Всім привіт! Ви дуже просили мене опублікувати уроки з малювання аквареллю, А я довго думала де б знайти відповідний матеріал, Адже тема ця не нова, і в інтернеті вже купа різної інформації, тому я вирішила не вигадувати, а скористатися матеріалами зарубіжних авторів. Ця стаття перша, але далеко не остання. Сподіваюся, вона вам сподобається і буде корисна!

Ця стаття охоплює основи, які вам потрібно знати для початку роботи з аквареллю. Однак, якщо ви продовжуєте чухати потилицю після прочитання, то, будь ласка, не соромтеся задавати питання в коментарях! Я із задоволенням вам відповім!

Перш ніж я почала писати цю статтю, я вирішила провести невелике дослідження в інтернеті по живопису аквареллю для початківців. Таким чином, міркувала я, я б не упустила жодного моменту, і написала б кращий пост. Але Боже правої .. Я малюю аквареллю все своє життя, і інформація, яку я знайшла на Google приголомшила мене. Після трьох занадто великих приголомшливих статей, я підняла руки і вирішила, що я покажу вам, як я, особисто, працюю з аквареллю - і прикметник на мій акварельний підхід "простий".

Інструменти і матеріали

По-перше, я хочу розповісти про матеріали та інструменти, які вам будуть потрібні. Звичайно, найбільш очевидним інструментом буде набір акварелі.

Я віддаю перевагу набір від Greenleaf & Blueberry. Він трохи дорогий, але я від нього в захваті! Однак, якщо ви тільки починаєте, не потрібно вкладати гроші в дорогі набори.

Порада від сайт:

Відправляйтеся в найближчий художній магазин і купіть художній набір акварельних фарб, що підходить вам за ціною, головне щоб він був не дитячий 😉

Якщо ви живете в глибинці, де такий товар знайти складно, то можна замовити набір через інтернет-магазин. Щоб ви могли орієнтуватися по вартості, скидаю приклади наборів, які в нашій країні легко знайти:

Нарешті, вам знадобиться чиста вода і тканину (Я використовую стару обідню серветку) або паперовий рушник для промокання кисті.

Будь-яке посуд підійде, я використовую стару кружку.

прозорість акварелі

Саме чудове в живопису аквареллю - це те, що ви маєте повний контроль над прозорістю фарби. Поспостерігайте, як один колір може змінюватися в залежності від співвідношення води і фарби на кисті!

Картинка зліва показує як виглядає мазок, коли багато води і трохи фарби. На ілюстрації посередині більш рівне співвідношення води і фарби. На правій зображенні більше фарби, ніж води.

Ви можете подумати: "Це все добре, але як я можу контролювати це співвідношення води / фарби?" Перш, ніж ви зробите що-небудь, нанесіть краплю або дві води безпосередньо на кювет, які ви плануєте використовувати. Це дозволить зволожити фарбу і зробить її готової до роботи. Потім, ви можете зробити одну з двох речей:

1. Використовувати палітру
Ви можете взяти палітру і змішати на ній три різних відтінки одного кольору. Для першого кольору, використовуйте кисть, щоб нанести близько восьми крапель води в поглиблення. Потім, опустіть ще мокру кисть в уже змочену акварель, і перенесіть колір на палітру.

У друге поглиблення нанесіть приблизно п'ять крапель води. Знову, опустіть ще мокру кисть в акварель і перенесіть колір в воду. Обов'язково збовтувати кистю так, щоб вся фарба зійшла з неї! якщо цей новий колір дуже схожий на ваш перший, додайте більше фарби.

Для самого темного відтінку, ви просто будете працювати безпосередньо фарбою з кювету, відтінок повинен бути дуже насиченим.

2. Працюємо безпосередньо від акварельного набору
Ви можете використовувати концентрацію води на кисті, щоб контролювати відтінок фарби. Якщо ви хочете дуже світлий відтінок, добре змочіть пензель водою і доторкніться кінчиком пензля до фарби. Якщо при перенесенні на папір ви виявите, що концентрація фарби занадто висока, занурте кисть в воду знову, і нанесіть цю воду прямо в фарбу на папері. Колір стане прозорішою! Для середніх тонів, ви як і раніше будете наносити акварель на вологу кисть, але вже використовуючи більше фарби. Для темних тонів, я промокає кисть серветкою (вона все одно буде вологою, але не насиченою), а потім беру фарбу прямо з набору.

змішування

Причина того, що ми вивчили прозорість - це змішування і накладення квітів. За допомогою різних відтінків одного кольору ви можете зробити будь-який образ реальним. Я збираюся показати вам, як перетворити коло на кулю за допомогою змішування та прозорості акварелі:

1. Для початку намалюйте коло самого світлого відтінку.

