Гейнсборо Томас

Другий великий портретист 18 століття. Гейнсборо характеризують тонке почуття природи, музичність, увага до душевного світу. Він створює у своїх портретах яскраво виражений англосаксонський тип, у якому підкреслює одухотвореність, мрійливість, тиху задумливість. Світла кольорова гама сіро-блакитних, зелених відтінків стає характерною для його живопису.

Величезне значення у портретах Гейнсборо має пейзаж. Це пагорби та долини, потужні дуби його рідного краю. Його моделі на тлі пейзажу поетичні, мрійливо-задумливі, душевно-тонкі, у них підкреслено високий інтелект. Гейнсборо вміє схопити швидкоплинне, що вислизає, невловиме для простого ока, він надає особливої ​​крихкості і витонченості завжди подовженим жіночим фігурам. І парковий пейзаж у цих портретах також ліричний, ніжний та витончений, як і його моделі.

Живопис Гейнсборо прозорий, чистий, свіжий. Гейнсборо пройшов творчу еволюцію від дещо скрупульозної манери, близької "малим голландцям", до живопису широким і вільним. Пізні полотна Гейнсборо виткані з мазків різної щільності і форми синьо-блакитних, зелених, сріблястих тонів, то згущених, то залишають помітним грунт. Мальовнича техніка Гейнсборо ніби спеціально створена для передачі сирого повітря, в якому розчиняються густі крони дерев, контури пагорбів та котеджів.

Портрет Джорджіани, герцогині Девонширської

Джорджіана, герцогиня Девонширська, була правнучкою принцеси Діани, жінкою дуже вільних вдач. Її красою захоплювалися, її обожнювали, вона була королевою моди Англії.

Цікава картина: герцогиня ожила - капелюх, сукня з мусліну, троянда, стрічки. мережива!

Дивиться Джорджіана сумно, ніби чогось чекає, написав портрет майстерно Гейнсборо – модель цвіте!

Віддавала данину інтрижкам - і довго позичало світло! І романів було – надто! - у неї у розквіті років;

Пліткували про зради: з найвідоміших людей відзначали неодмінно, що в коханцях був Грей!

А ще з великим азартом щодня обговорював світло її пристрасть до карт, герцогиню засуджував...

Не творимо собі кумира - він дивиться на нас зараз - герцогиня Девоншира з таємним блиском карих очей.

Алея в парку Сент-Джей

Це парк, алеєю якого гуляють розкішно одягнені, модні, красиві і не дуже, молоді і не дуже, жінки і, звичайно ж, чоловіки. Але все ж таки в основному тут жінки. Швидше за все вони прийшли сюди поспілкуватися, зустріти знайомих. Може хтось прийшов подивитися, хто в чому одягнений, які новинки моди? А хтось себе показати. Тут діляться новинами. Молоді люди непомітно від батьків перекидаються словами кохання. Ті, хто старші, наглядають майбутніх наречених для своїх синів... І як завжди - Гейнсборо не міг не зобразити поряд з людьми собак - маленьких модних собачок, що плакали поруч зі своїми господинями.

Церква святої Марії

Куток старої Англії - католицька церква та старий замок у романському стилі. На це вказують масивні товсті стіни та башти замку, характерні для романської епохи, вікна церкви, чотирикутна вежа, що закінчується високим шпилем із хрестом на кінці. Поруч із церквою, як і належить, старий цвинтар - стародавні надгробки, пам'ятники, рідкісні парафіяни, які читають старі написи, або відвідали старі могили далеких померлих родичів. За церквою та замком, вдалині – поля. Настає вечір, небо вкрите темними тривожними хмарами. Кладовище сховалося від променів вранішнього сонця і лише частина старої церкви, деякі будинки городян освітлені їх останнім світлом. Картина написана в скупій гамі коричневих і бежевих відтінків і створює відчуття спокою, стабільності та непорушності закону - у кожного є своє місце у світі - і живі, і мертві.

Дорога через ліс та хлопчик з собакою

Тут митець усю свою увагу приділяє пейзажу, а присутність людини та тварин лише трохи позначив. Перед нами звивиста дорога, що йде по схилу кудись униз. Ліворуч - старий ліс (Гейнсборо любив зображати старі, викривлені часом, з обламаними гілками дерева). Попереду - горбиста панорама і небо - з хмарами, що клубяться, з хмарами, що збираються - скоро буде дощ. Праворуч малесенька річечка. На пагорбі втомлений хлопчик приліг відпочити, може, перекусити, а поряд, як завжди, собака. Дорогою йде корова. Пейзаж викликає почуття умиротворення, спокою.

