ПРОЧИТАЙТЕ УВАЖНО!

Ігор Еммануїлович Грабар (1871-1960)

Ігор Еммануїлович Грабар – живописець, народився 13 березня 1871 року у Будапешті, у ній російського громадського діяча Еге. І. Грабаря.

Дитинство Ігоря було нелегким. Хлопчик часто розлучався з батьками, залишаючись під опікою чужих людей. З дитинства він мріяв про живопис, намагався бути ближчим до художніх кіл, відвідував усі виставки, вивчав колекцію Третьяковської галереї.

З 1882 по 1989 Грабар навчається в московському ліцеї, а з 1889 по 1895 в Санкт-Петербурзькому університеті відразу на двох факультетах - юридичному та історико-філологічному. Після закінчення університету, він вступив до петербурзької Академії Мистецтв

1895 він навчався в майстерні Іллі Рєпіна, де в цей же час навчалися Малявін, Сомов, Білібін.

Літо 1895 року під час канікул Грабар подорожує Європою, відвідує Берлін, Париж, Венецію, Флоренцію, Рим, Неаполь. Його настільки захоплюють твори найвидатніших художників епохи Відродження, що він вирішує подорожувати далі та просвітлювати себе.

Повернувшись у 1901 році до Росії, художник був знову вражений красою російської природи. Він зачарований красою російської зими, захоплений «грацією» та «магнетизмом» чарівного дерева берези. Його захоплення Росією після довгої розлуки виявилося в картинах: «Біла зима», «Лютнева блакить», «Березневий сніг» та багатьох інших.

У період із 1913 по 1925 рік художник очолює Третьяковську галерею. Тут Грабар зробив реекспозицію, розмістивши і систематизувавши всі витвори мистецтва в історичній послідовності. В 1917 він видав каталог галереї, який має значну наукову цінність.

Ігор Еммануїлович є одним із засновників музеєзнавства, реставраційної справи та охорони пам'яток мистецтва та старовини. 1918 року художник створює Центральну реставраційну майстерню. Він допоміг врятувати багато творів давньоруського мистецтва та результатом проведеної роботи майстерень, було відкриття численних видатних пам'яток стародавнього російського мистецтва – ікон та фресок у Новгороді, Пскові, Володимирі та інших містах.

У 1926-30 Грабар був редактором відділу образотворчого мистецтва Великої Радянської Енциклопедії.

З 1924-го і до кінця 1940-х років Грабар знову повертається до живопису, особливу увагу приділяє портрету, зображуючи своїх близьких, науковців та музикантів. Серед його знаменитих портретів "Портрет матері", "Світлана", "Портрет доньки на тлі зимового пейзажу", "Портрет сина", "Портрет академіка С. А. Чаплигіна". Широко відомі і два автопортрети художника «Автопортрет із палітрою», «Автопортрет у шубі».

У радянські часи Грабар захопився творчістю Андрія Рубльова та І. Є. Рєпіна. У 1937 році він створив двотомну монографію «Рєпін». Ця робота принесла Грабарю Сталінську премію. З 1944 року Грабар є директором інституту історії мистецтв Академії наук СРСР.

Помер Ігор Еммануїлович 16 травня 1960 року у Москві.
Історія створення картини «Лютнева блакить»

«Лютневий блакить» – найвідоміший пейзаж І.Е.Грабаря. Полотно «Лютневий блакить» художник писав з особливою любов'ю і вклав у нього частину своєї душі. Йому вдалося створити новий образ російської природи. Навіть у невеликій репродукції «Лютнева блакить» яскрава, барвиста, створює враження свята. Цей пейзаж був особливо дорогий і самому художнику. На схилі літ І. Грабар із задоволенням згадував і докладно розповідав про те, як створювався цей пейзаж. «Лютневу блакить» художник побачив у Підмосков'ї, коли гостював у друга. Неможливо краще за самого автора передати схиляння перед красою природи, яке він пережив.