2. Припустимо, що світло знаходиться в правій верхній частині, як показано на малюнку. Відповідно, тінь буде знаходитися в лівому нижньому кутку кола. Щоб почати малювати тінь, візьміть пензлем ваш середній відтінок. Намалюйте тінь так, ніби вона «обіймає» коло у вигляді півмісяця, ось так:

3. Ви можете бачити, що зараз є певний розподіл між тінню і світлою частиною. Щоб позбутися від цієї різниці і створити плавний перехід, вам необхідно змішати фарби разом - це просте завдання, Коли малюєш аквареллю! Щоб змішати, занурте кисть в воду для того, щоб змити залишилася фарбу з кисті. Висушіть кисть, щоб переконатися, що вся фарба пішла, потім намочіть щетинки кисті знову водою. Потім, поставте кисть на поділ між тінню і світлою частиною і перетягніть середній відтінок за допомогою води, він розпливеться. Незабаром, ви не зможете сказати, де закінчується середній відтінок і світло, а де починається тінь!

4. Тепер прийшов час додати темну тінь на нижню частину окружності. Пройдіться темним відтінком навколо нижньої частини сфери, як на фото.

5. Змішайте темний відтінок так само, як ви робили із середнім відтінок, і вуаля!

6. Ви можете додати падаючу тінь, якщо хочете. Щоб зробити це, намалюйте тонку лінію на протилежному боці від світла під сферою, ось так:

Потім, необхідно витягнути колір змоченою у воді кистю до зникнення.

Можливо вам буде простіше зрозуміти концепцію змішування / затінення, якщо ви подивитеся відео:

Якщо ви хочете більше попрактикуватися в змішуванні і надання форми, я б порекомендувала намалювати ці фігури в різних кольорах:

Ви могли б зробити сферу зеленої, кубик синім і т. Д. Малювання таких фігур, як ці, допомагає зрозуміти, як змусити предмети виглядати об'ємними. Так, це може бути трохи нуднувато ... але так корисно!

змішування акварелі

Щоб змішувати акварель, вам дійсно потрібна палітра, будь то вбудована в ваш набір або окрема. Процес змішування кольорів простий: потрібно нанести один колір на палітру, а потім додайте ще один колір. Змішайте їх разом, і ви отримаєте новий колір!

Якщо у вас невеликий вибір кольорів в наборі, знання змішування дуже стане в нагоді. Є багато джерел, в яких розповідається які кольори змішати разом, щоб досягти бажаного результату.

якщо ваш змішаний колір висихає в вашій палітрі, не хвилюйтеся. Ви можете повторно змочити його, і він буде як новенький, незалежно від кількості часу, який минув.

Як навчитися малювати аквареллю з нуля?

Як навчитися малювати аквареллю з нуля?

Акварельний живопис одна з найскладніших в світі, але в той же час, є найніжнішою, тендітною і привабливою для початківців художників. Що ж в ній такого особливого? Весь секрет у прозорості ліній, завдяки яким видно навіть найнезначніші колірні переходи. Водянистість малюнка, яка надає йому об'єм. Але як осягнути це не просте мистецтво? Як навчитися малювати аквареллю з нуля? Перед тим, як приступити до малювання, нам необхідно вибрати допоміжні матеріали. Художня школа для дорослих і дітей на своїх курсах пропонує професійне навчання малювання в будь-яких техніках, але навчитися можна і самому. Розглянемо в статті моменти, які допоможуть нам в цьому.

На якому папері і якими кистями малювати аквареллю?

1. Папір. Краще відразу придбати акварельний, вона коштує не дорого (близько 40р. Блокнот). Її відмінність від звичайної в щільній текстурі листів. Така папір не буде розбухати від води і жолобитися.
2. Кисті. У магазині для малювання для початку беремо дві кисті. Маленьку і велику. Шерсть білки добре підходить для акварельних фарб.
3. Палітра. Вибір палітри не є принциповим, вибираємо будь-яку. Деякі художники замінюють палітру на невелике скло, воно практично у використанні, його зручно мити.
4. Фарби. Дитячі медові фарби з додаванням лимона і іншого - відразу відкладаємо вбік. Вони нам не знадобляться. У магазині для художників беремо будь-які професійні фарби. Відкрийте їх і подивіться на кольори, вони повинні вам сподобається. Не обов'язково брати найдорожчі, це не принципово.

Як навчитися правильно малювати аквареллю початківцям поетапно?

