Шкільна енциклопедія. Російські портретисти першої половини XIX століття Відомий російський художник портретист 19 століття

11.08.2021

Головна »Російські художники

Відомі російські художники

XIV (14 століття) XV (15 століття) XVII (17 століття) XVIII (18 століття) XIX (19 століття) XX (20 століття)

У строкатій низці років далекого дитинства особливо яскраво залишився в пам'яті Володимира Олександровича Васильєва один чудовий літній день. «Я вважаю цей день вирішальним в моєму житті художника. Я вперше пережив тоді то почуття особливого щастя, повноти життя, яке так часто охоплювало мене пізніше, коли я став художником, в ті миті, коли залишаєшся один на один з природою і осягати її завжди з якимось новим і радісним подивом.

Коровін Костянтин Олексійович, відомий російський живописець і театральний художник. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури - на архітектурному відділенні (1875), а потім (з 1876) на мальовничому у І. Прянишникова., В, Перова, Л. Саврасова! і В. Полєнова. Кілька місяців (1882-83) навчався в петербурзькій Академії мистецтв. Закінчував художню освіту в Училище (1883-1886).

Крамськой Іван Миколайович
(1837-1887)

Крамськой Іван Миколайович, видатний російський живописець і прогресивний художній діяч. Народився в Острогожске Воронезької губернії в бідній міщанській родині. Початкові знання отримав в повітовому училищі. Малюванням займався з дитинства самостійно. У шістнадцять років вступив в ретушери до одного харківському фотографу

Куїнджі Архип Іванович
(1842-1910)

А.І. Куїнджі був сином бідного шевця-грека з Маріуполя, рано осиротів, і всього в житті йому доводилося добиватися самому. На початку 1860-х років пристрасть до малювання привела його до Петербурга, де він двічі намагався вступити до Академії мистецтв, але безуспішно. Не вистачало підготовки, адже весь свій мальовничий досвід він придбав, будучи ретушером в фотографічної майстерні.

Кустодієв Борис Михайлович
(1878 - 1927)

Кустодієв Борис Михайлович, видатний російський радянський живописець, графік, театральний художник, скульптор. Народився в Астрахані, на волзьких берегах пройшли його дитинство, отроцтво і юність. Згодом, будучи вже відомим живописцем, він довго жив у селі під Кінешмою, побудував там будинок-майстерню, названу їм «терем». На Волзі Кустодієв виріс і змужнів як художник. Волзі і Волжани присвятив багато зі своїх полотен. Рідний край дав йому глибоке знання російської життя і народного побуту, любов до гучних багатолюдних ярмарках гулянням, балаганів, тим яскравим і радісним фарбам, які увійшли з ним в російську живопис.

Лагоріо Лев Феліксович
(1827-1905)

Лагоріо Лев Феліксович - російський живописець-пейзажист, мариніст. Народився в родині неаполітанського консула в Феодосії. Його вчителем був І. К. Айвазовський. З 1843 Лагоріо займався в Петербурзі в Академії мистецтв у А. І. Зауервейда і М. Н. Воробйова.

Левітан Ісаак Ілліч
(1861-1900)

Народився в містечку Кібарти в Литві в родині залізничного службовця. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1873-74) у А. Саврасова і В, Полєнова. З 1884 виступав на виставках Товариства передвижників; з 1891 - член Товариства. З 1898 - академік пейзажного живопису. Левітан створив безліч чудових, проникливих образів російської природи. У його творчості отримало розвиток то ліричне начало, яке притаманне живопису його вчителя і наставника А. Саврасова.

Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)

Ім'я Казимира Малевича стрімко знайшло належне йому місце в історії російського мистецтва, як тільки впала офіційна радянська ідеологія. Сталося це з тим більшою легкістю, що великий художник давно завоював міцну славу за межами Вітчизни. Присвячену йому бібліографію впору видавати окремим виданням, і на дев'ять десятих вона складається з книг і статей на іноземних мовах: численні дослідження на російській стали публікуватися з кінця 1980-х років, коли відбулася перша велика виставка Малевича на батьківщині після десятиліть замовчування і хули.

Малютін Сергій Васильович
(1859-1937)

Народився майбутній художник 22 вересня 1859 року в московській купецької сім'ї. Залишившись трьох років круглим сиротою, він виховувався в домі тітки, дружини дрібного чиновника. Хлопчика віддали в комерційне училище, а потім на бухгалтерські курси, після закінчення яких визначили служити конторщиком в Воронеж. Художні нахили проявилися у нього рано. Але навколишнє оточення мало сприяла їх розвитку. Тільки в кінці 1870-х років, потрапивши на відкриту в Воронежі пересувну виставку, Малютін вперше побачив справжній живопис. Давні невизначені мрії знайшли конкретність: прийшло рішення, незважаючи ні на які труднощі, стати художником.

Нестеров Михайло Васильович
(1862- 1942)

Нестеров Михайло Васильович, видатний російський радянський художник. Народився в Уфі в купецької сім'ї. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1877 86) і в Академії мистецтв у В. Перова, І. Прянишникова і П. Чистякова. Спочатку пробував себе в побутовому жанрі: «Жертва приятелів» (1881), «Іспит в сільській школі» (1884). У 1882 він одружився на Марії Мартинової, яка померла в 1885 від пологів. Ця трагедія сильно вплинула на всю подальшу творчість художника. Він кинув легковагі жанри і звернувся до історико - релігійної тематики.

