Začnime týmto pojmom – „profesionál“. Napriek všetkej jeho paradoxnosti neexistuje presné a jednotné chápanie toho, kto je profesionálny umelec. Existujú však znaky, podľa ktorých možno posudzovať umelca z hľadiska práve tejto profesionality.

Pozri, každý odborná činnosť existuje minimálny prah. Pre asistenta právnika je to stredné právnické vzdelanie, pre stolára - odborné učilište, pre lekára - lekárska vysoká škola. A pre profesionálneho umelca je latka vysoko - úplná vyššie vzdelanie a priemerná odborné vzdelanie, ktorá je zameraná na praktické zvládnutie výtvarnej grafiky, maľby a sochárstva študentom-absolventom. Toto je prvé znamenie.

Ako to ovplyvňuje umelca? Veľmi často, keď zákazník hľadá dobrého umelca, jeho hľadanie sa zúži na tých najšikovnejších remeselníkov, a to majstrov s diplomom. Potom sa možno samoukovi nevenujú, ale to neznamená, že ten druhý je akosi horší. Diplom nezaručuje, že umelec má skutočne vysokú zručnosť. Existujú stovky, ak nie tisíce príkladov, kde boli príklady samoukov oveľa pôsobivejšie ako umelci s diplomom. A predsa tento formálny znak stojí za to vziať do úvahy.

Druhým znakom profesionality je skutočná úroveň zručnosti umelca, a to jeho technika. A pravdivo sa to dá overiť len prácou, ktorú vykonal realisticky, t.j. s prírodou.

Ostatné funkcie sú komplementárne. Napríklad, keď je maľovanie jeho hlavnou činnosťou, má z toho príjem a venuje sa aktívnej výstavnej činnosti.

A ešte jeden dosť závažný argument, ktorého sa dotkneme o niečo neskôr, keď zvážime spôsoby, ako sa stať profesionálnym umelcom, je to členstvo v Zväze umelcov Ruska.

Záver: a teraz bez nudy a nezrozumiteľné slová. Oplatí sa študovať a vzdelávať sa? Povedzme, že ak vám to vek ešte dovolí, tak vám to ako budúcemu majstrovi výrazne pomôže. A takú príležitosť by som neodmietol. Pokiaľ nemáte starosti s peniazmi, rodinné záležitosti, domov, deti atď. - zlatý čas, píš a študuj.

No, ak vlak odišiel, potom sú lietadlá. vtip! Pre kreativitu neexistuje vek. Profesionálom sa môžete stať aj bez toho, aby ste mali čokoľvek. Navyše, vzhľadom na dnešnú dostupnosť informácií, môžete zvýšiť svoju úroveň zručností samostatne, ako aj pomocou rôzne kurzy pre začiatočníkov a dokonca aj profesionálov.

Verím, že profesionálny umelec nie je niekto, kto má veľa diplomov, alebo dokonca niekto, kto krásne píše. Profesionálny umelec je pre mňa ten, kto vie preniesť svoje pocity a emócie na plátno a vyvolať ich v publiku.

"Umelec maľuje nie to, čo vidí, ale to, čo cíti." Pablo Picasso

Ako sa stať profesionálnym umelcom a čo je na to potrebné?

1. Kde mám začať?

Prirodzene, z vašich schopností. Čo si myslíš, ako ďaleko zájdeš bez toho, aby si vedel aplikovať čo i len základné pravidlá kreslenia v praxi? Ak máte talent od Boha, ani to neznamená, že sa môžete vzdať učenia. Vytrvalejší a cieľavedomejší ľudia vás predčia. Preto sa treba učiť stále a neustále. Bohužiaľ, bez toho sa nemôžete stať profesionálom.

Kúpte si minimálnu sadu pre začínajúceho maliara a začnite maľovať. Stačí niekoľko farieb, štetcov a plátna (alebo doska so základným náterom). Nepokúšajte sa okamžite vytvárať majstrovské diela. Neponáhľaj sa. Ak je vám nepríjemné maľovať sa pred cudzími alebo dokonca blízkymi ľuďmi, nájdite a vyzdvihnite pre seba voľný čas keď si sám.

Poradenstvo. Vrelo odporúčam prečítať si knihu Betty Edwardsovej „Objavte v sebe umelca“. Umožní vám zbaviť sa vnútorného psychické problémy súvisiace s maľbou. Naučte sa tiež nové technologické a technické triky a techniky z knihy Smitha Raya „The Artist's Handbook“. Tieto dve knihy sú dostupné na stiahnutie na internete.

2. Progres, realizácia malieb, propagácia

Teraz si predstavte túto situáciu: povedzme, že ste už získali nejaké skúsenosti, namaľovali niekoľko obrazov a možno ste vyštudovali umeleckú univerzitu. Čo bude ďalej? Kam by mali obrazy smerovať? A práca, rodina, každodenné záležitosti...

Tu sa 90 % umelcov zastaví, pretože jednoducho nevedia, ako ďalej. Viete, čo povedal Cezanne? "Ak sa chceš stať umelcom, tvoji rodičia musia byť bohatí." Načo sú tieto slová? A k tomu, že umelec je tvorivý človek, ktorý musí maľovaniu venovať všetok svoj čas a energiu. Aká je však dnešná realita? Každý človek potrebuje domov, jedlo, oblečenie. A či už ste umelec alebo niekto iný, je potrebné myslieť na tieto veci a venovať svoj čas ich získavaniu. A ako potom byť tvorivý človek? Na základe vyššie uvedeného sa stále staňte profesionálny umelec Je to celkom možné a existujú iba 3 spôsoby:

• Internet a galérie

Okamžite sa oplatí rezervovať: umelec nie je predajca, je to výrobca. Aby umelec vytvoril skutočné majstrovské diela, nemal by strácať svoju drahocennú energiu premýšľaním o predaji obrazov. Nechajte ľudí, ktorí to vedia urobiť. Existuje dokonca príslovie: " Dobrý obchodník- zlý umelec."

Internet vám dá veľa. Akýkoľvek umelec teraz môže byť v úplnom zobrazení diváka, ktorý ho používa sociálne siete, fóra, blogy pre umelcov. Vďaka internetu si môžete vytvoriť vlastnú stránku a predstaviť na nej ľuďom svoju prácu.

Pokiaľ ide o galérie, sú sprostredkovateľmi medzi umelcom a kupujúcim. Napríklad v Moskve ich je okolo 70. Ak aspoň jedna tretina obsahuje aspoň jeden váš obraz, potom sa už nikdy nemôžete báť o finančnú stránku, pretože bude viac než spokojný.

Znie to sladko, samozrejme, ale stále sa tam musíte dostať. Začínajúci umelec bude musieť byť trpezlivý a vytrvalý, aby sa dokonca chcel pozrieť na vašu prácu. A vytrvalosť robí zázraky, príkladom toho sú naši veľkí Levitan, Picasso, Monet a Korovin.

Začnite postupne prinášať svoju prácu do galérií bez toho, aby ste skutočne dúfali v ich schválenie. Skôr či neskôr svoj cieľ dosiahnete. Je to len otázka času.

• Pripojte sa k profesionálnej organizácii

Na začiatku článku sme sa dotkli tejto problematiky. Takýmito organizáciami sú dnes Moskovský zväz umelcov a Ruský zväz umelcov. Tieto organizácie vykonávajú aktívne výstavné aktivity v celoruskom meradle a na elitných miestach. Takéto výstavy sú vždy sprevádzané zvýšenou pozornosťou médií, novinárov, bohatých ľudí, uznávaných kritikov, znalcov a funkcionárov. Predstavte si, aký druh slávy a statusu môžete získať, ak sa na niektorom objavíte so svojou prácou?!

čo ti to dáva? Možno je to tá najpriamejšia cesta na vrchol, keďže osamelý potulný umelec nedokáže sám toľko ako dvaja, traja alebo viacerí. Za 1-2 roky už môžete dosiahnuť neuveriteľné výšky vďaka životu v organizácii.

