S klasično popolnostjo se je v Italiji uresničila renesansa, v renesančni kulturi katere so obdobja: protorenesansa ali časi predrenesančnih pojavov (»doba Danteja in Giotta«, okoli 1260-1320), delno sovpada z obdobjem Ducenta (13. stoletje), pa tudi Trecenta (14. stoletje), Quattrocenta (15. stoletje) in Cinquecenta (16. stoletje). Bolj splošna obdobja so Zgodnja renesansa(14-15. stoletje), ko novi trendi aktivno sodelujejo z gotiko, jo premagujejo in ustvarjalno preoblikujejo.

Pa tudi visoka in pozna renesansa, katere posebna faza je bil manierizem. V obdobju Quattrocenta so se osredotočili na florentinsko šolo, arhitekte (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino in drugi), kiparje (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), slikarje (Masaccio). inovacije v vseh zvrsteh umetnosti, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), ki je ustvaril plastično celostno, notranja enotnost koncept miru, ki se je postopoma razširil po vsej Italiji (dela Piera della Francesca v Urbinu, Vittoreja Carpaccia, Francesca Cossa v Ferrari, Andree Mantegne v Mantovi, Antonella da Messine ter bratov Gentile in Giovannija Bellinija v Benetkah).

Naravno je, da je čas, ki je osrednji pomen pripisoval »božanski« človeški ustvarjalnosti, v umetnosti postavil osebnosti, ki so ob vsej obilici talentov tistega časa postale poosebitev celih dob. nacionalne kulture(osebnosti-»titani«, kot so jih pozneje romantično imenovali). Giotto je postal poosebljenje protorenesanse; nasprotni vidiki Quattrocenta - konstruktivna resnost in duševna liričnost - so izražali Masaccio, Angelico in Botticelli. »Titani« srednje (ali »visoke«) renesanse Leonardo da Vinci, Rafael in Michelangelo so umetniki – simboli velikega obrata novega veka kot takega. Ključne faze Italijanska renesančna arhitektura - zgodnja, srednja in pozna - je monumentalno utelešena v delih F. Brunelleschija, D. Bramanteja in A. Palladia.

V renesansi srednjeveško anonimnost nadomesti posameznik, avtorjeva ustvarjalnost. Teorija linearne in zračne perspektive, proporcev, problemov anatomije in modeliranja svetlobe in sence je zelo praktičnega pomena. Središče renesančnih novosti, umetniško »ogledalo dobe« je bila iluzorna naravoslovna scensko slikarstvo, V verska umetnost nadomešča ikono, v posvetni umetnosti pa poraja samostojne žanre krajine, gospodinjsko slikanje, portret (slednji je imel primarno vlogo v vizualni afirmaciji idealov humanistične virtue). Umetnost graviranja na les in kovino, ki se je med reformacijo resnično razširila, dobi svojo končno notranjo vrednost. Risba se iz delovne skice spremeni v ločene vrste ustvarjalnost; kot samostojne likovne učinke se začnejo vrednotiti individualni slog poteze, poteze, pa tudi tekstura in učinek nedokončanosti (non-finito). Postane tudi slikovita, iluzorna in tridimenzionalna. monumentalno slikarstvo, pridobivanje vse večje vizualne neodvisnosti od stenske mase. Vse vrste vizualna umetnost zdaj tako ali drugače kršijo monolitno srednjeveško sintezo (kjer je prevladovala arhitektura) in se primerjalno osamosvajajo. Oblikujejo se vrste popolnoma okroglih kipov, konjeniških spomenikov in portretnih doprsnih kipov (v mnogih pogledih oživljajo starodavno tradicijo); nov tip slovesni kiparski in arhitekturni nagrobnik.

Med Visoka renesansa, ko se je boj za humanistične renesančne ideale zaostril in junaški značaj, arhitekturo in likovno umetnost je zaznamovala širina javnega zvoka, sintetična splošnost in moč podob, polnih duhovne in telesne aktivnosti. V zgradbah Donata Bramanteja, Rafaela, Antonia da Sangalla so popolna harmonija, monumentalnost in jasna sorazmernost dosegle svoj vrhunec; Humanistična polnost, drzen polet umetniške domišljije, širina realnosti so značilni za dela največjih mojstrov likovne umetnosti te dobe - Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Giorgioneja, Tiziana. Od druge četrtine 16. stoletja, ko je Italija vstopila v čas politične krize in razočaranja nad idejami humanizma, je delo mnogih mojstrov dobilo kompleksen in dramatičen značaj. V arhitekturi Pozna renesansa(Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) se je povečalo zanimanje za prostorski razvoj kompozicije, podrejenost stavbe širokemu urbanističnemu načrtu; v bogato in kompleksno razvitih javnih zgradbah, templjih, vilah in palačah je jasno tektoniko zgodnje renesanse zamenjal intenziven spopad tektonskih sil (stavbe Jacopa Sansovina, Galeazza Alessija, Micheleja Sanmichelija, Andree Palladia). Slikarstvo in kiparstvo pozne renesanse je obogatilo razumevanje protislovnosti sveta, zanimanje za prikazovanje dramatičnega množičnega dogajanja, za prostorsko dinamiko (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); dosegel globino brez primere, kompleksnost, notranjo tragedijo psihološke značilnosti slike v poznejših delih Michelangela in Tiziana.

