Епос - це нічим іншим, як художня словесність. Її основними ознаками є подійність, оповідання, ліричні відступи та діалоги. мають як прозову, і віршовану форму. Подібні розповіді можна зустріти у народній словесності. Нерідко вони описуються у творах конкретних авторів.

Народний епос

У свідомості первісних людей неподільно існували деякі зародки мистецтва та науки, моралі, релігії та інших видів напрямів у суспільному розвиткові. Тільки трохи пізніше всі вони набули самостійності.

Частиною культових, релігійних, побутових та трудових обрядів стало словесне мистецтво, основним виразом якого є найдавніші сказання. Саме в них відбилися ті, часом фантастичні, уявлення, які люди мали про себе і про навколишній світ.

Одним із найдавніших видів народної творчості є казка. Це твір, що має чарівний, авантюрний або побутовий характер, що має нерозривний зв'язок з дійсністю. Його герої – це герої усної епічної творчості.

Донаукові уявлення людей світі знайшли своє відображення і в міфах. Це розповідь про духів і богів, а також про епічних героїв.

До міфів досить близькі легенди. Вони являють собою напівфантастичні сказання, про події, що відбувалися насправді. Герої легенд - люди, які реально жили в ті часи.

Про історичні події, що мали місце у Стародавній Русі, оповідають билини. пісні чи віршовані сказання. Вони епічний герой - це, зазвичай, богатир. Він незмінно втілює в собі народні ідеали любові до рідної землі та мужності. Всім добре знайомі епічні імена героїв російських билин. Це Альоша Попович та Ілля Муромець, а також Добриня Микитович. Проте епічні герої – це не лише богатирі. Уславлюється в билинах і людина праці. Серед них Микула Селянинович – богатир-орач. Створено розповіді та інших персонажів. Це Святогір – велетень, Садко – купець-гусляр та інші.

Герої епосу

Основною дійовою особою у билинах, казках та міфах є людина. У цьому епічні герої уособлюють собою народ. Те, з чим їм доводиться стикатися у житті, це не що інше, як доля держави та суспільства.

Епічні герої позбавлені будь-яких егоїстичних рис. Крім того, вони внутрішньо та зовні пов'язані із загальнонародною справою.

Епічні герої – це люди, зовсім не позбавлені особистої психології. Проте її основа обов'язково є загальнонародною. Ця обставина робить учасника описаних у творах подій героєм епосу. Причому може бути як переможцем, а й переможеним, як сильним, а й безсилим. Але він обов'язково стане епічним героєм, якщо перебуватиме у єдності із загальнонародним життям.

Світова спадщина

Кожен народ має власні твори героїчного епосу. Вони знаходять свій відбиток звичаї і побут певної нації, її погляд на світ і основні цінності.

Найяскравішим прикладом героїчного епосу східних слов'ян є билина про Іллю Муромця і Солов'я-розбійника. Тут основна дійова особа – богатир. Ілля Муромець – епічний герой, центральна постать багатьох творів подібної тематики. Він представлений авторами як головного захисника своєї батьківщини і народу, відобразивши всі основні цінності східних слов'ян.

Серед найяскравіших творів вірменського епосу є поема «Давид Сасунський». У цьому вся творі відбито боротьба народу проти загарбників. Центральна постать цієї поеми є уособлення духу людей, які прагнуть здобути волю і перемогти іноземних завойовників.

У німецькому героїчному епосі виділяється такий твір, як «Пісня про Нібелунги». Це переказ про витязі. Головна дійова особа цього твору – могутній та сміливий Зігфрід. З розповіді видно характеристику епічного героя. Він справедливий, і навіть коли стає жертвою зради і зради, залишається благородним і благородним.

Зразком французького епосу є «Пісня про Роланда». Основною темою цієї поеми є боротьба народу із завойовниками. Головний герой у своїй наділений сміливістю і шляхетністю.

В англійському героїчному епосі міститься безліч балад про Робіна Гуда. Це легендарний розбійник та захисник усіх нещасних та бідних. У баладах йдеться про його мужність, шляхетність і веселу вдачу.

Ілля Муромець

Найяскравішою ознакою епосу є героїчний характер його розповіді. З таких творів стає ясно, хто народний улюбленець, і за які заслуги.

Найбільш яскраво образ епічного героя Стародавньої Русі Іллі Муромця знайшов своє відображення у билинах, що належать до київського циклу. Їхня дія відбувається або в самому Києві, або біля нього. У центрі кожної розповіді знаходиться князь Володимир. Основною темою цих билин є захист Русі від південних кочівників.

Крім Іллі Муромця участь у подіях беруть такі богатирі, як Альоша Попович та Добриня Микитович. За даними дослідників, загалом налічується 53 сюжети російських героїчних билин. Ілля Муромець є головним героєм у п'ятнадцяти з них. У билинах представлена ​​вся біографія російського богатиря, починаючи від народження і закінчуючи смертю. Розглянемо деякі їх докладніше.

Зцілення Іллі Муромця

З цієї билини стає зрозуміло, що її головний герой був сином селянина. Його, каліку, чудово зцілили старці. Вони ж і послали молодця служити до Києва, щоб захистити Русь від грізного ворога. Перед відходом із рідного села Ілля Муромець здійснив свій перший подвиг. Він орав селянське поле. І тут уже з'являється богатирська сила цієї людини. Адже він легко викорчував на полі пні, а ця робота завжди була однією з найважчих. Немає нічого дивного в тому, що в билині цей подвиг знайшов своє відображення одним із перших. Адже мирна праця селянина завжди була джерелом його життя.

Ілля Муромець та Соловей Розбійник

У цій билині виділяють відразу кілька основних історичних епізодів. Перший із них стосується звільнення Чернігова, який обложила ворожа сила. Жителі міста попросили Іллю Муромця залишитись у них та бути воєводою. Проте богатир відмовляється та їде служити до Києва. Дорогою він зустрічає Солов'я-Розбійника. Цей схожий і на птаха, і на людину, і на чудовисько. Його подібність до солов'я визначається тим, що живе він у гнізді на дереві і вміє свистіти так само, як і ця птиця. Розбійник він тому, що нападає на людей. Чудовиськом його можна назвати через руйнівні наслідки свисту.

Народу, який створив цей твір, було вкрай важливим є те, що добрий і благородний молодець Ілля Муромець із звичайної цибулі і лише одним пострілом переміг Солов'я-Розбійника. Важливо й те, що жодного перебільшення сили людини у цьому епізоді немає. При цьому оповідач висловив своє твердження про обов'язкову перемогу добра над злом. Завдяки цьому подвигу Ілля Муромець виділився із усіх богатирів. Він став основним захисником рідної землі, центром для якої є місто Київ.

Російські богатирі

Ці герої епічного твору завжди мають незвичайну силу. Саме завдяки їй вони стають незвичайними людьми. Але, незважаючи на це, у всіх оповіданнях богатир – це звичайна людина, а не якась чарівна істота.

У билинах ці люди, які володіють найкращими якостями, протистоять злу в особі змій, потвор, а також ворогам. Богатирі являють собою силу, яка завжди здатна захистити рідну землю, відновити справедливість. Завжди стають вони на бік правди. Розповіді про таку ідеальну силу говорять про те, що саме про неї завжди мріяв наш народ.

Основні риси Іллі Муромця

Цей богатир є найулюбленішим героєм російських билин. Він наділений могутньою силою, яка дає йому витримку та впевненість. Ілля має почуття власної гідності, яким він ніколи не поступиться навіть перед лицем великого князя.

Народ представляє цього богатиря як захисника всіх сиріт та вдів. Ілля ненавидить бояр, говорячи їм у обличчя всю правду. Проте образу цей герой забуває, коли над рідною землею нависає лихо. Крім того, він закликає й інших богатирів, щоб вони стали на захист, але не князя Володимира, а матінки російської землі. Заради цього він і чинить свої подвиги.

Князь Володимир

Цей персонаж також присутній у багатьох билинах про Іллю Муромця. У цьому стільний князь Володимир - не богатир. У билині про Іллю Муромця і Солов'я-Розбійника він не робить жодних поганих вчинків. Оповідач показує його як людину, яка не має мужності. Адже київський князь злякався доставленого до міста Солов'я-Розбійника. Проте є й інші билини. Вони Володимир несправедливий і погано вчиняє з Іллею Муромцем.

Микула Селянинович

Цей герой зустрічається у кількох билинах. Вони розповідають ще про Ольгу та про Святогора.

Микула Селянинович - епічний герой, богатир та чудовий орач. Його образ є уособленням всього російського селянства, що несе «тягу земну».

Згідно з розповіддю, битися з цим богатирем не можна. Адже весь його рід любимо «матінкою сирою землею» - одним із найзагадковіших і монументальних образів, що існує в російському епосі.

Виходячи зі старовинних понять, Микула Селянинович є оратаєм. Його по батькові означає "землероб".

Микула Селянинович - епічний герой, образу якого постійно супроводжує ореол слави та сакралізація. Народ сприймав його як селянського покровителя, бога Русі, святого Миколу. Сакралізація присутня навіть у образі сохи, плуга, а також у самому акті оранки.

Згідно з билинами, головне в житті Микули Селяниновича - праця. Його образ уособлює селянську силу, бо цей богатир здатний підняти «сумочки переметные» з «тягою до землі».

Вольга та Микула Селянинович

Цю билину народ створював протягом кількох століть. При цьому невідомо, чи є Микула Селянинович реальною людиною, яка жила в ті далекі часи, чи ні. А ось Олег Святославович – це князь, двоюрідний брат Володимира Мономаха та онук Ярослава Мудрого.

Про що розповідає ця легенда? У ній розповідається про зустріч двох богатирів – князя та селянина. До цього кожен із них займався своїми справами. Князь воював, а орач Цікаво, що в цій билині оратай одягнений у святковий одяг. Такими є правила цих творів. Багатир має бути завжди гарним. Образ Вольги (Олега Святославовича) протиставлений буденній роботі селянина. При цьому праця орача шанується в билині більше за військовий.