Čo sa od vás vyžaduje? Aktívna práca a život v komunite, talentovaná práca, plnenie zadaní, vzájomná pomoc, vytrvalosť, komunikácia s vedením ľudí. Ale čo je najdôležitejšie, umelec si musí vybrať skupinu, s ktorou má to isté ideologické názory a záujmy, alebo sa budú musieť upraviť. Neutrálna poloha nič neprinesie, takže si musíte vybrať. Áno, aj v takýchto organizáciách existuje rozdelenie do skupín a súťaž o propagáciu a presadzovanie vlastného nápadu ako najlepšieho a najsprávnejšieho. Preto odporúčam vybrať si jedného z renomovaných a hájiť jeho záujmy, aby ste sa dostali na vrchol a získali tam blízke kontakty.

• vlastná značka (názov)

Táto cesta je veľmi ťažká, nepredvídateľná a pre mnohých neúspešná v dôsledku nedostatku trpezlivosti a vonkajšieho tlaku. Uskutočnili ste napríklad ďalšiu výstavu, na ktorej sa vám nepodarilo nič predať. Výsledkom je strata peňazí, sily, sebavedomia. A zrazu sa objavia „filozofovia“, ktorí hovoria: „Vzdajte sa tejto myšlienky, nič nebude fungovať, je to strata času“!

Tu je najdôležitejšie nevzdávať sa, rozvíjať sa a ísť do trpkého konca.

"Ak prestanem, zomriem." A. Mironov

Nájdite najvyššiu vrstvu ľudí, ktorým ponúknete svoje obrazy. Ak pôjdete niekam do ruiny predávať obrazy, nezískate nič, čo by stálo za to, okrem slávy medzi malou skupinou ľudí. Potrebujete podnikateľskú elitu svojho miesta, t.j. úspešný a bohatých ľudí. A práve s nimi je potrebné nadviazať kontakt, keďže ich potenciál je oveľa väčší ako u bežných ľudí.

Ako to spraviť? Nie je potrebné organizovať drahú výstavu. Stačí vám katalóg s vašimi obrazmi a s ním prejdete všetky veľké a úspešné firmy. Predstavte sa, uveďte účel návštevy a najlepšie sa dostaňte k samotnému manažérovi. Ak tam nie je, nechajte katalóg alebo disk sekretárovi a potom ho vytočte telefonicky a zistite, čo a ako. Ale je lepšie stretnúť sa osobne.

Väčšina obchodných lídrov je ochotná uzatvárať dohody s umelcami. Radi si prezerajú obrazy a kupujú si ich. Pre vás sú to dobré spojenia, nové kontakty a sláva.

Zhrnutie. Aby ste sa stali profesionálom, musíte svoje schopnosti neustále rozvíjať a pracovať na nich. slabé stránky. Vyskúšajte sa rôznymi smermi analyzujte svoje chyby, odpočívajte, pozerajte sa na to najlepšie. Rozvíjať sa na všetkých frontoch – ekonomika, sociálne vzťahy, kultúra, náboženstvo. Ľudia predsa nemajú záujem rozjímať o zážitkoch len jednej osoby. Ale na druhej strane sa budú s potešením pozerať na to, čo ich osobne vzrušuje a čo úzko súvisí s ich životom, prostredím, vplyvom atď.

P.S. Na záver by som chcel odporučiť nebrať si k srdcu kritiku iných. Najmä od tých ľudí, ktorí majú od maľovania ďaleko. Čo vám môže povedať človek, ktorý netuší, ako vzniká umelecké dielo? Ak potrebujete primeranú radu alebo kritiku, kontaktujte majstra. Všetkým ostatným povedzte: „Ďakujem za pozornosť.“ Ale neberte ich slová vážne!

"Každý klame!" DR. Dom.

Niektorí ľudia majú šťastie a narodia sa s darom, napríklad s darom kreslenia. Iní, ktorí majú menej šťastia, musia študovať, aby zvládli jazyk umenia. V tejto situácii neexistuje žiadna tretia možnosť. Nebojte sa však – umelec skutočne drieme v každom z nás. A tento článok vám prezradí, ako ho zobudiť.

Kroky

Časť 1

Základy učíme sami.

Nájdite si čas a vyskúšajte každý zo smerov výtvarné umenie. Možno, ak ste sa k tomu ešte nedostali, teraz je na to optimálny čas! Pamätajte, že umelec drieme v každom z nás – stačí, keď ho v sebe prebudíme. Ak máte radi určitý druh výtvarného umenia, nemali by ste si odopierať príležitosť dozvedieť sa o ňom viac. Netreba sa však obmedzovať len na jednu vec. Vyskúšajte sa vo všetkom!

• Kreslenie nie farbami. Od jednoduchých náčrtov až po plnohodnotné architektonické plány - to všetko tu platí. Kreslenie sa v tomto prípade spolieha na použitie ceruzky, pera, dreveného uhlia alebo pasteliek. No, kreslite... môžete nakresliť čokoľvek!
• Kreslenie farbami. Štetec a farby dávajú výraz obrazom utkaným umelcovou fantáziou alebo ním videným. Maľovanie farbami však často poskytuje aj východisko pre umelcove pocity, emócie a impulzy.
• Foto. Film alebo digitálny fotoaparát, ten správny moment, suché kliknutie – hotovo! Fotografie dokážu zachytiť čokoľvek, od najkrajších po najstrašnejšie momenty.
• Sochárstvo. Bol by tam materiál (hlina, drevo, kov atď.) a sochár by z toho vytvoril umelecké dielo! Sochár však môže vytvoriť umelecké dielo aj niečo funkčnejšie. A niekedy - všetko naraz.

1. Zvážte svoje silné a slabé stránky. Keď sa zoznámite so všetkými druhmi výtvarného umenia, môžete si vybrať, čo vám najviac vyhovuje. V konečnom dôsledku prakticky neexistujú ľudia, ktorí sú dokonalí vo všetkom naraz – a najtalentovanejší sochár nemusí vedieť kresliť.

   • Dôležité je však pamätať aj na to, čo presne vám robí radosť. Ak by ste si chceli vyskúšať sochárstvo a je o vás známe, že ste dobrý umelec, možno by stálo za to dať sochárstvu šancu!

2. Preskúmajte tému a naučte sa základy. Prečítajte si niekoľko kníh súvisiacich s vami vybranou oblasťou výtvarného umenia. Naučte sa čo najviac – čítajte knihy, sledujte školiace videá, počúvajte audio kurzy od uznávaných majstrov atď. Najlepší spôsob, ako sa v tomto prípade naučiť, je študovať diela už etablovaných majstrov. Stať sa umelcom na vlastnú päsť je celkom možné – len musíte vynaložiť dostatočné úsilie, aby ste sa naučili základy. Ak máte pocit, že potrebujete pomoc, vždy sa môžete prihlásiť na kurzy (pozri časť 2)

   • Určite by ste sa mali naučiť základy (farebná škála, primárne a sekundárne farby, tiene atď.)
   • Okrem toho musíte presne vedieť, aké nástroje potrebujete na vytvorenie v smere, ktorý si vyberiete. Môžete hľadať na internete, toto nie je Newtonov binom.

3. Kúpte si všetko, čo potrebujete pre umelca svojho žánru. Mimochodom, buďte psychicky a finančne pripravení na to, že budete musieť vyhodiť nemalú sumu. Porozhliadnite sa po okolí po obchodoch s umením a nájdete všetko, čo potrebujete.

   • Ak si ešte nie ste úplne istý, čo potrebujete, choďte do obchodov aj tak. Predajcovia vám určite pomôžu radou.

4. Pozerajte sa na svet okolo seba okom umelca. Toto je veľmi dôležitá etapa na ceste stať sa akýmkoľvek umelcom, pretože umelec sa v podstate zaoberá pozeraním sa na svet okolo seba a jeho zobrazovaním na plátne. Venujte pozornosť tomu, ako sa mení hra svetla s východom a západom slnka, ako sa menia farby. Nezabúdajte na svoje emócie. Niekedy, ako sa hovorí, sa naozaj treba zastaviť a ovoňať ruže. Naučte sa vidieť svet okolo seba naplno a nechajte svoje postrehy premietnuť do vašej práce.

   • Napríklad vidíte pár sediaci pod stromom. Ako sedia? Ako sa okolo nich hrá svetlo, aké farby dominujú, ako by ste tento pohľad načrtli a na čo by ste sa zamerali – na tváre, na kvety, na strom? Buďte pozorní a bude pre vás jednoduchšie sprostredkovať svet vo vašej práci.

