Navodila

Balet se je najprej pojavil v Italiji, nato v Franciji. Zanimivo je, da sploh pozna datum prve francoske baletne predstave. 15. oktobra 1581 so si kraljevi in ​​dvorjani ogledali uprizoritev Circe ali kraljičine komedije. Ideja predstave pripada enemu od dvornih violinistov - Italijanu Balthazariniju de Belgiozu.

Na začetku baleta je temeljil na plesih, sprejetih na kraljevem dvoru. Približno sto let kasneje so se rodile nove zvrsti: balet, baletna opera in druge. Glasbo za takšne predstave izpostavljajo kot poseben žanr, produkcijo pa poskušajo čim bolj dramatizirati. Po drugem stoletju postane balet samostojna umetniška oblika. Pri tem je pomembno vlogo odigral francoski koreograf Jean Georges Noverre, ki je izvedel številne reforme in stavil na razkritje produkcije z izraznimi podobami.

Balet je bil vedno uvrščen v posebno kategorijo. Prva predstava v Rusiji je bila uprizorjena 8. februarja 1673. Tisti dan je bil car Aleksej Mihajlovič v vasi Preobrazhenskoye pri Moskvi in ​​se želel zabavati. Po legendi mu je bil balet tako všeč, da je naročil razvoj te smeri umetnosti.

Ruski balet kot poseben del splošne baletne umetnosti se je začel oblikovati v začetku 19. stoletja. Francoski koreograf Charles-Louis Didlot je tesneje povezal plesne korake in pantomimo, povečal pomen baleta. Prav on je v središče produkcije naredil ženski ples. Ruski balet ne bi bil znan po vsem svetu, če ne bi bil skladatelj P.I. Čajkovskega. On je lastnik glasbe, ki je postala osnova klasičnih baletov "Orešček", "Labodje jezero", "Trnuljčica" in drugih. Globoka duševna glasba je plesalcem omogočila popolnejše razkrivanje figurativne vsebine, izražanje čustev in doživetij junakov z dramskimi sredstvi. Na odru so liki rasli, se razvijali, se borili med seboj in s seboj, se zaljubili, ubili. Balet ni več le plesna oblika, ampak je postal prava umetnost, razumljiva gledalcu.

Akademski balet 19. stoletja je bil okovan v okviru pravil, stereotipov in konvencij. V začetku 20. stoletja se je začelo intenzivnejše iskanje novih oblik ne le v Rusiji, ampak tudi v drugih državah sveta. Pojavil se je modernizem - alternativa strogim baletnim oblikam, nato pa prosti ples. Menijo, da je prosti ples izumila Isadora Duncan. Prepričana je bila, da je ples naraven, del vsakega človeka in odraža jezik duše. Duncan je bil prvi, ki se je spustil iz baletnih čevljev in opustil neprijetne pakete v korist lahkih in letečih oblek. Prosti ples je postal globalno gibanje, ki je povzročilo naslednji evolucijski krog baleta.

Zgodovina baleta za otroke vam bo povedala, kako in kje se je balet pojavil.

Kdaj se je pojavil balet?

Izraz "balet" se je pojavil konec 16. stoletja (iz italijanskega baleta - plesati). Potem pa to ni pomenilo predstave, ampak le plesno epizodo, ki prenaša določeno razpoloženje.

Balet kot umetnost je precej mlad. Ples, ki krasi naše življenje, se je že obrnil 400 let. Kraj rojstva baleta je severna Italija, in to se je zgodilo v renesansi. Lokalni knezi so imeli radi razkošne palače in so najemali plesne mojstre, ki so s plemenitimi ljudmi vadili plesne gibe in posamezne figure.

Menijo, da balet je izumil italijanski koreograf Baltazarini di Belgioioso... Uprizoril je prvo baletno predstavo Kraljičin komedijski balet, ki je bila leta 1581 uprizorjena v Franciji.

V Franciji se je začel razvijati balet. V času vladavine Ludvika XIV so predstave dvornega baleta dosegle posebno sijaj.

Na kratko o zgodovini ruskega baleta

V Rusiji je bila 8. februarja 1673 prvič uprizorjena baletna predstava z naslovom "Balet Orfeja in Evridike". To se je zgodilo v palači carja Alekseja Mihajloviča. Počasni in obredni plesi so bili graciozni položaji, gibi in loki, ki so se izmenjevali z govorom in petjem.

