, sentant comment la vie détruit ses relations habituelles : "Ils ne savent rien, il n'y a pas d'ordre. Ils ne savent pas dire au revoir. Je ne sais pas si la lumière est allumée. Bon, c'est bon que je ne verrai rien." Derrière cette humble plainte de Kabanikhi se cache la misanthropie, inséparable du sectarisme religieux.

Katerina se retrouve dans un environnement où l'hypocrisie et l'hypocrisie sont très fortes. La sœur de son mari, Varvara, en parle clairement, affirmant que "toute la maison repose" sur leur tromperie. Et voici sa position : "Ah, à mon avis : fais ce que tu veux, si seulement c'était cousu et couvert." "Le péché n'est pas un problème, la rumeur n'est pas bonne!" - tant de gens se disputent. Mais pas si Katherine. Dans ce monde des Sauvages et des Sangliers, Katerina est une nature poétique, rêveuse, éprise de liberté. Le monde de ses sentiments et de ses humeurs s'est formé dans la maison de ses parents, où elle était entourée des soins et de l'affection de sa mère. Dans une atmosphère d'hypocrisie et d'importunité, de tutelle mesquine, le conflit entre le "royaume obscur" et le monde spirituel de Katerina mûrit progressivement. Katerina ne souffre que pour le moment. "Et si j'en ai vraiment marre ici, alors aucune force ne peut me retenir. Je vais me jeter par la fenêtre, me jeter dans la Volga, je ne veux pas vivre ici, donc je ne le ferai pas, même si tu me coupes ! elle dit. Katerina est une personne extrêmement honnête, elle a sincèrement peur de pécher, même dans ses pensées pour tromper son mari. Mais ne trouvant pas d'écho dans le cœur d'un mari borné et opprimé, ses sentiments se tournent vers une personne qui ne ressemble à personne. L'amour pour Boris a éclaté avec la force caractéristique d'une nature aussi impressionnable que Katerina, il est devenu le sens de la vie de l'héroïne. C'est cette lutte entre son devoir, tel qu'elle le comprend (et elle comprend, je pense, correctement : son mari ne peut pas être changé) et un nouveau sentiment et brise son destin. Katerina entre en conflit non seulement avec l'environnement, mais aussi avec elle-même. C'est la tragédie de la position de l'héroïne.

5.1.2 La fille de dot est une marchandise dontta beauté se joue au hasard

La vie et les coutumes de la province dans la pièce "Dowry" diffèrent de la vie de "Thunderstorm". Cela est dû au fait que dans la pièce "Dot", Ostrovsky a illuminé un cercle restreint de personnes - nobles provinciaux et hommes d'affaires. La conversation par laquelle la pièce commence est une conversation entre deux serviteurs. Ils parlent de la vie patriarcale, dont les habitants et les commerçants de la ville de Bryakhimov respectent strictement les règles («nous vivons dans l'ancien temps»): «De la messe tardive à la tarte et à la soupe aux choux, puis, après le pain et le sel, reposez-vous.

Le monde du sauvage et du sanglier dans "Dowry" a subi des changements importants. Ici, les "personnes importantes de la ville" sont les hommes d'affaires européanisés Mokiy Parmyonych Knurov et Vasily Danilych Vozhevatov ; l'ignorante Kabanikha a été remplacée par la prudente Harita Ignatievna, la mère de Larisa Ogudalova, qui vend habilement la beauté de sa fille. Ici, le monsieur brille - l'armateur Sergei Sergeevich Paratov (il y avait un rapprochement entre la classe marchande et la noblesse, qui évitait autrefois l'esprit d'entreprise). Les riches des provinces sont différents. Certains sont généreux (Paratov), ​​tandis que d'autres sont avares (Knurov). Les marchands de "Dowry" sont des gens plus moraux que les marchands de "Thunderstorm". Cela s'exprime principalement par rapport aux autres. C'est du respect, mais pas la méchanceté furieuse du Wild. Cependant, même ici, les gens de la classe riche préfèrent également communiquer avec les riches. Mais derrière le lustre extérieur de ces maîtres de la vie se cache la respiration haletante d'un monde sans cœur, achetant et vendant, marchandant cyniquement, acquérant sans pitié. L'essentiel pour une fille dans cette société est de se marier avec succès, et c'est la capacité de divertir les invités et la présence d'une dot. Si l'un de ces composants manque, la fille devra attendre longtemps pour son jour heureux.

Knurov et Vozhevatov sont tous deux indifférents à ce qui se passe dans l'âme de Larisa, la fille de la dot n'est qu'une marchandise pour eux, ils jouent simplement sa beauté en un clin d'œil. Karandyshev, avant le coup fatal, dit à Larisa: "Ils ne vous regardent pas comme une femme, comme une personne ... ils vous regardent comme une chose." Et l'héroïne acquiesce, elle commence enfin à y voir clair et comprend sa place dans cette société : "Chose... oui, chose ! Ils ont raison, je suis une chose, je ne suis pas une personne..." Le cliché de Karandyshev l'amène délivrance d'un terrible piège de la vie: après tout, elle était déjà prête à accepter les conditions du riche Knurov: "... Maintenant, l'or brillait devant mes yeux, les diamants brillaient ... Je n'ai pas trouvé l'amour, alors je vais chercher de l'or ." La femme mortellement blessée remercie le tueur, elle ne veut pas vivre dans un monde dans lequel "je n'ai vu la sympathie de personne, je n'ai pas entendu un mot chaleureux et sincère. Mais c'est froid de vivre comme ça." L'or est la même piscine, et Larisa était prête à s'y précipiter.

Ainsi, la puissance cynique et cruelle du monde marchand tue le "cœur brûlant" d'une femme qui n'a pas trouvé d'homme digne de sentiments élevés. Dans ce "royaume des ténèbres", la beauté est une malédiction, la beauté est la mort, qu'elle soit physique ou spirituelle.

5.2 La famille dans l'œuvre d'OsTrovsky et la place d'une femme en elle

La position sociale d'une femme est directement liée à son rôle dans la famille. La famille est une petite cellule de la société, et l'attitude, les opinions, les dépendances, les délires des membres de la société affectent naturellement l'atmosphère de la famille. Bien qu'il n'y ait pas un intervalle de temps très long entre "Thunderstorm" et "Dowry", Ostrovsky montre un changement rapide dans la relation entre mère et fille, homme et femme.

5.2.1 Imagese Ostrovsky des deux mondes de l'héroïne

À Groz, le côté familial de la vie au XIXe siècle s'exprimait dans le fait que tout le monde vivait selon les lois de Domostroy. Il y avait une hiérarchie rigide dans la famille, c'est-à-dire que les plus jeunes obéissaient aux aînés. Le devoir des anciens est d'instruire et d'instruire, le devoir des plus jeunes est d'écouter les instructions et d'obéir sans poser de questions. Une chose remarquable est observée - le fils doit aimer sa mère plus que sa femme. Assurez-vous d'observer toutes sortes de rituels séculaires, même s'ils ont l'air drôles. Par exemple, Katerina était censée organiser un "cri" lorsque Tikhon est parti pour ses propres affaires. Je tiens également à souligner l'absence de droits de sa femme dans la maison. Avant le mariage, une fille pouvait marcher avec n'importe qui, comme Varvara, mais après le mariage, elle n'appartenait entièrement et complètement qu'à son mari, comme Katerina. La trahison a été exclue, après elle, la femme a été traitée très durement et elle a généralement perdu tous ses droits.

Dans la pièce, Ostrovsky, selon les mots de Katerina, compare deux familles comme deux vies de Katerina. Enfant, elle grandit dans la maison d'un riche marchand avec aisance, insouciance, joie. Racontant à Varvara sa vie avant le mariage, elle dit: "J'ai vécu, je n'ai pas pleuré de quoi que ce soit, comme un oiseau dans la nature. faire." Ayant grandi dans une bonne famille, elle a acquis et conservé toutes les belles caractéristiques du caractère russe. C'est une âme pure et ouverte qui ne sait pas mentir. « Je ne sais pas comment tromper, je ne peux rien cacher », dit-elle à Varvara. Et il est impossible de vivre dans la famille du mari, sans savoir faire semblant.

