एक बहुत समृद्ध कहानी है; उनकी परंपरा व्यापक है, जबकि दुनिया में जापान की अनूठी स्थिति काफी हद तक प्रमुख शैलियों और तकनीकों को प्रभावित करती है जापानी कलाकार. प्रसिद्ध तथ्यखैर, जापान सदियों से बहुत अलग था, न केवल भूगोल के लिए, बल्कि अलगाव के लिए प्रमुख जापानी सांस्कृतिक प्रवृत्ति भी, जिसने देश के इतिहास को चिह्नित किया था। सदियों के दौरान, हम "जापानी सभ्यता", संस्कृति और कला को दुनिया भर में अलग से विकसित करने के अस्तित्व को अलग से विकसित कर सकते थे। और यह अभ्यास में भी ध्यान देने योग्य है जापानी पेंटिंग। उदाहरण के लिए, नोनगा की पेंटिंग्स जापानी पेंटिंग के अभ्यास के मुख्य कार्यों में से एक हैं। यह एक हजार साल की परंपरा पर आधारित है, और पेंटिंग्स आमतौर पर आपके (जापानी पेपर) या मिस्र (मूर्ख) पर ब्रश द्वारा बनाई जाती हैं।

फिर भी, जापानी कला और चित्रकला विदेशी द्वारा प्रभावित थे कला प्रथाओं। सबसे पहले, यह XVI शताब्दी में चीनी कला थी और चीनी कला और कला की चीनी परंपरा, जो कई पहलुओं में विशेष रूप से प्रभावशाली थी। XVII शताब्दी के रूप में, जापानी पेंटिंग भी प्रभावित हुई थी पश्चिमी परंपराएं। विशेष रूप से, एक पूर्व युद्ध की अवधि में, जो 1868 से 1 9 45 तक चली गई, इंप्रेशनवाद और यूरोपीय रोमांटिकवाद ने जापानी चित्रकला को प्रभावित किया। साथ ही, नए यूरोपीय कलात्मक आंदोलनों ने जापानी कला तकनीशियनों को भी प्रभावित किया। कला के इतिहास में, इस प्रभाव को "जापानी" कहा जाता है, और यह आधुनिकतावादियों, क्यूबिस्ट और आधुनिकता से संबंधित कलाकारों के लिए विशेष रूप से आवश्यक है।

लम्बी कहानी जापानी पेंटिंग को कई परंपराओं के संश्लेषण के रूप में माना जा सकता है जो मान्यता प्राप्त जापानी सौंदर्यशास्त्र के कुछ हिस्सों को बनाते हैं। सबसे पहले, बौद्ध कला और चित्रकला के तरीके, साथ ही साथ धार्मिक चित्रकला, जापानी पेंटिंग्स के सौंदर्यशास्त्र पर एक महत्वपूर्ण निशान छोड़ दिया; चीनी साहित्यिक चित्रकला की परंपरा में परिदृश्य के पानी और ट्यूब कई प्रसिद्ध जापानी चित्रों में मान्यता प्राप्त एक और महत्वपूर्ण तत्व है; पेंटिंग जानवरों और पौधों, विशेष रूप से पक्षियों और रंग - आमतौर पर जापानी रचनाओं के साथ जुड़े होते हैं, जैसे रोज़मर्रा की जिंदगी से परिदृश्य और दृश्य। अंत में, प्राचीन जापान के दर्शन और संस्कृति की सुंदरता के बारे में प्राचीन विचार जापानी चित्रकला पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। Vaby, जिसका अर्थ है अल्पावधि और कठोर सौंदर्य, एसबीआई (प्राकृतिक पेटीना और उम्र बढ़ने की सुंदरता) और युगान (गहरी कृपा और सूक्ष्मता) अभी भी जापानी चित्रकला के अभ्यास में आदर्शों को प्रभावित करते हैं।

आखिरकार, यदि हम दस सबसे प्रसिद्ध जापानी कृतियों को चुनने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हमें यूकीओ-ए का जिक्र करना होगा, जो जापान में सबसे लोकप्रिय कला शैलियों में से एक है, भले ही वह उत्कीर्णन से संबंधित हो। उन्होंने XVII - XIX शताब्दी से जापानी कला पर हावी है, जबकि इस शैली से संबंधित कलाकारों ने Xyllographics और चित्रों को ऐसी वस्तुओं के साथ बनाया है सुंदर लड़कियां, काबुकी और सुमो सेनानियों के अभिनेता, साथ ही साथ इतिहास और लोक परी कथाओं, यात्रा दृश्यों और परिदृश्य, वनस्पतियों और जीवों और यहां तक \u200b\u200bकि एरोटीका के दृश्य।

एक सूची संकलित करना हमेशा मुश्किल होता है। सबसे अच्छी तस्वीरें का कलात्मक परंपराएं। कई अद्भुत कामों को बाहर रखा जाएगा; हालांकि, यह सूची दुनिया में दस सबसे पहचानने योग्य जापानी चित्रों को प्रस्तुत करती है। इस आलेख में केवल XIX शताब्दी से आज बनाई गई तस्वीरों की सुविधा होगी।