Про появу світ картини-улюблениці, «Лютневої блакиті», його докладна розповідь: «Настали чудові сонячні лютневі дні. Вранці, як завжди, я вийшов поблукати навколо садиби і поспостерігати. У природі творилося щось надзвичайне, здавалося, що вона святкувала якесь небувало свято - свято блакитного неба, перлинних беріз, коралових гілок і сапфірових тіней на бузковому снігу. Я стояв біля дивовижного екземпляра берези, рідкісного за ритмічною будовою гілок. Задивившись на неї, я впустив ціпок і нахилився, щоб його підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обімлів від видовища фантастичної краси, що відкрився переді мною: якісь передзвони і перегуки всіх кольорів веселки, об'єднаних блакитною емаллю неба. «Якби хоч десяту частку цієї краси передати, то й те це буде незрівнянно», — подумав я і одразу ж побіг за невеликим полотном і в один сеанс накидав із натури ескіз майбутньої картини. Наступного дня я взяв інше полотно і протягом трьох днів написав етюд із того самого місця. Після цього я прорив у глибокому снігу понад метр товщиною траншею, в якій і помістився з мольбертом і великим полотном для того, щоб отримати враження низького горизонту та небесного зеніту з усією градацією блакитних - від світло-зеленого донизу до ультрамаринового вгорі. Полотно я заздалегідь у майстерні підготував під лесування неба, покривши його по крейдяній поверхні, що вбирає масло, густим шаром щільних свинцевих білил різних тональностей.

Лютий стояв дивовижний. Вночі підморожувало, сніг не здавав. Сонце світило щодня, і мені пощастило писати поспіль без перерви та зміни погоди близько двох з лишком тижнів, поки я не скінчив картину цілком на натурі. Писав я з парасолькою, забарвленою в блакитний колір, і полотно поставило не тільки без звичайного нахилу вперед, обличчям до землі, але, повернувши його лицьовою стороною до синяв неба, через що на нього не падали рефлекси від гарячого під сонцем снігу і він залишався в холодній. тіні, змушуючи мене потроювати силу кольору передачі повноти враження. Я відчував, що вдалося створити найзначніший твір із усіх досі мною написаних, найбільш свій, не запозичений, новий за концепцією та виконанням». Передати передзвони чистого кольору – кольору освітленого яскравим лютневим сонцем неба, снігу та сріблястого стовбура берези художнику вдалося повною мірою…

У «Лютневій блакиті» береза ​​- невід'ємна частина, або навіть єдина основа художнього образу. У самому образі берези, в умінні побачити її чарівність у загальному ладі російського пейзажу далося взнаки радісне сприйняття природи рідного краю, яке відрізняє Грабаря-пейзажиста у всі періоди його творчості. З усіх беріз, коли-небудь зображених Грабарем, у березі «Лютневої лазурі» поезія грабарівського пейзажного живопису досягла своєї кульмінації… Потрібно було опанувати не тільки майстерністю живописця, а й незвичайним почуттям закоханості в природу, щоб зобразити ту торжество настаючої весни, що вдалося на своєму полотні художнику. Як і завжди, він вдався до свого улюбленого прийому показу фрагмента пейзажу: глядач не бачить вершини берези, а на передньому плані на снігу лежать тіні тих дерев, які стоять десь позаду глядача, що «входить» таким чином волею художника в картинний простір і знизу вгору що розглядає все безліч гілок, що переплітаються, і звисаючих сучків, що сяють то білизною, то золотом на тлі весняного неба. Головна героїня картини - береза ​​з ритмічно розташованими гілками - як би закриває від глядача розташовані купами по дві, по три тонкі берези, що йдуть в далечінь, туди, де на горизонті видніється прозорий, пронизаний світлом березовий ліс.

«Що може бути прекрасніше берези, єдиного в природі дерева, стовбур якого сліпучо білий, тоді як решта всіх дерев на світі мають темні стовбури. Фантастичне надприродне дерево, дерево-казка. Я пристрасно полюбив російську березу і довго майже її і писав». Білизна березового ствола стає для Грабаря своєрідним екраном, що відображає райдужні відблиски. Замість чорних цяток він бачить контрасти чистих фарб.

«Лютнева блакить» є одним із прикладів найбільшого ступеня колірного розкладання серед усіх мальовничих творів Грабаря. Художник пише чистим кольором, не змішуючи фарби на палітрі, а завдаючи їх короткими дрібними мазками на поверхню полотна. Глибокі сині, світло-сині, бірюзові та жовтувато-блакитні тони неба передані всім безліччю окремих мазочків синього, білого, жовтого, місцями зеленого та червоного кольору. Те саме відбувається зі стовбурами беріз, поверхнею снігу, де сусідять білий, червоний, бузковий, жовтий тони, і все це разом зливається в єдину поверхню снігу з його глибокими синьо-бузковими тонами, в білизну та золото березового стовбура.

