पानी के रंग को अक्सर सबसे अधिक अवज्ञाकारी, सबसे मज़ेदार रंग कहा जाता है। उसके साथ काम करना मुश्किल है, इसे स्टोर करना मुश्किल है, यह अप्रत्याशित है और कलाकार से अधिकतम एकाग्रता के लिए मांग करता है। लेकिन जो लोग जीतने और इसे कम करने में कामयाब रहे, वास्तव में अद्भुत काम करने का रहस्य पता है, जिस पर आप एकमात्र प्रश्न पूछते हैं: "जिनके लिए उन्होंने आत्मा को आकर्षित करने के लिए बेच दिया?"

स्टीव हैंक्स के भावनात्मक यथार्थवाद

अधिकांश पेंटिंग्स कलाकार पर लोगों के चेहरे अंधेरे होते हैं या पक्ष में बदल जाते हैं। यह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है और शरीर "कहता है"। "मैंने हमेशा दुनिया के केवल सकारात्मक क्षणों को दिखाने की कोशिश की। मुझे उम्मीद है कि मेरा काम दर्शक को खुशी, शांति और आराम लाता है, "हैंक्स कहते हैं।

बरसात जल रंग लिन चिंग चे

प्रतिभाशाली कलाकार लिन चिंग चे (लिन चिंग-चे) 27 साल। वह शरद ऋतु की बारिश को प्रेरित करता है। बादल छाए रहेंगे शहरी सड़कों एक आदमी को लालसा और निराशा न करने का कारण बनता है, लेकिन हाथों में ब्रश लेने की इच्छा। लिन चिंग चे जलकोर द्वारा चित्रों को लिखता है। बहुआयामी पानी वह मेगासिटी की बरसात की सुंदरता को बदल देता है।

उबलते फंतासी अरुशा मोटमश

प्रकाशन दिनांक: 12/23/2016

बी हैं। जलकोर उपकरण किसी प्रकार का विशेष रूप से नाजुक आकर्षण, हल्का और भारहीनता, इस पल के त्वरितता और क्षणों को सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता को आश्चर्यचकित करने की क्षमता है। आधुनिक चित्रकार वॉटरकलर से प्यार करते हैं। यह तकनीक दुनिया की हमारी आंखों में गतिशील, तेजी से बदलती है। इस समीक्षा में हम आपको सबसे अधिक चयन प्रदान करते हैं प्रसिद्ध कलाकार- एक्वायरलिस्ट जिन्होंने वॉटरकलर कला में बड़ी ऊंचाइयों को हासिल किया है और दुनिया भर में लोकप्रियता जीत ली है।

वाटरकलर तकनीक में काम कर रहे सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार। ज़ाग्रेब में उनके सम्मान में एक संग्रहालय कहा जाता है। तथ्य यह है कि कलाकार का जन्म क्रोएशिया (1 9 52 में) में हुआ था, लेकिन 18 साल की उम्र में उनके परिवार के साथ ऑस्ट्रेलिया में आ गया।

मेलबोर्न विश्वविद्यालय में, उन्होंने एक औद्योगिक डिजाइन का अध्ययन किया, और बाद में अपने पहले पुरस्कार प्राप्त हुए और विश्वव्यापी स्वीकारोक्ति। क्रोट्स को अपने प्रसिद्ध देशवासी पर बहुत गर्व है। कई कला स्टोरों में, यूरोप बिक्री पर आप अपने नाम से चिह्नित ब्रश पा सकते हैं।

कलाकार की सफलता का रहस्य, अपने स्वयं के कबुली के अनुसार, यह है कि यह कभी भी बिक्री के लिए चित्र नहीं बनाता है, और विशेष रूप से अपनी खुशी के लिए बनाता है। डी। Zbukovich काम दुनिया भर के अग्रणी दीर्घाओं में देखा जा सकता है (संयुक्त राज्य अमेरिका में, ग्रेट ब्रिटेन, ऑस्ट्रेलिया, चीन) में।

उनका ब्रांड साइन "जेड" (उसके उपनाम का पहला अक्षर) है। वह अपने छात्रों को सिखाता है, और वॉटरकलर एक जंगली बेबुनियाद घोड़े की तुलना करता है, जिसे वास्तव में नामित नहीं किया जा सकता है। वह सबसे प्यारी महिला के रूप में उसके लिए प्यार में स्वीकार करता है, और यह प्यार 40 साल तक चल रहा है।

