Obstaja veliko ljudi, ki so vsaj enkrat kupili vstopnice, ki niso na pisarni gledališča, ampak iz rok, tisti, ki so nekoč imenovali špekulante, in zdaj se imenujejo tudi trgovci v dobro lasti.

Paradoks je, da so najugodnejši predlogi prihajajo od trgovcev danes v najboljših gledališčih mesta na najbolj znanih produkcijah s popularnimi igralci za dostojno mesto po vaši izbiri. Vaša prednost je, da dobite, kar ste iskali, vendar ni bilo mogoče najti. Koristi prodajalcev, oziroma, bodo izračunane v denarnem ekvivalentu - odstotki, ki jih prodajalec sam zaračuna. Kaj so ti ljudje naredili prodajo vstopnic za svoj poklic?

Z enim od predstavnikov te kaste, Igor, smo se pogovarjali, ki so izbrali kraj našega pogovora kavarno nedaleč od kraja njegovega dela - gledališki trg. Za masko govornega Jokarja se je izkazalo za zanimivo in zelo izjemno osebo, s svojimi prednosti, kompleks in sanjami. Dokazi o našem pogovoru je bila ena ženska, ki je na koncu vprašala Igor telefonsko številko. Tako je bila najdena še ena stranka - zahvaljujoč intervjuju v "VD", ki je bil v tem času v mojem žepu mojega sogovornika ves čas.

-Hor, zakaj ste se odločili za prodajo gledaliških vozovnic?

- Ker ni bilo izbire. Začel sem z dejstvom, da sem delal kot kurir. Menim, da sem nadarjen, iznajdljiv, nadarjen. Alas, nihče mi ne more dati rezanja. In je potrebno za vsak diamant. Lahko bi bil vse: diplomat, umetnik, umetnik, kitarist. In ni, ker preveč leni ...

Kje vzamete vstopnice?

- Vstopnice morajo unovčiti za svoj denar. V Moskvi, 500 takih Baryg kot jaz. Poznamo konjunkturo, naredimo prave nakupe in tiste, ki živijo. Vsak dan na dan nima. Petkrat na mesec lahko zaslužim sto dolarjev. Drugi dnevi manj, eno in pol tisoč, tisoč, petsto rubljev. In to se zgodi kot danes, le petdeset ... kdorkoli, ki želi to storiti, vse bo uspelo.

- Katera gledališča vzamejo vstopnice pogosteje?

- V vsakogar. Vse je odvisno od mene, kot lahko predstavim to ali to ponudbo. Lahko dobite opeko na dober ovoj in prodate, in izgledal bo kot srček. Najbolj priljubljena, seveda, "Lenk", "sodobna", veliko gledališče, majhno. V majhnem gledališču se je zdaj pogosteje začelo hoditi. Vedno pravim Viktor Pavlov: "Priporočite me na Solomin na glavno vlogo."

Kako veš Pavlov?

- Na splošno vem veliko umetnikov, jaz sem družabna oseba.

Kje jih srečaš?

- Na ulici. Tukaj je skromen človek strah, da pride na ulico na drugo osebo. In v zvezi s tem sem malo nesramen.

- Lahko izračunate nekoga, ki bo točno kupil vašo vozovnico?

- Imam redne stranke. Ena, na primer, je visoki uradnik "Lukoil", drugi - Nikoila. Obstaja tudi prvi namestnik ministra za finance. Prišel je in vprašal vstopnice. Potem nisem vedel, kdo je. In običajna oseba bo prišla, bomo služili, dajemo mu vstopnice na svoji ravni. To bo poceni.

- Koliko je poceni?

- Na primer, kupim vozovnico za štiri sto rubljev in lahko prodam dva in trikrat dražja. Gledanje stranke. Različne cene. Za to je rečeno, glede na vaš položaj in cena.

- Ali imate določene točke izvajanja?

- Delam za gledališče Bolshoi. Toda spoznavam ljudi kjerkoli. Grem po ulici, vidim osebo in mu pustim njegovo vizijo. Oseba že razume, kaj bo bolje, če bi nekaj kupil od mene. Ker ponavadi pravim: "Če ne kupite ničesar z mano, potem bom sanjal." Začne skrbi.

- Koliko ljudi dela zraven vas?

- Mislim, da je oseba 40-45. Konkurenca je strašna. Ljudje v krogu me so dobri, čeprav s šalami. Včasih obstajajo situacije, ko se dva prodajalca soočata zaradi enega kupca. V tem primeru se lahko odmikam, nekdo pa se lahko premakne na obraz. Prišlo je do primerov. Ampak ljubim ta poklic. Razlog tukaj je ena - komunikacija z ljudmi, včasih zelo zanimivo in svobodo. Seveda, seveda. Ko hoče, potem pojdi na delo. Popoln počitek. Nekako je treba preživeti. Če bi bil pomembnejši od denarja, bi bil multimilijski. Moja nesreča je, da nisem Zhaden. Resno.

- Imate težave s policijo?

- Da, vsaka oseba ima težave s policijo. Toda o tem bom povedal. Pravim, da se konflikti umirijo. Imam znana, ki se ukvarjajo z letom 20-25 in celo sedela v zaporu.

- Niste utrujeni od takega življenja?

- utrujen, seveda. Mi lahko ponudite nekaj drugega? Mogoče dober položaj in portfelj? Z veseljem bi nosil portfelj. Najpomembnejša stvar je, da je v naši državi lažje biti Barygoy.

-Hig, ti je všeč gledališče?

"Moj oče je bil gledališki direktor, kar mi je vse znano." Ne bi zavrnil vaše gledališke agencije.

- greš v gledališče?

- Ne, ne grem. Veš, umetniki, praviloma ne gredo v gledališče. Jaz sem umetnik. Če želite iti v gledališče, morate porabiti denar, vendar mi je žal. In ves čas ni časa. Želim nekaj zaslužiti. Izberite: ali pa greste v gledališče ali zaslužite kos sira. Ali veste, kako težko je za isti Sulubuni?

- In še, kaj bi gledališče svetovali?

- "Mayakovka" - dobro gledališče, gledališče na Taganka, "Lenk". Navadna oseba ne pride tja. Veliko gledališč preprosto ni na voljo s finančno stranjo. In situacija je odvisna od direktorja. V vsakem gledališču Elite ali navadno.

- Kaj bi radi obveščali bralce v "VD"?

- Vzemite vstopnice na BaryG. To so isti ljudje. In želijo biti srečni, potrebni, koristni. Malo narišem, vendar sem vesel, ker je nekdo potreben.

Proscenium. - vesoljska scena med zaveso in avditorijem.

Kot igrišče se predplačilo pogosto uporablja v operatih in baletnih predstavah. V dramatičnih gledališčih Avansazen služi kot glavni kraj ukrepanja za majhne prizore pred zaprto zaveso, ki veže slike predstave.

Nekateri direktorji so na zunanjem delovanju na podaljšanju, širi stopnjo platforme.