Перов Василь Григорович
(1834-1882)

Одним із зачинателів реалістичного живопису 60-х років був Василь Григорович Перов- продовжувач викривальних тенденцій Федотова. У заворушеннях і тривогах російського життя знаходить він грунт для своєї творчості, ту живильне середовище, без якої не може існувати художник. Перов сміливо і відкрито кидається в бій, викриваючи фальш і лицемірство церковних обрядів ( «Сільський хресний хід на Великдень», 1861), дармоїдство і порочність попів і ченців ( «Чаювання в Митищах», 1862; обидві в Третьяковській галереї в Москві).

Полєнов Василь Дмитрович
(1844- 1927)

Народився в Петербурзі в художньої родині. Мати - художниця, батько - знаменитий археолог і бібліограф, член Академії наук, знавець і любитель мистецтв. У дитинстві навчався музиці. Закінчив гімназію в Петрозаводську і вступив до Академії мистецтв (1863) в клас історичного живопису і одночасно на юридичний факультет Петербурзького університету. Однак він не кинув і занять музикою і деякий час співав у Академічному хорі. Ще в роки навчання відвідав Німеччину і Францію, захоплюючись Р. Вагнером і Ж. Оффенбаха.

Рєпін Ілля Юхимович
(1844-1933)

Рєпін Ілля Юхимович, видатний російський художник, представник демократичного реалізму. Народився в Чугуєві Харківської губернії в родині військового поселенця. У тринадцять років почав вчитися живопису в Чугуєві у художника Н. Бунакова. Працював в іконописних артілях. У 1863 приїхав до Петербурга і вступив в Художню школу Товариства заохочення мистецтв. Зустрівся з І. Крамским, який став наставником молодого художника на довгі роки.

Реріх Микола Костянтинович
(1874- 1947)

Реріх Микола Костянтинович, Видатний російський художник, мистецтвознавець, археолог і громадський діяч. Народився в Петербурзі. Навчався в Петербурзі в гімназії Мея (1883-93). Брав уроки малювання у М. Микешина. Закінчив юридичний факультет Петербурзького університету (1893-96) і живописне відділення Академії мистецтв (1893-97) по класу А. Куїнджі. Останній прагнув розвинути в своїх учнях почуття декоративності кольору. Не відмовляючись від роботи з натури, він наполягав, щоб картини писалися по пам'яті. Художник повинен був виношувати задум картини.

Савицький Костянтин Аполлонович
(1844-1905)

Савицький Костянтин Аполлонович, російський живописець і жанрист. Народився в Таганрозі в сім'ї військового лікаря. У 1862 вступив до Академії мистецтв у Петербурзі, але внаслідок недостатньої підготовленості був змушений піти і після двох років наполегливої самостійної роботи в 1864 знову вступив до Академії. У 1871 отримав малу золоту медаль за картину «Каїн і Авель». Уже в академічні роки був близький до Художньої артілі І. Крамського, а пізніше до Товариству пересувних художніх виставок і експонувався на 2-й пересувній виставці (1873). Це порушило невдоволення адміністрації Академії, яка, причепивши до першого ліпшого приводу (не зданий в строк через одруження іспит), виключила Савицького з Академії (1873).

Саврасов Олексій Кіндратович
(1830-1890)

Є картини, без яких неможливо уявити російське мистецтво, так само як не можна уявити російську літературу без «Війни і миру» Толстого, «Євгенія Онєгіна» Пушкіна, І це не обов'язково має бути велике і складне твір. Такий справжньою перлиною російської пейзажного живопису стала маленька скромна картина Олексія Кіндратовича Саврасова (1830-1897) «Граки прилетіли». Вона з'явилася на першій виставці Товариства передвижників 1871 року.

Сєров Валентин Олександрович
(1865-1911)

Ще за життя В. А. Сєрова, а тим більше після його смерті історики мистецтва і художники сперечалися - хто ж Сєров: останній живописець старої школи XIX ст. або представник нового мистецтва? Правильніше за все на це питання було б відповісти так: і те й інше. Сєров традиційний; в історії російського живопису його можна було б назвати сином Рєпіна. Але ж справжні продовжувачі традицій не зупиняються на місці, а йдуть вперед і шукають. Сєров шукав більше, ніж інші. Йому невідомо було відчуття задоволеності. Він був весь час в дорозі. Тому він і став тим художником, який органічно поєднав мистецтво XIX і XX століть.

Суриков Василь Іванович
(1848-1916)

Суриков Василь Іванович, видатний російський історичний живописець і жанрист. «Ідеали історичних типів виховала в мені Сибір». Народився в Красноярську в сім'ї козачого офіцера. Батько його, пристрасний любитель музики, чудово грав на гітарі і вважався найкращим співаком Красноярська. Мати була прекрасною вишивальницею.