कलाकार को शुद्ध काला रंग पसंद नहीं है, यह कहकर कि काला रंग नहीं है, लेकिन उसकी अनुपस्थिति। पसंदीदा थीम - सीस्केप और शहरी प्रजाति। मास्टर बनाने वाले सबसे असामान्य जल रंगों में से एक को सिर्फ एक पेंट में लिखा गया है - और पेंट यह तत्काल कॉफी है।

यह कलाकार सिर्फ लिखना पसंद करता है सुंदर महिलाएं और छोटे बच्चे घिरे सूरज की रोशनी। उनकी पेंटिंग्स कामुक हैं, कभी-कभी नग्न सेक्सी, सद्भाव से भरे और बहुत यथार्थवादी हैं।

कभी-कभी वे कुशल तस्वीरों के समान होते हैं। वह पानी के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ महिलाओं को लिखना पसंद करता है, यह विशेष रूप से कलाकार के जल तत्व की यथार्थवादी है।

स्टीव हैंक्स का जन्म 1 9 4 9 में कैलिफ़ोर्निया में हुआ था और चूंकि बचपन सागर से प्यार हो गया, क्योंकि उसने अपने तट पर काफी समय बिताया। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

कलाकार अपनी शैली "भावनात्मक यथार्थवाद" कहता है। यह 10 वें प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में शामिल है। यह कहता है कि वह लोगों को लिखता है, लेकिन पोर्ट्रेट नहीं।

वह लिखना पसंद करता है सूरज की रोशनीजो मुख्य में से एक है अभिनय व्यक्तियों उसके जल रंग। शुरुआत में, कलाकार ने काम करने की कोशिश की विभिन्न तकनीशियनों - तेल, एक्रिलिक। लेकिन बाद में, इसे केवल पानी के रंग के साथ काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उन्हें पेंट करने के लिए एलर्जी थी।

अंत में, उन्होंने वॉटरकलर पेंटिंग में ऐसे कौशल को हासिल किया, जिसने इस तकनीक को तेल चित्रकला के समान बनाया।

ओहियो में 1953 में पैदा हुआ। एक कला स्कूल में फिलाडेल्फिया में चित्रकला का अध्ययन किया गया। इस कलाकार का घोड़ा पोर्ट्रेट है।

वह बहुत बढ़िया बनाती है वाटरकलर पोर्ट्रेट्स स्वयं अलग तरह के लोग - गरीब लोग, श्रमिक, बच्चे, बूढ़ी औरतें और बूढ़े लोग, सुंदर अफ्रीकी अमेरिकी लड़कियां फूलों पर, सूरज के मीडोज़ से भरे हुए हैं।

व्यक्तियों की एक पूरी गैलरी आधुनिक अमेरिका। बहुत उज्ज्वल, रसदार और सौर जल रंग, पूर्ण गहन अभिप्राय। वे रोजमर्रा के मामलों में लगे सबसे आम स्थितियों में लोगों को चित्रित करते हैं।

कार्य कलाकार में मुख्य बात भावनाओं को सटीक रूप से स्थानांतरित करने की क्षमता को मानती है। बस चीजों की प्रतिलिपि बनाएँ और लोग पर्याप्त नहीं हैं।

कलाकार दो तकनीकों में काम करता है - तेल और पानी के रंग में। यह वाटरकलर था जिसने अपनी प्रसिद्धि और दुनिया भर में मान्यता लाई। मैरी व्हाइट ने भी बच्चों की किताबों को चित्रित करने में सफलतापूर्वक व्यस्त किया।

उन्हें एक फ्रेंच यथार्थवादी कहा जाता है। कलाकार का जन्म 1 9 62 में पेरिस में हुआ था। में वर्तमान में एक प्रकाशकों में से एक में इलस्ट्रेटर काम करता है। सजावटी और लागू कला के क्षेत्र में एक शिक्षा प्राप्त की।