Beneška šola

Beneška šola, ena glavnih slikarske šole Italija s središčem v mestu Benetke (deloma tudi v majhnih mestih Terraferma - celinski predeli, ki mejijo na Benetke). Za beneško šolo je značilna prevlada slikovitega načela, Posebna pozornost do problemov barve, želje po utelešenju čutne polnosti in barvitosti življenja. Tesno povezana z državami Zahodna Evropa in Vzhodu so Benetke črpale iz tuje kulture vse, kar bi jih lahko okrasilo: eleganco in zlati sijaj bizantinskih mozaikov, kamnito okolico mavrskih zgradb, fantastično naravo gotskih templjev. Hkrati je razvilo lastno izviren slog v umetnosti, ki teži k obredni barvitosti. Za beneško šolo je značilno posvetno, življenjsko načelo, poetično dojemanje sveta, človeka in narave ter pretanjen kolorizem.

Beneška šola je svoj največji razcvet dosegla v dobi zgodnje in visoke renesanse, v delu Antonella da Messine, ki je odprl za svoje sodobnike izrazne sposobnosti oljna slika, ustvarjalci idealno harmoničnih podob Giovanni Bellini in Giorgione, največji kolorist Tizian, ki je v svojih platnih utelešal neločljivo beneško slikarstvo radoživost in barvita množica. V delih mojstrov beneške šole druge polovice 16. stoletja virtuoznost v podajanju večbarvnega sveta, ljubezen do prazničnih spektaklov in raznolike množice sobivajo z očitno in skrito dramo, zaskrbljujočim občutkom dinamike in neskončnosti vesolje (slike Paola Veroneseja in Jacopa Tintoretta). V 17. stoletju je tradicionalno zanimanje za probleme barve za beneško šolo v delih Domenica Fettija, Bernarda Strozzija in drugih umetnikov sobivalo s tehnikami baročnega slikarstva, pa tudi z realističnimi trendi v duhu karavagizma. Za beneško slikarstvo 18. stoletja je značilen razcvet monumentalnega in dekorativnega slikarstva (Giovanni Battista Tiepolo), vsakdanjega žanra (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentarno natančne arhitekturne krajine - vedata (Giovan Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) oz. liričen, subtilno prenaša poetično vzdušje vsakdanjega življenja beneške mestne pokrajine (Francesco Guardi).

firenška šola

Florentinska šola, ena vodilnih italijanskih umetniških šol renesanse s središčem v mestu Firence. Nastanek florentinske šole, ki se je dokončno izoblikovala v 15. stoletju, je pripomogel razcvet humanistične misli (Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola idr.), ki se je obračala k dediščini antike. Utemeljitelj florentinske šole v protorenesansi je bil Giotto, ki je svojim skladbam dajal plastično prepričljivost in življenjsko pristnost.
V 15. stoletju so bili začetniki renesančne umetnosti v Firencah arhitekt Filippo Brunelleschi, kipar Donatello, slikar Masaccio, sledili so jim arhitekt Leon Battista Alberti, kiparji Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano. in drugi mojstri. V arhitekturi firenške šole v 15. stoletju je nastal nov tip renesančne palače in začelo se je iskanje idealnega tipa tempeljske zgradbe, ki bi ustrezala humanističnim idealom dobe.

Za likovno umetnost firenške šole 15. stoletja je značilna fascinacija nad problemi perspektive, želja po plastično jasni konstrukciji človeške figure (dela Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno) in za mnoge njenih mojstrov - posebna duhovnost in intimna lirična kontemplacija (slikarstvo Benozza Gozzolija, Sandra Botticellija, Fra Angelica, Filippa Lippija,). V 17. stoletju je florentinska šola propadla.

Referenčne in biografske informacije za "Planet Small Bay Art Galleries" so bile pripravljene na podlagi gradiva iz "Zgodovine" tuja umetnost"(ur. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign klasična umetnost«, »Velika ruska enciklopedija«.