І це не випадково, адже в ті часи будь-який орач міг стати непоганим воїном. Однак не всі воїни здатні були впоратися з тяжкою селянською працею. Це підтверджується епізодом, коли дружина князя не змогла навіть витягнути сошку із землі. Микула Селянинович висмикнув її однією рукою, та ще й обтрусив від налиплих грудок. Вольга поступився орачу першість у праці і похвалив його. У його словах відчувається гордість за міцного богатиря, який справляється зі справою, непосильною для всієї дружини.

Ставлення народу до богатиря

Довести, що Мікула є епічний герой, нескладно. Адже його образ, що уособлює собою селянську силу, переймуться великою повагою. Це відчувається і у зв'язку з використанням ласкавих слів, коли героя називають оратай-оратаюшко.

Вітається народом та скромність богатиря. Адже він говорить про свої справи без жодного хвастощів.

Святогір

Цей богатир також є найдавнішим російським епосом. У його образі знаходить своє уособлення абсолютна вселенська сила. Святогір - найсильніша у світі людина. Він настільки важкий і величезний, що витримати його не може навіть сама мати сиру земля. Саме тому богатирю доводиться їздити на коні лише горами.

В одній з билин, де зустрілися два герої, образ Микули стає дещо іншим, набуваючи космічного звучання. Якось сталося так, що Святогор, що їхав на коні, побачив пішого молодця. Він спробував наздогнати Микулу, але це зробити так і не зміг.

В іншій билині богатир-селянин просить Святогора підняти сумку, що впала на землю. Однак він не впорався із цим завданням. Микула ж підняв сумку лише однією рукою. При цьому він розповів про те, що в ній знаходиться «земна тягар», здолати яку може тільки мирний і працьовитий орач.

Загальне, типологічне та національно-неповторне

у героїчному епосі. Подібність героїчного епосу різних народів Західної Європи

Героїчний епос: поняття, зміст, типологія

Аналіз спеціальної літератури показує, що вивчення віршованих героїчних поем зверталися багато дослідників зарубіжної літератури. Тому термін "епос" виявився насичений різними сенсами і зараз використовується для позначення різних типів літературних творів.

Наведемо приклади кількох значень слова "епос". Термін "епос" в російській мові може виступати як іменник (епос), так і прикметник (епічний). Як прикметник він служить позначення оповідальних жанрів, протиставлених ліричним і драматичним жанрам.

Іменник "епос" позначає певний вид літературних творів, тобто літературний жанр. Твори, що позначаються як епос, дуже різноманітні, і поки що не було представлено визначення, яке відповідало б усім типам. Але є кілька часткових визначень. Наприклад:

епос - це довга розповідь у віршах;

це довга героїчна розповідь у віршах;

це довгий оповідний вірш у піднесеному стилі, що розповідає про традиційних чи історичних героїв, тощо.

Жодне з них не може бути використане для визна-

розподілу жанру. Довге оповідання, героїчне чи ні, може бути викладено також у прозі чи у вигляді комбінацій прозового та віршованого тексту. /3,6/.

Героїчне оповідальний вірш може бути коротким, не довшим за кілька дюжин рядків. Довгий оповідний вірш не обов'язково розповідає про фізичну боротьбу та героїчні подвиги. Що таке "героїчний" подвиг? Вбити сильного супротивника у поєдинку? Ризикувати власним життям заради порятунку іншої людини? Винести тортури? Подолати власну "природу"? І це лише деякі з проблем визначення жанру.

За типом організації фактури твори епоси може бути класифіковані так: віршований вигляд, проза чи його комбінації. /10/.

По організації сюжету: сюжет розповідає про боротьбу, у якій дві групи протистоять одна одній; поодинокі герої зазвичай є представниками груп. Ці групи можуть бути двома народами (наприклад, російські татари), племенами, кланами; або богами та демонами (наприклад, грецькі олімпійці та титани). Противники зустрічаються у фізичному бою.

У політеїстичних культурах люди-противники можуть використовувати свою здатність до магії (чаклунства; божества використовують свою власну фізичну силу подібно до людей-воїнів і свої чудотворні здібності, які співвідносяться з людськими магічними здібностями). Формою бою є або поєдинок між окремими особами чи битва між групами воїнів.

Конфлікт виникає через владу, славу або матеріальні блага (що включає в себе володіння жінками). На кшталт ставлення до реальності: епос належить до реалістичним жанрам.

У політеїстичних культурах здатність людини до чаклунства, магії та здатність богів творити чудеса включені до загального уявлення про реальність.

Усний твір, усне виконання і усна передача епосу породжують формальність і потребують готових моделей на всіх рівнях твору.

Усне виконання може варіюватися від досконалого експромту до точного відтворення вивченого напам'ять тексту, або читання вголос та співи із записаного тексту.

Записане твір може бути будь-якої стадії: від сумлінного запису одиничного усного виконання до повністю авторських творів. У проміжку між цими крайніми випадками розташовуються різні результати редагування та переписування таких записів (тепер званих "традиційним" епосом, який включає, наприклад, фінську "Калевалу", індійську класичну "Махабхарату").

Отже, спробуємо підсумувати всі дані, отримані про усний героїчний епос.

По-перше, цей твір може бути викладено як віршами, так і прозою, що не має великого значення для жанру.

По-друге, в основі героїчної поеми лежить протистояння один одному двох груп: у битві або через своїх представників у поєдинку, у фізичній боротьбі за допомогою чаклунства, магії та чудес.

По-третє, твори переважно виконуються у реалістичному ключі.

По-четверте, героїчний епос має центральний статус цієї культури; якщо він не має релігійних аспектів, його статус середній і поступається статусом релігійної літератури, яка займає центральну позицію у культурі.

По-п'яте, твори складаються та виконуються усно з інтенсивним використанням літературних формульних засобів. Усне виконання може бути записано від руки. Твори минулого дійшли до нас у більш-менш ґрунтовно відредагованому чи переробленому вигляді.

А тепер перейдемо до безпосередньої класифікації героїчного епосу.

Отже, можна назвати групи героїчних поем.

Перша група - "епізодичний" тип: окремі твори не залежать один від одного і мають повторюваність точно так само, як народні казки.

У ній діє безліч персонажів, багато з яких є історичними особами, проте переважно вони вирвані зі свого реального історичного контексту, скорочені до простих імен та відіграють стандартні ролі в оповіданні.

Всі персонажі мисляться як такі, що належать до одного покоління і рівні за статусом. То там, то тут виходить на сцену батько чи син воїна. Наприклад, у південнослов'янському епосі персонажі, що жили в XIV столітті, можуть бути сусідами в одному творі з персонажами, що жили в XVI і XVII століттях.

Сюжети рідко розповідають про реальну історичну подію; це типові, що повторюють одне одного історії. Жоден персонаж немає епічної біографії.

Другий тип героїчної епічної традиції – це біографічний епос. Традиція будується навколо центрального героя та простежує його біографію. Вона може бути продовжена біографією його сина та онука.

Центральний герой - це король, глава племені тощо, інші рицарі є його паладинами. Історичність центрального героя і ще більшою мірою його паладинів часто спірна. Знову ж таки всі лицарі належать до одного покоління і взаємодіють між собою. Ніколи або майже ніколи твір не виконується повністю за один раз, швидше він є ланцюжком незалежних творів, кожне з яких повторює епізодичну природу епосу та виконується окремо.

Відмінності від епізодичного епосу складаються в ієрархічній організації персонажів, у постаті центрального героя, в епізодах його народження, дорослішання та смерті, що утворюють цілу традицію. Усе це відсутнє у традиції епізодичного епосу. Прикладом можуть бути вірменський, тибетський і центрально-азіатський тюркський усний епос.

Третій тип героїчного епосу - це "епічний цикл": група закінчених творів, у кожному з яких діють одні й самі персонажі. Самі собою твори незалежні друг від друга і ставляться до тим самим епічним сюжетам, як і твори епізодичного епосу.

Персонажі сприймаються, як такі, що належать одному й тому покоління. Вони ієрархічно пов'язані один з одним як паладини центральної дійової особи, яка є їх володарем.

Окремі цілісні твори не підпорядковані організаційному принципу, яким би могла бути біографія центральної дійової особи.

Епічний цикл не дає детальної біографії. Наприклад: російська билинна традиція не дає біографічного опису життя князя Володимира як носій верховної влади.

Подібно до народних казок, одна й та сама епічна історія існує в багатьох культурах; епічні твори, як і народні казки, мають повторюваність. Немає народу, який не зберігав би пам'яті про своє минуле.

Коли у розвитку своєї культури він досягає того ступеня, на якому виникає писемність, ця пам'ять відкладається у вигляді календарних записів, літописів, хронік. Але ще до писемності, ще століття до державного, племінного, родового свого життя будь-який народ розповідав і співав про справи і події свого минулого і поточного життя, про своїх богів і подвиги своїх героїв.

Так виникає легендарна та історична пісня, що виконувалася в слух, більшою чи меншою мірою прикрашена казковою і міфологічною фантастикою.

Епоха, в яку створюється героїчний епос будь-якого народу, завжди накладається на ці поетичні твори друк середовища, в якому і для якого вони створювалися. Епоси такі різноманітні, як долі країн і народів, як національні характери, як мову.

Колективною пам'яттю народу був героїчний епос, у якому відбито його духовне життя, ідеали та цінності. Витоки західноєвропейського героїчного епосу лежать у глибині варварської епохи. Лише до VIII – IX ст. було складено перші записи епічних творів. Ранній етап епічної поезії, пов'язаний із формуванням ранньофеодальної військової поезії – кельтської, англосаксонської, німецької, давньоскандинавської – дійшов до нас лише фрагментарно.

Ранній епос західноєвропейських народів виник у результаті взаємодії богатирської казки-пісні та первісного міфологічного епосу про першопредків - "культурних героїв", які вважалися родоначальниками племені.

Героїчний епос дійшов до нас у вигляді грандіозних епопів, пісень, у змішаній, віршовано-пісенній формі, і рідше – прозовій.