Igralec - V živo komunikacijo med besedilom avtorja, slikovitimi navodili direktorja in dojemanjem gledalca. V zgodovini gledališča je ta težka naloga obrnila igralca v identiteti, čudovitem in mistificiranem, nato pa v bitju, ki jo je družba prezirala s skoraj nagonskim strahom. Dolgo časa je izraz "akter" navedel obrambo igranja igra; Potem - vloga vloge, obrtniške scene, komika.

V zahodni tradiciji igralec utelega značaja, ki ga je izdal za njega, predstavlja svojo fizično prisotnost na odru, ohranja resnično "telo" povezavo z javnostjo, ki je zasnovana tako, da čuti neposredno klobučevina, kot tudi efemerna in navidezni strani njegovega videza. V igralcu, kot pogosto pravijo, je še eno bitje vnosa, preoblikovano. Zato je romantičen mit igralca "od Boga", za katerega ni razlike med sceno in življenjem.

Vendar pa lahko igralec pokaže tudi razdaljo, ki jo ločuje od vloge. Obstaja star spor med podporniki "iskrenega" igralca, ki skrbi vse občutke njegovega značaja, in igralca, ki je sposoben umiriti in prikazati jih.

Na naši spletni strani v poglavju "Knjiga gostov" gledalci so opremljeni z edinstveno priložnost, da postavljajo vprašanja igralcem gledališča. I.S. Turgenev, se naučijo od vseh podob in skrivnosti poklica.

Prekinitev - časovni interval med dejanji, v katerem je igra prekinjena, in občinstvo lahko zapusti dvorano. Ta "vrzel" pomeni vrnitev resničnega družbenega časa, uničenje iluzije, možnost razmisleka. Prebojnost je potrebna za spremembo pokrajine, med dolgim \u200b\u200bpremor, zatemnitvijo ali spremembo pred pregledovalcem.

V sodnem gledališču renesanseskega obdobja je bila prekinitev posebej pomembna. To je bilo v tem času, da bi občinstvo lahko pokazalo svoje šićne stranišča drug drugemu.

Prepremite - počitek za gledalce, vendar sploh ne za ukrepanje. Predpostavlja se, da liki še naprej živijo svoje življenje v prekinitvah med dejanji.

Premizki je tudi psihološka nujnost gledalca, katerih pozornost je težko zadržati brez odmora več kot dve uri. Poleg tega se vrnitev v realnost gleda, da gledalec razmišlja o tem, kaj je videl, sodnik gledališkega dela, posplošiti in sistematizirati številne vtise. To je trenutek prebujanja kritičnosti. Ni presenetljivo, da epska drama prispeva k povečanju takšnega premora pri uspešnosti, prisiljevanje javnosti na "intervenira" v trenutkih uničenja iluzije. Nasprotno, predstave, ki temeljijo na hipnotskem udarcu in podrejene določenemu ritmu, danes pogosto v celoti opustijo taki dihalniki.

Prepremite na OGAT jih. IP. Turgenj običajno traja 15 minut. V tem času lahko občinstvo obišče gledališki bife, ki se nahaja v drugem nadstropju, pa tudi muzej zgodovine o Orijske scene.

Amplua. - Vrsta vloge igralca, ki ustreza njegovi starosti, videzu in slogu igre. Zlasti razlikujejo strip, tragično amplua.

Aplavz -frank Viewer Srečanje z izvajalcem zunaj fikcije. V strogih smislu je aplavz (loputa na dlani) dokaj univerzalni fenomen. Najprej označuje tako imenovano fizično reakcijo gledalca, ki je po prisilni nepremičnosti sprosti energijo.

Aplavz vedno opravlja funkcijo stika, kar pomeni: "Zajemam vas in vas ocenil."

Navada pomočnikov, ki segajo nazaj v antiko. Za to vrsto dejavnosti so stari Grki celo izumili majhen očarljiv Godhead - Crotos.

V XVII stoletju Navada ploskanja dlani je bila porazdeljena po vsej Evropi. V nekaterih kulturah občinstvo dokazuje njegovo odobritev krikov, piščal. Igralci Ogat jih. In.turgenev vpraša svoje občinstvo v tem smislu, da se ne odmakne od ruske tradicije in zakonov vljudnosti.

Vprašanje je, vprašanje je, ali je mogoče poplaviti med predstavitvijo in s tem uničiti iluzijo. Konec koncev, aplavz je element razpon, invazija realnosti v umetnosti.

Trenutno gledalci prostovoljno pozdravljajo akterje, njihove akunte, pokrajino na začetku ukrepa, prekinili potek predstave. Bolj intelektualno ali "avantgardno" občinstvo razstavlja svoje navdušenje šele po zaprtju zavese, da ne bi spodbudili individualne igralne ali direktorije, ampak se zahvaliti vsem umetnikom na koncu uspešnosti, kar je povzročilo odru in režiserja, in umetniški dekorater in celo avtor.

To se zgodi, da direktor "dostavljen".

V vsakem trenutku so gledališki podjetniki prenesli storitve strokovne Clausa, da bi javnost prisilila, da bi olajšala uspešnost. V gledališču Turgeneva ni takšne prakse. Torej bodite prepričani v iskrenost impulza vaših sosedov s Parter ali amfiteater.

Toda prodajnice in skrb za igralce iz scene "pod zaveso" se lahko uprizorita: igralci igrajo vlogo ali igrajo komično sceno, da bi povzročili smeh iz javnosti.

Ne pozabite, da jih umetniki obidejo. I.S.TURGEGEGEV je zelo pomembna mnenje gledalca. Zato je aplavz za njih najdražja nagrada!

Aerierszen. - prostor za platformo glavne stopnje. Ariersten je nadaljevanje glavne scene, ki se uporablja za ustvarjanje iluzije visoke globine prostora, služi kot rezervna soba za nastavitev dekoracij. Na Arieristzen, obstaja besednjak ali vrtljivi valjarni krog z vnaprej nameščenimi okraski. Vrh arierstena je opremljen z granatnimi dvigali s kulisami in lahkimi opremo. Pod tlemi arierlesa so skladišča nameščene kulise.

Korist - Predstava, primerna v čast ene od akterjev ali gledaliških delavcev kot izraz priznavanja spretnosti upravičenca. Najpogosteje je v povezavi z različnimi vrstami nepozabnih dogodkov, obletnic umetnikov.

Unenja v gledališču Turgeneva so vedno zelo topli in velikodušni na presenečenju srečanja starih prijateljev, med katerimi gledalci pripadajo občinstvu.

Stranski žepski scena. - Soba za dinamično dekoracijo Sprememba s posebnimi režami. Stranski žepi se nahajajo na obeh straneh scene. Njihove velikosti omogočajo, da se v celoti ujemajo dekoracijo na Fourca, ki zavzema celotno igrišče za sceno. Običajno so dekorativna skladišča v bližini stranskih žepov.

Bugafory - Posebej izdelani predmeti (kiparstvo, pohištvo, jedi, okraski, orožje itd.), Ki se uporabljajo v gledaliških predstavah namesto resničnih stvari. Postavke butaforije so označene z nizkimi stroški, močjo, podčrtano ekspresivnostjo zunanje oblike. Hkrati pa, vendar ponavadi ne zavračajo igranja, ki ni viden gledalcu delov.