Renesansa, ki je doživela razcvet v 15. - 16. stoletju, je služila kot nov krog v razvoju umetnosti, še posebej slikarstva. Je tudi francosko ime tega obdobja - Renesansa. Sandro Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo – če naštejemo le nekatere slavna imena ki predstavljajo to časovno obdobje.

Renesančni umetniki so čim bolj natančno in jasno upodabljali like na svojih slikah.

Psihološki kontekst prvotno ni bil vključen v sliko. Slikarji so si zadali cilj doseči živopisnost upodobljenega. Ne glede na to, ali je bilo treba v barvi čim bolj natančno prenesti dinamiko človeškega obraza ali podrobnosti okoliške narave. Sčasoma pa postane psihološki vidik v renesančnih slikah jasno viden, na primer iz portretov bi lahko sklepali o značajskih lastnostih upodobljene osebe.

Dosežek umetniške kulture renesanse

Nedvomen dosežek renesanse je bil geometrijsko pravilna zasnova slike. Umetnik je podobo gradil s tehnikami, ki jih je sam razvil. Glavna stvar slikarjev tistega časa je bila ohraniti razmerja predmetov. Tudi narava je padla pod matematične tehnike izračunavanja sorazmernosti slike z drugimi predmeti na sliki.

Z drugimi besedami, umetniki v času renesanse so želeli posredovati natančna slika, na primer oseba v ozadju narave. Če jo primerjamo s sodobnimi tehnikami poustvarjanja videne slike na nekem platnu, bo najverjetneje fotografija z naknadnimi prilagoditvami pomagala razumeti, za kaj so si prizadevali renesančni umetniki.

Renesančni slikarji so verjeli, da imajo pravico popravljati napake narave, to je, če je imela oseba grde poteze obraza, so jih umetniki popravili tako, da je obraz postal sladek in privlačen.

Geometrični pristop v slikah vodi do novega načina upodabljanja prostorskosti. Pred poustvarjanjem podob na platno je umetnik označil njihovo prostorsko lego. To pravilo se je sčasoma uveljavilo med slikarji tiste dobe.

Na gledalca naj bi naredile vtis podobe na slikah. na primer Rafael dosegel popolno skladnost s tem pravilom z ustvarjanjem slike »Atenska šola«. Oboki stavbe so presenetljivi s svojo višino. Prostora je toliko, da začnete razumeti velikost te strukture. In upodobljeni misleci antike s Platonom in Aristotelom v sredini nakazujejo, da v starodavni svet obstajala je enotnost različnih filozofskih idej.

Predmeti renesančnih slik

Če se začnete seznanjati z renesančnim slikarstvom, lahko naredite zanimiv zaključek. Teme slik so temeljile predvsem na dogodkih, opisanih v Svetem pismu. Pogosteje so slikarji tistega časa upodabljali zgodbe iz Nove zaveze. Najbolj priljubljena slika je Devica z otrokom- mali Jezus Kristus.

Lik je bil tako živ, da so ljudje celo častili te podobe, čeprav so ljudje razumeli, da to niso ikone, so molili k njim in prosili za pomoč in zaščito. Poleg Madone so renesančni slikarji zelo radi poustvarjali podobe Jezus Kristus, apostoli, Janez Krstnik, pa tudi evangelijske epizode. na primer Leonardo da Vinci ustvaril svetovno znano sliko "Zadnja večerja".

Zakaj so renesančni umetniki uporabljali motive? iz Svetega pisma? Zakaj se niso poskušali izraziti z ustvarjanjem portretov svojih sodobnikov? Morda so na ta način poskušali prikazati navadne ljudi z njihovimi značilnimi lastnostmi? Da, slikarji tistega časa so skušali ljudem pokazati, da je človek božansko bitje.

Z upodabljanjem svetopisemskih prizorov so renesančni umetniki skušali pojasniti, da je mogoče zemeljske manifestacije človeka jasneje upodobiti, če uporabimo svetopisemske zgodbe. Kaj je padec, skušnjava, pekel ali nebesa, lahko razumete, če se začnete seznanjati z delom umetnikov tistega časa. Enako podoba Madonne nam posreduje lepoto ženske in nosi tudi razumevanje zemeljske človeške ljubezni.

Leonardo da Vinci

Renesansa je to postala po zaslugi mnogih kreativni posamezniki ki je takrat živel. Slavni po vsem svetu Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ustvarili velik znesek mojstrovine, vredne milijone dolarjev, in poznavalci njegove umetnosti so pripravljeni dolgo časa razmišljati o njegovih slikah.

