Nizozemski slikarji od 17. do 18. stoletja. Nizozemsko slikarstvo. Prizori vsakdanjega življenja
Nizozemsko slikarstvo v vizualni umetnosti
Približno polovica tabele XVI. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se s študijem italijanskih renesančnih umetnikov in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole znebili pomanjkljivosti ruske umetnosti - njene gotske okroglosti in suhost. Ta želja je vidna že v delih omenjenega Mostarta; glavni distributer novega gibanja pa naj bi bil Jan Schorel (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in kasneje ustanovil šolo v Utrechtu, iz katere so izšli številni umetniki, okuženi z željo po nizozemskem Raphael in Michelangelo. Po njegovih stopinjah so se poimenovali Martin van Ven z vzdevkom Hamskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford s priimkom. Blockgorst (1532-83), Cornelis c. Harlem (1562-1638) in drugi, ki pripadajo naslednjemu obdobju G.-ove šole, kot so Abraham Bloomart (1564-1651), Gerard Gontgorst (1592-1662), so šli onkraj Alp, da bi bili prežeti s popolnostjo vodilnih figure italijanskega slikarstva, ki pa so večinoma padle pod vplivom predstavnikov upadanja te slike, ki se je takrat začela, so se kot maniristi vračali v domovino in si predstavljali, da je celotno bistvo umetnosti v pretiravanju mišic , v pretencioznosti predsodkov in panahu običajnih barv. Toda navdušenje Italijanov nad slikarstvom, ki se je v prehodni dobi slikarstva pogosto razširilo do skrajnosti, je prineslo neke vrste korist, saj je v to sliko prineslo boljšo, bolj naučeno risbo in zmožnost svobodnejšega in pogumnejšega razpolaganja. sestavo. Skupaj s staro nizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave je italijanstvo postalo eden od elementov, ki so oblikovali izvirno, visoko razvito umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že povedali, bi morali časovno omejiti na začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska po osamosvojitvi začela živeti novo življenje. Ostro preobrazbo zatirane in revne države v včeraj v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako ostra revolucija v njeni umetnosti. Skoraj ob istem času se z vseh strani pojavi nešteto izjemnih umetnikov, ki so jih k aktivnosti poklicali vzpon nacionalnega duha in potreba po njihovem delu, ki se je razvila v družbi. Izvirnim umetniškim središčem, Harlem in Leiden, so dodani novi - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se stare slikarske naloge razvijajo na nov način pod vplivom spremenjenih zahtev in stališč, in njegove nove veje cvetijo, katerih začetki so bili v prejšnjem času komaj opazni. Reformacija je pregnala verske slike iz cerkva; ni bilo treba okrasiti palač in žlahtnih komor s podobami starodavnih bogov in junakov, zato je zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljilo okuse bogatega meščanstva, zavrglo idealizem in se obrnilo k natančnemu reproduciranju resničnosti: še posebej je prevzelo portret, ki se je ohranilo v To so značilnosti ljudi tistega časa, včasih v posameznih figurah, nato v obsežnih, večfigurativnih skladbah, ki prikazujejo strelska društva (schutterstuke), ki so imele tako vidno vlogo v boju za osvoboditev države, - guvernerji njene dobrodelne ustanove (regentenstuke), delavci v trgovinah in člani različnih korporacij. Če bi pomislili na vse nadarjene slikarje portreta cvetoče Gaulove dobe. umetnost, potem bi en seznam njihovih imen z navedbo njihovega najboljšega dela trajal veliko vrstic; zato se omejujemo le na omenjanje tistih umetnikov, ki izstopajo zlasti iz splošne vrste. To so: Michel Mirevelt (1567-1641), njegov učenec Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravestein (1572?-1657), predhodniki treh največjih portretnih slikarjev Nizozemske- čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetlobi, vendar nekoliko hladnega značaja in barve Bartholomeusa van der Gelsta (1611 ali 1612-70) in udaril s fugo njegove krtače Frans Gols starejši (1581-1666). Od teh v zgodovini še posebej močno sije ime Rembrandta, ki so ga sodobniki najprej cenili, nato pa pozabili nanje, potomci so ga malo cenili in šele v sedanjem stoletju so ga v vsej pravičnosti povzdignili na stopnjo svetovnega genija . V njegovi značilni umetniški osebnosti, tako kot v fokusu, so skoncentrirane vse najboljše lastnosti G. slikarstva in njegov vpliv se odraža v vseh njegovih vrstah - v portretu, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in pokrajini. Med študenti in privrženci Rembrandta so postali najbolj znani: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flink (1615-60), Herbrand van den Eckgout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1727)), Jacob Baker (1608 ali 1609-51), Jan Viktors (1621-74), Carel Fabritius (ok. 1620-54), Salomon in Phillips Koninghi (1609-56, 1619-88), Peter de Grebber, Willem de Porter († kasneje 1645), Gerard Doe (1613-75) in Samuel van Gogstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov bi bilo treba zaradi popolnosti seznam najboljših portretnih in zgodovinskih slikarjev obravnavanega obdobja imenovati Jan Lievens (1607-30), Rembrandtov tovariš iz P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) in Peter Nazon (1612-91), ki sta očitno delovala pod vplivom c. D. Gelst, imitator Halsa Johannesa Verspronka (1597-1662), Jana in Jakoba de Braeva († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) in Nicholasa de Gelt-Stokade (1614-69). Gospodinjsko slikarstvo, katerega prvi poskusi so se pojavili v stari nizozemski šoli, so se znašli v 17. stoletju. še posebej hvaležna tla na protestantski, svobodni, meščanski, samozadovoljni Nizozemski. Majhne slike, ki so iznajdljivo predstavljale običaje in življenje različnih slojev lokalne družbe, so se zdele dovolj zabavnejše od velikih del resnega slikarstva in skupaj s pokrajinami bolj uporabne za okrasitev prijetnih zasebnih stanovanj. Cela horda umetnikov izpolnjuje zahtevo po takšnih slikah, ne da bi dolgo okleval pri izbiri tem zanje, ampak zvesto reproducira vse, kar se v resnici ne dogaja, hkrati pa kaže ljubezen do svojega, potem dobrega- naraven humor, ki natančno označuje upodobljene položaje in obraze ter postaja vse bolj izpopolnjen v tehniki umetnosti. Medtem ko so nekateri zasedeni s skupnim življenjem, prizori kmečke sreče in žalosti, pitjem v gostilnah in gostilnah, druženjem pred obcestnimi hoteli, podeželskimi počitnicami, igrami in drsanjem po ledu zamrznjenih rek in kanalov itd., Drugi jemljejo vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - v svojem intimnem vzdušju slikajo graciozne dame, ki jim jih dvorijo gosposki dandy, gospodinje dajejo ukaze služabnikom, salonske vaje v glasbi in petju, veselje do zlate mladosti v zabavnih hišah itd. vrsti umetnikov prve kategorije, odlikujejo Adrian in Isak V. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 ali 1606-38), Jan Stan (okoli 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Brackenburg (1650-1702), P.V. Lar, v Italiji vzdevek Bamboccio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704) Egbert van der Pul (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbert V. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques z vzdevkom Sorg (1621-82), Claes Molenaer (prej 1630-76), Jan Miense-Molenar (ok. 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) in nekateri. drugi. Enako veliko število slikarjev, ki so reproducirali življenje srednjega in zgornjega, na splošno zadostnega razreda, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Netscher (1639-84), Francija c. Miris starejši (1635-81), Eglon van der Neer (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Jan van der Meer iz Delfta (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( † 1668). Jacob Ohtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony in Palamedes Palamedesy (1601-73, 1607-38) itd. Slikarji žanrov vključujejo umetnike, ki so slikali prizore vojaškega življenja, brezdelje vojakov v stražah, taborišča , konjeniški spopadi in cele bitke, dresurna dresura konj ter prizori sokolarstva in lova na pse, podobne bojnim plotom. Glavni predstavnik te veje slikarstva je slavni in izredno plodovit Phillips Wouverman (1619-68). Poleg njega, njen brat tega mojstra, Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ki ga bomo kmalu spoznali v vrsti krajinskih slikarjev, prej omenjeni Palamed, Jacob Leduc (1600-kasneje 1660) , Henryk Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) in drugi Za mnoge od teh umetnikov ima pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; vzporedno z njimi pa dela veliko slikarjev, zaradi česar je to njihova glavna ali izključna naloga. Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da njihova domovina ni samo domovina najnovejše zvrsti, ampak tudi pokrajine v smislu, ki jo razumemo danes. Pravzaprav v drugih državah, npr. v Italiji in Franciji je umetnost malo zanimala neživa narava, v njej ni našla ne posebnega življenja ne posebne lepote: slikar je krajino v svoje slike vnesel le kot stranski element, kot okras, med katerim so bile epizode človeške drame oz. komedije, zato so mu podredili razmere prizora in si izmislili slikovne črte in lise, ki so zanj koristne, ne pa tudi kopiranja narave, ne prežete z vtisom, ki ga navdihuje. Na enak način je »sestavil« naravo in v tistih redkih primerih, ko je poskušal narisati čisto krajinsko sliko. Nizozemci so prvi dojeli, da tudi v neživi naravi vse diha življenje, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vzbuditi gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč ustvarili naravo okoli sebe z lastnimi rokami, jo cenili in občudovali, kot oče ceni in občuduje lastno zamisel. Poleg tega je ta narava kljub skromnosti svojih oblik in barv takšnim koloristom, kot so Nizozemci, predstavila obilno gradivo za razvoj motivov za razsvetljavo in zračno perspektivo zaradi podnebnih razmer v državi - njen zrak je nasičen s hlapi, mehča obrisi predmetov, ki ustvarjajo stopnjevanje tonov na različnih načrtih in meglico srebrne ali zlate megle, ki pokriva razdaljo, ter variabilnost videza terena, ki je določena glede na letni čas, uro dneva in stanje vreme. Med krajinskimi slikarji v obdobju razcveta je Goll. šole, ki so bile tolmači njihove domače narave, so še posebej spoštovane: Yang V. Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Ezaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Petrom Molynejem starejšim. (1595-1661), velja za ustanovitelja Goll. pokrajina; nato učenec tega mojstra, Salomon c. Ruisdahl († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Weinants (ok. 1600 - kasneje 1679), ljubitelj umetniških najboljših svetlobnih učinkov. D. Nair (1603-77), pesniški Jakob c. Ruisdal (1628 ali 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) in Cornelis Decker († 1678). Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinskih slikarjev, ki so se podali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi v svojem slikarstvu ohranili nacionalni značaj. Albert V. Everdingen (1621-75) je upodobil poglede na Norveško; Jan Bot (1610-52), Dirk V. Bergen († kasneje 1690) in Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Jan V. e. župan mlajši (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) in Jan Griffier (1656-1720)-Ren; Jan Gackart (1629-99?) - Nemčija in Švica; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so naslikali pokrajine po motivih italijanske narave z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združili pokrajino s podobo živali, dali prednost prvemu ali drugemu ali pa oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med takšnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); poleg njega mora biti tukaj oštevilčen tudi Adrian. D. Velde (1635 ali 1636-72), Albert Cape (1620-91), Abraham Gondius († 1692) in številni umetniki, ki so se za teme prednostno ali izključno obrnili v Italijo, kot so: Willem Romaine († pozneje 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptist Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wijk (1616? -77) Frederic de Musheron (1633 or 1634) -86) itd. Pokrajina je tesno povezana s slikanjem arhitekturnih pogledov, s katerimi so se nizozemski umetniki kot samostojna veja umetnosti začeli ukvarjati šele sredi 17. stoletja. Nekateri od tistih, ki so od takrat delali na tem delu, so s svojimi stavbami izpopolnili podobo mestnih ulic in trgov; taki so, mimogrede, manj pomembni, Johannes Bärestraten (1622-66), Iob in Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan c. D. Heyden (1647-1712) in Jacob V. d. Yulft (1627-88). Drugi, med katerimi je najpomembnejši Peter Sunredan († 1666), Dirkov. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ali 1617-92), naslikal notranje poglede na cerkve in palače. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Mnogi njeni slikarji, ki so se ukvarjali s pokrajino, žanrom in celo portretiranjem, za nekaj časa so se odcepili od svojih običajnih predmetov, so postali slikarji morja, in če smo se odločili našteti vse nizozemske slikarje. šole, ki so upodabljale mirno ali besno morje, ladje, ki se zibajo na njem, pristanišča, nakrcana z ladjami, pomorske bitke itd., potem bi bil zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdale, A. Cape in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Omejimo se le na izpostavljanje tistih, za katere je bilo slikanje morskih vrst posebnost, moramo poimenovati Willem c. de Velde Starejši (1611 ali 1612-93), njegov znameniti sin V.V. de Velde mlajši (1633-1707), Ludolf Bakgeisen (1631-1708), Jan v. de Cappelle († 1679) in Julius Parcellis († kasneje 1634). Končno je bila realna usmeritev nizozemske šole razlog, da se je v njej oblikovala in razvijala nekakšna slika, ki je do takrat v drugih šolah niso gojili kot posebno, samostojno vejo, in sicer slikanje cvetja, sadja, zelenjave , živali, kuhinjski pribor, namizni pribor in tako naprej - z eno besedo, kar se danes običajno imenuje "mrtva narava" (nature morte, Stilleben). Na tem področju, med Galijo. Umetniki cvetoče dobe so največjo slavo pridobili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecouter (1636-95), Maria Osterwijk (1630 -93), Willem V. Ahlst (1626-83), Willem Geda (1594-kasneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Vanix (1640-1719).
Briljantno obdobje nizozemskega slikarstva ni trajalo dolgo - le eno stoletje. Z začetkom XVIII. do njenega upada prihaja ne zato, ker obala Zuiderzeeja preneha proizvajati prirojene talente, ampak zato, ker v Galiji. družba vse bolj slabi nacionalno identiteto, nacionalni duh izhlapi in vzpostavljajo se francoski okusi in pogledi na pompozno dobo Ludvika XIV. V umetnosti je ta kulturni obrat izražen z pozabo umetnikov na tista osnovna načela, od katerih je bila odvisna izvirnost slikarjev prejšnjih generacij, in s sklicevanjem na estetska načela, ki so jih prinesli iz sosednje države. Namesto neposrednega odnosa do narave, ljubezni do domačega in iskrenosti, prevlade vnaprej ustvarjenih teorij, konvencije, posnemanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in druga svetila francoske šole. Glavni razširjevalec tega nesrečnega trenda je bil Fleming Gerard de Leresse (1641-1711), ki se je naselil v Amsterdamu, zelo sposoben in izobražen umetnik, ki je imel s svojimi vzgojenimi psevdozgodovinskimi slikami velik vpliv na svoje sodobnike in neposredno potomstvo in dela njegovega peresa, med katerimi je ena - "Velika slikarjeva knjiga" ("t groot schilderboec) - petdeset let služila kot koda za mlade umetnike. figure slonovine z dolgočasno, nemočno barvo so se nekoč zdele višina Med privrženci tega umetnika so bili znani zgodovinski slikarji Henryk V. Limborg (1680-1758) in Philip W. Dyck (1669-1729), po vzdevku "Little V. -Dake." vprašanje, obdarjeno z nedvomnim talentom, a okuženo z nekdaj je treba omeniti Willema in Fransa. Mirisov mlajši (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercolier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isac de Musheron (1670-1744) in Carel de Mora (1656-1738). Cornelis Trost (1697-1750), pretežno risar z vzdevkom Nizozemec, je dal umirati šoli nekaj sijaja. Gogarth, portretist Jan Quinkgard (1688-1772), dekorativno-zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikarji mrtve narave Jan V. Geyzum (1682-1749) in Rachel Reisch (1664-1750).