Le četrt stoletja pozneje sta skupaj z reformami Petra I ples in glasba vstopila v življenje ruskega ljudstva. V izobraževalnih ustanovah za plemstvo so bili opremljeni plesni tečaji. Tuji operni umetniki, glasbeniki in baletne družbe so začeli nastopati na kraljevem dvoru.

Prva baletna šola v Rusiji je bila odprta leta 1731. Imenovali so ga Gentry Land Corps. Velja za zibelko ruskega baleta. Jean Baptiste Lande, francoski plesni mojster, je veliko prispeval k razvoju baletne šole. Je ustanovitelj ruskega baleta. Lande je odprla tudi prvo šolo baletnega plesa v Rusiji. Danes je to Akademija ruskega baleta. A.Ya.Vaganova.

Nadaljnji zagon v razvoju je balet dobil v času vladavine kraljice Elizabete Petrovne. Po povabilu koreografa Didlota iz Francije v Rusijo je ta umetnost dosegla poseben razcvet - elegantne predstave, pozi in oblikovanje so navdušili.

Omeniti velja, da je imel Peter Iljič Čajkovski pomembno vlogo pri razvoju klasičnega ruskega baleta. Je avtor tako briljantnih baletov, kot so Labodje jezero, Hrestač in Trnuljčica.

Upamo, da ste iz tega članka izvedeli, ko se je pojavil balet.

Balet je umetniška oblika, v kateri je ideja ustvarjalca utelešena s koreografijo. Baletna predstava ima zaplet, temo, idejo, dramsko vsebino, libreto. Baleti brez plošč se odvijajo le v redkih primerih. V ostalem morajo plesalci s koreografskimi sredstvi prenašati občutke likov, zaplet in dejanje. Baletni plesalec je igralec, ki s pomočjo plesa posreduje odnos likov, njihovo medsebojno komunikacijo, bistvo dogajanja na odru.

Zgodovina nastanka in razvoja baleta

Balet se je v Italiji pojavil v 16. stoletju. Takrat so bili koreografski prizori vključeni kot epizoda v glasbeno predstavo, opero. Kasneje, že v Franciji, se je balet razvil kot veličastna, vzvišena dvorna predstava.

15. oktober 1581 velja za rojstni dan baleta po vsem svetu. Na današnji dan v Franciji je italijanski koreograf Baltazarini javnosti predstavil svoje ustvarjanje. Njegov balet se je imenoval Cercea ali Kraljičin komedijski balet. Predstava je trajala približno pet ur.

Prvi francoski baleti so temeljili na dvornih in ljudskih plesih in melodijah. Poleg glasbenih prizorov so bili v predstavi tudi pogovorni, dramski prizori.

Razvoj baleta v Franciji

Rast priljubljenosti in razcvet baletne umetnosti je spodbujal Louis 14. Dvorjani tistega časa so z veseljem sodelovali pri samih nastopih. Tudi sijoči kralj je dobil vzdevek "Kralj sonca" zaradi vloge, ki jo je odigral v enem od baletov dvornega skladatelja Lullyja.

Leta 1661 je Louis 14. postal ustanovitelj prve baletne šole na svetu - Kraljevske plesne akademije. Lully je postal vodja šole, ki je določila razvoj baleta za naslednje stoletje. Ker je bil Lully skladatelj, se je odločil, da je odvisnost plesnih gibanj od oblikovanja glasbenih fraz in narave plesnih gibanj od narave glasbe. V sodelovanju z Molierejem in Pierrom Beauchampom, plesnim učiteljem Ludvika 14., so nastali teoretični in praktični temelji baleta. Pierre Beauchamp je začel ustvarjati terminologijo klasičnega plesa. Do danes se izrazi za označevanje in opisovanje glavnih baletnih položajev in kombinacij uporabljajo v francoščini.

V 17. stoletju se je balet dopolnil z novimi zvrstmi, kot so baletna opera, baletna komedija. Poskušajo ustvariti predstavo, v kateri glasba organsko odraža zgodbo, ples pa se organsko zlije v glasbo. Tako so postavljeni temelji baletne umetnosti: enotnost glasbe, plesa in drame.

Od leta 1681 je ženskam na voljo sodelovanje v baletnih predstavah. Do takrat so bili baletni plesalci samo moški. Balet je dobil končano obliko kot samostojna umetnost šele v drugi polovici 18. stoletja, zahvaljujoč odrski inovaciji francoskega koreografa Jeana Georgesa Noverja. Njegove koreografske reforme so glasbi pripisale aktivno podlago za baletno predstavo.