Федотов Павло Андрійович
(1815-1852)

Павло Андрійович Федотов народився в Москві 22 червня 1815 року. Батько служив чиновником і щоранку йшов на службу. Сім'я Федотових була велика, жили небагато, але особливої потреби не відчували. Сусіди кругом були люди прості - дрібні чиновники, відставні військові, небагаті купці. Особливо дружний був Павлуша Федотов з синами капітана Головачова, які сиділи навпроти, а маленька сестричка, «востроглазая Любочка», як він її називав, дружила з Катенькою Головачової, своєю ровесницею.

Шишкін Іван Іванович
(1832-1898)

Увійдіть в зал Третьяковської галереї, де висять картини Івана Івановича Шишкіна, і вам здасться, ніби повіяло вологим подихом лісу, свіжим вітром полів, стало сонячніше і світліше. На картинах Шишкіна ми бачимо те ранній ранок в лісі після нічної бурі, то безкраї простори полів з втікає до горизонту стежкою, то таємничий напівтемрява лісової гущавини.

Юон Костянтин Федорович
(1875-1958)

Доля всіляко сприяла К. Ф. Юону. Він прожив довге життя. У нього був на рідкість щасливий шлюб. Навколишні любили його. Йому ніколи не доводилося боротися зі злиднями. Успіх прийшов до нього дуже рано і завжди йому супроводжував. Після революції почесті, високі нагороди, звання, керівні посади як би шукали його самі. Негараздів було менше - це сварка протягом декількох років з батьком (службовцям банку) через одруження Юона на селянці і рання смерть одного з синів.

російські художники

Акімов Микола Павлович
(1901-1968)

Н. П. Акімовпотрапив в Петербург зовсім юним, і майже вся його життя виявилася міцно пов'язаної з цим містом. Навчався він у студії С. М. Зейденберга (1915-18), через кілька років поступив в АХ, але залишив її, не довчившись. Займався книжковою графікою і встиг створити собі ім'я, але по-справжньому знайшов себе у сценографії. Робота в театрі настільки захопила його, що в кінці 1920-х рр. він звернувся і до режисури, зробивши її другий, якщо не першою, професією: в 1933 р очолив Ленінградський мюзик-хол, а в 1935-м - знаменитий Ленінградський театр комедії, художнім керівником якого залишався до самої смерті (крім 1949-55 рр ., коли був змушений перейти в інший колектив).

Ніський Георгій Григорович
(1903-1987)

Дитинство художника пройшло на маленькій залізничній станції поблизу Гомеля. Місцевий художник В. Зорін, який побачив малюнки юнаки, порадив йому продовжити заняття образотворчим мистецтвом. Зваживши раді, Ніський надійшов в Гомельську Студію образотворчих мистецтв імені М. Врубеля. Його здібності помітили і в 1921 р направили в Москву на підготовчі курси при Вищих художньо-технічних майстернях У 1923 р Ніський перейшов на живописне відділення, де його вчителями були А. Д. Древинях і Р. Р. Фальк.

Пахомов Олексій Федорович
(1900-1973)

У Вологодській області біля міста Кадникова на березі річки Кубени розкинулося село Варламова. Там 19 сентября (2 жовтня) 1900 року біля селянки Ефімії Петрівни Пахомовой народився хлопчик, якого назвали Олексієм. Його батько, Федір Дмитрович, походив із «питомих» землеробів, що не знали в минулому жахів кріпосного права. Ця обставина відігравало не останню роль в життєвому укладі і переважаючих особливості характеру, виробило вміння триматися просто, спокійно, з гідністю.

6.07.2019 о 15:34 · VeraSchegoleva · 11 620

Топ-10 найвідоміших художників-портретистів, чиї імена повинен знати кожен

Портрет - це зображення групи осіб або однієї людини з абсолютною точністю. Зазвичай це малюнок, виконаний в певному стилі.

Художник-портретист відтворює образ по пам'яті або малює людини з натури. Через свої картини портретисти передають не тільки зовнішність людей, а й їхні неповторні риси, риси характеру.

Портрет - це індивідуальне ставлення художника до конкретної особистості. Така інтерпретація людини елітарна, ексклюзивна і не всім доступна, тому вона цінна і дуже приваблива.

Розглянемо найвідоміших художників-портретистів, які найкраще розкривали духовну сутність людей через картини.

10. Антоніс Ван Дейк

Антоніс Ван Дейк- графік і, майстер релігійних сюжетів і придворного портрета. Його батьківщина - Бельгія.

Цей художник був вундеркіндом, він створив свій автопортрет в чотирнадцять років. Коли Ван Дейку було вісімнадцять, його прийняли в гільдію Святого Луки, яка об'єднувала друкарів, скульпторів і художників.

У двадцятирічному віці Ван Дейк вже почав створювати портрети аристократів, які відрізнялися неймовірним майстерністю. Зазвичай портретисти досягали такого рівня до сорока років.

Майстер завжди приділяв дуже багато уваги рукам: вони були красивими, граціозними, розслабленими, з довгими пальцями. Роботи Ван Дейка можна дізнатися саме за манерою малювати руки.

Ван Дейк жив в Італії, був придворним художником в Англії.