Le principal conflit de Katerina est avec sa belle-mère Kabanikha, qui maintient tout le monde dans la maison dans la peur. La philosophie de Kabanikha est d'effrayer et d'humilier. Sa fille Varvara et son fils Tikhon se sont adaptés à une telle vie, créant l'apparence d'obéissance, mais ont emporté leurs âmes sur le côté (Varvara - marchant la nuit, et Tikhon - se saouler et mener une vie sauvage, sortir de la maison) . L'incapacité à supporter l'oppression de la belle-mère et l'indifférence de son mari pousse Katerina dans les bras d'un autre. En fait, "Thunderstorm" est une double tragédie: premièrement, l'héroïne, violant la loi morale au nom de sentiments personnels, reconnaît le pouvoir supérieur de la loi et lui obéit. Invoquant la loi de la fidélité conjugale, elle la viole à nouveau, mais non pour s'unir à son bien-aimé, mais pour gagner la liberté, en la payant de sa vie. Ainsi, l'auteur transfère le conflit dans la sphère de la famille. D'un côté, une belle-mère impérieuse et despotique, de l'autre, une jeune bru qui rêve d'amour et de bonheur, indissociables de la liberté. L'héroïne du drame se retrouve entre deux sentiments opposés : le devoir religieux, la peur de pécher, c'est-à-dire de tromper son mari, et l'impossibilité de continuer son ancienne vie à cause de son amour pour Boris. Katerina suit ses sentiments. Mais la tromperie est révélée, car elle, à cause de sa pureté et de son ouverture, n'est pas en mesure de retenir un tel fardeau sur son âme. Par la suite, Ostrovsky la conduit à commettre un péché mortel encore plus terrible. Une fille tendre et fragile n'est tout simplement pas capable de supporter un tel mépris général. "Où maintenant? Rentrer chez moi? Non, ça m'est égal que ce soit rentrer ou aller à la tombe. ... C'est mieux dans la tombe. ... C'est si calme! C'est si bon. Cela semble être plus facile pour moi ! Mais je ne veux même pas penser à la vie... Les gens me dégoûtent, et ma maison me dégoûte, et les murs sont dégoûtants !... Tu viens vers eux, ils se promènent , disent-ils, mais pourquoi en ai-je besoin? Oh, comme il fait noir!... Je mourrais maintenant... "- affirme Katerina dans son dernier monologue. En quête de paix, elle décide de se suicider. Dobrolyubov dans son article "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" dira : "Elle est avide d'une nouvelle vie, même si elle devait mourir dans cette impulsion... Une demande mûre des profondeurs de tout l'organisme qui surgit pour le droit et l'espace de la vie."

5.2.2 Relations européaniséesia dans la famille briser la vie de l'héroïne

Contrairement à "Thunderstorm", où les motifs folkloriques prédominent, "Dowry" est déjà un peu européanisé. Mais Ostrovsky nous brosse aussi un tableau de la vie d'une fille avant le mariage. Cette image est l'exact opposé de la vie de fille de Katerina, dans laquelle "la mère n'a pas cherché d'âme". L'attitude de Kharita Ignatyevna est complètement différente: "Après tout, elle en a trahi deux. ... Ogudalova n'a pas fait de discrimination stupide: sa fortune est petite, il n'y a rien à doter, alors elle vit ouvertement, accepte tout le monde ... la maison des célibataires c'est toujours plein...". La mère de ses filles a "donné" quelque chose, et pour qui, ce qui leur arrivera plus tard, elle ne s'inquiète même pas: "L'aîné a été emmené par un alpiniste, un prince caucasien. Il s'est marié et est parti, oui, disent-ils, il ne l'a pas emmené dans le Caucase , poignardé à mort sur la route par jalousie. L'autre a également épousé un étranger, mais il s'est avéré qu'il n'était pas du tout un étranger, mais un tricheur. Elle veut donc marier Larisa au plus vite à celui qui sera le premier à courtiser les "sans dot", "que Harita Ignatievna aurait donné pour Karandyshev, si seulement ils étaient meilleurs".

Les romances sonnent dans la maison, Larisa joue de la guitare. Le début créatif de l'héroïne ne vise pas à satisfaire ses besoins personnels (se consoler, se calmer, chanter une chanson), mais, au contraire, pour le plaisir des autres. En général, dans le contexte du conservatisme général, la maison des Ogudalov se distingue par une forme de communication plus libre, c'est en elle qu'apparaissent des relations particulières entre un homme et une femme. Autrement dit, les connaissances, les rencontres à la maison avec des hommes n'étaient pas honteuses. La danse fait déjà son apparition dans la maison des Ogudalov, mais elle a l'air très, très vulgaire. Les normes morales changent également. Vous pouvez demander de l'argent pour un cadeau à un étranger, sans ensuite rembourser la dette. Une femme peut tromper son mari, et en même temps sa conscience ne la tourmentera pas. Dans la maison de Karandyshev, Larisa, ayant oublié toutes les promesses et obligations, court après Paratov: (Paratov) "J'abandonnerai tous les calculs, et aucun pouvoir ne vous arrachera à moi; à moins qu'avec ma vie ... Nous allons rouler le long de la Volga - allons-y! - (Larisa) Oh! Et ici? ... Allons-y ... Où tu veux. " Ainsi, sans aucun doute, une différence énorme, et peut-être la principale, dans la vie et les coutumes des "sans dot" se manifeste dans le fait que l'émancipation apparaît dans la société.

5.3 La polyvalence de l'image d'Ostrovsky de l'image d'une femme XIXsiècle

Dans les quarante pièces originales d'Ostrovsky de la vie contemporaine, il n'y a pratiquement pas de héros masculins. Des héros au sens de personnages positifs qui occupent une place centrale dans la pièce. Au lieu de cela, les héroïnes d'Ostrovsky ont des âmes aimantes et souffrantes. Katerina Kabanova n'est que l'une d'entre elles. Son personnage est souvent comparé au personnage de Larisa Ogudalova. La base de comparaison est la souffrance amoureuse, l'indifférence et la cruauté des autres et, surtout, la mort dans le final.

Cependant, aucune conclusion définitive ne peut être tirée. Les avis sont partagés : certains pensent qu'Ostrovsky dans ses pièces, et en particulier dans L'Orage et La Dot, a doté ses héroïnes de personnages faibles ; d'autres - que les héroïnes de pièces de théâtre - des personnalités fortes et volontaires. Ces deux points de vue ont des preuves.

En effet, Katerina et Larisa peuvent se voir attribuer à la fois une faiblesse et une force de caractère. Certains pensent que le suicide de Katerina n'est pas une protestation contre les anciennes fondations, mais au contraire une admiration pour elles. Elle, n'ayant plus la force de résister au "royaume des ténèbres", a choisi le moyen le plus simple - mettre la main sur elle-même. Ainsi, elle s'est débarrassée de toutes les obligations et de toutes les chaînes. Et d'autant plus la confirmation de la faiblesse de caractère est le fait qu'une fille croyante a commis un péché aussi terrible et mortel que le suicide, uniquement parce qu'il lui est devenu difficile de vivre. Ce n'est pas une excuse. DI. Pisarev a écrit: "Toute la vie de Katerina consiste en des contradictions constantes, à chaque minute elle passe d'un extrême à l'autre ..." Et à l'heure actuelle, il existe de telles familles où la belle-mère prend tout le pouvoir entre ses mains et les jeunes les femmes ont aussi du mal. Mais ce n'est pas une raison pour finir comme ça. La vraie protestation pourrait être une lutte contre ces préjugés du passé, mais une lutte menée non par la mort, mais par la vie ! Larisa, au contraire, réalisant l'insouciance d'une telle démarche, décide de continuer à vivre, par tous les moyens, malgré tout, pour atteindre le bonheur de son vivant. Et seul le destin la sauve des souffrances d'un monde cruel. Mais tous les lecteurs et critiques ne sont pas de cet avis ! Il y a aussi un point de vue complètement opposé.

De nombreux critiques sont entrés dans de féroces disputes, voulant prouver qu'Ostrovsky a peint des personnages très différents, voulant montrer la force de Katerina Kabanova et l'échec de l'image de Larisa Ogudalova. On dit que seule une personne forte est capable de se suicider. Avec cet acte, Katerina a attiré l'attention des gens sur la terrible situation dans laquelle ils vivaient : "C'est bon pour toi, Katya ! Mais pourquoi suis-je laissée seule ici pour vivre dans le monde et souffrir !" Dobrolyubov a déclaré: "Elle essaie d'atténuer toute dissonance externe ... elle couvre tous les défauts de la plénitude de ses forces intérieures ..." À propos de Larisa, on peut dire qu'elle n'a pas l'intégrité d'un personnage comme Katerina. Il semblerait que la Larisa éduquée et cultivée aurait dû exprimer au moins une sorte de protestation. Non, elle est faible. Faible, non seulement pour se suicider quand tout s'est effondré et que tout est devenu dégoûtant, mais même pour résister d'une manière ou d'une autre aux normes de vie qui battent leur plein autour d'elle, profondément étrangères à elle. Ne soyez pas un jouet entre des mains étrangères et sales.