Як красиво малювати аквареллю? Для того, щоб наші акварельні малюнки виходили якісними, необхідно освоїти кілька базових прийомів.
1.Равномерная заливка. На папері проведіть квадрат або прямокутник. Краще вибрати колір потаємні, на ньому буде краще видно. Наберіть його на кисть і простягніть з одного кута до іншого. Наберіть фарбу знову. Проведіть таку смугу так, щоб вона перекривала стик попередній. Якщо перша смуга повністю не перетікає в другу, то нахиліть аркуш паперу. Набирайте фарбу і продовжуйте малювати смуги, зберігаючи однорідний відтінок. Промийте кисть у воді і вичавіть. Темні смуги розрівняйте за допомогою кисті. Дайте малюнку висохнути. Якщо у вас вийшов прямокутник рівномірно залиті фарбою, у вас все вийшло.
2.Завісімость відтінку фарби від кількості води. Наберемо фарбу на кисть і проведемо першу лінію, потім опустимо кисть у воду і проведемо другу через 1 см від неї. Продовжимо вмочати кисть у воду і проводити лінії до тих пір, поки вони не стануть максимально прозорими. Ця вправа допомагає відчути, скільки води необхідно додавати, щоб отримати бажаний відтінок.
3.Градіент. Мета цієї вправи отримати однорідний перехід від темного тону до світлого. Наберіть пензлем фарбу і проведіть вертикальну лінію, Після чого умочіть кисть у воду і проведіть другу так, щоб вона трохи заходила за першу і фарба почала перетікати. Знову повторюємо те ж саме, додаючи води. Добиваємося повного переходу кольору. Останню смугу проведіть просто водою. Просушіть кисть і проведіть валик фарби знизу заливки.

Вчимося малювати аквареллю поетапно за допомогою різних технік для початківців

Як почати малювати аквареллю? Необхдімо осягнути основи мистецтва. Це певні вправи, виконуючи які, ви освоїте перші ази малювання акварельними фарбами.
1. Мокрим по мокрому. Намочіть водою невеликий шматочок паперу. Лист повинен бути рівномірно просочений водою. А тепер візьміть фарби на пензель і проведіть по мокрому місцю. Поспостерігайте, як розтікається фарба. Попрактикуйтесь, додаючи більше або менше фарби на аркуш паперу. Це вам дуже придасться.
2. Перетікання з кольору в колір. Спочатку водою намалюємо будь-які фігури. Беремо на кисть, наприклад, синій колір і наносимо на фігуру. Додаємо трохи бордового і жовтого. Ви повинні домогтися плавного переходу від одного кольору до іншого. Якщо цього не відбувається, додайте трохи води.
3. Накладення шарів. Намалюємо фон, як в першій вправі. Трохи почекаємо, дамо йому висохнути повністю. Малюємо на тлі пару кіл різних квітів і даємо висохнути. На колах малюємо третій шар.
4. Прийом з використанням харчової солі. Малюємо фон і засипаємо зверху трохи звичайної харчової солі. Чекаємо. Кристали солі потроху вбирають в себе фарбу і стають схожі на зірки. Найпомітніше ефект проявляється в темних областях.
5. Хмари за допомогою серветки. Заливаємо фон і поки фарба ще волога, починає прикладати серветку, надаючи форму. Таким чином, у нас виходить текстура, що нагадує хмари. Цю техніку можна використовувати для виправлення помилок, які виникають у вас в процесі малювання. Просто промокніть зайву фарбу.
6. Бризки. Набираємо фарбу на кисть і проводимо пальцем по кисті над папером або капає, утворюючи нерівномірні бризки по всій поверхні. Стіл краще застелити тканиною, щоб уникнути забруднень.

10 поширених помилок початківців художників

1. Любіть себе. Дуже багато художників починають себе лаяти і надмірно критикувати свої картини. Цього робити не потрібно. Намалювали щось - похваліть себе. Все що ви робите це тільки для вас і для реалізації ваших творчих потреб. Чим більше ви будете отримувати задоволення від процесу малювання, тим краще у вас буде вийдуть.
2. Використовуйте зручні матеріали. Якісні кисті, папір і фарбу. Тоді процес малювання буде приносити вам тільки задоволення.
3. Копіюйте сюжети відомих художників. Вони будуть служити вам основою ваших знань.
4. Показуйте ваші картини всім вашим друзям, близьким і знайомим. Подаруйте свою картину. Збирайте навколо себе однодумців, які будуть підтримувати вас.
5. Теплі і холодні фарби. Використовуйте більше холодних відтінків далеко і теплих поблизу. Так ви покажіть повітряну перспективу в своїй картині.
6. Не фарбуйте однією фарбою весь фон. Міняйте тон, змішуйте фарби, створюйте на вашій картині колорит. Зробили два-три мазка одним кольором, додайте інший. Чим більше відтінків ви будете використовувати, тим цікавіше буде ваша картина.
7. Дайте картині можливість підсохнути. Так ви зробите її більш проробленої і глибокою.
8. Показуйте обсяг поблизу. Наносите більше фарби на ближні предмети за допомогою мастихина. Робіть їх об'ємними.
9. Чим більше ви змішайте фарб, тим більше мальовничій буде ваша картина. Підмішувати півтони.
10. Оформляйте картини багетом. Він надає картині додатковий обсяг.

Натуральний склад акварелей - це розтертий пігмент з природними речовинами, що клеять - гуммиарабиком, казеїном або Фосфопротеіни молока, декстрином, медом, фенолом. Фарбу наносять з водою пензлем на поверхні паперу. Цей термін позначає роботи, виконаний в цьому середовищі. Пігменти зазвичай прозорі, але можуть бути зроблені непрозорими шляхом змішування з білилами - в такому вигляді фарби відомі як гуаш.