जापानी पेंटिंग में एक बेहद समृद्ध इतिहास है। सदियों से, जापानी कलाकारों ने विकसित किया है एक बड़ी संख्या की अद्वितीय तकनीक और शैलियों जो कला की दुनिया में जापान का सबसे मूल्यवान योगदान हैं। इन तकनीशियनों में से एक - सुमी-ई। सुमी-ई का शाब्दिक अर्थ है "स्याही ड्राइंग", तौलिया द्वारा खींची गई रचनाओं की एक दुर्लभ सुंदरता बनाने के लिए सुलेख और ड्राइंग स्याही का संयोजन। यह सुंदरता विरोधाभासी है - प्राचीन, लेकिन आधुनिक, सरल, लेकिन जटिल, बोल्ड, लेकिन अधीनस्थ, निस्संदेह ज़ेन-बौद्ध धर्म में कला के आध्यात्मिक आधार को दर्शाता है। बौद्ध पुजारी छठी शताब्दी में चीन से जापान के लिए एक कठिन ब्रिकेट और एक बांस ब्रश लाया, और पिछले 14 शताब्दियों के लिए, जापान ने कारकेन की एक समृद्ध विरासत विकसित की है।

नीचे स्क्रॉल करें और 10 apanees चित्रकारी मास्टर्स देखें

1. Katsusik Hokusai "एक मछुआरे की पत्नी की नींद"

सबसे पहचानने योग्य जापानी चित्रों में से एक - "एक मछुआरे की पत्नी की नींद।" वह 1814 में प्रसिद्ध कलाकार होकुसम द्वारा लिखी गई थी। यदि आप सख्त परिभाषाओं का पालन करते हैं, तो यह अद्भुत कार्य हॉकी को पेंटिंग के रूप में नहीं देखा जा सकता है, क्योंकि यह "यंग पाइन्स" पुस्तक से यूकीओ-ई की शैली की ज़लोग्राफी है, जो तीन साल की किताब है। रचना एएमए के एक युवा गोताखोर को दर्शाती है, जो ऑक्टोपस की एक सेक्सी जोड़ी को अर्जित करती है। यह छवि XIX और XX सदियों में बहुत प्रभावशाली थी। काम प्रभावित हुआ देर कलाकार, जैसे फेलसेना रोप्स, ऑगस्टे रोडेन, लुई ओकोक, फर्नियन बटफ और पाब्लो पिकासो।

2. टॉमसाई टॉमोका "एबे-लेकिन नाकामारो एक नास्तिक कविता लिखता है, जो चंद्रमा को देखता है"

टॉमसे टॉमोका - प्रसिद्ध जापानी कलाकार और एक सुलेख का एक छद्म नाम। उन्हें बुनजिंग की परंपरा और न्यॉन्ग की शैली के पहले बड़े कलाकारों में से एक माना जाता है। बुनजिंग जापानी पेंटिंग का एक स्कूल था, जो कलाकारों के बीच देर से ईदो के युग में बढ़ गया, जिन्होंने खुद को लेखकों या बुद्धिजीवियों को माना। टेस्सी समेत इन कलाकारों में से प्रत्येक ने अपनी शैली और तकनीक विकसित की है, लेकिन वे चीनी कला और संस्कृति के सभी बड़े प्रशंसकों थे।

3. फ़ुज़िसिस ताई "पूर्वी सागर पर सूर्योदय"

फ़ुज़िसिस त्याजी एक जापानी कलाकार था जो एक जापानी कलाकार था जो कि योग (पश्चिमी शैली) के कलात्मक आंदोलन में रोमांटिकवाद और प्रभाववाद के विकास पर श्रम के लिए जाना जाता था देर से XIX। - प्रारंभिक XX शताब्दी। 1 9 05 में, वह फ्रांस गए, जहां उस समय के फ्रांसीसी आंदोलन उनसे प्रभावित थे, विशेष रूप से, इंप्रेशनवाद, जिसे "पूर्वी सागर पर सूर्योदय" में देखा जा सकता था, जिसे 1 9 32 में लिखा गया था।

4. Kitagawa Utamaro "दस प्रकार की महिला चेहरे, सत्तारूढ़ सुंदरियों का एक संग्रह"

Kitagawa Utamaro एक उत्कृष्ट जापानी कलाकार था जिसका जन्म 1753 में हुआ था और 1806 में उनकी मृत्यु हो गई थी। वह निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला है जिसे "दस प्रकार" कहा जाता है महिला व्यक्ति। खुद की सुंदरियों, विषयों का संग्रह महान प्यार शास्त्रीय कविता "(कभी-कभी" लव इन लव "कहा जाता है, जिसमें अलग-अलग एनग्रेविंग्स" नग्न लव "और" पापी लव ") शामिल हैं। यह Xylography Ukiyo-er की शैली से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक है।

5. कवानाबे केसई "टाइगर"

कवानाबे केसई ईडीओ अवधि के सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकारों में से एक थे। उनकी कला तिखाकी की रचनात्मकता से प्रभावित थी, स्कूल केनो एक्सवीआई शताब्दी के कलाकार, जो अपने समय का एकमात्र कलाकार था, पाउडर सोने से एक सभ्य पृष्ठभूमि में पूरी तरह से स्क्रीन खींच रहा था। हालांकि कोक्सई एक कार्टूनिस्ट के रूप में जानता है, लेकिन उन्होंने सबसे अधिक कुछ लिखा प्रसिद्ध चित्र में जापानी इतिहास कला XIX। सदी। "टाइगर" उन चित्रों में से एक है जिसके लिए कोक्साई ने पानी के रंग और स्याही का इस्तेमाल किया।

6. हिरोशी योसिदा "कवागुती झील से फ़ूजी"

