Medzi folklórom a literatúrou existuje úzka súvislosť kvôli špecifikám verbálnej tvorivosti, ktorá odráža predstavy človeka o svete okolo neho a modeloch vývoja. povedomia verejnosti. Vo folklórnej a literárnej tvorbe sú však zásadné rozdiely, ktoré ich určujú charakterové rysy a funkcie.

Folklór v širokom zmysle - je historicky formovaný, absorbovaný ľudové tradície kolektívne spoluautorstvo, sprostredkujúce ústnou alebo hravou formou poetické zovšeobecnenie skúseností mnohých generácií. Medzi folklórne žánre Existuje rituál, pieseň a epos. TO epické žánre zahŕňajú rozprávky, tradície, eposy, legendy, rozprávky, ako aj malé formy ústneho prejavu ľudové umenie- príslovia, porekadlá, hádanky a anekdoty. Slovo „folklór“ sa často používa v užšom význame – na definovanie obsahu a spôsobu slovesnej tvorby umelecké obrazy charakteristické pre tieto žánre.

Pôvod literatúre ako forma umenia je v mnohých kultúrach spojená s vývojom ľudový epos. Slúžil ako základ kroník a životopisov svätých; Princíp rozprávania, prevzatý z ľudových rozprávok, bol použitý pri vytváraní zápletiek dobrodružných a pikareskných románov - prototypu mnohých žánrov modernej prózy; Obrazná štruktúra a rytmická organizácia epických, historických a rituálnych piesní sa odráža v autorovej poézii.

Literárne diela sa však nepodriaďovali folklórnym kánonom, mali zložitejšiu kompozíciu, voľne sa rozvíjajúci dej a mohli existovať len v r. písanie, keďže každý z nich bol originálna esej vytvorené jednou osobou.

Od renesancie charakteristický znak fikcia Autorov štýl sa stáva a objektom obrazu je vnútorný svet hrdinu, v ktorom čitateľ nachádza morálne priority a črty doby charakteristické pre konkrétnu historické obdobie vo vývoji spoločnosti.

Moderné literárny proces- zložitý, rôznorodý kultúrny fenomén, prejavujúci sa v rôznorodosti už ustálených a práve vznikajúcich foriem verbálnej tvorivosti.

Na rozdiel od literatúry si folklór zachováva ustálené formy a usadlú kompozičnú štruktúru textu. Hrdinov vnútorný svet je uzavretý: dôležitá je iba udalosť alebo akcia, v ktorej sa neprejavujú povahové črty, ale všeobecne uznávané princípy správania, akceptované ako základ poriadku, ktorý vytvára rovnováhu medzi dobrom a zlom.

Webová stránka Závery

1. Folklór je osobitná forma ústneho ľudového umenia, ktorá vo verbálnych obrazoch sprostredkúva zovšeobecnené predstavy o štruktúre sveta a ľudského spoločenstva. Literatúra ako forma umenia sa realizuje v písomnej forme a odráža vnútorný svet človeka v systéme vzťahy s verejnosťou ktoré sa vyvinuli v určitom historickom období.
2. Folklórne diela sú výsledkom kolektívu tvorivý proces, pri ktorej nie je možné určiť autorstvo. Literatúra spája diela, ktorých autorstvo je spoľahlivo známe.
3. Folklórne žánre podliehajú stabilným pravidlám pre konštruovanie zápletiek, vytváranie obraznej štruktúry a výber prostriedkov umelecký prejav. V literárnych dielach zásady výstavby zápletky a tvorby obrazu určuje autor.

Pojem folklór.
Rozdiel medzi ústnym ľudovým umením a beletriou.
U.N.T. a jeho úloha v systéme výchovy a vzdelávania.

Folklór je osobitná historicky založená oblasť ľudovej kultúry.
Slovo „folklór“, ktoré často označuje pojem „ústne ľudové umenie“, pochádza zo spojenia dvoch anglické slová: ľudové - „ľudia“ a tradícia – „múdrosť“.
História folklóru siaha až do staroveku. Jeho začiatok je spojený s potrebou ľudí porozumieť svetu prírody okolo seba a svojmu miestu v ňom. Toto vedomie sa prejavilo v nerozlučne spätom slove, tanci a hudbe, ako aj v dielach výtvarného, ​​najmä úžitkového umenia (ozdoby na riad, náradie a pod.), v šperkoch, predmetoch náboženského uctievania...
Od nepamäti k nám prichádzajú mýty, ktoré vysvetľujú prírodné zákony, tajomstvá života a smrti v obraznej a dejovej forme. Bohatá pôda starých mýtov dodnes živí ľudové umenie aj literatúru. Na rozdiel od mýtov je folklór už formou umenia. Staroveký ľudové umenie synkretizmus bol inherentný, t.j. nedeliteľnosť odlišné typy tvorivosť. IN ľudová pesnička Nielenže sa dali oddeliť slová a melódia, ale ani pieseň sa nedala oddeliť od tanca alebo rituálu.
Mytologické pozadie folklóru vysvetľuje prečo ústna práca nemal prvého autora.
Ruský folklór je bohatý a žánrovo rôznorodý. Tak ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. Medzi epické žánre patria eposy, legendy, rozprávky, historické piesne. Medzi lyrické žánre patria ľúbostné piesne, svadobné piesne, uspávanky a pohrebné náreky. K dramatickým patria ľudové drámy (napríklad s Petruškou). Počiatočné dramatické vystúpenia v Rusi boli rituálne hry: videnie zimy a vítanie jari, prepracované svadobné obrady atď.
Postupom času sa obsah diel zmenil: koniec koncov, život folklóru, ako každé iné umenie, je úzko spätý s históriou.
Podstatný rozdiel medzi folklórnou tvorbou a literárnou tvorbou je v tom, že nemajú stálicu, raz a navždy ustálená forma. Rozprávkári a speváci si po stáročia zdokonaľovali svoje majstrovstvo v interpretácii diel.
Folklór sa vyznačuje prirodzenosťou ľudová reč, úžasné bohatstvom výrazové prostriedky, melodickosť. Pre folklórna tvorba Typické sú prepracované kompozičné zákony so stabilnými formami začiatku, vývoja zápletky a konca. Jeho štýl inklinuje k hyperbole, paralelizmu a konštantným epitetám. Jeho vnútorná organizácia má taký jasný, stabilný charakter, že aj keď sa v priebehu storočí mení, zachováva si svoje dávne korene.
Každý kus folklóru je funkčný - bol úzko spojený s jedným alebo druhým kruhom rituálov a bol vykonávaný v presne definovanej situácii.
Celý súbor pravidiel sa premietol do ústneho ľudového umenia ľudový život. Ľudový kalendár presne určoval poradie vidieckych prác. Rituály rodinný život prispeli k harmónii v rodine, vrátane výchovy detí. Zákony života vidieckej komunity pomáhali prekonávať sociálne rozpory. To všetko je zachytené v rôznych druhoch ľudového umenia. Dôležitou súčasťou života sú sviatky s ich piesňami, tancami a hrami.
Najlepšie diela ľudová poézia sú deťom blízke a zrozumiteľné, majú jasne vyjadrené pedagogické zameranie a vyznačujú sa umeleckou dokonalosťou. Vďaka folklóru môže dieťa ľahšie vstúpiť svet, cíti kúzlo plnšie pôvodná príroda, asimiluje predstavy ľudí o kráse, morálke, zoznámi sa so zvykmi, rituálmi - jedným slovom, spolu s estetickým potešením, absorbuje to, čo sa nazýva duchovné dedičstvo ľudí, bez ktorých je formovanie plnohodnotnej osobnosti jednoducho nemožné .
Od pradávna existovalo množstvo folklórnych diel špeciálne určených pre deti. Tento typ ľudovej pedagogiky zohráva veľkú úlohu vo výchove mladej generácie po mnoho storočí až dodnes. Kolektívna morálna múdrosť a estetická intuícia rozvinuli národný ideál človeka. Tento ideál harmonicky zapadá do globálneho okruhu humanistických názorov.

Pojem detský folklór

Žánre U.N.T. diela prístupné deťom predškolského veku.

Detský folklór- fenomén jedinečný vo svojej rozmanitosti: koexistuje v ňom obrovské množstvo žánrov, z ktorých každý je spojený s takmer všetkými prejavmi života dieťaťa. Každý žáner má svoju históriu a účel. Niektoré sa objavili v dávnych dobách, iné - celkom nedávno, tie sú určené na zábavu a majú niečo naučiť, iné pomáhajú mužíček zorientuj sa vo veľkom svete...
Žánrový systém detský folklór uvedené v tabuľke 1.
stôl 1

Folklór faktu

Poézia výchovy:
Pestushki (od „vychovávať“ - „dojčiť, vychovávať, vzdelávať“) sú krátke rytmické vety, ktoré sprevádzajú rôzne činnosti s dieťaťom v prvých mesiacoch jeho života: vstávanie, umývanie, obliekanie, učenie sa chodiť. Pre paličky sú obsah aj rytmus rovnako dôležité, sú spojené s fyzickými a emocionálny vývoj dieťaťu, pomôžte mu pohybovať sa a vytvorte špeciálnu náladu. Napríklad úseky:
Natiahnuť, natiahnuť,
Ponáhľaj sa, rýchlo sa zobuď.
Uspávanky sú jedným z prastarých žánrov detského folklóru faktu, ktorý hrajú ženy nad kolískou dieťaťa, aby ho upokojili a uspávali; často obsahuje magické (kúzelné) prvky. Môžeme povedať, že uspávanky sú tiež otravné piesne, spojené len so spánkom.
Zbohom, zbohom,
Ty, psík, neštekaj,
Whitepaw, nefňukaj,
Nebuď moja Tanya.
Vtipy sú malé poetické rozprávky vo veršoch s jasným, dynamickým dejom. komického charakteru, predstavujúci komický dialóg, apel, vtipnú epizódu postavenú na nelogike. Nie sú spojené s konkrétnymi akciami alebo hrami, ale sú určené na zábavu bábätka.
A-ta-ta, a-ta-ta,
Mačka sa vydala za mačku,
Pre mačku Kotovič,
Pre Ivana Petroviča.