Джон Плампін (1755)

Гейнсборо умів феноменально передавати схожість із натурою на портреті і він зумів цим скористатися для свого матеріального стану. Сталося так, що він опинився в потрібний час у потрібному місці, а саме - переїхав до курортного містечка Бат, що кишить багатими і ледарами. І звичайно вони дуже хотіли увічнити свою персону на полотні. Замовлень було багато. Ось перед нами портрет такого багатого світського гульвіси. Прогулюючись парком із собакою, він сів до стовбура дерева у вільній розкутій позі. Юна особа його висловлює і впевненість, і певну пересиченість тими задоволеннями, які пропонує йому багатство. Картина написана в м'яких пастельних тонах, як і всі картини Гейнсборо.

Джорж і Луїза Бім із дочкою Сарою

Перед нами аристократична сім'я - чоловік, дружина та їхня дочка Сара. Вони гуляють парком. Джордж щось захоплено розповідає дружині, жестом наголошуючи на своїй розповіді. Дружина тихо, подумки, трохи посміхається, швидше за все, вона цю розповідь чула вже багато разів. А донька радіє, що вона разом із батьками й лагідно притискається до спідниці матері. Це красиві, освічені та виховані люди, що належать до аристократичного товариства Лондона. Відчувається, що між ними панує любов, повага та злагода.

Гейнсборо-Дюпон (1770)

Перед нами портрет молодої людини в напівоберті. Пишна грива волосся, молоде одухотворене обличчя, розумний погляд, що випробовує. Він як би попереджає вас, що він – чоловік з характером, Але й самому йому цікаво – а хто є ви? Якщо припустити, то швидше за все, вона людина творча, можливо, музикант.

Груповий портрет дітей Маршам (1787)

На портреті четверо дітей сім'ї Маршам, зображені у невимушеній обстановці, у парку – три дівчинки хлопчик. Старша дівчинка підтримує сукню, а хлопчик зриває з дерева горіхи і кидає їй у поділ. Дівчинка молодша допомагає їй тримати горіхи. Інша молодша дівчинка відвернулася, обійнявши собаку. Чому вона відвернулася від інших дітей і не бере участі у збиранні горіхів, можливо, вона образилася на щось? Поруч із нею ще один собака - собаки завжди присутні на картинах Гейнсборо. Картина сповнена безтурботної чарівності: одухотворені красиві обличчя дітей, пишна природа, м'які пастельні тони, характерні тони для полотен художника.

Селянська родина біля свого будиночка

Відомо, що Гейнсборо з однаковим інтересом та любов'ю писав як представників найвищого світу Англії, так і людей з народу, селян. Дивлячись на цю картину, мимоволі здається, що цей будиночок розташований у глухому дрімучому лісі і як тут можна жити? Але подивіться, крізь стовбури дерев проглядається світлий простір, отже там село. А тут, серед старих, викривлених часом та вітрами дерев, розташований маленький будиночок, а біля нього родина – батько, мати та маленькі діти, причому на руках у матері немовля. Напевно, нелегко живеться тут цим людям, далеко від людей, але чомусь хочеться вірити, що їх оточує тиша, спів птахів, чисте лісове повітря, а головне – краса цього місця!

Портрет місіс Елізабет Шерідан

Елізабет Шерідан, у дівоцтві Лінлі, мала прекрасний голос. Своїм співом вона зачарувала весь театральний Лондон. Крім того, вона мала безперечну красу, витонченість і чарівність. У неї закохався француз. Р.Б.Шерідан та дівчина потай втікає з коханим до Франції. Тут Елізабет зображена ще незаміжня, юна і тендітна, на тлі пейзажу. На ній світла повітряно-рожева сукня. Портрет дуже ліричний, світлий.