Найдавніша ісландська література за часом виникнення включає поезію скальдів, еддичні пісні та ісландські саги (прозові сказання). Найбільш давні пісні скальдів збереглися лише як цитат з ісландських саг XIII в. Відповідно до ісландської традиції скальди мали суспільний і релігійний вплив, були людьми сміливими і сильними. Поезія скальдів присвячена вихвалянню якогось подвигу та отриманого за нього дару. Скальдической поезії невідомий ліризм, це героїчна поезія у буквальному значенні слова. До цього часу дійшли вірші близько 250 скальдів. Про одного з них - знаменитого поета-воїна - Егіла Скаллагрімсона (X ст.) оповідає перша з ісландських саг - "Сага про Егіла".

Поряд з авторською поезією скальдів в Ісландії в цей же період були широко відомі і пісні про богів і героїв, які були творами безособової традиції. Головне їх зміст - основні міфологічні сюжети - подвиги богів і героїв, оповіді про походження світу, його кінець і відродження та ін. Ці пісні були записані приблизно в середині XIII ст. та умовно об'єднані назвою "Старша Едда". Дата виникнення тієї чи іншої з еддічних пісень не встановлена, частина їх походить від епохи вікінгів (IX - XI ст.).

Ісландські саги присвячені подіям, що відбувалися через століття після заселення Ісландії норвежцями ("століття саг" - 930 - 1030 рр.). Складені у прозовій формі, вони розповідають про найвідоміших представників окремих пологів, про родову ворожнечу, військові походи, поєдинки тощо. Число героїв саг дуже значне, як значний і їх обсяг. Величезне склепіння саг є як би велику епопею, герої якої - тисячі ісландців, що діють приблизно в один і той же час. Безіменні автори ісландських саг описують як події, а й звичаї, психологію, віру свого часу, висловлюючи колективне думка народу.

Кельтський епос є найдавнішою європейською літературою. Ірландські саги з'явилися торік у I в. н.е. і складалися протягом кількох століть. У письмовому вигляді вони існують із VII ст. – (дійшли до нас у записах XII ст.). Ранні ірландські саги - міфологічні та героїчні. Зміст їх - язичницькі вірування давніх кельтів, міфічна історія заселення Ірландії. У героїчних сагах у головному герої Кухуліні відбито національний ідеал народу - безстрашний воїн, чесний, сильний, великодушний. У героїчних сагах багато місця відведено опису поєдинків Кухуліна.

Феніанський цикл відноситься до XII ст. Герой його Фінн Мак-Куль, його син співак Ойсін та їхнє воїнство. Цикл цей існував у багатьох редакціях, у низці з них розповідається про мандри Ойсина в чудові країни та про його повернення до Ірландії після її християнізації. У діалогах Ойсіна та св. Патрика зіставляється життя народу до і після християнізації.

Хоча давні ірландські саги й були записані вже у XII ст., до XVII в. вони продовжували існувати і у формі усної традиції, згодом набувши форми народної ірландської казки та балади.

Англосаксонський епос "Беовульф", що відноситься до кінця VII - початку VIII ст., Сформувався на основі ранніх усних героїчних пісень. Герой епопеї - відважний витязь з південноскандинавського племені гаутів, що рятує короля данів Хродгара, що потрапив у біду. Герой здійснює три чудові подвиги. Він здобуває перемогу над чудовиськом Грендалем, що винищував дружинників короля. Смертельно поранивши Грендаля і перемігши його мати, яка мстила за сина, Беовульф стає королем гаутів. Будучи вже старим, він робить свій останній подвиг - знищує страшного дракона, який мстить гаутам за викрадений у нього золотий кубок. У поєдинку із драконом герой гине.

"Беовульф" - химерне переплетення міфології, фольклору та історичних подій. Змієборство, три чудові поєдинки - елементи народної казки. Разом про те сам герой, котрий бореться інтереси свого племені, його трагічна смерть - характерні риси героїчного епосу, історичного у своїй основі (деякі імена і події, описані в епосі, зустрічаються історія древніх германців). Оскільки формування епосу належить до кінця VII - початку VIII ст., тобто. більш ніж через століття після прийняття християнства англосаксами, в "Беовульфі" виявляються і християнські елементи.

У ХІІ ст. виникають перші писемні пам'ятки середньовічного героїчного епосу в обробках. Будучи авторськими, основою вони спираються на народний героїчний епос. Образи середньовічного епосу багато в чому подібні до образів традиційних епічних героїв - це безстрашні воїни, що доблесно захищають свою країну, хоробри, вірні своєму обов'язку.

Героїчний середньовічний епос в ідеалізованій формі відображає народні норми героїчної поведінки, в ньому в синтезованому вигляді знайшли відображення уявлення народу про королівську владу, дружину, про героїв, він пронизаний духом народного патріотизму.

Разом про те, оскільки середньовічний героїчний епос в обробках створювався період вже досить розвиненої культури свого часу, у ньому очевидні сліди впливу лицарських і релігійних уявлень епохи його створення. Герої середньовічного епосу – вірні захисники християнської віри (Сід, Роланд), віддані своїм сеньйорам васали.

У середньовічній літературі було розроблено три великі епічні цикли - про Олександра Македонського, про короля Артура і про Карла Великого. Найбільшою популярністю користувалися останні два, т.к. Олександр Македонський жив у дохристиянську добу.

У центрі каролінгського епосу є війна в Іспанії. На відміну від короля Артура, герой каролінгського епосу – реальна історична особа – Карл Великий. У центрі епосу про іспанську війну - оспівування подвигу племінника Карла Великого Роланда, який послужив основою однієї з ранніх пам'яток середньовічного героїчного епосу - французької "Пісні про Роланда". Поема була складена за доби хрестових походів. (У середині XI ст. вона була широко відома - її співали у військах Вільгельма Завойовника перед битвою при Гастінгсі в 1066 р.) Найраніший рукопис її відноситься до XII ст. Історичну основу "Пісні" складає похід Карла Великого до Іспанії в 778 р. з метою силою насадити християнство серед маврів. (Народне ж сказання пов'язало події 778 р. з боротьбою франків проти навали на Європу арабів.) Проте спроба Карла Великого виявилася невдалою - маври знищують франків, що відступають, у Ронсевальській ущелині. Подія це і стало сюжетом героїчної пісні, а пізніше було літературно опрацьовано і лягло в основу "Пісні про Роланда" (хоча в основі поеми - історичні події та особистості, в ній багато вигаданого). Головний герой "Пісні" - історичне обличчя, він згадується в хроніці Карла Великого як знатний феодал.

Герой поеми – Роланд, племінник Карла Великого, радить королю послати для переговорів із сарацинським царем Марсилієм свого вітчима Ганелона. Проте останній зраджує франків, уклавши таємну угоду з Марсилієм. Прагнучи помститися своєму пасинку за ризиковану місію, Ганелон радить Карлові піти з Ронсевальської ущелини, залишивши там лише воїнів Роланда. Маври знищують загін героя, сам Роланд помирає останнім, згадуючи своїх загиблих воїнів. Зрадженого героя Ганелон засуджений до ганебної смерті.

Іспанський епос - "Пісня про мого Сіда" - був складений у період "реконкісти" (XII ст.), Час боротьби іспанців за повернення захоплених маврами земель. Прототипом героя поеми послужило історичне обличчя - Родріго Діас де Вівар (маври називали його "Сідом", тобто паном).

У "Пісні" розповідається, як Сід, вигнаний королем Альфонсом Кастильським, веде відважну боротьбу з маврами. Нагороду за перемоги Альфонс сватає дочок Сіда за знатних інфантів із Карріона. Друга частина "Пісні" розповідає про підступність зятів Сіда та його помсту за зганьблену честь дочок.

Відсутність вигадки, реалістична передача побуту і вдач іспанців того часу, сама мова "пісні", близька народному, роблять "Пісня про мого Сіда" найреалістичнішим епосом у середньовічній літературі.

Визначний пам'ятник німецького епосу - "Пісня про Нібелунгів" - був записаний близько 1225 р. В основі сюжету "Пісні" - давньогерманські сказання часів Великого переселення народів - загибель одного з німецьких королівств - бургундського - внаслідок навали гунів (437 р.). Однак дізнатися про цей історичний епізод епохи навал кочівників у "Пісні" вкрай важко. Чути лише віддалений відгомін тих далеких подій.

Нідерландський королевич Зігфрід сватається до бургундської королеви Кримгільди та допомагає її брату Гюнтеру обманом взяти за дружину королеву Ісландії Брунгільду. Через роки Брунгільда ​​виявляє обман і наказує вбити Зігфріда (у змові проти Зігфріда бере участь брат його дружини Кримгільди). Королі виманюють у Кримгільди золотий скарб казкових нібелунгів, і вбивця Зігфріда приховує його в Рейні. Кримгільда ​​клянеться помститися за зрадницьку загибель чоловіка (убитого ударом у спину). Вона виходить заміж за короля гунів Аттілу і через деякий час запрошує до гуннської землі всіх своїх родичів з їхніми дружинниками (у "Пісні" бургунди виступають під ім'ям нібелунгів). Під час бенкету Кримгільда ​​навмисне влаштовує сварку, під час якої гине весь бургундський рід. Від рук єдиного дружинника, що залишився живим, гине і сама Кримгільда...

Література західного раннього середньовіччя створювалися новими народами, що населяють західну частину Європи кельтами (брити, галли, белги, гельвети) і стародавніми германцями, що живуть між Дунаєм і Рейном, біля Північного моря і на півдні Скандинавії (свеви, готи, бург сакси та ін.).

Ці народи спочатку поклонялися язичницьким племінним богам, а потім прийняли християнство і повірили, але, зрештою, німецькі племена підкорили кельтів і зайняли територію нинішньої Франції, Англії та Скандинавії. Література цих народів представлена ​​такими творами:

• 1. Розповіді про життя святих – агіографії. «Житія святих», видіння та заклинання;
• 2. Енциклопедичні, наукові та історіографічні праці.