Tujski vpliv je gravitiral na nizozemsko slikarstvo vse do dvajsetih let XIX stoletja, saj je v njem uspel bolj ali manj odražati tiste spremembe, ki jih je umetnost sprejela v Franciji, začenši s parikovko iz časov Sončnega kralja in končno s psevdo- Davidov klasicizem. Ko je slog slednjega preživel svoj čas in povsod na zahodu Evrope, namesto da bi ga odnesli stari Grki in Rimljani, se je vzbudila romantična težnja, ki je prevzela poezijo in figurativno umetnost, tako Nizozemce kot druga ljudstva , so svoj pogled usmerili v starodavnost in zato v svojo veličastno preteklost. slikarstvo. Želja, da bi ji spet dala sijaj, ki je blestela v 17. stoletju, je začela animirati najnovejše umetnike in jih vrnila k načelom starodavnih narodnih mojstrov - strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog, ki so pred nami . Hkrati se niso poskušali popolnoma umakniti tujemu vplivu, ampak so se, odhajajoči na študij v Pariz ali Dusseldorf in druga umetniška središča v Nemčiji, domov odpeljali le na poznavanje uspehov sodobne tehnologije. Zaradi vsega tega je oživljena nizozemska šola spet dobila izvirno, privlačno fizionomijo in se danes premika po poti, ki vodi k nadaljnjemu napredku. Mnogo svojih najnovejših figur lahko varno nasprotuje najboljšim slikarjem 19. stoletja v drugih državah. Zgodovinsko slikarstvo v ožjem pomenu besede se v njem goji, tako kot v starih časih, zelo zmerno in nima izjemnih predstavnikov; glede zgodovinske zvrsti pa se lahko Nizozemska ponaša z več pomembnimi najnovejšimi mojstri, kot so: Jacob Eckgout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Kate (1822-1891) in nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki so dezertirali v Anglijo. V smislu žanra vsakdanjega življenja, ki je bil vključen tudi v paleto dejavnosti teh umetnikov (z izjemo Alme-Tademe), lahko izpostavimo številne odlične slikarje, ki jih vodi Joseph Israel (r. 1824) in Christoffel Bisshop (r. 1828); poleg njih so vredni poimenovanja še Michil Versaig (1756-1843), Elchanon Verveer (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) in Valli Mus (r. 1857). Najnovejša gola je še posebej bogata. slikanje krajinskih slikarjev, delo in delo na različne načine, včasih s skrbno dokončnostjo, včasih s široko tehniko impresionistov, a zvestih in poetičnih tolmačev njihove domače narave. Med njimi so Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Kukkuk (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Hendrich c. de Sande-Bockgeisen (r. 1826), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) in mnogi drugi. drugi neposredni dediči Ya. stoletja. D. Heyden in E. de Witte sta bila slikarja perspektivnih pogledov Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomeus V. Gove (1790-1888), Salomon Verver (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosboom (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) in drugi. Med najnovejšimi nizozemskimi slikarji palma pripada Johannesu. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (r. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) in Henrik Mesdag (r. 1831). Nazadnje sta Wouters Verschur (1812-74) in Johann Gus (r. 1832) pokazala veliko umetnost v slikanju živali.
Sre Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 zvezka, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d" autrefois. Belgique, Hollande "(1876); A. Bredius," Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam "(1890); P. P. Semenov," Študije o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi njegovih vzorcev v Sankt Peterburgu. "Revija" Vestnik Fine Arts ", 1885-90).
Stoletju je nizozemska slikarska šola postala ena vodilnih v Evropi. Tu so se prvič v zgodovini svetovne umetnosti predmeti okoliške resničnosti izkazali kot vir ustvarjalnega navdiha in umetniškega oblikovanja. V nizozemski umetnosti tega časa se je zaključilo oblikovanje celotnega sistema zvrsti, ki se je začelo v renesansi. Umetniki z redko spretnostjo in toplino so v portretih, vsakodnevnih slikah, pokrajinah in tihožitjih prenašali svoje vtise o okoliški naravi in nezahtevnem življenju. Odražali so kolektivno podobo Nizozemske - mlade republike, ki je v vojni s Španijo branila svojo neodvisnost.
"Jutro mlade dame". 1660 Frans Miris starejši. Olje na lesu. Državna puščava
Slike umetnikov na vsakdanje teme (ali žanrske slike), ki prikazujejo osebo v znanem, vsakdanjem okolju, odražajo ustaljene oblike življenja, vedenja in komunikacije ljudi, ki pripadajo različnim razmeram v nizozemski družbi. Slike nizozemskih umetnikov so bile oblikovane za okrasitev notranjosti domov trgovcev, obrtnikov ali bogatih kmetov. Umetniki so denar zaslužili s prodajo slik, ki so bile poslikane z možnostjo podrobnega ogleda iz bližine. To pa je povzročilo posebno previden in občutljiv način pisanja.
Društvo na terasi. 1620 Esice Van De Velde. Olje na lesu. Državna puščava
Skozi 17. stoletje je nizozemsko žanrsko slikarstvo doživelo pomemben razvoj. Med nastankom, na začetku stoletja, so bili pogosti zapleti na temo rekreacije, zabave mladih bogatih Nizozemcev ali prizori iz življenja častnikov. Takšne slike so imenovali "banketi", "društva", "koncerti". Njihovo slikarstvo je bilo znano po svoji pestri barvi, povišanem veselem tonu. Med tovrstna dela sodi slika "Društvo na terasi" Esayasa van de Veldeja.
Do začetka tridesetih let se je oblikovanje nizozemske žanrske slike zaključilo. Prenatrpana »društva« so se umaknila malo figurativnim skladbam. Podoba okolice okoli osebe je začela igrati pomembno vlogo. Žanrsko slikarstvo je bilo razdeljeno po družbenih linijah: na teme iz življenja meščanstva in prizore iz življenja kmetov in mestnih revežev. Tako te kot druge slike so bile namenjene okrasitvi notranjosti.
"Boj". 1637 Adrian Van Ostade. Olje na lesu. Državna puščava
Eden najbolj znanih umetnikov, ki delujejo v "kmečkem žanru", je bil Adrian van Ostade. V zgodnjem obdobju njegovega dela je podobo kmetov na njegovih slikah odlikoval poudarjen komik, ki je včasih dosegel raven karikature. Tako se na sliki "Boj", ki jo osvetljuje ostra svetloba, zdi, da bojevanje ni živih ljudi, ampak kot lutke, katerih obrazi so kot maske, izkrivljene z grimasami jeze. Kombinacija hladnih in toplih barv, ostri kontrasti svetlobe in sence še povečajo vtis grotesknega prizora.
Vaški glasbeniki. 1635 Adrian van de Ostade 1635 Olje na lesu. Državna puščava
V 1650 -ih so se na sliki Adriana Ostadeja zgodile spremembe. Umetnik se je obrnil na bolj umirjene teme, ki upodabljajo osebo med rutinskimi aktivnostmi, najpogosteje v trenutkih sprostitve. Takšna je na primer notranja slika "Vaški glasbeniki". Ostade spretno prenaša koncentracijo »glasbenikov«, ki so navdušeni nad svojim poklicem, in prikazuje otroke, ki jih gledajo skozi okno s komaj opaznim humorjem. Raznolikost in mehkoba igre svetlobe in senc, zelenkasto rjava barvna shema združuje ljudi in njihovo okolico v enotno celoto.
"Zimski pogled". 1640 Isaac Van Ostade. Olje na lesu. Državna puščava
Adrianov zgodnji pokojni brat Isaac van Ostade je prav tako delal v "kmečkem žanru". Upodobil je življenje podeželske Nizozemske, v naravi katere se je človek počutil kot doma. Slika "Zimski pogled" predstavlja značilno nizozemsko pokrajino s sivim nebom, ki močno visi nad tlemi, zmrznjeno reko, na bregovih katere se nahaja vas.
"Bolnik in zdravnik." 1660 Jan Steen. Olje na lesu. Državna puščava
Žanrsko temo umetnosti bratov Ostade je nadaljeval Jan Steen, nadarjen mojster, ki je s smislom za humor opazil značilne podrobnosti o življenju in odnosih likov na svojih slikah. Na sliki "Revelers" umetnik sam gleda gledalca veselo in lukavo, sedi ob svoji ženi, ki je zaspala po veselem pogostitvi. Na sliki "Pacient in zdravnik" Jan Steen skozi mimiko in kretnje likov spretno razkrije zaplet namišljene bolezni.
"Soba v nizozemski hiši". Peter Janssens. Platno, olje. Državna puščava
V petdesetih - šestdesetih letih 17. stoletja se je tema žanrskih slik postopoma zožila. Figurativna struktura slik se spreminja. Postanejo mirnejši, intimnejši, bolj lirična kontemplacija, v njih se pojavi tiha zamišljenost. To stopnjo predstavljajo dela umetnikov, kot so: Peter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Jansens. Njihova dela so poosebljala poetično in nekoliko idealizirano podobo vsakdanjega življenja nizozemskega meščanstva, ki se je nekoč borilo za svoje pravice in neodvisnost, zdaj pa je doseglo trajnostno blaginjo. Tako je na notranji sliki "Soba v nizozemski hiši" Petra Janssensa prijetna soba, preplavljena s sončno svetlobo, upodobljena s sončnimi žarki, ki se igrajo na tleh in na stenah, na sliki "Starica ob kaminu", avtorja Jacob Vrel - soba s kaminom potopljenim v nežen mrak. Izbira kompozicije v delih obeh umetnikov poudarja enotnost človeka in njegovega okolja.