बहु-परत लगाने वाले पेंट्स की अपनी तकनीक का उपयोग करके, पानी के रंग के साथ विशेष रूप से आकर्षित करता है, जिसके कारण यह अविश्वसनीय यथार्थवाद की तलाश करता है। अलग उच्चारण पर काम करना पसंद करता है।

विवरण का सावधानीपूर्वक हिस्सा कलाकार का पसंदीदा प्रवेश, उनके कॉर्पोरेट संकेत है। पसंदीदा थीम एक शहर के परिदृश्य है। कलाकार अपने मूल पेरिस और वेनिस को लिखना पसंद करता है। इसके जल रंगों को रोमांटिकवाद और आकर्षण के साथ अनुमति दी जाती है। पेंटिंग में उनके शिक्षक ईजेन डेलाक्रिक्स को मानते हैं।

• जल रंग कला में विश्व रुझान क्या हैं?
• पानी के रंग में सबसे अधिक मूल्यवान?
• सबसे ज्यादा कौन है लोकप्रिय कलाकार इस दुनिया में?

शायद इस सवाल का जवाब देना सबसे अच्छा है मैं अंतर्राष्ट्रीय जलकोर प्रतियोगिता पहली विश्व जलकोश प्रतियोगिता), लोकप्रिय पत्रिका "द आर्ट ऑफ वाटरकलर" द्वारा आयोजित।

प्रतियोगिता में 1615 कलाकारों ने भाग लिया था। 1891 वाटरकलर प्रस्तुत किया गया था। जूरी ने पहली बार 2 9 5 सेमीफाइनल का चयन किया, और फिर 23 फाइनलिस्ट्स। विजेताओं के पुरस्कारों को 7 कलाकारों से सम्मानित किया गया।

सभी प्रतिभागी प्रतियोगिता सूची में मुद्रित होते हैं।

और यह "चेहरा" देखने का एक शानदार अवसर देता है - 2014 के सर्वश्रेष्ठ जल रंग।

सबसे पहले, कैटलॉग देखना, मैंने निम्नलिखित देखा:

सबसे अच्छा जल रंग दुनिया: मुख्य रुझान

लैंडस्केप, हमेशा के रूप में, बहुमत में। विशेष रूप से शहरी। और यदि वे किसी भी तरह से असामान्य रूप से दायर किए जाते हैं, तो वे फाइनल में भी हो सकते हैं।

यह कैसे काम करता है विलियम हुक, संयुक्त राज्य अमेरिका से कलाकार:

सबसे ज्यादा लोकप्रिय विषय पुराने लोगों के चित्र हैं।

मैं यह सोचना चाहूंगा कि यह है सार्वभौमिक प्रेम और बुजुर्गों के लिए सम्मान, ब्याज से लेकर अपने जीवन से यह समझने की इच्छा से कि वे क्या रहते हैं, उनके चेहरे पर समय की छाप देखें।

यहां कुछ कैटलॉग पेज दिए गए हैं:

और शायद विषय कई लोगों द्वारा उगता है, क्योंकि कलाकार प्रतिबिंब है सार्वजनिक चेतना। और अक्सर कलाकार अपने चित्रों में तेज सामाजिक समस्याओं को दर्शाते हैं ...

हाँ, वैसे, राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों और प्रवासियों का विषय, अक्सर भी पॉप अप करता है…

जैसा भी हो सकता है, विजेताओं के 7 कार्यों में से दो पुराने लोगों के चित्र हैं।

पहला स्थान, प्रतियोगिता का विजेता - चेंग-वेन चेंग, ताइवान से कलाकार "प्रेमी मां" के साथ कलाकार:

प्रतियोगिता का रजत पदक "धूम्रपान ओल्ड मैन" तस्वीर के लिए चीनी कलाकार गुआन वेक्सिंग में गया:

आप पहले से ही रुचि रखते हैं, जो कांस्य पदक मिला? ..