Chapitre 6. Ivan Sergueïevitch Tourgenev - artiste des femmes sacrificielles

I.S. était un grand maître dans la création d'images féminines, un fin connaisseur de l'âme et du cœur féminins. Tourgueniev. Il a peint toute une galerie de femmes russes étonnantes. Le sacrifice est inhérent à toutes les héroïnes de Tourgueniev. Dans ses romans, de nombreuses images intégrales sont recréées, comme les critiques littéraires aiment à les définir, des héroïnes au caractère de femmes humbles et de femmes sacrificielles. Au début du roman "Le Nid des Nobles", nous verrons un portrait de Liza Kalitina, debout dans une robe blanche au-dessus d'un étang dans le domaine Lavretsky. Elle est brillante, propre, stricte. Le sens du devoir, la responsabilité de ses actes, une profonde religiosité la rapprochent des femmes de l'ancienne Russie. A la fin du roman, Liza, qui a sacrifié son bonheur au monastère, passera tranquillement devant Lavretsky sans le regarder, ses cils ne feront que trembler. Mais Tourgueniev a également donné des images de nouvelles femmes : Elena Stakhova et Marianna. Elena est une "fille extraordinaire", elle recherche du "bien actif". Elle s'efforce de sortir du cadre étroit de la famille pour entrer dans le champ des activités sociales. Mais les conditions de la vie russe à cette époque ne permettaient pas à une femme la possibilité d'une telle activité. Et Elena est tombée amoureuse de Pisarev, qui a consacré toute sa vie à la cause de la libération de sa patrie. Il l'a captivée par la beauté de l'exploit dans la lutte pour la « cause commune ». Après sa mort, Elena reste en Bulgarie, consacrant sa vie à une cause sainte - la libération du peuple bulgare du joug turc. Et ce n'est pas une liste complète des noms de femmes humbles et de cœurs chaleureux dans les œuvres de I. S. Tourgueniev.

Chapitre 7superbes images de femmes

Les motivations de Turgenev sont poursuivies par I. A. Goncharov, qui, dans ses histoires ordinaires, raconte le cours de la vie qui est ordinaire pour la réalité russe. L'écrivain dessine des images étonnantes, mais en fait aussi ordinaires dans le contexte de la vie russe, de femmes capables de faire humblement et héroïquement des sacrifices pour le bien-être des autres. Dans le roman "Une histoire ordinaire", l'auteur présente au lecteur Lizaveta Alexandrovna, qui entoure la jeune Aduev de soins spirituels et de chaleur maternelle, étant loin d'être elle-même heureuse. Sentiment maternel, affection amicale, elle accorde toute son attention à Sasha, le neveu de son mari. Et ce n'est que dans la finale que son propre désir, sa maladie, la crise de toute sa vie deviendront apparents. À la manière de Goncharov, un phénomène ordinaire est lentement décrit: la mort lente de l'âme d'une femme, prête au sacrifice de soi, mais incomprise même par ses proches.

Chapitre 8Littérature russe. Développement de types

image féminine Littérature russe

En règle générale, dans la littérature critique, les images présentées par les écrivains de la littérature russe nature, sont attribués à l'idéal d'un personnage féminin, empli d'une haute beauté spiritualisée. Selon de nombreux érudits littéraires, le type de femme souffrante, portant silencieusement sa croix, son amour non partagé, bien que souvent réciproque, prêt au sacrifice de soi, provient de "Poor Liza" de Karamzin. Le destin de la pauvre Lisa, "pointillé par Karamzin", est assez soigneusement énoncé dans la littérature russe. Cette combinaison de péché et de sainteté, l'expiation de son péché, le sacrifice et, dans une certaine mesure, le masochisme se retrouvent chez de nombreuses héroïnes de la littérature russe.

Les concepts philosophiques et éthiques, volontairement ou involontairement posés par l'auteur dans cet ouvrage à première vue purement sentimental, seront développés dans la littérature d'une époque ultérieure. Dans une certaine mesure, c'est Tatyana Larina de Pouchkine et l'héroïne de l'histoire "The Stationmaster". Certes, la séduction de Dunya par le hussard de Minsk s'est transformée en tragédie pour son père, Samson Vyrin. Cependant, tout le cours de l'histoire, pour une raison quelconque, suggère que Minsky quittera Dunya, la rendra malheureuse, l'ivresse des joies est de courte durée. Cependant, dans la finale, nous voyons déjà son malheur dû à la mort de son père. Le motif du suicide est remplacé par le motif de l'extrême humiliation sociale.

L'ombre de la pauvre Lisa se retrouve dans la plupart des œuvres de F. M. Dostoïevski. Même les composantes sémantiques de cette phrase (pauvre Liza) traversent toute l'œuvre de l'écrivain : « Pauvres gens », « Humiliés et insultés », « Crime et châtiment », etc. Le nom de Liza se retrouve assez souvent dans ses œuvres. Lizaveta Ivanovna, la victime de Raskolnikov, dans une certaine mesure la sœur croisée de Sonechka Marmeladova.

Dans "The Enchanted Wanderer" de N. S. Leskov, une œuvre profondément philosophique, il existe une autre version de "pauvre Liza". La belle gitane Grushenka, sentant qu '«elle n'est pas devenue douce» pour le prince qui est tombé amoureux d'elle, par persuasion et ruse, force le héros à la priver, mal aimée, de sa vie, forçant ainsi une autre «à souffrir pour et sauve-la de l'enfer." Un motif similaire à celui de Karamzine est évident dans le poème de A. Blok "Sur le chemin de fer" et dans la "Troïka" de Nekrasov. Les vers du poème de Blok peuvent être considérés comme une sorte de généralisation du destin féminin russe de la sœur croisée :

Ne l'aborde pas avec des questions

Tu t'en fous, mais ça lui suffit :

Amour, saleté ou roues

Elle est écrasée - tout fait mal.

Chapitre 9Yankees dans les œuvres de Nekrasov

La vraie chanteuse de la femme russe était N.A. Nékrasov. Pas un seul poète, ni avant Nekrasov ni après lui, n'a accordé autant d'attention à une femme russe. Le poète parle avec douleur du sort difficile de la paysanne russe, du fait que "les clés du bonheur des femmes sont perdues depuis longtemps". Mais aucune vie servilement humble ne peut briser la fierté et l'estime de soi de la paysanne russe. Telle est Daria dans le poème "Frost, Red Nose". Comme vivante, l'image d'une paysanne russe se dresse devant nous, pure de cœur et lumineuse. Nekrasov écrit avec beaucoup d'amour et de chaleur sur les femmes décembristes qui ont suivi leurs maris en Sibérie. Trubetskaya et Volkonskaya sont prêtes à partager les travaux forcés et la prison avec leurs maris qui ont souffert pour le bonheur du peuple. Ils n'ont pas peur du désastre ou de la privation.

Chapitre 10 Les idéaux du CheRNychevski et Tolstoï

Enfin, le grand démocrate révolutionnaire N.G. Chernyshevsky a montré dans le roman "Que faire?" l'image d'une nouvelle femme, Vera Pavlovna, résolue, énergique, indépendante. Avec quelle passion elle est arrachée du "sous-sol" à "l'air libre". Vera Pavlovna est véridique et honnête jusqu'au bout. Elle cherche à faciliter la vie de tant de personnes, à la rendre belle et extraordinaire. C'est une véritable héroïne féminine. Dans la littérature russe, les origines de ce type viennent précisément de Chernyshevsky, de Vera Pavlovna Kirsanova, avec ses rêves magistraux et nombreux sur un avenir meilleur, qui viendront certainement si une femme change le rôle d'une femme au foyer pour le rôle d'une femme guerrière (dans la terminologie de Veselnitskaya). De nombreuses femmes de cette époque ont lu le roman et ont essayé d'imiter Vera Pavlovna dans leur vie.

LN Tolstoï, s'exprimant contre l'idéologie des démocrates raznochintsev, oppose l'image de Vera Pavlovna à son idéal de femme - Natasha Rostova / "Guerre et Paix" /. C'est une fille douée, joyeuse et déterminée. Elle, comme Tatyana Larina, est proche des gens, de leur vie, aime leurs chansons, la nature rurale. Tolstoï met l'accent sur l'aspect pratique et l'économie chez Natasha. Lors de l'évacuation de Moscou en 1812, elle aide les adultes à faire leurs valises et donne de précieux conseils. La montée patriotique que toutes les couches de la société russe ont connue lorsque l'armée de Napoléon est entrée en Russie a également embrassé Natasha. Sur son insistance, les chariots destinés au chargement des biens ont été libérés pour les blessés. Mais les idéaux de vie de Natasha Rostova ne sont pas compliqués. Ils sont dans le domaine familial.