5. Cvičte umenie denne. Zmyslom života mnohých umelcov je práve vytvárať umelecké diela. Samozrejme, nemusíte tráviť každú minútu na plátne – no aj tak sa snažte každý deň venovať trochu času štúdiu. A nech je pre vás umenie na prvom mieste.

   Pýtajte sa na názory iných ľudí. Nebojte sa ukázať svoju kresbu ostatným, oceňte úprimnú spätnú väzbu a nebojte sa kritiky. Hlavná vec je opýtať sa tých, ktorých názor je pre vás dôležitý. A nie je potrebné prisahať, že už nikdy v živote nevezmete do ruky štetec, keď títo ľudia zdesene ustúpia od maľby – dokonalosť príde až praxou.

   • Určite sa opýtajte, čo je podľa nich potrebné urobiť, aby bola práca lepšia, na čom pracovať a na čo si dať pozor. Oči iných ľudí si môžu všimnúť, čo vo vašej práci chýba.

6. Rozvíjajte svoj štýl. Najlepší spôsob, ako sa stať jedinečným umelcom, na rozdiel od kohokoľvek iného, ​​je rozvíjať svoj vlastný štýl. Nikto to nemôže naučiť, takže je to na vás. Experimentujte, používajte rôzne techniky, vystúp zo svojej komfortnej zóny!

   • Napríklad vždy môžete pracovať na technike, na použití farieb, výbere farieb atď.

   Časť 2

   učenie sa od iných

   1. Absolvujte kurz výtvarného umenia. Toto je vo všeobecnosti najjednoduchší spôsob, ako sa naučiť základy. Kurzy, školy, krúžky - výber je skvelý, podmienky pre každý vkus, ceny - pre každý rozpočet. Navyše vás budú učiť majstri. Na základe získaných vedomostí budete môcť rozvíjať svoj vlastný štýl.

      • Nájsť takéto kurzy nebude problém. Inzeráty sú v novinách aj na internete, len treba začať hľadať.

   2. Študujte diela majstrov. Pomôcť vám môžu múzeá a albumy výtvarného umenia. Pozorne sa pozrite na najmenšie aspekty diel umelcov minulých období, ktorí zvečnili svoje vlastné mená v umení! Ak chcete zlepšiť svoje vlastné zručnosti, nie je lepšie cvičenie, ako sa snažiť kopírovať prácu majstra.

      • Dobrým príkladom je Van Goghova „Hviezdna noc“. Pozrite sa na obrázok a skúste ho presne reprodukovať. A potom znova, ale tentoraz pridajte svoje vlastné detaily. Napríklad, keby ste vedeli, čo by tam pridal samotný Van Gogh. Možno by sme mali pridať hviezdičky? Alebo zmeniť stromy?

   3. Zapísať sa do umelecká škola. Ak sa chcete stať profesionálnym umelcom, vhodným krokom môže byť zápis na umeleckú školu. Vyberajte školu zodpovedne – zvážte reputáciu inštitúcie, učiteľov, náklady atď. Zamyslite sa aj nad tým, či vám škola dokáže vyrobiť silné stránky- silnejší a zachrániť ťa pred slabými. rozmyslal si nad tym? Teraz odošlite svoje dokumenty a žiadosť!

      • Možno by sa namiesto umeleckej školy hodila nejaká univerzitná špecializácia. Niektoré univerzity majú skvelé umelecké programy!

   4. Nájdite si priateľov, ktorí zdieľajú vašu lásku k umeniu. Neexistuje lepší spôsob, ako sa ponoriť do sveta umenia, ako obklopiť sa ľuďmi, ktorí milujú umenie. Mimochodom, ak sú medzi vašimi priateľmi umelci, bude to ešte lepšie - vždy vám budú môcť pomôcť dobrá rada, naučiť niečo nové alebo inšpirovať svojou prácou.

      • Nájsť podobne zmýšľajúcich ľudí nebude jednoduché, ale je to možné. Pozrite sa, kde sa milovníci umenia skutočne zhromažďujú - a nájdete to!

   5. Navštívte umelecké dielne. Je to skvelý spôsob, ako na vlastné oči vidieť, ako vami zvolený smer výtvarného umenia žije a kam sa vyvíja. Navyše v umeleckých dielňach ich nájdete veľa zaujímaví ľudia, ich spoznanie vám môže poskytnúť inšpiráciu.

   Časť 3

   začnite propagovať svoju prácu Stáž v tomto prípade bude veľmi podobná učňovskej alebo dokonca práci učňa – bude to však dobrá šanca dozvedieť sa viac o vami zvolenom smere a zároveň sa udomácniť medzi profesionálnymi umelcami.
   • Ak navštevujete umeleckú školu, možno sa vám podarí získať stáž u niektorého z ich profesorov. Nepremeškajte túto príležitosť urobiť si meno vo svete umelcov!

• Vždy sa učte niečo nové, neustále ovládajte nové techniky. Predstava, že už všetko viete, je strašný blud.
• Umenie je robené preto, aby sme si ho užili alebo aspoň videli. Nebojte sa ukázať ostatným svoju prácu.
• Nevyhadzujte svoje staré diela – budú nemými svedkami vášho pokroku a rastu v zručnosti.
• Skicovanie pomáha rozvíjať zmysel pre perspektívu. Skicovanie je najlepší spôsob, ako zhodnotiť, čoho ste schopní.
• Pamätajte, že málokto sa rodí s vrodenou predispozíciou – s talentom. Áno, existujú takí ľudia, ale možno ich nazvať šťastlivcami. To však neznamená, že iba oni sa môžu stať umelcami. Každý môže prebudiť svojho vnútorného umelca! A pamätajte – neexistujú dvaja rovnakí ľudia, nie sú dvaja rovnakí umelci a neexistujú dva rovnaké pohľady na svet.

Vždy si budem pamätať neoceniteľné rady, ktoré mi dali moji učitelia. Veľmi mi pomohli pri dosahovaní majstrovstva, dokázali mi vštepiť veľa vecí ohľadom techniky, hľadania obrazu a vysvetlili mi nebezpečné úskalia kreativity. Som im vďačný. Ale ani jeden z nich a ani jeden človek mi nedal šablónu. Šablóna v v dobrom zmysle. V zmysle, v akom sa umelec zaoberá tvorivosťou, maľuje obrazy, rastie, prehlbuje sa a dosahuje stredné vedomie seba samého v umení. Toto sú prvé roky po vysokej škole. V takom momente sa u neho vyvinie trochu nafúknuté sebavedomie, márnivosť a smäd po uspokojení svojich tvorivých ambícií, smäd po uznaní, ktorý sa neobmedzuje len na rodinu a okruh priateľov a známych. Na peniaze zatiaľ nemyslí. A teraz, keď niekde vystavoval, videl sa na pozadí iných umelcov, odstrihol sa, zapadol do prostredia, uvedomuje si, že trochu precenil svoj talent a s novým elánom sa púšťa do každodenného zlepšovania svojich umeleckých kvalít. A tu je druhý prístup. Opäť je plný síl a nenaplnených ambícií. Opäť po období príprav niekoľkých serióznych obrazov, či sérií, vyráža do sveta. Teraz ho uznávajú jeho kolegovia, umelci staršej generácie. Teraz predstavuje niečo bližšie k podstate významu umelca. A uvedomuje si to v sebe: zručnosť, energia, tlak. Chápe, že je pripravený vytvoriť niečo vážne v umení. A tu vyvstáva otázka. Kam by mal ísť? Kam by mali obrazy smerovať? Uložte ich vo svojej izbe alebo dielni dobrý prípad? Jedným slovom - čo robiť ďalej? Predstavme si 26-30 ročného mladý umelec, ktorý má už teraz problémy s manželstvom, ubytovaním a stravou. A nemá žiadny plán vyhliadky do budúcnosti, ale aj viac či menej jasné úvahy o ich ďalšom konaní. A práve tu veľa ľudí zablúdi. Veľa ľudí ide do komercie, nechá sa vtiahnuť do súčasnej situácie a zabudne na kreativitu. A existuje na to množstvo definícií s jedným významom. Nevedia, čo majú robiť. Sú to umelci. Majú vyvinutú časť mozgu, ktorá im umožňuje vidieť to, čo ostatní nevidia. Ale tiež nevidieť to, čo vidia ostatní. A práve v tomto bode chýba toto jasné pochopenie všetkých možných spôsobov tvorivej realizácie človeka v spoločnosti, jeho úlohy v spoločnosti a prostredí. Inými slovami, nikto im nikdy nepovedal, ako sa stať umelcom. V najlepšom prípade učitelia presvedčili – Píšte, všetko sa stane. Hlavná vec je písať. Takže páni, urobím vám radosť alebo smútok. Na ceste k plnohodnotnému titulu a pocitu umelca máte len 3 možné scenáre. Keby tisíce tých, ktorí v tomto kontroverznom bode odbočili z úzkej cesty umelca a pokračovali v iných veciach, poznali tieto scenáre, možno by sme poznali ich mená v umení.