तीसरे स्थान पर - (तरीके से आनंद लें!) चीनी कलाकार लियू यी। मुझे लगता है, कई लोग बॉलरेनास के साथ रचनाओं पर अपने काम से परिचित हैं।

प्रतियोगिता में "चीनी लड़की" प्रस्तुत की गई:

मुझे नहीं पता कि आप कैसे, और मैं इसे देखता हूं अच्छा संकेत। पूर्व और पश्चिम एक दूसरे के करीब हैं। पूर्वी कलाकार पारंपरिक यूरोपीय तरीके से लिखते हैं, और यूरोपीय लोग, इसके विपरीत, गोकुआ और सुमी-ई, पेंट गीश और सकुरा पेंट करते हैं ... कैटलॉग में ऐसे उदाहरण भी वहां हैं।

यहां, उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना कलाकार स्टेला एस्केलांटे का जल रंग:

वैसे, एक और अवलोकन फूलों के साथ बहुत कम पानी का रंग है।। 1,800 से अधिक कार्यों के साथ पूरे कैटलॉग पर और 30 टुकड़े नहीं मिलते ...

इसके अलावा, उनमें से अधिकतर सूची के दूसरे भाग में हैं, "स्लैग में", जैसा कि मैंने इसे बुलाया था। और अलग-अलग लेखकों को कैसे बुलाने के लिए, जिनके वॉटरकलर्स ने सेमीफाइनल में चयन पास नहीं किया? स्लैग और वहाँ।

मेरे काम, वैसे भी, इस पंक्ति में ... 🙂 यहां कुछ "ग्रे" पृष्ठों में से कुछ हैं, यादृच्छिक रूप से खुले:

ग्रे पेजों पर, अधिकांश भाग के लिए कुछ शौकिया कार्य होते हैं, बल्कि पैटर्न और खराब तकनीक के साथ।

हालांकि, बहुत अच्छे, प्रसिद्ध कलाकार हैं। लेकिन जूरी ने उनकी सराहना नहीं की।

उसके लिए यह मुश्किल था, जूरी ... यह हमेशा एक सवाल है - कैसे न्याय करें? मेरलो के लिए क्या लेना है?

और यदि कमजोर पैटर्न और संरचना के साथ सबकुछ, सबकुछ स्पष्ट है, तो कोई सवाल नहीं है - तुरंत स्लैग में, फिर पेशेवरों के बीच पहले से ही सोचना है।

अध्याय कोण में क्या रखा जाए? सामाजिक-महत्वपूर्ण विषय? यथार्थवाद? प्रौद्योगिकी में अभिनव? या, इसके विपरीत, परंपराओं के प्रति वफादारी?

बेशक, कलाकारों से इन सवालों से पूछा जाता है। प्रतियोगिता में भागीदारी भाग पर आपके काम को देखने का अवसर है। मैं कौन हूँ? मेँ कहाँ जा रहा हूँ? मैं कई अन्य कलाकारों में कहाँ हूँ? क्या लोगों को दिलचस्पी है कि मेरे लिए क्या दिलचस्प है?

यह उन प्रश्न थे जिन्होंने मुझे वाटरकलर प्रतियोगिता में जमा करने की वकालत की, जो कि मेरे द्वारा पूरी तरह से समझा नहीं जाता है। यह एक ऊर्जा चित्रकला है। काम करता है जो एक निश्चित ऊर्जा-सूचना घटक को संरक्षित करता है।

मरीना Trushnikova। "क्रिस्टल वर्ल्ड"

मैंने एक साल पहले इस वॉटरकोर ब्लॉग को दिखाया। शायद आपको सुझाए गए अभ्यास को याद है। ऐसी कई टिप्पणियां थीं जिन्होंने मुझे यह समझने के लिए दिया कि लोग अब उनकी धारणा में अधिक संवेदनशील हैं। और हम क्या कहते हैं कि अमूर्तता हमें सबसे अधिक दे सकती है विभिन्न भावनाएं और यादें।

दुर्भाग्यवश, साइट के परिवर्तन और टिप्पणियों के साथ चले गए हैं। यदि आप चाहते हैं, तो इस अभ्यास को अपने आप को आजमाएं, अपने इंप्रेशन लिखें। यह यहाँ है:

और हम "सफेद" और "काला" कैटलॉग पृष्ठों पर वापस आ जाएंगे।

सफेद पर सबसे अच्छा जल रंग - सेमीफाइनलवादियों के कार्यों को रखा गया। Konstantin Stherisha, Evgenia Ksynichana, Ilya Zhryeva को देखकर अच्छा लगा।

और हमारे साथी ऐलेना बाज़ानोव और दिमित्री रोडज़िन के 23 फाइनल में देखने के लिए और भी सुखद।

ऐलेना Bazanova। "सर्दियों का अंत 2012. सेब"

दिमित्री रोडज़िन। "गर्मी"

जैसा कि आप देख सकते हैं फाइनल के अधिकांश कार्य बहुत यथार्थवादी हैं.