Містер і місіс Ендрюс (1750)

Сер Роберт Ендрюс і Франсіс Картер одружилися в листопаді 1748 року, і цей портрет був написаний на честь цієї події. Молода пара написана на тлі непомітного пейзажу, вдалині простягається їхній маєток. Коштує теплий осінній день, хліб прибраний і вже пов'язаний у снопи. Чоловік із собакою повернулися з полювання, їх зустріла молода дружина, і вони вирішили відпочити неподалік свого маєтку. Юна дружина розташувалася на лавці, широко розклавши світлу пишну сукню, що переливається атласом, з-під якої видніються світлі туфельки. Вираз обличчя дружини надмірно суворий, можливо, вона ще не звикла до такої відповідальності у свої 18 років - бути дружиною і боїться виглядати легковажною. хай навіть перед художником. Для картин Гейнсборо дуже характерне поєднання людини та природи. Як правило, у його пейзажах зазвичай присутні люди, а також незмінно присутні собаки, які, як правило, підкреслюють статус людини. І тут поряд з Робертом - породистий мисливський собака. Картина сповнена тонкого ліричного настрою. Картина написана у м'яких, пастельних тонах. Слід сказати, що спочатку художник задумав написати в руках леді Ендрюс перо фазана. якого господар приніс з полювання, а найзакривавленішого фазана покласти на серветку, на дорогу вишукану сукню Франсіс. Цим художник прозоро натякнув на кровожерливість правлячого класу. Але все-таки виконати задумане Гейнсборо не наважився.

Краєвид з стадом, що повертається.

Гейнсборо дуже любив зображати сільський краєвид. І завжди в ці скромні сюжети включали людей і тварин. Ось і тут з пагорба спускається череда ситих корів, що повертаються з пасовища. Поруч на землі сидять пастух із собакою та жінка, швидше за все, господиня однієї з корів. Можливо, вона цікавиться поведінкою та самопочуттям своєї годувальниці. Осінній пейзаж простий та нехитрий, але дуже задушевний, світлий. Фарби теплі. золотаво-охристі.

Портрет Джона Хайєса Сент-Лего (1782)

Молодий чоловік скакав лісом, зупинився, зіскочив з коня і залюбувався природою. А може, він заслухався співом птахів? Чи, можливо, він не один, і вдалині він бачить амазонку, що відстала від нього, на прекрасному коні і з легкою, ледь помітною напівусмішкою чекає чарівницю? У будь-якому разі – це джентльмен, освічений, добре одягнений, не бідний. Обличчя симпатичне, одухотворене, на ньому немає сліду пихатості, пихатості, зате видно, що він дуже доброзичливий і добрий. Картина змушує глядача вигадувати свій сюжет, але, можливо, у цьому полягає його завдання?

Портрет актриси Сари Сіддонс (1780)

Гейнсборо зобразив актрису в сучасній сукні в білу і блакитну смужку, у величезному капелюсі з пір'ям та з хутряною муфтою на колінах. Сара Сіддонс ніби ненадовго зазирнула до майстерні художника і сіла поговорити з ним. Обличчя актриси не відрізнялося тонкістю рис, навпаки, під час роботи над портретом живописець бурчав: "Мадам, вашому носу просто немає кінця." І тим не менш, перед нами гордий привабливий профіль. Образ актриси підкорює внутрішньою силою, властивою непересічною особистістю.

Портрет Ганни Форд (Пізніше пані Тікнес) 1760

Співачка Ганна Форд була надзвичайно талановита: вона була дуже музична, мала чудовий голос, розмовляла п'ятьма мовами. Вона мріяла стати актрисою, співати, але батько категорично забороняв їй навіть сподіватися на такий крок. Тоді дівчина втекла до Лондона, де її дуже добре прийняли. Коли вона збиралася дати свій перший концерт, батько спробував зірвати концерт, навіть зганьбити дочку. Але в нього це не вийшло, і Ганна співала, концерт мав гучний успіх.

Портрет Анни, герцогині Камберленд і Стретхем (1742)

З темряви вечірнього парку на фоні масивних мармурових колон виступає велична постать красивої молодої жінки в багатій сукні з пудреною зачіскою. Вона злегка сперлася на виступ колони, на який недбало кинуто плащ з гірничостаєвою обробкою, а поруч з ним - неодмінний атрибут герцогської влади - герцогська корона з фамільним гербом. Художник явно зачарований молодою жінкою, він підкреслює її гідність герцогині, позбавлене, однак, пихатості, манірності, а також безперечну жіночність і ніжні риси обличчя.

Портрет Джона Кілморі (1768)

Джон Кілморі - граф, віконт з Ірландського Перства. На тлі пейзажу чоловік середнього віку, такий самий, здається, кряжистий, як і дерево за його спиною. Він спирається на тростину. Обличчя просте, перуку. Чоловік не виглядає взірцем витонченості та чарівності, проте викликає почуття впевненості, ґрунтовності, видно, що людина знає собі ціну та своє місце у цьому житті.