Chapitre 11"Coeurs chauds"

Dans la littérature classique russe, nous trouverons des idéaux quelque peu différents des héroïnes, les soi-disant «cœurs brûlants», détruisant les normes habituelles du comportement féminin. De telles images sont le plus clairement présentées dans les œuvres du dramaturge russe de la seconde moitié du XIXe siècle A. N. Ostrovsky. Dans ses pièces, des héroïnes aussi brillantes et quelque peu inhabituelles pour les stéréotypes du comportement féminin que Larisa Ogudalova, Snegurochka, Katerina sont présentées, se distinguant par un désir indomptable de volonté, de liberté, d'affirmation de soi. Proche des héroïnes d'Ostrovsky et Grushenka de N.S. Leskov "The Enchanted Wanderer", Sasha du drame "Ivanov" d'A.P. Chekhov. Nous voyons des "sœurs croisées", des "cœurs brûlants" et en même temps des héroïnes sur les pages des œuvres de N. A. Nekrasov. La «femme russe» de l'écrivain-démocrate est une image généralisée d'une héroïne féminine, d'une femme humble, d'une sœur croisée et d'un cœur chaleureux.

Chapitre 12images. Vrai sentiment d'amour

Les images féminines positives dans la littérature russe, contrairement aux images masculines, sont pratiquement dépourvues de toute évolution et, malgré toute leur originalité artistique, ont un certain dénominateur commun - elles ont des caractéristiques communes qui correspondent aux idées traditionnelles sur les qualités positives du caractère national d'un femme russe.

C'est une propriété fondamentale de toute notre culture, dans laquelle le personnage féminin est considéré avant tout comme un idéal, loin d'être une réalité parfaite.

Dans la littérature classique russe, les traits positifs d'un personnage féminin sont déterminés de manière rigide par des idées populaires sur la présence obligatoire de qualités morales chez une femme, qui sont plus caractéristiques d'un idéal que d'une personne réelle. Cela explique en grande partie la véritable humiliation qu'une femme russe a subie et continue de subir de la part de la société tout au long de son histoire. D'autre part, comme on le voit dans les travaux de L.N. Tolstoï, dans les us et coutumes de la vie des gens, seul ce qui permet aux peuples de survivre et de préserver leur identité nationale est fixe et vit. Ainsi, le personnage féminin idéal s'avère en réalité non seulement possible, mais aussi existant. Toute incohérence avec l'idéal n'est en aucun cas une preuve de son échec dans la vie. Si une femme est malheureuse dans le monde réel, cela signifie seulement que ce monde est mauvais et imparfait.

Ce sont les catégories morales qui sont à la base des qualités positives d'un personnage féminin: avec une dissemblance externe et souvent une polarité de comportement chez Tatyana Larina, Sonya Marmeladova, Natasha Rostova, Katerina Kabanova, Matryona Timofeevna et d'autres, elles sont identiques et peuvent figurer dans une liste spécifique. Les premiers, c'est-à-dire les principaux, dans cette liste seront certainement la fidélité, la gentillesse, le sacrifice, la persévérance, la diligence, la modestie ... Mais le concept d'amour sous la forme du droit au libre arbitre, du point de vue de la morale populaire, occupe l'une des dernières places de cette liste et sert le plus souvent de sujet de condamnation.

Cela s'explique par le fait que dans la conscience nationale, le sentiment amoureux d'une femme est nécessairement associé à l'abnégation et à la resubordination au sens du devoir, et que la passion sensuelle est d'abord condamnée comme quelque chose d'opposé au service moral des valeurs supérieures, ce qui exige la rejet du bien-être personnel.

Le véritable sentiment d'amour, sans la réalisation duquel une femme par nature ne peut être heureuse, dans la conscience populaire et dans la littérature est nécessairement déterminé par le service moral d'un objectif supérieur, qui peut signifier à la fois l'idée révolutionnaire de changer la société et l'idée religieuse, c'est-à-dire l'idée d'illumination supposée sombre - instinctive-sensuelle - nature féminine sous l'influence de l'idéal de moralité supérieure - c'est-à-dire Jésus-Christ, selon les traditions de l'orthodoxie russe. Vous pouvez traiter l'idée de la nature féminine aussi initialement obscurcie que vous le souhaitez (dans n'importe quelle religion, cela est inscrit au niveau d'un axiome), vous pouvez ignorer les images féminines de la littérature russe créées sous l'influence de l'idée de service révolutionnaire qui transforme une femme en « camarade », mais ces deux polarités ont en commun le dénominateur qui a déterminé le point de vue principal sur l'héroïne dans la littérature du XIXe siècle, selon lequel une femme ne devenait un idéal qu'à la la voie de l'illumination morale - c'est-à-dire sous l'influence d'une source extérieure de lumière. Il est facile d'être convaincu de la validité de cette affirmation, en se souvenant de Katerina Kabanova, Sonya Marmeladova et même Nilovna du roman de M. Gorky.

En général, dans l'art, les idées sur un personnage féminin positif sont largement dues aux traditions du Moyen Âge avec son culte du service chevaleresque à la Belle Dame. En soi, ce n'est pas mauvais, et même très bénéfique pour l'art. Ce n'est que maintenant que la vraie nature féminine dans un tel art est ignorée et remplacée. Le canon médiéval de vénération de la Belle Dame est soumis à une stricte hiérarchie de valeurs qu'une femme doit respecter et qui sont déterminées par les lois d'une logique spécifique.

12.1 Caractéristique de la nature féminine

Pendant ce temps, la principale propriété de la nature féminine est la capacité d'être éclairée par l'amour même en l'absence de sources de lumière externes. De plus - sans même approfondir les questions de foi et d'incrédulité - il est permis de supposer que c'est le cœur d'une femme aimante qui est la seule source de lumière de moralité supérieure dans une réalité obscurcie, ce qui est encore noté dans notre littérature, à partir de l'image de Fevronia de Murom. Ce point de vue sur le personnage féminin idéal est plus proche de la vérité que celui mentionné ci-dessus. Mais cela ne pourrait devenir plus clair pour la perception du lecteur qu'au XXe siècle. Après Vladimir Solovyov, Evgeny Trubetskoy, Nikolai Berdiaev, poètes de l'âge d'argent, sur fond tragique de l'histoire russe...

« Qu'est-ce que Dieu vous donne ? demande Raskolnikov. "Tout!" Sonya répond. Tout est et s'il n'y a pas de Dieu? Approximativement dans cette logique, Raskolnikov argumente et appelle silencieusement Sonya un saint imbécile. Du point de vue de la logique rationnelle, il a tout à fait raison : Sonya, s'étant sacrifiée, s'est détruite en vain et n'a sauvé personne. Le monde existe selon ses propres lois - assez matérialistes -, ignorer ce qui, en espérant un miracle, est naïf ou stupide. Seul un miracle se produit grâce à Sonya ! La foi en Dieu au niveau ésotérique de la conscience est la foi en l'Idéal Absolu de la vérité, de la bonté, de l'amour et de la miséricorde. Inconditionnellement, malgré tout, gardant la foi dans son cœur et sacrifiant tout sans laisser de trace, Sonya révèle au monde un idéal moral en elle-même, exerçant le droit au miracle du salut divin, d'abord par le «redressement» moral de Lebezyatnikov, puis la renaissance du Raskolnikov mourant, qui croyait en Sonya, une miséricorde illimitée qui agit comme un élément fondamental de la nature féminine naturelle au niveau de l'instinct. Et Svidrigailov ne meurt pas seulement parce que le suicide est pour lui un châtiment naturel et juste pour la perversion de la sienne - à l'origine morale ! - la nature humaine, mais aussi parce que (principalement parce que) que Dunya, pour des raisons évidentes (compréhensibles encore une fois du point de vue de la raison, pas des sentiments !) il refuse la miséricorde et l'amour.

Pour les mêmes raisons, Mikhail Berlioz meurt d'une terrible double mort, sachant la vérité: "Il n'y a pas une seule religion orientale ... dans laquelle, en règle générale, une vierge immaculée ne donnerait pas naissance à Dieu ..." - mais essayant de l'interpréter pour plaire aux théories logiques rationnelles, refusant ainsi de croire en la Vérité.

12.2 Vrai

La vérité est inconnaissable, inaccessible à l'esprit humain en raison de la relativité de toutes les méthodes scientifiques de cognition et de la durée limitée de la vie humaine. Mais la perception sensuelle de la Vérité dans son intégralité est possible en tant que révélation - à travers les catégories éthiques et esthétiques, inhérentes à l'origine à la conscience humaine en tant que sens de la perception de la beauté, si, bien sûr, ce sentiment est développé, et non déformé ou perverti par les faits : le bien ne peut pas être laid, et là où il n'y a pas de beauté, il n'y a pas de Vérité. Par conséquent, la sensualité et la sensibilité féminines - c'est le chemin le plus court pour percevoir la Vérité. De plus, on ne peut pas sentir ce qui n'est pas là, et une femme, incarnant de beaux traits, porte la Vérité en elle-même. Toute femme est belle quand elle est aimée... Cela signifie qu'un homme est capable de percevoir la Vérité à travers l'amour pour une femme : Onéguine - dans Tatiana, Raskolnikov - dans Sonya, Pierre - dans Natasha, Maître - dans Margarita.