Акварель відрізняється від інших видів живопису різноманіттям технічних прийомів.
невагома легка фарба дає свіжість і світність в каліграфічних мазках, що надає роботам атмосферность і невагомість. Існує одна принципова різниця між аквареллю і іншими середовищами живопису - її прозорість.

Художник наносить маслом один непрозорий колір на інший, поки не досягне бажаного результату. Акварель - універсальний засіб малювання, оскільки дає можливість відтворювати всі жанри, так як водна основа дозволяє отримувати унікальні і непередбачувані ефекти. для абстрактного стилю випадкові розкидані акварельні мазки по мокрому папері допомагають отримати ефект розмиття.

Особливості техніки імпасто

Акварельні фарби на папері можуть плавитися, розтікатися, а суміші створюють гарне поєднання квітів у живописі різних стилів.

методики роботи

Акварель є найбільш вільною формою живопису, завдяки її прозорою водної природі. Існують певні методики живопису для роботи з акварельними фарбами, але найпопулярніші з них:

диференційоване розмиття

Це основний спосіб роботи художників, який досягається шляхом змочування паперу в певній галузі і нанесення пігменту на поверхню зверху вниз. Застосовується методика для масованого зображення неба, води, луки і дозволяє експериментувати з різними відтінками. Папір піднімається майже вертикально, і на вологій поверхні кольору розтікаються у всіх напрямках. Техніка вимагає висихання природним шляхом.

скління

Це метод схожий на розмиття, але вимагає використання пігменту, який наноситься на сухий лист. Метод фактично регулює колір і тон, ідеальні кольори і переходи. Сушать кожен колір окремо, перш ніж застосувати наступний.

«Мокрим по мокрому»

Метод «A la Prima» являє собою процес змочування паперу перед нанесенням пігменту. Для цього використовують велику кисть або губку, щоб рівномірно розподілити воду по листу акварельного паперу. Техніка створює прекрасні розмиті форми і кольору, м'які відтінки і переходи фарби в роботах.

Історія кубізму в живописі

«Суха кисть»

Для малювання використовується ледь волога жестковатая кисть з великою кількістю фарби по сухій папері. На нерівній поверхні виходить чіткий жорсткий виділений слід, гранульовані ефекти, аналогічні карандашному малюнку. Цілі композиції роблять у такий спосіб, використовуючи також для пожвавлення тьмяного тла.

змивання

Процес видалення фарби після нанесення і повного висихання. Область, яку необхідно змінити, зробити глибше колір або додати об'єм, змочують водою, промокають фарбу тканиною. техніка створює складні форми, Лінії, особливо, якщо застосувати смужки паперу для маскування областей з віддаленим пігментом на картині.

Вплив водою на фарбу

Коли нанесена акварель на малюнку висихає, можна чистою мокрою кистю капнути воду на потрібну ділянку для отримання ефектів шаруватості, розтріскування округлості, обсягу.

лесировка

Це спосіб багатошарового нанесення акварелі від світлого тону в основі до більш темного відтінку поверху. Акварель наносять прозорими найтоншими мазками після висихання попереднього шару роботи. результатом стає об'ємне зображення, Де кольори не перемішуються, а доповнюють один одного і дозволяють бачити кордон кожного шару.

Пишемо копію картини Вінсента Ван Гога «Зоряна ніч»

Автор Наталія Шевченко

процарапиваніє

Прошкрябуванням або видаленням деяких ділянкою пофарбованої сухій поверхні створюють світліші області одного тону.

маскування

Якщо потрібно в процесі роботи зберегти деякі ділянки білими, користуються резерваж, тобто закривають необхідні місця маскуванням з парафіну або воску, які після повного висихання роботи прибираю пензликом або скачують в кульку руками.

Додавання

Додавання іншого кольору до вологої області живопису дозволяє зливатися і розгалужуватися, створюючи цікаві ілюзії. Метод дає цікаві і яскраві кольорові градації, які неможливо отримати шляхом змішування пігменту на палітрі.

відомі художники

деякі відомі художники, Що працюють з аквареллю, часто застосовували подібні ефекти в роботи:

Лесировка як техніка живопису

Акварелісти вчилися користуватися несподіваними результатами малювання. найбільші майстри живопису практикували спонтанність. Художники імпровізували, щоб ефективно застосовувати можливості акварелі.

Англійська школа

Класична техніка живопису була доведена до досконалості в Англії у вісімнадцятому та дев'ятнадцятому століттях:

Акварель є традицією, яка має власну хроніку в історії. Первісна людина використовували пігменти, змішані з водою для наскальних малюнків і наносив їх пальцями, палицями і кістками. Стародавні єгиптяни використовували фарби на водній основі для прикраси стін храмів і гробниць і створили перші малюнки на папірусі.

Техніка «сухої кисті» в живописі

Східна школа

На Далекому і Середньому Сході перші акварельні школи мали індивідуальний стиль - китайські і японські майстри малювання на шовку і вишуканою рисовому папері ручної роботи. Їхнє мистецтво було наповнене літературної алюзією і каліграфією. Але основний образ залишався типово споглядальним пейзажем, який став центральним аспектом акварельних традицій в наступні століття. В Індії і Персії застосовували непрозорі гуаші для релігійних зображень.