हिरोशी योसिडा को पाप-हैंग की शैली की सबसे बड़ी विशेषताओं में से एक के रूप में जाना जाता है (पाप-हैंग - यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जापान में एक कलात्मक आंदोलन है, टीआईएसओ और सिवा की अवधि के दौरान, जो पारंपरिक कला को पुनर्जीवित करता है उकीओ-ई, जिसने ईडीओ और मैडीजी (एक्सवीआईआई - xix शताब्दियों) की अवधि में अपनी जड़ों को कुचल दिया है)। उन्होंने तेल द्वारा पश्चिमी पेंटिंग की परंपरा का अध्ययन किया, जिसे माईजी के दौरान जापान में उधार लिया गया था।

7. Takasi Murakami "727"

ताकाशी मुराकामी, शायद आधुनिकता के सबसे लोकप्रिय जापानी कलाकार। उनके काम खगोलीय कीमतों के लिए बेचे जाते हैं प्रमुख नीलामीऔर रचनात्मकता पहले से ही जापान में न केवल कलाकारों की नई पीढ़ियों को प्रेरित करती है, बल्कि इसके अलावा भी। मुराकामी की कला में शामिल हैं पूरी लाइन मीडिया और आमतौर पर सुपरप्लेन के रूप में वर्णित है। उनकी रचनात्मकता रंग का उपयोग करने के लिए जानी जाती है, जापानी पारंपरिक और लोकप्रिय संस्कृति से प्रारूपों को शामिल करने के लिए। इसकी पेंटिंग्स की सामग्री को अक्सर "प्यारा", "साइकेडेलिक" या "व्यंग्यात्मक" के रूप में वर्णित किया जाता है।

8. योया कुसामा "कद्दू"

हां कुसामा भी सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकारों में से एक है। वह बी बनाता है। विभिन्न तकनीकेंपेंटिंग, कोलाज, एससीटी-मूर्तिकला, परफॉर्मेंस, पर्यावरण कला और स्थापना सहित, जिनमें से अधिकांश साइकेडेलिक रंगों, पुनरावृत्ति और पैटर्न में अपनी विषयगत रुचि का प्रदर्शन करते हैं। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध श्रृंखला यह महान कलाकार "कद्दू" श्रृंखला है। पैटर्न पैटर्न सामान्य स्पार्क-पीला रंग कद्दू नेटवर्क की पृष्ठभूमि पर दर्शाया जाता है। कुल मिलाकर, ऐसे सभी तत्व एक दृश्य भाषा बनाते हैं जो अनियंत्रित रूप से कलाकार की शैली से मेल खाती है, और दशकों के दर्दनाक विनिर्माण और प्लेबैक के लिए विकसित और सुधार किया गया है।

9. Temmoya Hisasi "जापानी आत्मा №14"

Temmoya Hisasi एक आधुनिक जापानी कलाकार है जो नियो-निहोंग शैली में अपने चित्रों के लिए जाना जाता है। उन्होंने पुनरुद्धार में भाग लिया पुरानी परंपरा जापानी पेंटिंग, जो आधुनिक जापानी पेंटिंग के पूर्ण विपरीत है। 2000 में, उन्होंने भी अपना बनाया नई शैली Butouha, जो आधिकारिक के लिए लगातार दृष्टिकोण प्रदर्शित करता है कलात्मक तंत्र उसके चित्रों के माध्यम से। "जापानी आत्मा संख्या 14" भाग के रूप में बनाया गया था कला योजना "बसारा" में व्याख्या की गई जापानी संस्कृति अधिकारियों को प्राप्त करने के लिए वारिंग साम्राज्यों की अवधि के दौरान निचले अभिजात वर्ग के विद्रोही व्यवहार के रूप में सही छवि जीवन, सुन्दर और शानदार कपड़े पहने हुए और एक स्वतंत्र इच्छा पर अभिनय, उनकी सामाजिक कक्षा में फिट नहीं है।

10. Katsusik Hokusai "Canhanwa में बड़ी लहर"

अंत में, "कैनबा में बड़ी लहर" शायद सबसे अधिक पहचानने योग्य जापानी तस्वीर है जिसे कभी लिखा गया है। यह वास्तव में सबसे अधिक है प्रसिद्ध काम जापान में बनाया गया कला। यह कैनागाबा प्रीफेक्चर के तट से नौकाओं को धमकी देने वाली विशाल तरंगों को दर्शाता है। इस तथ्य के बावजूद कि कभी-कभी सुनामी के लिए लिया जाता है, लहर, जैसा कि नाम का अर्थ चित्र के नाम का तात्पर्य है, सबसे अधिक संभावना है, बस असामान्य रूप से अधिक ऊंचाई है। तस्वीर ukiu-e की परंपरा में बनाई गई है।

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टिप्पणी:

जापानी शास्त्रीय पेंटिंग एक लंबा आई है। दिलचस्प कहानी। जापान की ललित कला विभिन्न शैलियों और शैलियों में प्रस्तुत की जाती है, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अद्वितीय है। कांस्य बेल्स डोताकी और बर्तनों के टुकड़े पर पाए गए प्राचीन चित्रित आंकड़े और ज्यामितीय प्रारूप 300 ईस्वी डेटिंग कर रहे हैं।

कला का बौद्ध अभिविन्यास

6 वीं शताब्दी में जापान में वॉल पेंटिंग की कला अच्छी तरह से विकसित हुई थी, बौद्ध धर्म के दर्शन के विषय पर छवियां विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। उस समय, देश में बड़े मंदिर बनाए गए थे, और उनकी दीवारों को बौद्ध मिथकों और किंवदंतियों के दृश्यों में लिखे गए भित्तिचित्रों के साथ सार्वभौमिक रूप से सजाया गया था। अब तक, जापानी शहर नारा से पास खोरुजी के मंदिर में दीवार चित्रकला के प्राचीन नमूने संरक्षित हैं। खुरजी के भित्तिचित्रों पर बुद्ध और अन्य देवताओं के जीवन से दृश्यों को चित्रित किया गया। इन भित्तिचित्रों की कलात्मक शैली दृश्य अवधारणा के बहुत करीब है, जो चीन में लोकप्रिय है, सांग राजवंश का समय।