Nudná rozprávka je rozprávka, v ktorej sa mnohokrát opakuje ten istý text.
Nudné rozprávky sú vtipy, ktoré spájajú rozprávkovú poetiku s posmešným či posmešným obsahom. Na nudnej rozprávke je hlavné, že „nie je skutočná, je to paródia na ustálené normy rozprávkovej techniky: začiatky, výroky a konce. Nudná rozprávka je veselá výhovorka, osvedčená technika, ktorá pomáha unavenému rozprávačovi bojovať proti otravným „lovcom rozprávok“.
Prvýkrát vyšlo niekoľko textov nudných rozprávok od V.I. Dahlem v roku 1862 v zbierke „Príslovia ruského ľudu“ (sekcie „Dokuka“ a „Vety a vtipy“). V zátvorkách za textami bol uvedený ich žáner - „otravná rozprávka“:
"Bol raz žeriav a ovca, kosili kopu sena - nemal by som to povedať ešte raz od konca?"
"Bola tam Yashka, mal na sebe sivú košeľu, na hlave klobúk, pod nohami handru: je moja rozprávka dobrá?"

Zábavný folklór

Riekanky sú malé rýmované vety, ktorých cieľom je deti nielen pobaviť, ale aj zapojiť do hry.
Medzi vtipy musíme zaradiť aj prevrátené bájky - zvláštny druh piesne-riekanky, ktoré sa dostali do detského folklóru z bifľovania, jarmočného folklóru a spôsobujúci smiech zámerným premiestňovaním sa narúšajú reálne súvislosti predmetov a javov.
Vo folklóre existujú bájky ako samostatné diela, tak aj ako súčasť rozprávok. V centre bájky je zjavne nemožná situácia, za ktorou sa však dá ľahko uhádnuť správny stav, pretože menič hrá tie najjednoduchšie známe javy.
Techniky ľudových bájok nájdeme hojne v pôvodnej detskej literatúre – v rozprávkach K. Čukovského a P. P. Ershova, v básňach S. Marshaka. A tu sú príklady ľudových rozprávok-posunovačov:
Jazykolamy sú ľudové básnické diela postavené na spojení slov s rovnakým koreňom alebo podobným zvukom, čo sťažuje ich výslovnosť a je to nevyhnutné cvičenie pre rozvoj reči. Tie. jazykolamy - verbálne cvičenia na rýchle vyslovovanie foneticky zložitých fráz.

V detskom folklóre sú žánre, ktoré odrážajú vzťahy medzi deťmi a detskou psychológiou. Ide o takzvané satirické žánre: teasers a teasers.

Upútavky – krátke posmešné básne, ktoré zosmiešňujú tú či onú kvalitu a niekedy sú jednoducho spojené s menom – sú typom kreativity, ktorú takmer úplne rozvinuli deti. Predpokladá sa, že škádlenie sa prenieslo na deti z prostredia dospelých a vyrástlo z prezývok a prezývok – k prezývkam sa pridali rýmované riadky a vznikol škádlení. Teraz ten teas možno nesúvisí s názvom, ale aby som si z niektorých urobil srandu negatívne vlastnosti charakter: zbabelosť, lenivosť, chamtivosť, arogancia.

Na každé škádlení však existuje výhovorka: „Ten, kto ťa volá, sa tak volá!“
Upútavka je typ upútavky, ktorá obsahuje otázku obsahujúcu prefíkaný trik. Podväzky sú akési slovné hračky. Sú založené na dialógu a dialóg je navrhnutý tak, aby vzal človeka za slovo. Najčastejšie to začína otázkou alebo požiadavkou:
- Povedz: cibuľa.
- Cibuľa.
- Zaklopanie na čelo!
Mirilki - v prípade hádky boli vymyslené pokojné vety.
Nebojujte sa, nebojujte
Poď, rýchlo sa nalíč!

Herný folklór

Počítacie knižky sú krátke, často vtipné básničky s jasnou rýmovo-rytmickou štruktúrou, ktoré začínajú detské hry (schovávačka, tag, lapta atď.). Hlavná vec v rýme na počítanie je rytmus, ktorý je často zmesou zmysluplných a nezmyselných fráz.

Tsintsy-bryntsy, balalajka, Tsyntsy-bryntsy, začni hrať. Tsyntsy-bryntsy, nechcem Tsyntsy-bryntsy, chcem spať.	Tsintsy-Brintsy, kam ideš? Tsintsy-Brintsy, do mesta. Tsintsy-Brintsy, čo si kúpiš? Tsyntsy-bryntsy, kladivo!	Mesiac sa vynoril z hmly, Vytiahol nôž z vrecka, Budem rezať, biť, Stále musíte jazdiť.

Herné piesne, refrény, vety – riekanky, ktoré sprevádzajú detské hry, komentujú ich etapy a rozdeľovanie rolí účastníkov. Buď spustia hru, alebo prepoja časti hernej akcie. Môžu slúžiť aj ako zakončenia v hre. Vety hry môžu obsahovať aj „podmienky“ hry a určovať dôsledky porušenia týchto podmienok.
Tiché básne sú básne, ktoré sa recitujú na uvoľnenie po hlučných hrách; Po básni by mal každý stíšiť a potlačiť túžbu smiať sa alebo hovoriť. Pri hre ticha ste museli mlčať čo najdlhšie a ten, kto sa ako prvý zasmial alebo si to nechal ujsť, vykonal vopred dohodnutú úlohu: zjesť uhlie, váľať sa v snehu, obliať sa vodou. ..
A tu je príklad moderných tichých hier, ktoré sa stali úplne nezávislými hrami:
ticho ticho,
Mačka na streche
A mačiatka sú ešte vyššie!
Mačka išla po mlieko
A mačiatka sú hlava nehlava!
Mačka prišla bez mlieka,
A mačiatka: "Ha-ha-ha!"
Ďalšia skupina žánrov – kalendárový detský folklór – sa už nespája s hrou: tieto diela sú jedinečným spôsobom komunikácie s okolitým svetom, s prírodou.
Volania sú krátke rýmované vety, poetickou formou apelujú na rôzne prírodné javy, majú zaklínací význam a majú korene v starodávnom rituálnom folklóre dospelých. Každá takáto výzva obsahuje konkrétnu prosbu, ide o pokus zapôsobiť pomocou piesne na prírodné sily, od ktorých do značnej miery záviselo blaho detí i dospelých v roľníckych rodinách:
vedro slnko,
Pozrite sa von oknom!
Sunny, oblečte sa!
Červená, ukáž sa!
Vety sú poetické apely na zvieratá, vtáky, rastliny, ktoré majú zaklínací význam a sú zakorenené v starodávnom rituálnom folklóre dospelých.
Lienka,
Letieť do neba
Vaše deti sú tam
Jesť kotlety
Ale nedávajú to psom,
Dostanú to jednoducho sami.
Hororové príbehy sú orálne hororové príbehy.
Detský folklór je živý, neustále obnovovaný fenomén a popri najstarších žánroch sa v ňom vyskytujú aj pomerne nové formy, ktorých vek sa odhaduje len na niekoľko desaťročí. Spravidla ide o žánre detského mestského folklóru, napríklad hororové príbehy - poviedky s napätou zápletkou a desivým koncom. Hororové príbehy sa spravidla vyznačujú stabilnými motívmi: " čierna ruka", "krvavá škvrna", "zelené oči", "rakva na kolesách" atď. Takýto príbeh sa skladá z niekoľkých viet, ako sa akcia vyvíja, napätie stúpa a v záverečnej fráze dosahuje vrchol.
"Červená škvrna"
Jedna rodina dostala nový byt, ale na stene bola červená škvrna. Chceli to vymazať, no nič sa nestalo. Potom bola škvrna pokrytá tapetou, ale presvitala cez tapetu. A každú noc niekto zomrel. A škvrna sa po každej smrti ešte viac rozjasnila.

Rozprávky sú obľúbeným žánrom nielen detí, ale aj mnohých dospelých. Najprv sa ich skladaniu venoval ľud, potom ich ovládali aj profesionálni spisovatelia. V tomto článku pochopíme, ako sa ľudová rozprávka líši od literárnej.

Vlastnosti žánru

Rozprávka je najbežnejším typom ľudového umenia, rozpráva o udalostiach dobrodružného, ​​každodenného alebo fantastického charakteru. Hlavnou myšlienkou tohto žánru je odhaliť pravdu o živote pomocou konvenčných poetických techník.