Відомі портрети: «Голови старця», «Сімейний портрет», «Портрет кардинала Гвідо Бентівольо», «Портрет Карла I на полюванні».

9. Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн Молодший- один з найвідоміших німецьких художників. Він навчався малювати у Гольбейна Старшого, свого батька, який спеціалізувався на вівтарній живопису.

Майстер став відомим в двадцятиоднорічну віці. Він був художником при дворі Генріха VIII.

Портрети, створені Гансом Гольбейном, дуже точні, він з максимальною чіткістю передавав образи, характери зображуваних людей. Художник з упевненістю грав зі світлотінню, він любив виділяти різні дрібні деталі, що підкреслюють його задум.

Багато портрети майстра не позбавлені сарказму та іронії: вони видавали його справжнє ставлення до зображуваних персонам.

Відомі портрети: «Портрет Томаса Мора», «Портрет Еразма Роттердамського», «Портрет Генріха VIII».

8. Дієго Веласкес

Дієго Веласкес- живописець з Іспанії, придворний художник Філіпа IV. Веласкес почав вчитися живопису, коли йому було десять років.

Вже у вісімнадцятирічному віці художнику вдалося відкрити власну майстерню: в цьому йому допоміг Франсиско Пачеко, його вчитель.

На початку творчого шляху Веласкес зображував натюрморти, різні кухонні сценки. Особливостями цих картин стали цветотені, насиченість кольору.

Потім майстер переїхав до столиці і став придворним живописцем. Він не тільки писав замовні парадні портрети, а й намагався відобразити найнещасніших, принижених людей: виродків, блазнів, карликів.

Відомі портрети: «Шинкар», «Стара кухарка», «Портрет короля Іспанії Філіпа IV в обладунках», «Портрет пані з віялом», «Блазень Хуан Австрійський».

7. Ілля Юхимович Рєпін

Ілля Юхимович Рєпін- російський художник, професор, педагог, член Імператорської Академії Мистецтв. Один з основних представників російського реалізму.

В молодості художник жив в бідності. Він намагався заробити, виставляючи на продаж свої картини.

Потім, за гарне навчання в, Рєпін отримав можливість виїхати в Європу, щоб зайнятися вивченням зарубіжного мистецтва. На той час він уже завоював досить велику популярність і почав отримувати великі замовлення.

Відмінні риси творчості Рєпіна - часті звернення до емоційних піків, відображення суспільних тривог і завдань, тонкий психологізм.

Відомі портрети: «Портрет Льва Толстого», «Портрет Мусоргського», «Портрет матері», «Портрет Костянтина Петровича Побєдоносцева».

6. Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт- художник з Голландії, майстер світлотіні, гравер. Він був одним з найбільших представників золотого століття голландського живопису.

У його картинах втілювався весь спектр людських переживань. Рембрандт вважав за краще опускати другорядні деталі і максимально розкривати душевний стан зображуваної персони.

Майбутній майстер почав вчитися малювати, коли йому було тринадцять років. Він постійно перебував у творчому пошуку і створював картини в самих різних жанрах: портрети, жанрові сцени, пейзажі, натюрморти і так далі.

Відомі портрети: «Юна Саскія», «Портрет Яна Утенбогарта», «Флора», «Портрет Марії Тріп».

5. Пітер Пауль Рубенс

Рубенс- фламандський живописець, колекціонер, дипломат. Став одним з головних представників мистецтва бароко. У портретному мистецтві талант майстра розкрився в повній мірі. Для нього завжди були дуже важливі жестикуляція, погляд, поворот голови, поза моделі.

Зображуючи представниць прекрасної статі, Рубенс як би насолоджувався їх чуттєвістю, жіночністю, пишністю тел.

Художник володів дуже великий працездатністю: він міг створювати картини з ранку до вечора. Працюючи, Рубенс дуже любив розмовляти з учнями і відвідувачами.

Відомі портрети: «Портрет маркізи Бригіти Спіноли Доріа», «Портрет камеристки інфанти Ізабелли», «Портрет Олени Фоурмен з двома дітьми».

4. Альбрехт Дюрер

Дюрер- графік і живописець з Німеччини, один з найвідоміших представників західноєвропейського Ренесансу. Він залишив після себе не тільки картини, а й трактати, гравюри.

Альбрехт Дюрер займався удосконаленням мистецтва ксилографії. Він жив в Італії, вивчав творчі методи італійських художників.

Дюрер створив багато автопортретів, особливо йому подобалося малювати себе в молодості. Його творчість пронизує прагнення пізнати закони природи, а також потяг до ідеалу, гармонійної красі. Воно перейнято високим напруженням почуттів, бунтарським духом.

Відомі портрети: «Портрет Еразма Роттердамського», «Портрет Бернарда фон Різена», «Імператор Максиміліан I».

3. Тіціан

Тіціан Вечелліо- відомий живописець з Італії. Його творчість пов'язують з вічністю і безсмертям. Кисті цього художника приписували магічні властивості ще за його життя.

Тіціан створював чудові портрети: здавалося, що в них ховалися душі зображених людей. Він написав багато епічних картин на міфологічні та релігійні теми.