तांग राजवंश की सुरम्य शैली ने नारा काल के बीच में एक विशेष लोकप्रियता हासिल की। इस अवधि तक Takamantsuzuka मकबरे में पाया गया भित्तिचित्र, जिनकी आयु लगभग 7 शताब्दी ईस्वी से संबंधित है। कला तकनीक, तांग राजवंश के प्रभाव में गठित, बाद में करा-ई की सुरम्य शैली का आधार बनाया। यामाटो ई की शैली में पहला काम होने तक इस शैली ने अपनी लोकप्रियता को बनाए रखा। अधिकांश भित्तिचित्र और सुरम्य कृति ब्रश से संबंधित हैं अज्ञात लेखकआज, उस अवधि के कई कार्यों को सिंडिन के खजाने में संग्रहीत किया जाता है।

नए बौद्ध स्कूलों के बढ़ते प्रभाव, उदाहरण के लिए, टेंडिया के रूप में, 8 और 9 वीं सदी में जापान की दृश्य कला के व्यापक धार्मिक अभिविन्यास को प्रभावित किया। 10 वीं शताब्दी में, जो जापानी बौद्ध धर्म की विशेष प्रगति थी, राजोडु की एक शैली, "हस्ताक्षर रहित पेंटिंग्स" दिखाई दी, जिस पर पश्चिम स्वर्ग में बुद्ध के आगमन को चित्रित किया गया था। 1053 वर्ष दिनांकित राजोडज़ू के शुरुआती उदाहरण, बिस्तर-मंदिर में देखा जा सकता है, जिसे यूडीआई, क्योटो प्रीफेक्चर शहर में संरक्षित किया गया है।

झटका परिवर्तन

हेयान काल के बीच में, करा-एफ यामाटो-एर की एक शैली आ रही है, चीनी शैली में आती है, जो लंबे समय तक जापानी पेंटिंग के सबसे लोकप्रिय और मांग किए जाने वाले शैलियों में से एक बन रही है। नई सुरम्य शैली मुख्य रूप से फोल्डिंग शर्मिंदा और स्लाइडिंग दरवाजे की पेंटिंग में उपयोग की जाती थी। समय के साथ, यामाटो-ई क्षैतिज स्क्रॉल Emakimono चले गए हैं। इमाकी की शैली में काम करने वाले कलाकारों ने अपने कार्यों में चयनित साजिश की सभी भावनात्मकता को स्थानांतरित करने की कोशिश की। सज्जन-मोनोगातरी की स्क्रॉल में कई एपिसोड शामिल थे, एक साथ जुड़े हुए, उस समय के कलाकारों ने त्वरित स्ट्रोक और उज्ज्वल, अभिव्यक्तिपूर्ण रंगों का उपयोग किया।

ई-माका - बकवास-ई, छवि शैली के सबसे पुराने और सबसे प्रमुख उदाहरणों में से एक पुरुष चित्र. महिला पोर्ट्रेट्स में हाइलाइट किया गया अलग शैली Onna-er। इन शैलियों के बीच, पुरुषों और महिलाओं के बीच में, काफी महत्वपूर्ण अंतर हैं। Onna-e शैली को आमदनी की कहानी के डिजाइन में रंगीन रूप से प्रस्तुत किया जाता है, जहां चित्रों के मुख्य विषय प्रवेश करते हैं रोमांटिक कहानियां, अदालत के जीवन के दृश्य। पुरुष शैली पिता-ई ऐतिहासिक लड़ाइयों और अन्य की मुख्य रूप से कलात्मक छवि है। महत्वपूर्ण घटनाएँ साम्राज्य के जीवन में।

शास्त्रीय जापानी कला स्कूल विचारों के विकास और प्रचार के लिए उपजाऊ मिट्टी बन गया है आधुनिक कला जापान, जिसमें पॉप संस्कृति और एनीम का प्रभाव स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकारों में से एक को ताकाशी मुराकोव कहा जा सकता है, जिसका काम जापानी जीवन से दृश्यों की छवि के लिए समर्पित है युद्ध की अवधि और अधिकतम विलय की अवधारणा कला और मुख्यधारा।

प्रसिद्ध जापानी कलाकारों से क्लासिक स्कूल आप निम्नलिखित कॉल कर सकते हैं।

टेंस सबून

उपन 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया, गीत राजवंश के युग के चीनी स्वामी के कार्यों का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित, यह आदमी जापानी की उत्पत्ति पर खड़ा था ललित शैली। सुबून को सुमी-ई शैली, मोनोक्रोम पेंटिंग स्याही के संस्थापक माना जाता है। उन्होंने एक नई शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत मेहनत की, इसे जापानी पेंटिंग के अग्रणी दिशाओं में से एक में बदल दिया। सुबून के विद्यार्थियों बाद में कई थे प्रसिद्ध कलाकार, सासु और प्रसिद्ध कला स्कूल कानो मसैनोबू के संस्थापक सहित। कई परिदृश्य सुबून के लेखकत्व के लिए जिम्मेदार थे, लेकिन सबसे प्रसिद्ध काम परंपरागत रूप से "बांस ग्रोव में पढ़ने" माना जाता था।

ओगाटा कोरिन (1658-1716)