«Лютневим блакитом» Грабар сказав нове слово в російському пейзажному живописі.
Лазур (ін. російськ. з грец.) - 1) світло-синій колір, блакитність; 2) фарба світло-синього кольору. (Тлумачний словник.)
Синоніми кольору:
Блакитний = блакитний = блакитний.
Кораловий (колір) – яскраво-червоний.
Сапфіровий (колір) – синій або зелений, кольори сапфіру.
Жовтий (колір) – золотий, золотистий.

Напишіть СПРАВА З ПРОПОЗИЦІЙНОГО ПЛАНУ.

Твір-опис по картині І.Е. Грабаря «Лютнева блакить»

ПЛАН

1. Історія створення картини. (Дуже коротко! – цифра 1 збірки.) Сенс назви. (Полотно засліплює блакитно-синім небом, що йде в безмежну височінь. Простір наповнений світлом і повітрям.)
2. Лазореве небо на картині Грабаря. (Небо займає у «Лютневій лазурі» приблизно три чверті полотна. Начебто куполом розкрилося над картиною. Таке інтенсивно-синє небо буває саме в Росії – і саме сонячними зимовими днями. Як ми розуміємо, що день сонячний? – Виблискують стовбури берез, на них Палітра неба різноманітна: від яскраво-синього до світло-блакитного.Блакитний фон створює відчуття урочистості та соковитості сонячного світла, що розливається по картині
3. Берези. Береза ​​на передньому плані картини. (Автор: «…дивний екземпляр берези»… Могутнє, величезне, що бачило жодну зиму, старе дерево. Колір стовбура, гілок, яскраво-рудого торішнього листя на верхівці, що гармоніює з ясною синьовою неосяжного неба. Вдалині розташовані її подружки, молоді бер. Мереживо гілок відбивається у великому безхмарному блакитному небі. Жовті, перлинні, червонуваті, помаранчеві відтінки – теплі тони. Берези – символ нашої батьківщини, символ російської зими.
4. Нестандартний підхід до ракурсу картини. (Глядачеві пропонується поглянути на засніжений березовий гай як би знизу. Такий прийом розширює простір і дозволяє…, створюючи)
5. Нижня частина картини – сніг: на сонці й у тіні. (Сніг рихлий, подекуди осел, підтанув. Особлива краса сапфірових тіней на бузковому снігу, нескінченні бірюзові переливи, блискучого снігового покриву.)
6. «Лютнева блакить» І.Е. Грабаря - поезія пробуджується весни. Враження, почуття та настрій, спричинені картиною. (Художник висловив свої почуття на картині за допомогою симфонії кольору, створивши настрій небувалого свята… див. збірник кінець -1,2. Чи допомогли вірші поетів та музика композиторів, що звучать на уроці, побачити красу «Лютневої лазурі»?)

(На уроці звучать музичні композиції Антоніо Вівальді «Пори року. Весна» та Едварда Гріг «Ранок», сюїта «Сольвейг» з опери «Пер Гюнт».)

Вірші, співзвучні картині та настрою художника (тексти можна використовувати у творі):

«Ще холодний і сир…» Іван Бунін

Ще і холодний і сир
Лютневе повітря, але над садом
Уже дивиться небо ясним поглядом,
І молодшає Божий світ.
Прозоро-блідий, як навесні,
Сльозиться сніг нещодавньої холоду,
А з неба на кущі та калюжі
Лягає відблиск блакитний.
Не налюбуюсь, як прозирають
Дерева в лоні небосхилу,
І солодко слухати біля балкона,
Як снігурі в кущах дзвенять.
Ні, не краєвид вабить мене,
Не фарби жадібний погляд помітить,
А те, що в цих фарбах світить:
Кохання та радість буття.

Єсенін С.А.

Біла береза
Під моїм вікном
Накрилася снігом,
Точно сріблом.

На пухнастих гілках
Сніжною облямівкою
Розпустилися кисті
Біла бахрома.

І стоїть береза
У сонній тиші,
І горять сніжинки
У золотому вогні.

А зоря, ліниво
Обходячи навколо,
Обсипає гілки
Новим сріблом.

Лютий є вражаючим місяцем, адже він стає останнім акордом холодної та ворожої зими. У деякі дні вона залякує людей завірюхами та сильними морозами, а в інші — балує привабливими краєвидами та сонячною погодою. Ігор Грабар написав дуже гарну картину, яку назвав — «Лютневий блакить».