उदाहरण के लिए, जल रंग लिथुआनियाई कलाकार Egle Lipeikaite:

या यहां फ्रांसीसी जॉर्जेस आर्टॉड है, उन्हें नामांकन "सर्वश्रेष्ठ फ्रेंच कलाकार" में पुरस्कार मिला:

पानी के लिए सीधे ध्यान ... मुझे यह पसंद है। एक और फाइनल के काम को देखने के लिए सब कुछ अधिक सुखद है, अमेरिकी कलाकार एंड्रयू किशन III।

पदकों के बीच अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 2014 में वॉटरकलर कलाकार रूस के दो प्रतिनिधि थे, जिनके काम हम आज देखेंगे।

ऐलेना बाजानोवा एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार है जो जल रंग तकनीक में काम कर रहा है।

1 9 68 में लेनिनग्राद क्षेत्र के स्लान्स शहर में पैदा हुए।
उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक कला लिसीम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। बीवी जोहानसन I राज्य अकादमी पेंटिंग, मूर्तियों और उनमें से आर्किटेक्चर I.E.Pepina (पुस्तक ग्राफिक्स की कार्यशाला)।
1 9 8 9 से, यह सक्रिय रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के प्रकाशकों के साथ काम कर रहा है, 1 99 6 से बच्चों के लिए संस्करणों को दर्शाता है।
1 99 5 से - रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य।
2006 से, सेंट पीटर्सबर्ग के वाटरकलर सोसाइटी के एक सदस्य।

कार्य गैलरी और रूस, जर्मनी, यूएसए, फ्रांस, इंग्लैंड, स्वीडन, आइसलैंड, फिनलैंड, नीदरलैंड, कज़ाखस्तान के निजी संग्रह में स्थित हैं।

प्रतियोगिता के लिए काम किए गए थे।

सर्दी। सेब।

अब एलेना सेंट पीटर्सबर्ग की वॉटरकलर सोसाइटी का सदस्य है, जो नियमित रूप से कलाकारों के मौसमी प्रदर्शनी में भाग ले रहा है, सक्रिय रूप से रूस और विदेशों में (यूके, जर्मनी, यूएसए, आयरलैंड में) दोनों में सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया है। वह रूस में पचास सामूहिक प्रदर्शनियों में सात व्यक्तिगत और भागीदारी।

2006 से, सेंट पीटर्सबर्ग के वाटरकलर सोसाइटी के एक सदस्य।

तीन सेब।

ऐलेना Bazanov तो उसके काम के बारे में बात करता है।

— वाटरकलर ने क्यों चुना?

ऐसा लगता है कि मुझे यह सामग्री महसूस होती है, यह मुझे बहुत जटिल सुरम्य कार्यों में अपनी सुविधाओं को प्रकट करने की अनुमति देता है। यह मेरे काम में यह तनाव आकर्षक लगता है, पानी और पेंट के तत्वों को प्रबंधित करने के लिए - वाटरकलर पेंटिंग में सबसे रोमांचक और मनोरंजक।

स्ट्रॉबेरी का गुलदस्ता।

अभी भी मकई के साथ जीवन

किस तकनीक में अभी भी काम करते हैं?

परिणामी शिक्षा के लिए धन्यवाद, मेरे पास सबसे अलग तकनीकें हैं। हर कोई नहीं, ज़ाहिर है, मैं लगातार उपयोग कर सकता हूं, दुर्भाग्य से अपार बहस करना असंभव है। मुझे नरम सामग्री के साथ चित्र बनाना पसंद है, जब किताबों को चित्रित करते हैं, तो मैं अक्सर एक शव, कलम और रंगीन पेंसिल में ड्राइंग का उपयोग करता हूं।

Lilyniki।

तीन सेब।

सूरजमुखी

क्लाइमेट्स

— क्या आपकी प्रिय शैली अभी भी जीवन है? परिदृश्य और चित्रों के बारे में क्या?

