Konec 18. - začetek 19. stoletja se je pojavila umetniška smer kot romantizem. V tem obdobju so ljudje sanjali o idealnem svetu in "bežali" v domišljiji. Najbolj živo in domiselno utelešenje tega sloga najdemo v glasbi. Med predstavniki romantike so bili skladatelji 19. stoletja, kot je Karl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt in Richard Wagner.

Franz Liszt

Prihodnost se je rodila v družini violončelista. Oče ga je že od malih nog učil glasbe. Kot otrok je pel v zboru in se naučil igrati na orgle. Ko je bil Franz star 12 let, se je njegova družina preselila v Pariz, da bi fant lahko študiral glasbo. Na konservatorij pa ni bil sprejet, saj je od 14. leta ustvarjal skice. Tako 19. stoletje, kot je bil Berlioz, Paganini, je imelo nanj velik vpliv.

Paganini je postal Lisztov pravi idol in odločil se je izpopolniti svoje mojstrstvo igranja klavirja. Koncertno dejavnost v letih 1839-1847 je spremljal sijajen triumf. V teh letih je Ferencz ustvaril znamenito zbirko iger "Leta potepanj". Virtuoz igranja klavirja in ljubljene javnosti je postal pravo utelešenje dobe.

Franz Liszt je komponiral glasbo, napisal več knjig, poučeval, vodil odprte lekcije. K njemu so prihajali skladatelji 19. stoletja iz vse Evrope. Lahko rečemo, da se je skoraj vse življenje ukvarjal z glasbo, saj je delal 60 let. Njegov glasbeni talent in spretnost sta še danes vzor sodobnim pianistom.

Richard Wagner

Genij je ustvaril glasbo, ki nikogar ni pustila ravnodušnega. Imela je oboževalce in hude nasprotnike. Wagner je bil že od otroštva navdušen nad gledališčem, pri 15 letih pa je načrtoval ustvarjanje tragedije z glasbo. Pri 16 letih je svoja dela prinesel v Pariz.

Tri leta je zaman poskušal uprizoriti opero, vendar se nihče ni hotel ukvarjati z neznanim glasbenikom. Priljubljeni skladatelji 19. stoletja, kot sta Franz Liszt in Berlioz, ki ju je spoznal v Parizu, mu ne prinašajo sreče. Je v revščini in nihče ne želi podpreti njegovih glasbenih idej.

Po neuspehu v Franciji se je skladatelj vrnil v Dresden, kjer je začel delati kot dirigent v dvornem gledališču. Leta 1848 je emigriral v Švico, saj je bil po sodelovanju v upori razglašen za zločinca. Wagner se je zavedal nepopolnosti meščanske družbe in odvisnega položaja umetnika.

Leta 1859 poje ljubezen v operi Tristan in Izolda. V delu "Parsifal" je univerzalno bratstvo predstavljeno utopično. Zlo je premagano, pravica in modrost pa prevladata. Na vse velike skladatelje 19. stoletja je vplivala Wagnerjeva glasba in se učili iz njegovega dela.

V 19. stoletju je v Rusiji nastala nacionalna skladateljska in uprizoritvena šola. V ruski glasbi sta dve obdobji: zgodnji romantizem in klasika. Prvi vključuje take ruske skladatelje 19. stoletja, kot so A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mihail Glinka

Mihail Glinka je pri nas ustanovil skladateljsko šolo. Ruski duh je prisoten v vseh njegovih. Tako znane opere, kot sta Ruslan in Ljudmila, Življenje za carja, so prežete s patriotizmom. Glinka je povzela značilnosti ljudske glasbe, uporabila stare melodije in ritme ljudske glasbe. Skladatelj je bil tudi inovator v glasbeni drami. Njegovo delo je vzpon nacionalne kulture.

Ruski skladatelji so svetu predstavili veliko briljantnih del, ki še danes osvajajo srca ljudi. Med genialnimi ruskimi skladatelji 19. stoletja so ovekovečena imena, kot so M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Čajkovski.

Klasična glasba živo in čutno odraža notranji svet osebe. Strogi racionalizem je zamenjala romanca 19. stoletja.

Glasba je zavzela posebno mesto v estetiki romantike. Razglašena je bila za model in normo za vsa področja umetnosti, saj je zaradi svoje specifičnosti sposobna najpopolneje izraziti gibe duše.»Glasba se začne, ko se besede končajo« (G. Heine).

Glasbeni romantizem kot smer se je oblikoval na začetkuXIXstoletju in se je razvil v tesni povezavi z različnimi smernicami v literaturi, slikarstvu in gledališču. Začetno stopnjo glasbenega romantizma predstavljajo dela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Weberja, N. Paganinija, G. Rossinija; naslednja stopnja (1830–50) - delo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnerja, G. Verdija. Pozno obdobje romantike sega do koncaXIXstoletju. Če torej v literaturi in slikarstvu romantična smer v glavnem zaključi svoj razvoj do sredineXIXstoletja je življenje glasbenega romantizma v Evropi veliko daljše.

V glasbenem romantizmu, pa tudi v drugih oblikah umetnosti in literature je nasprotovanje sveta lepih, nedosegljivih idealov in vsakdana, prežetega z duhom filistinstva in filistinstva, po eni strani povzročilo dramatične spore, prevlada tragičnih motivov osamljenosti, brezupa, potepanja itd., na drugi - idealizacija in poetizacija daljne preteklosti, ljudskega življenja, narave. V naravi, ki odmeva s stanjem človeka, je romantično delo običajno obarvano z občutkom neskladja.