Na ceste k plnohodnotnému titulu a pocitu umelca máte len 3 možné scenáre

Samozrejme, k cieľu môžu viesť aj viac ako 3 cesty. Môže existovať veľké množstvo. Môžu sa navzájom prepletať. Odlišujte sa od cesty, ktorú chce umelec vidieť, a dokonca veďte cestujúceho iným smerom. Ale budeme sa baviť o tých 3 cestách, ktoré už vyniesli na vrchol mnohých umelcov.
V prvom rade musí umelec pochopiť „smutnú“ skutočnosť, že nemôže byť umelcom a obchodníkom v jednej osobe. Hovorí sa: "Dobrý obchodník, zlý umelec." Je to milión úžasných príkladov. Samozrejme, mám na mysli ten základný koncept umelca vo svojich obrazoch sprostredkúva divákovi tie vnemy, z ktorých sa sám trasie, ten skutočný, ďaleko od fikcie, a samozrejme, že len čo si to umelec dovolí premýšľať o predaji, o nákupoch, to sa okamžite odráža na jeho plátne.

A samozrejme je zrejmé, že akonáhle si umelec dovolí myslieť na predaj a nákup, okamžite sa to odrazí na jeho plátne.

Okamžite. Keď uvažuje o predaji, rozdeľuje energiu. Dá sa to vizualizovať v logickom modeli. Teraz kreativite nevenuje 100% svojej energie, ale povedzme 70%. A zvyšných 30 % hľadá spôsoby, ako predať svoje obrazy. Uznávajú to mnohí majstri, s ktorými komunikujem. Tak sa hovorí – píš teraz, zlatý čas. Keď netreba živiť rodinu a zariaďovať si život. Cezanne povedal: -Ak sa chceš stať umelcom, tvoji rodičia musia byť bohatí. Toto je správne. Umelec musí všetku svoju energiu venovať kreativite, vtedy z neho môže vyrásť veľký majster. Nemal by premýšľať o tom, kde získať jedlo a oblečenie. Ale realita dneška je taká, že to treba urobiť a priori. Pozrieme sa teda na 3 spôsoby, ktorými môže začínajúci maliar v našej dobe dosiahnuť úspech, uznanie a konečný cieľ – stať sa umelcom.
Prvé a základné pravidlo pre všetky prípady súvisiace s predajom absolútne akéhokoľvek tovaru. Tí, ktorí vedia, ako na to, by mali predávať. Každý musí robiť svoju prácu. Továreň na výrobu - obchod na predaj.

Prvý spôsob. Tvorivá činnosť v systéme profesijných organizácií.

Toto je najpriamejšia z 3 zvažovaných ciest. Jeho podstatou je prevziať významné úlohy v zväze umelcov. Aby sme pochopili stratégiu propagácie v tomto systéme od začiatku do konca, je potrebné pochopiť úlohu umeleckých zväzov v našej dobe a ich význam na trhu s umením. Takže v skutočnosti je teraz niekoľko odborov. 2 z nich zastávajú vedúce úlohy a sú vysokokvalitnými organizáciami v porovnaní s ostatnými rovesníkmi. Ide o Ministerstvo pôdohospodárstva a MoCx. Ruský zväz umelcov a Moskovský zväz umelcov. Tieto organizácie sú priamymi potomkami tých organizácií, ktoré existovali v r Sovietsky čas a boli v systéme vládnych dotácií. Teraz veci určite nie sú také. Teraz je to tak verejné organizácie, prešlo z kuratelstva ministerstva kultúry do sebestačnosti a živorenia na úkor sponzorov a súkromných investorov. Ale odbory si zachovali svoj hlavný účel. Konkrétne výstavy celoruského rozsahu a elitné miesta. Tieto výstavy priťahujú zvýšenú pozornosť médií, ale aj amatérov, znalcov, kritikov, funkcionárov a ministerstva kultúry. Nehovoríme samozrejme o bežných výstavách, ale o špičkových výstavách konaných 1-2 krát do roka. Odbory sú úzko prepojené aj s Ruskou akadémiou umení, ktorá je štátnou organizáciou a podlieha ministerstvu kultúry. Spája ich fakt, že vo vedení oboch zväzov sú takmer rovnakí ľudia ako v Ruskej akadémii umení.

Teraz samotný koncept tejto cesty. Je známe, že na to, aby bol umelec úspešný a propagoval svoje umenie, musí byť vždy pred divákom. To sa dá úspešne realizovať tým, že budete v štruktúre zväzu a budete sa zúčastňovať na všetkých jeho výstavách, ktorých počet môže dosiahnuť tucet a viac ročne. Okrem výstav zo zväzu existujú aj súvisiace výstavy, v ktorých sa uprednostňujú členovia zväzu. Ako napríklad „Zlatý štetec“ a výstavy galérií, ktoré boli kedysi tiež súčasťou ministerstva kultúry a následne voľne plávali. Ale zachovali si úzke vzťahy.

Ako to funguje. Asi každá organizácia, najmä štátna či verejná, má svoje klany a skupiny. V organizáciách, ako je napríklad zväz umelcov, ktorí sa zaoberajú spájaním tvorivých síl, nemôže byť konkurencia o presadenie ich myšlienky v kreativite ako dominantnej a jedinej správnej. Vo všeobecnosti, s výnimkou miestnych a individuálnych názorov, sa komunita delí na 2 skupiny. Tí, ktorí sú za a tí, ktorí sú proti. Klady a zápory myšlienky, ktorá dominuje tento moment v komunite a podľa toho aj vektor jej rozvoja. A spravidla v komunite tieto skupiny vedú výstavné životy, ktoré sú od seba úplne odlišné. Napríklad prívrženci tradičného prístupu k umeniu uskutočňujú svoje výstavy prostredníctvom zväzu (z definície existuje aj rozdelenie vo vedení) a inovátori svoje výstavy. Ale sú tu aj obecné výstavy. Spravidla patria k tým top, venovaným nejakej udalosti alebo dátumu v rámci krajiny. A potom elitná časť, vedenie, dostáva miesta na tejto výstave automaticky, bez ohľadu na rozdelenie do skupín, a keďže je na výstave obmedzený počet miest, a ľudí ochotných vystavovať je nepomerne viac, radoví členovia o. únie sú eliminované na princípe nepatričnosti k vedúcej skupine. To znamená, že medzi radovými členmi sa miesta na takýchto výstavách dávajú tým, ktorí sa nielen držia názorov a sú formálne členmi vedúcej skupiny komunity, ale stoja aj bližšie k vedeniu tejto skupiny, teda zaujímajú aktívna pozícia o obhajovaní záujmov tejto skupiny. Následne, keď sa mladý umelec vybral touto cestou, sám sa rozhoduje, ku ktorej skupine sa pridá. Tu výber smerom k individuálnemu pohľadu, ktorý neuznáva ani jedno, ani druhé, k ničomu nevedie a nijako neprispieva k posilňovaniu pozícií. Treba si teda vybrať. A ak sa umelec musí rozhodnúť pre niektorú zo skupín, potom sa jeho tvorba musí prispôsobiť koncepcii vybranej skupiny. Je dobré, ak sa umelec na začiatku úplne zhoduje v názoroch s ňou. A veľkým mínusom tejto prvej uvažovanej cesty je, ak nesúhlasí s predstavami dominantnej skupiny. V zásade si môže vybrať druhú najdôležitejšiu skupinu. To je však opodstatnené, ak druhá skupina môže v budúcnosti nahradiť prvú na vrchole. Zmysel byť v skupine je alternatívou k samotnému putovaniu. Jedna osoba nemôže urobiť toľko ako dvaja alebo viacerí.