Leonardo je začel študij v Firencah. Njegova prva slika, naslikana okoli leta 1478, je "Madonna Benoit". Potem so bile stvaritve, kot je "Madonna in the Grotto", "Mona Lisa", zgoraj omenjeno " Zadnja večerja"in množica drugih mojstrovin, ki jih je napisala titan renesanse.

Strogost geometrijskih razmerij in natančna reprodukcija anatomske strukture osebe - to je tisto, kar je značilno za slike Leonarda da Vincija. Po njegovem prepričanju je umetnost upodabljanja določenih podob na platnu znanost in ne le nekakšen hobi.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520) v svetu umetnosti znan kot Raphael je ustvaril svoja dela v Italiji. Njegove slike so prežete z liričnostjo in milino. Rafael je predstavnik renesanse, ki je upodabljal človeka in njegovo bivanje na zemlji, rad pa je slikal stene vatikanskih katedral.

Slike so izdale enotnost figur, proporcionalno korespondenco prostora in podob ter evfonijo barv. Čistost Device je bila osnova za mnoge Rafaelove slike. Njegov prvi podobo Naše Gospe- to je Sikstinska Madona, ki jo je leta 1513 naslikal slavni umetnik. Portreti, ki jih je ustvaril Raphael, so odražali idealno človeško podobo.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) tudi renesančni umetnik. Eno njegovih prvih del je bila slika "Čaščenje magov". Subtilna poezija in zasanjanost sta bili njegovi začetni maniri na področju podajanja umetniških podob.

V zgodnjih 80. letih 15. stoletja je veliki umetnik slikal stene vatikanske kapele. Freske, ki jih je naredila njegova roka, so še vedno osupljive.

Sčasoma je za njegove slike postala značilna umirjenost antičnih stavb, živahnost upodobljenih likov in harmoničnost podob. Poleg tega je Botticellijeva strast do risb slavnih literarna dela, kar je tudi njegovemu delu samo dodalo slavo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) - italijanski umetnik, ki je deloval tudi v času renesanse. Ta človek, ki ga mnogi od nas poznajo, je naredil vse, kar je lahko. In kiparstvo, in slikarstvo, in arhitektura, pa tudi poezija.

Michelangelo je tako kot Raphael in Botticelli poslikal stene vatikanskih cerkva. Navsezadnje so se le najbolj nadarjeni slikarji tistega časa ukvarjali s tako pomembnim delom, kot je slikanje podob na stenah katoliških katedral.

Več kot 600 kvadratnih metrov Sikstinske kapele moral jo je prekriti s freskami, ki prikazujejo različne svetopisemske prizore.

Najbolj znano delo v tem slogu nam je znano kot « Zadnja sodba» . Pomen svetopisemska zgodba izraženo v celoti in jasno. Takšna natančnost pri prenosu podob je značilna za vsa Michelangelova dela.

POZOR! Za kakršno koli uporabo gradiva spletnega mesta je potrebna aktivna povezava do!

Nedvomen dosežek renesanse je bila geometrijsko pravilna zasnova slike. Umetnik je podobo gradil s tehnikami, ki jih je sam razvil. Glavna stvar slikarjev tistega časa je bila ohraniti razmerja predmetov. Tudi narava je padla pod matematične tehnike izračunavanja sorazmernosti slike z drugimi predmeti na sliki.

Z drugimi besedami, umetniki v renesansi so si prizadevali prenesti natančno podobo, na primer, osebe na ozadju narave. Če jo primerjamo s sodobnimi tehnikami poustvarjanja videne slike na nekem platnu, bo najverjetneje fotografija z naknadnimi prilagoditvami pomagala razumeti, za kaj so si prizadevali renesančni umetniki.

Renesančni slikarji so verjeli, da imajo pravico popraviti pomanjkljivosti narave, to je, če je imel človek grde poteze obraza, so jih umetniki popravili tako, da je obraz postal sladek in privlačen.

Leonardo da Vinci

Renesansa je postala taka zahvaljujoč številnim ustvarjalnim osebnostim, ki so živele v tistem času. Svetovno znani Leonardo da Vinci (1452 - 1519) je ustvaril ogromno število mojstrovin, katerih stroški znašajo milijone dolarjev, poznavalci njegove umetnosti pa so pripravljeni dolgo časa razmišljati o njegovih slikah.

Leonardo je začel študij v Firencah. Njegova prva slika, naslikana okoli leta 1478, je "Benois Madonna". Potem so bile stvaritve, kot so "Madona v jami", "Mona Lisa", zgoraj omenjena "Zadnja večerja" in množica drugih mojstrovin, ki jih je napisala roka titana renesanse.