Tako kot drugi romantiki so bili glasbeniki prepričani, da čustva tvorijo globljo plast duše kot um:"Um je zabloden, občutki - nikoli" (R. Schumann).

Posebno zanimanje za človeško osebnost, ki je značilno za romantično glasbo, se je izrazilo v njeni prevladiosebni ton ... Razkritje osebne drame je pogosto dobilo odtenek med romantiki.avtobiografski, ki je glasbi vnesel posebno iskrenost. Številna Schumannova klavirska dela so na primer povezana z zgodbo o njegovi ljubezni do Clare Wieck. Berlioz je napisal avtobiografsko fantastično simfonijo. Avtobiografski značaj njegovih oper je Wagner na vse možne načine poudaril.

Tema »lirična izpoved« se zelo pogosto prepletatema narave .

Pravo odkritje romantičnih skladateljev je biloleposlovna tema. Glasba se je prvič naučila poosebljati fantastične in fantastične podobe izključno z glasbenimi sredstvi. V operahXVII - XviiiStoletja so "nezemeljski" liki (kot je na primer Kraljica noči iz Mozartove "Čarobne piščali") govorili "splošno sprejet" glasbeni jezik, ki v ozadju resničnih ljudi ni veliko izstopal. Romantični skladatelji so se naučili prenašati fantastični svet kot nekaj povsem posebnega (z uporabo nenavadnih orkestralnih in harmonskih barv). Presenetljiv primer je Prizor v Volčji soteski v Weberjevi Čarobni puščici.

Če Xviiistoletje je bila doba virtuoznih improvizatorjev univerzalnega tipa, ki so enako dobro peli, komponirali, igrali na različne instrumente,XIXstoletje je bil čas izjemnega navdušenja nad umetnostjo virtuoznih pianistov (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Doba romantike je popolnoma spremenila "glasbeno geografijo sveta". Pod vplivom aktivnega prebujanja nacionalne samozavesti Evropejcev so mlade skladateljske šole iz Rusije, Poljske, Madžarske, Češke in Norveške napredovale na mednarodno glasbeno prizorišče. Skladatelji teh držav, ki so utelešali podobe nacionalne literature, zgodovine, domače narave, so se opirali na intonacije in ritme domače folklore.

Izjemno značilno za glasbeni romantizem je zanimanje zaljudska umetnost ... Tako kot romantični pesniki, ki so na račun folklore bogatili in posodabljali literarni jezik, so se tudi glasbeniki široko obračali na narodno folkloro - ljudske pesmi, balade, epike (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg in drugi). Poosebljali so podobe nacionalne književnosti, zgodovine, domače narave, so se opirali na intonacije in ritme narodne folklore, obudili stare diatonične načine.Pod vplivom folklore se je vsebina evropske glasbe močno spremenila.

Nove teme in podobe so od romantikov zahtevale razvojnovo sredstvo glasbenega jezika ter načela oblikovanja, individualizacije melodije in uvajanja govornih intonacij, širjenja barv in harmonične glasbene palete (naravni prameni, pisane jukstapozicije velikega in molskega itd.).

Ker v središču pozornosti romantikov ni več človeštvo kot celota, ampak posebna oseba s svojim edinstvenim občutkomin v izraznih sredstvih vse bolj popušča posameznik, individualno svojevrsten. Delež posplošenih intonacij v melodiji, skupni napredek akordov v harmoniji, značilni vzorci v teksturi se zmanjšujejo - vsa ta sredstva so individualizirana. Pri orkestraciji je načelo ansambelskih skupin umaknilo solistične skoraj vse orkestralne glasove.

Najpomembnejša točkaestetika glasbeni romantizem je bilideja sinteze umetnosti , ki je našel najbolj živahen izraz v Wagnerjevem opernem delu in vprogramska glasba Berlioz, Schumann, Liszt.

Glasbene zvrsti v delih romantičnih skladateljev

V romantični glasbi so jasno vidne tri žanrske skupine:

• zvrsti, ki so zasedale podrejeno mesto v umetnosti klasicizma (najprej - pesem in klavirska miniatura);
• zvrsti, ki jih romantiki dojemajo iz prejšnje dobe (opera, oratorij, sonatno-simfonični cikel, uvertura);
• proste, poetične zvrsti (balade, fantazije, rapsodije, simfonične pesmi). Zanimanje za njih je razloženo z željo romantičnih skladateljev po svobodnem samoizražanju, postopnem preoblikovanju podob.

V glasbeni kulturi romantike prihaja do izrazapesem kot žanr, ki je najbolj primeren za izražanje najglobljih misli umetnika (medtem ko je v poklicnem delu skladateljevXviiistoletju je lirična pesem dobila skromno vlogo - služila je predvsem za zapolnitev prostega časa). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg in drugi so delali na področju pesmi.

Tipičen romantični skladatelj ustvarja zelo neposredno, spontano, po želji srca. Romantično dojemanje sveta ni dosledno filozofsko pokrivanje resničnosti, ampak takojšnja fiksacija vsega, kar se je dotaknilo umetnikove duše. V zvezi s tem je v dobi romantike žanr cvetelminiature (neodvisno ali v kombinaciji z drugimi miniaturami v ciklu). To ni samo pesem in romanca, ampak tudi instrumentalne skladbe -glasbeni trenutki, improvizirane predstave, skice, nokturi, valčki, mazurke (v zvezi z zanašanjem na ljudsko umetnost).