Rozprávka je vo svojom jadre zjednodušenou a skrátenou formou mýtov a legiend, ako aj odrazom tradícií a názorov ľudí a národov. Aký je rozdiel medzi literárnou rozprávkou a ľudovou rozprávkou, ak v tomto žánri samotnom je priamy odkaz na folklór?

Faktom je, že všetky literárne rozprávky vychádzajú z ľudového umenia. Aj keď dej diela odporuje folklórnej tradícii, štruktúra a hlavní hrdinovia s ním majú jasne viditeľný súvis.

Vlastnosti ľudového umenia

Ako sa teda líši ľudová rozprávka od literárnej? Najprv sa pozrime na to, čo sa bežne nazýva „ľudová rozprávka“. Začnime tým, že tento žáner je považovaný za jeden z najstarších a je uznávaný ako kultúrne dedičstvo, ktoré si zachovalo predstavy našich predkov o štruktúre sveta a o interakcii človeka s ním.

Takéto diela odrážali morálne hodnoty ľudí minulosti, prejavujúce sa v jasnom rozdelení hrdinov na dobrých a zlých, národné črty charakter, osobitosti viery a spôsobu života.

Ľudové rozprávky sú zvyčajne rozdelené do troch typov v závislosti od sprisahania a postáv: magické, o zvieratách a každodenné.

Autorské čítanie

Aby ste pochopili, ako sa ľudová rozprávka líši od literárnej, musíte pochopiť pôvod tej druhej. Na rozdiel od svojej ľudovej „sestry“ literárna rozprávka vznikla nie tak dávno - až v 18. storočí. Bolo to spôsobené vývojom vzdelávacie nápady v Európe, čo prispelo k počiatku autorových interpretácií folklóru. Začali sa zbierať a zaznamenávať ľudové príbehy.

Prvými takýmito spisovateľmi boli bratia Grimmovci, E. Hoffmann, C. Perrault, G.H. Andersen. Vzali slávne ľudové príbehy, niečo k nim pridali, niečo ubrali, často pridali nový význam, zmenili postavy, skomplikovali konflikt.

Hlavné rozdiely

Teraz prejdime k tomu, čím sa líši ľudová rozprávka od literárnej. Vymenujme hlavné funkcie:

• Začnime tým, že autorské dielo má vždy tú istú nemennú zápletku, kým ľudový príbeh sa počas svojej existencie upravuje a pretvára tak, ako sa mení okolitá realita a svetonázor ľudí. Literárna verzia má navyše zvyčajne väčší objem.
• V autorskej rozprávke sa výraznejšie prejavuje obraznosť. Má viac detailov, detailov, pestré popisy akcií a postáv. Ľudová verzia veľmi zhruba popisuje miesto konania, samotné postavy a udalosti.
• Literárna rozprávka má vo folklóre nezvyčajný psychologizmus. To znamená, že autor venuje veľkú pozornosť výskumu vnútorný svet charakter, jeho skúsenosti a pocity. Ľudové umenie nikdy nejde do takých detailov v téme.
• Hlavnými postavami ľudových rozprávok sú maskové typy, zovšeobecnené obrazy. Autori dodávajú svojim postavám osobitosť, robia ich postavy zložitejšími, rozporuplnejšími a ich činy motivovanejšie.
• V literárnom diele je vždy jasne vyjadrená pozícia autora. Vyjadruje svoj postoj k tomu, čo sa deje, hodnotí udalosti a postavy a emocionálne prifarbuje dianie.

Aký je rozdiel medzi literárnou rozprávkou a ľudovou rozprávkou: príklady

Teraz sa pokúsme preniesť teóriu do praxe. Zoberme si napríklad rozprávky A. S. Puškina.

Takže, aby sme ukázali techniky reprezentácie, vezmime si „Príbeh mŕtva princezná" Autor popisuje zariadenie a výzdobu veľmi detailne a farebne: „vo svetlej miestnosti... lavičky pokryté kobercom“, pec „s kachľovou lavicou“.

Psychológiu hrdinov dokonale demonštruje „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ Puškin venuje veľkú pozornosť pocitom svojho hrdinu: „začal horlivo biť... rozplakal sa... jeho duch bol zamestnaný“.

Ak stále celkom nerozumiete, ako sa literárna rozprávka líši od ľudovej rozprávky, zvážte ďalší príklad súvisiaci s individuálnou postavou hrdinu. Pripomeňme si diela Ershova, Puškina, Odoevského. Ich postavy nie sú masky, sú to živí ľudia s vlastnými vášňami a charaktermi. Puškin tak dokonca obdaril malého diabla expresívnymi črtami: „pribehol... zadýchaný, celý mokrý... utieral sa“.

Čo sa týka emocionálne sfarbenie, potom napríklad „Príbeh Balda“ je vtipný a posmešný; „Príbeh zlatej rybky“ je ironický a trochu smutný; „Príbeh mŕtvej princeznej“ je smutný, smutný a nežný.

Záver

Keď zhrnieme, ako sa ruské ľudové rozprávky líšia od literárnych, všimneme si ešte jednu vlastnosť, ktorá zovšeobecňuje všetky ostatné. Autorské dielo vždy odráža svetonázor spisovateľa, jeho pohľad na svet a jeho postoj k nemu. Tento názor sa môže čiastočne zhodovať s populárnym názorom, ale nikdy s ním nebude totožný. vzadu literárna rozprávka Vždy sa prejaví osobnosť autora.

Nahraté rozprávky sa navyše vždy viažu na konkrétny čas a miesto. Napríklad zápletky ľudových rozprávok často putujú a nachádzajú sa na rôznych miestach, takže je takmer nemožné datovať ich pôvod. A čas napísania literárneho diela je napriek štylizácii folklóru ľahko určiť.

Slovo „folklór“, ktoré často označuje pojem „ústne ľudové umenie“, pochádza zo spojenia dvoch anglických slov: folk – „people“ a lore – „múdrosť“. História folklóru siaha až do staroveku. Jeho začiatok je spojený s potrebou ľudí porozumieť svetu prírody okolo seba a svojmu miestu v ňom. Toto vedomie sa prejavilo v nerozlučne zlúčenom slove, tanci a hudbe, ako aj v dielach výtvarného, ​​najmä úžitkového umenia (ozdoby na riad, náradie a pod.), v šperkoch, predmetoch náboženského uctievania... Prišli k nám z hlbín storočí a mýtov, ktoré vysvetľujú prírodné zákony, tajomstvá života a smrti v obraznej a dejovej forme. Bohatá pôda starých mýtov dodnes živí ľudové umenie aj literatúru.

Na rozdiel od mýtov je folklór už formou umenia. Staroveké ľudové umenie sa vyznačovalo synkretizmom, t.j. nerozlišovanie medzi rôznymi druhmi kreativity. V ľudovej piesni sa nedali oddeliť nielen slová a melódia, ale ani pieseň od tanca či rituálu. Mytologické pozadie folklóru vysvetľuje, prečo ústne diela nemali prvého autora. S nástupom „autorského“ folklóru môžeme hovoriť o moderné dejiny. K tvorbe zápletiek, obrazov a motívov dochádzalo postupne a postupom času ich interpreti obohacovali a zdokonaľovali.

Vynikajúci ruský filológ akademik A. N. Veselovskij vo svojom základnom diele „Historická poetika“ tvrdí, že počiatky poézie spočívajú v ľudových rituáloch. Spočiatku bola poézia pieseň v podaní zboru a vždy sprevádzaná hudbou a tancom. Výskumník sa domnieval, že poézia vznikla v primitívnom starodávnom synkretizme umenia. Slová týchto piesní boli v každom konkrétnom prípade improvizované, až sa stali tradičnými a nadobudli viac-menej ustálený charakter. V primitívnom synkretizme videl Veselovský nielen kombináciu druhov umenia, ale aj kombináciu typov poézie. „Epická a lyrická poézia,“ napísal, „sa nám zdajú byť dôsledkami úpadku starodávneho rituálneho zboru“ 1.

1 Veselovský A. N. Tri kapitoly z „Historickej poetiky“ // Veselovsky A.N. Historická poetika. - M., 1989. - S. 230.

Treba poznamenať, že tieto závery vedca v našej dobe predstavujú jedinú konzistentnú teóriu pôvodu verbálneho umenia. „Historická poetika“ od A. N. Veselovského je dodnes najväčším zovšeobecnením gigantického materiálu nahromadeného folklórom a etnografiou.

Tak ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. Medzi epické žánre patria eposy, legendy, rozprávky a historické piesne. Medzi lyrické žánre patria ľúbostné piesne, svadobné piesne, uspávanky a pohrebné náreky. K dramatickým patria ľudové drámy (napríklad s Petruškou). Pôvodnými dramatickými predstaveniami v Rusku boli rituálne hry: vychádzka do zimy a vítanie jari, prepracované svadobné rituály atď. Treba pamätať aj na malé žánre folklóru - bonbóny, príslovia atď.

Postupom času sa obsah diel zmenil: koniec koncov, život folklóru, ako každé iné umenie, je úzko spätý s históriou. Podstatný rozdiel medzi folklórnou tvorbou a literárnou tvorbou je v tom, že nemajú stálu, raz a navždy ustálenú podobu. Rozprávkári a speváci si po stáročia zdokonaľovali svoje majstrovstvo v interpretácii diel. Všimnime si, že dnes sa deti, žiaľ, zvyčajne zoznamujú s dielami ústneho ľudového umenia prostredníctvom knihy a oveľa menej často - v živej forme.