Proizvodnja Butaforia je velika industrija gledališke tehnologije, vključno z delom s papirnate mase, lepenka, kovinski, sintetični materiali in polimeri, tkiva, laki, barve, mastik, itd, ni nič manj raznolika in nomenklatura izdelkov iz butofija, ki zahteva posebnega Znanje na področju štukature, kartona, zaključna in monterska dela, slikarstvo tkiva, kovinsko lovljenje ...

Boutafore akademskega gledališča, imenovanega po i.turgeniev iz preprostih materialov v svojem arzenalu, ustvarjajo resnične čudeže. Včasih celo boljša od spretnosti slavne vile, ki za njeno ne manj znanega mengerbread skeleta iz buče zgrajena prevoz. Ne verjamem - videti zase. Mimogrede, otroški predstave so vedno bolj svetli.

Zgornja scena. - del etažne škatle, ki se nahaja nad ogledalom prizora in omejen od zgoraj z rešetko. Opremljen je z delovni galerijami in prehodnimi mostovi, služi za namestitev dekoracij podstrešja, zgornje razsvetljave, različne faze mehanizmov.

Waterville - Komedija igra s plesnimi in plesnimi pesmi, pa tudi žanr dramatične umetnosti.

To ime je nastalo v XVII stoletju kot onesnaženje dveh listov pesmi.

Na koncu XV stoletja so se pesmi imenovale vAL DE VIRE. - dobesedno "Virgin Valley" (Vir - reka v Normandiji). V XVI stoletju v Parizu voix de ville. ("Glas mesta") - ukrajinske pesmi so pretežno ljubeče vsebine.

V XVII stoletju, Urban Custautaluralni satirični pesmi, ki se izvajajo s preprosto instrumentalno spremljavo ali brez njega, se pojavljajo. Imenovani so bili vaudeville..

V drugi polovici XVII stoletja v Franciji so te pesmi začele vključevati v majhnih gledaliških igrah, ki so bile nato znane tudi kot "vodne vode".

Pobotati se - Umetnost dajanja igralca videza, ki je potreben za vlogo.

Kozmetična ličila se uporablja v gledališču iz XVI. Stoletja. Med njegovimi glavnimi funkcijami - "Izboljšanje narave". Takšna običajna uporaba ličila je še posebej dobrodošla na odru, saj ta umetnost ne vsebuje toliko, da oblikuje znak, koliko je mlajši.

Nekatere gledališke tradicije Grima, na primer, v kitajskem gledališču temeljijo na čisto simboličnem sistemu ujemajočih se različnih barv s socialnimi značilnostmi: bela - za inteligence, rdeče - za nepodpadne junake, modro - za Bogove, srebro - za bogove.

Poleg tega, izdelovalec - nekakšen živahen actor kostum, ki tekmuje z masko, zahvaljujoč mobilnosti obraza. Makeup uporablja definiranje dvoumnosti gledališkega predstavništva: to je mešanica naravnosti in umetne umetnosti, stvari in znaka.

Ne da bi značilno značilno značilno, prispeva k ustvarjanju gledaliških oblik na par z drugimi komponentami predstavitve, postane enak estetski element uspešnosti.

Dekoracijo - ustvarjanje na odru s slikovitimi, vizualnimi, arhitekturnimi sredstvi vizualne podobe delovanja.

Izvor izraza (slikarstvo, okras, dekoracijo) označuje mimetično in slikovito funkcijo dekoracijske infrastrukture.

Služarstvo mora biti koristno, učinkovito, funkcionalno.

Med glavnimi funkcijami kulise - ilustracija in podoba elementov, ki domnevno obstajajo v dramaturški universti, prosti dizajn in spreminjanje scene, ki se šteje kot mehanizem za igre na srečo.

Drama - Literarna (dramatična), oder in kinematografski žanr. Prejel sem posebno distribucijo v literaturi XVIII-XXI stoletja, postopoma potiskal drug žanr dramske - tragedije, ki je nasprotoval predvsem s strani gospodinjske ploskve in bolj blizu vsakodnevne realnosti. Z nastankom kinematografije je bil prenesen tudi na to vrsto umetnosti, ki je postal eden najpogostejših žanrov.

Drama posebej opisuje, praviloma, zasebnost osebe in njegov konflikt z družbo. Hkrati pa je poudarek pogosto opravljen na univerzalnih protislovij, utelešanih v vedenju in dejanjih določenih znakov.

Intrigue. - Glavni položaj drame, okoli katerega se razvija dejanje.

Usher. - delavec gledališča, preverjanje vstopnic za obisk občinstva na svoje kraje in sledijo naročilu v dvorani.

Colonsets. - Grid (lesena) talne obloge, ki se nahajajo nad slikovito platformo. Služi za namestitev mehanizmov bloka, se uporablja za delo, ki se nanaša na elemente vzmetenja izvajanja zmogljivosti. Kolonže so sporočene z delovnimi galerijami in sceno po stacionarnih stopnicah.

Komedija - Od grščine. Komedia je ritalna pesem, ki spremlja motoricade v čast Boga Dioniza. Zgodnja ta beseda je označila katero koli igro, ne glede na žanr.

Po tradiciji je komedija določena s tremi merili, nasprotnih tragedij: znaki komedije - ljudje skromnega položaja, stičišče - nujno srečen, končni cilj igre je javni smeh. Zato je njena prilagoditev enostavnost v kateri koli družbi, neskončna raznolikost manifestacij in težave pri izgradnji vitke teorije komedije.

Komedija skoraj vedno prihaja na optimističen zaključek (poroka, spravo, priznanje). Smeh gledalca v njej - Potem smeh sostorilec, potem smeh superiornosti: ščiti gledalca iz tragične anksioznosti.

Vsaka komična igra je dvojna in antipoda tragičnega mehanizma. Tragedija igra na naših globokih alarmih, komediji - na zaščitnih mehanizmih proti tem alarmom.

Oba žanra odgovarjata, tako na istem človeškem vprašanju. Prehod iz tragičnega na strip je zagotovljen s stopnjo čustvene udeležbe javnosti. Navsezadnje, v komediji, so vsa protislovja dovoljena v šali ali razjedu, svet pridobi njeno ravnotežje.

Toda izterjavo reda in heppie-konca je treba pred obdobjem nestabilnosti, ki mu sledi optimističen zaključek in končna spravo.

Kulisi. - navpične tkanine trakovi, ki uokvirjajo sceno.

Lodge. - V tradicionalni gledališki notranjosti, skupina mest, ločenih od sosednjih stranskih predelkov ali ovir.

V preteklosti je bila postelja majhna soba z ločenim vhodom, v nekaterih primerih, ki vodi skozi majhen hodnik, kjer je bilo mogoče zapustiti oblačila ali celo preživeti čas v prekinitvi. Ta soba je bila imenovana. Lože so se nahajajo na ravni parketa (Lodge Benoara) in pri višjih stopnjah (prvi od katerih je najpogostejši, je bil imenovan pas).

Mnogi gledali so predvideni želeni loge - Tsarskaya (Royal, predsedniški), guverner, direktor, ki je bil na voljo vodenje gledališča. Druge domovi so najpogosteje zaskrbljeni zaradi bogatih in plemenitih poznavalcev za celotno sezono.