Портрет Джонатана Баттола (1770)

Цей портрет найчастіше називають "Блакитний хлопчик". На фоні тривожного неба на землі стоїть хлопчик у атласному блакитному костюмі. У похмурому повітрі вечора він є нам серед трав і каміння, як осяяне дивним світлом видіння, як блакитне мерехтливе сяйво. Він стоїть твердо, але, здається, будь-якої хвилини готовий змахнути капелюхом і побігти, чи схопитися на коня і помчати вдалину. Скоротливе світло ковзає по складках камзолу. Хлопчик зосереджений, але його погляд спрямований ніби крізь нас, далі, за обрій. Образ сповнений хлоп'ячої бешкетності, грації та світлої чистоти.

Портрет Елізабет і Мері Лінлі (1772)

Перед нами сестри Лінлі - Елізабет (у заміжжі Шерідан) та Мері. Дівчата, як завжди, зображені на тлі природи. Їхні юні обличчя приваблюють красою та одухотвореністю. Відчувається, що сестри дружні між собою. Колір їхніх суконь контрастує між собою – м'який, помаранчевий у Мері та ніжний сіро-блакитний у Елізабет. Картина навіює відчуття ніжності, ліричної меланхолії.

Портрет герцогині де Бофор (1770)

Насамперед портрет називався "Дама в блакитному", оскільки досі точаться суперечки, чи справді це герцогиня де Бофор?

Перед нами чудова молода жінка. Її очі дивляться на світ довірливо і просто, рот по-дитячому напіввідкритий у усмішці. Рух витонченої руки, що підтримує шарф, дещо манірний.

У цілому нині художник малює образ герцогині природно і ясно. Картина буквально світиться ніжними, холоднувато-миготливими фарбами. Блакитними тонами переливається атласний шарф, накинутий поверх сукні, стрічка на маленькому витонченому капелюшку і навіть пудрене волосся відливають блакитним кольором.

Портрет полковника Джона Баллока (1809)

Це портрет англійського землевласника, члена англійського парламенту у майбутньому героя війни.

Герой війни, що відлунала, полковник із минулих часів,

І за славних днів твоїх забирає пам'ять, наче сон.

Нехай знову війна, не можна інакше, і новий бій, що смерть несе.

А життя головне завдання – стрибати на весь опор уперед!

Але це буде трохи пізніше, ну а зараз ти живий поки що,

Нехай смуток жорстокий розвіє лише щастя, мила рука.

Адже ти живеш зовсім не задарма. Ти багато зробив. все, що зміг,

І ось ти поряд з старою вазою, що ніби днів твоїх підсумок!

А вірний собака знову підніме на тебе свій погляд

І серед божевілля людського твої очі на нас дивляться!

Загинеш ти, та буде з нами портрет. де ти стоїш зараз,

І в серці відродиться пам'ять про дні, що зникли вдалині від очей.

І ти живий, полковник бравий, для тих. хто бачить твій портрет.

Опора трону і держави. в історії все живе твій слід1

(Дмитро Ахріменко)

Річковий краєвид з фігурами в човні

Куточок лісу, річкова заплава, соковита зелень, літо... Як завжди, поряд люди та тварини - від берега відштовхує шостим човен, швидше за все, підліток. Молоді люди в човні, мабуть, вирішили покататися річкою. Неподалік корови прийшли на водопій. Ажурне листя виглядає мереживом на фоні блідого, синього неба. Стовбури старих дерев хилиться до землі. День теплий, сонячний. хоч тут, серед дерев, тінь.

Збирачі хмизу

Художник спробував зобразити тут інше життя англійців, відмінне від аристократичного побуту. Троє дітей із бідної родини пішли до лісу за хмизом. Старша дівчинка тримає на руках маленької дитини. Хлопчик, менший за дівчинку, зібрав кілька гілочок і присів відпочити. Одяг у дітей бідний, штани у хлопчика в дірках. Темне небо, сутінки лісу викликає деяку тривогу за дітей. Але картина все ж таки явно розходиться з реальністю життя. Красиві обличчя дітей викликають розчулення, але не жалість, не співчуття. Вони не виснажені, не втомилися. І якщо одягнути їх в інший гарний одяг, ми побачимо, що ці діти не відрізняються від дітей аристократів.