Відомий російський художник

Напевно, кожен чув у Радянському Союзі про Грабаря. Адже його твір «Березневий сніг» усі знали за підручниками. Він був чудовим російським живописцем, талановитим реставратором, популярним мистецтвознавцем. Його любили багато хто за красиві та незвичайні природні пейзажі.

Батько Ігоря працював депутатом у австрійському парламенті. З'явився на світ художник у Будапешті, але хрещений у православ'ї. Хрещеним батьком його став дядько популярного художника Кустодієва. Він згодом навіть намалює портрет Грабаря. 1880 року мати привезе Ігоря до Росії.

Художник у 1895 році вирушить до Італії, назад повернеться лише у 1901, і привабливість російської природи відкриється для нього у новому образі. Він передав своє потрясіння в кількох картинах:

• «Березневий сніг»
• «Біла зима»

Історія написання картини

Побачив лютневу блакитну майстер у Підмосков'ї, він тоді приїхав погостювати до художника Мещеріна в маєтку Дугіно. Ігор сонячного ранку пішов гуляти, і його дуже вразив стан природи. Художник завжди заявляв, що з усіх дерев у середній смузі Росії йому більше подобаються берези. У той день одна з них привернула його увагу, вона вразила своєю унікальною ритмічною будовою гілок.

Він одразу розвернувся і пішов додому за полотном. За сеанс художник зміг накидати із натури ескіз свого майбутнього твору. Інші дні виявилися такими ж сонячними та прекрасними, тому Ігор узяв інше полотно і за 3 дні створив етюд. Потім він викопав прямо в снігу глибоку яму і помістив у неї великий мольберт, щоб вийшло враження далекого лісу та низького горизонту.

Опис картини

Художник намалював на передньому плані березу, вкриту тонким інеєм, іскристу і переливається під сонячним промінням. За нею можна побачити молоді берізки з тоненькими стовбурами. А ось на задньому плані зображено ліс, який поділяє землю та небо.

Ці білоствольні дерева написані на тлі блакитнуватого сніжного покривала та практично такого ж неба. Художник щедро використовує такі відтінки, оскільки вони несуть чистоту та прохолоду. Подібні кольори бірюзи, блакиті та синяв є подарунком російської природи в лютому. Картина створює враження свята, що наближається.

Для малювання художник використовував дуже світлі кольори, щоб отримати кришталевий передзвін блакитного відтінку. Цей твір нагадує полотна найпопулярніших французьких імпресіоністів.

Історія створення картини І.Грабаря «Лютнева блакить».

Ігор Еммануїлович Грабар народився 13 березня 1871 року. Малювати він любив змалку, традиційним і бажаним різдвяним подарунком для нього завжди були малювальні приладдя. Якось майбутній художник разом із батьком прийшли в гості до вчителя малювання Єгор'євської прогімназії І.М.Шевченка та застали його за роботою. Хлопчикові здалося прекрасним все: і картина і мольберт, і фарби на палітрі, що яскраво горіли, і блискучі срібні тюбики справжніх масляних фарб. «Я думав, що не витримаю від щастя, яке наповнювало груди, особливо коли відчув солодкий, чудовий запах свіжої фарби…»

І.Е.Грабар закінчив Єгорьевскую прогімназію, потім Петербурзький університет (юридичний факультет), він захоплювався багатьом: іноземні мови, музика, література, але малювання завжди залишалося першому місці. У 1894 році, після закінчення університету, Грабар вступив до Академії мистецтв.

Через 10 років з'явилася картина «Лютневий блакить» - один з кращих творів І.Е.Грабаря. Навіть у невеликій репродукції ця картина яскрава, яскрава, створює враження свята. А тепер уявіть краєвид у його справжніх розмірах: висота – 141 см, ширина-83 см. Почуття радості в полотні просто приголомшує, а живопис нагадує феєрверк! Цей пейзаж був особливо дорогий і самому художнику. На схилі років І. Грабар із задоволенням розповідав про те, як створювався цей краєвид. Лютневу блакитник художник побачив у Підмосков'ї. Взимку 1904 року гостював у художника М.Мещеріна в маєтку Дугіно. Одного сонячного лютневого ранку І. Грабар вийшов як звичайно погуляти і його вразив незвичайний стан природи. . Грабар милувався березами, він завжди казав, що з усіх дерев середньої смуги Росії найбільше любить берези. Того ранку одна з беріз привернула його увагу, вразивши рідкісною ритмічною будовою гілок. Задивившись на березу, художник упустив ціпок і нахилився, щоб його підняти. «Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обомлів від фантастичного видовища фантастичної краси, що відкрився переді мною; якісь передзвони та перекликання всіх кольорів веселки, об'єднаних блакитною емаллю неба. Якби хоч десяту частку цієї краси передати, то й те буде незрівнянно.