Ako táto cesta vyzerá v priereze. Mladý umelec sa po diplome vrhá do kreativity. Prvé pokusy reprezentovať zväz, prvé neúspechy. Prvé zoznámenie, komunikácia. Prvé spojenia. Vstup do únie. Výstavy zo zväzu. Aktívny život v komunite, pomoc zväzu. Môže to byť úplne inak. Ako výstavná inštalácia, tak aj všetky druhy zadaní. Účasť na aktivitách. Priateľstvo s poprednými ľuďmi. Opäť spojenia. A teraz účasť na veľkých výstavách. Účasť na veľkých výstavách - tlač v katalógoch, zmienky v rôznych zdrojoch. Potom odporúčania, povýšenie do popredia na počiatočnej úrovni hierarchie. Zatvorte kontakty v systéme v hornej časti. Vyžaduje si to diplomaciu, vytrvalosť a komunikačné schopnosti. To všetko znamená byť neustále na očiach diváka. A publikom, najmä na veľkých výstavách, môžu byť zberatelia, galeristi a jednoducho bohatí ľudia, ktorí milujú maľbu.

Zatvorte kontakty v systéme v hornej časti. Vyžaduje si to diplomaciu, vytrvalosť a komunikačné schopnosti. To všetko znamená byť neustále na očiach diváka. A divákmi, najmä na veľkých výstavách, môžu byť zberatelia, galeristi a jednoducho bohatí ľudia, ktorí milujú maľbu

Ešte som neuviedol novinárov, ktorí píšu o týchto výstavách, funkcionárov, ktorí hľadajú umelcov na účasť na rôznych projektoch, ani kritikov, ktorí píšu články, a najmä uznávaných kritikov, ktorí dokážu slávne meno umelec. K tomu im môže stačiť jeden večer. A samozrejme, najdôležitejšie sú odporúčania od uznávaných meračov. V tomto prípade samozrejme nestačí len aktívna činnosť v systéme. Vyžaduje sa veľmi talentovaná práca. Aj keď existujú príklady opačné k tomuto tvrdeniu.

S potrebnou vytrvalosťou bude mladý umelec schopný dosiahnuť požadovanú úroveň vo veľmi krátkom čase. krátkodobý. 2-3 roky. Celkom dosť. Výhody tejto cesty, ale aj nevýhody sú viditeľné voľným okom.

Druhý spôsob. Propagácia prostredníctvom galérií a internetu.

Ako som uviedol vyššie, úplne prvým a najdôležitejším pravidlom úspešného predaja je oddelenie funkcií. Umelec, ktorý sa dal na neľahkú cestu kreativity, nemôže byť obchodníkom. Umelecký producent. Nechajte predajcu robiť predaj. V súčasnosti sú pre umelca všetky podmienky. Sú ľudia, ktorých profesiou je predávať obrazy iným ľuďom. A títo ľudia sedia v galériách a čakajú na umelca a kupujúceho. Pôsobia ako sprostredkovatelia medzi umelcom a kupujúcim. Samozrejme nie in klasická verzia tento model. Mnohé galérie majú svoju koncepciu a zameranie. Existujú napríklad galérie, ktoré berú výlučne súčasné umenie. Sú galérie, ktoré pracujú len s realizmom. Sú takí, ktorí neodmietnu ani realizmus, ani konceptualizmus. Máme aj internet. Internet je nekonečná príležitosť pre každé podnikanie. Prirodzene to platí aj pre trh s umením. Teraz nepoviem, aký podiel má umelecký trh s maľbami na internete, ale myslím si, že je to takmer polovica. Áno, pretože teraz nie je pre nikoho tajomstvom, že online predaj je celkom porovnateľný s priamym predajom, najmä v malých podnikoch. Na internete je ich asi 7-10 virtuálne galérie, kde si umelec môže vytvoriť svoju vlastnú stránku, vystavovať a aktualizovať svoje nesmrteľné obrazy a okamžite získať široké publikum divákov pre svoje majstrovské diela. A medzi divákmi môžu byť aj potenciálni kupci. V tomto prípade je vyriešená hlavná úloha prilákania kupujúceho. Vždy ste viditeľní a vašu tvorbu vidia aj ľudia, ktorí si na internete hľadajú obrazy. Samozrejme, potrebujete aj internú optimalizáciu vašej stránky v online galérii. Ale toto je samostatný príbeh. Teraz, čo sa týka predaja cez galérie, nie virtuálne, ale celkom reálne. Spočiatku, keď sa jeho kreativita sotva vynára, keď neexistujú žiadne zásadné diela, ktoré sa neuskutočnili a vzbudzujú súhlas starších kolegov, ale sú tam vydarené veci maľované zo života, či odvážne experimenty v ateliéri, mal by pomaly, nesmelo, skúste si tieto veci obliecť do galérií. Prineste a naozaj nedúfajte, že budú schválené alebo dokonca prijaté na realizáciu. Treba sa na to pripraviť, no nevzdávať sa. Vytrvalosť robí zázraky. Verte mi, Levitan, Korovin, Monet, Picasso a ďalší chlapci si tým už prešli. Po prvých dvoch-troch odmietnutiach sa môže stať, že galeristov zaujme, ak je umelec vytrvalý, a dokonca ponúknu, že napíšu niečo tematické podľa názoru svojho galerista. A kúsok po kúsku bude umelec rásť, bude chodiť do galérií. Spoznajú ho už z videnia. Bude pracovať a nosiť, pracovať a nosiť. V Moskve je asi 70 galérií, ktoré predávajú obrazy a umelecké predmety. Ak aspoň jedna tretina týchto galérií obsahuje obrazy umelca, aspoň jeden po druhom, bude to znamenať, že tento umelec môže len maľovať a nemyslieť na nič iné. Jeho finančnú stránku bude nadmieru spokojný. Toto je veľmi cenený výsledok – byť viditeľný. Ak je vaša tvorba vo viacerých galériách, ste už módny umelec a je po vás dopyt.

K tomu všetkému ste publikovaní v katalógoch týchto galérií a je dosť možné, že sa z vás vykľuje obľúbený, umelec, ktorému je dané Osobitná pozornosť a propagovať ho ako tvár galérie.

Nevýhody tejto cesty sú hlavne na samom začiatku. Budete musieť vydržať veľa nedorozumení a priameho odmietnutia vašej kreativity. Existujú aj také príklady, ak ste neštudovali v troch pilieroch vzdelávacieho segmentu „Surka“, „Glazunovka“ alebo „Stroganovka“, potom sa na vás budú pozerať ako na samouka a možno nebudete dokonca sa dostať k pohľadu na vašu prácu. Čo je obzvlášť ťažké pre zraniteľnú dušu umelca. Umelec bude tiež čeliť zásahom do svojej kreativity. Majitelia galérií radi učia umelca, čo má robiť a čo nie. Ale v konečnom dôsledku je to úplne opodstatnená cesta, ktorou v podstate idú moderní maliari po skončení vysokých škôl.

Tretia cesta. Vlastné meno. Značka.