Шлях Тиціана в творчості був плідним і довгим: художник жив майже до ста років. Його картини неодноразово копіювали, але ніхто так і не зміг домогтися такого ж рівня майстерності.

Відомі портрети: «Портрет Петро Аретіно», «Портрет Карла V», «Портрет молодої жінки».

2. Рафаель Санті

Рафаель- італійський графік, живописець і. У його картинах відбивалися ідеали Відродження.

Світ став чистішим і добрим, коли на нього стали дивитися очі зображених Рафаелем мадонн: Пасадінской, Сікстинської, Орлеанської, Конестабиле.

Він майстерно втілював в картинах найрізноманітніші емоційні відтінки. Рафаель вважався одним з найбільш «збалансованих» художників. Майстер помер дуже рано, у віці 37 років, але залишив після себе колосальну художню спадщину.

Відомі портрети: «Донна Велата», «Портрет Кастільоне», «Портрет Юлія II», «Портрет папи Льва X з двома кардиналами».

1. Леонардо да Вінчі

Леонардо Да Вінчі- італійський художник, архітектор, скульптор, вчений, музикант,. Він був унікальним «універсальною людиною».

Дослідження, відкриття, творення да Вінчі випередили час не на одну епоху. Він допоміг у розвитку містобудування, анатомії.

Зовнішність да Вінчі також вражала: ангельська зовнішність, високий ріст і неймовірна сила.

Для цього художника живопис була доповненням до науки: він завжди був націлений на те, щоб фіксувати реальність.

Відомі портрети: «Мона Ліза», «Дама з горностаєм», «Портрет Джінерви де Бенч», «Портрет музиканта».

Вибір читачів:

Вступ

I. Росіяни портретисти першої половини XIX століття

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

1.2 Василь Андрійович Тропінін (1776-1857)

1.3 Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847)

1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

II. Товариство пересувних художніх Виставок

III глава. Російські портретисти другої половини XIX століття

3.1 Микола Миколайович Ге (1831-1894)

3.2 Василь Григорович Перов (1834-1882)

3.3 Микола Олександрович Ярошенко (1846-1898)

3.4 Іван Миколайович Крамской (1837-1887)

3.5 Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)

3.6 Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)

IV глава. Мистецтво портретного живопису

висновок

Список літератури

Вступ

Мета даної роботи розповісти про важливість портрета, як одним з основних жанрів мистецтва, про його ролі в культурі і мистецтві того часу, ознайомитися з основними роботами художників, дізнатися про російських портретистах ХIX століття, про їхнє життя і творчості.

У даній роботі ми розглянемо мистецтво портретного живопису в XIX столітті:

Найбільші майстри російського мистецтва 19 в.

Товариство пересувних художніх Виставок.

Що таке портрет?

Історія появи портрета.

Перша половина 19 ст. - час складання в російського живопису системи жанрів. У живопису другої половини 19 ст. переважало реалістичний напрямок. Характер російського реалізму визначили вийшли в 1863 з Академії мистецтв молоді живописці, які збунтувалися проти насаджує в академії класичного стилю і історико-міфологічної тематики. Ці художники в 1870 організували

Товариство пересувних виставок, завданням якого було надання членам товариства можливості виставляти свої роботи. Завдяки його діяльності твори мистецтва стали доступні ширшому колу людей. Павло Михайлович Третьяков (1832-1898) з 1856 збирав твори російських художників, переважно передвижників, а в 1892 передав своє зібрання картин разом з колекцією брата С.М.Третьякова в дар Москві. У жанрі портрета передвижники створили галерею образів видатних діячів культури свого часу: портрет Федора Достоєвського (1872) пензля Василя Перова (1833-1882), портрет Миколи Некрасова (1877-1878) Івана Крамського (1837-1887), портрет Модеста Мусоргського (1881) , виконаний Іллею Рєпіним (1844-1930), портрет Льва Толстого (1884) Миколи Ге (1831-1894) і ряд інших. Перебуваючи в опозиції до Академії і проводиться нею художню політику, передвижники зверталися до т.зв. «Низьким» темам; в їх роботах з'являються образи селян і робітників.

Зростання і розширення художнього розуміння, потреб відбивається в появі безлічі художніх товариств, шкіл, ряду приватних галерей (Третьяковська галерея) і музеїв не тільки в столицях, а й у провінції, у введенні в шкільну освіту малювання. Все це, в зв'язку з появою цілого ряду блискучих творів російських художників, показує, що мистецтво прищепилося на російському грунті, зробилося національним. Нове російське національне мистецтво різко відрізнялося тим, що воно ясно і сильно відображало головні течії російської суспільного життя.

Російські портретисти першої половини XIX сторіччя.

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Народився на мизі Ніжинської (поблизу Копорья, нині в Ленінградській області) 13 (24) березня 1782. Був побічним сином поміщика А.С.Дьяконова, записаним в сім'ю його кріпосного Адама Швальбе. Отримавши вільну, навчався в петербурзькій Академії мистецтв (1788-1803) у Г.І.Угрюмова і ін. Жив в Москві (1809), Твері (1811), Петербурзі (з 1812), а в 1816-1822 і з 1828 - в Римі та Неаполі.