ओगाटा कोरिन जापानी पेंटिंग, संस्थापक और रिम्पा कलात्मक शैली के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक के इतिहास में सबसे बड़े कलाकारों में से एक है। कोरिन ने अपने कामों में साहसी रूप से पारंपरिक रूढ़ियों को छोड़ दिया, जिसने अपनी शैली का गठन किया, जिनकी मुख्य विशेषताएं साजिश के छोटे रूप और उज्ज्वल प्रभाववाद थे। कोरिन प्रकृति की छवि में अपने विशेष कौशल के लिए जाना जाता है और अमूर्त रंगीन रचनाओं के साथ काम करता है। "फूलों की प्लम लाल और सफेद है" - ओजीएटी कोरिना के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, "क्राइसेंथेमम" की पेंटिंग्स, "मत्सुशिमा की लहरें" और कई अन्य लोगों को भी जाना जाता है।

हसेगाव तिखाकू (1539-1610)

तोहाका जापानी कला स्कूल हसेगावा के संस्थापक हैं। के लिये शुरुआती समय रचनात्मकता टोहाका प्रसिद्ध स्कूल ऑफ जापानी पेंटिंग के प्रभाव से विशेषता है कानो, लेकिन समय के साथ कलाकार ने अपनी अनूठी शैली को आकार दिया। कई मामलों में, ठोखा का काम एक मान्यता प्राप्त मास्टर सासु के काम से प्रभावित था, होसागावा ने भी इस महान मास्टर के पांचवें रिसीवर को माना। हसेगाव तिखाकू "पाइन" की तस्वीर को विश्व प्रसिद्धि मिली, उनका काम "मेपल", "पाइंस और फूल पौधे" और अन्य भी ज्ञात हैं।

कानो ईटोकू (1543-15 9 0)

स्कूल शैली कानो प्रभुत्व में कला जापान के बारे में चार शताब्दियों, और कानो Eyoku, शायद, सबसे प्रसिद्ध में से एक और उज्ज्वल प्रतिनिधि इस कला स्कूल का। आइटोकू अधिकारियों का प्रभुत्व था, अभिजात वर्ग और अमीर कारतूस का संरक्षण उनके स्कूल की मजबूती और इस काम की लोकप्रियता में योगदान नहीं दे सका, इसमें कोई संदेह नहीं था प्रतिभाशाली कलाकार। स्लाइडिंग आठ पॉल शिरमा "साइप्रस", ईजेट कानो द्वारा चित्रित, एक असली कृति है और उज्ज्वल उदाहरण मोनोयामा शैली के दायरे और अवशेष। मास्टर लुक के कम दिलचस्प और अन्य काम, जैसे "वर्ष के चार बार के पेड़", "चीनी शेर", "हेल्ड और परी" और कई अन्य।

Katsusik Hokusai (1760-1849)

होकुसाई - सबसे बड़ा स्वामी शैली स्काई-ई (जापानी xylography)। होकुसाई की रचनात्मकता प्राप्त हुई विश्व मान्यता, अन्य देशों में उनकी प्रसिद्धि अधिकांश एशियाई कलाकारों की लोकप्रियता के मुकाबले तुलनीय नहीं है, उनके काम "कैनहानवा में बड़ी लहर" ऐसा कुछ बन गया बिज़नेस कार्ड विश्व कला क्षेत्र पर जापानी ललित कला। अपने दम पर रचनात्मक मार्ग होकुसाई ने तीस से अधिक छद्म शब्दों का इस्तेमाल किया, साठ कलाकार ने पूरी तरह से कला के लिए खुद को समर्पित किया और इस बार को अपने काम की सबसे उपयोगी अवधि माना जाता है। होकुसाई के काम ने इंप्रेशनवाद के पश्चिमी स्वामी और पोस्टिंग प्रेसनिस्ट अवधि के काम को प्रभावित किया, जिसमें रेनुआरा, मोनेट और वैन गोग के काम शामिल थे।

जापानी पेंटिंग वैश्विक कला में एक बिल्कुल अनूठी दिशा है। यह प्राचीन काल से मौजूद है, लेकिन एक परंपरा के रूप में इसकी लोकप्रियता और आश्चर्य की क्षमता नहीं है।

परंपराओं के प्रति चौकसता

पूर्व न केवल परिदृश्य, पहाड़ और आरोही सूर्य है। ये वे भी हैं जिन्होंने अपनी कहानी बनाई है। यह ऐसे लोग हैं जो कई शताब्दियों तक जापानी पेंटिंग की परंपरा का समर्थन करते हैं, अपनी कला को विकसित और आकर्षित करते हैं। जिन्होंने जापानी कलाकारों के इतिहास में काफी योगदान दिया। आधुनिक सटीक रूप से उनके लिए धन्यवाद पारंपरिक जापानी पेंटिंग के सभी कैनन को बरकरार रखा।

ड्राइंग चित्र का मास्टर

यूरोप के विपरीत, जापानी कलाकारों ने चित्रकला की तुलना में चार्ट के करीब लिखना पसंद किया। ऐसी तस्वीरों में, तेल के मोटे, लापरवाह स्मीयर नहीं मिलते हैं, जो इंप्रेशनिस्टों की इतनी विशेषता हैं। इस तरह की कला का ग्राफिक जापानी पेड़, चट्टानों, जानवरों और पक्षियों की तरह क्या है - इन चित्रों में सबकुछ जितना संभव हो सके उतना स्पष्ट, शव की ठोस और आत्मविश्वास रेखाएं खींची गई है। संरचना में सभी आइटम जरूरी एक समोच्च है। कंटूर के अंदर डालना आमतौर पर वॉटरकलर द्वारा किया जाता है। रंग धुंधला होता है, अन्य रंग जोड़े जाते हैं, और कहीं पेपर रंग छोड़ देते हैं। सजावट पूरी दुनिया की कला से जापानी पेंटिंग्स को अलग करती है।