Táto cesta je najťažšia. Ak predchádzajúce dva spadajú do známeho pokyny krok za krokom, potom v posudzovanom prípade možno pozorovať chaotické pokusy, ktoré nepodliehajú logickému algoritmu. Nemôžeme dopredu vedieť, čo sa kde bude strieľať. A tak sa hrabeme vo všetkých možnostiach. A na to, aby ste vyskúšali všetky aktivity, ktoré sú viac či menej potenciálne užitočné pre našu propagáciu, potrebujete veľa trpezlivosti, viery a vytrvalosti. Hlavná vec je vytrvalosť. Často sa stáva, že sa výstava skončí a nepredá sa ani jeden obraz. Výsledkom je strata peňazí, energie a viery. A umelec vädne, stráca náboj potrebný na ďalší boj. Zastaví sa v polovici cesty. A všetkým hovorí, aký je život nespravodlivý a že nikto sa teraz nemusí maľovať. A preto hlavný záver: ak sa rozhodnete ísť touto najťažšou cestou, mali by ste mať viac energie a sebadôvery, že robíte všetko správne v oveľa väčšom množstve, ako je potrebné pre dve predchádzajúce cesty. Pôjdete touto cestou a všetci vás budú nadávať. Povedať, že to robíte zle, nie je oprávnene počítať s nejakou príležitosťou. Celú cestu vás budú sprevádzať výkriky – „toto je utópia, strácate čas“! A keď sa niečo nepodarí, všetci okrem vás sa stanú médiom - "No, povedal som ti, že sa to stane takto"! A len málokto vás podporí. Keď som si vybral tretiu cestu, zažívam všetky tieto prekážky sprevádzajúce môj pohyb. Ale tieto prekážky len posilňujú moju vieru v konečný úspech. Čím viac ľudí okolo mňa kričí, že niečo robím zle, čím viac ľudí okolo mňa sa smeje na mojich zlyhaniach, tým viac verím v úspech.
Ako vyzerá tretia cesta v priereze. Po ukončení štúdia zažije ctižiadostivý umelec túžbu po neustálej kreativite. Ponorí sa do tvorivá činnosť, V tvorivé prostredie a úplne to všetko miluje. Pevne sa rozhodol stať sa umelcom. Spočiatku ide všetko hladko. Najsladší vek je od 23 do 27. Tento čas je spojený s neustálymi objavmi, novými zážitkami a veľmi svetlými chvíľami šťastia.
Prvá výstava, obdiv diváka, aj keď ojedinelý. Kreatívne výlety a experimenty. Čoskoro však príde poznanie, že je potrebné napredovať. Že tie akcie, ktoré sa vykonávajú pravidelne, už nestačia. Organizovanie výstav, účasť na podujatiach a stretnutiach v spoločnosti podobných umelcov, ktorí sa ešte nenašli, tieto akcie sa nestávajú veľkým serióznym umelcom. Je potrebné niečo globálnejšie. Čo urobiť ďalej? Niektorí, dokonca aj väčšina, zostávajú na tejto úrovni bez pochopenia. Niektorí ľudia chytia kravatu a dostanú sa k dverám kancelárie a nakoniec sa nestanú umelcami, ale šéfmi umelcov. Ale je pár takých, ktorí tomu rozumejú. Uvedomil som si, že sa musím pohnúť. Že musíte konať všetkými prostriedkami. Strieľajte zo všetkých zbraní. Skúšaj, rob chyby, padaj a vstaň. Cez tieto pády cítiť pulz tej pravej nite, ktorá vedie k správnym smerom a znova prehrať. A znova tápať. Toto je neustály boj... So všetkými vonkajšími nepokojmi udalostí, vo vnútri je potrebné zachovať úplný poriadok a pochopiť, prečo to všetko robíte. Vo vnútri musí byť veľký umelec. Ak si v sebe predstavíte umelca, s vlastnými názormi na život, pocit, že dávate tomuto svetu novú, už nikdy neopakovateľnú energiu. Máte nové nápady a pohľady. Toto nie je pýcha. Každý veľký umelec cíti túto energiu v sebe. Len tak môžete touto energiou nakaziť ostatných. A budú vo vás veriť. Vaša energia sa prenáša všetkými vašimi činmi. Cez obrázky, ktoré maľujete, cez interakcie s ľuďmi a činy, ktoré robíte. A ako si vážiš sám seba, tak si ťa váži svet. Ak si nebudete vážiť sami seba, nikto si vás nebude vážiť. Umelec je v rôznych momentoch života ako dole, tak aj hore. A v týchto chvíľach je skúšaný silou svojej viery. Skutočný umelec nikdy neschádza z cesty.
Čo by ste mali urobiť, ak sa rozhodnete pre tretiu cestu? Môže to znieť ako návod skôr pre technickú než pre kreatívnu polovicu mozgu. Ale stať sa veľkým umelcom, byť uznávaný, nestačí len maľovať a vytvárať majstrovské diela. Predstavme si, že existuje úžasný umelec, ktorý dokáže v ľuďoch vyvolať odozvu a prinútiť ich, aby o sebe hovorili. Nikto ho však nepozná.
pokračovanie nabudúce...
kapitola:

1. Tvrdo pracujte a naučte sa základy kreslenia(kompozícia, perspektíva, anatómia/postava, teória farieb, objem/svetlo atď.). Nemôžeš sa dovolať znalý umelec kým sa ním skutočne nestanete. Ideálne je, ak tieto základy nielen poznáte, ale dokonale ovládate. A keď si to osvojíte, budete nielen dobre informovaný, ale aj sebavedomý a autoritatívny umelec. To platí nielen pre začiatočníkov, ale aj pre pokročilých a profesionálnych umelcov. Pre veľa skúsených umelcov existujú slabé stránky - napríklad zátišia a krajiny sa dajú kresliť perfektne, ale v znalosti anatómie a foriem Ľudské telo môže sa ukázať ako nula. Zlepšovaním sa môžete veľa naučiť základné znalosti a zručnosti. Určite mám slabé miesto, na ktorom treba popracovať.

2. Rozšírte si obzory. Ak máte radi anime/mangu, superhrdinské komiksy, fotorealizmus alebo čokoľvek iné umelecký štýl, a ešte sa nepokúsili uplatniť alebo ešte neobjavili iné smery, štýly, kultúry a doby umeleckého umenia, potom by ste si mali rozšíriť obzory. Úzka vízia je deštruktívna a robí z umelca šedú masu, ktorá nie je schopná prekročiť zabehnuté vzorce. Miešanie rôznych štýlov a smerov je oveľa lepšie a zaujímavejšie.

3. Nebuďte bezduchým umelcom. Zamyslite sa nad tým, PREČO tvoríte. Je kreslenie „cool shit“ a „hot girls“ vaším jediným záujmom? Máte vôbec čo povedať ako zástupca ľudskej rasy v tejto mnohovrstvovej spoločnosti? Možno všetko, čo vytvoríte, je len nezmyselný odpad? Ak pracujete iba na najnižšej úrovni spokojnosti a nikdy nepremýšľate o vyšších pojmoch, ako je inteligencia a emócie, možno je čas ísť hlbšie! Máš dušu - tak ju použi. Nejde len o „kopanie“ – ide o kvalitu! Napríklad filmová predloha sa líši od celovečerného alebo krátkeho filmu zo žánru sci-fi/fantasy/horor v tom, koľko lásky a duše autor vložil do svojho scenára.

4. Netreba kopírovať realitu– je na to kamera. Ako umelci máme silu štylizovať, zdôrazňovať, zjednodušovať, selektívne detailovať, idealizovať, vytvárať abstrakcie a surrealizmy – bola by škoda nevyužiť silu, ktorú máme. Viac by ma potešil pohľad na dielo umelca, ktorý zanechal svoju stopu na plátne, ako na obraz, ktorý sa takmer nelíši od fotografie. Oveľa viac ma zaujímajú umelci ako John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin atď., ako umelci s tak upnutými, pochmúrnymi obrazmi, v ktorých je zabitý všetok život, expresivita a prirodzenosť (ak je vaša tvorba zahŕňa fotografiu -realizmus, potom práca je práca, ale čo je vo vašej kreativite?).

5. Leštený povrch je posledná vec, na ktorú by ste mali myslieť. Voľné alebo jasné čiary štetca, náčrty alebo jednoduché čiary - vaša voľba. Oveľa dôležitejšia je vnútorná štruktúra a základné znalosti. Doviesť ho k dokonalosti je nekonečný proces, ktorý sa neustále mení a vyvíja. Dobrý umelec musí vedieť používať odlišné typy pracovať s kresbou a nebrať si ju a používať iba túto metódu. Experimentujte častejšie rôzne metódy a štýly, pretože kuchári experimentujú s ingredienciami v kuchyni. Pri dodržaní tejto rady budete nakoniec schopní pristupovať k tejto záležitosti intuitívne a sami potom budete vedieť určiť, ktorú techniku ​​je najlepšie použiť pri kreslení konkrétnej kresby, na ktorej pracujete.

6. Nahé cvičenie nestačí– treba cvičiť múdro. Kreslenie čmáraníc do skicára nie je múdre. Musíte dosiahnuť to, čo ešte nemôžete urobiť, a nerobiť to, čo už dokážete, aj keď máte zatvorené oči. Zaobchádzajte s tým ako vedecký experiment s jasným plánom, ktorý smeruje k dosiahnutiu konkrétneho cieľa. Analyzujte chyby. Vyhnite sa plytvaniu časom vecami, ktoré neslúžia vášmu účelu. Pozorovať, analyzovať a chápať štruktúry a vzory – fyzikálne zákony nášho sveta (svetlo, tiene, farby, textúra látok atď.), alebo vytvárať metódy, ktoré prinášajú najlepšie výsledky(použitie kontrastu vo farbe, sýtosti, tvarov s rôznymi okrajmi a pod.).