Folklór sa vyznačuje prirodzenou ľudovou rečou, nápadnou bohatosťou výrazových prostriedkov a melodickosťou. Pre folklórne dielo sú typické prepracované kompozičné zákony s ustálenými formami začiatku, vývoja deja a konca. Jeho štýl inklinuje k hyperbole, paralelizmu a konštantným epitetám. Jeho vnútorná organizácia má taký jasný, stabilný charakter, že aj keď sa v priebehu storočí mení, zachováva si svoje dávne korene.

Každý kus folklóru je funkčný - bol úzko spojený s jedným alebo druhým kruhom rituálov a bol vykonávaný v presne definovanej situácii.

Ústne ľudové umenie odrážalo celý súbor pravidiel ľudového života. Ľudový kalendár presne určoval poradie vidieckych prác. Rituály rodinného života prispievali k harmónii v rodine a zahŕňali výchovu detí. Zákony života vidieckej komunity pomáhali prekonávať sociálne rozpory. To všetko je zachytené v rôznych druhoch ľudového umenia. Dôležitou súčasťou života sú sviatky s ich piesňami, tancami a hrami.

Ústne ľudové umenie a ľudová pedagogika. Mnohé žánre ľudového umenia sú pre malé deti celkom zrozumiteľné. Vďaka folklóru dieťa ľahšie vstupuje do okolitého sveta a plnšie pociťuje čaro svojej rodnej zeme.

pôrod, asimiluje predstavy ľudí o kráse, morálke, zoznámi sa so zvykmi, rituálmi - jedným slovom, spolu s estetickým potešením, absorbuje to, čo sa nazýva duchovné dedičstvo ľudí, bez ktorého je formovanie plnohodnotnej osobnosti jednoducho nemožné.

Od pradávna existovalo množstvo folklórnych diel špeciálne určených pre deti. Tento typ ľudovej pedagogiky zohráva veľkú úlohu vo výchove mladej generácie po mnoho storočí až dodnes. Kolektívna morálna múdrosť a estetická intuícia rozvinuli národný ideál človeka. Tento ideál harmonicky zapadá do globálneho okruhu humanistických názorov.

Detský folklór. Tento koncept sa plne vzťahuje na tie diela, ktoré tvoria dospelí pre deti. Okrem toho sem patria diela, ktoré vytvorili samotné deti, ako aj tie, ktoré sa deťom odovzdali orálna tvorivosť dospelých. To znamená, že štruktúra detského folklóru sa nelíši od štruktúry detskej literatúry.

Štúdiom detského folklóru môžete veľa pochopiť o psychológii detí určitého veku, ako aj identifikovať ich umelecké preferencie a úroveň tvorivého potenciálu. Mnohé žánre sú spojené s hrami, v ktorých sa reprodukuje život a práca starších, takže sa tu odrážajú mravné postoje ľudí, ich národné črty a osobitosti ekonomickej činnosti.

V systéme žánrov detského folklóru má osobitné miesto „výživná poézia“ alebo „materská poézia“. Patria sem uspávanky, škôlky, riekanky, vtipy, rozprávky a pesničky vytvorené pre najmenších. Uvažujme najskôr o niektorých z týchto žánrov a potom o iných typoch detského folklóru.

Uspávanky. V centre celej „matkinej poézie“ je dieťa. Obdivujú ho, rozmaznávajú a vážia si ho, zdobia ho a zabávajú. V podstate je to estetický objekt poézie. Už v prvých dojmoch dieťaťa ľudová pedagogika vštepuje zmysel pre hodnotu vlastnej osobnosti. Bábätko je obklopené jasným, takmer ideálnym svetom, v ktorom vládne a dobýva láska, dobro a univerzálna harmónia.

Pre prechod dieťaťa z bdelosti do spánku sú potrebné jemné, monotónne piesne. Z tohto zážitku sa zrodila uspávanka. Odrazil sa tu vrodený materinský cit a vnímavosť k osobitostiam veku, organicky vlastná ľudovej pedagogike. Uspávanky odzrkadľujú zjemnenou hravou formou všetko, s čím matka zvyčajne žije - svoje radosti i starosti, myšlienky o bábätku, sny o jeho budúcnosti. Mama do svojich piesní pre bábätko zahŕňa to, čo je preňho zrozumiteľné a príjemné. Toto je „sivá mačka“, „červená košeľa“, „ kúsok koláča a pohár mlieka", "žeriav-

tvár „... V chauduelovej miestnosti je zvyčajne málo slov a pojmov – smejete sa tým

Základné;! Gsholpptok;

bez ktorých je primárne poznanie okolitého sveta nemožné. Tieto slová tiež dávajú prvé zručnosti rodnej reči.

Rytmus a melódia piesne sa očividne zrodili z rytmu hojdania kolísky. Tu matka spieva nad kolískou:

V tejto piesni je toľko lásky a horlivej túžby chrániť svoje dieťa! Jednoduché a poetické slová, rytmus, intonácia – všetko smeruje k takmer magickému kúzlu. Uspávanka bola často akýmsi kúzlom, sprisahaním proti zlým silám. V tejto uspávanke znejú ozveny antických mýtov a kresťanskej viery v anjela strážneho. Najdôležitejšou vecou v uspávanke však navždy zostáva poeticky vyjadrená starostlivosť a láska matky, jej túžba chrániť dieťa a pripraviť sa na život a prácu:

Častou postavou v uspávanke je mačka. Spomína sa spolu s fantastickými postavami Sleep and Dream. Niektorí vedci sa domnievajú, že zmienky o ňom sú inšpirované starodávna mágia. Ide však aj o to, že mačka veľa spí, takže je to on, kto by mal bábätku priniesť spánok.

Často spomínané v uspávankách, ako aj v iných detských folklórne žánre a iné zvieratá a vtáky. Hovoria a cítia sa ako ľudia. Obdarovať zviera ľudskými vlastnosťami je tzv antropomorfizmus. Antropomorfizmus je odrazom starodávnych pohanských presvedčení, podľa ktorých boli zvieratá obdarené dušou a mysľou, a preto mohli vstúpiť do zmysluplných vzťahov s ľuďmi.

Ľudová pedagogika zahrnula do uspávanky nielen láskavých pomocníkov, ale aj zlých, strašidelných a niekedy ani nie príliš zrozumiteľných (napríklad zlovestného Buka). Všetkých bolo treba prehovárať, vykúzliť, „odniesť“, aby malému neublížili a možno mu aj pomohli.

Uspávanka má svoj vlastný systém výrazových prostriedkov, vlastnú slovnú zásobu a vlastnú kompozičnú štruktúru. Krátke prídavné mená sú bežné, zložité epitetá sú zriedkavé a existuje veľa podrobných slov.

Baiushki dovidenia! Zachrániť ťa

Plačem od všetkého, od všetkých smútkov, od všetkých nešťastí: od páčidla, od zlého človeka - Protivníka.

A tvoj anjel, tvoj záchranca, zmiluj sa nad tebou z každého pohľadu,

Budete žiť a žiť, nebuďte leniví pracovať! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Spi, spi v noci

Áno, rásť z hodiny, Vyrastieš - Začneš chodiť v Petrohrade, Nosiť striebro a zlato.

sovy stresu z jednej slabiky na druhú. Opakujú sa predložky, zámená, prirovnania a celé slovné spojenia. Predpokladá sa, že starodávne uspávanky sa vôbec nezaobišli bez rýmov - pieseň „bayush“ bola udržiavaná s hladkým rytmom, melódiou a opakovaniami. Azda najbežnejším typom opakovania v uspávanke je aliterácia, teda opakovanie zhodných alebo spoluhláskových spoluhlások. Treba tiež poznamenať, že existuje množstvo milých a zdrobňujúcich prípon – nielen v slovách adresovaných priamo dieťaťu, ale aj v názvoch všetkého, čo ho obklopuje.

Dnes musíme s ľútosťou hovoriť o zabudnutí tradícií, o čoraz väčšom zužovaní ponuky uspávaniek. Deje sa to hlavne preto, že je narušená nerozlučná jednota „matka-dieťa“. A lekárska veda vyvoláva pochybnosti: je kinetóza prospešná? Zo života bábätiek teda zmizne uspávanka. Medzitým odborník na folklór V.P Anikin zhodnotil jej úlohu veľmi vysoko: „Uspávanka je akousi predohrou hudobná symfónia detstva. Uško bábätka sa spievaním pesničiek učí rozlišovať tonalitu slov a intonačnú štruktúru rodnej reči a rastúce dieťa, ktoré sa už naučilo chápať význam niektorých slov, ovláda aj niektoré prvky obsahu týchto piesní. .“

Pestushki, detské riekanky, vtipy. Podobne ako uspávanky, aj tieto diela obsahujú prvky pôvodnej ľudovej pedagogiky, najjednoduchšie lekcie správania a vzťahov s vonkajším svetom. Pestushki(od slova „vychovávať“ - vychovávať) sa spájajú s najranejším obdobím vývoja dieťaťa. Matka, ktorá ho vyzliekla alebo oslobodila od šiat, pohladí ho po tele, narovná mu ruky a nohy a povie napríklad:

Potenie - strečing - strečing, Naprieč - tuk, A v nohách - chodci, A v rukách - chmatáky, A v ústach - hovorca, A v hlave - myseľ.