Ранкова прогулянка (1785)

Перед нами виникає пара, що гуляє, як зразок подружньої гармонії і вірності. Здається, ми чуємо їхню неквапливу розмову, шарудіння трави під ногами. Вишукані вбрання, що вимагає уваги біла собачка - все ніби розчинене в навколишньому прекрасному світі. Глибокі почуття поєднували сквайра Халлета та його дружину. Художник із задоволенням представляє глядачеві старовинний парк, красиві молоді обличчя, їхню насолоду природою, - все це він виражає у виразах обличчя, поглядах, у шляхетних рухах рук.

Вид поблизу села Корнард

Дуже простий і дуже душевний краєвид. Бугри, порослі рослинністю, старі викривлені від часу, дерева, невелика звивиста річка, дорога, що йде в далечінь, туди, де передгрозове небо сходить із землею. На близькість до села вказують корови, вівці, що прийшли на водопій, селянин із ослом. Здається, що це місце побачення місцевих юнаків та дівчат. Ось юнак, можливо, пастух, сидить, чекає, коли його корови нап'ються. Поруч стоїть дівчина, розмовляє з ним. А може, це й не побачення, а дівчина йшла повз і зупинилася поговорити. Трохи подалі – інша пара – тут дівчина сидить на траві, трохи відвернувшись від молодика з ослом, але явно слухає його. Уся картина сповнена умиротворення, тиші... Можливо, це затишшя перед грозою? Надто вже тривожне небо, ось-ось хлине дощ, і чи не пора всім швидше в укриття? Як завжди у Гейнсборо, спокійний, непомітний колорит картини витриманий у м'яких, майже пастельних тонах.

Томас Гейнсборо (1727 – 1788) – відомий англійський портретист 18 століття. Один із найпоетичніших художників, визнаний голова англійської школи, улюбленець англійських аристократів, які навперебій замовляли йому свої портрети.
Сьогодні ближче познайомимося з однією з найзнаменитіших його робіт, яка знаходиться в Ермітажі ДАМА В ГОЛУБОМУ.

Написано близько 1780 року, у період найвищого розквіту його художньої майстерності. Знаходиться у Державному Ермітажі у Санкт-Петербурзі (єдиний твір художника у музеях Росії).

ОБЛИЧЧЯ НА ПОРТРЕТІ

На думку деяких дослідників, на портреті зображена дочка адмірала Боскауена Єлизавета, заміжня герцогиня Бофорт, якій тоді має бути близько 33 років (народилася 28 травня 1747). Ця версія не є безперечною, проте альтернативна назва картини з французьким варіантом титулу "Портрет герцогині де Бофор" нерідко використовується у мистецтвознавстві.

ОПИС

Картина відноситься до часу розквіту таланту Гейнсборо, коли він створив цілу низку поетичних жіночих портретів у стилі Ван Дейка. Художнику вдалося передати витончену красу та аристократичну елегантність дами, граціозність руху руки, що підтримує шаль.
Тонкими та ніжними переливами блакитного кольору відзначені атласний шарф, що лежить поверх тонкої напівпрозорої білої сукні, маленький витончений капелюшок, і здається, що навіть у напудреному волоссі присутні відсвіти блакитного
Інший мистецтвознавець пише:

"Передано не стільки настрій моделі, скільки те, що сам художник у ній шукає. У „Дами в блакитному" мрійливий погляд, м'яка лінія плечей. Побудований на вишуканій гармонії холодних тонів, портрет здається зітканим з легких мазків, різноманітних за формою і щільністю.Складається враження, що пасма волосся не пензлем виконані, а намальовані м'яким олівцем.

СУДОВИЙ ПОзов ЕРМІТАЖУ

У 2005 році Ія Йоц, власниця петербурзького дизайнерського магазину одягу «Iya Yots», замовила у художника-оформлювача стилізовану одноколірну похідну роботу від картини «Дама в блакитному», при цьому слід надати портретної схожості з особою замовниці.

Така робота була виконана за контрактом. Копії зображення далі використовувалися як декор на вході в магазин і всередині нього, у термінах судової постанови «почала використовувати малюнок з метою створення сприятливої ​​атмосфери в приміщенні, в якому знаходиться її колекція»

Суд проходить зі змінним успіхом. Досі немає остаточного рішення.
Позиція Ермітажу залишається твердою. За словами представника прес-служби музею: «Щоб використати для якихось речей наше зображення (будівель, інтер'єрів чи картин), треба просити дозвіл Музею. Це закон"

Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057

У програмі її немає чи я не бачу. АЛЕ на іспиті у 2009 вона була. І буде тут, дуже вже я її люблю.