Razvoj baleta v Rusiji

Prva baletna predstava v Rusiji je bila 8. februarja 1673 v vasi Preobrazhenskoye na dvoru carja Aleksandra Mihajloviča. Izvirnost ruskega baleta oblikuje francoski koreograf Charles-Louis Didlot. Potrjuje prednost ženskega dela v plesu, povečuje vlogo baletnega korpusa, krepi povezavo med plesom in pantomimijo. Pravo revolucijo v baletni glasbi je naredil P.I. Čajkovskega v svojih treh baletih: Hrestač, Labodje jezero in Trnuljčica. Ta dela in za njimi predstave so neprekosljiv biser glasbenih in plesnih zvrsti, ki jim po globini dramske vsebine in lepoti figurativne izraznosti ni para.

Leta 1783 je Catherine II ustvarila Imperial Opera and Ballet Theatre v Sankt Peterburgu in Bolšoj Kamenny Theatre v Moskvi. Na odrih znanih gledališč so ruski balet poveličevali mojstri, kot so M. Petipa, A. Pavlova, M. Danilova, M. Plisetskaya, V. Vasiliev, G. Ulanova in mnogi drugi.

20. stoletje so zaznamovale inovacije v literaturi, glasbi in plesu. V baletu se je ta inovacija pokazala v ustvarjanju plesa - plastičnega plesa, brez tehnike klasične koreografije. Isadora Duncan je bila ena od ustanoviteljic sodobnega baleta.

Značilnosti klasične koreografije

Ena glavnih zahtev klasične koreografije je obračanje nog. Prvi izvajalci baleta so bili dvorni aristokrati. Vsi so obvladali umetnost mečevanja, ki je uporabljala obrnjene položaje nog, kar jim je omogočilo boljše gibanje v katero koli smer. Od mečevanja so se zahteve everzije spremenile v koreografijo, kar je bilo za francoske dvorjane samoumevno.

Druga značilnost baleta - predstava na prstih - se je pojavila šele v 18. stoletju, ko je Maria Taglioni prvič uporabila to tehniko. Vsaka šola in vsak plesalec sta prispevali svoje značilnosti k baletni umetnosti, jo obogatili in naredili bolj priljubljeno.

Balet je umetnost oživljene plastike, misel utelešena v gibanju, življenje prikazano s koreografijo

Zgodovina baleta se začne v renesansi (XV-XVI stoletje) v Italiji. Odrasel je iz slovesnih predstav, ki so jih aristokratom uprizorili njihovi služabniki: glasbeniki in plesalci na dvoru. Takrat je bil balet kot neizkušen osemnajstletnik: neroden, a z ognjem v očeh. Razvijalo se je zelo hitro. Tako kot vse isti mladenič, ki so ga prvič spustili v delavnico in poimenovali vajenca.
Takrat je bila baletna moda povsem drugačna: kostumi so ustrezali času, čevlji in šopki preprosto niso obstajali, občinstvo pa je imelo možnost sodelovati pri njem do konca predstave.

Catherine de Medici je postala pomembna osebnost v zgodovini razvoja baleta. Iz Italije prinaša to umetnost v Francijo, prireja spektakle za povabljene. Na primer, veleposlaniki iz Poljske so si lahko ogledali veliko predstavo z naslovom Le Ballet des Polonais.
Menijo, da je bila resnično blizu sodobnega baleta mojstrovina Ballet Comique de la Reine, ki je občinstvo držala v napetosti več kot pet ur. Nameščen je bil leta 1581.