Paličky teda sprevádzajú fyzikálne postupy, potrebné pre dieťa. Ich obsah je spojený s konkrétnymi fyzickými úkonmi. Súbor poetických zariadení u domácich zvierat určuje aj ich funkčnosť. Pestushki sú lakonické. „Sova letí, sova letí,“ hovoria napríklad, keď mávajú rukami dieťaťa. "Vtáky leteli a pristáli na jeho hlave," - ruky dieťaťa vyleteli k jeho hlave. A tak ďalej. V piesňach pre domáce zvieratá nie je vždy rým, a ak áno, potom je to najčastejšie pár. Usporiadanie textu paličky ako básnické dielo sa dosiahne aj opakovaným opakovaním toho istého slova: „Leteli husi, lietali labute. Husi lietali, labute lietali...“ Na paličky

podobné pôvodným vtipným konšpiráciám, napríklad: „Voda je z kačacieho chrbta a chudosť je na Efim.“

Detské riekanky - rozvinutejšiu hernú formu ako paličky (aj keď herných prvkov majú tiež dosť). Riekanky zabavia bábätko a navodia veselú náladu. Podobne ako paličky sa vyznačujú rytmom:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Mačka sa vydala za mačku! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Požiadal o mlieko! Dla-la-la, dla-la-la, Mačka to nedala!

Niekedy detské riekanky iba pobavia (ako tá vyššie) a niekedy poučia a poskytnú tie najjednoduchšie poznatky o svete. Kým dieťa dokáže vnímať význam, a nielen rytmus a hudobnú harmóniu, prinesú mu prvé informácie o mnohosti predmetov, o počítaní. Takéto poznatky si malý poslucháč postupne vyťahuje z pesničky hry. Inými slovami, zahŕňa istú dávku psychického stresu. Takto začínajú myšlienkové pochody v jeho mysli.

Štyridsať, štyridsať, Prvá - kaša,

Biela, druhá - kaša,

Uvarila kašu, do tretice dala pivo,

Lákala hostí. Štvrtý - víno,

Na stole bola kaša, ale piaty nedostal nič.

A hostia idú na dvor. Šup, šup! Odletela a sadla si na hlavu.

Pri vnímaní počiatočného skóre cez takúto riekanku si dieťa láme hlavu aj nad tým, prečo piataci nič nedostal. Možno preto, že nepije mlieko? No a k tomu kozie zadky - v inej detskej riekanke:

Tí, ktorí necucú cumlík, tí, ktorí nepijú mlieko, tí, ktorí nesajú! - krvavé! Dám ti na rohy!

Vzdelávací význam detskej riekanky sa zvyčajne zdôrazňuje intonáciou a gestami. Zapája sa do nich aj dieťa. Deti vo veku, pre ktoré sú riekanky určené, ešte nedokážu rečou vyjadriť všetko, čo cítia a vnímajú, a tak sa usilujú o onomatopoju, opakovanie slov dospelého človeka a gestá. Vďaka tomu sa vzdelávací a kognitívny potenciál detských riekaniek ukazuje ako veľmi významný. Okrem toho vo vedomí dieťaťa existuje pohyb nielen k osvojeniu si priameho významu slova, ale aj k vnímaniu rytmického a zvukového dizajnu.

V riekankách a petuškách vždy existuje tróp, ako je metonymia - nahradenie jedného slova iným na základe spojenia ich významov súvislosťou. Napríklad v slávna hra„Dobre, dobre, kde si bol? - U starej mamy“ pomocou synekdochy sa pozornosť dieťaťa upriami na jeho vlastné ruky 1.

vtip nazývané malé vtipné dielo, výrok alebo jednoducho samostatný výraz, najčastejšie rýmovaný. Zábavné riekanky a žartovné pesničky existujú aj mimo hry (na rozdiel od detských riekaniek). Vtip je vždy dynamický, naplnený energickými akciami postáv. Dá sa povedať, že vo vtipe je základom obrazového systému práve pohyb: „Klope, brnká po ulici, Foma jazdí na kura, Timoshka na mačke - po ceste tam.

Odveká múdrosť ľudovej pedagogiky sa prejavuje v jej vnímavosti voči štádiám dozrievania človeka. Čas rozjímania, takmer pasívneho počúvania, plynie. Aby ju nahradil čas plynie aktívne správanie, chuť zasahovať do života – tu začína psychologická príprava detí na štúdium a prácu. A prvý veselý asistent je vtip. Podnecuje dieťa konať a určitá jeho zdržanlivosť, podceňovanie vyvoláva v dieťati silnú túžbu špekulovať, fantazírovať, t.j. prebúdza myslenie a predstavivosť. Často sú vtipy postavené vo forme otázok a odpovedí - vo forme dialógu. Dieťa tak ľahšie vníma prepínanie deja z jednej scény do druhej a sleduje rýchle zmeny vo vzťahoch postáv. Iné sú zamerané aj na možnosť rýchleho a zmysluplného vnímania. umeleckých techník vo vtipoch - kompozícia, obraznosť, opakovanie, bohatá aliterácia a onomatopoje.

Bájky, inverzie, nezmysly. Ide o odrody vtipne presného žánru. Vďaka shapeshifterom si deti rozvíjajú zmysel pre komiks ako estetickú kategóriu. Tento typ vtipu sa tiež nazýva „poézia paradoxu“. Jeho pedagogická hodnota spočíva v tom, že smiechom na absurdnosti bájky si dieťa upevňuje správne chápanie sveta, ktoré už dostalo.

Čukovskij venoval tomuto typu folklóru špeciálnu prácu a nazval ho „tiché absurdity“. Tento žáner považoval za mimoriadne dôležitý pre stimuláciu kognitívneho postoja dieťaťa k svetu a veľmi dobre zdôvodnil, prečo majú deti tak radi absurditu. Dieťa musí neustále systematizovať javy reality. V tejto systematizácii chaosu, ako aj náhodne získaných útržkov a útržkov vedomostí, dieťa dosiahne virtuozitu, užíva si radosť z vedomostí.

1 Ruky, ktoré navštívili babičku, sú príkladom synekdochy: ide o typ metonymie, keď sa namiesto celku pomenuje časť.

nia. Preto jeho zvýšený záujem o hry a experimenty, kde je na prvom mieste proces systematizácie a klasifikácie. Prebaľovanie hravou formou pomáha dieťaťu utvrdiť sa v už nadobudnutých vedomostiach, keď sa spájajú známe obrázky, známe obrázky sú prezentované vo vtipnom zmätku.

Podobný žáner existuje medzi inými národmi, vrátane Britov. Názov „Sochárske absurdity“, ktorý dal Chukovský, zodpovedá anglickým „rýmom s vrcholom“ - doslova: „Rýmy hore nohami“.

Chukovsky veril, že túžba hrať prehadzovače je vlastná takmer každému dieťaťu v určitej fáze jeho vývoja. Záujem o ne spravidla neutícha ani medzi dospelými - vtedy prichádza do popredia komický efekt „hlúpych absurdít“, nie výchovný.

Výskumníci sa domnievajú, že bájky-posunovači prešli do detského folklóru z bifľošského a jarmočného folklóru, v ktorom bol oxymoron obľúbeným umeleckým prostriedkom. Ide o štylistické zariadenie, ktoré pozostáva z kombinovania logicky nekompatibilných pojmov, slov, slovných spojení, ktoré majú opačný význam, v dôsledku čoho vzniká nová sémantická kvalita. V dospeláckych nezmysloch oxymórony väčšinou slúžia na odhaľovanie a zosmiešňovanie, no v detskom folklóre nezvyknú na zosmiešňovanie či zosmiešňovanie, ale zámerne vážne vypovedajú o známej nepravdepodobnosti. Tu nachádza uplatnenie tendencia detí fantazírovať, odhaľujúc blízkosť oxymoronu k mysleniu dieťaťa.

Uprostred mora horí stodola. Loď beží cez otvorené pole. Chlapi na ulici bijú 1, Bijú - chytajú ryby. Medveď letí po oblohe a máva dlhým chvostom!

Technika blízka oxymoronu, ktorá pomáha zmenšovateľovi tvarov byť zábavná a vtipná, je perverzia, t.j. preskupenie subjektu a objektu, ako aj pripisovanie subjektom, javom, objektom znakov a činov, ktoré im zjavne nie sú vlastné:

Hľa, brána šteká spod psa... Deti na lýtkach,

Okolo muža išla dedina,

V červených letných šatách,

Spoza lesa, spoza hôr jazdí strýko Egor:

Sluhovia na káčatkách...

Don, don, dili-don,

Sám na koni, v červenom klobúku, manželka na baranovi,

Dom mačky je v plameňoch! Sliepka beží s vedrom, zaplavuje mačací dom...

Bodnutie- ploty na lov červených rýb.

Absurdné prevrátené veci priťahujú ľudí svojimi komickými scénami a vtipnými zobrazeniami nezrovnalostí v živote. Ľudová pedagogika považovala tento zábavný žáner za potrebný a široko ho využívala.

Počítanie kníh. Ide o ďalší malý žáner detského folklóru. Počítanie riekaniek sú vtipné a rytmické riekanky, ku ktorým sa vyberie vodca a hra alebo nejaká jej etapa sa začína. Počítacie stoly sa v hre zrodili a sú s ňou neoddeliteľne spojené.