Mnogi romantični žanri dolgujejo svoj izvor poeziji, njenim pesniškim oblikam. To so soneti, pesmi brez besed, kratke zgodbe, balade.

Ena izmed vodilnih idej romantične estetike - ideja sinteze umetnosti - je seveda v središče pozornosti prinesla problem opere. Skoraj vsi romantični skladatelji so se z redkimi izjemami (Brahms) obrnili na operni žanr.

Osebni, zaupni ton izražanja, ki je značilen za romantiko, popolnoma preoblikuje klasične zvrsti simfonije, sonate, kvarteta. Prejemajopsihološka in lirsko-dramska interpretacija. Vsebina številnih romantičnih del je povezana zprogramsko (Schumannovi klavirski cikli, Lisztova leta potepanj, Berliozove simfonije, Mendelssohnove uverture).

S svojim kultom razuma. Njegov pojav je bil posledica različnih razlogov. Najpomembnejši med njimi je razočaran nad izidom francoske revolucije, ki ni upravičila upanja, ki so ga polagali vanj.

Za romantično svetovni nazor za katerega je značilen oster konflikt med resničnostjo in sanjami. Resničnost je nizka in brez duha, prežeta je z duhom filistinstva, filistinstva in je vredna le negacije. Sanje so nekaj lepega, popolnega, a za um nedosegljive in nerazumljive.

Romantika je prozo življenja primerjala s čudovitim kraljestvom duha, "življenjem srca". Romantiki so verjeli, da so občutki globlja plast duše kot razum. Po Wagnerjevem mnenju "Umetnik se obrača na občutek, ne na razum." In Schumann je rekel: "Um je v zablodi, čutila nikoli." Ni naključje, da je bila glasba razglašena za idealno obliko umetnosti, ki zaradi svoje specifičnosti najpopolneje izraža gibe duše. Točno tako glasba v dobi romantike je prevzela vodilno mesto v umetniškem sistemu.

Če romantična smer v literaturi in slikarstvu v bistvu zaključi svoj razvoj do sredine 19. stoletja, potem je življenje glasbenega romantizma v Evropi veliko daljše. Glasbeni romantizem kot trend se je oblikoval v začetku 19. stoletja in se razvil v tesni povezavi z različnimi smernicami v literaturi, slikarstvu in gledališču. Začetno stopnjo glasbenega romantizma predstavljajo dela E. T. A. Hoffmana, N. Paganinija ;; naslednja stopnja (1830-50-ih)-ustvarjalnost ,. Pozno obdobje romantike sega do konca 19. stoletja.

Glavni problem romantične glasbe je osebnostni problem in v novi luči - v nasprotju z zunanjim svetom. Romantični junak je vedno sam. Tema osamljenosti je morda najbolj priljubljena v vsej romantični umetnosti. Zelo pogosto je z njo povezana misel ustvarjalne osebnosti: človek je sam, ko je ravno izjemna, nadarjena oseba. Umetnik, pesnik, glasbenik so priljubljeni junaki v delih romantikov ("Ljubezen pesnika" Schumanna s podnaslovom - "Epizoda iz umetnikovega življenja", Lisztova simfonična pesem "Tasso").

Globoko zanimanje za človeško osebnost, značilno za romantično glasbo, se je izrazilo v njeni prevladi osebni ton... Razkritje osebne drame, pogosto pridobljeno od romantikov kanček avtobiografije, ki je glasbi vnesel posebno iskrenost. Mnogi so na primer povezani z zgodbo o njegovi ljubezni do Clare Wieck. Avtobiografski značaj njegovih oper je Wagner na vse možne načine poudaril.

Pozornost na občutke vodi v premik žanrov - prevladuje lirika, v katerem prevladujejo podobe ljubezni.

Tema »lirična izpoved« se zelo pogosto prepleta tema narave... Odmevajo z duševnim stanjem osebe, običajno je obarvan z občutkom neskladja. Razvoj žanra in lirsko-epskega simfonizma je tesno povezan s podobami narave (eno prvih del je bila Schubertova »velika« simfonija v C-duru).

Pravo odkritje romantičnih skladateljev je bilo leposlovna tema. Glasba se je prvič naučila poosebljati fantastične in fantastične podobe izključno z glasbenimi sredstvi. V operah 17. - 18. stoletja so »nezemeljski« liki (kot je na primer Kraljica noči iz) govorili v »splošno sprejetem« glasbenem jeziku in komaj izstopajo v ozadju resničnih ljudi. Romantični skladatelji so se naučili prenašati fantastični svet kot nekaj povsem posebnega (z uporabo nenavadnih orkestralnih in harmonskih barv). Presenetljiv primer je "Prizor v soteski volka" v "Čarobni puščici".

Izjemno značilno za glasbeni romantizem je zanimanje za ljudska umetnost... Tako kot romantični pesniki, ki so na račun folklore bogatili in posodabljali literarni jezik, so se tudi glasbeniki široko obračali na narodno folkloro - ljudske pesmi, balade, epike (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin itd.). Poosebljali so podobe nacionalne književnosti, zgodovine, domače narave, so se opirali na intonacije in ritme narodne folklore, obudili stare diatonične načine. Pod vplivom folklore se je vsebina evropske glasbe močno spremenila.