7. Buďte realistickí vo svojich očakávaniach. Rím nebol postavený za deň. Stať sa profesionálom vo svojom remesle si vyžaduje roky tvrdého tréningu a inteligentného tréningu. Namaľovaním albumu alebo dvoch sa nedostanete o krok vyššie – chce to oveľa viac. Umelci nielen trénujú, kreslia desiatky hláv a potom dosahujú vynikajúce výsledky – roky kreslia stovky a tisíce hláv a všetko robia premyslene – študujú štruktúru kostry a svalov, mimiku, svetelné podmienky, vek , charakteristické rysy každé preteky atď. A to je len hlava. Cesta k tomu, aby ste sa stali umelcom, je v skutočnosti podobná ceste tvorivého sebaobjavovania.

8. Naučte sa prijímať kritiku. Umelec, ktorý žije obklopený ľuďmi, bude vždy dostávať komentáre ku svojej práci, a ak nedokáže prijať kritiku, bude žalostným zdanie umelca. Berte kritiku ako nevyhnutnú súčasť svojho rozvoja a rastu. Ak dostávate pozitívne aj negatívne komentáre, buďte za ne vďační. Zranené ego sa musí snažiť stať sa silnejším a rozširovať svoje názory. Ak nevidíte za svoje zranené ego, zničí vás to. Kým ste ešte začiatočník, možno už nebudete počuť viac užitočné tipy, okrem „naučte sa základy!“ a je to všetko kvôli vašej úrovni, bez ohľadu na to, čo robíte, všetko je zle. Pokračujte v usilovnom štúdiu základov a zlepšíte svoju úroveň.

9. Buďte dobre zaguľatení.Študujte svet, v ktorom žijete – históriu, politiku, náboženstvo, ekonómiu, vedu, literatúru, hudbu, fotografiu, kino atď. Budete prekvapení, ako je všetko na svete prepojené. Čím viac pochopíte svet, v ktorom žijete, tým lepším umelcom sa stanete. Udržujte pevné vzťahy, pretože rodina, priatelia a milenci v nás vytvárajú silné emócie, ktoré môžeme využiť v našej kreativite. Intelektuálne a emocionálne nevyvinutý človek ako tvorca umenia nemá svetu čo ponúknuť. Myslite otvorene, buďte spoločenskí a vzdelaní.

10. Môžete alebo nemusíte byť vhodný na rolu umelca.Ľudia sú rôzni a nie každý má schopnosť stať sa umelcom. Ak nemáte trpezlivosť, nie ste usilovní, rýchlo strácate koncentráciu, ste ľahko podráždení, nie ste motivovaní, nie ste ambiciózni, neviete prijímať negatívnu kritiku a chcete kresliť len pre zábavu a nikomu nič nedlžiť... atď. ., potom vy, Je pravdepodobné, že v živote ako umelec neuspejete. A to platí pre všetkých ľudí – nielen pre kreatívnych.

Ľudia sú rôzni, fyzicky aj psychicky, a máme rôzne možnosti a rôzne stupne inklinácie k určitým činnostiam. To, že máte umelecké sklony, neznamená, že sa stanete dobrým umelcom – všetko závisí od vás, od vašej ochoty učiť sa a rásť a od toho, do akej miery dokážete odfiltrovať nepotrebné a sústrediť sa na to najdôležitejšie. A čo je rovnako dôležité, mali by ste si užívať proces učenia a vlastného rastu. Ale ak nenávidíte každý krok, ktorý musíte urobiť, aby ste sa tam dostali, možno strácate čas kŕmením seba myšlienkou, že chcete byť umelcom, no nie ste na túto rolu úplne stvorení. Pamätajte, že chcieť sa stať niekým a byť vhodný na túto rolu nie je vždy to isté.

Je to ako keby niektorí ľudia stáli na okraji a pozerali sa na tanečníkov, ako rozbíjajú tanečný parket a želajú si, aby mohli urobiť to isté – tiež milujú hýbať telom pri hudbe. Akonáhle však skutočne ocenia úsilie, ktoré je potrebné vynaložiť na tento cieľ, pustia túto myšlienku, pretože je to pre nich príliš ťažké. Jednoducho povedané, chcú to, ale nie sú na to pripravení. A sú takí, ktorí si užívajú proces vyčerpávajúceho tréningu a ktorých vášeň ďaleko presahuje obyčajnú túžbu a tieto tréningy si nerozlučne spájajú s bolesťou a únavou, no vedia s istotou, že nakoniec vyhrajú - to sú tí, ktorí žijú ďalej etapa. Cesta stať sa dobrým umelcom je v podstate rovnaká. Musíte prejsť cez cestu plný sklamaní, chyby, opuchnuté oči a mozoly na prstoch, dlhodobý nenapredovanie, pochybnosti v sebe a svojich silách, premáhané nenávisťou a závisťou voči talentu a úspechom iných, aby som sa časom stal niekým, na koho sa budem pozerať a povedzte "skvelý umelec!"

Musíte nielen niečo chcieť, ale vytrvalo kráčať k svojmu cieľu. Alebo ostaňte len hobbyistom, robte jednu alebo druhú vec ako hobby alebo si vyberte niečo iné, čo vám viac vyhovuje. Nie je to nevyhnutne zlá vec, pretože šťastie môžete rovnako ľahko nájsť tým, že si jednoducho užijete prácu umelca a nebudete sa snažiť byť ako on. Pretože byť amatérom nezahŕňa žiadne obete ani roky agónie a sklamania, aby ste zlyhali. Nikto ti nepovie, či to zvládneš alebo nie. A vy sami to nebudete vedieť, kým neprejdete celú cestu. Niektorí ľudia sa roky snažia stať sa dôstojnými predstaviteľmi svojho podnikania, no z toho či onoho dôvodu zaostávajú a prestanú. Niekomu stačí týždeň, aby si uvedomil, že nie je všetko také skvelé, ako sa zdalo. Iní boli veľmi blízko k tomu, aby sa stali profesionálmi vo svojom odbore, ale prestali, pretože to, čo dosiahli, považovali za dostatočné, a venovali sa iným. životné ciele(a nikto nepovedal, že kreslenie je najatraktívnejšia výtvarná činnosť – je veľa iných zaujímavých oblastí – hudba, réžia, písanie, varenie, maľovanie na látky atď.). Tu neexistuje správna alebo nesprávna voľba. Vyberáte si svoju vlastnú cestu a pokiaľ máte pocit, že robíte to, čo je pre vás správne, ste na správnej ceste (pokiaľ to neškodí iným).

V každej profesii a každej forme umenia by sa teória nikdy nemala zanedbávať. Skladateľ nikdy nemôže napísať melódiu bez toho, aby sa naučil noty. Rovnako aj umelec. Nikto nemá právo nazývať sa umelcom, ak nemá teoretické vedomosti o kompozícii, perspektíve, anatómii a teórii svetla. Samozrejme, pravidlá treba nielen poznať, ale vedieť ich aj správne aplikovať v praxi.

Nezúfajte, ak sa niečo nepodarí. Aj medzi profesionálnymi umelcami sa nájdu takí, ktorí sú silní napríklad v kreslení zátiší a architektúry, no úplne nedokážu nakresliť hladké a nežné krivky ľudského tela. A naopak, umelec môže ľahko nakresliť portrét, ale krajina alebo zátišie v jeho prevedení budú vyzerať nemotorne a drsne. Potrebné neustále pracujte na svojich slabých stránkach. Samy od seba nezmiznú.

Rozšírenie obzorov

Ak máte radi konkrétny smer, anime alebo komiks, realizmus alebo iný špecifický štýl, nemali by ste sa sústrediť len naň. Určite si musíte rozšíriť obzory. Umelci, ktorí pracujú len jedným smerom, sa skôr či neskôr stanú rukojemníkmi zavedených vzorov.

Neustálym kreslením toho istého umelec nikdy nevytvorí nič nové. Keď je človek oboznámený s rôzne štýly kreslenie, môže miešať jednotlivé smery, vytvárať originálna a jedinečná kresba. Je to oveľa zaujímavejšie ako desiatky krát prekresľovať rovnaké postavy rôzne uhly a uhly.