Перший же портрет - прийомного батька А.К.Швальбе (1804 Русский музей, Петербург) - виділяється своїм емоційним колоритом. З роками майстерність Кипренского, що проявилося в умінні створювати не тільки соціально-духовні типи (переважали в російській мистецтві епохи Просвітництва), але і неповторні індивідуальні образи, вдосконалюється. Закономірно, що з картин Кіпренського прийнято починати історію романтизму в російській образотворчому мистецтві.

Російський художник, видатний майстер російського образотворчого мистецтва романтизму, відомий як чудовий портретист. Портрети Кіпренського пройняті особливою сердечністю, особливою простотою, вони напоєні його високою і поетичної любов'ю до людини. У портретах Кіпренського завжди відчутні риси його епохи. Це завжди незмінно притаманне кожній з його портретів - і романтичному образу юного В.А. Жуковського, і навченого Є.П. Ростопчина (1809), портретів: Д.Н. Хвостова (1814 ГТГ), хлопчика Челищева (1809 ГТГ), Е.В. Давидова (1809 ГРМ).

Безцінна частина творчості Кіпренського - графічні портрети, виконані в основному олівцем з подцветкой пастеллю, аквареллю, кольоровими олівцями. Він зображує генерала Є.І. Чаплица (ГТГ), П.А. Оленина (ГТГ). У цих образах перед нами Росія, російська інтелігенція від вітчизняної війни 1812 року до грудневого повстання.

Портрети Кіпренського постають перед нами складними, задумливими, мінливими в настрої. Відкриваючи різні грані людського характеру і духовного світу людини Кипренский щоразу використовував різні можливості живопису в його ранніх романтичних портретах. Його шедеври, як один з кращих прижиттєвих портретів Пушкіна (1827 ГТГ), портрет Авдуліной (1822 ГРМ). Печаль і задума героїв Кипренского піднесена і лірична.

«Улюбленець моди легкокрилим,

Хоч не британець, що не француз,

Ти знову створив, чарівник милий,

Мене, вихованця чистих муз. -

І я смеюся над могилою,

Ушед навік від смертних уз.

Себе, як в дзеркалі, я бачу,

Але це дзеркало мені лестить.

У ньому йдеться, що ні принижу

Престрастья важливих аонид.

Так Риму, Дрездену, Парижу

Відомий надалі мій буде вид, - 1

Написав Кіпренського Пушкін в подяку за свій портрет. Пушкін дорожив своїм портретом і портрет цей висів у його кабінеті.

Особливий розділ складають автопортрети Кипренского (з кистями за вухом, ок. 1808, Третьяковська галерея; і ін.), Пройняті пафосом творчості. Йому належать також проникливі образи російських поетів: К. Н. Батюшкова (1815, малюнок, Музей інституту російської літератури Російської Академії наук, Петербург; В.А.Жуковского (1816). Майстер був і віртуозним графіком; працюючи переважно італійським олівцем, він створив ряд чудових побутових типажів (на кшталт Сліпого музиканта, 1809, Російський музей). Помер Кипренский в Римі 17 жовтня 1836.

Серед безлічі російських і іноземних художників, що творили в Росії, видатними майстрами портрета в 18 столітті можна сміливо назвати

А.П. Антропова, І.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д. Г. Левицького, В.Л. Боровиковського.

На своїх полотнах А.П. Антропов і І.П. Аргунов прагнули зобразити новий ідеал людини - відкритого і енергійного. Життєрадісність, святковість підкреслювалася яскравими фарбами. Сановитість зображуваних, їх огрядність передавалася за допомогою красивого одягу і урочистих статичних поз.

А.П.Антропов і його картини

Автопортрет А.П.Антропов

У творчості А.П. Антропова ще помітний зв'язок з іконописом. Особа майстер пише злитими мазками, а одяг, аксесуари, фон - вільно і широко. Художник не «лабузниться» перед шляхетними героями своїх картин. Він малює їх такими, якими вони є насправді, якими б рисами, позитивними або негативними, вони не мали (портрети М.А. Румянцевої, А.К. Воронцової, Петра ІІІ).

Серед найбільш відомих робіт живописця Антропова портрети:

Ізмайлова;
А.І. і П.А. Количева;
Єлизавети Петрівни;
Петра І;
Катерини ІІ в профіль;
отамана Ф.Краснощекова;
портрет кн. Трубецькой

І.П.Аргунов - художник портретист 18 століття

І.П.Аргунов «Автопортрет»

Розвиваючи концепцію національного портрета, І.П. Аргунов швидко і легко засвоїв мову європейського живопису і відмовився від староруських традицій. Виділяються в його спадщині парадні ретроспективні портрети, які він написав з прижиттєвих зображень предків П.Б. Шереметєва. У його творчості передбачити і живопис наступного століття. Він стає творцем камерного портрета, на якому велика увага приділяється високій натхненності образу. Це і був інтимний портрет, який став більш поширеним уже в ХІХ столітті.

І.П.Аргунов «Портрет невідомої в селянському костюмі»

Самими значущими в його творчості були зображення:

Катерини Олексіївни;
П.Б. Шереметєва в дитинстві;
подружжя Шереметєвих;
Катерини ІІ;
Катерини Олександрівни Лобанової-Ростовської;
невідомої в селянському костюмі.