Prednost koške je bila sestavljena ne le v ločenem vhodu, temveč tudi v sposobnosti opazovanja faza, v manjši meri, ki se odkrije.

Melodrama. - Sprva, igra, v kateri je najbolj akutne dramatične trenutke spremljala glasba, da bi izrazila čustva tihega značaja.

Sčasoma Melodrama postane nov neodvisni žanr. Prikazuje dobre in zlobne ljudi v tragičnih ali dotikalnih situacijah, melodrama poskuša dvigniti gledalca ne toliko pomembnosti besedila kot slikoviti učinki.

Poudaril je junaške, sentimentalne in tragične strani, nepričakovana križišča, prepoznavnost in tragične komentarje se pomnožijo z junaki. Naravna struktura neomaznega: ljubezen, izdajstvo, prinaša nesreče, zmaga vrline, Kara in nagrada, preganjanja "Intrigue palice".

Ta obrazec se razvije v času, ko formulacija začne uvesti spektakularne učinke, zamenjati vitko besedilo z nepričakovanimi križišči.

Znaki Melodrame, ki so jasno razdeljeni na pozitivne in negativne, so odvzeta možnost tragične izbire. Polni so dobri ali neugodni občutki, niso mučeni z dvomi, ne razbijejo protislovja.

Situacije melodramov so pogosto neverjetne, vendar jasno opisane: popoln obup ali neizračljiva sreča; Kruta usoda junaka, ki se konča z veselim križiščem (v optimistični melodrami) ali temni in polni napetostni usodi, kot v romanu groze; Socialna krivica ali nagrada za vrlino in civilno zdravilo.

MissanSzen -v širokem, splošno sprejetih občutek besede - niz slikovitih interpretacije: pokrajine, razsvetljave, glasbene in igralne igre.

V ožjem smislu ta izraz označuje dejavnost, ki je sestavljena iz nekaterih začasnih in prostorskih okvirov različnih elementov scenske razlage dramatičnega dela. Prvotno je klasični koncept gledališkega dela kot eno samo harmonično celoto, ki se ne zmanjša na preprosto količino materialov ali fazostne umetnosti, ki se ne zmanjša na preprosto vsoto materialov ali faze umetnosti, in je kvalitativno Nova enota višje ravni. Podrejenost vsake posamezne umetnosti je razglašena v Misanessenu ali pa samo vsak znak enega samega harmoničnega začetka, ki združuje idejo.

Zahteva po združevalni zamisli od samega začetka koncepta MisanSzena je spremljala ozaveščenost zgodovinske narave besedil in nastavitev, razumevanje dejstva, da je celotno zaporedje "konkretizacije" istega dela.

V besedi je to preobrazba ali bolj specifikacija besedila prek igralca, skozi odrski prostor, ugnezdeno v časovnem segmentu, ki je živel gledalca.

Prostor, če ga lahko izrazite, se premakne na besede: Besedilo o replikasih se spominja in zabeleži v gesticilacijskem prostoru igralca. Umetnik išče takšna gibanja, takšne položaje, ki bi se najbolje ujemali s prostorskim vnosom besedila. Besede dialoga, zbranega v besedilu, zdaj obstajajo ločeno, so vpisani v slikovit prostor in čas, ki jih je mogoče videti in slišati.

Misansazen zajema okolje, v katerem so akterji in psihološka gesticilacijska rešitev. Vsak Missiccesen je razlaga besedila s pomočjo "akcije"; Dostop do igre za nas je možen samo prek takega direktorijanega branja.

Misansazen vedno prevzame fazo dela z igralci. Direktor vodi akterje, pojasnjuje, kako naj pogledajo na oder v skladu s svojo idejo o vlogi. Spremembe je odvisno od kombinacije svoje igre z igro drugih akterjev. Prizadeva mnenja, da so kretnje, intonacija in ritem v najmanjših detajlih ustrezala celotnemu diskurzu Misanera, tako da se prilegajo v prehod, sceno, v celotni uspešnosti.

Spodnja scena. - del etažne škatle pod tableto, kjer se nahajajo scenske mehanizme, souflaper in lahke krmiljene kabine, naprave za dviganje hlače, napeljave za odrske učinke.

Opera - Žanr glasbene in dramatične umetnosti, v katerem je vsebina utelešana s pomočjo glasbene drame, predvsem skozi vokalno glasbo. Literarna podlaga operne libreta.

Beseda "Oga", prevedena iz italijanskega dobesedno pomeni delo, esej. Ta glasbeni žanr se združi v eno celotno poezijo in dramatično umetnost, vokalno in instrumentalno glasbo, izraze obraza, ples, slikarstvo, kulise in kostume.

Skoraj vsaka opera se začne z ogromnim - simfoničnim vstopom, ki na splošno uvaja poslušalca z vsebino vseh ukrepov.

Parter. (Fr. parterre. - na Zemlji) - spodnje nadstropje avditorija v gledališču s kraji za javnost v prostoru iz scene ali iz orkestra do nasprotne stene ali na amfiteater.

Parket parketa je bil klop za senatorje v gledališčih starega Rima. V XVII stoletju, po videzu obalne gledališke stavbe, se je Parter spremenil, sprejemamo bolj sodoben videz. Parter je bil namenjen najnižjem razredu, zato dolgo časa ni imel sedečih mest - gledalci parketa so morali gledati na zmogljivost stojalo. Spletna mesta v parterju se je pojavila na začetku XVII stoletja v zasebnih zaprtih gledališčih Anglije. Potem so bili sedeži po potrebi opuščeni.

Trenutno so mesta najpogosteje urejena z vrsticami, ki se dvigajo od scene na amfiteater in vzporedno z robom scene. Kraji so ločeni s prehodi za izhod iz parketa.

Rampa - Sistem instrumenta za razpršen svetlobni razsvetljavo, nameščen na tabličnem računalniku na sprednjem robu obstoja in je namenjen za osvetlitev prostora scene spredaj in spodaj. Skrita od občinstva na nizki strani.

Proizvajalec - Obraz, katerega odgovornost vključuje igro. Direktor prevzame odgovornost za estetsko stran predstave in njegovo organizacijo, izbor izvajalcev, interpretacijo besedila in uporabo faznih sredstev na razpolago. Pojav tega izraza se običajno nanaša na prvo polovico XLX.

V zgodovini gledališča je veliko bolj ali manj legitimnih predhodnih sestavin direktorja.

V starem grškem gledališču kot Didaskular (od Didiskalosa - »učitelj«) je avtor predstavitve pogosto igral organizator.

V srednjem veku je bila vodja gledališke skupine odgovorna za ideološko in estetsko stran formulacije skrivnosti. V obdobju oživljanja in baročnih predstav so bili arhitekt in dekorater pogosto organizirani glede na lastne načrte.

V XVIII stoletju Relay ima odlične akterje. In samo z razcvetom realističnega gledališča se funkcija direktorja premakne na strokovnjake, se spremeni v samostojno umetnost.

Rekviziti - postavke nastavitve odra (z izjemo dekoracij in kostumov), ki jih igralci uporabljajo ali manipulirajo predvajanje predvajanja.