Він одразу побіг у будинок, узяв полотно і в один сеанс накидав із натури ескіз майбутньої картини. Наступні дні були такі ж чудові, сонячні, і художник, узявши інше полотно, з цього ж місця протягом трьох днів писав етюд. Після цього І.Грабар вирив у снігу траншею, понад метр глибиною в якому і помістився з великим мольбертом та полотном. Для того, щоб отримати враження низького горизонту та далекого лісу та небесного зеніту, з усіма переливами блакитних фарб від ніжно-бірюзових унизу до ультрамаринових на вершині. Полотно він заздалегідь підготував у майстерні, покривши його по крейдяній поверхні, що вбирає масло, густим шаром щільних свинцевих білил різних тональностей.

«Лютий стояв дивовижний. Вночі підморожувало, і сніг не здавав. Сонце світило щодня і мені пощастило писати кілька днів поспіль без перерви та зміни погоди близько двох з лишком тижнів, поки я не скінчив картину цілком на натурі. Писав я з парасолькою, пофарбованою в блакитний колір і полотно поставило не тільки без звичайного нахилу вперед, обличчям до землі, але повернувши його лицьовою стороною до синяв неба, через що на нього не падали рефлекси від гарячого під сонцем снігу, і він залишався в холодній тіні. , змушуючи мене потроювати силу кольору передачі повноти враження.

Я відчував, що вдалося створити найзначніший твір із усіх досі написаних мною. Найбільш своє, не запозичене ... »

Ми не бачимо верхівки головної берези та тих беріз, тіні яких лежать на снігу і простір навколо них здається нескінченним. Але частину цієї чарівної нескінченності митець залишив на полотні. З мазків, покладених енергійно, що точно створюють і простір і форму, народжуються обриси стовбурів беріз. Переплетення їхніх гілок. Кожен мазок покладений рухом кисті нагору, через що створюється враження. Що дерева прямують вгору, до неба, до сонця. Грабар пише чистим кольором, не змішуючи фарби на палітрі. Білий, синій, жовтий, бузковий, зелений кольори дивовижно зливаються і перетворюються на щільну поверхню снігу і блакитно-бузкові тіні, сяючу гладкість стовбурів або шорсткість кори беріз, в сліпуче сяюче сонячне світло і переливи і передзвони сонячного неба.

«Лютнева блакить», що з'явилася на світ у сніговій траншеї, вже наступного 1905 року була придбана порадою Третьяковської галереї і зберігається в одній із залів уславленого музею. «Казкою інею і сонця, що сходить» назвав І.Грабар свою картину. До цього дня цей твір зберігає закоханість художника в природу, захоплення її красою, його життєрадісність, творчий азарт та майстерність.

Опис теми:Радість весни, що наближається, в картині Грабаря "Лютневий блакить".

Якось у лютому митець відпочивав на дачі у своїх друзів. Був уже майже кінець лютого і погода часто нагадувала, що ось-ось прийде весна. Художник любив гуляти околицями. Навколо росли березові гаї, а береза ​​завжди була його улюбленим деревом. Він дуже любив зображати берези у своїх пейзажах і часто гуляв у березових гаях, набираючись натхнення. Світило сонце, голубіло небо. У сонячному світлі блищав сніг. Берези особливо гарно виглядали на тлі білого снігу. Художник йшов, намагаючись знайти якийсь цікавий вид для своїх нових картин. Раптом він упустив ціпок і нахилився, щоб його підняти. Нахилившись і повернувши голову, він раптом побачив те, що його вразило: перед його очима переливалася перламутром береза, небо сяяло відтінками синього та бірюзового. Те, що хвилину тому здавалося звичайним, заграло незвичайними фарбами, коли він глянув на це під іншим кутом, знизу. Художник негайно побіг додому і зробив малюнок. Наступного дня він повернувся на це місце, щоб написати краєвид з натури. Йому хотілося передати на картині саме цей погляд на березу, коли дивишся на неї знизу і вона стає перламутровою від сонця, а небо здається ще синє. Він викопав яму, розмістив там мольберт особливим способом, щоб сонце не спотворювало фарби на полотні і натхненно писав цей пейзаж. Сталася ця історія у 1904 році. Художника звали Ігор Грабар. А картину він назвав "Лютневий блакить". Цей пейзаж відразу став однією з найулюбленіших картин у російській живопису. Адже, якщо подумати, нічого особливого в цій картині немає: сніг, береза ​​на все полотно, небо. Але весь настрій, вся краса картини в тому, як захоплено митець передав сонячне світло, яким чистими яскравими фарбами написав небо, як виписав гілочки берези, її кору. Білизну снігу Грабар передав блакитним, блакит неба - густо-синім, березам додав золотистого. Дивишся на цю картину і душа радіє. У Третьяковській галереї, де вона зберігається, біля цієї картини завжди зупиняється багато людей - усі хочуть пережити почуття радості, наближення весни, яке дарує картина.