12.3 Le Maître et Marguerite. Un hymne à une femme d'inspiration

Si nous nous tournons vers le XXe siècle, nous pouvons trouver un grand nombre d'œuvres d'art, où elles ont chanté les louanges de femmes inspirantes. Un hymne à la femme-muse est donné dans le roman étonnamment pénétrant et profondément philosophique de M. A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite". Et cela est tout à fait naturel. Les biographes de la vie et de l'œuvre de l'écrivain parlent d'une histoire d'amour touchante, harmonieuse et presque fantastique, de relations surnaturelles, presque "livresques" entre Elena Sergeevna et Mikhail Afanasyevich Boulgakov. De 1923 jusqu'aux derniers jours de la vie de l'écrivain, les Boulgakov étaient aussi heureux qu'il est possible d'être heureux au sens "terrestre" du terme. Ce grand amour a nourri le travail de l'un des écrivains russes les plus brillants du XXe siècle, c'est grâce à elle qu'un monument brillant de l'harmonie éternelle inaccessible du "maître" et de la femme ordinaire-extraordinaire - "Le Maître et Marguerite" est né.

En termes d'expressivité artistique, l'image de la Marguerite de Boulgakov est égale aux meilleures images féminines du siècle précédent, bien qu'à première vue, il puisse sembler qu'elle semble détruire le concept harmonieux du personnage féminin idéal qui s'est développé au XIXe siècle. C'est précisément le fait que Margarita ne rentre pas dans ce concept qui semble être une circonstance remarquable et nécessitant encore une fois une compréhension particulière, métaphysique voire mystique, sinon la perception de cette image est simplifiée à une instructive stéréotypée, ce qui conduit inévitablement à une perception incomplète et simplifiée de tout le roman.

De plus, malheureusement, force est de constater que dans l'esprit des écoliers modernes, la révélation de F.M. Dostoïevski: "La beauté sauvera le monde" sonne encore comme un cliché: dans la réalité moderne, un type de comportement et de caractère similaire à Sonya Marmeladova, révélant le sens des mots ci-dessus, est absolument impossible. Par conséquent : « Sonechka ! Sonechka éternelle pendant que le monde se tient ... "- mais dans un monde qui s'effondre et dans lequel les gens, ayant oublié Dieu, se sont rendus au pouvoir du diable, Margarita doit certainement être l'hôtesse du bal de Satan ... Parce que seul vrai la beauté, devant laquelle le diable est impuissant, peut sauver le monde. S'il peut encore être sauvegardé.

Boulgakov était un grand artiste. Peu de gens ont été capables de montrer l'amour d'une telle manière - le même sentiment dont tout le public se réjouit depuis deux mille ans.

Écartons-nous un instant de la structure satirique du roman. Oublions le puissant Woland et ses associés, les mystérieux incidents qui ont balayé Moscou, sautons le merveilleux encart "poème" sur Ponce Pilate et Jésus de Nazareth. Passons au crible le roman, laissant la réalité quotidienne.

Il a toujours été : Moscou chaud, tilleuls légèrement verts, hautes maisons bordant les étangs du Patriarche. Bonheur et fuite, rues et toits inondés du soleil de l'aube. Air gorgé de vent et ciel turquoise ensoleillé.

Deux personnes s'y sont vues.

Maître et Marguerite. Une fois, ils se sont retrouvés parmi les moments sans fin, le changement de nombres, le lilas, l'érable et les subtilités des rues étroites du vieil Arbat. Une femme en manteau de printemps noir portant "des fleurs jaunes dégoûtantes et inquiétantes" dans ses mains, et un homme en costume gris. Ils se sont rencontrés et ont marché côte à côte. Dans la vie. Dans la lumière Les lanternes et les toits les ont vus, les rues connaissent leurs pas et les étoiles filantes se souviennent de tout ce qui devrait se réaliser pour elles aux tournants du temps.

Le héros n'est pas tant frappé par la beauté de Marguerite que par "une solitude extraordinaire et invisible dans les yeux". Que manque-t-il à sa vie ? Après tout, elle a un jeune et beau mari qui, de plus, "adorait sa femme", vit dans un manoir luxueux, n'a pas besoin d'argent. De quoi avait besoin cette femme, aux yeux de qui brûlait un feu incompréhensible? Est-il, le Maître, un homme d'un appartement misérable au sous-sol, solitaire, renfermé ? Et sous nos yeux, un miracle s'est produit, décrit de manière si colorée par Boulgakov : "L'amour a sauté devant nous, comme un tueur saute du sol dans une ruelle, et nous a frappés tous les deux à la fois."

Cette femme est devenue non seulement l'épouse secrète du Maître, mais sa Muse : "Elle a promis la gloire, elle l'a poussé et c'est alors qu'elle a commencé à l'appeler le maître."

Donc, une vie modeste, presque mendiante et des sentiments vifs. Et la créativité.

Enfin, les fruits de cette créativité sont apportés à la communauté littéraire de la capitale. Le même public qui a persécuté Boulgakov lui-même : certains par envie de son talent, certains à l'instigation des "autorités compétentes". La réaction est naturelle - des pots de terre déguisés en critiques "bienveillantes".

Boulgakov essaie de nous transmettre l'idée qu'il est impossible de comprendre le véritable amour et la beauté sans connaître la haine et la laideur. Peut-être est-ce au mal et à la souffrance que nous devons le fait que par rapport à eux nous connaissons la bonté et l'amour. Tout est connu en comparaison : « Que ferait votre bien si le mal n'existait pas, et à quoi ressemblerait la terre si les ombres en disparaissaient ?

Le Maître est déprimé. Il est placé dans un hôpital psycho-neurologique. Marguerite est en désespoir de cause, elle est prête à vendre son âme au diable pour lui rendre sa bien-aimée.

Voici un exemple typique de cette époque cruelle, une histoire simple. Tout le reste est imaginaire. L'imagination est devenue réalité. Réalisation des désirs.

Et il n'est pas du tout étrange que ce ne soit pas Dieu qui rétablisse la justice, mais les forces noires chassées du ciel, mais les anges restants. Ceux qui honorent le brillant martyr Yeshua, qui peuvent apprécier les sentiments élevés et le talent élevé. Ce n'est pas étrange, car la Russie est déjà gouvernée par des "impurs" du rang le plus bas.

C'est l'Amour du Maître qui illumine le chemin qui mène Marguerite à Woland. C'est l'Amour qui suscite le respect de Woland et de sa suite pour cette femme. Les forces les plus obscures sont impuissantes devant l'Amour - elles lui obéissent ou lui cèdent la place.

La réalité est cruelle : pour retrouver les âmes, il faut quitter le corps. Margarita joyeusement, comme un fardeau, comme du vieux linge, se débarrasse de son corps, le laissant aux misérables dégénérés qui gouvernent Moscou. Moustachu et imberbe, festif et non festif.

Maintenant, elle est libre !

Il est curieux que Marguerite "n'apparaisse" que dans la deuxième partie. Et suit immédiatement le chapitre "Crème Azazello": "La crème était facilement enduite et, comme il semblait à Margarita, s'est immédiatement évaporée." Ici, le rêve de liberté de l'écrivain se manifeste particulièrement clairement. La satire se transforme en allégorie. Les actions de Margarita la sorcière sont en partie vengeresses, elles expriment l'attitude dégoûtée de Boulgakov envers ces opportunistes qui ont pris des places chaleureuses dans l'atelier de l'écrivain, envers les opportunistes littéraires. Ici, on peut trouver des similitudes avec le "roman théâtral" - les prototypes ridiculisés par Boulgakov parmi les écrivains et les amateurs de théâtre sont concrets et établis depuis longtemps.

A partir de ce chapitre, la fantasmagorie grandit, mais le thème de l'amour sonne plus fort, et Marguerite n'est plus seulement une femme amoureuse, c'est une reine. Et elle utilise la dignité royale pour pardonner et pardonner. Sans oublier l'essentiel - le Maître. Pour Margarita, l'amour est étroitement lié à la miséricorde. Même après être devenue sorcière, elle n'oublie pas les autres. Par conséquent, sa première demande est pour Frida. Conquise par la noblesse d'une femme, Woland lui rend non seulement sa bien-aimée, mais aussi un roman brûlé. Après tout, le véritable amour et la véritable créativité ne sont sujets ni à la décomposition ni au feu.

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site Internet- La beauté est une catégorie éternelle. En lisant des œuvres littéraires, chacun de nous admirait, compatissait et pouvait parfois se voir à l'image des célèbres héroïnes de livres. Une femme pour de nombreux écrivains est l'incarnation de la beauté terrestre. Les hommes ont écrit et écriront toujours sur les femmes, créant des images idéales ou capturant les femmes à jamais dans leurs lignes, magiques et, de surcroît, bien réelles. Alors pourquoi ne pas vous imaginer comme l'un des personnages principaux d'un roman ? Imaginez-vous de la manière qui, à différentes époques, était considérée comme l'idéal de la beauté, à la fois externe et interne.