Nove teme in podobe so od romantikov zahtevale razvoj novo sredstvo glasbenega jezika ter načela oblikovanja, individualizacije melodije in uvajanja govornih intonacij, širjenja barv in harmonične glasbene palete ( naravni prameni, pisane jukstapozicije velikega in molskega itd.).

Ker v središču pozornosti romantikov ni več človeštvo kot celota, ampak posebna oseba s svojim edinstvenim občutkom in v izraznih sredstvih vse bolj popušča posameznik, individualno svojevrsten. Delež posplošenih intonacij v melodiji, skupni napredek akordov v harmoniji, značilni vzorci v teksturi se zmanjšujejo - vsa ta sredstva so individualizirana. Pri orkestraciji je načelo ansambelskih skupin umaknilo solistične skoraj vse orkestralne glasove.

Najpomembnejša točka estetika glasbeni romantizem je bil ideja sinteze umetnosti, ki je našel najbolj živahen izraz v in v programska glasba Berlioz, Schumann, Liszt.

Romantika v glasbi

Glavni članek: Glasba obdobja romantike

V glasbi se je smer romantizma razvila leta 1820 letih, je njegov razvoj trajal v celoti XIX stoletju. Romantični skladatelji so s pomočjo glasbenih sredstev poskušali izraziti globino in bogastvo človekovega notranjega sveta. Glasba postane bolj živahna, individualna. Žanri pesmi se razvijajo, med drugim balada.

Predstavniki romantike v glasbi so: Avstrija - Franz Schubert; v Nemčije - Ernest Theodor Hoffmann, Karl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; v Iz Italije - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, zgodaj Giuseppe Verdi; v Francija - G. Berlioz, D.F. Aubert, J. Meyerbeer; v Poljska - Frederic Chopin; v Madžarska - Franz Liszt.

V Rusiji so delovali v ospredju romantike A. A. Aljabjev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, Mussorgsky,Borodin, Cui, P. I. Čajkovski.

Ideja o sintezi umetnosti se je izrazila v ideologiji in praksi romantike. Romantizem v glasbi se je razvil v dvajsetih letih 19. stoletja pod vplivom romantične literature in se razvil v tesni povezavi z njo, s književnostjo nasploh (pritožba na sintetične zvrsti, predvsem na opero, pesem, instrumentalno miniaturo in glasbeno programsko) . Pritožba k notranjemu svetu osebe, značilna za romantiko, je bila izražena v kultu subjektivnega, čustveno intenzivnega hrepenenja, ki je določilo nadvlado glasbe in besedil v romantiki.

Glasba prve polovice 19. stoletja hitro razvijala. Pojavil se je nov glasbeni jezik; v instrumentalni in komorno-vokalni glasbi imajo miniature posebno mesto; orkester je zvonil z raznolikim spektrom barv; možnosti klavirja in violine so se razkrile na nov način; glasba romantikov je bila zelo virtuozna.

Glasbeni romantizem se je pojavil v številnih različnih panogah, povezanih z različnimi nacionalnimi kulturami in z različnimi družbenimi gibanji. Tako se na primer intimni, lirični slog nemških romantikov in »oratorijski« državljanski patos, značilen za delo francoskih skladateljev, bistveno razlikujejo. Po drugi strani pa predstavniki novih nacionalnih šol, ki so nastale na podlagi širokega narodnoosvobodilnega gibanja (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), pa tudi predstavniki italijanske operne šole, tesno povezane z gibanjem Risorgimento (Verdi, Bellini), se v marsičem razlikujejo od sodobnikov v Nemčiji, Avstriji ali Franciji, zlasti v težnji k ohranjanju klasične tradicije.

Kljub temu pa so vsi označeni z nekaterimi skupnimi umetniškimi načeli, ki nam omogočajo govoriti o eni sami romantični strukturi misli.

Zaradi posebne sposobnosti glasbe, da globoko in prodorno razkrije bogat svet človeških izkušenj, jo je romantična estetika postavila na prvo mesto med drugimi umetnostmi. Mnogi romantiki so poudarili intuitiven začetek glasbe in ji pripisali sposobnost izražanja »neznanega«. Dela izjemnih romantičnih skladateljev so imela trdno realistično podlago. Zanimanje za življenje navadnih ljudi, polnost življenja in resnica občutkov, zanašanje na glasbo vsakdanjega življenja so določili realizem ustvarjalnosti najboljših predstavnikov glasbenega romantizma. Reakcijske težnje (mistika, beg pred resničnostjo) so lastne le relativno majhnemu številu del romantikov. Delno so se pokazale v Weberjevi operi "Euryant" (1823), v nekaterih Wagnerjevih glasbenih dramah, Lisztovem oratoriju "Kristus" (1862) in drugih.