Розглянемо репродукцію картини І.Е.Грабаря "Лютневий блакить".

Запитання дітям.

Як ставиться художник до природи? Чи захоплюється художник, природою (великою березою на першому плані, небом, сонцем)?

Який настрій на картині Ігоря Еммануїловича? Радісне, сумне?

Які кольори використовував митець, малюючи небо? Сніг?

(Холодні: блакитний, синій, фіолетовий та всі його відтінки).

Пед. узагальнює. Береза ​​на першому плані з розлогими гілками, з білим золотавим стволом. Вдалині красуються її подружки. Колір неба глибокий синій, із зеленувато-жовтим тоном, сонечко жовто-лимонного кольору. А сніг відбиває сонце та небо.

Розмова. (4хв.)

Чому картину так названо?

(Картина так названа, тому що художник зобразив сонячний лютневий день. Слово «блакит» позначає світло-блакитний, колір неба. Все полотно пронизує блакитний колір, ніби берези ширяють у морозному повітрі.)

Якого кольору небо нагорі та на горизонті?

(Колір неба неоднаковий: вгорі – темно-синє, до горизонту стає ніжно-блакитним.)

Якого кольору сніг на сонці та в тіні?

(Сніг на сонці кристально чистий, блакитний, у тіні берез він фіолетовий.)

Яка береза, колір її стовбура, гілок та колір торішнього листя на верхівці берези?

(Білий стовбур берези злегка вигнутий, донизу він стає коричневим. Береза ​​широко розкинула гілки, які ще зберегли торішнє листя. Вони потемніли від холоду, але не здаються, не змирилися з зимою, ніби знають, що скоро прийде весна і берези знову покриється. клейкими листочками.)

Що бачиться на обрії?

(На горизонті суцільною коричневою смужкою намальовано ліс. Уся природа завмерла у прозорому морозному повітрі.)

Який настрій створює картина?

(Картина яскрава, світла, радісна, тому, дивлячись на неї, відчуваєш радісний настрій. Цьому настрою сприяє колорит картини.)

І.Е. Грабар – художник-пейзажист. Його картина «Лютнева блакить» - одна з найвідоміших. Якось під час прогулянки, згадував живописець, він побачив, що в природі відбувається щось незвичайне, ніби настало свято блакитного неба та перлинних берез із кораловими гілками, сапфірових тіней на бузковому снігу.

На картині зображено сонячний лютневий день. Все полотно пронизує блакитний колір, ніби берези ширяють у морозному повітрі. Колір піднебіння неоднаковий. Угорі воно темно-синє, а до горизонту стає ніжно-блакитним. Сніг на сонці блакитний, а в тіні берез – фіолетовий. Білий стовбур берези на передньому плані картини трохи вигнутий, донизу він стає коричневим. Береза ​​широко розкинула гілки, на яких ще збереглося торішнє листя. Листя потемніло від холоду, але не здається, не змирилося з зимою, ніби знає, що незабаром прийде весна і береза ​​знову покриється зеленими клейкими листочками. На горизонті суцільною смужкою намальовано ліс.

Картина яскрава, світла, радісна. Дивлячись на неї, відчуваєш піднесений настрій. Цьому сприяє колорит картини. Здається, що переносишся до казкового лісу, де відбуваються дива.

Кажуть, що краєвид – це портрет природи. І в хорошого художника він сповнений динамізму, якоїсь таємниці, що відкривається глядачеві лише на інтуїтивно-чуттєвому рівні. Він спостерігає звичайну, навіть непримітну замальовку природи - самотнє дерево, неспокійне море або гірську місцевість - і тим не менш не перестає захоплюватися незвичайним ракурсом зображуваного імпресіоністичною грою з квітами. Всі ці особливості можна охарактеризувати і полотна Ігоря Грабаря. Спробуємо ж дати опис картини «Лютневий блакить».