Peut-être vous associez-vous déjà à l'une des belles héroïnes, sinon, cet article vous ouvrira un nouveau vous sous les traits d'une héroïne littéraire.

Tatiana Larina

Elle est silencieuse, timide, aime pleurer à la fenêtre, n'aime pas les jeux bruyants et les conversations de filles de ses amis. Par conséquent, dans sa famille, elle apparaît comme une "fille étrangère", elle ne sait pas comment demander de l'affection à ses proches. Cependant, l'héroïne connaît les impulsions spirituelles les plus subtiles: elles ne se révèlent tout simplement pas aux autres. C'est une personne romantique. Elle aime lire des livres, vit de manière vivante divers sentiments et aventures avec leurs héros. Elle est attirée par tout ce qui est mystérieux, mystérieux. Lorsque l'héroïne tombe amoureuse, la profondeur de sa nature romantique se révèle. La timide fille d'hier s'avère étonnamment audacieuse. Elle est la première à avouer son amour, la première à écrire des lettres. Son amour vient du cœur, c'est un sentiment pur, tendre, timide.
Cette image incarne la sensibilité, la féminité, la rêverie de l'individu.

Boulgakovskaïa Marguerite

Margarita est devenue la muse du héros. C'est elle qui, après avoir lu les premières pages de son roman, a qualifié son amant de maître. Grâce à elle, il écrit un magnifique roman d'une grande valeur artistique. L'héroïne a toujours été fidèle à son amour. Pendant tout ce temps, l'héroïne se sentait malheureuse, elle ne vivait pas, mais existait. Longtemps, l'héroïne a gardé le peu qu'il lui restait en mémoire de son bien-aimé.
Par amour, elle va jusqu'au bout, mettant de côté toutes les peurs et les inquiétudes.
L'héroïne, fidèle en tout et toujours à la suite de son amant, a partagé son destin avec son bien-aimé du début à la fin. C'est cette image qui est devenue l'incarnation de la véritable dévotion, de l'amour dévorant, de l'inspiration captivante de la femme.
La Marguerite de Boulgakov est une image sans aucun doute lumineuse, originale, aimant la liberté et avec un rêve éternel: quitter la réalité détestée et cesser d'être prisonnière des limites et des interdictions de la société qui entoure l'héroïne.

Anna Karénine

Anna Karenina - selon l'intrigue, une femme laïque qui occupe une position élevée dans la société. Il se distingue des autres par sa pureté morale, son incapacité à s'adapter aux circonstances, à être hypocrite. Elle a toujours senti la fausseté des relations environnantes.

Son amour était malheureux. Bien que les héros aient fermé les yeux sur la cour laïque, mais que quelque chose les ait interférés, ils ne pouvaient pas s'immerger complètement dans l'amour.

Le destin tragique de l'amour est associé non seulement à l'influence néfaste de la société, mais aussi à des circonstances internes profondes qui se cachent dans l'âme des personnages. C'est une femme éprise de liberté, spirituellement douée, intelligente et forte, mais il y avait "quelque chose de cruel, d'étranger" dans ses sentiments.

C'est l'image d'une femme majestueuse, impérieuse et en même temps douce et doutant de ses propres principes et positions de femme.

Fille de Tourgueniev

L'héroïne est une fille ouverte, fière et passionnée, frappant à première vue par son apparence inhabituelle, sa spontanéité et sa noblesse. Le drame de la vie explique son revers : elle est timide, ne sait pas comment se comporter en société. Elle commence tôt à réfléchir aux contradictions de la vie, à tout ce qui l'entoure. L'héroïne rayonne de pureté morale, de sincérité, de capacité de passions fortes, de rêves d'exploit.

Elle semble étrange et contre nature précisément parce qu'elle n'aime pas la vie ordinaire des gens de son entourage. Elle rêve d'une vie active, exaltée et noble. Son attention est attirée par les gens simples, elle sympathise apparemment et les envie en même temps. Elle comprend la vie des gens ordinaires comme une sorte d'exploit. Elle ne veut pas que sa vie soit gâchée. Mais elle sent combien il est difficile d'y parvenir.
"Turgenev girl" est une fille qui a un caractère indépendant et capricieux, capable d'accomplir un exploit au nom de l'amour et pas seulement.

femme de rêve

Sans aucun doute, notre monde s'améliore et se modernise. Les visions du monde changent, la poursuite de l'idéal est éternelle. Les images figées sur les pages des livres à ce jour excitent notre conscience. La perfection féminine, que de nombreux écrivains et poètes brillants ont essayé de voir et de révéler, est toujours passionnante. Les héroïnes ont été recherchées, fantasmées, parfois cette image n'est restée qu'un rêve, mais quelqu'un a quand même réussi à la retrouver. Car la femme s'est révélée réelle. Après tout, il est impossible pour une femme d'être parfaite et bonne pour tout le monde... l'essentiel est d'être toujours soi-même !

Ferme tes yeux. Voir? Et en vous, il y a une particule magique d'une femme parfaite, une femme de rêve.

Les images féminines dans la littérature du XIXème siècle.

La littérature est la source à partir de laquelle nous, lecteurs, puisons des informations sur une époque particulière. Oeuvres du 18ème siècle - début 19e siècle nous donnent l'occasion de reproduire de manière vivante et colorée l'image de la société russe, prise à l'un des moments les plus intéressants de son développement.

À mon avis, la littérature classique russe est si riche et diversifiée qu'elle peut nous parler de n'importe quel problème qui est encore d'actualité aujourd'hui.

Combien d'œuvres existent dans la littérature russe qui racontent le sort des femmes. C'est "Svetlana" V.A. Joukovski,
"Sous-bois" D.I. Fonvizin, "Woe from Wit" A.S. Griboedova, "Evgeny
Onéguine" A.S. Pouchkine. Les héroïnes de ces œuvres vivaient à peu près à la même époque et étaient dans les mêmes circonstances. Sofia, nièce
Staroduma de la comédie "Undergrowth", Sofya Famusova de la pièce "Woe from Wit", Tatyana Larina du roman "Eugene Onegin" ... et ce n'est pas une liste complète des héroïnes avec lesquelles les meilleures pages de la littérature classique russe sont associée.
En étudiant ces œuvres dans les cours de littérature, j'ai commencé à penser de plus en plus souvent à la part féminine de ces filles. Auparavant, il me semblait que leur vie était pleine de quelque chose d'inhabituel, de mystérieux, mais avec le temps, j'ai commencé à comprendre qu'il n'y avait rien de mystérieux ici, ce sont des femmes ordinaires et laïques, avec leurs propres problèmes et lacunes. Mais rien ne se passe aussi simplement, et aussi simples soient-ils, chacun d'eux a ses propres caractéristiques, des qualités pour lesquelles ils doivent être valorisés et respectés. Et c'est pourquoi je me suis intéressée au thème du destin des femmes, inscrit dans les œuvres des poètes et des écrivains du XVIIIe siècle. - début 19e siècle
Certains auteurs, créant leurs créations, ont cherché à montrer la beauté et le charme féminins, parlant de leur «doux idéal» de femme.
D'autres parlaient de féminité, de pureté spirituelle, de sincérité, de force de caractère.

Les plus célèbres, à mon avis, sont Sofia Famusova de la pièce
COMME. Griboyedov "Woe from Wit" et Tatyana Larina du roman d'A.S. Pouchkine
"Eugène Onéguine".

Afin de mieux les comprendre, de me rendre compte de la profondeur de leurs personnages, j'ai entrepris un travail de recherche. Après tout, ces héroïnes nous ressemblent un peu aujourd'hui. Nous nous efforçons également de trouver la réponse à l'éternelle question : « Qu'est-ce que l'amour ? Nous voulons aussi comprendre ce sentiment, nous voulons aimer et être aimés, mais en même temps faire notre choix consciemment, sans perdre notre propre dignité.

Je crois qu'il y a beaucoup de choses en commun entre Sofia Famusova et Tatyana Larina. Ils vivaient à peu près à la même époque où les femmes étaient censées rester à la maison pour élever les enfants, et uniquement parce qu'elles étaient des femmes nobles, les parents s'occupaient de l'éducation de leurs filles, mais cela ne pouvait être qu'au mieux.