हाँ, हाल ही में मैं अभी भी जीवन की शैली में बहुत काम करता हूं। जानवरों के चित्र भी लिखते हैं। मुझे क्या करना चाहिये नई शृंखला परिदृश्य और लोगों के चित्रों के साथ काम। तो शैली की सीमाओं का विस्तार करने की मेरी योजनाओं में।

स्ट्रॉबेरी के साथ etude.


स्थिर वस्तु चित्रण

आपने सचित्र " चमत्कार के देश में ऐलिससे "। ये काम आपके अभी भी जीवन की तरह नहीं हैं।

मैं उन कलाकारों के प्रति सम्मान नहीं करता जो लगातार पुस्तक द्वारा चित्रित प्रदर्शित विषय के अपने तरीके को लागू करते हैं। मैं इस तथ्य के आधार पर एक छवि बनाने के तरीके के साथ आगे बढ़ता हूं कि यह एक छवि या सचित्र का विषय है। इस पर विभिन्न प्लास्टिक समाधान दिखाई देते हैं। चित्रण को पाठ की धारणा के लिए विशेष रूप से बच्चों की पुस्तक में बाधाएं नहीं बनानी चाहिए।

में मेरा अनुभव पुस्तक चित्रण पर्याप्त बड़ी। छात्र परियोजनाओं से शुरू, मैंने पाठ और लेखक के विचार के साथ चित्रों की अधिकतम एकता प्राप्त करने की कोशिश की।

अभी भी लाल currant के साथ जीवन.


मटर।


अभी भी आड़ू के साथ जीवन

चेरी

डीएसआईए
:

दिमित्री रोडज़िन क्रास्नोडार में 1969 में पैदा हुआ।

1 9 88 में उन्होंने क्रास्नोडार आर्ट स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1991-1997 - में अध्ययन किया रूसी अकादमी कार्यशाला में चित्रकारी, मूर्तियां और वास्तुकला ऐतिहासिक चित्रण (थीसिस - "मंदिर से निर्वासन व्यापार")।

कार्यों में ऐतिहासिक और शैली रचनाएं, पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अभी भी जीवन, इंटीरियर डिजाइन, पुस्तक कार्यक्रम हैं।

1993 से प्रदर्शनी के प्रतिभागी

व्यक्तिगत प्रदर्शनी "परंपरा के बाद" 2002 में जीसीटीएम की शाखा में हुई थी। ए.ए. बखरुशिना (मॉस्को)।

वर्तमान में मास्को में रहता है और काम करता है।

प्रतियोगिता को काम करने के लिए प्रस्तुत किया गया था।

गर्मी। केसेनिया और सोनीकेका।

लाइव लिली, सूखी गुलाब और nectoke

सोन्या

विश्राम।

बच्चों की छवियां दिमित्री के काम में पसंदीदा विषयों में से एक हैं। उनकी पेंटिंग्स में - विचार और भावनाएं छोटा आदमीउनकी बढ़ती, दुनिया की संज्ञान की शुरुआत। कई जल रंगों में, कलाकार प्रतिबिंब के विषय को विकसित करता है। यह एक डबल भ्रम पैदा करता है: दो-आयामी दर्पण में त्रि-आयामीता और पेपर की द्वि-आयामी शीट पर त्रि-आयामीता के भ्रम का भ्रम।

गिरना

जिज्ञासा।

खिड़कियाँ

पार करना।

जन्मदिन

पेटुनिया।

बस etude।

छाया से प्रकाश तक।

Izmailovsky पार्क। फ़रवरी

अर्बाट।

चेर्निहाइव गली।

दिमित्री रोडज़िन शैली में बहुत काम करता है स्मारक चित्रण। उनकी पेंटिंग विशेष रूप से राष्ट्रपति के निवास में हैं रूसी संघ, रूसी संघ के राष्ट्रपति के गृह रिसेप्शन, रूसी संघ के प्रधान मंत्री और पवित्र ट्रिनिटी सेराफिमो-डिवेवियन मठ के निवास स्थान।

स्रोत।

http://clargallery.ru/gallery/Open/AID-223