"Kozarec limonade". 1664 Gerard Terborch. Gostitelj (v prevodu iz lesa), olje. Državna puščava
V teh letih so nizozemski slikarji žanrov prvič poskušali v svojih delih odsevati globino človekovega notranjega življenja. V vsakdanjih življenjskih situacijah so našli priložnost, da odražajo raznolik svet najbolj subtilnih izkušenj. Toda to lahko vidite le s skrbnim in natančnim pregledom slike. Tako na primer v sliki Gerarda Terborcha Kozarec limonade komaj zaznaven jezik kretenj, dotika rok, srečanja pogledov razkrije celo paleto občutkov in odnosov med liki.
"Zajtrk". 1660 Gabriel Metsu. Olje na lesu. Državna puščava
Svet predmetov začne igrati veliko vlogo v žanrskih slikah tega obdobja. Ne označuje več le materialnega in čustvenega okolja človekovega življenja, temveč izraža tudi raznolikost odnosov med človekom in svetom okoli njega. Nabor predmetov, njihova razporeditev, kompleksen sistem simbolov in geste likov - vsi igrajo vlogo pri ustvarjanju figurativne strukture slike.
"Revelers". 1660 Jan Steen. Olje na lesu. Državna puščava
Nizozemsko žanrsko slikarstvo ni odlikovalo najrazličnejše teme. Umetniki so se omejili na upodabljanje le določenega nabora likov in njihovih poklicev. Toda z njihovo pomočjo je nizozemsko žanrsko slikarstvo lahko predstavilo zanesljivo podobo manir, običajev in idej o življenju osebe v 17. stoletju.
Pri pripravi publikacije so bili uporabljeni materiali iz odprtih virov.
Uvod
1. Mala nizozemščina
Nizozemska slikarska šola
Žanrsko slikarstvo
4. Simboli. Mirno zivljenje
Rembrandt van Rijn
Vermeer Delft Jan
Zaključek
Uvod
Namen testa je:
· Pri razvoju ustvarjalnosti;
· Oblikovanje zanimanja za umetnost;
· Utrjevanje in dopolnjevanje znanja.
Nizozemska umetnost se je rodila v 17. stoletju. Ta umetnost velja za neodvisno in neodvisno, ima določene oblike in značilnosti.
Do 17. stoletja Nizozemska ni imela svojih pomembnih umetnikov v umetnosti, ker je bil del zvezne države Flandrije. Vendar v tem časovnem obdobju praznujejo več umetnikov. To je slikar in tiskar Luca Leiden (1494-1533), slikar Dirk Bouts (1415-1475), slikar Korele (1495-1562).
Postopoma so se mešale različne šole in mojstri so izgubili značilnosti svojih šol, preostali nizozemski umetniki pa niso več imeli duha nacionalne ustvarjalnosti. Pojavlja se veliko različnih in novih stilov. Umetniki poskušajo slikati v vseh žanrih, iščejo individualni slog. Žanrske metode so bile izbrisane: zgodovinskost ni več tako potrebna kot nekoč. Ustvarja se nova zvrst - skupinski nosači.
V začetku 17. stoletja, ko se je odločalo o usodi Nizozemske, se je Filip III dogovoril o premirju med Španijo in Nizozemsko. Potrebna je bila revolucija, politični ali vojaški položaj. Boj za neodvisnost je združil ljudi. Vojna je okrepila nacionalni duh. Podpisane pogodbe s Španijo so Nizozemski dale svobodo. To je spodbudilo ustvarjanje lastne in posebne umetnosti, ki je izražala bistvo nizozemščine.
Posebnost nizozemskih umetnikov je bila ustvariti resnično podobo do najmanjših podrobnosti - manifestacijo občutkov in misli. To je temelj nizozemske šole. Postane realistična umetnost in do sredine 17. stoletja doseže vrhunce na vseh področjih.
Za Nizozemsko je delitev značilna ne le na zvrsti, ampak tudi na številne podvrste. Nekateri mojstri slikajo prizore iz življenja meščanov in častnikov- Peter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), drugi- iz kmečkega življenja- Adrian van Ostade (1610- 1685), tretji - prizori iz življenja znanstvenikov in zdravnikov - Gerrit Dow (1613-1675); krajinski slikarji-Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), upodablja gozdne kotičke-Meindert Hobbema (1638-1609), notranji mojstri-Peter Jansens (1623-1682). V umetniških šolah občasno določen žanr postane tradicionalen. Na primer, harlemski slikarji tihožitja za tako imenovane "zajtrke"-Peter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).
Umetniki prikazujejo manire in običaje, etične in moralne norme človeškega vedenja. Pogosto so upodobljeni družinski dogodki. Krajinski slikarji in mojstri tihožitja svetlobo prenašajo na prostem, v zaprtih prostorih mojstrsko prikazujejo teksturo predmetov. Gospodinjsko slikarstvo je na vrhu, zahvaljujoč Janu Steenu (1626-1679), Gerhardu Terborchu (1617-1681), Petru de Hochu (1629-1624).
1. Mala nizozemščina
Mali Nizozemci so skupina slikarjev iz 17. stoletja, ki združuje slikarje krajinskih in vsakdanjih žanrskih slik majhnih velikosti (od tod tudi ime). Takšne slike so bile namenjene skromni notranjosti stanovanjskih stavb. Kupili so jih meščani in kmetje. Za takšne slike je značilen občutek udobja na sliki, subtilnost podrobnosti, bližina osebe in notranjost.
P. de Hoch, J. van Goyen (1596-1656), J. in S. van Ruisdael (1628-1682) in (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, V. Calf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) itd. Vsak je praviloma specializiran , v enem žanru. Mali Nizozemci so nadaljevali tradicijo nizozemskih renesančnih mojstrov, ki so trdili, da umetnost ne sme prinašati le užitka, ampak tudi spominjati na vrednote.
Ustvarjalce umetnikov lahko razdelimo v 3 skupine:
1630 -ih - vzpostavitev realizma v nacionalnem slikarstvu (vodilno umetniško središče je bil Harlem, pomemben dejavnik je bil vpliv F. Halsa);
1640-1660s - razcvet umetniške šole (središče umetnosti se preseli v Amsterdam in privabi umetnike iz drugih mest, vpliv Rembrandta postane pomemben<#"justify">2. nizozemska slikarska šola
Tri četrt stoletja se je vzpon umetnosti nadaljeval na severu Nizozemske, v republiki Združene province, imenovani Nizozemska. Leta 1609 je ta republika dobila status države. Tu se je oblikovala meščanska država.
Italijanski umetnik Caravaggio (1571-1610) je imel pomembno vlogo pri slikanju renesanse. Svoje slike je naslikal zelo realistično, predmeti in figure pa so imeli visoko tehniko chiaroscura.
Umetnikov je bilo veliko in živeli so v majhnih mestih: Haarlem, Delft, Leiden. Vsako od teh mest ima svojo šolo z lastno žanrsko temo, vendar je Amsterdam odigral najpomembnejšo vlogo pri razvoju nizozemske umetnosti.
3. Žanrsko slikarstvo
Na Nizozemskem se poleg priljubljenosti krajinske zvrsti pojavljajo nove: morska pokrajina - morska pokrajina, mestna pokrajina - veduta, podoba živali - živalsko slikarstvo. Na pokrajino so močno vplivala dela Pieterja Bruegla (1525-1529). Nizozemci so napisali svojo, posebno lepoto narave svoje domovine. Stoletju je nizozemska slikarska šola postala ena vodilnih v Evropi. Okoliški človeški predmeti so postali vir navdiha za umetnike. V umetnosti tega časa se je zaključilo oblikovanje sistema zvrsti, ki se je začelo v renesansi. Umetniki so v portretih, vsakodnevnih slikah, pokrajinah in tihožitjih prenašali svoje vtise o naravi in vsakdanjem življenju. Žanr vsakodnevnega slikarstva - žanrsko slikarstvo - je začel dobivati novo idejo. Žanr vsakdanjega življenja se je razvil v dveh sortah - kmečkem in meščanskem (urbanem) žanru. V žanrskih slikah so upodabljali življenje zasebne osebe: veseljačenje, gospodarske dejavnosti, igranje glasbe. Umetniki so bili pozorni na zunanjost, držo, kostume. Predmeti so postali del udobja: miza iz mahagonija, omara, naslanjač, oblazinjen v usnju, dekanter iz temnega stekla in kozarec, sadje. Ta zvrst je odražala vedenje in komunikacijo ljudi, ki pripadajo različnim razredom.
Dela Garard Doe so bila takrat zelo priljubljena. Piše skromne prizore iz življenja malomeščanstva. Pogosto prikazuje starejše ženske, ki sedijo za kolovrat ali berejo. Dowjeva očitna težnja je, da na majhne slike izpiše površine predmetov - vzorce tkanin, gube senilnih obrazov, luske rib itd. (Dodatek; sl.