Поговоримо про творчість англійського художника Томаса Гейнсборо (1727–1788). Виходець із міщанських кіл, дев'ята за рахунком дитина у сім'ї, майже самоучка, Гейнсборо прославився своїми портретами британських аристократів. Проте самому художнику більше подобалося створювати пейзажі, тому своїх замовників він зображував, зазвичай, на лоні природи . Цікаво, що свої пейзажі Гейнсборо малював не з натури, а зі штучних макетів, використовуючи різні натуральні матеріали (камені, пісок, рослини тощо). Художник відмовляв англійським аристократам, які бажали отримати зображення їхніх величезних маєтків, незважаючи на великі гонорари, що пропонувалися, воліючи втілювати на полотні власні оригінальні фантазії. Абстрактне мистецтво тоді було ще не в пошані (мода на штучні пейзажі прийшла лише наприкінці XVIII століття), тому основним джерелом доходу для Гейнсборо залишалися портрети. У пейзажі Гейнсборо включав фігури людей, а людей писав і натомість пейзажів, тому живопис цього художника мистецтвознавці визначають як пейзажний портрет.
У своїй творчості Гейнсборо намагався відобразити гармонію людини та природи. Його манеру відрізняє романтичний дух, музичність (художник грав на кількох музичних інструментах), інтерес до піднесеного (проявився, скажімо, у серії гірських пейзажів) та сентиментальне ставлення до сільського життя. Художник не користувався послугами підмайстрів (практика, звичайна для тієї епохи), майстерно, зокрема, зображуючи драпірування, тканини та мережива.
На портреті, відомому як "Дама в блакитному"(1777-79; полотно, олія, 76x64 см), зображена герцогиня Елізабет де Бофор. У своїх портретах Гейнсборо намагався передати безпосереднє враження, "мить", що розкриває сутність конкретної людини. Цієї мети Гейнсборо досягав різними методами, наприклад, працюючи дуже довгими (180 см) пензлями – щоб перебувати на однаковій відстані від моделі та від полотна. Важливе значення художник надавав грі світлотіні (звідси - його експерименти з "чарівним ліхтарем": скляними картинками, за якими містилися джерела світла), у його творчості знаходять один із витоків імпресіонізму. У портреті Дами в блакитному відобразилася вся майстерність, накопичена Гейнсборо на той час: тонке виконання легкими мазками (перехід від шкіри до легкого напівпрозорого одягу практично не помітний), гармонійне поєднання тонів, вибір невимушеної та вільної пози для моделі, майстерне зображення тканини, вміла передача ліричного настрою та підкреслення природної краси жіночої молодості. Як пише відомий дослідник І. Долгополов у своїй книзі "Майстри і шедеври", "у цій перлині творчості Гейнсборо ніби зійшлися всі його мрії про безпосередність, свіжість і єдиність первинного відчуття натури". У портреті цієї жінки художник показав напруженість її внутрішнього життя, незалежність та непересічність її характеру. Є гіпотеза, що моделлю для портрета була "дочка адмірала Боскауена, яка в 1766 вийшла заміж за герцога де Бофора і померла згодом у глибокій старості. Лише портрет, виконаний Т. Гейнсборо, дозволяє скласти враження про чарівної леді в її юні роки. скромність образу, незворушність погляду, вишукана стриманість пози роблять світську даму поетичним втіленням юності і краси" (більш детальна розповідь про портрет можна прочитати тут).
Наскільки мені відомо, "Портрет Жінки у блакитному" - це єдина робота Гейнсборо в Росії, а знаходиться вона в Ермітажі.

Аналіз твору «Портрет герцогині де Бофор»

освіта гейнсборо картина

"Портрет герцогині де Бофор" або "Дама в блакитному" - картина англійського живописця Томаса Гейнсборо, що знаходиться в Державному Ермітажі, куди вона надійшла зі зборів А. З. Хитрово за заповітом у 1916 році. Це єдине твір Гейнсборо, що у Росії. Картина відноситься до другої половини 18 століття (близько 1780), була написана в епоху Просвітництва. Робота відноситься до часу розквіту таланту Гейнсборо, коли він створив цілу низку поетичних жіночих портретів у стилі Ван Дейка.