पेंटिंग में विरोधाभास

कंट्रास्ट एक और विशेषता रिसेप्शन है जो जापानी कलाकार उपयोग करते हैं। यह गर्म और ठंडे रंगों के स्वर, रंग या विपरीत में अंतर हो सकता है।

कलाकार रिसेप्शन के लिए रिसॉर्ट करता है जब वह विषय के कुछ तत्व का चयन करना चाहता है। यह एक पौधे पर एक भूसे, आकाश के खिलाफ एक अलग पंखुड़ी या पेड़ ट्रंक हो सकता है। फिर इसके तहत विषय और छाया के उज्ज्वल, प्रबुद्ध हिस्से (या इसके विपरीत) को चित्रित किया गया है।

संक्रमण और रंग समाधान

जापानी पेंटिंग्स ड्राइंग, अक्सर संक्रमण का उपयोग करते हैं। वे अलग हैं: उदाहरण के लिए, एक रंग से दूसरे रंग तक। पानी की लिली के पंखुड़ियों पर, peonies एक प्रकाश छाया से एक संतृप्त, उज्ज्वल एक रंग में संक्रमण देख सकते हैं।

इसके अलावा, जल सतह, आकाश की छवि में संक्रमण का उपयोग किया जाता है। सूर्यास्त से अंधेरे तक एक चिकनी संक्रमण, गोधूलि मोटा होना बहुत अच्छा लग रहा है। बादलों को चित्रित करने में, विभिन्न रंगों और प्रतिबिंबों से संक्रमण का भी उपयोग करें।

जापानी पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य

कला में, सब कुछ के साथ जुड़ा हुआ है वास्तविक जीवन, उन लोगों की भावनाओं और भावनाओं के साथ जो इसमें शामिल हैं। साहित्य, संगीत और रचनात्मकता के अन्य अभिव्यक्तियों के रूप में, चित्रकला में कई शाश्वत विषय हैं। ये ऐतिहासिक कहानियां, लोगों और प्रकृति की छवियां हैं।

जापानी परिदृश्य विविध हैं। अक्सर चित्रों में तालाब की छवियां होती हैं - जापानी इंटीरियर का एक पसंदीदा इंटीरियर। सजावटी तालाब, कई पानी की लिली और बांस दूर नहीं - यह ऐसा लगता है पारंपरिक चित्र 17-18 वीं शताब्दी।

जापानी पेंटिंग में पशु

जानवरों को एशियाई पेंटिंग के अक्सर बार-बार तत्व भी होते हैं। परंपरागत रूप से, यह एक crumpled बाघ है या पालतू बिल्ली। आम तौर पर, एशियाई खुद को बहुत प्यार करते हैं और इसलिए उनके प्रतिनिधि ओरिएंटल कला के सभी रूपों में पाए जाते हैं।

जीवों की दुनिया एक और विषय है कि जापानी पेंटिंग इस प्रकार है। पक्षियों - क्रेन, सजावटी तोतों, शानदार मोर, निगल, अविश्वसनीय चिड़ियों और यहां तक \u200b\u200bकि रिकोस्टर - वे सभी ओरिएंटल मास्टर्स के चित्रों में पाए जाते हैं।

मछली - जापानी कलाकारों के लिए कोई कम प्रासंगिक विषय नहीं। कोई कार्प - जापानी संस्करण गोल्डफिश। ये जीव एशिया में छोटे पार्कों और बगीचों के सभी तालाबों में रहते हैं। कार्प कोई जापान से संबंधित परंपरा है। ये मछली संघर्ष, दृढ़ संकल्प, अपने लक्ष्य को प्राप्त करने का प्रतीक है। व्यर्थ में नहीं, उन्हें फ्लोटिंग ओवरस्ट्रीम द्वारा चित्रित किया गया है, लहरों के सजावटी क्रेस्ट सुनिश्चित करें।

जापानी पेंटिंग्स: लोगों की छवि

जापानी पेंटिंग में लोग एक विशेष विषय हैं। कलाकारों ने गीश, सम्राटों, योद्धाओं और बुजुर्गों को चित्रित किया।

गीशा फूलों से घिरा हुआ है, हमेशा कई गुना और तत्वों के साथ जटिल वस्त्रों में।

बुद्धिमान पुरुष बैठे या अपने शिष्यों को कुछ समझाते हैं। एक पुराने वैज्ञानिक की छवि एशिया के इतिहास, संस्कृति और दर्शन का प्रतीक है।

योद्धा को भयानक चित्रित किया गया था, कभी-कभी भयानक। लंबे समय से विस्तार से खींचा गया था और एक तार की तरह लग रहा था।

आम तौर पर कवच के सभी विवरण एक शव का उपयोग करके परिष्कृत होते हैं। अक्सर, नग्न योद्धा पूर्वी ड्रैगन की छवि के साथ टैटू सजाने के लिए। यह जापान की ताकत और सैन्य शक्ति का प्रतीक है।

शासकों को शाही परिवारों के लिए चित्रित किया गया था। खूबसूरत परिधान, पुरुषों के बालों में सजावट - कला के ऐसे कार्यों को क्या सौंपा जाता है।