Ісідор Севільський (ок.560-636) - «етимологія, або початку»; Біда Високоповажний (бл.637-735) – «про природу речей» та «церковна історія народу англів», Йордан – «про походження діянь готовий»; Алкуїн (бл.732-804) - трактати з риторики, граматики, діалектики; Ейнхард (бл.770-840) «Життєписи Карла Великого»;

3. Міфологія та героїко-епічні поеми, саги та пісні кельтських та німецьких племен. Ісландські саги, ірландський епос, Старша Едда, Молодша Едда, Беовульф, карело-фінський епос Калевала.

Героїчний епос - один із найбільш характерних та популярних жанрів європейського середньовіччя. У Франції він існував як поем, називалися жестами, тобто. піснями про дії, подвиги. Тематичну основу жест становлять реальні історичні події, більшість із яких належить до 8 – 10 ст. Ймовірно, відразу після цих подій виникли перекази та легенди про них. Можливо також, що ці перекази спочатку існували у вигляді коротких епізодичних пісень або прозових оповідань, що склалися в дорицарському дружинному середовищі. Проте дуже рано епізодичні сказання вийшли за рамки цього середовища, поширилися в народних масах і перетворилися на надбання всього суспільства: їм з однаковим захопленням слухав не лише військовий стан, а й духовенство, купецтво, ремісники, селяни.

Героїчний епос як цілісна картина народного життя був найважливішою спадщиною літератури раннього середньовіччя і займав у художній культурі Західної Європи важливе місце. На думку Тацита, пісні про богів та героїв замінювали варварам історію. Найдавніший - ірландський епос. Він формується із 3 по 8 століття. Створені народом ще язичницький період епічні поеми про героїв-воїнів спочатку існували в усній формі і передавалися з вуст в уста. Їх співали і читали наспів народні казарі. Пізніше, в 7 і 8 століттях, після християнізації, вони були перероблені і записані вченими-поетами, імена яких залишилися незмінними. Для епічних творів характерні оспівування подвигів богатирів; переплетення історичного фону та вигадки; прославлення богатирської сили та подвигів головних героїв; ідеалізація феодальної держави.

Особливості героїчного епосу:

• 1. Епос створювався за умов розвитку феодальних відносин;
• 2. Епічна картина світу відтворює феодальні відносини, ідеалізує сильне феодальне держава і відбиває християнські вірування, хр. ідеали;
• 3. Щодо історії, історична основа проглядається чітко, але при цьому вона ідеалізується, гіперболізується;
• 4. Богатирі – захисники держави, короля, незалежності країни та християнської віри. Усе це трактується у епопеї як загальнонародне дело;
• 5. Епопея пов'язана з фольклорною казкою, з історичними хроніками, іноді з лицарським романом;
• 6. Епопея збереглася у країнах континентальної Європи (Німеччини, Франції).

На героїчний епос великий вплив справила кельтська та германо-скандинавська міфологія. Часто епос та міфи настільки пов'язані та переплітаються між собою, що провести кордон між ними досить важко. Цей зв'язок відображено в особливій формі епічних оповідей - сагах - давньоісландських прозових оповідях (ісландське слово «сага» походить від дієслова «сказати»). Складали саги скандинавські поети 9-12 ст. - Скальди. Давньоісландські саги дуже різноманітні: саги про королів, сага про ісландців, саги про стародавні часи («Сага про Вельсунги»).

Зібрання цих саг дійшло до нас у вигляді двох Едд: Старшої Едди і Молодшої Едди. Молодша Едда - це прозове переказ давньонімецьких міфів і сказань, виконаний ісландським істориком і поетом Сноррі Сьурлусоном в 1222-1223 рр. Старша Едда - це збірка дванадцяти віршованих пісень про богів та героїв. Стислі та динамічні пісні «Старшої Едди», що сягають 5 століття і записані, мабуть, в 10-11 ст., Діляться на дві групи: сказання про богів і сказання про героїв. Головний із богів - одноокий Один, який спочатку був богом війни. Другий за значенням після Одіна - бог грози та родючості Тор. Третій - шкідливий бог Локкі. А найзначніший герой – богатир Сігурд. В основі героїчних пісень «Старшої Едди» лежать загальнонімецькі епічні оповіді про золото нібелунгів, на якому лежить прокляття і яке всім приносить нещастя.

Саги набули поширення і в Ірландії - найбільшому осередку кельтської культури в середні віки. Це була єдина країна» Західної Європи, куди не ступала нога римського легіонера. Ірландські сказання створювали та передавали нащадкам друїди (жерці), барди (співаки-поети) та феліди (провісники). Чіткий і стислий ірландський епос склався над віршах, а прозі. Його можна розділити на саги героїчні та саги фантастичні. Головним героєм героїчних саг був шляхетний, справедливий і сміливий Кухулін. Його мати – сестра короля, а батько – бог світла. Три недоліки були у Кухуліна: він був надто молодий, надто сміливий і надто прекрасний. В образі Кухуліна давня Ірландія втілила свій ідеал доблесті та моральної досконалості.

В епічних творах часто переплітаються реальні історичні події та казкова фантастика. Так, «Пісня про Хільденбранд» створена на історичній основі – боротьбі остготського короля Теодоріха з Одоакром. Цей давньогерманський епос епохи переселення народів виник ще язичницьку епоху і був знайдений у рукописі 9 століття. Це єдина пам'ятка німецького епосу, що дійшла до нас у пісенній формі.

У поемі «Беовульф» – героїчному епосі англосаксів, що дійшов до нас у рукописі початку 10 століття, фантастичні пригоди героїв також відбуваються на тлі історичних подій. Світ «Беовульфа» - це світ королів та дружинників, світ бенкетів, битв та поєдинків. Герой поеми - хоробрий і великодушний воїн із народу гаутів Беовульф, який здійснює подвиги і завжди готовий допомогти людям. Беовульф щедрий, милостивий, вірний вождеві і жадібний до слави і нагород, він зробив багато подвигів, виступив проти чудовиська і знищив його; переміг у підводному житлі інше чудовисько - мати Гренделя; вступив у бій з вогнедишним драконом, який був розгніваний замахом на стародавній скарб, що охоронявся ним, і спустошував країну. Ціною життя Беовульфу вдалося перемогти дракона. Завершується пісня сценою урочистого спалення на похоронному вогнищі тіла героя та спорудження кургану над його прахом. Так у поемі з'являється знайома тема золота, яке приносить нещастя. Ця тема використовуватиметься пізніше й у лицарській літературі.

Безсмертною пам'яткою народної творчості є «Калевала» - карело-фінський епос про подвиги та пригоди героїв казкової країни Калєва. «Калевала» складена з народних пісень (рун), які зібрав та записав виходець із фінської селянської родини Еліас Леннрот, та опублікована у 1835 та 1849 рр. руни - це вирізані на дереві або камені літери алфавіту, що застосовувався скандинавськими та іншими німецькими народами для культових та пам'ятних написів. Вся «Калевала» - це невпинне вихваляння людської праці, у ній немає й натяку на «придворну» поезію.

У французькій епічної поемі «Пісня про Роланда», що дійшла до нас у рукописі 12 століття, розповідається про іспанський похід Карла Великого в 778 р., а головний герой поеми Роланда має свій історичний прототип. Щоправда, похід проти басків перетворився на поемі на семирічну війну з «невірними», а сам Карл - з 36-річної людини на сивого старця. Центральний епізод поеми - ронсевальська битва, що прославляє мужність людей, вірних обов'язку та «милою Франції».

Ідейний задум оповіді з'ясовується зі зіставлення «Пісні про Роланда» з тими історичними фактами, що лежать в основі цього переказу. У 778 р. Карл Великий втрутився у внутрішні чвари іспанських маврів, погодившись допомогти одному з мусульманських царів проти іншого. Перейшовши Піренеї, Карл узяв кілька міст і обложив Сарагосу, але, простоявши під стінами кілька тижнів, мав ні з чим повернутися до Франції. Коли він повертався назад через Піренеї, баски, роздратовані проходженням через їхні поля та села чужих військ, влаштували в Ронсевальській ущелині засідку і, напавши на ар'єргард французів, перебили багатьох із них. Нетривала і безрезультатна експедиція в північну Іспанію, що не мала жодного відношення до релігійної боротьби і закінчилася не особливо значною, але все ж таки прикрою військовою невдачею, була перетворена співаками-сказителями на картину семирічної війни, що завершилася завоюванням усієї Іспанії. армії, причому й тут ворогами виявилися не християни-баски, а ті самі маври, і, нарешті, картину помсти з боку Карла у формі грандіозної, воістину «світової» битви французів зі сполучними силами всього мусульманського світу.

Крім типової для всього народного епосу гіперболізації, що позначилася не тільки в масштабі подій, що зображаються, але і в картинах надлюдської сили і спритності окремих персонажів, а також в ідеалізації головних героїв (Роланд, Карл, Турпін), характерне насичення всього оповідання ідеєю релігійної боротьби з мусульманством та особливої ​​місії Франції у цій боротьбі. Ця ідея знайшла своє яскраве вираження у численних молитвах, небесних знаменнях, релігійних закликах, що наповнюють поему, в очорнінні «язичників» - маврів, в неодноразовому підкресленні особливого заступництва, що надається Карлу Богом, в зображенні Роланда рицарем перед смертю простягає, як сюзерену, свою рукавичку, нарешті, в образі архієпископа Турпіна, який однією рукою благословляє на бій французьких лицарів і відпускає гріхи вмираючим, а інший сам вражає ворогів, уособлюючи єднання меча та хреста у боротьбі з «невірними».