Do začetka 19. stoletja so se pojavile temeljne študije folklore, zgodovine, starodavne literature, srednjeveške legende, gotska umetnost in kultura renesanse. Takrat so se v skladateljskem delu Evrope oblikovale številne nacionalne šole posebnega tipa, ki so bile namenjene občutnemu širjenju meja skupne evropske kulture. Ruska, ki je kmalu zasedla, če ne prvo, potem eno prvih mest v svetovni kulturni ustvarjalnosti (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Čajkovski), poljsko (Chopin, Moniuszko), češko (Smetana, Dvorak), madžarsko (Liszt ), nato norveški (Grieg), španski (Pedrell) finski (Sibelius), angleški (Elgar) - vsi, ki so se združili v splošni kanal ustvarjalnosti evropskega skladatelja, se nikakor niso nasprotovali uveljavljenim starodavnim tradicijam. Pojavil se je nov krog podob, ki izraža edinstvene nacionalne značilnosti nacionalne kulture, ki ji je skladatelj pripadal. Intonacijska struktura dela vam omogoča, da takoj po ušesu prepoznate pripadnost določeni nacionalni šoli.

Skladatelji vključujejo intonacijske obrate stare, pretežno kmečke folklore svojih držav v skupni evropski glasbeni jezik. Tako rekoč so očistili rusko ljudsko pesem iz lakirane opere, uvedli so pesniške obrate ljudskih zvrsti v svetovljanski intonacijski sistem 18. stoletja. Najbolj presenetljiv pojav v glasbi romantike, ki je še posebej jasno zaznan v primerjavi s figurativno sfero klasicizma, je prevlada liričnega in psihološkega načela. Seveda je značilnost glasbene umetnosti nasploh lom kakršnega koli pojava skozi sfero občutkov. Glasba vseh obdobij je podrejena temu vzorcu. Toda romantiki so po vrednosti liričnega načela v svoji glasbi presegli vse svoje predhodnike, po moči in popolnosti pri posredovanju globin človekovega notranjega sveta, najtanjših odtenkov razpoloženja.

Tema ljubezni ima v njej prevladujoče mesto, saj ravno to stanje duha najbolj celovito in v celoti odraža vse globine in nianse človeške psihe. Zelo značilno pa je, da ta tema ni omejena na motive ljubezni v dobesednem pomenu besede, ampak je identificirana z najširšo paleto pojavov. Čisto lirična doživetja junakov se razkrivajo v ozadju široke zgodovinske panorame. Ljubezen osebe do svojega doma, do svoje domovine, do svojega ljudstva - neprekinjena nit teče skozi delo vseh skladateljev - romantikov.

Ogromno mesto v glasbenih delih majhnih in velikih oblik dajejo podobi narave, tesno in neločljivo prepleteni s temo lirične izpovedi. Tako kot podobe ljubezni tudi podoba narave pooseblja stanje duha junaka, tako pogosto obarvano z občutkom neskladja z realnostjo.

Tema fantazije pogosto tekmuje s podobami narave, ki jih verjetno generira želja po begu iz ujetništva resničnega življenja. Značilno za romantike je iskanje čudovitega sveta, ki se iskri z bogastvom barv in nasprotuje sivemu vsakdanu. V teh letih je bila literatura obogatena s pravljicami, baladami ruskih pisateljev. Skladatelji romantične šole čudovite, fantastične podobe pridobijo edinstveno nacionalno barvo. Balade navdihujejo ruski pisatelji, zahvaljujoč temu pa nastajajo dela fantastičnega grotesknega načrta, ki simbolizirajo tako rekoč šivkost vere, ki si prizadeva obrniti ideje strahu pred silami zla.

Mnogi romantični skladatelji so nastopili tudi kot glasbeni pisci in kritiki (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt itd.). Teoretično delo predstavnikov progresivne romantike je zelo pomembno prispevalo k razvoju najpomembnejših vprašanj glasbene umetnosti. Romantika se je izrazila v uprizoritvenih umetnostih (violinist Paganini, pevec A. Nurri itd.).

Progresivni pomen romantike v tem obdobju je predvsem v dejavnostih Franz Liszt... Lisztovo delo je bilo kljub protislovnemu svetovnemu nazoru v osnovi progresivno, realistično. Eden od ustanoviteljev in klasik madžarske glasbe, izjemen narodni umetnik.

V mnogih Lisztovih delih se madžarske nacionalne teme na široko odražajo. Lisztove romantične, virtuozne skladbe so razširile tehnične in izrazne možnosti igranja klavirja (koncerti, sonate). Lisztove povezave s predstavniki ruske glasbe so bile pomembne, katerih dela je aktivno promoviral.

Hkrati je imel Liszt pomembno vlogo pri razvoju svetovne glasbene umetnosti. Po Lisztu je "za klavir postalo vse mogoče". Značilnosti njegove glasbe so improvizacija, romantično dvigovanje občutkov, izrazna melodija. Liszt je cenjen kot skladatelj, izvajalec, glasbena osebnost. Glavno skladateljevo delo: opera Don Sancho ali grad ljubezni"(1825), 13 simfoničnih pesmi" Tasso”, ” Prometej”, “Hamlet”In druga, dela za orkester, 2 koncerta za klavir in orkester, 75 romancev, zborov in druga nič manj znana dela.