परिदृश्य

पारंपरिक जापानी परिदृश्य - पहाड़। एशियाई चित्रकार विभिन्न परिदृश्यों की छवि में सफल हुए: एक ही शीर्ष वे एक अलग वातावरण के साथ विभिन्न रंगों में चित्रित कर सकते हैं। केवल एक चीज अपरिवर्तित बनी हुई है रंगों की अनिवार्य उपस्थिति है। आमतौर पर, पहाड़ों के साथ, कलाकार किसी प्रकार के पौधे को दर्शाता है अग्रभूमि और यह इसे विस्तार से आकर्षित करता है। खूबसूरती से पहाड़ों को देखो और ब्लूमिंग सकुरा। और यदि आप गिरने वाले पंखुड़ियों को आकर्षित करते हैं - तो तस्वीर दुखद सौंदर्य के लिए प्रशंसा का कारण बनती है। चित्र वातावरण में इसके विपरीत जापानी संस्कृति की एक और उल्लेखनीय गुणवत्ता है।

हिरोग्लिप्स

अक्सर जापानी पेंटिंग में पेंटिंग की संरचना अक्षरों के साथ संयुक्त होती है। हाइरोग्लिफ्स में है कि यह खूबसूरती से समग्र दिखता है। आमतौर पर वे चित्र के बाईं या दाईं ओर खींचते हैं। हाइरोग्लिफ इंगित कर सकता है कि चित्र में क्या दिखाया गया है, इसका नाम या कलाकार का नाम।

जापान शक्तियों की सबसे अमीर इतिहास और संस्कृति में से एक है। पूरी दुनिया में, जापानी उन लोगों के साथ जापानी पर विचार करने के लिए परंपरागत है जो सौंदर्यशास्त्र को जीवन के सभी अभिव्यक्तियों में बिल्कुल ढूंढते हैं। इसलिए, जापानी पेंटिंग्स हमेशा रंग और स्वर में बहुत सामंजस्यपूर्ण होते हैं: यदि कुछ उज्ज्वल रंग छिड़काव होता है - तो केवल अर्थ-केंद्रों में। एशियाई कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण पर, रंग सिद्धांत का अध्ययन किया जा सकता है, ग्राफिक्स की मदद से आकार का सही संचरण, संरचना। जापानी पेंटिंग्स के निष्पादन की तकनीक इतनी ऊंची है, जो पानी के रंग के साथ काम करने और ग्राफिक कार्यों के "लॉंडरिंग" के कार्यान्वयन के उदाहरण के रूप में कार्य कर सकती है।

18 वीं शताब्दी के जापानी कलाकार होकुसाई ने कलाकृति की एक चक्करदार राशि बनाई। होकुसाई ने एक गहरी बुढ़ापे में काम किया, हमेशा बहस कर रहा था कि "उन्होंने 70 साल की उम्र में जो कुछ भी किया वह योग्य नहीं था और इसकी कीमत नहीं थी।"

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकार, वह हमेशा अपने सहयोगियों से बाहर खड़े थे - समकालीन रोजगार रोजमर्रा की जिंदगी में रुचि रखते थे। ग्लैमरस गीश और वीर समुराई, होकुसाई ड्रू श्रमिकों, मछुआरों, शहर शैली के दृश्यों को दर्शाने के बजाय, जो अभी तक जापानी कला के लिए ब्याज का विषय नहीं थे। उन्होंने रचना के लिए यूरोपीय दृष्टिकोण का भी उपयोग किया।

यहाँ लघु सूची मुख्य शर्तें जो आपको हॉकी के काम में थोड़ा सा ध्यान केंद्रित करने में मदद करेंगी।

1 वर्ग-ई-उत्कीर्णन और चित्र, जापान 1600 के दशक में 1600 के दशक में लोकप्रिय। जापान की दृश्य कला में दिशा, ईडीओ अवधि से प्राप्त की गई। यह शब्द "स्क्रिबल" शब्द से आता है, जिसका अर्थ है "परिवर्तनीय दुनिया"। Whistchi समृद्ध व्यापारियों की हेडोनिस्टिक खुशी का संकेत है। इस दिशा में, होकुसाई सबसे प्रसिद्ध कलाकार है।

होकुसाई ने अपने पूरे जीवन में कम से कम तीस छद्म नाम का इस्तेमाल किया। इस तथ्य के बावजूद कि छद्मोन का उपयोग समय के जापानी कलाकारों का सामान्य अभ्यास था, छद्म नाम की संख्या के मामले में, यह अन्य प्रमुख लेखकों से काफी बेहतर था। हॉकी छद्म नाम अक्सर अपनी रचनात्मकता के चरणों को निर्धारित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

2 ईडीओ अवधि जापानी इतिहास में 1603 और 1868 के बीच का समय है, फिर आर्थिक विकास और कला में नई रूचि, संस्कृति का उल्लेख किया गया था।

3 Shunrō Hocus उपनामों में से पहला है।

4 शुंगा का शाब्दिक अर्थ है "स्प्रिंग पिक्चर" और "स्प्रिंग" - सेक्स के लिए जापानी स्लेज। इस प्रकार, ये एक कामुक प्रकृति की उत्कीर्णन हैं। वे हुकुसाई समेत सबसे सम्मानित कलाकारों द्वारा बनाए गए थे।

5 सरिमोनो। अंतिम "सर्जोनो" - तथाकथित नाम प्रिंट के आदेश द्वारा किए गए नाम - जबरदस्त सफलता थी। इसके विपरीत, ई-एरावी, जिन्हें बड़े पैमाने पर दर्शक पर गणना की गई थी, सरिमोनो को शायद ही कभी आम जनता के लिए बेचा गया था।