Strogost geometrijskih razmerij in natančna reprodukcija anatomske strukture osebe - to je tisto, kar je značilno za slike Leonarda da Vincija. Po njegovem prepričanju je umetnost upodabljanja določenih podob na platnu znanost in ne le nekakšen hobi.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520), v svetu umetnosti znan kot Raphael, je svoja dela ustvarjal v Italiji. Njegove slike so prežete z liričnostjo in milino. Rafael je predstavnik renesanse, ki je upodabljal človeka in njegov obstoj na zemlji, rad pa je slikal stene vatikanskih katedral.

Slike so izdale enotnost figur, proporcionalno korespondenco prostora in podob ter evfonijo barv. Čistost Device je bila osnova za mnoge Rafaelove slike. Njegova prva podoba Gospe je Sikstinska Madona, ki jo je slavni umetnik naslikal že leta 1513. Portreti, ki jih je ustvaril Raphael, so odražali idealno človeško podobo.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) je tudi renesančni umetnik. Eno njegovih prvih del je bila slika "Čaščenje magov". Subtilna poezija in zasanjanost sta bili njegovi začetni maniri na področju podajanja umetniških podob.

V zgodnjih 80. letih 15. stoletja je veliki umetnik poslikal stene vatikanske kapele. Freske, ki jih je naredila njegova roka, so še vedno osupljive.

Sčasoma je za njegove slike postala značilna umirjenost antičnih stavb, živahnost upodobljenih likov in harmoničnost podob. Poleg tega je znana Botticellijeva strast do risb za znana literarna dela, kar je njegovemu delu le še dodalo slavo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) je italijanski umetnik, ki je deloval tudi v času renesanse. Ta človek, ki ga mnogi od nas poznajo, je naredil vse, kar je lahko. In kiparstvo, in slikarstvo, in arhitektura, pa tudi poezija. Michelangelo je tako kot Raphael in Botticelli poslikal stene vatikanskih cerkva. Navsezadnje so se le najbolj nadarjeni slikarji tistega časa ukvarjali s tako pomembnim delom, kot je slikanje podob na stenah katoliških katedral. Več kot 600 kvadratnih metrov Sikstinske kapele je moral prekriti s freskami, ki prikazujejo različne svetopisemske prizore. Najbolj znano delo v tem slogu nam je znano kot "Poslednja sodba". Pomen svetopisemske zgodbe je izražen v celoti in jasno. Takšna natančnost pri prenosu podob je značilna za vsa Michelangelova dela.

Prvi znanilci renesančne umetnosti so se pojavili v Italiji v 14. stoletju. Umetniki tega časa, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) in (predvsem) Giotto (1267-1337) so pri ustvarjanju slik tradicionalnih verskih tem začeli uporabljati nove umetniške tehnike: zgraditi tridimenzionalno kompozicijo z uporabo pokrajine v ozadju, kar jim je omogočilo, da so bile slike bolj realistične in animirane. To je močno razlikovalo njihovo delo od prejšnje ikonografske tradicije, polne konvencij v podobi.
Izraz, ki se uporablja za označevanje njihove ustvarjalnosti Protorenesanca (14. stoletje - "Trecento") .

Giotto di Bondone (okoli 1267-1337) - italijanski umetnik in arhitekt protorenesančne dobe. Ena ključnih osebnosti v zgodovini Zahodna umetnost. Ko je presegel bizantinsko ikonografsko tradicijo, je postal pravi utemeljitelj italijanske slikarske šole in razvil povsem nov pristop k upodabljanju prostora. Giottova dela so navdihnili Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo.


Zgodnja renesansa (1400 - Quattrocento).

V začetku 15. stol Filippo Brunelleschi (1377-1446), firenški znanstvenik in arhitekt.
Brunelleschi je želel narediti dojemanje kopališč in gledališč, ki jih je rekonstruiral, bolj vizualno in poskušal ustvariti geometrično perspektivne slike iz svojih načrtov za določena točka vizija. Pri tem iskanju je bilo odkrito neposredna perspektiva.

To je umetnikom omogočilo, da so na ravnem slikarskem platnu dobili popolne podobe tridimenzionalnega prostora.

_________

Drugim pomemben korak Na poti do renesanse se je pojavila nereligiozna, posvetna umetnost. Portret in krajina sta se uveljavila kot samostojna žanra. Celo religiozni predmeti so dobili drugačno razlago - renesančni umetniki so svoje like začeli obravnavati kot junake z izrazitim posamezne lastnosti in človeško motivacijo dejanj.

večina znani umetniki to obdobje - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slavni italijanski slikar, največji mojster Firentinska šola, reformator slikarstva Quattrocento.