Repertoar. - kombinacijo iger, ki jih izvaja eno gledališče za eno sezono ali nekaj časa; Izbor igra istega sloga ali istega obdobja; Kombinacija vlog, ki lahko igrajo enega igralca, paleto svojih delovnih možnosti, njegovo vlogo.

Ponovitev. - Delo na področju učenja besedila in igre, ki jih izvajajo akterji pod vodstvom direktorja.

Ta aktivnosti priprave uspešnosti zasedajo celotno skupino in ima različne oblike.

Vaje vsakič, ko se pojavijo na nov način, ustvarjalno.

Vloga -v celoti besedila in igre istega igralca. Porazdelitev vlog se praviloma pripravi direktor, odvisno od značilnosti izvajalcev in možnosti njihove uporabe v igri.

Nato vloga postane delujoča oseba (vloga lopov, izdajalec itd.), Ki ga je ustvaril igralec. Ko se vloga ne ujema z vlogo umetnika, govorijo o mešani vlogi.

V vsaki igri so tako imenovane osnovne in manjše vloge. Odnos do vloge je tudi načelo imitacije in identifikacije (inkarnacija značaja s strani akterja), nato pa nasprotno, v skladu z načelom razlik in izključenosti.

Scena. - Od grščine. SKENA - Balagan, palice. V obdobju izvora grškega gledališča je bila celica ali šotor, pritrjen za orkestrom.

Skene, Orchectra, Theatron predstavljajo tri temeljne scenografske elemente starodavne grške predstave. Orkester ali igrišče je vezalo na sceno in javnost. Skena se je razvila v višini, vključno s teologeonom ali igralnico bogov in junakov, na površini skupaj s sredstvom, arhitekturno fasado, predhodnikom stenskega dekoratuma, ki bo kasneje ustvaril Extenso prostor.

Skozi zgodovino se je pomen izraza "scena" nenehno razširil: pokrajina, igrišče, kraj ukrepanja, časovni segment med dejanjem in nazadnje, v metaforičnem smislu - nenadni in svetlo spektakularen dogodek ("uredite nekaj scene").

V gledališču Turgeneva, poseben, zelo spoštljiv odnos do scene. Ta kraj, kjer je neobdelani način zaprt. Strelec na njo, servisiranci hiše Turgenev se zdi, da zaobljube, da igrajo iz samega srca, dajejo vse robu njihovega talenta javnosti.

Toda gledalci imajo edinstveno priložnost, da obiščejo oder, ki kupujejo vozovnico za igro "Ljubezen velika zvezda": javni prostori so opremljeni neposredno na odrski platformi, ki daje nastavitev posebne komore, intimnost.

Scelogram - V starodavnih Grkih - umetnost oblikovanja gledališča in slikovita kulisa, ki izhaja iz te tehnike.

V obdobju oživljanja, scenografija - tehnika, ki je sestavljena iz slikanja platna nazaj.

V sodobnem smislu je ta beseda znanost in umetnost organizacije scene in gledališkega prostora. Metonimično: dejansko dekoracijo, rezultat dela scenografa.

Ta izraz se vedno bolj nadomesti z besedo "pokrajino", če je treba preseči koncepta dekoracije. Scenografija označuje samega, zato je želja, da je pismo v treh ravneh prostora (na katero je treba dodati začasno merjenje), in ne samo umetnost deaktivacije platna, ki je bila gledališče vsebina naturalizma.

V trenutkih Heyyday sodobne scenografije so umetniki dekoraterjev uspeli dihati življenje v vesolje, oživiti čas in igro igralca v kumulativnem ustvarjalnem delu, ko je težko predstaviti režiser, osvetljevalnik, igralec ali glasbenik.

Gledališče (Grška έέατρον je glavna vrednost - kraj za spektakel, nato - spektakel, od θεάμαι - iščem, glej) - oblika uprizoritvenih umetnosti.

Gledališče je sinteza vseh umetnosti, vključuje glasbo, arhitekturo, slikarstvo, kino, fotografijo itd. Glavna sredstva za izražanje je akter, ki z dejanjem z uporabo različnih gledaliških tehnik in oblik obstoja, obvešča gledalcu, kaj se dogaja na prizorišču.

Istočasno, igralec ni treba biti živa oseba. Lahko je lutka ali kateri koli predmet, ki ga upravlja oseba.

Gledališče velja najmočnejša sredstva vpliva na ljudi, ker vidi, kaj se dogaja na odru, gledalec se povezuje z enim ali drugim značajem. Skozi katarzi (čiščenje s trpljenjem) se pojavijo spremembe.

Glavni uslužbenci gledališča: direktorji, igralci, izdelavi, izdelavi, garderobne, osvetljevalniki, vozovnice, balkleni, umetniki, delovni prizori.

Gledališka umetnost - kombinacija besed, ki vsebujejo vsa protislovja gledališča: Ali je samostojno umetnost s svojimi zakoni in estetskimi posebnostmi ali je le kumulativni rezultat (sinteza, konglomerat ali kombinacija) več umetnosti (slikarstvo, poezija, arhitektura, glasba, ples in gesta)? V zgodovini estetike obstajata sta vidika.

1. Izvor gledališča

Neskončno bogastvo oblik in gledališke tradicije, ki so se razvili skozi zgodovino, možnost enega, celo skupnega, opredelitev gledališke umetnosti. Etimologija grške besede Theatron, ki je mislil kraj, kjer se je občinstvo zbralo, da gleda idejo, le delno prenaša enega od pogojev te umetnosti. Dejansko je umetnost oblikovana predvsem za vizualno zaznavanje, nekakšno institucionalizirano kontemplacijo, gledališče, pa je bilo pogosto zmanjšano na umetnost drame, literarnim žanrom, katerega spektakularna stran je bila obravnavana od časa aristota kot dodatka, neizogibno odvisnega na besedilo. Niz gledaliških oblik in dramatičnih žanrov ustreza številnim materialom, socialnim in estetskim pogojem gledališkega primera: kar je skupno, na primer, med primitivnim ritualom, boulevard igro, srednjeveško skrivnostjo ali zmogljivostjo, ustvarjeno v indijski ali kitajski tradiciji ?

Sociologi in antropologi menijo, da je težko poudariti celotno razloge, ki določajo potrebo po osebi v gledališču. Toda neodvisno drug od drugega in včasih so soglasno usmerjeni na željo po posnemanju; okus za igranje, tako med otroki kot odrasli, izvirno slovesno funkcijo; Potrebo po pripovedujočih zgodbah in smehu na eno ali drugo državo družbe z nekaznovano; Užitek, ki ga ima igralec, ko je reinkarnacija. Poreklo gledališča, očitno, je imel ritualni ali verski osnovi in \u200b\u200bposameznik med skupinami oseb so sodelovali na slovesnosti, preden je to nalogo naročil igralcu ali duhovniku. Gledališče se je postopoma premikalo od svojega čarobnega ali verskega bistva in, da bi izpodbijali družbo, bi moral postati precej močan in neodvisen: zato težave v njegovi zgodovini, ki je značilen odnos do moči in zakona. Sodobno gledališče nima nič opraviti s kultnim virom, z izjemo nekaterih poskusov vračanja na mit ali na slovesnost, ki je, po eksperimentiranju, Arto pripelje iskanje prvotne čistoče gledališke akcije, in njegove oblike so tako raznoliko, da v celoti izpolnjuje številne nove estetske in družbene funkcije. Razvoj gledališča je tesno povezan z razvojem javne in tehnološke zavesti: ne zato, ker je od časa do časa do neizogibne smrti zaradi prevladujočega področja medijev in množične umetnosti.