Однак «Пісня про Роланда» далеко не вичерпується її національно-релігійною ідеєю. У ньому з величезною силою позначилися соціально-політичні протиріччя, притаманні інтенсивно що у 10 - 11 ст. феодалізму. Ця проблема вводиться в поему епізодом зради Ганелона. Приводом для включення цього епізоду в оповідь могло з'явитися бажання співаків-казкарів пояснити зовнішньою фатальною причиною поразку «непереможної» армії Карла Великого. Але Ганелон непросто зрадник, але вираз якогось злого початку, ворожого будь-якому загальнонародному справі, уособлення феодального, анархічного егоїзму. Це початок у поемі показано у всій його силі, з великою художньою об'єктивністю. Ганелон зображений аж ніяк не якимось фізичним і моральним виродком. Це великий і сміливий боєць. У «Пісні про Роланда» не так розкривається чорнота окремого зрадника - Ганелона, скільки викривається загибель для рідної країни того феодального, анархічного егоїзму, представником якого, в деяких відношеннях блискучим, є Ганелон.

Поряд із цим протиставленням Роланда і Ганелона через всю поему проходить інше протиставлення, менш гостре, але так само важливе - Роланда та його улюбленого друга, нареченого брата Олів'є. Тут стикаються не дві ворожі сили, а два варіанти одного й того ж позитивного початку.

Роланд у поемі - могутній і блискучий лицар, бездоганний у виконанні васального обов'язку. Він - зразок лицарської доблесті та шляхетності. Але глибокий зв'язок поеми з народно-пісенним творчістю і народним розумінням героїзму позначилася у цьому, що це лицарські риси Роланда дано поетом в олюдненому, звільненому від станової обмеженості вигляді. Роланду чужі героїзм, жорстокість, жадібність, анархічне свавілля феодалів. У ньому відчувається надлишок юних сил, радісна віра в правоту своєї справи і в свою удачу, жагуча безкорисливого подвигу. Повний гордої самосвідомості, але водночас чужий будь-якої пихи чи своєкорисливості, він цілком віддає свої сили служінню королю, народу, батьківщині. Тяжко поранений, втративши в бою всіх соратників, Роланд піднімається на високий пагорб, лягає на землю, кладе поруч свій вірний меч і ріг Оліфан і повертається обличчям у бік Іспанії, щоб імператор дізнався, що він загинув, але переміг у бою. Для Роланда немає ніжнішого та священнішого слова, ніж «мила Франція»; з думкою про неї він умирає. Все це робило Роланда, незважаючи на його лицарський образ, справжнім народним героєм, зрозумілим і близьким кожному.

Олів'є - друг і побратим, «лихий побратим» Роланда, доблесний лицар, який віддає перевагу смерті безчестю відступу. У поемі Олів'є характеризує епітет "розумний". Три рази Олів'є намагається переконати Роланда протрубити у ріг Оліфана, щоб покликати на допомогу військо Карла Великого, але тричі відмовляється це зробити Роланд. Олів'є гине разом з другом, молячись перед смертю «за милий рідний край».

Імператор Карл Великий – дядько Роланда. Його образ у поемі – дещо гіперболізоване зображення старого мудрого вождя. У поемі Карлу 200 років, хоча насправді на час реальних подій в Іспанії йому було не більше 36-ти. Могутність його імперії в поемі також перебільшено. Автор включає в неї як дійсно належали їй країни, так і ті, що не входили до неї. Імператор порівняємо хіба що з Богом: щоб до заходу сонця встигнути покарати сарацин, він здатний зупинити сонце. Напередодні загибелі Роланда та його війська Карл Великий бачить віщий сон, проте запобігти зраді вже не може, а лише ллє «потоки сліз». Образ Карла Великого нагадує образ Ісуса Христа - перед читачем постають його дванадцять перів (пор. з 12 апостолами) і зрадник Ганелон.

Ганелон – васал Карла Великого, вітчим головного героя поеми Роланда. Імператор за порадою Роланда посилає Ганелона на переговори до сарацинського короля Марсилія. Це дуже небезпечна місія, і Ганелон вирішує помститися пасинку. Він вступає у зрадницьку змову з Марсилієм і, повернувшись до імператора, переконує його залишити Іспанію. За научення Ганелона в Ронсевальском ущелини в Піренеях на очолюваний Роландом ар'єргард війська Карла Великого нападають сарацини, що перевершують числом. Роланд, його друзі та всі його війська гинуть, ні на крок не відступивши від Ронсеваля. Ганелон уособлює в поемі феодальний егоїзм і хизування, що межують із зрадою та безчестям. Зовні Ганелон гарний і доблесний («він свіжий обличчям, на вигляд і сміливий і гордий. Ось був молодець, будь чесний він»). Нехтуючи військовою честю і слідуючи лише бажанню помститися Роланду, Ганелон стає зрадником. Через нього гинуть найкращі воїни Франції, тому фінал поеми – сцена суду та страти Ганелона – є закономірним. Архієпископ Турпен - воїн-священик, який відважно б'ється з «невірними» і благословляє на бій франків. З його чином пов'язана ідея особливої ​​місії Франції у національно-релігійній боротьбі із сарацинами. Турпен пишається своїм народом, який у своїй безстрашності не порівняти з жодним іншим.

В іспанському героїчному епосі «Пісня про Сіда» відбилися події реконкісти – відвоювання іспанцями у арабів своєї країни. Головний герой поеми – відомий діяч реконкісти Родріго Діас де Бівар (1040 – 1099), якого араби прозвали Сідом (паном).

Історія Сіда послужила матеріалом для безлічі готапсего та хронік.

Основними поетичними сказаннями про Сіда, що дійшли до нас, є:

• 1) цикл поем про короля Санчо 2-го і про облогу Самари 13 - 14 століть, за словами історика іспанської літератури Ф. Кел'їна, «службовцем своєрідним прологом до «Пісні про Мій Сід»;
• 2) сама «Пісня про Мій Сід», створена близько 1140, ймовірно, одним з дружинників Сіда, і що збереглася в єдиному екземплярі 14 століття з сильними втратами;
• 3) і поема, або римована хроніка, «Родріго» в 1125 віршах і романси про Сіде, що примикають до неї.

У німецькому епосі «Пісня про нібелунги», який остаточно склався з окремих пісень в епічне сказання в 12-13 ст., Є і історична основа, і казка-вигадка. У епосі відбито події Великого переселення народів 4-5 ст. є і реальна історична особа - грізний вождь Атілла, який перетворився на доброго, безвольного Етцеля. Поема складається із 39 пісень – «авентюр». Дія поеми переносить нас у світ придворних свят, лицарських турнірів та прекрасних дам. Головний герой поеми - нідерландський королевич Зігфрід, юний лицар, який здійснив безліч чудових подвигів. Він сміливий і відважний, молодий і гарний, зухвалий і самовпевнений. Але трагічно склалася доля Зігфріда та його майбутньої дружини Кримхільди, для яких фатальним став скарб із золотом Нібелунгів.

Героїчний епос

Питання походження героїчного епосу - одне із складних у літературознавчій науці - породив низку різних теорій. Виділяться серед них дві: "традиціоналізм" і "антитрадиціоналізм". Основи першої з них заклав французький медієвіст Гастон Паріс (1839-1901 рр.) у своїй капітальній роботі "Поетична історія Карла Великого" (1865). Теорія Гастона Паріса, що отримала назву "теорії кантилен", зводиться до наступних положень. Першоосновою героїчного епосу з'явилися невеликі лірико-епічні пісні-кантилени, поширені у VIII в. Кантилени були безпосереднім відгуком ті чи інші історичні події. Протягом сотні років кантилени існували в. усній традиції, і з Х в. починається процес їхнього злиття у великі епічні поеми. Епос - продукт тривалої колективної творчості, найвищий вираз духу народу. Тому єдиного творця епічної поеми назвати неможливо, сам запис поем - процес швидше механічний, ніж творчий,

Близькою до цієї теорії була точка зору сучасника Гастона Паріса Леона Готьє, автора праці "Французький епос" (1865). Лише в одній позиції вчені рішуче розходилися: Паріс наполягав на національних витоках французького героїчного епосу, Готьє говорив про його німецькі першооснови. Найбільшим "антитрадиціоналістом" був учень Гастона Париса Жозєв Бедьє (1864-1938 рр.). Бедьє був позитивістом, у науці визнавав лише документальний факт і теорію Гастона Паріса було прийняти вже оскільки ніяких історично засвідчених відомостей про існування кантилен не збереглося. Бедьє заперечував положення про те, що епос тривалий час існував у усній традиції, став результатом колективної творчості. На думку Бедьє, епос виник саме тоді, коли почав записуватись. Почався цей процес у середині XI ст., Досягши свого розквіту в XII ст. Саме в цей час у Західній Європі було надзвичайно поширене паломництво, яке активно заохочується церквою. Ченці, прагнучи привернути увагу до святих реліквій своїх монастирів, збирали про них легенди, перекази. Цей матеріал був використаний бродячими співаками-сказителями - жонглерами, які й створили об'ємні героїчні поеми. Теорія Бедьє отримала назву "монастирсько-жонглерської".

Позиції "традиціоналістів" і "антитрадиціоналістів"" певною мірою зближував у своїй теорії про походження героїчного епосу Олександр Миколайович Веселовський. Суть його теорії в наступному. Початком епічної творчості з'явилися невеликі пісні - лірико-епічні кантилени, народжені як відгук на події, Через деякий час ставлення до подій, що викладаються в піснях, стає спокійніше, гострота емоцій втрачається і тоді народжується епічна пісня. Поки текст існує у усній традиції, він - створення колективу.На останній же стації формування епосу вирішальну роль грає окремий автор.Запис поем не механічний акт, а глибоко творчий.

Основи теорії Веселовського зберігають своє значення і для сучасної науки (В. Жирмунський, Є. Мелетинський), яка також відносить виникнення героїчного епосу до VIII ст., Вважаючи, що епос є створення як усної колективної, так і письмово-індивідуальної творчості. Коригується лише питання першооснови героїчного епосу: ними прийнято вважати історичні перекази і найбагатший арсенал образних засобів архаїчного епосу.