17. stoletje je nova stopnja v razvoju baleta. Ločeno od preprostega plesa se je spremenilo v samostojno umetnost, ki jo je strastno podpiral Ludvik XIV. Zanj je Mazarin koreografu iz Italije naročil uprizoritev baletov s sodelovanjem kralja.
Leta 1661 je Louis ustanovil Prvo plesno akademijo, ki je poučevala balet. Prvi koreograf Ludvika XIV., Gospod Lully, je prevzel vajeti prve baletne šole. Pod njegovim vodstvom se je plesna akademija izboljšala in postavila ton celotnemu baletnemu svetu. Potrudil se je, da je balet iz mladega in neizkušenega mladeniča z ognjem v očeh spremenil v veličastnega čednega moža, ki ga povsod poznajo in spoštujejo. Leta 1672 je z njegovo podporo ustanovljena plesna akademija, ki je do danes po vsem svetu znana kot balet Pariške opere. Drugi sodni koreograf Ludvika XIV., Pierre Beauchamp, je delal na terminologiji plesa.
1681 je bilo še eno pomembno leto v zgodovini baleta. Dekleta so prvič sodelovala pri produkciji gospoda Lullyja. 4 lepote so vdrle v svet plesa in utirale pot ostalim. Od tega nepozabnega trenutka so se dekleta začela ukvarjati z baletom.

V 18. stoletju je balet še naprej osvajal srca gracioznih plesalcev po vsem svetu. Ogromno predstav, novih oblik izražanja svojega »jaz« na odru, slave ni več v ozkih dvornih krogih. Baletna umetnost je prišla tudi v Rusijo.
Leta 1783 je Catherine II ustvarila Imperial Opera and Ballet Theatre v Sankt Peterburgu in The Bolshoi Kamenny Theatre v Moskvi, v Sankt Peterburgu pa so odprli Imperial Balet School.
Bližje sredi stoletja je postajala svetlejša baletna umetnost. Evropa je bila navdušena nad njim, večina visokih ljudi se je zanimala za balet. Povsod so bile odprte baletne šole. Razvila se je tudi baletna moda. Dekleta so slekla maske, stili oblačil so se spremenili. Zdaj so se plesalci oblekli v lahka oblačila, ki so jim omogočala izvajanje korakov, ki so bili do takrat nemogoče.

V začetku 19. stoletja se je baletna teorija aktivno razvijala. Leta 1820 je Carlo Blasis napisal "Osnovno razpravo o teoriji in praksi plesne umetnosti". Začne se prehod iz količine v kakovost, vse več pozornosti je namenjeno podrobnostim.
Glavna stvar, ki balet prinaša začetek 19. stoletja, je ples na dosegu roke. Inovacijo je pozdravila in pobrala večina koreografov.
Na splošno je teh sto let zelo, zelo veliko dalo baletni umetnosti. Balet se je spremenil v nenavadno lahek in zračen ples, kot poletni veter, ki nastaja v žarkih vzhajajočega sonca. Teorija in praksa sta se gibali z roko v roki: izšla so številna znanstvena dela, ki se še vedno uporabljajo pri pouku baleta.

Dvajseto stoletje je minilo pod znakom ruskega baleta. V Evropi in Ameriki je do začetka stoletja zanimanje za balet izzvenelo, toda po prihodu mojstrov iz Rusije je ljubezen do baletne umetnosti tam spet vnela. Ruski igralci so organizirali dolga potovanja, ki so vsem omogočila, da uživajo v svojih veščinah.
Revolucija leta 1917 ni mogla ovirati razvoja baleta. Mimogrede, približno ob istem času se je pojavil običajni baletni tutu, predstave pa so postale globlje.
V 20. stoletju balet ni umetnost samo za aristokrate in plemenite hiše. Balet postane last širše javnosti.

V našem času balet ostaja ista čarobna umetnost, v kateri lahko s pomočjo plesa pripovedujejo o vseh človeških čustvih. Še naprej se razvija in raste, spreminja se skupaj s svetom in ne izgublja pomembnosti.

Balet je umetniška oblika, v kateri je ideja ustvarjalca utelešena s koreografijo. Baletna predstava ima zaplet, temo, idejo, dramsko vsebino, libreto. Baleti brez plošč se dogajajo le v redkih primerih. V ostalem morajo plesalci s koreografskimi sredstvi prenesti občutke likov, zaplet in dejanje.

Baletni plesalec je igralec, ki s pomočjo plesa posreduje odnos likov, njihovo medsebojno komunikacijo, bistvo dogajanja na odru.

Od Giselle do Spartaka. Baleti, ki so vsekakor vredni ogleda.

"Giselle"

Zgodovina: Baletna premiera 28. junija 1841 v Parizu. Ruska javnost je predstavo v Bolšoj teatru videla šele dve leti pozneje. Od takrat Giselle že dolgo ni nikoli zapustila ruskega odra. Plesalci prve velikosti so sijali v podobi glavnega junaka: Pavlova, Spesivtsev, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova itd.