Moderná pedagogika priraďuje mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní človeka a považuje ju za akúsi školu života. Hry rozvíjajú nielen obratnosť a inteligenciu, ale učia človeka dodržiavať všeobecne uznávané pravidlá: veď každá hra prebieha podľa vopred dohodnutých podmienok. Hra tiež vytvára vzťahy spolutvorby a dobrovoľného podriadenia sa podľa herných rolí. Smerodajným sa tu stáva ten, kto sa vie riadiť všetkými uznávanými pravidlami a nevnáša do života dieťaťa chaos a zmätok. To všetko je vypracovanie pravidiel správania v budúcom dospelom živote.

Kto si nepamätá rýmy svojho detstva: "Biely zajac, kde bežal?", "Eniki, beniky, jedli halušky..." - atď. Už samotná možnosť hrať sa so slovíčkami je pre deti príťažlivá. Toto je žáner, v ktorom sú ako tvorcovia najaktívnejší, často vnášajú do hotových rýmovačov nové prvky.

V dielach tohto žánru sa často používajú detské riekanky, riekanky a niekedy aj prvky folklóru pre dospelých. Možno práve vo vnútornej pohyblivosti riekaniek je dôvod ich takého širokého rozšírenia a vitality. A dnes môžete počuť veľmi staré, len mierne zmodernizované texty od hrajúcich sa detí.

Výskumníci detského folklóru veria, že počítanie v rýme na počítanie pochádza z predkresťanského „čarodejníctva“ - sprisahania, kúzla, šifrovanie nejakých magických čísel.

G.S. Vinogradov nazval rýmy počítania rýmy jemnými, hravými, skutočnou ozdobou poézie počítania. Počítadlo je často reťazou rýmovaných dvojverší. Metódy rýmovania sú tu veľmi rozmanité: párové, krížové, prstencové. Ale hlavným organizačným princípom riekaniek je rytmus. Rým na počítanie často pripomína nesúvislú reč vzrušeného, ​​urazeného alebo užasnutého dieťaťa, takže zdanlivá nesúvislosť alebo nezmyselnosť riekaniek je psychologicky vysvetliteľná. Počítacia riekanka teda formou aj obsahom odráža psychologické charakteristiky veku.

Jazykolamy. Patria do vtipného, ​​zábavného žánru. Korene týchto ústnych diel tiež ležia v staroveku. Ide o slovnú hračku zahrnutú v komponente cha

pustiť sa do veselých sviatočných zábav ľudu. Mnohé z jazykolamov, ktoré zodpovedajú estetickým potrebám dieťaťa a jeho túžbe prekonávať ťažkosti, sa udomácnili v detskom folklóre, hoci jednoznačne pochádzali od dospelých.

Čiapka je šitá, ale nie v kolpakovskom štýle. Kto by nosil Perevinu čiapku?

Prekrúcače jazyka vždy zahŕňajú zámerné hromadenie ťažko vysloviteľných slov a množstvo aliterácií („Bol tam baran s bielou tvárou, obrátil všetkých baranov s bielou hlavou“). Tento žáner je nevyhnutný ako prostriedok rozvoja artikulácie a je široko používaný pedagógmi a lekármi.

Triky, podpichovanie, vety, refrény, chorály. Všetko sú to diela malých žánrov, organické až po detský folklór. Slúžia na rozvoj reči, inteligencie a pozornosti. Vďaka poetickej forme na vysokej estetickej úrovni si ich deti ľahko zapamätajú.

Povedzme dvesto.

Hlava v ceste!

(Spodná bielizeň.)

Dúhový oblúk, nedaj nám dážď, daj nám červené slnko okolo kraja!

(Zavolajte.)

Je tam malý medveď, pri uchu je hrčka.

(Škádliť.)

Zaklichki sú vo svojom pôvode spojené s ľudovým kalendárom a pohanskými sviatkami. Platí to aj pre vety, ktoré sú im blízke významom a použitím. Ak prvá obsahuje výzvu k silám prírody - slnko, vietor, dúha, potom druhá - na vtáky a zvieratá. Tieto čarovné kúzla prešli do detského folklóru vďaka tomu, že deti boli skoro zasvätené do práce a starostlivosti dospelých. Neskoršie hovory a vety nadobúdajú charakter zábavných pesničiek.

V hrách, ktoré prežili dodnes a zahŕňajú spevy, vety a refrény, sú jasne viditeľné stopy starovekej mágie. Sú to hry, ktoré sa konajú na počesť Slnka (Kolya

dy, Yarily) a iné prírodné sily. Spevy a zbory sprevádzajúce tieto hry zachovávali vieru ľudí v silu slova.

Ale mnohé herné piesne sú jednoducho veselé, zábavné, zvyčajne s jasným tanečným rytmom:

Poďme na viac hlavné diela detský folklór - piesne, eposy, rozprávky.

Ruské ľudové piesne hrajú veľkú úlohu pri formovaní detského sluchu pre hudbu, vkusu pre poéziu, lásky k prírode, k rodnej krajine. Pesnička je medzi deťmi od nepamäti. Súčasťou detského folklóru boli aj piesne z ľudového umenia dospelých – zvyčajne si ich deti prispôsobovali svojim hrám. Existujú rituálne piesne („A my sme zasiali proso, zasiali...“), historické (napríklad o Stepanovi Razinovi a Pugachevovi) a lyrické. V súčasnosti deti častejšie spievajú nie tak folklórne piesne, ako pôvodné. Dostupné v moderný repertoár a piesne, ktoré už dávno stratili svoje autorstvo a sú prirodzene vtiahnuté do prvku ústneho ľudového umenia. Ak je potrebné obrátiť sa k piesňam vytvoreným pred mnohými storočiami alebo dokonca tisícročiami, potom ich možno nájsť vo folklórnych zbierkach, ako aj v vzdelávacie knihy K. D. Ušinskij.

Epos. Toto je hrdinský epos ľudí. Má veľký význam pri pestovaní lásky k rodnej histórii. Epické príbehy vždy rozprávajú o boji medzi dvoma princípmi – dobrom a zlom – a o prirodzenom víťazstve dobra. Najslávnejší epickí hrdinovia - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich - sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí, ktorých životy a činy sa stali základom hrdinských príbehov - eposov (od slova „byl“) alebo starý Eposy sú grandióznym výtvorom ľudového umenia. Umelecká konvencia, ktorá je im vlastná, je často vyjadrená vo fantastickej fikcii. Reálie staroveku sa v nich prelínajú s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbola je jednou z popredných techník v epickom rozprávaní. Postavám dodáva monumentálnosť a ich fantastické úžitky – umeleckú dôveryhodnosť.

Je dôležité, aby pre hrdinov eposov bol osud ich vlasti cennejší ako život, chránili tých, ktorí sa ocitli v problémoch, bránili spravodlivosť a boli plní sebaúcty. Berúc do úvahy hrdinský a vlastenecký náboj tohto starovekého ľudového eposu, K.D. Ushinsky a L.N.

Baba siala hrášok -

Žena sa postavila na prsty, A potom na pätu, Začala tancovať po rusky, A potom v podrepe!

Skok-skok, skok-skok! Strop sa zrútil - Skok-skok, skok-skok!

Zaradenie epiky do detských kníh sťažuje fakt, že bez vysvetlenia udalostí a slovnej zásoby nie sú deťom celkom zrozumiteľné. Preto je pri práci s deťmi lepšie používať literárne prerozprávania týchto diel, napríklad I.V. Karnaukhova (zbierka „Ruskí hrdinovia. Eposy“) a N. P. Kolpakova (zbierka „Eposy“). Pre starších ľudí je vhodná zbierka „Eposy“, ktorú zostavil Yu G. Kruglov.

Rozprávky. Vznikli v nepamäti. O starobylosti rozprávok svedčí napríklad táto skutočnosť: v nespracovaných verziách slávnej „Teremky“ zohrávala úlohu veže kobylia hlava, ktorú slovanská folklórna tradícia obdarila mnohými úžasnými vlastnosťami. Inými slovami, korene tejto rozprávky siahajú do slovanského pohanstva. Rozprávky zároveň vôbec nesvedčia o primitívnosti vedomia ľudu (inak by nemohli existovať mnoho stoviek rokov), ale o geniálnej schopnosti ľudí vytvárať jednotný harmonický obraz sveta. , spája v ňom všetko, čo existuje – nebo a zem, človeka a prírodu, život a smrť. Zdá sa, že rozprávkový žáner sa ukázal byť taký životaschopný, pretože je ideálny na vyjadrenie a zachovanie základných ľudských právd, základov ľudskej existencie.

Rozprávanie rozprávok bolo u Rusa bežnou záľubou, milovali ich deti aj dospelí. Zvyčajne rozprávač pri rozprávaní udalostí a postáv živo reagoval na postoj svojho publika a okamžite urobil nejaké zmeny vo svojom rozprávaní. Preto sa rozprávky stali jedným z najvybrúsenejších folklórnych žánrov. Najlepšie zodpovedajú potrebám detí, organicky zodpovedajú detskej psychológii. Túžba po dobru a spravodlivosti, viera v zázraky, záľuba vo fantázii, po magickej premene sveta okolo nás - s tým všetkým sa dieťa s radosťou stretáva v rozprávke.