Середньовіччя

У середні століття, монахи Європи користувалися темперою для малювання манускриптів - книги вважалися найважливішою формою мистецтва і еквівалентом станкового живопису. Ченці переписували святі тексти від руки на аркушах пергаменту, виготовлених з овчини, телячої шкіри. Іноді цілі сторінки були прикрашені майстерно підібраним завитками і символічних образів.

Кожен з нас в душі художник. Згадайте золоті хвилини дитинства, коли ми із захватом малювали фарбами «каляки-маляки». Мистецтво живопису - найбільша в світі таємниця. За допомогою фарб і пензля на полотні з'являються справжні чудеса. Багато хто помилково вважає, що вони не володіють художнім талантом. Насправді, навчитися писати фарбами може будь-хто. Як малювати аквареллю справжні витвори мистецтва? Для цього необхідно лише дотримуватися нескладних рекомендації.

Що нам буде потрібно?

Отже, ми вирішили увійти в світ мистецтва і стати художниками. Як малювати аквареллю правильно? Для цього будуть потрібні наступні інструменти:

• фарби;
• кисті;
• палітра;
• аркуші паперу.

До вибору аксесуарів варто поставитися дуже уважно. Від них залежить кінцевий результат - витвір мистецтва.

вибираємо фарби

Як малювати аквареллю самостійно? В першу чергу необхідно правильно вибрати фарби. На прилавках художніх магазинів представлено величезна кількість акварельних фарб. Які з них краще вибрати?

Не варто тут дивитися на цінову категорію. Висока вартість далеко не завжди є запорукою якості.

Краще вибирати фарби, зроблені на основі бджолиного воску. На обкладинці повинна бути напис «медові». Вони мають найбільш яскравий колір.

Пензлі для малювання

Кисті мають не менш важливе значення. Які з них підходять для акварелі найбільше?

Кисть повинна бути м'якою, добре набирати фарбу. Її наконечник повинен бути загострений. Щетинки кисті повинні бути добре закріплені на підставі. найкращим варіантом стануть кисті, зроблені з шерсті білки. Їх щетинки відповідають заявленим параметрам.

Скільки кистей потрібно? Для малювання дрібних частин малюнка слід придбати тонку кисть (номер 1 або 2). Для основної частини - більшої товщини (номери 5-6 або 7).

палітра

Палітра служить своєрідним «чернеткою», місцем для змішування фарб. На палітру наносять кілька фарб різних кольорів, змішують їх. В результаті виходить бажаний відтінок.

Можна придбати готову палітру з пластмаси. Також можна її зробити самостійно. Для цього підійде аркуш цупкого паперу, який слід загнути по краях.

Вибираємо папір для акварелі

До процесу вибору паперу варто поставитися з особливою увагою. Справа в тому, що акварель - фарба напівпрозора. Вона вимагає великої кількості води при роботі. Якщо малювати на звичайному папері, Від води вона може швидко розмокнути. Краще придбати спеціальний папір для акварелі. Вона більш щільна і товста. Її поверхня шорстка. Частинки води застряють на шорсткою поверхні паперу. Це перешкоджає розтіканню.

Приступаємо до малювання

Як малювати аквареллю самостійно? Вивчивши основні особливості акварельного фарби, ми знаємо, що для неї потрібно велика кількість води. Малюнок виходить напівпрозорий, повітряний, що летить. Цей ефект утворюється завдяки структурі фарби.

Існують 2 основні техніки малювання аквареллю:

1. Суха техніка.
2. Техніка по сирій папері.

З основами сухий техніки знаком кожен ще з дитячої пори: набираємо фарбу на пензлик і малюємо. Залежно від типу малюнка, можна попередньо нанести його контур за допомогою олівця.

Щоб отримати потрібний колір, необхідно вмочити пензлик у воду, потім увійдіть до відповідних фарбу і нанести її на палітру. Після цього пензлик промивається водою і опускається у фарбу іншого кольору. Отримані кольори змішуються на палітрі. Підсумком стане необхідний відтінок.

Чим відрізняється техніка малювання аквареллю по сирій папері? Ця методика досить цікава, тому що вона дозволяє створювати незвичайний ефект. Для цього, перед тим як почати малювати, слід добре змочити водою аркуш паперу. Поки він не висох, на мокру папір наноситься акварельний фарба. При змішуванні з водою вона розпливається, залишаючи на папері химерні візерунки.

Давайте малювати

Отже, матеріали для роботи ми придбали. Основні техніки малювання вивчили. Тепер можна приступити безпосередньо до процесу творчості.