Ф.С.Рокотов - художник і картини

Нова фаза розвитку цього мистецтва пов'язана з ім'ям російського художника-портретиста - Ф.С. Рокотова. Гру почуттів, мінливість людського характеру передає він в своїх динамічних образах. Світ живописцю здавався одухотвореним, такими виступають і його персонажі: багатогранними, повними ліризму і людяності.

Ф.Рокотов «Портрет невідомого в трикутному капелюсі»

Ф.С.Рокотов працював в жанрі полупарадного портрета, коли людина зображувався по пояс на тлі архітектурних споруд або пейзажу. Серед перших його робіт - портрети Петра III і Григорія Орлова, семирічного князя Павла Петровича і княжни Є.Б. Юсупової. Вони ошатні, декоративні, яскраві. Образи виписані в манері рококо з його чуттєвістю і емоційністю. Завдяки роботам Рокотова можна дізнатися історію його часу. Вся передова дворянська еліта прагнула бути відображеною на полотнах кисті великого живописця.

Камерним портретів Рокотова властиві: погрудное зображення, поворот до глядача на ¾, створення обсягу складної світлотіньовим ліпленням, гармонійне поєднання тонів. За допомогою даних засобів вираження художник створює певний тип полотна, на якому зображувалися честь, гідність, душевну витонченість людини (портрет «Невідомого в трикутному капелюсі»).

Ф.С.Рокотов «Портрет А.П.Струйской»

Особливо чудовими виходили у художника юнацькі та жіночі образи, і навіть склався певний рокотовском тип жінки (портрети А.П. Струйской, Е. Н. Зінов'євої і багатьох інших).

Крім уже згаданих, славу Ф.С.Рокотова принесли роботи:

В.І. Майкова;
Невідомою в рожевому;
В.Є. Новосильцевой;
П.Н. Ланської;
Суровцевої;
А.І. і І.І. Воронцових;
Катерини ІІ.

Д.Г.Левіцкій

Д.Г.Левіцкій Автопортрет

Говорили, ніби портрети Д.Г.Левіцкого відбили весь вік Катерини. Кого б не зображував Левицький, він виступав тонким психологом і неодмінно передавав задушевність, відкритість, смуток, а також і національні особливості людей.

Найвидатніші його роботи: портрет А.Ф. Кокоринова, цикл портретів «Смолянки», портрети Дьяковій і Маркеровского, портрет Агаш. Багато роботи Левицького вважаються проміжними між парадними і камерними портретами.

Д.Г. Левицький «Портрет А.Ф.Кокорінова»

Левицький поєднав у своїй творчості точність і правдивість зображень Антропова і лірику Рокотова, внаслідок чого і став одним з найбільш видатних майстрів XVIII століття . Найвідоміші його роботи - твори:

Е. І. Нелидовой
М. А. Львової
Н. І. Новікова
А. В. Храповицького
подружжя Митрофанова
Бакуніної

В.Л.Боровіковскій - майстер сентиментального портрета

Портрет В.Л.Боровіковского, худ. Бугаевский-Благодатний

Особистість вітчизняного майстра цього жанру В.Б. Боровиковського пов'язана зі створенням сентименталистского портрета. Його мініатюри і портрети маслом зображували людей з їх переживаннями, емоціями, передавали неповторність їх внутрішнього світу (портрет М.І. Лопухіної). Жіночі зображення володіли певною композицією: жінка зображувалася на природному тлі, по пояс, вона спиралася про щось, тримаючи в руках квіти або фрукти.

В.Л.Боровіковскій «Портрет Павла I в костюмі мальтійського ордена»

Згодом образи художника стають типовими для всієї епохи (портрет генерала Ф. А. Боровського), а тому художника ще називають історіографом свого часу. Перу художника належать портрети:

В.А. Жуковського;
«Лізонька і Дашенька»;
Г.Р. Державіна;
Павла I;
А.Б. Куракіна;
«Безбородько з дочками».

Для розвитку російського живопису XVIII століття стало переломним моментом. Портрет стає провідним жанром . Художники переймають від своїх європейських колег техніку живопису і основні прийоми. Але в центрі уваги опиняється людина з властивими йому переживаннями і почуттями.

Російські портретисти намагалися не просто передати схожість, але і відобразити на своїх полотнах душевність і внутрішній світ своїх моделей. Якщо Антропов і Аргунов прагнули, подолавши умовності, правдиво зобразити людини, то вже Рокотов, Левицький і Боровиковський пішли далі. З їх полотен дивляться одухотворені особистості, настрій яких вловили і передали художники. Всі вони прагнули до ідеалу, в своїх творах оспівували красу, але краса тілесна була лише відображенням людяності і духовності, властивих російській людині.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділіться

Вступ

I. Росіяни портретисти першої половини XIX століття

1.3 Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847)

1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

II. Товариство пересувних художніх Виставок

III глава. Російські портретисти другої половини XIX століття

3.1 Микола Миколайович Ге (1831-1894)

3.2 Василь Григорович Перов (1834-1882)

3.3 Микола Олександрович Ярошенко (1846-1898)

3.4 Іван Миколайович Крамской (1837-1887)

3.5 Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)

3.6 Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)

IV глава. Мистецтво портретного живопису

висновок

У даній роботі ми розглянемо мистецтво портретного живопису в XIX столітті:

Найбільші майстри російського мистецтва 19 в.