Zaplet: zgodba o prvi ljubezni in kruti izdaji. Plemič Albert, preoblečen v kmeta, zapeljuje nič hudega sluteče deželo. Toda zavajanje se hitro razkrije. Ko Giselle izve, da ima njen ljubljeni ženo iz visoke družbe, se zmeša in umre.
Ponoči Albert pride na dekliški grob, kjer skoraj umre v rokah Wilis - neveste, ki so umrle pred poroko. Giselle rešuje mladeniča.

"Labodje jezero"

Zgodovina: balet na glasbo Petra Iljiča Čajkovskega se ni takoj zaljubil v javnost. Prvenec se je končal s popolnim neuspehom. Občinstvo je Labodje jezero cenilo šele potem, ko sta koreografa Lev Ivanov in Marius Petipa uredila izvirno koreografijo. V novi različici je bila predstava javnosti prikazana leta 1895, na odru Mariinskega gledališča. V sovjetskih časih je Labodje jezero postalo zaščitni znak države. Balet so pokazali vsem visokim gostom, ki so obiskali Moskvo.

Zaplet: Produkcija temelji na legendi o princesi Odette, ki jo je zlobni čarovnik Rothbart spremenil v laboda. Dekle lahko reši nekdo, ki jo iskreno ljubi in priseže zvestobo. Princ Siegfried daje tako obljubo, vendar jo prekine med žogo, ko se na njej pojavi Odile, kot dve kapljici vode, podobni Odetti. Za labodjo dekle to pomeni le eno stvar - nikoli se ne bo mogla vrniti v prejšnje življenje.

"Romeo in Julija"

Zgodovina: Glasbo za svetovno znani balet je Sergej Prokofjev napisal že leta 1935, toda občinstvo je predstavo videlo tri leta kasneje, in to ne v Moskvi ali Leningradu, ampak na Češkem, v mestu Brno. V Sovjetski zvezi je bila Shakespearova tragedija prikazana šele leta 1940. Legendarna Ulanova je nato blestela v naslovni vlogi. Mimogrede, plesalka (tako kot mnogi drugi) ni razumela maestrove glasbe. Po premieri je nazdravila s šaljivo: "Na svetu ni zgodbe, bolj žalostne od glasbe Prokofjeva v baletu."

Zaplet: balet v celoti sovpada s Shakespearovo interpretacijo - ljubimci iz nasprotujočih si družin so poročeni na skrivaj od svojih sorodnikov, a zaradi tragične nesreče umrejo.

"La Bayadere"

Zgodovina: La Bayadere je eden najbolj znanih baletov na ruskem cesarskem odru. Prvič je bila predstavitev širši javnosti predstavljena leta 1877, na odru Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu. In leta 1904 jo je koreograf Alexander Gorsky preselil v prestolnico. Sčasoma je La Bayadere doživel številne spremembe, le senčni prizor, ki ga je izvajal baletni korpus, je ostal nespremenjen. Upravičeno velja za pravo dekoracijo celotne produkcije in pravi dosežek baletnega mojstra Petipe.

Zaplet: ljubezen izbruhne med Solorjem in bajaderko (plesalko) Nikijo. Vendar pa dekle ni všeč le njenemu izbrancu, ampak tudi velikemu brahmanu, ki se je, potem ko je prejel zavrnitev lepote, odločil, da se ji bo maščeval. Raja Dugmanta si prav tako želi smrti bajaderja, ker sanja, da bi svojo hčer poročil s Solorjem. Zaradi zarote dekle umre zaradi ugriza kače, ki jo sovražniki skrijejo v šopek.
Najmočnejši del La Bayadere je senčna scena. Ko Solor zaspi, vidi neverjetno sliko: okrogel ples senc mrtvih duš se v dolgi vrsti spusti po soteski med Himalajo, med njimi je Nikiya, ki ga pokliče k sebi.

"Spartak"

Zgodovina: premiera baleta je bila 27. decembra 1956 v Sankt Peterburgu in leta 1958 v Moskvi. Morda sta bila najbolj znana izvajalca glavnih moških delov v sovjetskem obdobju Vladimir Vasiliev in Maris Liepa. Scenarij temelji na različnih zgodovinskih gradivih in leposlovju.