Як малювати аквареллю для початківців? Для початку рекомендується спробувати вивчити фарби. Що для цього потрібно? Розглянемо основні уроки ознайомлення з фарбами:

1. Вивчаємо кольори. Візьміть аркуш акварельного паперу. Наберіть на кисть сподобався колір. Нанесіть його на папір. Подивіться, який ефект вийшов. Тепер збільште ступінь натискання на кисть. Подивіться, як змінився колір (він повинен потемніти). Тепер наберіть на пензлик побільше води і умочіть її в фарбу. Проведіть мокрою кистю по папері - малюнок буде напівпрозорим.
2. Змішуємо кольору. Спробуйте змішати кілька кольорів. Які відтінки вийшли в результаті?
3. Нанесіть на лист жовтий, помаранчевий, червоний кольори. Вивчіть їх. Які емоції вони пробуджують? Тепер нанесіть на лист синій, фіолетовий, чорний кольори. Які відчуття виникли тепер?
4. Малюємо з натури. Тепер необхідно навчитися відображати навколишні нас предмети. Поставте перед собою яблуко. Уважно вивчіть його. Подивіться, якого воно кольору. Спробуйте намалювати його.

Практична робота

Після вивчення основних навичок мистецтва живопису можна перейти до самостійної роботи.

Вчимося малювати аквареллю навколишні нас предмети. Подивіться навколо. Що ви бачите? Можна намалювати натюрморт. Для цього поставте перед собою кілька предметів посуду і будь-які фрукти. Спробуйте їх зобразити.

Що ще можна намалювати акварельними фарбами? Тут немає ніяких обмежень. Все залежить від фантазії художника. Можна малювати все, що нас оточує. Можна зобразити власний вигаданий світ.

Вивчення основних технік роботи з акварельними фарбами можна почати з малювання квітів і дерев.

Як зобразити квітка?

Малюємо квітка аквареллю самостійно:

1. Придумайте, яку квітку треба намалювати.
2. Вивчіть його основні кольори.
3. За допомогою простого олівця нанесіть на папір основний контур.
4. Виберіть фарбу для фону і зафарбуйте його.
5. Після того як фон висохне, можна приступити до малювання аквареллю.
6. Зафарбуйте напівпрозорої фарбою квітка.
7. Після того як акварель висохне, прорисуйте контур більш темною фарбою.
8. Після висихання малюнка розставте акценти на квітці. Це додасть йому обсяг. Щоб розставити акценти, необхідно контрастною фарбою нанести кілька щільних мазків уздовж контуру квітки. Наш малюнок готовий.

Малювання аквареллю - нескладне і дуже захоплююче заняття. Кожен з нас може відчути себе справжнім художником, створюючи цілі твори мистецтва. Варто лише прислухатися до запропонованих порад.

Акварельні фарби - одні з найулюбленіших художниками. По-перше, акварель має масу різних технік, А по-друге, з її допомогою можна створити красивий малюнок, Навіть якщо ви не вмієте малювати зовсім.

Ці техніки допоможуть новачкам навчитися малюванню, а професіоналам - освіжити їх у пам'яті і знайти натхнення та ідеї.

1. Малювання за допомогою плоскої кисті

Крок 1

Намалюйте квадрат або прямокутник, щоб відзначити початок і кінець шару.

Виберіть темніший відтінок (його легше побачити) і, починаючи з верхнього лівого кута, торкніться пензлем паперу і ніжно проведіть пряму лінію аж до верхнього правого кута.

але: лівшам варто малювати від правого кута до лівого.

крок 2

Ще раз наповніть кисть фарбою.

Почніть наступний штрих з нижнього краю першого, постарайтеся перекрити скупчення фарби, яке утворилося знизу першого штриха.

Підказка 1: Якщо скупчення фарби в першому штриху НЕ перетекло повністю в другій, то збільште кут нахилу свого мольберта, щоб допомогти фарбі вільно текти.

Підказка 2: Збільшуючи кут нахилу, ви також збільшуєте шанси отримати некеровані потоки фарби. Тому намагайтеся працювати швидше або майте під рукою щось на зразок ганчірки або губки, щоб швидко прибрати краплі.

крок 3

Повторіть попередній крок, так само намагаючись перекривати скупчення фарби в верхньому штриху.

Підказка 3: Ви можете використовувати плоский край кисті, щоб "обрізати" початок шару і зробити його рівним.

Підказка 4: Якщо ви хочете зробити рівніше кінцевий край шару, то в кінці штриха призупинитеся і проведіть кистю вгору, а потім вниз так, як ви б це зробили з початковим краєм.

Підказка 5: Якщо штрих виходить переривчастим, то негайно наповніть кисть фарбою і заново проведіть його.

крок 4

Повторюйте попередні кроки до самого кінця. Намагайтеся дотримуватися однакового тону фарби.

Підказка 6: Ви не повірите, наскільки може відрізнятися поведінку кистей, фарб і паперу різних брендів. Зазвичай, більш дорогі та популярні бренди полегшують вашу роботу, надаючи висока якість продуктів.