Toda žanrsko slikarstvo je doživelo evolucijo. V obdobju njegovega nastanka so se na novo razširile ploskve na temo rekreacije, zabave, prizori iz življenja častnikov. Takšne slike so imenovali "zajtrki", "banketi", "društva", "koncerti". Ta slika je bila znana po svojih pestrih barvah in veselih tonih. Žanr "zajtrkov" je postal izviren. To je neke vrste tihožitje, v katerem se je značaj njihovih lastnikov prenašal skozi podobo jedi, različnih jedi.
Žanr vsakdanjega življenja je najbolj značilen in izviren pojav nizozemske šole, ki je odprla vsakdan zasebnika za svetovno umetnost.
Jan Steen je pisal tudi o žanrski temi umetnosti. S smislom za humor je opazil podrobnosti življenja in odnosov med ljudmi. Na sliki Revelers umetnik sam, ki sedi ob svoji ženi, ki je zaspala po veseli pogostitvi, gleda gledalca veselo in lukavo. In na sliki, skozi mimiko in kretnje likov, Jan Steen spretno razkrije zaplet namišljene bolezni.
Do začetka tridesetih let se je oblikovanje nizozemske žanrske slike zaključilo. Žanrsko slikarstvo je bilo razdeljeno glede na družbena merila: zaplete na teme iz življenja meščanstva in prizore iz življenja kmetov in mestne revščine.
Eden od znanih umetnikov, ki je pisal v "kmečki zvrsti", je bil Adrian van Ostad. V zgodnjem obdobju ustvarjalnosti je bila podoba kmetov komična. Tako se na sliki, osvetljeni z ostro svetlobo, zdi, da borbeni ljudje niso živi ljudje, ampak lutke. Kombinacija hladnih in toplih barv, ostri kontrasti svetlobe ustvarjajo maske z zlobnimi čustvi na obrazu.
Kasneje umetnik slika slike z mirnejšimi temami, ki prikazujejo osebo med njenimi običajnimi aktivnostmi, najpogosteje v trenutkih počitka. Na primer, notranja slika "Vaški glasbeniki". Ostade prenaša koncentracijo »glasbenikov« in prikazuje otroke, ki jih gledajo skozi okno s komaj opaznim humorjem. Adrianov zgodnji pokojni brat Isaac van Ostade je prav tako delal v "kmečkem žanru". Upodobil je življenje podeželske Nizozemske. Slika "Zimski pogled" predstavlja značilno pokrajino s sivim nebom, ki visi nad tlemi, zmrznjeno reko, na bregovih katere se nahaja vas.
V 50-60-ih letih 17. stoletja se je tema žanrskih slik zožila, njihova struktura se je spremenila. Postanejo mirnejši, bolj lirični, bolj premišljeni. To stopnjo predstavljajo dela umetnikov, kot so: Peter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Za njihovo delo je značilna idealizirana podoba nizozemske buržoazije. Tako je na notranji sliki "Soba v nizozemski hiši" Petra Janssensa prijetna soba, preplavljena s sončno svetlobo, upodobljena s sončnimi žarki, ki se igrajo na tleh in na stenah. Izbira kompozicije poudarja enotnost osebe in njenega okolja.
Nizozemski slikarji žanrov so v svojih delih poskušali odražati notranji svet osebe. V rednih situacijah so lahko prikazali svet izkušenj. Tako je Gerard Terborch na sliki "Kozarec limonade" upodobil subtilen jezik kretenj, dotika rok, srečanje z očmi razkriva celotno paleto občutkov in odnosov likov.
Nizozemski mojstri združujejo subtilnost, resničnost pri poustvarjanju resničnosti z neopazno in vsakdanjo lepoto. Ta lastnost se je jasneje pokazala v tihožitju. Nizozemci so ga imenovali "stilleven". V tem razumevanju so mojstri v neživih predmetih videli skrito življenje, povezano z življenjem osebe, z njenim življenjem, navadami, okusi. Nizozemski slikarji so ustvarili vtis naravne "motnje" v razporeditvi stvari: prikazali so rezano pito, olupljeno limono z lupino, ki visi v spirali, nedokončan kozarec vina, gorečo svečo, odprto knjigo - vedno zdi se, da se je nekdo dotaknil teh predmetov, le da so jih uporabili, čuti se nevidna prisotnost osebe.
Vodilni mojstri nizozemske tihožitja v prvi polovici 17. stoletja so bili Pieter Claes 1in Willem Head. Najljubša tema njihovih tihožitij so tako imenovani "zajtrki". V "Zajtrku z jastogom" V. Kheda (priloga; slika 16) predmeti različnih oblik in materialov - lonček za kavo, kozarec, limona, srebrni krožnik. Predmeti so razporejeni tako, da se vidi privlačnost in posebnost vsakega. Kheda z različnimi tehnikami odlično prenaša material in posebnosti njihove teksture; na primer bleščanje svetlobe na površini stekla in kovine igra drugače. Vse elemente kompozicije združuje svetloba in barva. P. Klass je v "Tihožitju s svečo" izjemen ne le zaradi natančnosti reprodukcije materialnih lastnosti predmetov - kompozicija in osvetlitev jim dajeta veliko čustveno izraznost. Tihožitja Klassa in Kheda sta si podobna - to je razpoloženje intimnosti in udobja, mir v življenju meščanske hiše, kjer je blaginja. Tihožitje je mogoče obravnavati kot eno pomembnih tem nizozemske umetnosti - temo življenja zasebnika. Svojo glavno odločitev je prejela v žanrski sliki.
Simbolika. Mirno zivljenje
Vsi predmeti v nizozemski tihožitju so simbolični. Zbirke, objavljene med XVIII<#"justify">o drobljivi cvetni listi v bližini vaze so znaki krhkosti;
o ovenela roža - namig na izginotje občutkov;
o šarenice - znamenje Device;
o rdeče cvetje - simbol odkupne žrtve Kristusa;
o bela lilija ni le lepa roža, ampak tudi simbol čistosti Device Marije;
o nagelj je simbol prelita Kristusova kri;
o beli tulipan je lažna ljubezen.
o granatno jabolko - simbol vstajenja, simbol čistosti;
o jabolka, breskve, pomaranče spominjajo na jesen;
o vino v kozarcu ali vrču pooseblja Kristusovo žrtveno kri;
o oljka je simbol miru;
o gnilo sadje je simbol staranja;
o pšenični klasje, bršljan - simbol ponovnega rojstva in cikla življenja.
o steklo je simbol krhkosti;
o porcelan - čistoča;
o steklenica je simbol greha in pijanosti;
o zlomljena posoda - simbol smrti;
o obrnjen ali prazen kozarec označuje praznino;
o nož - simbol izdaje;
o srebrne posode so poosebljenje bogastva.
o peščena ura - opomnik o minljivosti življenja;
o lobanja - opomnik o neizogibnosti smrti;
o pšenični klasji - simboli ponovnega rojstva in življenjskega cikla;
o kruh je simbol Gospodovega telesa;
o orožje in oklep - simbol moči in moči, oznaka tega, česar ni mogoče vzeti s seboj v grob;
o ključi - simbolizirajo moč;
o kadilska cev - simbol minljivih in nedosegljivih zemeljskih užitkov;
o pustna maska - je znak odsotnosti osebe; neodgovorno veselje;
o ogledala, steklene kroglice - simboli nečimrnosti, znak odseva, neresničnosti.
Temelji nizozemske realistične pokrajine so se oblikovali v začetku 17. stoletja. Umetniki so svojo najljubšo naravo upodobili z sipinami in kanali, hišami in vasicami. Poskušali so prikazati narodnost pokrajine, vzdušje zraka in posebnost letnega časa. Vedno pogosteje so mojstri vse komponente slike podredili enemu tonu. Imeli so subtilen občutek za barve, spretno obvladali prenos prehodov iz svetlobe v senco, iz tona v ton.
Največji predstavnik nizozemske realistične krajine je bil Jan van Goyen (1596-1656). Delal je v Leidnu in Haagu. Umetnik je rad prikazoval doline in vodno površino rek na platnih majhnih velikosti. Goyen je nebu z oblaki pustil veliko prostora. To je slika "Pogled na reko Waal pri Nijmegnu", ohranjena v subtilnem rjavo-sivem razponu barv.
Kasneje se značilna narava pokrajin spremeni. Postane malo širše, bolj čustveno. Specifičnost ostaja enaka - zadržana, vendar toni pridobivajo globino.