Freska. Čudež s statirom.

Slika. Križanje.

Piero Della Francesco (1420-1492). Mojstrova dela odlikujejo veličastna svečanost, plemenitost in harmonija podob, posplošene oblike, uravnoteženost kompozicije, sorazmernost, natančnost perspektivnih konstrukcij, mehka paleta, polna svetlobe.

Freska. Zgodba o kraljici iz Sabe. Cerkev San Francesco v Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik florentinske slikarske šole.

Pomlad.

Rojstvo Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došlo je do največjega razcveta renesančne umetnosti za prvo četrtino 16. stoletja.
dela Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) sestavljajo zlati sklad evropske umetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firence) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, kipar, arhitekt) in znanstvenik (anatom, naravoslovec), izumitelj, pisatelj.

Avtoportret

Dama s hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci je dosegel veliko spretnosti pri prenosu mimike človeškega obraza in telesa, načinov prenosa prostora in gradnje kompozicije. Hkrati njegova dela ustvarjajo harmonično podobo človeka, ki ustreza humanističnim idealom.

Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž.

Madona Benois (Madona z rožo). 1478-1480

Madona z nageljni. 1478

V svojem življenju je Leonardo da Vinci naredil na tisoče zapiskov in risb o anatomiji, vendar svojega dela ni objavil. Med seciranjem trupel ljudi in živali je natančno prenesel strukturo okostja in notranji organi, vključno z majhnimi deli. Po mnenju profesorja klinične anatomije Petra Abramsa, znanstveno delo da Vinci je bila 300 let pred svojim časom in v mnogih pogledih boljša od slavne Grayeve anatomije.

Seznam izumov, resničnih in pripisanih njemu:

Padalo, doGrad Olestsovo, vkolo, tank, llahki prenosni mostovi za vojsko, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlensov teleskop.

Te inovacije so bile kasneje razvite Rafael Santi (1483-1520) - velik slikar, grafik in arhitekt, predstavnik umbrijske šole.

Avtoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - italijanski kipar, umetnik, arhitekt, pesnik, mislec.

Slike in kipi Michelangela Buonarottija so polni heroične patetike in hkrati tragičnega občutka krize humanizma. Njegove slike poveličujejo moč in moč človeka, lepoto njegovega telesa, hkrati pa poudarjajo njegovo osamljenost v svetu.

Michelangelov genij je pustil pečat ne le v umetnosti renesanse, ampak tudi v vseh naslednjih svetovne kulture. Njegove dejavnosti so povezane predvsem z dvema italijanska mesta- Firence in Rim.

Svoje najbolj ambiciozne načrte pa je umetnik lahko uresničil prav v slikarstvu, kjer je nastopal kot pravi inovator barv in oblik.
Po naročilu papeža Julija II. je poslikal strop Sikstinske kapele (1508-1512), ki predstavlja svetopisemsko zgodbo od stvarjenja sveta do potopa in vključuje več kot 300 figur. V letih 1534-1541 je v isti Sikstinski kapeli naslikal veličastno, dramatično fresko »Poslednja sodba« za papeža Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.

Dela Giorgioneja in Tiziana se odlikujejo po zanimanju za krajino in poetizaciji ploskve. Oba umetnika sta dosegla veliko mojstrstvo v umetnosti portretiranja, s pomočjo katerega sta podala značaj in bogastvo. notranji svet njihovi liki.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - italijanski umetnik, predstavnik beneške slikarske šole.

Speča Venera. 1510

Judita. 1504g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - italijanski slikar, največji predstavnik Beneška šola visoke in pozne renesanse.

Tizian je slikal slike, ki temeljijo na svetopisemskih in mitološke zgodbe, zaslovel je tudi kot portretist. Prejemal je ukaze kraljev in papežev, kardinalov, vojvod in knezov. Tizian ni bil star niti trideset let, ko je bil priznan kot najboljši slikar Benetk.

Avtoportret. 1567

Venera iz Urbina. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Pozna renesansa.
Po plenjenju Rima s strani cesarskih čet leta 1527 Italijanska renesansa vstopa v obdobje krize. Že v delu pokojnega Rafaela je nov umetniška linija, poklical manira.
Za to obdobje so značilne napihnjene in lomljene linije, podolgovate ali celo deformirane figure, pogosto gole, napete in nenaravne poze, nenavadni ali bizarni učinki, povezani z velikostjo, osvetlitvijo ali perspektivo, uporaba jedkega kromatskega obsega, preobremenjena kompozicija itd. prvi mojster manierizma Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živel in delal na dvoru medičejskih vojvod v Firencah. Manieristična moda se je pozneje razširila po vsej Italiji in širše.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "prebivalec Parme") (1503-1540) italijanski umetnik in graver, predstavnik manirizma.