Підказка 7: Якщо ваші штрихи перериваються, навіть якщо кисть сповнена фарби, то ви використовуєте занадто щільний папір, або ж папір має занадто грубу текстуру. Якщо вам попалася така папір, то побризкати на неї водою, промокніть чистою губкою і дайте висохнути. Так ви зробите поверхню більш сприйнятливою для вашої фарби.

крок 5

Промийте кисть і вичавіть все залишки води з неї. Акуратно підберіть пензлем згустки фарби, що залишилися знизу останнього штриха, Але не забирайте занадто багато фарби, або ви знебарвити ваш малюнок.

Для створення більш вираженою текстури вашого малюнка, залиште його сохнути під кутом. Так фарба знайде більш цікавий вигляд.

градієнт

Крок 1

Намалюйте квадрат або прямокутник. Потім занурте вашу кисть в темніший відтінок фарби (змішувати стоїть на палітрі) і акуратно проведіть пензлем штрих.

крок 2

Витріть кисть губкою або паперовим рушником і знову занурте її в більш світлий відтінок.

Потім проведіть новий штрих, перекриваючи нижню частину попереднього. Зауважте, що ліва частина шару вже злилася з попереднім штрихом. Дозвольте гравітації зробити свою справу.

крок 3

Знову промийте кисть і витріть її. А потім знову наповніть кисть фарбою і зробіть ще один штрих. Повторюйте цей процес до самого кінця.

Підказка 1: Якщо штрих переривається або не лягає так гладко, як хотілося б, швидко ще раз наповніть кисть фарбою і повторіть шар.

крок 4

промийте кисть чистою водою, Витріть її і підберіть всі залишки фарби.

Підказка 2: Пробуйте використовувати цю техніку, працюючи з різними кольорами і створюючи цікаві переходи.

Акварельний глазур

Крок 1

Ця техніка вимагає імпровізації і фантазії. На прикладі будемо малювати імпровізований ландшафт.

Спочатку малюємо небо і річку блакитною фарбою. Фарбу розділимо невеликою кількістю води, це у нас буде водоспад.

крок 2

Малюємо хмари темно-рожевого кольору і починаємо малювати гору жовтим кольором. Також жовтим кольором ми позначимо нижню частину малюнка.

На прикладі використовуються світлі і прозорі тони, щоб ви могли побачити, як шари взаємодіють.

крок 3

Змішавши кобальтовий синій і ультрамариновий синій, ми намалюємо горизонт гори і відтінити маленький жовтий схил.

Підказка 1: дозволяйте кожному шару висохнути. Ви можете використовувати фен, щоб прискорити цей процес. Тримайте його на відстані не менше 25-30 см, включите холодний режим і налаштуйте фен на найлегший потік повітря. Ніякого пара і гарячого повітря!

крок 4

Щоб відтінити і додати цікавих квітів, використовуємо помаранчевий колір. З його допомогою ми створимо берега на передньому плані і відтінити небо.

Підказка 2: якщо у вас утворилися крапельки зайвої фарби, промийте і витріть кисть, як ви робили це в попередніх техніках, і підберіть нею краплі.

крок 5

Зверніть увагу, що на зображеннях показані різні кисті для малювання. Ви можете використовувати ті, що є у вас в наявності.

Візьмемо темно-синій колір і відтінити їм верхівку гори, змінюючи тиск на кисть і провертаючи її, щоб створити цікаву текстуру.

крок 6

Використовуючи той же синій колір, пограємо з водоспадом, намалювавши кілька кіл. Іноді візуальні кліше стають вашими друзями.

Промиємо кисть і наберемо жовтий колір, Їм ми додамо візуальних деталей наших берегів.

крок 7

Після того, як фарба висохла, відтіняючи бульбашки в водоспаді відтінком фіолетового кольору. Так ми зробимо їх цікавіше.

крок 8

Нам потрібно зв'язати деякі елементи і додати дерева. На прикладі ми використовували круглі шаблони для крон, але ви можете малювати як вам завгодно.

крок 9

Коричневим кольором ми покажемо стовбури дерев. Також за допомогою синього ми ще трохи відтінити воду і небо. Потім, використовуючи рожевий, блакитний і зелений, зобразимо траву на передньому плані.

крок 10

Використовуємо суміш рожевого і червоного, щоб додати фінальні деталі. Дерева у нас тепер плодоносять, і кілька плодів лежить під ними.

Якщо ви придивитеся, ви побачите, як кожен шар взаємодіє один з одним. Більш темний відтінок має велику силу, але коли кольори перекривають один одного, то вони створюють цікаве і красиве поєднання.

"Мокра" техніка

Крок 1

Намочіть папір водою

крок 2

Промокніть чистою губкою папір, прибравши надлишки води. Намагайтеся досягти рівномірного розподілу вологи по папері, у вас повинен вийти атласний ефект.

Якщо папір блищить, то значить, що вона занадто мокра, промокніть її ще раз.

крок 3

Ми знову будемо малювати ландшафт. Почнемо, звичайно ж, з неба. Використовуючи дану техніку, простіше малювати спочатку фон, переходячи потім до об'єктів першого плану.