2. Zahodna tradicija

Če vprašanje bistva in specifičnosti gledališke umetnosti vedno vsebuje nekaj idealističnega in metafizičnega, zelo daleč od prave prakse gledališča, potem je mogoče vsaj navesti nekatere značilnosti te umetnosti, značilnosti naše zahodne tradicije od antične Grčije do zdaj. Koncept "umetnosti" se razlikuje od konceptov "obrti", "tehnike" ali "ritual": gledališče, čeprav je na razpolago različna tehnična sredstva (igra, scenografija, itd) in določeno število tradicionalnih in neomajnih ukrepov, prihaja iz okvirjev vsake od teh komponent. Kadarkoli predstavlja dejanje (ali mimetično predstavitev kakršnega koli dejanja), zahvaljujoč igralcem, ki uteležijo akterje ali jih prikazujejo javnosti, ki so se istočasno zbrali na enem mestu, bolj ali manj opremljeni. Besedilo (ali dejanje), telo igralca, scena, gledalca je takšna nujna veriga vsega gledališke komunikacije. Vsaka povezava te verige ima zelo različne oblike. Včasih se besedilo ne spoštuje in se nadomesti z ne-napenjalnim slogom igre, tudi če je definitivna, zasnovana za branje besedila; Telo igralca izgubi svojo funkcijo človeške prisotnosti, ko režiser direktor naredi surmarytte iz njega ali ko se nadomesti s subjekt ali faznim mehanizmom, ki ga zagotavlja scenografija; Prizor ni nujno opremljen v stavbi, ki je posebej zgrajena za gledališke ideje: mestno območje, hangar itd. Popolnoma primerna za gledališko dejavnost; gledalec je nemogoče popolnoma izključiti, ne da bi pretvarjal gledališko umetnost v dramatično igro, v kateri vsi sodelujejo, kot v ritualu, ki ne potrebuje čudnega pogleda za njegovo usmrtitev, ali v "sektaški dejavnosti", popolnoma izolirano in nima kritičnega Dostop do družbe ...

Gledališka predložitev pomeni celo vrsto političnih smernic, nasvetov, naročil, ki jih vsebuje gledališki rezultat, besedilne in odrske smeri.

Nič ni trdnega in končnega v razlikah med žanri in hierarhijo. Tako sodobna gledališka umetnost kategorično zanika divizijo na tri dele: drama / besedila / epos. Polariteta tragedične komedije, ki je zabeležena v dvojni tradiciji žanrov - "plemenito" (tragedija, visoka komedija) in "vulgarna" (farsa, spektakel) - tudi izgubi pomen, saj se razvijajo družbeni odnosi.

3. Gledališče v umetniškem sistemu

Večina teoretikov se strinja, da ima gledališka umetnost vsa umetniška in tehnološka sredstva, ki so na voljo v tej dobi. Crang, na primer, daje takšno (skoraj tavtološko) opredelitev: "Umetnost gledališča ni niti umetnost delovanja, niti gledališka igra, niti slikovita podoba, niti ples ... To je kombinacija elementov iz katere različne sfere so sestavljene. Sestavljen je iz gibanja, ki je pomen akterja, besede, ki tvorijo primer igre, od črte in barve, ki rodijo dušo odrske pokrajine, od ritma, ki določa bistvo plesa "

V vprašanju odnos teh različnih umetnosti so sinorti niso vladali.

Za druge teoretike je povezava različnih umetnosti nemogoča; V najboljšem primeru lahko zgradite nestrukturirano konglomerat; Pomembno je vzpostaviti hierarhijo med sredstvi in \u200b\u200bjih povezati, da dosežete želeni rezultat in, v skladu s tem okusite direktorja. Hierarhija, ki jo je predlagala Aplika, igralec, prostor, svetlobo, slikarstvo je le ena od številk estetike.

Druga skupina teoretikov vidi dve strani iste medalje v konceptih Wagnerja in Appia, medtem ko kritizirajo koncept gledališke umetnosti kot Gesamtkunstwerk ali celotnega gledališča in ga nadomeščajo s gledališkim delom (Brecht). Stage umetnosti obstajajo in imajo smisel le v raznolikosti in protislovjih. Prizadeva prizor, da se upre besedilo, glasba - jezikovni pomen, znakovni jezik - glasba ali besedilo itd.

4. Specifičnost in meje gledališke umetnosti

Kratek pregled teoretičnega dela na gledališču dokazuje, da nobena teorija ne more zmanjšati gledališke umetnosti k potrebnim in zadovoljevanju vseh pogojev. Te umetnosti nemogoče je omejiti na arzenal tehničnih sredstev. Vadba je namenjena neskončnemu širjenju obzorja scene: prikazuje diapozicije ali filme, privlačnost gledališča na kiparstvo, ples ali umetnost pantomima, politične propagande ali dogodka. Tako program študija gledališke umetnine do neskončnosti.

Pavory. P. Slovar gledališča. Založnik: Progress, 1991.

Gledališka zavesa - Parcela, ki pokriva sceno iz avditorija. Zavese se šivajo iz gostih barvnih tkanin na gosto oblogo, okrašeno z emblemom gledališča ali široke obrobe, položene na dno zavese. Zaveska vam omogoča, da naredite neviden proces za spremembo situacije, ustvarite občutek vrzeli v času med dejanji.

Tragedija (Dr. Grščina. Tragōdía, dobesedno - "kozja pesem") - žanr umetniškega dela, ki temelji na razvoju dogodkov, je običajno neizogiben in nujno, da vodi do katastrofalnega za izid znakov, ki je pogosto izveden pattičen; Vrsta drame, nasprotne komedije.

Tragedija je označena z ostrim resnostjo, ki je najbolj poudarjena resničnost kot strdek notranjih protislovij, razkrivajo najgloblje konflikte realnosti v izjemno napetem in bogato obliko, ki pridobi vrednost umetniškega simbola. Ni naključje, da večina tragedij napisala verze.

Koncept "tragedije" je povezan s petjem satirij (v grški mitologiji gardonskih bitij), katere podobe so bile uporabljene v verskih obredih starodavne Grčije v čast Boga Dioniza.

Farce. - komedija enostavnega vzdrževanja s čisto zunanjimi stripovskimi tehnikami.

V srednjem veku je bil FARC prav tako imenovan tudi pojav nacionalnega gledališča in literature, ki je skupna v XIV-XVI stoletjih v zahodnoevropskih državah. Zrela znotraj skrivnosti, Farsa v 15. stoletju pridobi svojo neodvisnost, naslednje stoletje pa postane prevladujoči žanr v gledališču in literaturi. Parkirni buffonts so ohranjeni v cirkusnem klicau. V sodobnem ruskem, FARC se običajno imenuje profanation, posnemanje katerega koli postopka, kot je sodno.