L'un a été élevé dans le village et vient ensuite à Moscou. L'autre vit dans
Moscou, mais ensuite, selon toute vraisemblance, sera pendant un certain temps à la campagne. Et ils ont probablement lu les mêmes livres. Pour le père
Sophia dans les livres est tout le mal. Et Sophia a été élevée avec eux. Très probablement, c'était sur ceux qui étaient à la disposition de la "jeune femme du comté", Pouchkine
Tatiana - Richardson, Rousseau, de Staël.
Sophia a grandi dans la maison de son père, Pavel Afanasyevich Famusov, a perdu sa mère en bas âge. Elle a été élevée par Madame Rosier, qui était sa gouvernante. Sofia a une bonne éducation

"Nous prenons les clochards, et dans la maison, et par billets,

Tout apprendre à nos filles, tout… », a déclaré Famusov.
À dix-sept ans, non seulement elle « s'épanouit avec charme », comme dit d'elle l'admiratif Chatsky, mais elle fait également preuve d'une indépendance d'opinion enviable, impensable pour des gens comme Molchalin ou même son père.
Un rôle important en elle est joué par cette immédiateté, la nature intacte de sa nature, qui a permis à Goncharov de rapprocher l'héroïne de Griboyedov de Tatyana Larina de Pouchkine: ".
Mais il y a aussi une différence significative. Tatyana n'est pas seulement le personnage idéal d'une femme russe elle-même, comme l'imaginait l'auteur du roman
"Eugène Onéguine". Elle aime une personne exceptionnelle, digne d'elle à bien des égards.
L'élu de Sophia, malheureusement, est différent. Il faut donc évaluer son comportement, son courage, qui effraie tant cette élue, d'une autre manière.
En comparant Tatyana et Sophia, Gontcharov a écrit que «l'énorme différence n'est pas entre elle et Tatyana, mais entre Onegin et Molchalin. Le choix de Sophia, bien sûr, ne la recommande pas, mais le choix de Tatyana était aussi accidentel ... ".
Mais il a également noté plus loin que "ce n'est pas l'immoralité" (mais pas "Dieu", bien sûr) qui l'a "amenée" à Molchalin. Mais simplement « le désir de fréquenter une proche, une pauvre, modeste qui n'ose pas lever les yeux vers elle, de l'élever à lui-même, à son entourage, de lui donner des droits de famille ». Gontcharov le pense.

Nous ne comprenons pas son caractère. Dans son comportement et ses humeurs, il y a une contradiction entre un esprit sobre et des expériences sentimentales.

Malgré le fait qu'elle a été élevée par "un père idiot et une sorte de madame", son idéal contredit les règles de la société Famus. Bien qu'il soit né sous l'influence des "livres français", mais on peut y sentir le désir d'un choix indépendant de son amour et de son destin, en désaccord avec le sort préparé. Sophia est prête à protéger son amour - cependant, par les méthodes de la société qui l'a élevée : tromperie et commérages.
Cela se manifeste par rapport à Chatsky. Elle lance une rumeur selon laquelle Chatsky est devenu fou, essayant de se venger de lui.

Ah, Chatsky ! Vous aimez habiller tout le monde en bouffons,

N'hésitez pas à essayer sur vous-même.
Sofya ne cache pas son aliénation, puis son hostilité à son égard, même si elle comprend que faire semblant avec cet observateur attentif de son comportement lui « faciliterait la vie ». Elle lui révèle même, sans faire semblant, sa sympathie pour Molchalin, avoue avec confiance et sans détour :

Je n'ai pas essayé, Dieu nous a réunis.

de la plus merveilleuse propriété

Il est enfin : docile, pudique, discret,

Pas une ombre d'inquiétude sur ton visage

Et il n'y a pas de méfaits dans l'âme;

Les étrangers et au hasard ne coupent pas, -

C'est pourquoi je l'aime.
Sophia ne vit que d'amour, la position basse et dépendante de Molchalin semble même accroître son attirance pour lui. Son sentiment est sérieux, il lui donne le courage de ne pas avoir peur des opinions du monde et d'aller à l'encontre de toutes les normes et traditions de son environnement.

Quelle est ma rumeur ? Qui veut juger...

Que suis-je pour qui ? Avant eux? A tout l'univers ?

Drôle? - laissez-les plaisanter; énervant? - laissez-les gronder.
Elle fait son choix toute seule et n'a pas honte, ne le cache presque pas.

Molchalin ! Comme mon esprit est resté intact !

Après tout, vous savez à quel point votre vie m'est chère !

VG Belinsky, à propos de Sophia, note : « Il y a en elle une sorte d'énergie de caractère : elle s'est donnée à un homme, n'étant séduite ni par la richesse ni par sa noblesse, en un mot, non par calcul, mais, sur au contraire, trop pas par calcul...". En effet, il est quelque peu suspect qu'une fille d'origine noble tourne son attention non pas vers un ami d'enfance qu'elle devrait mieux connaître, mais vers un serviteur dont les principaux talents sont la ruse et la capacité d'adaptation.
Mais, ayant appris ce que Molchalin lui a fait, Sophia le rejette avec mépris, ordonne de quitter la maison demain, menaçant sinon de tout révéler à son père.

Laisse-moi tranquille, dis-je, maintenant

Je vais réveiller tout le monde dans la maison avec un cri,

Et je vais me détruire et vous détruire.

Je ne t'ai pas connu depuis.

Des reproches, des plaintes, mes larmes

N'osez pas espérer, vous ne les valez pas;
Appréciant l'esprit, le dévouement, le respect des personnes chez une personne, Sophia se fait pitié d'elle-même, car elle s'est cruellement trompée à Molchalin.
Et cette erreur lui porte un coup sévère.

En tant que K.A. Polevoy: "Sophia est un visage nécessaire de la pièce, où vous voyez la société moderne." Elle est, pour ainsi dire, la première étape des futurs Khlestov, Khryumins, Tugoukhovskys insidieux, blasphématoires et insensibles, qui à un moment donné, bien sûr , étaient des Sophias, mais privées d'éducation morale et mentale, devinrent des commères et des destructeurs de leurs jeunes filles, petites-filles et nièces. doivent certainement porter les fruits qu'ils ont récoltés
Famusov à la fin de la comédie », K.A. est arrivé à cette conclusion. Polevoy dans son article consacré à Sophia.
Mais Sophia n'est pas comme eux, elle est beaucoup plus intelligente que ses pairs, elle les sent plus subtils. Elle est trop pleine de sensibilité. Elle a les penchants forts d'une nature remarquable, un esprit vif, une douceur passionnée et féminine... "elle cache quelque chose d'elle-même dans l'ombre, chaude, tendre, voire rêveuse", dit A.I. Gontcharov. Sophia n'aime pas l'intelligence vide, l'esprit et la calomnie, qui distinguaient les gens du 19e siècle.
Par conséquent, elle ne peut pas comprendre Chatsky : elle renvoie également ses mots d'esprit impitoyables à la médisance.
Je suis sincèrement désolé pour Sophia: elle, avec son esprit vif, son altruisme, est devenue victime d'une société dans laquelle l'hypocrisie et l'intérêt personnel prévalent, et les vrais sentiments sont dépréciés. Sa leçon est ma leçon de vie. Elle a succombé à l'influence des gens autour d'elle; a montré de la faiblesse, ce qui signifie que vous devez vous en tenir à vos principes de vie et ne faire confiance qu'à des personnes proches et fidèles qui peuvent vraiment donner de bons conseils.
Comme I.A. Goncharov: "Sofya est un mélange de bons instincts avec des mensonges, un esprit vif sans aucune trace d'idées et de croyances, une confusion de concepts, un aveuglement mental et moral - tout cela n'a pas le caractère de vices personnels en elle, mais apparaît comme des traits communs de son entourage..."
Et nous ne savons pas comment se déroulera le destin futur de Sophia, mais nous voulons croire qu'elle saura conserver en elle-même le meilleur qui lui a été donné par la nature.
Tatyana Larina est une autre héroïne dont le destin ne s'est pas déroulé comme elle le souhaiterait elle-même. Son amour était probablement tragique. Bien que je ne pense pas que Tatyana ait été déçue de la vie. Peut-être n'était-ce qu'une épreuve qu'elle a endurée avec dignité.
Tatyana est un nom très rare pour le 19ème siècle. et peut-être, en nommant son héroïne comme ça, A.S. Pouchkine a déjà souligné l'originalité, la particularité, l'exclusivité de sa nature. Utilisation des particules NOT et NOR dans la description
Tatiana, lui, ne parle pas tant de ce qu'elle était, mais plutôt de ce que Tatiana n'était pas : ordinaire.

"Pas par la beauté de ta sœur,

Ni la fraîcheur de sa vermeil

Elle n'attirait pas les regards.

Dika, triste, silencieuse,

Comme une biche des bois, timide...

... Elle ne savait pas caresser

A mon père, pas à ma mère ;

Une enfant toute seule, dans une foule d'enfants

Je ne voulais pas jouer et sauter...

La réflexion et la rêverie la distinguent parmi les habitants locaux, elle se sent seule parmi les gens qui ne sont pas capables de comprendre ses besoins spirituels. Ses goûts et centres d'intérêt ne nous sont pas tout à fait clairs :

... histoires effrayantes

En hiver dans l'obscurité des nuits

Ils ont captivé son cœur plus ...