жанр твору: портрет.

Сюжет картини: на портреті глядач бачить молоду жінку у білій відкритій сукні. Її напудрене, зачесане вгору волосся укладене в складну зачіску і увінчане маленьким капелюшком зі страусовим пір'ям і блакитною стрічкою. До плечей спускаються локони, на тонкій шиї - чорна стрічка, з кінця якої звисає золотий хрестик. Вологі губи напіввідкриті, карі очі під темними бровами спрямовані у простір.

Техніка: полотно, олія.

Формат: прямокутний, 76х64 см

Колорит: Колорит побудований на поєднанні блакитних, сірих, рожевих і білих тонах, які непомітно переходять один в інший, не створює для глядача різких контрастів. Напівпрозора сукня герцогині зливається з її шкірою, ніби складаючи єдине ціле з тілом. Сірувато-біле пір'я, блакитна стрічка на капелюшку і напудрене волосся створює своєрідний ореол навколо юного обличчя з його свіжим рум'янцем. "Портрет герцогині де Бофор" здається блакитним (звідси його друга назва), так як світлі, сяючі фарби з перламутровими відблисками переливаються, як вода, що відбиває хмари. По світу - контраст світлої фігури портретованого та темного фону. Художник передає типове для Англії розсіяне світло, вологу атмосферу, яка пом'якшує контури предметів.

Манера письма: Шар живопису Т. Гейнсборо у тому творі настільки тонкий, що крізь нього просвічує плетіння полотна. Точно належні, при близькому розгляді вони здаються різкими у своїй загостреності, найтонші відтінки переливаються з одного до іншого. На відстані ж мазки, зливаючись в одне ціле, дають рух життя, ту невловиму трепетність, які неможливо передати іншими засобами. Вільна, трохи рвучка техніка майстра надає портрету трепетне дихання. Наприклад, хвилясті, що іноді перетинають один одного, але в основному паралельні сині, чорні та сірі штрихи навіть дозволяють відчути під нальотом пудри живу будову волосся. Вони злегка натягнуті над чолом і скронями, а на пишних локонах їхня природна пружність відчувається сильніше. Дотикаються з волоссям завитки страусового пір'я (дрібніші, ніж волосся) піняться, як вода прибою, не розриваючи загальної форми довгого вигнутого пера.

Тканина сукні Т. Гейнсборо написав ніби навмисне безладними мазками, але вони передають тонкість матерії, яка слухняно наступає за обрисами фігури. Удари тонкого пензля були настільки бездоганні, що перетворювали олійну фарбу на якусь подобу прозорої акварелі, що струмувала. Інакше, ніж прозора сукня, трактований щільний шовковий шарф: його товсті складки стовбурчаться і гнуться, показуючи крихкість тканини.

Вжиті пігменти: блакитний, кобальт синій, білила, ультрамарин, краплак червоний світлий, умбра, сієна натуральна, сієна палена, кадмій жовтий, охра жовта.

Спорудження композиції: центральна.

Рух: Тонка шия, ніби не в змозі винести тягар зачіски, і голова трохи схиляється, як екзотична квітка на тонкому стеблі. Рука з браслетом підтримує на грудях блакитний шарф, що зісковзує з плечей. Зовнішній мрійливий погляд, обриси рожевих губ, ось-ось готових посміхнутися, ледь помітний поворот голови... Образ герцогині де Бофор пліток із незавершених, ледь намічених художником рухів, саме це і робить його особливо живим і чарівним.

Томас Гейнсборо - Дама у блакитному (Portrait of a Lady in Blue)

Роки створення - близько 1780

полотно, олія.

Оригінальний розмір – 76×64 см

Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

« Жінка в блакитному»(англ. Portrait of a Lady in Blue) - портрет роботи англійського живописця Томаса Гейнсборо. Написано близько 1780 року, у період найвищого розквіту його художньої майстерності. Знаходиться у Державному Ермітажі у Санкт-Петербурзі (єдиний твір художника у музеях Росії). На думку деяких дослідників, на портреті зображена дочка адмірала Боскауена Єлизавета, заміжня герцогиня Бофорт, якій тоді має бути близько 33 років (народилася 28 травня 1747). Ця версія не є безперечною, проте альтернативна назва картини з французьким варіантом титулу "Портрет герцогині де Бофор" нерідко використовується у мистецтвознавстві. Якщо ця версія вірна, то цікаво відзначити, що мати Єлизавети Френсіс Боскауен теж була свого часу знаменита: як одна з найактивніших прихильниць леді Монтегю та учасниця гуртка «синіх панчох».