Товариство пересувних художніх Виставок.

Що таке портрет?

Історія появи портрета.

Зростання і розширення художнього розуміння, потреб відбивається в появі безлічі художніх товариств, шкіл, ряду приватних галерей (Третьяковська галерея) і музеїв не тільки в столицях, а й у провінції, у введенні в шкільну освіту малювання.
Все це, в зв'язку з появою цілого ряду блискучих творів російських художників, показує, що мистецтво прищепилося на російському грунті, зробилося національним. Нове російське національне мистецтво різко відрізнялося тим, що воно ясно і сильно відображало головні течії російської суспільного життя.

I. Росіяни портретисти першої половини XIX сторіччя.

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

«Улюбленець моди легкокрилим,

Хоч не британець, що не француз,

Ти знову створив, чарівник милий,

Мене, вихованця чистих муз. -

І я смеюся над могилою,

Ушед навік від смертних уз.

Себе, як в дзеркалі, я бачу,

Але це дзеркало мені лестить.

У ньому йдеться, що ні принижу

Престрастья важливих аонид.

Відомий надалі мій буде вид, -

1.2 Василь Андрійович Тропінін (1776-1857)

Представник романтизму в російській образотворчому мистецтві, майстер портретного живопису. Народився в селі Карпівка (Новгородська губернія) 19 (30) березня 1776 в сім'ї кріпаків графа А.С.Мініха; пізніше був відправлений в розпорядження графа І.І.Моркова як придане за дочкою Мініха. Виявляв здібності до малювання ще хлопчиком, однак пан відіслав його в Петербург вчитися на кондитера. Відвідував заняття в Академії мистецтв, спершу нишком, а з 1799 - по вирішенню Моркова; в роки навчання познайомився з О.А.Кіпренскім. У 1804 господар викликав молодого художника до себе, і з того часу той поперемінно жив то на Україні, в новому Морковский маєтку Кукавка, то в Москві, на положенні кріпосного живописця, зобов'язаного попутно виконувати господарські доручення поміщика. У 1823 був звільнений з кріпацтва і звання академіка, але, відмовившись від кар'єри в Петербурзі, залишився в Москві.

Художник з кріпаків, який своєю творчістю вніс багато нового в російську живопис першої половини XIX століття. Отримав звання академіка і став найвідомішим художником московської портретної школи 20-30 - х років. Пізніше калорій живопису Тропініна стає цікавіше, обсяги зазвичай ліпляться більш чітко і скульптурно, але найголовніше - вкрадливо наростає суто романтичне відчуття рухомий стихії життя, Тропінін - творець особливого типу портрета - картини. Портрети в яких привнесені риси жанру, образи з певною сюжетною зав'язкою: «Мереживниця», «Пряха», «Гітарист», «Золотошвейка».

Найкраще з портретів Тропініна, такі як портрет сина Арсенія (1818 ГТГ), Булахова (1823 ГТГ). Тропінін в своїй творчості йде по шляху ясності, врівноваженості нескладними композиціями портретного зображення. Як правило, образ дається на нейтральному тлі при мінімумі аксесуарів. Саме так зобразив Тропінін А.С. Пушкіна (1827) - сидить біля столу у вільній позі, одягненим в домашнє плаття, що підкреслює природність зовнішнього вигляду.

Ранні твори Тропініна стримані за колірною гамою і класицистичних статичні по композиції (сімейні портрети Моркових, 1813 і 1815; обидві роботи - в Третьяковській галереї, Москва). У цей період майстер створює також виразні місцеві, малоросійські образи-типажі Українець, (1810-ті роки, Російський музей, Петербург). Булаков, 1823; К.Г.Равіч, 1823; обидва портрета в Третьяковській галереї).

З роками роль духовної атмосфери- вираженою фоном, значущими деталями, - лише зростає. Кращим прикладом може служити Автопортрет з кистями і палітрою 1846 де художник представив себе на тлі вікна з ефектним видом на Кремль. Цілий ряд робіт Тропінін присвячує колегам-художникам, зображеним в роботі або в спогляданні (І. П. Віталі, ок. 1833; К. П. Брюллов, 1836; обидва портрета в Третьяковській галереї; і ін.). При цьому тропінінскій манері незмінно властивий специфічно інтимний, домашній колорит. У популярній Жінці в вікні (за мотивами поеми М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) ця невимушена задушевність знаходить еротичний присмак. Пізні твори майстра (Слуга з штофом, який вважає гроші, 1850-ті роки, там же) свідчать про згасання колористичного майстерності, передбачаючи, однак, гострий інтерес до драматичного побутописання, властивий передвижникам. Важливу сферу творчості Тропініна складають також його острохарактерниє олівцеві начерки. Помер Тропінін в Москві 3 (15) травня 1857.

Схожі статті