Ena prvih manifestacij romantizma v glasbi je bila ustvarjalnost Franz Schubert(1797-1828). Schubert se je v zgodovino glasbe zapisal kot največji od ustanoviteljev glasbenega romantizma in ustvarjalec številnih novih zvrsti: romantične simfonije, klavirske miniature, lirično-romantične pesmi (romance). Pri njegovem delu je največji pomen pesem, v katerem je pokazal predvsem veliko inovativnih teženj. V pesmih Schuberta se najbolj globoko razkrije človekov notranji svet, najbolj opazna je povezava z ljudsko glasbo, ki je zanj značilna, najbolj jasno se pokaže ena najpomembnejših lastnosti njegovega talenta - neverjetno raznolikost, lepota, čar melodij. Najboljše pesmi zgodnjega obdobja vključujejo " Margarita pri kolovratu”(1814) , “Gozdni kralj”. Obe pesmi je z besedami napisal Goethe. V prvem od njih se zapuščeno dekle spominja svojega ljubljenega. Osamljena je in globoko v bolečinah, njena pesem je žalostna. Preprosto in duševno melodijo odmeva le monotono brenčanje vetra. "Gozdni kralj" je kompleksen del. To ni pesem, ampak dramatičen prizor, v katerem se pred nami pojavijo trije junaki: oče, ki galopira na konju po gozdu, bolan otrok, ki ga nosi s seboj, in grozljiv gozdni kralj, ki se pojavi fantu v vročinski delirij. Vsak od njih je obdarjen s svojim melodičnim jezikom. Schubertove pesmi "Postrv", "Barcarolla", "Jutranja serenada" niso nič manj znane in ljubljene. Te pesmi, napisane v poznejših letih, odlikuje presenetljivo preprosta in izrazna melodija, sveže barve.

Schubert je napisal tudi dva cikla pesmi - » Dragi mlinar"(1823) in" Zimska pot”(1872) - po besedah ​​nemškega pesnika Wilhelma Müllerja. V vsakem od njih pesmi združuje ena ploskev. Pesmi cikla "Lepi mlinar" pripovedujejo o mladem fantu. Po toku toka se odpravi na pot, da bi poiskal svojo srečo. Večina pesmi v tem ciklu ima lahek značaj. Razpoloženje cikla "Zimska pot" je povsem drugačno. Ubogega mladeniča bogata nevesta zavrne. V obupu zapusti domači kraj in odide na potepanje po svetu. Njegovi spremljevalci so veter, vihar, zlovešče krokajoča vrana.

Nekaj ​​tukaj navedenih primerov nam omogoča, da govorimo o posebnostih Schubertovega pisanja pesmi.

Schubert je zelo rad pisal glasba za klavir... Za ta instrument je napisal ogromno del. Tako kot pesmi so bila njegova klavirska dela blizu vsakdanji glasbi in prav tako preprosta in razumljiva. Njegovi najljubši žanri so bili plesi, pohodi in v zadnjih letih življenja - improvizirani.

Valči in drugi plesi so se običajno pojavljali s Schubertom na balih, na podeželskih sprehodih. Tam jih je improviziral in posnel doma.

Če primerjate Schubertova klavirska dela z njegovimi pesmimi, lahko najdete veliko podobnosti. Najprej gre za odlično melodično izraznost, milino, barvito soporedbo dura in mola.

Eden največjih Francoski skladatelji druge polovice 19. stoletja je bil Georges Bizet, ustvarjalec nesmrtne stvaritve za glasbeno gledališče - opera “Carmen"In čudovita glasba za dramo Alphonsa Daudeta" Arlezijski”.

Bizetovo delo odlikujeta natančnost in jasnost misli, novost in svežina izraznih sredstev, popolnost in milost oblike. Za Bizeta je značilna ostrina psihološke analize pri razumevanju človeških občutkov in dejanj, značilna za delo skladateljevih velikih rojakov - piscev Balzaca, Flauberta, Maupassanta. Osrednje mesto v žanrsko raznolikem delu Bizeta ima opera. Skladateljeva operna umetnost je nastala na nacionalnih tleh in se hranila s tradicijami francoske operne hiše. Bizet je menil, da je prva naloga v njegovem delu premagovanje žanrskih omejitev, ki obstajajo v francoski operi, kar ovira njen razvoj. "Velika" opera se mu zdi mrtev žanr, lirska draži s svojo solznostjo in filistrsko ozkoglednostjo, strip si zasluži pozornost bolj kot drugi. V operi Bizeta se prvič pojavlja sočen in živahen vsakdan in prizori množice, ki pričakujejo življenje in žive prizore.

Bizetova glasba do drame Alphonsea Daudeta »Arlezijski”Znana je predvsem po dveh koncertnih apartmajih, sestavljenih iz njenih najboljših številk. Bizet je uporabil nekaj pristnih provansalskih melodij : "Pohod treh kraljev" in "Ples živahnih konjev".

Opera Bizet " Carmen”Je glasbena drama, ki se pred gledalcem razkrije s prepričljivo resničnostjo in z osupljivo umetniško močjo zgodbo o ljubezni in smrti svojih junakov: vojaka Joseja in ciganke Carmen. Opera Carmen je nastala na podlagi tradicij francoskega glasbenega gledališča, hkrati pa je prinesla veliko novega. Na podlagi najboljših dosežkov nacionalne opere in reformiranja njenih najpomembnejših elementov je Bizet ustvaril novo zvrst - realistično glasbeno dramo.

V zgodovini operne hiše 19. stoletja opera "Carmen" zaseda eno prvih mest. Od leta 1876 se njena zmagoslavna procesija začne na odrih opernih hiš na Dunaju, v Bruslju, Londonu.