Початок формування героїчного (чи державного) епосу невипадково відносять до VIII в. Після падіння Західної Римської імперії (476 р.) протягом кількох століть відбувався перехід від рабовласницьких форм державності до феодальних, а в народів Північної Європи - процес остаточного розкладання патріархально-родових відносин. Якісні зміни, пов'язані з утвердженням нової державності, безумовно дають себе знати у VIII в. У 751 р. один із найбільших феодалів Європи Піпін Короткий стає королем франків та засновником династії Каролінгів. При сина Піпіна Короткого - Карлі Великому (роки правління: 768-814) утворюється величезна територією держава, що включає кельто-романсько-німецьке населення. У 80б р. папа коронує Карла титулом імператора новоствореної Великої Римської імперії. У свою чергу Кара завершує християнізацію німецьких племен, а столицю імперії р. Ахен прагне перетворити на Афіни. Становлення нової держави було важким не тільки через внутрішні обставини, а й через зовнішні, серед яких одне з головних місць займала війна франків-християн і арабів-мусульман. Так історія владно ввійшла у життя середньовічної людини. А сам героїчний епос став поетичним відображенням історичної свідомості народу.

Звернення до історії визначає вирішальні риси відмінності епосу героїчного від архаїчного епосу, Центральні теми героїчного епосу відображають найважливіші тенденції історичного життя, з'являється конкретний «історичний» географічний, етнічний фон, усуваються міфологічні та казкові мотивування. Щоправда, історії тепер визначає правду епосу.

У героїчних поем, створених різними народами Європи, багато спільного. Пояснюється це тим, що художньому узагальнення зазнала подібна історична реальність; сама ця дійсність осмислювалася з погляду однакового рівня історичної свідомості. До того ж засобом зображення служила художня мова, що має спільне коріння в європейському фольклорі. Але водночас у героїчному епосі кожного окремого народу багато неповторних, національно-специфічних рис.

Найбільш значними з Героїчних поем народів Західної Європи вважаються: французька - "Пісня про Роланда", німецька - "Пісня про нібелунги", іспанська - "Пісня про мого Сіда". Три ці великі поеми дозволяють судити про еволюцію героїчного епосу: "Пісня про нібелунги" містить цілу низку архаїчних рис, "Пісня про мого Сіда" виявляє епос на його результаті, "Пісня про Роланда" - мить його вищої зрілості.

Французький героїчний епос.

Епічне творчість середньовічних французів відрізняється рідкісним багатством: лише нашого часу дійшло близько 100 поем. Їх прийнято ділити на три цикли (або "жесту").

Цикл королівський.

Він розповідає про мудрого і славного короля Франції Карла Великого, про його вірних лицарів і підступних ворогів.

Цикл Гільйома де Оранжського (або "вірного васала").

Ці поеми прив'язані до подій, що відбувалися після смерті Карла Великого, коли на троні опинився його син Людовик Благочестивий. Тепер король зображений як людина слабка, нерішуча, нездатна керувати країною. Протиставлений Людовіку його вірний васал Гільйом де Оранжський - щирий лицар, мужній, діяльний, вірна опора країни.

Цикл Доона де Майанс (або "баронський цикл").

Героїчні поеми, які входять у цей цикл, пов'язані з подіями ІХ-ХІ ст. – часом помітного ослаблення королівської влади у Франції. Король і феодали перебувають у стані ворожнечі. Причому войовничим феодалам протистоїть король, віроломний і деспотичний, незмірно далекий своїми перевагами від величного Карла Великого.

Центральне місце у королівському циклі займає "Пісня про Роланда". Поема дійшла нашого часу у кількох рукописних списках, найавторитетнішим їх вважається " Оксфордський варіант " , названий так за місцем, де його було знайдено, - бібліотеці Оксфордського університету. Запис датується XII ст., Опублікована поема вперше в 1837 р.

Вивчаючи питання про походження поеми, Олександр Веселовський звернув увагу на такий факт. У VIII ст. французами була здобута гучна перемога над маврами, які на той час завзято просувалися в глиб Європи. Бій стався в 732 р. за Пуатьє, очолював військо французів дід Карла Великого - Карл Мартелл. Через кілька десятиліть, в 778 р., сам Карл Великий вирушив походом в Іспанію, окуповану арабами. Військова експедиція виявилася вкрай невдалою: Карл не тільки нічого не досяг, але, повертаючись назад, втратив один із найкращих своїх загонів, який очолював маркграф Бретані. Трагедія сталася у Піренеях, у Ронсевальській ущелині. Нападавшими були баски, корінні жителі тих місць, які на той час вже прийняли християнство. Таким чином, велика поема відобразила не гучну перемогу 732 р., а трагічну поразку 778 р. Веселовський помічав із цього приводу: "Не всяка історія, не все історично цікаве мало бути цікавим, придатним для епічної пісні... між історією літописної і історією епічної зазвичай немає нічого спільного" 6 .

Трагедія, а не тріумф перемоги, необхідна епосу. Необхідна тому, що трагедія і визначає висоту героїки поеми. Героїчне, за уявленнями на той час, це нечуване, неймовірне, надмірне. Саме в ті моменти, коли життя і смерть як би сходяться воєдино, герой і може проявити свою небачену велич, Роланда зраджує його вітчим Гвенелон; і вчинок зрадника виправдання не знає. Але, згідно з поетикою епосу, смерть потрібна Роланду - тільки завдяки ній він сходить на найвищий щабель своєї слави.

Але якщо доля героя вирішується у трагічному ключі, то доля історії – у світлі поетичної ідеалізації. Так виникає питання про правду історії та правду епосу, або специфіку епічного історизму.

Епос прив'язаний до історії. Але на відміну від літопису він не прагне передачі точних фактів, дат, доль історичних осіб. Епос не літопис. Епос – історія, створена народним поетичним генієм. Епос вибудовує свою модель історії. Він судить про історію за найвищим рахунком, висловлює її вищі тенденції, її дух, її кінцевий зміст. Епос - історія у світлі її героїчної ідеалізації. Найважливіше для епосу – не суще, а належне.

У яскравій формі ці особливості відображені в "Пісні про Роланд". Героїчна поема французів, пов'язана з подіями історичного життя VIII ст., Каже не тільки про те, що дійсно було тоді, але ще більшою мірою про те, що мало статися.

Відкриваючи поему, ми дізнаємося, що Карл Великий звільнив Іспанію від маврів, "весь цей край до моря зайняв". Єдина оплот, що залишився у маврів – місто Сарагоса. Однак нічого подібного в історичному житті VIII ст. не було. Маври панували біля Іспанії. А сам похід 778 р. анітрохи не похитнув їхніх позицій. Оптимістичний зачин поеми закріплюється в її фінальних сценах: тут розказано про блискучу перемогу французів над маврами, про звільнення від "невірних" їхньої останньої твердині - міста Сарагоси. Поступальний перебіг історії невблаганний. Те, що представлялося народному співаку добрим, справедливим, високим, має затверджуватись у житті. Отже, героїчна трагедія окремих доль не марна. За великою поразкою слідує найбільша перемога.

У героїчній поемі образи діляться зазвичай у групи. У центрі – головний герой, його товариші зі зброї, король, який виражає інтереси держави. Інша група - погані співвітчизники: зрадники, труси, ініціатори смут і чвар. І нарешті вороги: до них відносяться загарбники рідної землі та іновірці, дуже часто ці якості поєднані в одній особі.

Епічний герой - це характер, а тип, та її не можна зрівняти з історичним обличчям, ім'я якого він носить. Понад те, прототипу в епічного героя немає. Його образ, створений зусиллями багатьох співаків, має цілий набір стійких подружжя. На певному етапі епічної творчості ця поетична "модель" пов'язується з ім'ям конкретної історичної особи, охороняючи властиві їй якості. Незважаючи на парадоксальність, щодо епосу правильне твердження про "вторинність прототипу". Визначальна властивість епічного героя – винятковість. Все, чим він зазвичай наділений - сила, мужність, зухвалість, норовливість, шаленство, самовпевненість, впертість - виключно. Але ці риси – не знак особистого, неповторного, а загального характерного. Проходить на світі і носить громадський характер та емоційне життя героя. Нарешті, і завдання, які вирішуються героєм, пов'язані з досягненням цілей, що стоять перед усім колективом.

Але буває, що винятковість героя досягає таких висот, що виходить за межі допустимого. Позитивні, але виняткові за силою якості героя як би виводять його за рамки спільноти, протиставляють колективу. Так планується його трагічна вина. Щось подібне відбувається з Роландом. Герой сміливий, але сміливий виключно, наслідком цього і є його вчинки, що призводять до великих лих. Карл Великий, доручаючи Роланду командувати ар'єргардом, пропонує йому взяти "піввійська". Але Роланд рішуче відмовляється: ворог йому не страшний, досить і двадцяти тисяч воїнів. Коли ж на ар'єргард насувається незліченна армія сарацин і ще не пізно дати знати про це Карлу Великому - достатньо лише затрубити в ріг, Роланд рішуче відмовляється: "Ганьба і сором мені страшні - не кончина, відвагою - ось чим ми Карлу милі".

Загін французів гине не лише тому, що їх зрадив Гвенелон, а й тому, що надто сміливий, надто честолюбний був Роланд. У поетичній свідомості народу "вина" Роланда не скасовує велич його подвигу. Фатальна загибель Роланда сприймається не лише як національне лихо, а й як світова катастрофа. Смутить і плаче сама природа: "Бушує буря, свище ураган. Льє злива, хльосне град крупніше яйця".

Зазначимо, що у процесі розвитку епосу змінювалася головна риса героя. У ранніх формах епосу такою рисою була сила, потім першому плані висувалась сміливість, мужність, як усвідомлена готовність зробити будь-який подвиг і якщо потрібно - прийняти смерть. І нарешті ще пізніше такою рисою стає мудрість, розумність, природно, у поєднанні з відвагою та мужністю. Не випадково, що в "Пісня про Роланда" як пізніша вставка вводиться образ Олів'є, побратима Роланда: "Розумей Олів'є, Роланд відважний, і доблестю один одному дорівнює". Вступаючи в суперечку з Роландом, Олів'є стверджує: "Бути сміливим мало - розумним має бути".