Premýšľajte o svojej práci

Hlavná otázka, ktorá by mala sprevádzať každý váš výkres, je: prečo vzniká. Neobmedzujte sa len na kreslenie "super veci" alebo roztomilé polonahé dievčatá. Vaša práca by mala niečo povedať tomuto svetu. Máš čo povedať, však?

Len sa nedotýkajte najnižšia úroveň potešenie. Skúste ísť hlbšie. Dotknite sa intelektu a emócií diváka. Kvalita a originalita diela priamo závisí od toho, koľko emócií autor vložil do obrazu, piesne alebo akéhokoľvek iného umeleckého diela.

Kopírovanie reality

IN kreatívne kreslenie je to málokedy vítané. Koniec koncov, na sprostredkovanie reality je tu kamera. Ako umelec máte jedinečnú príležitosť ovládať svet okolo seba. Niektoré veci sa dajú odstrániť, iné, naopak, zdôrazniť. Ak chcete niečo popísať, pridajte svoje vlastné, pamätajte na abstrakciu a surrealizmus. Je škoda mať toľko sily a vôbec ju nevyužiť.

Niekedy aj obyčajný odliatok vlastnej nohy na obrázku bude vyzerať oveľa originálnejšie a príjemnejšie ako hyperrealistická kresba, ktorá jednoducho zobrazuje svet.

Je nevhodné tráviť celé dni, ba až týždne kresbou, usilovnou prácou na detailoch, keď rovnaký výsledok možno získať za pár minút práce s fotoaparátom. Samozrejme, ak je vašou úlohou kopírovanie reality, tak je to v poriadku. Ale aj tak nezabudnite nechať priestor pre kreativitu.

Leštenie nie je vždy vhodné

Samozrejme, len vy sa môžete rozhodnúť, do akej miery by ste mali byť v detailoch výkresu. Ale pamätajte: priviesť sa k ideálu je v podstate nezmyselný proces, pretože ideál nie je možné dosiahnuť. Namiesto sústredenia sa na jednu vec je lepšie tráviť viac času hľadaním nových riešení a nápadov.

Rovnako ako šéfkuchár, ktorý neustále experimentuje s novými ingredienciami, musí neustále aj umelec premýšľať o nových štýloch a metódach. Tento prístup výrazne zvýši vašu kreativitu a povie vám, kedy a ktorý spôsob kreslenia je vhodnejší použiť.

Aká by mala byť prax?

Neustála prax je kľúčom k úspechu, ale tisíce listov rovnakých čmáraníc vás nikam neposunú. požadovaný výsledok. Cvičiť treba aj s rozumom. Nakreslite to, čo ešte neviete nakresliť, a neopakujte stokrát kresbu, ktorú zvládnete aj so zatvorenými očami. Samozrejme, na tejto ceste sa nemôžete vyhnúť chybám. To nie je zlé, ale naopak dobré. Je to len nevyhnutné analyzovať svoje chyby.

Tento prístup vám pomôže ochrániť vás pred opakovanými chybami v budúcnosti. Preskúmajte vonkajší svet. Po všetkom svetlo, tieň, tvar- to všetko sa riadi fyzikálnymi zákonmi prírody. Keď im porozumiete, môžete výrazne zlepšiť svoju vlastnú techniku ​​kreslenia.

Moskva nebola postavená za deň. Potrebné dlhé roky prax a školenie, aby ste sa stali skutočným profesionálom vo svojom odbore. To platí aj pre kreslenie. Po nakreslení niekoľkých desiatok obrazov si, samozrejme, zlepšíte svoje schopnosti, no na dosiahnutie väčších výsledkov potrebujeme stovky, ak nie tisíce obrazov. Navyše boli vypracované múdro, s dôkladnou analýzou všetkých nedostatkov a chýb.

Vezmite si napríklad portrét zväčšenie. Aby ste mohli nakresliť jednu hlavu, musíte mať dostatočné znalosti o kostre, svaloch, koži. O tom, ako presne svetlo dopadá na povrch, ako oči odrážajú okolitý svet, ako sprostredkovať vek a emócie človeka, ktorého kreslia. Kreslenie ovplyvňuje takmer všetky vedy: biológia, fyzika, psychológia.

Umelec, ako každý iný, žije obklopený ľuďmi, ktorí určite vyjadria svoje dojmy a pripomienky. Preto existuje kreativita - vyvolať v ľuďoch emócie. Kto nie je schopný prijať kritiku, nebude sa môcť stať dobrým umelcom, pretože kritika je neoddeliteľnou súčasťou tvorivého rozvoja a formovania.

Spočiatku by ste nemali počítať s objektívnou a odôvodnenou kritikou. Za všeobecnými nedostatkami je ťažké rozoznať drobné chyby. Preto väčšina rád bude niečo ako "Naučte sa základy!" Dodržiavajte tieto rady, zdokonaľte si svoje teoretické vedomosti a naučte sa ich aplikovať v praxi. Pri dodržaní základných pravidiel je ľahšie vidieť a poukázať na detaily, kde sa autor pomýlil.

Všeobecné vzdelanie

Svet okolo nás nie je súborom jednotlivých kategórií. Náboženstvo, kultúra, ekonomika, šport, sociálne vzťahy- to všetko je spojené jednou veľkou neoddeliteľnou sieťou. Ako viac vedomostí o vonkajšom svete, ktorý máte, tým lepším umelcom sa môžete stať.

Osobné skúsenosti sú málokedy zaujímavé cudzinci. Oveľa príjemnejšie a zaujímavejšie je pre nich sledovať, ako sa všeobecné trendy a dianie vo svete odrážajú v hlavách a kreativite umelcov. Učte sa vytvorte si názor na hlavné udalosti vo svete a sprostredkovať tento názor cez plátno.

Táto rola je pre vás. Alebo nie?

Prečo sa niekto stane umelcom, niekto spevákom a niekto akrobatom. Od narodenia sme si všetci rovní. Je to tak, že niektorí ľudia dokážu stráviť hodiny robením jednej veci, zatiaľ čo iní môžu robiť niečo úplne iné. Človek sa stáva umelcom, keď má záujem o kreslenie, pri jednej kresbe dokáže stráviť hodiny. To znamená, že má vytrvalosť a trpezlivosť. Ak vám tieto vlastnosti nie sú vlastné, zamyslite sa nad tým, či sa vôbec oplatí začať. Je totiž dosť možné, že pri prvých ťažkostiach kreslenie jednoducho vzdáte a budete robiť niečo úplne iné.

Každý z nás má iný potenciál a v mysli životné prostredie, výchovou a návykmi, každý má individuálne dispozície k tvorivosti. Ak chcete a máte radi kreslenie, nemusíte sa nevyhnutne stať dobrým umelcom. Túžba si vyžaduje veľa úsilia, trpezlivosti a vytrvalosti. Túžba vám len nepriamo pomôže obstáť vo všetkých skúškach, ktoré vám budú stáť v ceste.

Hlavný prínos k rozvoju bude stále pochádzať z pravidelného cvičenia, ktoré bude často ťažké a nezaujímavé. Ak máte len túžbu a každý krok je vám daný s veľkými ťažkosťami, skôr či neskôr začnete jednoducho nenávidieť kreslenie. Pamätajte chcieť niečo dosiahnuť a byť vhodný na túto rolu sú úplne iné veci.

Predstavte si tanečníka, ktorý doslova "vracia" tanečný parket Každý vidí jeho úspech, každý si všimne jeho ideálne pohyby a sníva o tom, že v budúcnosti nebude tancovať o nič horšie. Zdá sa, že to nie je vôbec ťažké, pretože pohyby tanečníka sú také ľahké a uvoľnené. Keď sa však pozriete hlbšie a uvidíte hodiny každodenného tréningu, opotrebované topánky a mozoľnaté prsty, myšlienka stať sa tanečníkom okamžite zmizne.

Rovnako je to aj s umelcami. Každý majster prešiel dlhá cesta sklamania, chyby, prebdené noci, nenapredovanie, nenávisť k vlastnej aktivite alebo k sebe samému celkovo. Až po všetkých ťažkostiach dosiahli to, čo sa im hovorí "skvelí umelci".