Avtoportret. 1540

Portret ženske. 1530.

Pontormo (1494-1557) - italijanski slikar, predstavnik florentinske šole, eden od ustanoviteljev manirizma.


V 1590-ih je umetnost nadomestila manierizem barok (prehodne številke - Tintoretto in El Greco ).

Jacopo Robusti, bolj znan kot Tintoretto (1518 ali 1519-1594) - slikar beneške šole pozne renesanse.

Zadnja večerja. 1592-1594. Cerkev San Giorgio Maggiore, Benetke.

El Greco ("grški" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španski umetnik. Po poreklu - Grk, rojen na otoku Kreta.
El Greco ni imel sodobnikov privržencev in njegov genij je bil ponovno odkrit skoraj 300 let po njegovi smrti.
El Greco se je učil v Tizianovem ateljeju, vendar se njegova slikarska tehnika bistveno razlikuje od tehnike njegovega učitelja. El Grecova dela odlikujeta hitrost in ekspresivnost izvedbe, kar jih približuje sodobnemu slikarstvu.

Kristus na križu. V REDU. 1577. Zasebna zbirka.

Trojica. 1579 Prado.

V renesansi se zgodijo številne spremembe in odkritja. Raziskujejo se nove celine, razvija se trgovina, izumljajo se pomembne stvari, kot so papir, pomorski kompas, smodnik in številne druge. Velik pomen so imele tudi spremembe v slikarstvu. Renesančne slike so pridobile izjemno popularnost.

Glavni slogi in trendi v delih mojstrov

Obdobje je bilo eno najplodnejših v zgodovini umetnosti. Mojstrovine velikega števila izjemnih mojstrov lahko danes najdete v različnih umetniških središčih. Inovatorji so se pojavili v Firencah v prvi polovici petnajstega stoletja. Njihove renesančne slike so zaznamovale začetek novo obdobje v zgodovini umetnosti.

V tem času se znanost in umetnost zelo povežeta. Umetniki in znanstveniki so si prizadevali obvladati fizični svet. Slikarji so poskušali izkoristiti natančnejše ideje o Človeško telo. Mnogi umetniki so težili k realizmu. Slog se začne s sliko Leonarda da Vincija "Zadnja večerja", ki jo je slikal skoraj štiri leta.

Eno najbolj znanih del

Naslikana je bila leta 1490 za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Slika prikazuje Jezusov zadnji obrok s svojimi učenci, preden so ga ujeli in ubili. Sodobniki, ki so opazovali umetnikovo delo v tem obdobju, so opazili, kako je lahko slikal od jutra do večera, ne da bi se sploh ustavil za jesti. In potem je lahko za nekaj dni opustil svojo sliko in se ji sploh ni približal.

Umetnik je bil zelo zaskrbljen zaradi podobe samega Kristusa in izdajalca Jude. Ko je bila slika končno dokončana, je bila upravičeno priznana kot mojstrovina. "Zadnja večerja" je še vedno ena najbolj priljubljenih. Po renesančnih reprodukcijah je bilo vedno veliko povpraševanje, a to mojstrovino zaznamujejo neštete kopije.

Priznana mojstrovina ali skrivnostni nasmeh ženske

Med deli, ki jih je ustvaril Leonardo v šestnajstem stoletju, je portret, imenovan Mona Lisa ali La Gioconda. IN moderna doba je morda najbolj znana slika na svetu. Postala je priljubljena predvsem zaradi izmuzljivega nasmeha na obrazu ženske, upodobljene na platnu. Kaj je vodilo do takšne skrivnosti? Spretno delo mojstra, sposobnost tako spretno zasenčiti vogale oči in ust? Točne narave tega nasmeha še danes ni mogoče določiti.

Druge podrobnosti te slike so izven konkurence. Vredno je biti pozoren na roke in oči ženske: kako natančno je umetnik obdelal najmanjše podrobnosti platna, ko ga je slikal. Nič manj zanimiva ni dramatična pokrajina v ozadju slike, svet, v katerem se zdi, da vse teče.

Še en slavni predstavnik slikarstva

Nič majn slavni predstavnik Renesansa - Sandro Botticelli. To je velik italijanski slikar. Njegove renesančne slike so izjemno priljubljene tudi med širok spekter gledalci. »Čaščenje magov«, »Madona in otrok na prestolu«, »Oznanjenje« - ta dela Botticellija, posvečena verskim temam, so postala velikanski dosežki umetnika.