Vse nove značilnosti krajinskega sloga je utelešal v svojih slikah Jacob van Ruisdael (1629-1682). S prikazovanjem dreves in grmovnic kot obsežnih se je ustvaril občutek, da so bila postavljena v ospredje in postala močnejša. Z odličnim občutkom za perspektivo je Ruisdael spretno prenašal široke ravnice in okolico Nizozemske. Izbira tona in osvetlitve vzbuja koncentracijo. Ruisdael je ljubil tudi ruševine kot dekorativne podrobnosti, ki govorijo o uničenju, krhkosti zemeljskega obstoja. "Judovsko pokopališče" predstavlja zanemarjeno območje. Ruisdael takrat ni bil uspešen. Realizem njegovih slik ni ustrezal okusom družbe. Umetnik, ki zdaj zasluženo uživa svetovno slavo, je umrl reven v ubožnici v Harlemu.
Portretno slikarstvo. Frans Hals
Eden od velikih nizozemskih slikarjev je bil Frans Hals (okoli 1580-1666). Rodil se je v 17. stoletju v Antwerpnu. Kot zelo mlad umetnik je prišel v Haarlem, kjer je odraščal in se oblikoval po vzoru šole Karla Van Manderja. Haarlem je bil ponosen na svojega umetnika in v njegov studio so pripeljali ugledne goste - Rubensa in Van Dycka.
Hals je bil skoraj izključno portretist, vendar njegova umetnost ni pomenila le nizozemskemu portretu, ampak tudi oblikovanju drugih zvrsti. V Halsovem delu lahko ločimo tri vrste portretnih kompozicij: skupinski portret, individualni portret po meri in posebno vrsto portretnih podob, po naravi podobnih žanrskemu slikarstvu.
Leta 1616 je Hals naslikal sliko "Banket oficirjev čete strelskega polka sv. Jurija", na kateri popolnoma prelomi s tradicionalno shemo skupinskega vratarja. Ustvarjal je zelo živahno delo, povezoval like v skupine in jim dajal različne poze, je nekako zlil portret z žanrsko sliko. Delo je bilo uspešno, umetnika pa so preplavila naročila.
Njegovi liki so na portretu naravno in svobodni, njihova drža, kretnje se zdijo nestabilne, izraz njihovih obrazov pa se bo kmalu spremenil. Najbolj izrazita lastnost Halsove ustvarjalne manire je sposobnost prenašanja značaja skozi posamezne izraze obraza in kretnje, kot da bi jih ujeli na letenje - "Vesel spremljevalec pri pitju", "Mulatto", "Nasmejan častnik". Umetnik je ljubil čustvena stanja, polna dinamike. Toda v tem trenutku, ki ga je ujel Khals, je vedno ujeto najbolj bistveno, jedro podobe "Cigana", "Malle Babe".
Vendar pa v podobah Halsa s samega konca tridesetih in štiridesetih let obstaja premišljenost in žalost, portret Willema Heitheisena, ki je njegovim junakom tuj, včasih pa v umetnikovem odnosu do njih zdrsne rahla ironija. Veselo sprejemanje življenja in človeka postopoma izginja iz umetnosti Khals.
Prelomnice so prišle pri slikanju Halsa. V portretih Halsa, naslikanih v 50. in 60. letih, je poglobljena veščina karakterizacije združena z novim notranjim pomenom. Eno najmočnejših del poznega Halsa je portret moškega iz Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku (1650-1652). Kompozicija portreta je generacijska podoba figure, njena postavitev v čistem obrazu, pogled, usmerjen neposredno v gledalca, čuti se pomen osebnosti. V drži moškega se bere hladna avtoriteta in arogantno zaničevanje vseh. Samopodoba je v njem združena z neizmerno ambicijo. Hkrati se v pogled nepričakovano ujame odtenek razočaranja, kot da bi v tej osebi obžalovali preteklost - svojo mladost in mladost svoje generacije, katere ideali so bili pozabljeni, vitalni dražljaji pa zbledeli.
Halsovi portreti petdesetih in šestdesetih let 20. stoletja razkrivajo veliko o nizozemski realnosti tistih let. Umetnik je živel dolgo življenje in naključno je bil priča degeneraciji nizozemske družbe, izginotju njenega demokratičnega duha. Ni naključje, da umetnost Halsa zdaj ni več v modi. Halsova kasnejša dela občutljivo odražajo duh časa, ki je mojstru tako tuj, slišijo pa tudi njegovo razočaranje v okolici. V nekaterih delih teh let je ujet odmev osebnih občutkov starega umetnika, ki je izgubljal nekdanjo slavo in je že videl konec svojega življenja.
Dve leti pred smrtjo, leta 1664, je Hals naslikal portrete regentov in regentov (zaupnikov) sirotišnice za starejše v Harlemu.
V Portretu regentov vse združuje občutek razočaranja in pogube. V regentih ni vitalnosti, kot v zgodnjih skupinskih portretih Halsa. Vsak je osamljen, vsak obstaja sam. Črni toni z rdečkasto rožnatimi pikami ustvarjajo tragično vzdušje.
"Portret regenta" je bil rešen v drugačnem čustvenem ključu. V skoraj negibnih položajih brezčutnih stark, ki ne poznajo sočutja, je čutiti gospodarjevo moč in hkrati v vseh živi globoka depresija, občutek nemoči in obupa pred bližnjo smrtjo.
Do konca svojih dni je Khals ohranil nezmotljivost svoje spretnosti, umetnost osemdesetletnega slikarja pa je prejela prodornost in moč.
6. Rembrandt van Rijn
Rembrandt (1606-1669) - največji predstavnik zlate dobe nizozemskega slikarstva. Rojen v Leidnu leta 1606. Za umetniško izobrazbo se je umetnik preselil v Amsterdam in vstopil v studio Petra Lastmana, nato pa se vrnil v Leiden, kjer je leta 1625 začel samostojno ustvarjalno življenje. Leta 1631 se je Rembrandt končno preselil v Amsterdam, preostanek gospodarjevega življenja pa je povezan s tem mestom.
Rembrandtovo delo je prežeto s filozofskim razumevanjem življenja in notranjega sveta človeka. To je vrhunec nizozemske umetnosti 17. stoletja. Rembrandtovo umetniško zapuščino odlikujejo različne zvrsti. Slikal je portrete, tihožitja, pokrajine, žanrske prizore, slike na zgodovinske, svetopisemske, mitološke teme. Toda največja globina umetnikovega dela sega v zadnjih letih njegovega življenja. Uffizi ima tri dela velikega mojstra. To je avtoportret v mladosti, avtoportret v starosti, portret starega človeka (rabina) V mnogih svojih kasnejših delih je umetnik potopil celotno površino platna v temo in tako osredotočil pozornost gledalca na obrazu.
Tako se je Rembrandt upodobil pri 23 letih.
Obdobje selitve v Amsterdam je v ustvarjalni biografiji Rembrandta zaznamovalo nastanek številnih moških in ženskih študij
Leta 1653 je umetnik v finančnih težavah skoraj vse svoje premoženje prenesel na svojega sina Titusa, nato pa je leta 1656 razglasil bankrot. Po prodaji hiše in premoženja se je umetnik preselil na obrobje Amsterdama, v judovsko četrt, kjer je preživel preostanek svojega življenja. Najbližja oseba v teh letih mu je očitno Titus, tk. njegove podobe so najštevilčnejše. Titusova smrt leta 1668 je bila za umetnika eden zadnjih udarcev usode; sam je leto pozneje umrl. "Matej in angel" (1661). Morda je bil Titus vzor angelu.
Zadnji dve desetletji Rembrandtovega življenja sta postala vrhunec njegove veščine portretista. Modeli so umetnikovi tovariši (Nicholas Braining
7. Vermeer Delft Jan
nizozemsko umetniško slikarstvo tihožitje
Vermeer Delft Jan (1632-1675) - nizozemski slikar, največji mojster nizozemskega žanra in krajinskega slikarstva. Delal Vermeer v Delftu. Kot umetnik se je razvil pod vplivom Karla Fabriciusa, ki je bil tragično ubit v eksploziji trgovine s smodnikom.
Vermeerjeve zgodnje slike imajo vzvišenost slik ( Kristus pri Marti in Mariji ). Delo mojstra žanrskega slikarstva Petra de Hoocha je močno vplivalo na delo Vermeerja. Slog tega slikarja se še naprej razvija v slikah Vermeerja.