Manifestacija osebnega odnosa do okolja se je v pesnikih in glasbenikih izražala predvsem v spontanosti, čustveni »odprtosti« in strasti izjave, v želji poslušalca prepričati s pomočjo nenehne napetosti ton spovedi ali spovedi.

Ti novi trendi v umetnosti so imeli odločilen vpliv na videz lirska opera... Nastala je kot antiteza "velike" in komične opere, vendar ni mogla prezreti njihovih osvajanj in dosežkov na področju operne drame in sredstev glasbenega izražanja.

Posebnost nove operne zvrsti je lirična interpretacija katere koli literarne zgodbe - na zgodovinsko, filozofsko ali sodobno temo. Junaki lirske opere so obdarjeni z značilnostmi navadnih ljudi, brez ekskluzivnosti in nekega pretiravanja, značilnega za romantično opero. Najpomembnejši umetnik na področju lirske opere je bil Charles Gounod.

Med precej številno operno dediščino Gounoda je opera " Faust " zaseda posebno in bi lahko rekli izjemno mesto. Njeni svetovni slavi in ​​priljubljenosti ni para nobena druga Gounodova opera. Zgodovinski pomen opere Faust je še posebej velik, ker ni bila le najboljša, ampak v bistvu prva med operami nove smeri, o kateri je Čajkovski zapisal: »Nemogoče je zanikati, da je bil Faust napisan, če ne briljantno, potem z izjemno spretnostjo in brez pomembne identitete. " V podobi Fausta se zgladijo akutna nasprotja in "dvojnost" njegove zavesti, večno nezadovoljstvo, ki ga povzroča želja po spoznanju sveta. Gounod ni mogel prenesti vsestranskosti in kompleksnosti podobe Goethejevega Mefistofela, ki je utelešal duh militantne kritike tiste dobe.

Eden glavnih razlogov za priljubljenost "Fausta" je bil ta, da je koncentriral najboljše in bistveno nove značilnosti mlade zvrsti lirske opere: čustveno neposreden in živo individualen prenos notranjega sveta junakov opere. Globoki filozofski pomen "Fausta" Goetheja, ki je poskušal razkriti zgodovinske in družbene usode vsega človeštva na primeru spora glavnih junakov, je Gounod utelešal v obliki humane lirične drame Marguerite in Fausta .

Francoski skladatelj, dirigent, glasbeni kritik Hector Berlioz se je v zgodovino glasbe zapisal kot velik romantični skladatelj, ustvarjalec programske simfonije, inovator na področju glasbene forme, harmonije in predvsem instrumentacije. V njegovem delu so našli živo utelešenje značilnosti revolucionarnega patosa in junaštva. Berlioz je poznal M. Glinko, katere glasbo je zelo cenil. Bil je v prijateljskih odnosih z voditelji "Mogočne peščice", ki so navdušeno sprejeli njegova dela in ustvarjalna načela.

Ustvaril je 5 glasbenih odrskih del, med njimi opero Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojanci”,”Beatrice in Benedikta«(Na podlagi Shakespearove komedije» Veliko šumov o ničemer «, 1862); 23 vokalnih in simfoničnih del, 31 romancev, zborov, napisal je knjige "Velika razprava o sodobni instrumentaciji in orkestraciji" (1844), "Večeri v orkestru" (1853), "Skozi pesmi" (1862), "Glasbene zanimivosti" «(1859),» Spomini «(1870), članki, kritike.

Nemško skladatelj, dirigent, dramatik, publicist Richard Wagner se je v zgodovino svetovne glasbene kulture zapisal kot eden največjih glasbenih ustvarjalcev in velikih reformatorjev operne umetnosti. Cilj njegovih reform je bil ustvariti monumentalno programsko vokalno in simfonično delo v dramski obliki, namenjeno nadomestitvi vseh vrst operne in simfonične glasbe. Takšno delo je bila glasbena drama, v kateri glasba teče v neprekinjenem toku in združuje vse dramske povezave. Ko je Wagner opustil končano petje, jih je nadomestil z nekakšno čustveno bogato recitacijo. Pomembno mesto v Wagnerjevih operah zasedajo neodvisne orkestralne epizode, ki so dragocen prispevek k svetovni simfonični glasbi.

Wagnerjeva roka ima v lasti 13 oper: " Leteči Nizozemec "(1843)," Tannhäuser "(1845)," Tristan in Izolda "(1865)," Rensko zlato "(1869) itd.; zbori, klavirske skladbe, romance.

Še en izjemen nemški skladatelj, dirigent, pianist, učitelj, glasbena osebnost je bil Felix Mendelssohn-Bartholdy... Pri 9 letih je začel nastopati kot pianist, pri 17 letih je ustvaril eno od mojstrovin - uverturo v komedijo " Sanje poletne noči " Shakespeare. Leta 1843 je v Leipzigu ustanovil prvi konservatorij v Nemčiji. V delu Mendelssohna, "klasike med romantiki", so romantične lastnosti združene s klasičnim sistemom razmišljanja. Za njegovo glasbo je značilna svetla melodija, demokratičnost izražanja, zmernost občutkov, umirjenost misli, prevlada svetlih čustev, lirično razpoloženje, ne brez rahlega pridiha sentimentalnosti, brezhibnosti oblik, briljantne spretnosti. R. Schumann ga je imenoval "Mozart 19. stoletja", G. Heine - "glasbeni čudež".