Še en znano delo mojster - "Madonna Magnificat". Zaslovela je v času Sandrovega življenja, kar dokazujejo številne reprodukcije. Podobna platna v obliki kroga so bila v Firencah v 15. stoletju precej iskana.

Nov obrat v umetnikovem delu

Od leta 1490 je Sandro spremenil svoj slog. Postaja bolj asketska, kombinacija barv je zdaj veliko bolj zadržana, pogosto prevladujejo temni toni. Nov pristop ustvarjalca k pisanju njegovih del je jasno viden v "Marijinem kronanju", "Kristusovem objokovanju" in drugih platnih, ki prikazujejo Madono in otroka.

Mojstrovine, ki jih je takrat naslikal Sandro Botticelli, na primer portret Danteja, so brez pokrajinskih in notranjih ozadij. Ena od umetnikovih enako pomembnih stvaritev je " Mističen božič". Slika je bila naslikana pod vplivom pretresov, ki so se zgodili konec leta 1500 v Italiji. Številne slike renesančnih umetnikov niso le pridobile popularnost, postale so zgled za naslednjo generacijo slikarjev.

Umetnik, čigar platna obdaja avra občudovanja

Rafael Santi da Urbino ni bil le arhitekt. Njegove renesančne slike občudujejo zaradi jasnosti oblike, preprostosti kompozicije in vizualnega doseganja ideala človeške veličine. Ob Michelangelu in Leonardu da Vinciju sodi v tradicionalno trojico največjih mojstrov tega obdobja.

Živel je relativno malo življenje, stara komaj 37 let. Toda v tem času je ustvaril ogromno svojih mojstrovin. Nekatera njegova dela so v Vatikanski palači v Rimu. Vsi gledalci ne morejo videti slik renesančnih umetnikov z lastnimi očmi. Fotografije teh mojstrovin so na voljo vsem (nekatere so predstavljene v tem članku).

Najbolj znana dela Rafaela

Od leta 1504 do 1507 je Raphael ustvaril celo vrsto Madon. Slike odlikuje očarljiva lepota, modrost in hkrati neka razsvetljena žalost. Njegova najbolj znana slika je bila " Sikstinska Madona". Upodobljena je, kako se dviga v nebo in se gladko spušča proti ljudem z dojenčkom v naročju. To gibanje je umetnik zelo spretno upodobil.

To delo so mnogi zelo cenili znani kritiki, in vsi so prišli do istega zaključka, da je res redek in nenavaden. Vse slike renesančnih umetnikov imajo dolgo zgodovino. Toda najbolj priljubljena je postala zaradi svojih neskončnih potepanj, začenši od trenutka njenega nastanka. Po številnih preizkušnjah je končno zavzela pravo mesto med razstavami Dresdenskega muzeja.

Renesančne slike. Fotografije znanih slik

In še en slavni italijanski slikar, kipar in arhitekt, ki je imel velik vpliv na razvoj zahodne umetnosti, je Michelangelo di Simoni. Kljub temu, da je znan predvsem kot kipar, obstajajo tudi lepa njegova slikarska dela. In najpomembnejši med njimi je strop Sikstinske kapele.

To delo je potekalo štiri leta. Prostor obsega približno petsto kvadratnih metrov in vsebuje več kot tristo figur. V samem središču je devet epizod iz Geneze, razdeljenih v več skupin. Nastanek zemlje, nastanek človeka in njegov padec. Med najbolj znane slike na stropu - "Ustvarjanje Adama" in "Adam in Eva".

Njegovo enako znano delo je "Poslednja sodba". Izdelana je bila na oltarni steni Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi prihod Jezusa Kristusa. Tukaj Michelangelo ignorira standardne umetniške konvencije pri slikanju Jezusa. Upodobil ga je z masivno mišičasto strukturo telesa, mladega in brez brade.

Pomen religije ali renesančna umetnost

Italijansko slikarstvo renesanse je postalo osnova za razvoj zahodne umetnosti. veliko popularna dela Ta generacija ustvarjalcev ima velik vpliv na umetnike, ki traja še danes. Veliki predstavniki umetnosti tega obdobja so se osredotočali na verske teme, pogosto so delali po naročilih bogatih mecenov, vključno s samim papežem.

Religija je dobesedno prodrla v vsakodnevno zivljenje ljudi te dobe, je globoko zasidrana v glavah umetnikov. Skoraj vse religiozne slike najdemo v muzejih in umetniških depojih, reprodukcije renesančnih slik, ki niso povezane samo s to temo, lahko najdemo v številnih ustanovah in celo običajnih domovih. Ljudje bodo dela neskončno občudovali znani mojstri tisto obdobje.