Od druge polovice 50. let je Vermeer naslikal majhne slike z eno ali več figurami v srebrni svetlobi notranjosti hiše ( Dekle s pismom Služkinja z vrčem mleka ). V poznih 50. letih je Vermeer ustvaril dve mojstrovini krajinskega slikarstva: srčno sliko Ulica s sijočimi, svežimi, čistimi, barvami in sliko Pogled na mesto Delft ... V 60. letih je Vermeerjevo delo postalo bolj izpopolnjeno, slikarstvo pa hladno. ( Dekle z bisernim uhanom).
V poznih 60 -ih je umetnik pogosto upodabljal bogato opremljene sobe, kjer dame in gospodje predvajajo glasbo in vodijo galantne pogovore.
V zadnjih letih Vermeerjevega življenja se je njegovo finančno stanje močno poslabšalo. Povpraševanje po slikah se je močno zmanjšalo, slikar je bil prisiljen najeti posojila za prehrano enajstih otrok in drugih družinskih članov. To je verjetno pospešilo približevanje smrti. Ni znano, kaj se je zgodilo - akutna bolezen ali depresija v povezavi s financami, vendar je bil Vermeer pokopan leta 1675 v družinski kripti v Delftu.
Njegovi sodobniki Vermeerjeve posamezne umetnosti po smrti niso cenili. Zanimanje zanj se je oživilo šele v 19. stoletju, zahvaljujoč delu umetnostnega kritika in umetnostnega zgodovinarja Etienna Théophilea Toreta, ki je Vermeerja "odprl" širši javnosti.
Zaključek
Apel k resničnosti je pripomogel k širjenju umetniških možnosti nizozemske umetnosti, obogatil je njeno žanrsko tematiko. Če so bile pred 17. stoletjem svetopisemske in mitološke teme velikega pomena v evropski umetnosti, druge zvrsti pa slabo razvite, potem se v nizozemski umetnosti odnos med zvrstmi dramatično spreminja. Vse več je žanrov, kot so: žanr, portret, pokrajina, tihožitje. Svetopisemski in mitološki subjekti sami v nizozemski umetnosti v veliki meri izgubljajo svoje nekdanje oblike utelešenja in so zdaj interpretirani kot vsakodnevne slike.
Pri vseh svojih dosežkih je nizozemska umetnost nosila tudi nekatere posebne značilnosti omejenosti - ozek nabor zapletov in motivov. Še ena pomanjkljivost: le nekaj mojstrov si je prizadevalo najti svoj globoki temelj v pojavih.
Toda v mnogih kompozicijskih slikah, portretih so podobe najglobljega značaja, pokrajine pa kažejo pravo in resnično naravo. To je postalo znak nizozemske umetnosti. Tako so slikarji naredili velik preboj v umetnosti, obvladali težko in kompleksno veščino slikanja podob človekovega notranjega sveta in izkušenj.
Preizkus mi je dal priložnost, da preizkusim svojo ustvarjalnost, dopolnim svoje teoretsko znanje in izvedem več o nizozemskih umetnikih in njihovih delih.
Poučevanje
Potrebujete pomoč pri raziskovanju teme?
Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili poučevanje o temah, ki vas zanimajo.
Pošljite zahtevo z navedbo teme zdaj, da se pozanimate o možnosti pridobivanja posveta.
Medtem je to posebno področje evropske kulture, vredno več podrobnejše študije, ki odraža prvotno življenje prebivalcev Nizozemske v tistem času.
Zgodovina videza
Izjemni predstavniki umetnosti so se v državi začeli pojavljati v sedemnajstem stoletju. Francoski kulturni znanstveniki so jim dali skupno ime - "Mali Nizozemci", ki ni povezano z obsegom talentov in označuje navezanost na določene teme iz vsakdanjega življenja, nasprotno od "velikega" sloga z velikimi platni na zgodovinske ali mitološke teme. Zgodovina nastanka nizozemskega slikarstva je bila podrobno opisana v devetnajstem stoletju, avtorji del o tem so uporabljali tudi ta izraz. Male Nizozemce je odlikoval posvetni realizem, privlačili so svet okoli sebe in ljudi ter uporabljali slikarstvo, bogato v tonih.
Glavne stopnje razvoja
Zgodovino nastanka nizozemskega slikarstva lahko razdelimo na več obdobij. Prva je trajala od približno 1620 do 1630, ko je v nacionalni umetnosti prišlo do vzpostavitve realizma. Nizozemsko slikarstvo je drugo obdobje doživelo v letih 1640-1660. To je čas, ko je lokalna umetniška šola resnično zaživela. Končno, tretje obdobje, čas, ko je nizozemsko slikarstvo začelo upadati - od leta 1670 do začetka osemnajstega stoletja.
Omeniti velja, da so se v tem času kulturni domovi spremenili. V prvem obdobju so vodilni umetniki delali v Haarlemu, glavni predstavnik pa je bil Khalsa. Nato se je center preselil v Amsterdam, kjer sta najpomembnejša dela izvedla Rembrandt in Vermeer.
Prizori vsakdanjega življenja
Ko navajamo najpomembnejše zvrsti nizozemskega slikarstva, je nujno začeti z vsakodnevnim življenjem - najbolj presenetljivim in značilnim v zgodovini. Flamanci so odpirali svet prizorom iz vsakdanjega življenja navadnih ljudi, kmetov in meščanov ali meščanov. Pionirji so bili Ostade in njegovi privrženci Oudenrogge, Bega in Dusart. Na zgodnjih platnih Ostada ljudje igrajo karte, se prepirajo in celo borijo v gostilni. Vsako sliko odlikuje dinamičen, nekoliko brutalen značaj. Nizozemsko slikarstvo tistih časov govori tudi o mirnih prizorih: v nekaterih delih se kmetje pogovarjajo ob pipi in kozarcu piva, preživijo čas na sejmu ali z družino. Rembrandtov vpliv je privedel do široke uporabe mehke chiaroscuro zlate barve. Urbani prizori so navdihnili umetnike, kot so Hals, Leyster, Molenaire in Codde. Sredi sedemnajstega stoletja so mojstri upodabljali zdravnike, znanstvenike v procesu dela, lastne delavnice, opravila po hiši ali Vsaka ploskev naj bi bila zabavna, včasih didaktična do groteske. Nekateri mojstri so bili nagnjeni k poetizaciji vsakdana, na primer Terborch je upodobil prizore igranja glasbe ali spogledovanja. Metsu je uporabil svetle barve in vsakdanje življenje spremenil v počitnice, medtem ko je de Hooch navdihnila preprostost družinskega življenja, preplavljena z razpršeno dnevno svetlobo. Kasnejši predstavniki žanra, med katerimi so tudi nizozemski slikarji, kot sta Van der Werf in Van der Neer, so v iskanju elegantnega upodabljanja pogosto ustvarjali nekoliko pretenciozne teme.
Narava in pokrajine
Poleg tega je nizozemsko slikarstvo široko zastopano v krajinskem žanru. Prvič se je pojavil v delu takšnih mojstrov iz Haarlema, kot so van Goyen, de Molane in van Ruisdael. Prav oni so začeli upodabljati podeželske kotičke v določeni srebrni luči. V delih je prišla do izraza materialna enotnost narave. Ločeno velja omeniti morske pokrajine. Pomorski slikarji iz 17. stoletja, kot so Porcellis, de Vlieger in van de Capelle. Niso si toliko prizadevali prenašati določenih morskih prizorov, kot so poskušali prikazati samo vodo, igro svetlobe na njej in na nebu.
Do druge polovice 17. stoletja so se v žanru pojavila bolj čustvena dela s filozofskimi idejami. Lepoto nizozemske pokrajine je v celoti razkril Jan van Ruisdael, ki jo je upodobil v vsej njeni drami, dinamiki in monumentalnosti. Naslednik njegovih tradicij je bil Hobbem, ki je imel raje sončne pokrajine. Konink je upodobil panorame, medtem ko se je van der Neer ukvarjal z ustvarjanjem nočnih pokrajin in prenosom mesečine, sončnega vzhoda in zahoda. Za številne umetnike je značilno tudi upodabljanje živali v pokrajinah, na primer pasenje krav in konj, pa tudi lov in prizori s konjeniki. Pozneje so se umetniki začeli navduševati nad tujo naravo - Bot, van Lar, Veniks, Berchem in Hackert so upodabljali Italijo, ki se je kopala v žarkih južnega sonca. Žanr je prvi uvedel Sunredam, katerega najboljša privrženca sta brata Berkheide in Jan van der Heyden.