Zaplet: V tem baletu ljubezenska linija zbledi v ozadje na ozadju spopada med dvema glavnima junakoma Spartakom in Crassusom.
Spartak dvigne vstajo med gladiatorji, uspe mu zmagati, a Crassus se noče predati in začne novo kampanjo proti svojemu sovražniku. Tokrat je sreča na njegovi strani. Spartak se bori do zadnjega, vendar umre v neenaki bitki: večina njegovih zaveznikov se je le ohladila in ni hotela odbiti sovražnika.

neke vrste uprizoritvene umetnosti. Posebnost baleta je prenos vsebin s pomočjo plesa, v glasbenih in koreografskih podobah. Glasbo praviloma skladatelji skladajo posebej za ta balet po literarnem scenariju (libreto).

Evropski balet, katerega domovina je Italija, se je začel oblikovati v času renesanse. Končno je nastala v XVIII.

V Rusiji so baletne predstave postale redne od 30. let 18. stoletja. Obvladali izkušnje tujih koreografov, preučevali ljudsko plesno kulturo, so ruski umetniki postopoma ustvarili značilen slog performansa, značilno plesno šolo, ki se je dokončno oblikovala v drugi polovici 19. stoletja. Vrhunec te umetnosti 19. stoletja so delo ruskih koreografov M. Petipe in L. Ivanova, ki sta ustvarila slog akademskega baleta (Labodje jezero, Hrestač, Trnuljčica).

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

BALETA

Francoski balet iz pozne latinščine. ballo -dance) - nekakšno glasbeno gledališče. Posebnost B. je prenos vsebin s pomočjo plesa, v glasbenih in koreografskih podobah (koreografija). Biologija je sintetična umetnost: njeno vsebino skupaj s plesom določajo scenarij, glasba in gledališka izrazna sredstva (oblikovanje, režija, igra); včasih lahko vključuje vokal - tako kot samostojne številke, kot dodatno ali edino glasbeno spremljavo. Kot rezultat interakcije s filmsko umetnostjo se trenutno rojeva nova zvrst - filmski balet. Narava baleta je dvojna: po eni strani teži k glasbi in ustreznim izraznim metodam, po drugi strani pa se razvija kot gledališka umetnost. Zgodovina B. pozna obdobja, ko je K.-L. iz dveh načel je postalo vodilno, ki je opredelilo izvirnost takrat nastalih predstav in njihov žanr: od plesne simfonije do koreodrame. Glasbo praviloma skladatelj sklada za določeno B. na podlagi literarnega scenarija, manj pogosto je izbran med že pripravljenimi deli. V tradicionalni Evropi. kulture B., skupaj s klasičnim in ljudsko značilnim plesom je mogoče uporabiti pantomimo. V XX stoletju. Gradivo za ustvarjanje koreografskih podob je tudi »prosti ples«, »sodoben« ples, druge vrste plesa ali njihovi elementi v kombinaciji s klasičnim plesom. Evropa. B., katerega domovina je Italija, se je začel oblikovati v času renesanse. Kasneje se je pojavil v Angliji, Avstriji, Franciji. Končno je nastal v 18. stoletju. V Rusiji so baletne predstave postale redne že od 30. XVIII stoletje Obvladovanje izkušenj tujih baletnih mojstrov, preučevanje ljudske koreografske kulture, Rus. plesni mojstri so postopoma ustvarili izviren slog izvedbe, rus. nacionalna plesna šola, ki se je dokončno oblikovala v drugi polovici 19. stoletja. Vrhunec baletnega gledališča 19. stoletja. postala ustvarjalnost Rusa. koreografa MI Petipa in LI Ivanov, ki sta ustvarila slog akademskega B. (Labodje jezero, Trnuljčica, Raymonda, Hrestač). Pojavile so se kompleksne simfonične oblike klasičnega plesa, B. pa se je srečal z glasbo simfoničnih skladateljev P. I. Čajkovskega in AK Glazunova. Do začetka XX stoletja. B. je vstopil v zakladnico nacionalnega Rusa. kulture, medtem ko je baletno gledališče na zahodu propadlo, se je izrodilo v zabavni spektakel. Tuje ture rus. Takrat je B. v pl. držav. Sovjetski B. je vse najboljše podedoval od Rusa. B., razvijal svoje dosežke, predlagal nova ideološka in estetska načela. Na osnovi ruščine. Boljševiki so bili rojeni nacionalni baletni plesalci zveznih republik, skupaj z njimi pa so predstavljali večnacionalno sovjetsko baletno umetnost.