Avtor krajinskih romantičnih simfonij ("škotske", "italijanske"), programskih koncertnih uvertur, priljubljenega violinskega koncerta, ciklov komadov za klavir "Pesem brez besed"; opera "Camachova poroka." Napisal je glasbo za dramske predstave "Antigona" (1841), "Edip v Kolonu" (1845) Sofokla, "Atalia" Racine (1845), "Sanje v poletni noči" Shakespeara (1843) ) in drugi; oratoriji "Pavel" (1836), "Elija" (1846); 2 koncerta za klavir in 2 za violino.

Vitalijanski glasbeni kulturi posebno mesto pripada GiuseppejuVerdi- izjemen skladatelj, dirigent, organist. Glavno področje Verdijevega dela je opera. Deloval je predvsem kot predstavnik herojsko-domoljubnih občutkov in narodnoosvobodilnih idej italijanskega ljudstva. V naslednjih letih je bil pozoren na dramatične spore, ki so nastali zaradi družbene neenakosti, nasilja, zatiranja, v svojih operah je obsodil zlo. Značilnosti Verdijevega dela: narodnost glasbe, dramski temperament, melodična svetlost, razumevanje zakonitosti odra.

Napisal je 26 oper: " Nabucco "," Macbeth "," Troubadour "," La Traviata "," Othello "," Aida"itd . , 20 romancev, vokalnih zasedb .

Mlada Norveški skladatelj Edvard Grieg (1843-1907) si prizadeval za razvoj nacionalne glasbe. To se ni izrazilo le v njegovem delu, ampak tudi pri promociji norveške glasbe.

V letih, ki jih je preživel v Københavnu, je Grieg napisal veliko glasbe: » Poetične slike " in "Humoristične", sonata za klavir in prva violinska sonata, pesmi. Z vsakim novim delom postaja podoba Griega kot norveškega skladatelja jasnejša. V občutljivi lirski "Poetični sliki" (1863) se nacionalne značilnosti še vedno plaho prebijajo. Ritmično figuro pogosto najdemo v norveški ljudski glasbi; postala je značilna za mnoge Griegove melodije.

Griegovo delo je obsežno in večplastno. Grieg je pisal dela različnih zvrsti. Klavirski koncert in balade, tri sonate za violino in klavir ter sonata za violončelo in klavir, kvartet priča o nenehnem hrepenenju po veliki obliki. Hkrati je skladateljevo zanimanje za instrumentalne miniature ostalo nespremenjeno. V enaki meri kot klavir je skladatelja pritegnila komorna vokalna miniatura - romanca, pesem. Ne bodite glavni za Griega, področje simfonične ustvarjalnosti zaznamujejo takšne mojstrovine, kot so suite " Per Gounod”, “Iz Holbergovih časov”. Ena od značilnih vrst Griegovega dela je predelava ljudskih pesmi in plesov: v obliki preprostih klavirskih skladb, suitski cikel za klavir v štirih rokah.

Griegov glasbeni jezik je značilen. Individualnost skladateljevega sloga predvsem določa njegova globoka povezanost z norveško ljudsko glasbo. Grieg široko uporablja žanrske značilnosti, intonacijsko strukturo in ritmične formule ljudskih pesmi in plesnih melodij.

Griegovo izjemno obvladovanje variacije in variantnega razvoja melodije temelji na ljudskih tradicijah ponavljajoče se melodije z njenimi spremembami. "Posnel sem ljudsko glasbo svoje države." Za temi besedami se skriva Griegov spoštljiv odnos do ljudske umetnosti in priznanje njene odločilne vloge za njegovo ustvarjalnost.

romantiko in na koncu je sledil močan realist ... II. Romantiko v ruskem slikarstvu Romantiko v Rusiji je bilo drugače ...

Predstavitev zagotavlja informacije širokemu krogu ljudi na različne načine in načine. Namen vsakega dela je prenos in asimilacija v njem ponujenih informacij. In danes za to uporabljajo različne metode: od tablice s kredo do dragega projektorja s ploščo.

Predstavitev je lahko niz slik (fotografij), uokvirjenih s pojasnjevalnim besedilom, vdelano računalniško animacijo, zvočnimi in video datotekami ter drugimi interaktivnimi elementi.

Na naši spletni strani boste našli ogromno predstavitev na katero koli temo, ki vas zanima. V primeru težav uporabite iskanje po spletnem mestu.

Na spletnem mestu lahko brezplačno prenesete predstavitve o astronomiji, bolje spoznate predstavnike rastlinstva in živalstva na našem planetu v predstavitvah o biologiji in geografiji. V učilnici v šoli bodo otroci na predstavitvah zgodovine zainteresirani za spoznavanje zgodovine svoje države.

Pri pouku glasbe lahko učitelj uporablja interaktivne glasbene predstavitve, v katerih lahko slišite zvoke različnih glasbil. Prenesete lahko tudi predstavitve o MHC in predstavitve družboslovja. Ljubitelji ruske književnosti prav tako niso prikrajšani za pozornost, predstavljam vam delo v PowerPointu o ruskem jeziku.

Obstajajo posebni oddelki za tehnike: in predstavitve o matematiki. Športniki se lahko seznanijo s predstavitvami o športu. Za tiste, ki radi ustvarjajo svoja dela, obstaja razdelek, kjer si lahko vsakdo prenese podlago za svoje praktično delo.