6 माउंट फ़ूजी एक सममित पहाड़ है, जो जापान में सबसे ज्यादा है। पिछले कुछ सालों में, उन्होंने कई कलाकारों और कवियों को प्रेरित किया, जिसमें हॉकी समेत, जिन्होंने आकाश-ई "माउंट फुजी की छत्तीस प्रजातियों की एक श्रृंखला जारी की है। इस श्रृंखला में सबसे प्रसिद्ध होकस एनग्राविंग्स शामिल हैं।

7 जापान एक लंबा प्रभाव है कि होकुसाई को पश्चिमी कलाकारों की बाद की पीढ़ियों पर था। जापान एक शैली प्रेरित है चमकीले रंग Engravings Oki-E, परिप्रेक्ष्य और समग्र प्रयोगों की कमी।

प्रत्येक देश में वास्तविक कला के अपने नायक होते हैं, जिनके नाम सुनवाई के लिए, जिनकी प्रदर्शनी प्रशंसकों की भीड़ इकट्ठा करती है और उत्सुकता और काम - निजी संग्रह पर असहमत होती है।

इस लेख में हम आपको सबसे लोकप्रिय के साथ पेश करेंगे आधुनिक कलाकार जापान।

Keiko Tanabe (Keiko Tanabe)

क्योटो कैको में पैदा हुआ, एक बच्चे होने के नाते, एक किस्म में जीता कला प्रतियोगिताओं, लेकिन अ उच्च शिक्षा कला के क्षेत्र में बिल्कुल नहीं मिला। एक बड़े में, टोक्यो में स्व-सरकार के जापानी व्यापार संगठन में अंतर्राष्ट्रीय संबंध विभाग में काम किया कानून फर्म सैन फ्रांसिस्को में और सैन डिएगो में एक निजी परामर्श फर्म में, बहुत कुछ यात्रा की है। 2003 से, उन्होंने काम छोड़ दिया और सैन डिएगो में वॉटरकलर ड्राइंग की नींव की जांच, खुद को विशेष रूप से कला के लिए समर्पित किया।

Ikenaga Yasunari (Ikenaga Yasunari)

जापानी कलाकार Ikenag Yasunari चित्र लिखते हैं समकालीन महिलाएं पेंटिंग की प्राचीन जापानी परंपरा में, आधार के रूप में, पुरुषों के ब्रश, खनिज वर्णक, सूट, स्याही और लिनन कपड़े का उपयोग करना। उनके पात्र हमारे समय की महिलाएं हैं, लेकिन निहोंगा शैली के लिए धन्यवाद, भावना उत्पन्न होती है कि वे सदियों की गहराई से हमारे पास आए हैं।

ABE TOSHIYUKI (ABE TOSHIYUUKI)

Abe Toshiyuki - एक यथार्थवादी कलाकार, पूरी तरह से महारत हासिल जलकोर उपकरण। एबीई को एक कलाकार-दार्शनिक कहा जा सकता है: यह मूल रूप से सभी ज्ञात आकर्षणों को आकर्षित नहीं करता है, व्यक्तिपरक रचनाओं को प्राथमिकता देता है, जो उन्हें देखता है, जो उन्हें देखता है।

हिरोको साकाई (हिरोको साकाई)

करियर कलाकार हिरोको साकाई फुकुओका शहर में 90 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ। डिजाइन और विजुअलाइजेशन के क्षेत्र में सेन गाकुइन विश्वविद्यालय और फ्रांसीसी इंटीरियर डिजाइन स्कूल निहोन विश्वविद्यालय के अंत में, "एटेलियर यम-त्सुमुगी लिमिटेड" की स्थापना की गई। और इस स्टूडियो को 5 साल से सफलतापूर्वक प्रबंधित किया। उनके कई काम अस्पतालों की लॉबी, बड़े निगमों के कार्यालयों और जापान की कुछ नगरपालिका भवनों को सजाते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने के बाद, हिरोको मक्खन खींचना शुरू कर दिया।

रियसुके फुकहोरी (रियसुके फुकहोरी)

रियसुकी फूसोरी के त्रि-आयामी कार्य होलोग्राम की तरह हैं। वे पूरा हो गए हैं एक्रिलिक पेंटकई परतों में लगाया गया, और पारदर्शी राल द्रव - यह सब, परंपरागत तरीकों को छोड़कर, छाया के चित्रकारी, किनारों को नरम करने, पारदर्शिता को नियंत्रित करने, स्कीयरुकी को मूर्तिकला चित्रकला बनाने की अनुमति देता है और कार्य गहराई और यथार्थवाद देता है।

नात्सुकी ओटानी (नात्सुकी ओटानी)

Natsuki Otani एक प्रतिभाशाली जापानी इलस्ट्रेटर, जीवित और इंग्लैंड में काम कर रहे हैं।

मारमात्सु मकोटो (मकोटो मुरामात्सु)

मैकोटो मुरामात्सु ने अपने काम के लिए आधार जीत-जीत विषय चुना - वह बिल्लियों को आकर्षित करता है। उनकी तस्वीरें पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं, खासकर पहेली के रूप में।

Tetsuya मिशिमा (Tetsuya मिशिमा)

आधुनिक जापानी कलाकार मिशिमा की अधिकांश पेंटिंग्स तेल द्वारा बनाई गई हैं। वह व्यावसायिक रूप से 90 के दशक से पेंटिंग में लगी हुई थी, अपने खाते में कई व्यक्तिगत प्रदर्शनी और जापानी और विदेशी दोनों सामूहिक सामूहिक प्रदर्शनी की एक बड़ी संख्या।