Портрет був куплений у колишнього власника єгермейстером А. З. Хитрово (1848-1912) для його приватної колекції англійського портретного живопису. До кінця життя Хитрово володів досить значною на той час колекцією картин, серед яких були твори видатних англійських портретистів Гейнсборо, Ромні, Лоуренса. У 1912 році за його заповітом вся колекція, включаючи цей портрет, була безоплатно передана Ермітажу, де портрет знаходиться в даний час (інв. № 3509). Це єдиний відомий твір Гейнсборо, що у Росії.

Тонкими і ніжними переливами блакитного кольору відзначені атласний шарф, що лежить поверх тонкої напівпрозорої білої сукні, маленький витончений капелюшок, і здається, що навіть у напудреному волоссі присутні відсвіти блакитного. Ім'я зображеної аристократки залишається загадкою для дослідників творчості майстра. Висувались припущення, що на полотні зображено герцогиню де Бофор. проте це не підтверджено. В Ермітаж картина надійшла 1912 року. «Портрет дами в блакитному» пензля Т. Гейнсборо – один із найчудовіших творів у колекції англійського живопису Ермітажу. Хоча художник не любив писати портрети, воліючи працювати над пейзажами, але найяскравіше він виявив себе як портретист. Образ невідомої молодої жінки відрізняється витонченою красою, елегантністю та романтичною мрійливістю. Легкі, рухливі, мазки, що тануть, передають ніжність шкіри, сріблясто-блакитні шовку сукні і повітряне перо капелюшка, що прикрашає високу пудрену зачіску. Вільна ескізність письма у поєднанні з м'якістю та тонкістю переходів кольору створює ефект пастелі. Мальовничу манеру Гейнсборо відзначали і високо цінували сучасники, зокрема такі знавці, як видатний художник Д. Рейнолдс.

Єдина картина англійського художника Томаса Гейнсборо, яка знаходиться в Росії, - це "Дама в блакитному" (Portrait of a Lady in Blue). Портрет англійської аристократки виставляється у Державному Ермітажі, і для багатьох є символом цього музею.

Гейнсборо закінчив роботу над портретом приблизно 1780 року, під час розквіту його художньої майстерності. Досі достеменно невідомо, хто зображений на картині, багато дослідників творчості художника схиляються до версії, що це герцогиня Єлизавета Бофорт, дочка адмірала Боскауена. Хоча ця версія не є безперечною, у мистецтвознавстві часто використовують альтернативну назву картини "Портрет герцогині де Бофор" (французький варіант титулу).

Як уже було сказано, «Дама в блакитному» була намальована в період розквіту таланту художника, коли з-під його кисті вийшла ціла серія поетичних жіночих портретів, виконаних у стилі голландського портретиста Ван Дейка, у тому числі « Портрет місіс Мері Грем», «Портрет Сари Сіддонс», «Портрет Джорджіани». Гейнсборо на «Портреті герцогині де Бофор» вдалося непомітно передати легкість, елегантність, витончену красу та аристократизм дами, в одному її русі руки, що підтримує шаль, відчувається граціозність та витонченість.

В Ермітаж портрет потрапив із приватної колекції єгермейстера О.З. Хитрово, який захоплювався англійським портретним живописом.

"Дама в блакитному" (Portrait of a Lady in Blue) - портрет роботи англійського живописця Томаса Гейнсборо.

"Дама в блакитному" - єдине полотно Томаса Гейнсборо в художніх музеях Росії. Питання про прототипі є дискусійним. Згідно з найпоширенішою версією, на портреті зображена дочка англійського адмірала Боскауена Елізабет, заміжня - герцогиня де Бофор.

«Дама в блакитному», що зберігається в Ермітажі, - чарівний жіночий портрет, що відображає, серед іншого, багато уявлень про моду і красу, характерні для XVIII століття. Вузькі похилі плечі, струнка шия з граціозним вигином, що нагадує квіткове стебло, складна конструкція високої зачіски, вінчаним капелюшком з пір'ям, досить інтенсивний штучний рум'янець, використання пудри не тільки для обличчя, грудей і шиї, але і для тонування перуки - все це типово не тільки для Англії Гейнсборо, але й для Росії другої половини XVIII