Головне та єдине покликання героя - його ратна, військова справа. Особисте життя йому виключено. У Роланда є наречена Альда, нескінченно віддана йому. Не в силах перенести звістку про смерть коханого» Альда померла в ті хвилини, коли до неї прийшла фатальна звістка. Сам же Роланд жодного разу не згадує Альду. Навіть у передсмертні хвилини її ім'я не з'явилося на вустах героя, а його останні слова та думки були звернені до бойового меча, до милої Франції, Карла, Бога.

Борг вірного васального служіння - ось сенс життя героя. Але васальна відданість багата лише тоді, коли служіння окремій особі є служінням колективу, військовій співдружності. Батьківщині. Так розуміє свій обов'язок Роланд. На відміну від нього Гвенелон служить Карлу Великому, але не служить Франції, її спільним інтересам. Непомірне честолюбство штовхає Гвенелона на крок, що не знає прощення, - зрада.

У "Пісні про Роланда", як і в багатьох інших поемах французького героїчного епосу, одне з найважливіших місць займає образ Карла Великого. І цей образ не так відображає характерні риси конкретної історичної особи, скільки втілює народне уявлення про мудрого государя, що протистоїть ворогам зовнішнім і ворогам внутрішнім, тим, хто сіє смути та розбрат, втілюючи ідею мудрої державності. Карл величний, мудрий, строгий, справедливий, він захищає слабких і нещадний до зрадників та ворогів. Але образ Кала Великого відображає і реальні можливості королівської влади в умовах ще тільки державності, що формується. Тому Карл Великий часто скоріше свідок, коментатор подій, ніж їхній реальний учасник. Передчуючи трагедію Роланда, він не може її запобігти. Покарати зрадника Гвенелона – для нього майже нерозв'язна проблема; такі сильні його противники феодали. У важкі хвилини життя - а їх у Карла так багато - на допомогу він чекає тільки від Всевишнього: "Бог заради Карла диво здійснив і сонце в небесах зупинив".

Значною мірою поема відбиває ідеї християнства. Причому релігійні завдання тісно злиті із національно-патріотичними завданнями: маври, з якими французи ведуть смертельну війну, не тільки вороги "милої Франції", а й вороги християнської церкви. Бог - помічник французів у їхній ратній справі, він порадник та керівник Карла Великого. Сам же Карл володіє святою реліквією: вістрям списа, що пронизав розіп'ятого Христа. Чільне місце займає в поемі образ архієпископа Турпіна, який об'єднує церкву та воїнство. Однією рукою святий пастир благословляє французів, інший - нещадно вражає списом та мечем невірних сарацин.

Оповідальна структура та образні засоби "Пісні про Роланд" дуже характерні для героїчного епосу. Загальне у всьому панує над індивідуальним, поширене – над неповторним. Переважають постійні епітети та формули. Багато повторів - вони й уповільнюють дію, і говорять про типовість. Панує гіпербола. Причому укрупнене не окреме, а весь світ постає у грандіозних масштабах. Тон неквапливий та урочистий.

"Пісня про Роланда" - це і величний реквієм за полеглими героями, і урочистий гімн на славу історії.

Німецький героїчний епос.

Центральною поемою німецького героїчного епосу є "Пісня про нібелунги". До нашого часу вона дійшла у 33 списках, найпізніші з яких датуються XIII ст. Вперше опублікована 1757 р. Героїчна поема німців художньо осмислює величезний пласт історичного матеріалу. Найдавніший його шар відноситься до V ст. і пов'язані з процесами великого переселення народів, з долями гунів та його знаменитого ватажка Аттили. Інший шар - трагічні перипетії франкської держави, що виник у V ст. на руїнах Західної Римської імперії і проіснував довгі чотири століття. І нарешті - звичаї і звичаї XI-XII ст., що відбивають формування куртуазності серед європейського лицарства: любов по чутках, турніри, пишні свята. Так поєднуються в поемі далеке і близьке, глибока давнина і справжній день. Багата поема і своїми зв'язками з поетичними джерелами: це епічні пісні, що увійшли до "Старшу Едду" та "Молодшу Едду", народна книга про роговий Зігфрід, німецька середньовічна поезія, мотиви, що сягають міфів і казок.

Поема складається з 39 авентюр (або пісень) та розпадається на дві частини, у кожній з яких є домінуючий смисловий мотив. Першу частину поеми (I-XIX авентюри) можна умовно назвати "піснею про сватання"; другу (XX-XXIX авентюри) - "пісня про помсту". Припускають, що ці дві епічні пісні тривалий час існували окремо в усній традиції, а позику було зведено на єдиний твір. Цим і слід пояснити, деякі з героїв, які мають одне й те саме ім'я, у кожній окремій частині поеми уособлюють різні епічні типи. (Крімхільда ​​першої частини - тип вірної та люблячої дружини; другий - нещадна месниця; Хаген - спочатку тип підступного васала; потім - відважний, овіяний високою героїкою воїн).

Поема відрізняється стрункою композиційною єдністю. Досягається воно як послідовно проведеної ланцюгом подій, а й єдністю тону поеми. Вже її перші рядки пророкують майбутні біди: радість завжди йде поруч із горем і від початку століть "платиться стражданнями за щастя людей". Цей заголовний мотив не замовкає в епічному оповіданні, досягаючи найвищої напруги у фінальних сценах: катастрофа, зображена тут, подібна до загибелі самого світу!

Перша частина поеми розвивається у руслі відомої поетичної моделі "шляхетного сватання". Починається дія шлюбної подорожі героя. Доблесний лицар Зігфрід, покохавши за чутками сестру бургундських королів Кримхільду, прибуває з Нідерландів до Вормса. Король Гунтер готовий віддати за дружину Зігфріду свою сестру, але за умови: майбутній зять повинен допомогти самому Гунтеру добути наречену - ісландську богатиршу Брюнхільду ("завдання у відповідь на сватання"). Зігфрід погоджується з умовами Гунтера. Скориставшись плащем-невидимкою, Зігфрід під виглядом Гунтера перемагає Брюнхільду на змаганнях, а потім і приборкує богатиршу на шлюбному ложі ("шлюбне змагання, "шлюбний поєдинок", "приборкання нареченої"). Зігфрід отримує за дружину Кримхільду, а стає дружиною Кримхіль. Проходить десять років. Гунтер запрошує в гості сестру і Зігфріда. У Вормсі королеви сваряться. Кримхільда, обстоюючи першість Зігфріда перед Гунтером, відкриває Брюнхільді таємницю її обманного сватання. обман при сватовстві та наступна помста").

Центральним героєм першої частини поеми є Зігфрід. У героїчний епос він прийшов із казкових чудес: це він, Зігфрід, винищив у бою "сім сотень нібелунгів", ставши власником чудового скарбу; він переміг чарівника карлика Альбріха, заволодівши його плащем-невидимкою; він нарешті вразив своїм мечем страшного дракона, викупався в його крові і став невразливим. І лише одне-єдине місце на спині героя, куди впав листок липи, залишилося незахищеним. Королевич Зігфрід - узагальнений образ епічного богатиря, що втілює народні уявлення про доблесті справжнього воїна: "Досіль ще не бачив світ бійця, його сильніший".

Сцени, що оповідають про передсмертні хвилини Зігфріда, - найвищі миті його героїчної долі. Але не тому, що саме в цей час він здійснює неймовірні подвиги, як Роланд. Зігфрід – безвинна жертва. Він благородно довірився Хагену, як наївно довірилося останньому Кримхільду, вишивши на одязі чоловіка хрестик, який вказував на єдине вразливе місце на його тілі. Хаген запевняв Кримхільду, що це місце захищатиме, а підступно вчинив навпаки. Непридатність Хагена і має оголити благородство Зігфріда. Славний герой позбавляється сил не тільки від смертельної рани, що пофарбувала кров'ю зелений килим трави, а й від "туги та болю". Хаген жорстоко зневажає святі для народу принципи гуртожитку. Зігфріда він вбиває підступно, в спину, порушуючи цю раніше Зігфріду ж клятву вірності. Він убиває гостя, вбиває родича своїх королів.

У першій частині поеми Кримхільда ​​зображена спочатку як любляча дружина, потім як вдова, яка тринадцять років оплакує безчасну смерть чоловіка. Образу і кручину в серці Кримхільда ​​переносить мало не з християнською смиренністю. І хоча й думає про помсту, але відкладає її на невизначений термін. Своє ставлення до вбивці Хагена м його покровителю Гунтеру Кримхільду висловлює як стоїчна мучениця: "Три з половиною роки не сказала Кримхільда ​​жодного слова Гунтеру, їм разу не підняла очей на Хагена". У другій частині поеми амплуа Кримхільди помітно змінюється. Тепер єдина мета героїні – нещадна помста. Здійснювати свій задум вона починає здалеку. Кримхільда ​​дає згоду стати дружиною могутнього короля гунів Етцеля, живе у його володіннях довгих тринадцять років і лише потім запрошує бургундів у гості. Страшний кривавий бенкет, влаштований Кримхільдою, забирає сотні життів, гинуть брати Кримхільди, її малолітній син, народжений від Етцеля, Хаген. Якщо архаїчному епосі непомірна жорстокість героя не отримувала моральної оцінки, то героїчному епосі ця оцінка присутня. Старий воїн Хільденбрант карає підступну месницю. Смерть Кримхільди - це веління самої долі: діяннями своїми підписала месниця собі смертний вирок.

Центральний герой поеми та Хаген. У першій частині оповіді – це вірний васал. Проте вірне, але бездумне служіння Хагена позбавлене високої героїки. Переслідуючи єдину мету – у всьому служити своєму сюзерену, Хаген переконаний, що йому дозволено все: підступність, обман, зрада. Васальне служіння Хагена - неналежне служіння. У другій частині поеми цю думку ілюструє доля шляхетного лицаря Рюдегера. Васал Етцеля, він був посланий своїм королем сватом до Кримхільди. І тоді Рюдегер присягнувся безвідмовно служити майбутній королеві. Ця васальна Клятва стає фатальною. Пізніше, коли Кримхільда ​​здійснює свій кривавий план помсти, Рюдегер змушений до смерті боротися з бургундами, родичами нареченого своєї дочки. І гине Рюдегер від меча, який на знак дружби колись сам подарував бургундам.