Історія створення

Як правило, свідчення про історію створення того чи іншого украй недовговічні. Проходить якийсь час - і вже сам художник точно не пам'ятає, коли його відвідав задум сфотографувати щось на папері. На щастя, історія картини «Лютневий блакить» не канула в Лету. Відомо, що створювалося полотно, коли Грабар гостював у Дугіному у хлібосольного мецената Миколи Мещеріна. Дугінський період вважається чи не найпліднішим у творчості художника, написані за 13 років картини із задоволенням приймали музеї та виставки.

Якось погожим лютневим ранком художник просто вирішив погуляти - без фарб та мольберту. Одна з беріз здалася Грабарю особливо гарною, він задивився на неї і... впустив ціпок. А підводячи її, глянув на деревце знизу вгору. Ефект був просто незвичайний! Художник кинувся за приладдям і замалював побачене, щоб за кілька днів розпочати створення повноцінної картини. Для цього Грабар вирив траншею в снігу, прикрив полотно парасолькою, що посилило ефект присутності синього кольору, і почав творити. Працював він близько двох тижнів, і весь цей час природа пестила художника чудовою погодою.

Предмет зображення

Опис картини «Лютневий блакить» почнемо з головного - берізки на передньому плані. Деревце оповите найтоншим зимовим мереживом, здатним весело іскритися навіть у похмурий день. Трохи далі видно менші подружки білоствольної цариці, маленькі берізки. Так і спадає на думку порівняння з дівчатами, які кружляють у хороводі, кличуть весну і проводжають лютий. Здається, постій ще трошки поряд із полотном – і ти почуєш пісню про символ нашої країни, березу.

Дерево зображено на тлі білого покривала та пронизливо-синього неба. Тому його гілки, що надають берізці цікавої, навіть дещо дивної форми, виглядають таємничими, казковими, зачарованими. Немов білоствольна красуня щойно прокинулася і тягнеться до неба для вітання весни, через що здається, що берізка узялася в боки.

Колірне рішення

Продовжуємо картини «Лютнева блакит»». Здавалося б, зображення зимового місяця вимагає задіяти білу фарбу. В той же час художник щедро використовує пастельні та яскраві тони, вважається, що в полотні він досяг межі кольорової насиченості, малюючи, по суті, чистим світлом, ми побачимо чимало відтінків блакитного, ультрамаринового, вони зливаються в неповторну музику живопису, головна мета якої - передати ще одну мить з життя природи, невидиму часом для простої людини, подібною установкою полотно, яке створив Грабар - «Лютнева блакитність» - зближується з шедеврами французьких імпресіоністів, таких як «Макі» Клода Моне.

Домінуючий настрій

Головне ідейне посилання полотна можна охарактеризувати як очікування. Зимова холоднеча обов'язково зміниться теплою погодою, зображена берізка одягнеться в чудове вбрання із зеленого листя, а природа почне новий виток свого розвитку. Це пояснює надзвичайний, оптимістичний емоційний фон полотна. Цей опис картини «Лютнева блакить» має враховувати.

Інші факти

За Грабарем закріпилася слава зображувача зимової доби. Існує навіть цікава паралель згаданого дугинського періоду з Болдинською як одного з найплідніших періодів діяльності поета. Втім, Грабар - «Лютневий блакить» та інші «зимові» полотна не береться до уваги! - Зображував і інші пори року, а також Художник за все своє життя попрацював дуже плідно: далеко не кожен художник може практично без зупинки творити близько 60 років!

Спочатку полотно, що цікавило нас, художник назвав «Блакитною зимою» - аналогія з іншими полотнами Грабаря - але коли віддавав своє дітище в Третьяковську галерею, перейменував його. Шедевр і досі там. Відвідувачі дивляться на полотно, з подивом виявляють те, що не в змозі передати навіть майстерні репродукції: мазки, окремі точки, з яких складається полотно. Це теж слід однієї з течій мистецтва – дивізіонізму.

На цьому опис картини «Лютневий блакить» можна вважати закінченим.

11 червня 2015

Кажуть, що краєвид – це портрет природи. І в хорошого художника він сповнений динамізму, якоїсь таємниці, що відкривається глядачеві лише на інтуїтивно-чуттєвому рівні. Він спостерігає звичайну, навіть непримітну замальовку природи - самотнє дерево, неспокійне море або гірську місцевість - і тим не менш не перестає захоплюватися незвичайним ракурсом зображуваного імпресіоністичною грою з квітами. Всі ці особливості можна охарактеризувати і полотна Ігоря Грабаря. Спробуємо ж дати опис картини «Лютневий блакить».