Podoba notranjosti
Poseben žanr, ki je v času svojega razcveta odlikoval nizozemsko slikarstvo, so prizori s cerkvami, palačami in domačimi sobami. Notranjost so na platnih druge polovice 17. stoletja pojavili mojstri Delfta - Hauckgest, van der Vliet in de Witte, ki so postali glavni predstavnik trenda. Umetniki so z Vermeerjevimi tehnikami upodabljali prizore, obsijane s sončno svetlobo, polne čustev in razsežnosti.
Slikovita hrana in jedi
Končno je še ena značilna zvrst nizozemskega slikarstva tihožitje, zlasti podoba zajtrka. Prvič so za to poskrbeli prebivalci Harlem Klasa in Khede, ki so poslikali položene mize z razkošnimi jedmi. Slikovita nered in posebna upodobitev prijetne notranjosti sta napolnjeni s srebrno sivo svetlobo, značilno za jedi iz srebra in kositra. Utrechtski umetniki so naslikali bujne cvetlične tihožitje, v Haagu pa so mojstri še posebej uspeli prikazati ribe in morske plazilce. V Leidnu je nastal filozofski trend žanra, v katerem lobanje in peščena ura mejijo na simbole čutnega užitka ali zemeljske slave, zasnovane tako, da spominjajo na minljivost časa. Demokratična kuhinjska tihožitja so postala zaščitni znak umetniške šole v Rotterdamu.
Glavni trendi, stopnje razvoja slikarstva in ikonični slikarji na Nizozemskem.
Nizozemsko slikarstvo
Uvod
Nizozemsko slikarstvo iz 17. stoletja se včasih zmotno šteje za umetnost srednjega razreda, ki časti flamsko slikarstvo tega obdobja in ga imenuje dvorsko, aristokratsko. Nič manj zmotno ni mnenje, da se nizozemski umetniki ukvarjajo le s prikazovanjem neposrednega človeškega okolja, pri čemer za ta namen uporabljajo pokrajino, mesta, morje, življenje ljudi, medtem ko je flamska umetnost posvečena zgodovinskemu slikarstvu, ki je v teoriji umetnosti velja za bolj vzvišen žanr. Nasprotno pa so javne zgradbe na Nizozemskem, ki naj bi imele impozanten videz, in bogati obiskovalci, ne glede na njihovo versko prepričanje ali izvor, potrebovali slike na alegorične ali mitološke teme.
Vsaka delitev nizozemske slikarske šole na flamske in nizozemske podružnice do začetka 17. stoletja. glede na nenehno ustvarjalno izmenjavo med regijami bi bilo umetno. Tako je na primer Peter Artsen, rojen v Amsterdamu, delal v Antwerpnu, preden se je leta 1557 vrnil v domači kraj, njegov učenec in nečak Joachim Buckelaer pa je celo življenje preživel v Antwerpnu. V zvezi s podpisom Utrechtske zveze in ločitvijo sedmih severnih provinc je po 1579-1581 veliko prebivalcev. izselili iz severne Nizozemske v protestantski del umetno razdeljene države.
"Mesnica". Artsen.
Razvoj umetnosti
Zagon za samostojni razvoj nizozemskega slikarstva so prišli flamski umetniki. Bartholomeus Spranger, rojen v Antwerpnu in izobražen v Rimu, je postal ustanovitelj virtuoznega, dvorskega, umetnega sloga, ki je zaradi začasnega prebivališča Sprangerja na Dunaju in v Pragi postal mednarodni »jezik«. Leta 1583 je slikar in teoretik umetnosti Karel van Mander ta slog prinesel v Haarlem. Eden glavnih mojstrov tega Harlemskega ali Utrechtskega manirizma je bil Abraham Bloomart.
Nato je Isaiah van de Velde, rojen na Nizozemskem v družini priseljencev iz Flandrije, študiral pri krogu slikarjev, katerih središče sta bila flamska umetnika David Winkbons in Gillis Coninxloh, v svojih zgodnjih slikah razvila realističen slog slikarstva, ki se nanaša na Janu Brueghelu starejšemu s svetlimi barvnimi stopnjami umetniških načrtov. Okoli leta 1630 se je na Nizozemskem uveljavila težnja po združevanju umetniškega prostora in združevanju barv različnih plasti. Od takrat je večplastnost upodobljenih predmetov dala občutek prostora in vzdušje zračne megle, ki sta se prenašala s postopno naraščajočo enobarvno uporabo barv. Isaiah van de Velde je s svojim študentom Janom van Goenom poosebljal ta stilistični preobrat v umetnosti.
Zimska pokrajina. Velde.
Ena najbolj monumentalnih krajin visokega baroka, Veliki gozd, avtorja Jacoba van Ruisdaela, spada v naslednje obdobje v razvoju nizozemskega slikarstva. Gledalcu ni treba več doživljati precej amorfnega videza razteznega prostora v sivo-rjavih tonih z nekaj vpadljivimi motivi; odslej vtis naredi fiksna, energetsko poudarjena struktura.
Žanrsko slikarstvo
Nizozemsko žanrsko slikarstvo, ki ga pravzaprav težko imenujemo le portret vsakdanjega življenja, ki pogosto nosi moralistično sporočilo, na Dunaju predstavljajo dela vseh njegovih glavnih mojstrov. Njegovo središče je bil Leiden, kjer je Gerard Doux, prvi Rembrandtov učenec, ustanovil šolo, imenovano Leiden School of Fine Painting (fijnschilders).
Figurativno slikanje
Srečanje uradnikov podjetja. Frans Hals.
Trije največji nizozemski mojstri figurativnega slikarstva, Frans Hals, Rembrandt in Jan Vermeer iz Delfta, so si sledili v razmakih skoraj ene generacije. Hals se je rodil v Antwerpnu in je v Haarlemu delal predvsem kot slikar portretov. Za mnoge je postal poosebljenje odprtega, veselega in spontanega umetnika -virtuoza, medtem ko umetnost Rembrandta, misleca - kot pravi kliše - razkriva izvor človeške usode. To je tako pravilno kot narobe. Kar takoj pade v oči, ko pogledate portret ali skupinski portret Halsa, je sposobnost, da prenesete osebo, ki jo preplavijo čustva v gibanju. Da bi upodobil nedosegljiv trenutek, Hals uporablja odprte, opazno nepravilne poteze, ki se križajo v cik -cak ali v obliki šrafiranja. To ustvarja učinek nenehno svetleče površine, kot je skica, ki se združi v eno samo sliko, če jo gledamo z določene razdalje. Po vrnitvi Rothschildovih "daril" - ekspresiven portret človeka v črnem je bil kupljen za zbirko kneza Liechtensteina in se tako vrnil na Dunaj. Kunsthistorisches Museum ima v lasti le eno sliko Franza Halsa, portret mladeniča, ki se je že pojavil v zbirki Charlesa VI kot eden redkih primerov "protestantske" umetnosti na Nizozemskem. Portreti, naslikani v poznem obdobju Halsovega dela, so po psihološki penetraciji in pomanjkanju drže bližje Rembrandtovim delom.
Zdi se, da Chiaroscuro Rembrandt zahvaljujoč subtilnim prehodom odtenkov in področij svetlobe in senc figure zavije v zvočni prostor, v katerem živijo razpoloženje, vzdušje, nekaj neotipljivega in celo nevidnega. Rembrandtovo delo v dunajski umetnostni galeriji je predstavljeno le s portreti, čeprav lahko »Umetnikova mama« in »Umetnikov sin« veljata tudi za enomestni zgodovinski sliki. V tako imenovanem "Velikem avtoportretu" iz leta 1652 se umetnik pojavi pred nami v rjavi bluzi s tričetrtinskim obratom obraza. Njegov pogled je drzen in celo kljubovalen.
Vermeer
Brez drame je umetnost Jana Vermeerja, ki je bila v celoti osredotočena na kontemplacijo, veljala za odsev nizozemskega srednjega razreda, zdaj neodvisnega in zadovoljnega s tem, kar je imela. Vendar preprostost Vermeerjevih umetniških konceptov vara. Njihova jasnost in umirjenost sta rezultat natančne analize, ki vključuje uporabo najnovejših tehničnih izumov, kot je camera obscura. Alegorijo slikarstva, ki je nastala okoli leta 1665-1666, Vermeerjevo delo na vrhu v smislu dela z barvo, lahko imenujemo njegova najambicioznejša slika. Proces, ki ga je začel Jan van Eyck, rojen na severu Nizozemske, pasivno, odmaknjeno razmišljanje o nepremičnem svetu, je vedno ostal glavna tema nizozemskega slikarstva in je v Vermeerjevih delih dosegel alegorično in hkrati pravo apoteozo.
Posodobljeno: 16. september 2017 avtorja: Gleb