Glavni elementi Farce niso bili zavestni politični satire, ampak sproščena in brezskrbna podoba mestnega življenja z vsemi svojimi škandaloznimi incidenti, obscenosti, nevljudnostjo in zabavo. V francoski farci je bila tema škandala med zakoncema pogosto raznolika.

Foyer. - Soba v gledališču, kino, cirkusu, ki je ostala gledalci v pričakovanju seje, predstave, predstavitve, kot tudi za počitek javnosti med prekinitvijo.

Foyer Ogat jih. In. Turgenev privlači ne le zimski vrt, razdelilec fotografij, ki govorijo o najbolj nepozabnih produkcijah, ampak tudi edinstveno projektno "gledališče v preddvirju", v katerih predstave prihajajo na majhne gledalce.

Fourica. - del slikovite opreme; Mobilna platforma na valjih, ki služijo za premikanje na delih dekorativnega oblikovanja. Gibanje Furki se izvaja z električnim motorjem, ročno ali s kablom, katerega konec je za scenami, druga pa je pritrjena na stransko steno Furke.

V pripravi "Gledališki slovar" Materiali internetnih virov, kot tudi "gledališče slovar" P pavi (izdajatelj: napredek, 1991)

O KAPELDINERU V našem času se pogosto spomnite v knjigah kot v resnici. Prvi kapsepiner se je pojavil v kinematografih v obdobju tihega filma, ki je bil nameščen kot razkošno zabavo za izvolitev. In zdaj je to besedo slišana, razen če v gledališkem okolju.

Kdo je - Kapsevdiner?

V ruskem, beseda je prišla iz nemščine pred Kapeldiner. Dobesedno pomeni: Kapsepiner je zaposleni v kapelici. Prvič, da se je ta položaj pojavil v gledališčih in kinematografih. Kaderdinerji so opravili kontrolo vozovnic, občinstvu na mesto, so se ukvarjali s čiščenjem sedežev, včasih očiščene dvorane. To je bil Capolarder, ki je vprašal vprašanja o programu večera, in o akterjih; Gre za reševanje nepričakovano nastalih majhnih težav. Najbolj zahtevali je ta poklic v ameriških kinematografih v 20. letih prejšnjega stoletja. Mimogrede, je bila njihova odgovornost šteje, da goji ljudi skozi dvorane, tako da ni bilo mešanice belih kože in barvnih gledalcev. Potem je val okrajšav, povezanih z začetkom velike depresije, privedla do dejstva, da so ti delavci praktično izginili iz kinematografov.

Zakaj bi Kapsepader v gledališču?

Kaj počne Kapadernier v gledališču? Prišlo je do posebnih pomislekov in to kategorijo zaposlenih. Njihove odgovornosti so vključevale skrb za gledališke glasbene instrumente. Menijo, da je Kapeldiner oseba, ki je izboljšala številne strukturne elemente glasbenih instrumentov. Pravijo, da je korenski vzrok Fenomena leži v tem.

Na splošno je gledališki Kappeliner oseba, ki ustvarja posebno vzdušje. Sary gledališki delavci so ga poznali v obraz in dobrodošli kot dober prijatelj.

Zdaj je funkcija kapaderja skoraj izgubila svojo verodostojno vrednost. V nekaterih gledališčih so zelo, zelo majhni, kaderdinerji so še vedno ohranjeni, vendar jih izpolnjujejo povsem različne dolžnosti. Na primer, sledite spoštovanju prepovedi uporabe mobilnih telefonov med delovanjem.

(Torej, Kapeldiner), prevedena "določena Capella". CapeLdiners je delal v gledališčih in kinematografskih dvoranah. Ukvarjali so se s preverjanjem vozovnic, pomagali pri občinstvu, da bi našli svoje kraje, očistili sedeže, potegnili pokrove na njih, in pogosto porabili pas.

Kaveldiner ni izpolnil svojega dela, bil je, če bi lahko rekel, da bi govoril, dušo dvorane. Vedno se je seznanil s programom, lahko odgovori na vprašanja o igralcih in povedati nekaj o izvajanju in filmih ali pomagati občinstvu rešiti svoja vprašanja.

Kapsepader v gledališču

V preteklosti so bili kapperinerji odgovorni za skrb za glasbene instrumente gledališča. Zato so povzročile številne izboljšave v modelih glasbenih instrumentov.

V pred-revolucionarni Rusiji so se Kaderdinerji v gledališčih ukvarjali z dejstvom, da so obiskovalce preverili, so jih spremljali na prave kraje in skrbeli tudi za skladnost z naročilom v dvorani.

Prisotnost kapelida je ustvarila posebno vzdušje. Stalni obiskovalci so poznali kapalko v obrazu in jih pozdravili, kot dobro znano.

V sodobnem svetu je funkcija Kapsepader še vedno ohranjena v nekaterih gledališčih, vendar so se na tem mestu pojavile nove pomisleke: na primer, na primer, da se zagotovi, da gledalci ne uporabljajo med predstavitvijo mobilnih telefonov.

Kapsepader v filmih

Kapseldinerji so pozneje postali enaki, da pokličejo delavce kinematografije, ki so nastopili o enakih funkcijah kot v gledališču. Filmska industrija na zori njegovega videza je bila nameščena kot razkošna zabava, zato je bila prisotnost kappernerja v dvorani zelo pomembna.

V starih glavnih kinematografih za vsak film, je bil eden ali več njihovih kaderdiners.

V ameriških kinematografih je bil Kaderdiner nekoč odgovoren za ločevanje občinstva na "bele" in "barvne" odseke, ki ne bi omogočil mešanja. In v 50-ih, v času popularnosti grozljivih filmov, so se kapljice včasih morali obleči v kostume pošasti in zabavati otroke.

Raztrganje Era Kapsevdinerov v kinematografih je prišlo v dvajsetih letih 20. stoletja, ta tradicija je bila še posebej močna v Združenih državah. Toda gospodarska kriza iz tridesetih let prejšnjega stoletja je privedla do dejstva, da so se Kaderderji začeli masivno zmanjševati, so bili manj in manj, danes pa dejansko ni padcev v kinematografih. Namesto tega obstajajo vozovnice, ki preverijo le razpoložljivost vstopnic od občinstva.

Do prvega razpisa so te vozovnice dolžne na dolžnosti v preddverju in njihovi nalogi - da pojasnite, kje se nahaja partner, pas ali balkon, na kateri strani je bolje vstopiti v dvorano. In potem se premaknite na njegovo delovno mesto, navedite potrebno vrsto, prodajte program, Seear občinstvo na mestih. Če pride do obloge in podvojene vozovnice, mora vozovnica povabiti skrbniško dolžnost in da presaditev ljudi brezplačno, vendar enakovredna mesta.

Krmilnik vozovnic bi moral biti tudi pripravljen na odgovoriti na občinstvo na vprašanja o gledališkem repertoarju.