Сам Хаген у другій частині Поеми виступає вже в іншому амплуа. Відважний і могутній воїн, він передчує свою трагічну долю, але виконує її з небаченою мужністю і гідністю. Тепер уже Хаген стає жертвою підступності та обману; загинув він від тієї ж зброї, яку використав його "двійник" у першій частині поеми.

У німецькому героїчному епосі ще нема теми єдиної батьківщини. А самі герої ще не вийшли у своїх справах та помислах за рамки сімейних, родових, племінних інтересів. Але це не тільки не позбавляє поему загальнолюдського звучання, а ніби посилює його.

Світ, зображений у поемі, грандіозний, величний і трагічний. Вдячний читач поеми німецький поет Генріх Гейне писав про цей світ так: «"Пісня про нібелунги" виконана величезною, могутньою силою... Тут і там з розщелин виглядають червоні квіти, наче краплі крові, або довгий плюш спадає вниз, як зелені сльози. Про велетенські пристрасті, що стикаються в цій поемі, ви, маленькі добронрівні люди, ще менше можете мати поняття... Немає такої високої вежі, немає такого твердого каменю, як злий Хаген та мстива Кримхільда» 7 .

Інший за тоном є німецька поема "Кудруна". Вільгельм Грімм свого часу зауважив, що якщо "Пісня про нібелунги" може бути названа німецькою "Іліадою", то "Кудруна" - німецькою "Одіссеєю". Припускають, що записана поема була у першій третині XIII ст.; видана вперше у 1820 т.

Основна ідея поеми виражена в мотиві, близькому до християнської заповіді: "Ніхто за зло не повинен платити іншому злу".

Фабула розвивається на кшталт фольклорного мотиву: " Видобування нареченої і перешкоди цьому шляху " . У першій частині поеми ця тема розкрита на прикладі долі майбутньої матері Кудруни, королівської дочки Хільди, яка виявляє виняткову силу волі, обстоюючи своє право стати дружиною коханого Хегеля. Сама Кудруна буде заручена зі славним лицарем Хервігом. Проте за його відсутності дівчину викрадає інший шукач її руки - Хартмут. Довгих тринадцять років проводить Кудруна в полоні і, незважаючи на всі тяготи життя, виявляє стійкість, силу духу, зберігаючи людську гідність. Звільнена нарешті з неволі і поєднала своє життя з улюбленим Хервігом, Кудруна не мстить своїм кривдникам. Вона не озлоблюється, як Кримхільда, а в усьому виявляє доброту та милосердя. Поема завершується благополучно: миром, злагодою, гідно завойованим щастям: відразу чотири пари вступають у радісний шлюбний союз. Однак примирливий фінал поеми свідчив, що епос втрачав свою високу героїку, наближаючись до повсякденного рівня. Виразно виявилася ця тенденція в іспанській поемі "Пісня про мій Сід".

Іспанський героїчний епос.

"Пісня про мій Сід" - найбільша пам'ятка іспанського героїчного епосу - була створена в середині XII ст., До нашого часу дійшла в рукописі XIV ст., Вперше опублікована в 1779 р. "Пісня" відображає найважливіші тенденції історичного життя Іспанії. У 711 р. араби (маври) вторглися на Піренейський півострів та протягом кількох років окупували майже всю його територію, створивши на ній державу Кордовський емірат. Корінні жителі не мирилися із завойовниками, і незабаром починається зворотне відвоювання країни – реконкіста. Продовжувалась вона – то розгоряючись, то вщухаючи – довгі вісім століть. Особливо високого напруження реконкіста досягла наприкінці ХІ-ХІІ ст. У цей час на території нинішньої Іспанії вже існували чотири християнські держави, серед яких виділялася Кастилія, яка стала об'єднуючим центром визвольної боротьби. Висунула реконкіста і ряд здібних воєначальників, у тому числі й великого феодала із знатного роду Руй Діаса Бівард (1040-1099гг.), Прозваного маврами Сід (пан). З цим ім'ям пов'язаний герой поеми, який зображений, проте, як людина скромного походження. У поемі зроблено акцент на тому, що і славу, і багатство, і визнання короля Сід набуває завдяки своїм особистим якостям. Сід - людина істиною честі та доблесті. Він вірний васал, але не безгласний. Посварившись з королем, Сід намагається повернути його прихильність, не втрачаючи при цьому своєї гідності. Він готовий служити, але не згоден поклонятися. Поема відстоює ідеї рівноправного союзу васала та короля.

Епічному герою протиставлено його зяті - інфанти де Карріон. Зазвичай "погані співвітчизники" були наділені епічною величчю, як, наприклад, Гвенелон у "Пісні про Роланда". Інфанти ж зображені як дрібні та нікчемні люди. Характерна сцена із левом. Якщо інфанти смертельно злякалися, побачивши могутнього звіра, то вже в свою чергу лев, побачивши Сіда, "соромився, поник головою, перестав гарчати". то досадити, вони знущаються з своїх дружин, дочок Сиду: жорстоко б'ють їх і залишають напризволяще в глухому лісі... Лише щасливий випадок допомагає врятуватися безвинним жертвам.

Однак є в образі Сіда і таке, що не притаманно епічного героя типу Роланда. Сід - не винятковий богатир, а військова справа - не єдина доля його життя. Сід не лише лицар, а й відмінний сім'янин, вірний чоловік та люблячий батько. Він дбає не тільки про своє військо, а й про сім'ю, про близьких. Велике місце займає в поемі опис справ та клопоту Сіда, пов'язаних із першим шлюбом його дочок. Сиду важлива не лише військова слава, а й видобуток. Сід знає ціну грошам. Добуваючи їх, він не проти й схитрувати. Так, наприклад, він закладає під велику заставу лихварям ящик з піском, запевняючи, що в ньому безцінні коштовності. При цьому не забуває попросити у обдурених за цю послугу на панчохи.

Героїчний пафос поеми приглушений як новими рисами епічного героя. У поемі немає грандіозних катастроф. У фіналі Сід не гине. Герой благополучно досягає поставленої мети, і його зброя - не помста, а справедливий суд, чесний поєдинок. Некваплива, велична хода поеми; впевнено веде вона до щасливого земного торжества героя.

Епос південних слов'ян.

До XIV ст. Епічне творчість народів Західної Європи добігає кінця. Єдиний виняток із цього правила – епос південних слов'ян: народів Югославії, болгар. Їхні епічні пісні, виникнувши ще в період Раннього середньовіччя, існували в усній традиції до XIX ст., а перші записи були зроблені в XVI столітті.

В основі епічної творчості південних слов'ян - центральна проблема їхнього історичного життя: героїчна боротьба з турецьким ярмом. Найбільш повний вираз ця тема отримала у двох склепіннях епічних пісень: "косівському циклі" та циклі про Марка Королевича.

Перший цикл поетично осмислює одну конкретну, але вирішальну подію в історії боротьби слов'ян із турками. Йдеться битві при Косовому полі, що відбулася 15 червня 1389 р. Битва мала найтрагічніші наслідки для південних слов'ян: розгром армії сербів, у своїй загинув ватажок сербів князь Лазар, турки остаточно затвердили своє панування на Балканському півострові. У поетичній інтерпретації народних співаків ця битва стала символом трагічної втрати близьких, свободи, Батьківщини. Сам хід цієї битви у піснях докладно не висвітлюється. Набагато ґрунтовніше йдеться про те, що передувало битві (передчуття, передбачення, фатальні сни), і те, що за нею було (оплакування поразки, скорбота за полеглими героями).

Поетична історія у цьому циклі досить близька до історії реальної. В епічних піснях майже немає фантастичних мотивів, помітно приглушено гіперболу. Головний герой Мілош Обіліч – не винятковий воїн. Це селянський син, один із багатьох представників сербського народу. Та й головний подвиг Мілоша – вбивство турецького султана у його власному наметі – факт історично достовірний.

В Епічних піснях "косівського циклу" виведено традиційну постать "поганого співвітчизника". Таким чином зображений Вук Бранкович. що уособлює згубність феодального егоїзму та свавілля. Проте традиційного мотиву суперництва хорошого (Милош) і поганого (Вук) героїв немає. Пісні "косівського циклу" пронизані глибоким ліричним почуттям: національна трагедія представлена ​​в них у нерозривній єдності з трагедією окремих доль.

Характерна в цьому відношенні пісня "Дівчина з Косова поля" У пісні розказано, як дівчина шукає на полі лайки, засіяному закривавленими тілами найкращих воїнів, свого нареченого Топліця Мілана та сватів Івана Косанчича та Мілоша. Усі троє загинули. І голосить, і ридає по полеглих дівчина. І знає вона, що не бачити їй більше щастя. І таке велике її горе, що навіть зелена гілка засихає, варто лише до неї торкнутися нещасної.

Свої особливості має цикл про Королевича Марка. Пісні тут не групуються навколо конкретної події. Історія боротьби слов'ян з турками представлена ​​тут у багатовіковому розвороті, а в центрі циклу - конкретний герой, щоправда, прожив він, за епічними масштабами, "мало, триста років, не більше".

Історичний Марко був власником невеликої спадщини і служив туркам. Припускають, що у володіннях Марка ставлення до селян було гуманним. Звідси і добра чутка про нього в народній пам'яті. Пісень, спеціально присвячених Марку, порівняно небагато, зате як учасник подій він постає у більш ніж двохстах сюжетах. Марко органічно поєднує у собі риси, властиві людині найвищої знаті та селянству. Марко - син царя Вукашина, але побут, що оточує героя, часто типово селянський Марко героїчний, справедливий, чесний, але може бути і віроломним, і жорстоким. Він добре знає військову справу, але може займатися і селянською працею. Життя Марка Королевича простежується у піснях від дня його народження до смертної години. І представлене це життя у світлі та високої героїки, і звичайних життєвих справ. Так доля епічного героя відобразила у собі долі його народу.