... Elle aimait sur le balcon

Avertir l'aube l'aube...

... Elle aimait les romans très tôt ...
Les seuls vrais plaisirs et divertissements de Tatyana étaient les livres: elle lisait beaucoup et sans discernement.

"Elle est tombée amoureuse des tromperies

Et Richardson et Rousseau"
Ces héros de livres romantiques ont servi d'exemple à Tatyana pour créer l'idéal de son élu. Nous voyons la même chose avec Sophia.
V.G. Belinsky, expliquant le personnage de Tatyana, a déclaré: «Tout le monde intérieur de Tatyana consistait en une soif d'amour; rien d'autre ne parlait à son âme ; son esprit était endormi ... Ses jours de fille n'étaient pas occupés par quoi que ce soit, ils n'avaient pas leur propre série de travail et de loisirs ... Une plante sauvage, complètement laissée à elle-même, Tatyana a créé sa propre vie, dans le vide de laquelle le feu intérieur qui la dévorait brûlait d'autant plus rebellement, que son esprit ne s'occupait de rien...".
Pouchkine écrit sur son héroïne sérieusement, respectueusement. Il note sa spiritualité, sa poésie.

Sous l'influence des livres qu'elle a lus, Tatyana crée son propre monde romantique, au centre duquel - par la volonté du destin - se trouvait Onegin, dont Tatyana a immédiatement ressenti l'originalité et la profondeur de la personnalité. Il faut noter qu'Onéguine et Tatiana ont beaucoup en commun : une originalité mentale et morale, un sentiment d'aliénation par rapport à leur environnement, et parfois un sentiment aigu de solitude. Mais si Pouchkine est ambivalent à propos d'Onéguine, alors
Tatyana - avec une sympathie ouverte. Les idées du poète sur le caractère national russe sont liées à "chère Tatiana". Pouchkine a doté son héroïne d'un monde intérieur riche et d'une pureté spirituelle:
"avec une imagination rebelle, un esprit et une volonté vivants, une tête capricieuse et un cœur ardent et tendre."
Pas étonnant que l'auteur remarque :

Tatiana (âme russe,

Je ne sais pas pourquoi.)

Avec sa froide beauté

J'ai adoré l'hiver russe...
Elle pense et se sent comme une vraie personne russe. Elle sait apprécier la beauté naturelle de la nature. Non sans raison, lorsque Tanya a appris qu'elle était envoyée à Moscou, avec les premiers rayons du soleil, elle s'est levée et s'est précipitée dans les champs:

"Désolé, vallées paisibles,

Et vous, sommets familiers,

Et vous, forêts familières ;

Je suis désolé, beauté céleste,

Désolé, nature joyeuse;
La nature a une grande influence sur elle. Grâce à elle, Tatyana n'a pas rompu, elle a résisté à la douleur que lui a infligée Onegin.
COMME. Pouchkine met l'accent sur le lien spirituel d'une fille qui a grandi dans un domaine provincial avec le mode de vie, les croyances, le folklore du peuple.

"Tatiana croyait aux légendes

antiquité populaire commune,

Et les rêves, et la divination des cartes,

Et les prédictions de la lune.

Elle a été dérangée par des signes ; "

Cela est également démontré par le rêve de Tatyana, il parle de son naturel, de son honnêteté, de sa sincérité, la perception folklorique du monde est si proche d'elle.

Et rappelez-vous Sophia : après tout, elle parle aussi de sommeil. Et ici pour la première fois
Sophia a nommé ces traits de sa personnalité qui étaient si appréciés
Gontcharov. Le rêve de Sophia est important pour comprendre son caractère, l'importance du sommeil
Tatyana Larina pour comprendre le personnage de l'héroïne de Pouchkine, bien que
Tatyana rêve en fait son rêve et Sofya invente un rêve pour tromper son père.

Soudain une gentille personne, une de celles que nous

Nous verrons - comme si nous nous connaissions depuis un siècle,

Est venu ici avec moi; et insinuant, et intelligent,

Mais timide... Vous savez qui est né dans la pauvreté...

Tatiana a rêvé d'Onéguine dans son rêve. "Elle a découvert parmi les invités

Celui qui lui est doux et terrible,

Le héros de notre roman !
Comme le note V.G. Belinsky dans son article: Tatyana - "cette merveilleuse combinaison de préjugés grossiers et vulgaires avec une passion pour les livres français et le respect de la création profonde de Martyn Zadeka n'est possible que chez une femme russe ...
... Et soudain Onéguine apparaît. Il est complètement entouré de mystère : son aristocratie, sa supériorité indéniable sur tout ce monde calme et vulgaire... ne pouvait qu'affecter le fantasme de Tatiana. Avec compréhension, Pouchkine décrit comment le sentiment d'amour s'éveille chez Tatiana:

Longtemps son imagination

Brûlant de chagrin et de nostalgie,

Nourriture mortelle d'alcalo ;

Longue langueur de cœur

Il pressait son jeune sein ;

L'âme attendait... quelqu'un,

Et attendu... Les yeux s'ouvrirent ;

Elle a dit que c'était lui !

L'intérêt est une combinaison de quelqu'un. Est-il possible d'attendre quelqu'un ? Mais Tatiana attendait, et c'est probablement pour cela qu'elle est tombée amoureuse d'un homme sans le connaître. Elle savait seulement qu'Eugene n'était pas comme tout le monde - cela suffit pour s'intéresser, puis tomber amoureux. Elle en savait très peu sur la vie, les gens et même sur elle-même. «Pour Tatyana, il n'y avait pas de véritable Onegin, qu'elle ne pouvait ni comprendre ni connaître; il fallait donc lui donner un sens, emprunté à un livre, et non à la vie, car la vie
Tatiana, elle aussi, ne pouvait ni comprendre ni savoir », a déclaré V.G. Belinski
Mais son amour est un vrai et grand sentiment, peu importe comment il est emprunté aux livres. Elle aimait de tout son cœur, de toute son âme elle se donnait à ce sentiment. Avec quelle sincérité elle a écrit une lettre à Onéguine, et malgré le fait qu'elle a été la première à déclarer son amour, la première à faire un pas risqué, absolument pas accepté dans la société.
La lettre de Tatyana est une impulsion, une confusion, une passion, un désir, un rêve, et en même temps tout est authentique. Il a été écrit par une fille russe, inexpérimentée, tendre et solitaire, sensible et timide.
Un tel acte ne mérite que le respect. Après tout, même à notre époque, il n'est pas d'usage qu'une fille soit la première à ouvrir son amour.
Mais le temps passe, Tatyana est mariée, même si son premier amour vit toujours dans son cœur. Mais elle reste fidèle à son devoir. Lors de la réunion, elle dit à Onéguine :

« Je t'aime (pourquoi mentir ?),

Mais je suis donné à un autre;

Je lui serai fidèle pour toujours.
Et maintenant, à notre époque, chaque jeune homme cherche sa femme idéale. Et je pense que pour beaucoup cet idéal est associé à Tatiana
Larina, parce qu'elle combine les qualités qui font la beauté d'une femme. Les années passent, les gens changent, les conditions sociales, les principes esthétiques, mais ces qualités spirituelles que possède le «doux idéal» du grand poète russe A. S. Pouchkine seront toujours honorées.

Résumant ce que j'ai dit, je reviens à la comparaison de Tatiana
Larina et Sofia Famusova.

Pour les lecteurs, Tatyana est devenue un idéal à suivre. Une image convaincante et psychologiquement véridique d'une fille russe, silencieuse et triste, timide et en même temps résolue, sincère dans ses sentiments.
Et Sophia est l'exemple d'une jeune fille chez qui la naïveté et l'hypocrisie, la soif d'amour et les obstacles créés par la société et l'éducation se battent.
L'héroïne du roman de Pouchkine traverse une partie importante et très importante de sa vie et apparaît devant nous comme un personnage qui s'est développé, complété par l'auteur. L'héroïne de la pièce de Griboyedov, en fait, ne reçoit que la première leçon cruelle. Elle est représentée au début de ces épreuves qui lui incombent. Par conséquent, Sophia est un personnage qui ne peut être développé et révélé "jusqu'au bout" que dans le futur.

En étudiant ce sujet, j'ai réalisé à quel point il était difficile pour les femmes de faire leur choix, elles n'avaient pas de droits spéciaux, donc personne ne tenait compte de leur opinion. Et comment nous, il s'avère, sommes plus heureux qu'eux.
Après tout, nous, qui vivons au 21e siècle, avons toutes les voies et tous les chemins ouverts. Mais combien il est important de ne pas se tromper de choix et de se sauver. Ceci, bien sûr, nous aide et
Sofia Famusova et Tatiana Larina.

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