"Ljudje so pogosto primerni za nas in pravijo, da jim je všeč nekakšna zmogljivost, vprašala, kaj bi si lahko ogledala na Ramut, na primer, istega žanra," pravi Yana. "Če je oseba všeč" Earst Fandorin ", mu svetujemo" Yin in Yang "- tudi detektiv na Boris Akuninu. In če je gledalca navdušena nad "Scarlet Jails", priporočamo drugo delovanje melodramatične narave - Tanya. Zelo je kot dekleta. Mnogi ljudje pridejo k nam: »In spomnimo vas! Svetovali ste nas in prišli smo. " Z nekaterimi gledalci bomo komunicirali že s prijatelji.

Kapsepader podpira tudi disciplino v dvorani: izgleda tako, da občinstvo ne fotografira in ni napisal video nastavitev, ni jedla, ni govorila in ni kršila tišine, se ni pokvaril in ni bil Buach Sedeži so tisti "theatriers", ki prehajajo na svoje mesto, niso prehod, in premagajo ranke in prihajajo na sedeže nog).

Pred zaključkom dvorane po uspešnosti vozovnice preverijo njegovo stanje. Ena od glavnih težav, s katerimi se morate soočiti, žvečilni gumi.

"Če je gumija zataknjen na stole, smo" Armored "z gradbeno lopatico in ga grdo," pravi Nadia. - In še vedno imamo krpe, ki jih obrišemo s prahom. Če najdemo okvare, smo obvestili skrbnika in v zameno, obvesti stroje pohištva in druge delavnice. Zaščita ima dnevnik zapisovanja, kjer so določene vsa okvare. Naslednji dan se popravila dajatve, ki jih brskajo in odpravijo težave.

Nadzor nad obnašanjem občinstva je ločena tema. Dekleta mi povejo, da obstajajo tudi primeri, ko so alkoholne pijače nameščene na dvorano, so nevljudne, se obnašajo nepremagljivo tudi med delovanjem. In vendar verjamejo, da ima gledališče ogromno ponovno izobraževanje sile.

"Enkrat na igri" princ in berač "," pravi Yana, "so prišli učenci. Pogledam na trije fantje in mislim: s temi točno bodo težave - so sedeli ločeno, zagotovo bodo klepetali, tam je. Posledica tega je celoten razred, ki je šla s čokolado, in ta Trojico navdušeno gledala predstavo, ogromno od občudovanja z očmi.

In tam so bile primere, ko so mirni ... "Mladi prišli, da proizvajajo" in zore tukaj, ki je pred izvedbo, ki se je obnašal, in pustil solze v njegovih očeh. In po "Ustanoviti čudež" mnogi jokajo - tako učenci in ženske, in celo moški.

Na "Gates", "pospeška" in na prizorišču plovil na dolžnosti v zameno - na urniku. To je, stalna delovna mesta niso dodeljena nikomur. Toda fantje se včasih med seboj spreminjajo. Na primer, če nekdo ljubi določeno predstavo, je dovoljeno delati v dvorani. In na nekoga, na primer, morate pripraviti na prihodnji izpit (mnogi Ram Kaddiners so študenti). Potem je bolje obžalovati "vrat" - tukaj med predstavo lahko preberete predavanja.

Vozovnica - delo začasno ...

Delovni dan vozovnice se začne uro in pol pred izvedbo. Po potrebi preverijo svoje delovna mesta, na sedeže (če se zmogljivost gre v majhno obliko in gledalci sedijo na klopi ali stoli), pravijo v programih, ki se igrajo danes in spremenijo oblačila za delo, Dark dno in zeleni telovnik z Badzhikom na prsih. Pol uro pred začetkom predstave v gledališču, lestenci zasvetijo, vsi zasedajo svoje kraje in začetek občinstva se začne.

Urnik vozovnic je zelo napet. Na primer, med šolskimi počitnicami pridejo v gledališče do 10. ure in pustijo polovico enajstega zvečer. Če želite iti na počitnice s celotno storitvijo, je tudi nemogoče - celo poleti, ko je RAM Troupe na počitnicah. V tem času na naši prizorišču obstajajo predstave turnih gledališč in pass baletni sezon.

Storitev Kapsevdinerov je kraj, kjer je okvir okvirjev najbolj akutno. In ne zato, ker je delo težko - vsi fantje imajo radi gledališče in so vezani nanj. Dejstvo je, da je večina vozovnice za vozovnico RAM-a študent. In za njih je to delo začasno. Upanje konča usposabljanje na moskovski medicinski akademiji. Sechenov in namerava delati v posebnosti. Yana je študirala na odvetniku, vendar sem spoznala, da ni bila njena, zdaj pa želi poskusiti na kakšni drugi sferi. Torej, prej ali slej, bodo elegantne vozovnice deklet in mladih nadomestile svoje lastnike. Morda dragi bralci, so namenjeni za vas?

... ampak vozovnica ni tako preprosta, da postane vozovnica

Toda ali je enostavno priti v službo Dramskega kampanja? Kakšne so zahteve za kandidate za položaj vozovnice? S temi vprašanji smo se obrnili na glavni skrbnik gledališča Anne Krasnik:

"Vozovnica mora biti vljudna, tolerantna, nekonfliktna, odporna na stres, da imajo čeden videz," nam je povedala Anna. - Ko ga vzamem na delo, preživim majhen razgovor - vprašam najlažje vprašanja o življenju. Praviloma se takoj vidi, da oseba predstavlja. Če se obnaša v moji pisarni, bo občinstvo odkrito nesramno. Po drugi strani pa, če je oseba inhibirana - je tudi slabo. Zelo strah gledaliških ventilatorjev. Pogosto prevzamete delo na priporočilih - bolj verjetno, da bo oseba zanesljiva.
Preden postanete vozovnico v celotnem pomenu besede, mora kandidat prenesti dvomesečno poskusno obdobje. Kot pravilo, večina tega upravlja. Nekaj \u200b\u200b- celo zelo. Tam je na primer, primer, ko mladeničar ni dovolil direktorju direktorja Ramama, ki mu ni preprečil vozovnice niti povabilo.
Ampak, če oseba redno hodi v delovni čas, nenehno pozno in opravlja druge bruto motnje delovnega urnika, v rantih naključnega RAM-a, je malo verjetno, da ostane.

Vrnimo se na zaključek znamenitega "gledališče se začne z obešatelji" in obvestimo še eno zanimivo dejstvo. Ricerd lopar spadajo tudi v kapaderov storitev. Zato se naša začetna izjava izkaže, da je zvesta. Vstopnice - Ljudje, ki izpolnjujejo gledalce, so prvi. Preverijo vaše vozovnice, vam ponujajo sleči, vzemite daljnogled in celo postavite cvetje, ki vas pripeljejo v vodo, tako da se med predstavo niso uporabljali. Pomagajo vam, da se pomikate po gledališču, poiščite naša mesta in ... Nazadnje je spremljal domov. Njihova služba je ena najbolj odgovornih in potrebnih, so obraz RAM-a. In zato, ne samo gledališče, ampak vsi, ki so prišli do dela Kapsepader, morajo razumeti vse odgovornosti, ki jih vzame zase, da je na eleganten zeleni telovnik z bejgikom na prsih.