V rozprávke určite víťazí pravda a dobro. Rozprávka je vždy na strane urazených a utláčaných, bez ohľadu na to, čo hovorí. Jasne ukazuje, kde sú správne životné cesty človeka, aké je jeho šťastie a nešťastie, aká je jeho odplata za chyby a ako sa človek líši od zvierat a vtákov. Každý krok hrdinu vedie k jeho cieľu, ku konečnému úspechu. Za chyby musíte zaplatiť a po zaplatení hrdina opäť získa právo na šťastie. Toto hnutie rozprávkovej fikcie vyjadruje podstatnú črtu svetonázoru ľudí – pevnú vieru v spravodlivosť, v to, že dobrý ľudský princíp nevyhnutne porazí všetko, čo mu odporuje.

Rozprávka pre deti obsahuje zvláštne čaro, odhaľujú sa niektoré tajomstvá starovekého svetonázoru. V rozprávkovom príbehu nachádzajú samostatne, bez vysvetlenia niečo pre seba veľmi cenné, potrebné pre rast ich vedomia.

Imaginárny, fantastický svet sa ukáže ako odraz reálny svet vo svojich hlavných princípoch. Rozprávkový, nevšedný obraz života dáva dieťaťu možnosť porovnať ho so skutočnosťou, s prostredím, v ktorom žije on, jeho rodina a ľudia jemu blízki. To je nevyhnutné pre rozvoj myslenia, pretože je stimulované tým, že človek porovnáva a pochybuje, preveruje a presviedča. Rozprávka nenecháva dieťa ako ľahostajného pozorovateľa, ale robí z neho aktívneho účastníka diania, prežíva každý neúspech a každé víťazstvo s hrdinami. Rozprávka ho privyká myšlienke, že zlo musí byť v každom prípade potrestané.

Dnes sa zdá, že potreba rozprávky je obzvlášť veľká. Dieťa je doslova zahltené neustále sa zvyšujúcim tokom informácií. A hoci je mentálna vnímavosť detí skvelá, stále má svoje hranice. Dieťa sa unaví, znervóznie a je to práve rozprávka, ktorá oslobodí jeho vedomie od všetkého nedôležitého a nepotrebného a sústredí svoju pozornosť na jednoduché akcie hrdinov a myšlienky o tom, prečo sa všetko deje tak a nie inak.

Pre deti vôbec nezáleží na tom, kto je hrdinom rozprávky: človek, zviera alebo strom. Ďalšia vec je dôležitá: ako sa správa, aký je - pekný a milý alebo škaredý a zlý. Rozprávka sa snaží naučiť dieťa hodnotiť hlavné vlastnosti hrdinu a nikdy sa neuchýli k psychologickým komplikáciám. Postava najčastejšie stelesňuje jednu vlastnosť: líška je prefíkaná, medveď je silný, Ivan je úspešný v úlohe blázna a nebojácny v úlohe princa. Postavy v rozprávke sú kontrastné, čo určuje dej: brat Ivanuška neposlúchol svoju usilovnú, rozumnú sestru Alyonushku, napil sa vody z kozieho kopyta a stal sa kozou - museli ho zachrániť; zlá macocha spriada proti dobrej nevlastnej dcére... Takto vzniká reťaz akcií a úžasných rozprávkových udalostí.

Rozprávka je postavená na princípe reťazovej kompozície, ktorá zvyčajne obsahuje tri opakovania. S najväčšou pravdepodobnosťou sa táto technika zrodila v procese rozprávania, keď rozprávač znova a znova poskytoval poslucháčom príležitosť zažiť živú epizódu. Takáto epizóda sa väčšinou len tak neopakuje – zakaždým, keď dôjde k zvýšeniu napätia. Niekedy má opakovanie formu dialógu; ak sa potom deti hrajú v rozprávke, ľahšie sa premenia na jej hrdinov. Rozprávka často obsahuje pesničky a vtipy a deti si ich zapamätajú ako prvé.

Rozprávka má svoj vlastný jazyk - lakonický, expresívny, rytmický. Vďaka jazyku vzniká zvláštny fantazijný svet, v ktorom je všetko prezentované veľké, nápadne a okamžite a nadlho sa zapamätá - hrdinovia, ich vzťahy, okolité postavy a predmety, príroda. Neexistujú žiadne poltóny - existuje tón

strana, svetlé farby. Priťahujú k nim dieťa, ako všetko farebné, bez monotónnosti a každodennej fádnosti. /

"V detstve je fantázia," napísal V. G. Belinsky, "prevládajúcou schopnosťou a silou duše, jej hlavnou postavou a prvým prostredníkom medzi duchom dieťaťa a svetom reality, ktorý sa nachádza mimo neho." Pravdepodobne táto vlastnosť detskej psychiky - túžba po všetkom, čo zázračne pomáha preklenúť priepasť medzi imaginárnym a skutočným - vysvetľuje tento nehynúci záujem detí o rozprávky po stáročia. Navyše, rozprávkové fantázie sú v súlade so skutočnými túžbami a snami ľudí. Spomeňme si: lietajúci koberec a moderné lietadlá; magické zrkadlo ukazujúce vzdialené vzdialenosti a televízor.

A predsa, rozprávkový hrdina láka deti zo všetkého najviac. Zvyčajne je to ideálny človek: láskavý, spravodlivý, pekný, silný; úspechy, prekonávanie najrôznejších prekážok, určite dosahuje nielen s pomocou úžasných pomocníkov, ale predovšetkým vďaka svojim osobným vlastnostiam – inteligencii, statočnosti, obetavosti, vynaliezavosti, vynaliezavosti. Každé dieťa by chcelo byť takéto a ideálny hrdina rozprávok sa stáva prvým vzorom.

Podľa námetu a štýlu možno rozprávky rozdeliť do niekoľkých skupín, no zvyčajne bádatelia rozlišujú tri veľké skupiny: rozprávky o zvieratkách, rozprávky a každodenné (satirické) rozprávky.

Rozprávky o zvieratkách. Malé deti spravidla priťahuje svet zvierat, takže majú veľmi radi rozprávky, v ktorých účinkujú zvieratá a vtáky. V rozprávke zvieratká získavajú ľudské črty – myslia, hovoria, konajú. V podstate takéto obrázky prinášajú dieťaťu poznatky o svete ľudí, nie zvierat.

V tomto type rozprávok väčšinou nie je jasné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne. Každý z nich je obdarený jednou zvláštnou črtou, prirodzenou charakterovou črtou, ktorá sa odohráva v zápletke. Preto je tradične hlavnou črtou líšky prefíkanosť hovoríme o zvyčajne o tom, ako oklame iné zvieratá. Vlk je chamtivý a hlúpy; vo vzťahu s líškou sa určite dostane do problémov. Medveď nemá taký jednoznačný imidž, vie byť zlý, no vie byť aj láskavý, no zároveň vždy zostáva klbkom. Ak sa v takejto rozprávke objaví človek, vždy sa ukáže, že je múdrejší ako líška, vlk a medveď. Rozum mu pomáha poraziť akéhokoľvek súpera.

Zvieratá v rozprávkach dodržiavajú princíp hierarchie: každý uznáva najsilnejšieho ako najdôležitejšieho. Je to lev alebo medveď. Vždy sa ocitnú na vrchole spoločenského rebríčka. Tým sa príbeh zbližuje

ki o zvieratách s bájkami, čo je obzvlášť jasne viditeľné z prítomnosti podobných morálnych záverov - sociálnych a všeobecných v oboch. Deti sa ľahko učia: to, že je vlk silný, ho nerobí spravodlivým (napríklad v rozprávke o siedmich kozliatkach). Sympatie poslucháčov sú vždy na strane spravodlivých, nie silných.

Medzi rozprávkami o zvieratkách sú aj celkom strašidelné. Medveď zožerie starého muža a starenku, pretože mu odrezali labu. Nahnevané zviera s drevenou nohou sa, samozrejme, deťom zdá hrozné, ale v podstate je nositeľom spravodlivej odplaty. Rozprávanie umožňuje dieťaťu prísť na ťažkú ​​situáciu pre seba.

Rozprávky. Toto je najobľúbenejší a najobľúbenejší žáner deťmi. Všetko, čo sa deje v rozprávke, je fantastické a významné svojím účelom: jej hrdina, ktorý sa ocitne v tej či onej nebezpečnej situácii, zachraňuje priateľov, ničí nepriateľov - bojuje na život a na smrť. Nebezpečenstvo sa zdá byť obzvlášť silné a hrozné, pretože jeho hlavnými protivníkmi nie sú obyčajní ľudia, ale predstavitelia nadprirodzena. temné sily: Had Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, atď. Víťazstvom nad týmito zlými duchmi hrdina takpovediac potvrdzuje svoj vysoký ľudský začiatok, svoju blízkosť svetlým silám prírody. V boji sa stáva ešte silnejším a múdrejším, získava nových priateľov a prijíma každé právo našťastie - k veľkej spokojnosti malých poslucháčov.

V zápletke rozprávka hlavná epizóda je začiatkom cesty hrdinu kvôli jednej alebo druhej dôležitej úlohe. Na svojej dlhej ceste narazí na zradných protivníkov a magických pomocníkov. Má k dispozícii veľmi účinné prostriedky: lietajúci koberec, nádhernú guľu alebo zrkadlo, dokonca aj hovoriace zviera či vtáka, rýchleho koňa či vlka. Všetci, s určitými podmienkami alebo bez nich, bez mihnutia oka splnia požiadavky a príkazy hrdinu. Nemajú najmenšie pochybnosti o jeho morálnom práve vydávať rozkazy, pretože úloha, ktorá mu bola pridelená, je veľmi dôležitá a samotný hrdina je bezúhonný.