Історія створення

Як правило, свідчення про історію створення того чи іншого витвору мистецтва вкрай недовговічні. Проходить якийсь час - і вже сам художник точно не пам'ятає, коли його відвідав задум сфотографувати щось на папері. На щастя, історія картини «Лютнева блакить» не канула в Лету. Відомо, що створювалося полотно, коли Грабар гостював у Дугіному у хлібосольного мецената Миколи Мещеріна. Дугінський період вважається чи не найпліднішим у творчості художника, написані за 13 років картини із задоволенням приймали музеї та виставки.

Якось погожим лютневим ранком художник просто вирішив погуляти - без фарб та мольберту. Одна з беріз здалася Грабарю особливо гарною, він задивився на неї і... впустив ціпок. А підводячи її, глянув на деревце знизу вгору. Ефект був просто незвичайний! Художник кинувся за приладдям і замалював побачене, щоб за кілька днів розпочати створення повноцінної картини. Для цього Грабар вирив траншею в снігу, прикрив полотно парасолькою, що посилило ефект присутності синього кольору, і почав творити. Працював він близько двох тижнів, і весь цей час природа пестила художника чудовою погодою.

Предмет зображення

Опис картини «Лютневий блакить» почнемо з головного - берізки на передньому плані. Деревце оповите найтоншим зимовим мереживом, здатним весело іскритися навіть у похмурий день. Трохи далі видно менші подружки білоствольної цариці, маленькі берізки. Так і спадає на думку порівняння з дівчатами, які кружляють у хороводі, кличуть весну і проводжають лютий. Здається, постій ще трошки поряд із полотном – і ти почуєш пісню про символ нашої країни, березу.

Дерево зображено на тлі білого покривала та пронизливо-синього неба. Тому його гілки, що надають берізці цікавої, навіть дещо дивної форми, виглядають таємничими, казковими, зачарованими. Немов білоствольна красуня щойно прокинулася і тягнеться до неба для вітання весни, через що здається, що берізка узялася в боки.

Колірне рішення

Продовжуємо твір "Опис картини "Лютнева блакить"". Здавалося б, зображення зимового місяця вимагає задіяти білу фарбу. Проте Грабар вчинив інакше. На полотні глядачеві виразно видно, що сніг уже не дуже чистий, подекуди видніються проталини, а отже, наближається весна. У той же час художник щедро використовує пастельні та яскраві тони. Вважається, що в полотні він досяг межі насиченості кольору, малюючи, по суті, чистим світлом. Ми побачимо чимало відтінків блакитного, ультрамаринового. Всі вони зливаються в неповторну музику живопису, головна мета якої - передати ще одну мить із життя природи, невидиму часом для простої людини. Подібною установкою полотно, яке створив Грабар - «Лютневий блакить» - зближується з шедеврами французьких імпресіоністів, таких як «Макі» Клода Моне.

Домінуючий настрій

Головне ідейне посилання полотна можна охарактеризувати як очікування. Зимова холоднеча обов'язково зміниться теплою погодою, зображена берізка одягнеться в чудове вбрання із зеленого листя, а природа почне новий виток свого розвитку. Це пояснює надзвичайний, оптимістичний емоційний фон полотна. Цей опис картини «Лютнева блакить» має враховувати.

Інші факти

За Грабарем закріпилася слава зображувача зимової доби. Існує навіть цікава паралель згаданого дугинського періоду з Болдинською восени Пушкіна як одного з найплідніших періодів діяльності поета. Втім, Грабар - «Лютневий блакить» та інші «зимові» полотна не береться до уваги! - Зображував і інші пори року, а також особи людей. Художник за все своє життя попрацював дуже плідно: далеко не кожен художник може практично безупинно творити близько 60 років!

Спочатку полотно, що цікавило нас, художник назвав «Блакитною зимою» - аналогія з іншими полотнами Грабаря - але коли віддавав своє дітище в Третьяковську галерею, перейменував його. Шедевр і досі там. Відвідувачі дивляться на полотно, з подивом виявляють те, що не в змозі передати навіть майстерні репродукції: мазки, окремі точки, з яких складається полотно. Це теж слід однієї з течій мистецтва – дивізіонізму.

На цьому опис картини «Лютневий блакить» можна вважати закінченим.