Sen o účasti magických pomocníkov v živote ľudí existuje už od pradávna - od čias zbožštenia prírody, viery v boha Slnka, v schopnosť privolať svetelné sily čarovným slovom, čarodejníctvo a odohnať temné zlo. . ""

Každodenná (satirická) rozprávka najbližšie ku každodennému životu a ani nemusí nutne zahŕňať zázraky. Schválenie alebo odsúdenie sa dáva vždy otvorene, hodnotenie je jasne vyjadrené: čo je nemorálne, čo je hodné výsmechu atď. Aj keď sa zdá, že hrdinovia len šantia,

Potešia poslucháčov, každé ich slovo, každý čin má významný význam a je spojený s dôležitými aspektmi života človeka.

Konštantní hrdinovia satirické rozprávky„obyčajní“ chudobní ľudia sa ozvú. Vždy však prevládajú nad „ťažkým“ človekom - bohatým alebo vznešeným človekom. Na rozdiel od hrdinov z rozprávky tu chudobní dosahujú triumf spravodlivosti bez pomoci zázračných pomocníkov – len vďaka inteligencii, šikovnosti, vynaliezavosti a dokonca aj šťastným okolnostiam.

Každodenná satirická rozprávka po stáročia absorbovala charakteristické črty života ľudí a ich postoja k tým, ktorí sú pri moci, najmä k sudcom a úradníkom. To všetko sa samozrejme sprostredkovalo malým poslucháčom, ktorí boli presiaknutí zdravým ľudovým humorom rozprávkara. Rozprávky tohto druhu obsahujú „vitamín smiechu“, ktorý pomáha obyčajnému človeku zachovať si dôstojnosť vo svete, kde vládnu úplatkárski úradníci, nespravodliví sudcovia, lakomí boháči a arogantní šľachtici.

Zvieracie postavy sa niekedy objavujú v každodenných rozprávkach a možno sú také abstraktné postavy, ako Pravda a lož, Beda a nešťastie. Hlavný tu nie je výber postáv, ale satirické odsudzovanie ľudských nerestí a nedostatkov.

Niekedy sa do rozprávky vnesie aj taký špecifický prvok detského folklóru, akým je tvarožrút. V tomto prípade dochádza k posunu skutočného významu, ktorý povzbudzuje dieťa k správnemu usporiadaniu predmetov a javov. V rozprávke sa meníč zväčší, prerastie do epizódy a už tvorí súčasť obsahu. Vytesňovanie a zveličovanie, hyperbolizácia javov dáva dieťaťu možnosť smiať sa a premýšľať.

Rozprávka je teda jedným z najrozvinutejších a u detí najobľúbenejších žánrov folklóru. Plnejšie a jasnejšie ako ktorýkoľvek iný druh ľudového umenia reprodukuje svet v celej jeho celistvosti, komplexnosti a kráse. Rozprávka poskytuje bohatú potravu pre detskú fantáziu, rozvíja predstavivosť - túto najdôležitejšiu črtu tvorcu v akejkoľvek oblasti života. A presný, expresívny jazyk rozprávky je tak blízky mysli a srdcu dieťaťa, že si ho pamätá na celý život. Nie nadarmo záujem o tento druh ľudového umenia nevysychá. Zo storočia do storočia, z roka na rok vychádzajú a znovu vychádzajú klasické nahrávky rozprávok a ich literárne spracovania. Rozprávky sa počúvajú v rozhlase, vysielajú v televízii, hrajú sa v divadlách a nakrúcajú.

Nedá sa však povedať, že ruská rozprávka bola viac ako raz vystavená prenasledovaniu. Cirkev bojovala proti pohanským presvedčeniam a zároveň proti ľudovým rozprávkam. A tak v 13. storočí biskup Serapion z Vladimíra zakázal „rozprávať bájky“ a cár Alexej Michajlovič napísal v roku 1649 osobitný list, v ktorom požadoval

Chceme skoncovať s „rozprávaním“ a „biflovaním“. Napriek tomu sa už v 12. storočí začali rozprávky dostávať do ručne písaných kníh a zaraďovať do kroník. A od začiatku 18. storočia sa rozprávky začali publikovať v „obrázkoch tváre“ - publikáciách, kde boli hrdinovia a udalosti znázornené na obrázkoch s titulkami. Ale napriek tomu bolo toto storočie drsné vo vzťahu k rozprávkam. Známe sú napríklad ostro negatívne recenzie o „sedliackej rozprávke“ básnika Antiocha Cantemira a Kataríny II.; do značnej miery navzájom súhlasia, riadili sa podľa západoeurópska kultúra. 19. storočie tiež neprinieslo uznanie ľudovej rozprávky zo strany ochranných úradníkov. takže, slávna zbierka„Ruské detské rozprávky“ (1870) A. N. Afanasyeva vzbudili tvrdenia bdelého cenzora, že údajne predkladajú detskej mysli „obrázky najhrubšej sebeckej prefíkanosti, podvodu, krádeže a dokonca chladnokrvnej vraždy bez akýchkoľvek moralizujúcich poznámok“.

A s ľudovou rozprávkou nezápasila len cenzúra. Od polovice toho istého 19. storočia proti nej vyzbrojili vtedajší slávni učitelia. Rozprávke vyčítali, že je „antipedagogická“, uisťovali ich, že spomaľuje duševný vývoj detí, straší ich predstavami strašných vecí, oslabuje vôľu, rozvíja hrubé inštinkty atď. V podstate rovnaké argumenty predniesli odporcovia tohto typu ľudového umenia v minulom storočí aj v sovietskych časoch. Po októbrovej revolúcii aj ľavicoví učitelia dodali, že rozprávka odvádza deti od reality a vyvoláva sympatie k tým, s ktorými by sa nemalo zaobchádzať – k všelijakým princom a princeznám. Podobné obvinenia vzniesli aj niektoré autoritatívne verejné osobnosti, napríklad N. K. Diskusie o nebezpečenstve rozprávok pramenili zo všeobecného popierania hodnoty kultúrneho dedičstva revolučnými teoretikmi.

Napriek tomu ťažký osud, rozprávka žila ďalej, mala vždy zapálených obhajcov a našla si cestu k deťom, spájala sa s literárnymi žánrami.

Vplyv ľudovej rozprávky na literárnu rozprávku sa najzreteľnejšie prejavuje v kompozícii, vo výstavbe diela. Slávny výskumník folklóru V.Ya Propp (1895-1970) veril, že rozprávka neohromí ani fantáziou, nie zázrakmi, ale dokonalosťou kompozície. Hoci je autorská rozprávka dejovo voľnejšia, vo svojej výstavbe sa podriaďuje tradíciám ľudová rozprávka. Ale ak žánrové vlastnosti používa sa len formálne, ak to nie je organické vnímanie, potom autor zlyhá. Je zrejmé, že osvojiť si stáročia sa vyvíjajúce kompozičné zákony, ako aj lakonickosť, špecifickosť a múdru zovšeobecňujúcu silu ľudovej rozprávky znamená pre spisovateľa dosiahnuť autorské výšiny.

Boli to ľudové rozprávky, ktoré sa stali základom pre slávne poetické rozprávky Puškina, Žukovského, Eršova a rozprávky v próze.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov atď.), ako aj dramatické rozprávky (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky zahrnul rozprávky do svojich kníh „Detský svet“ a „Natívne slovo“ a veril, že nikto nemôže súťažiť s pedagogickým géniom ľudí. Neskôr Gorky, Čukovskij, Marshak a ďalší naši spisovatelia vášnivo vystupovali na obranu detského folklóru. Svoje názory v tejto oblasti presvedčivo potvrdili moderným spracovaním starodávnej ľudovej tvorby a kompozíciou literárnych verzií na ich základe. Krásne zbierky literárnych rozprávok, ktoré vznikli na základe alebo pod vplyvom ústneho ľudového umenia, v súčasnosti vydávajú rôzne vydavateľstvá.

Vzorom pre spisovateľov sa stali nielen rozprávky, ale aj legendy, piesne, eposy. Určité folklórne námety a zápletky sa prelínali do literatúry. Napríklad ľudový príbeh z 18. storočia o Eruslanovi Lazarevičovi sa odrážal v obraze hlavnej postavy a niektorých epizódach Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Uspávanky vytvorené používateľom ľudové motívy, sa nachádza u Lermontova („Kozácka uspávanka“), Polonského („Slnko a Mesiac“), Balmonta, Bryusova a ďalších básnikov. „Pri posteli“ od Mariny Cvetajevovej, „Príbeh hlúpej myši“ od Marshaka a „Uspávanka k rieke“ od Tokmakovej sú v podstate uspávanky. Existuje aj množstvo prekladov ľudových uspávaniek z iných jazykov od známych ruských básnikov.

Výsledky

Ústne ľudové umenie odráža celý súbor pravidiel ľudového života, vrátane pravidiel výchovy.

Štruktúra detského folklóru je podobná štruktúre detskej literatúry.

Všetky žánre detskej literatúry boli a sú ovplyvnené folklórom.