крок 4

Продовжуємо малювати небо до тих пір, поки воно нам не почне подобатися. Штрихи будуть розпливатися, створюючи цікавий ефект.

крок 5

Тепер приступимо до трави на першому плані. використовуючи зелений колір, Зробимо кілька широких штрихів, залишивши місце для каменів.

У міру висихання паперу, штрихи розпливаються все менше.

крок 6

Додамо форми. Для цього використовуємо різні відтінки зеленого і намалюємо дерева на горизонті.

крок 7

Додавши дерева, давайте постараємося додати їм фактуру. Для цього використовуйте темніший відтінок зеленого, щоб розставити акценти.

крок 8

Додамо камені, використовуючи сірий колір. Ми заповнили цим кольором прогалини на передньому плані, залишивши трохи присвятив.

Намагайтеся використовувати або темні, або холодні відтінки. Використання і темних, і холодних відтінків створить візуальний дисонанс.

крок 9

Розставимо акценти, щоб урізноманітнити малюнок. Використовуючи червоний відтінок, зобразимо кілька флористичних елементів на передньому плані. Дозвольте багряному розтектися так, як йому хочеться. Потім, використовуючи суху кисть, приберіть колір з середини плям.

крок 10

Потім капніть чистою водою в центр цих плям, щоб дозволити їм змішатися з травою.

Найскладніше в цій техніці - знати, коли зупинитися. Перестарався з розмитими і квітами, ви отримаєте брудний малюнок.

Дана техніка дає трохи дивний, але цікавий результат. Малюнок, виконаний в цій техніці, має гіпнотизує ефект.

Малюнок сухим пензлем

Крок 1

Думаємо, назва техніки говорить сама за себе. Нам потрібно буде набирати фарбу на кисть, промаківать її від зайвої рідини паперовим рушником або губкою, а вже потім малювати.

Для початку зробимо начерк олівцем. Після цього грубо позначимо небо, водячи кистю по поверхні паперу.

крок 2

намалюємо зеленим кольором дерева на лінії горизонту, окресливши те, що потім стане нашим озером.

Потім, змішавши ліловий з блакитним, намалюємо перший шар стовбура дерева.

крок 3

Дайте малюнку підсохнути і додайте деякі елементи: відображення дерева в озері і потік води.

Змішавши зелений і блакитний, відтіняючи берег на фонової частини зображення і знову дамо малюнку висохнути.

крок 4

Змішаємо інтенсивний синій колір з ультрамарином і намалюємо шар на стовбурі дерева, щоб створити тіні і текстуру кори.

крок 5

Потім, використовуючи відтінки оранжевого, зобразимо осінній пейзаж, Зафарбувавши фонові дерева.

крок 6

Закінчивши з попереднім кроком, світло-помаранчевим відтінком зобразимо відображення дерев у воді.

Ще, змішавши сірий з блакитним, розставимо темні акценти на деревах.

Також додамо дерева і з іншого боку горизонту. Позначимо форми дерев помаранчевим кольором.

крок 7

Займемося водою. Використовуємо темно-зелений і коричневий, щоб досягти потрібного кольору. І хвилеподібними рухами намалюємо воду в озері.

крок 8

Малюючи озеро, міняйте тиск на кисть, щоб додати фактуру.

Підказка: якщо кисть занадто мокра, фарба буде виглядати плоско. Висушіть кисть, щоб зробити кольори інтенсивніше.

крок 9

Додамо трохи трави під деревом, використовуючи той же колір, що і для трави на тлі.

крок 10

Додамо кілька деталей на передній план.

Також трохи затемнимо озеро, додавши синій відтінок. А ще відтінити цим же кольором і небо.

прибираємо вологу

Ця техніка потребує кілька губок. Вона підходить для зображення хмар, м'якого світла. А ще нею можна контролювати поведінку фарб.

губки

Найкраще підійдуть спонж для макіяжу. Вони добре вбирають і дають цікавий ефект.

Намагайтеся не терти губкою папір, а якщо ви це і робите, то робіть це дуже обережно, щоб не пошкодити папір.

Паперові рушники

З їх допомогою ви можете створити більш чіткі висветленія. Але паперові рушники дуже швидко вбирають величезну кількість фарби. Тому свіжу фарбу вони можуть увібрати повністю.

Паперові рушники можуть стати в нагоді, якщо ви зробили помилку. Тоді ви зможете швидко прибрати фарбу.

суха кисть

Ви можете використовувати суху кисть, щоб створити малюнок у цій техніці. Для цього гарненько промийте і вичавіть кисть. З її допомогою ви зможете створити чіткі лінії.

Інші способи:

• Ви можете бризнути водою туди, звідки потрібно забрати фарбу, а потім увібрати її губкою.
• Використовуйте різні тканини, щоб надати текстуру
• Можна використовувати пальці або інші частини тіла. Шкіра теж може вбирати вологу.

Знебарвлення висохлої фарби

Кисті для акварельного фарби

використовуйте чисту воду і тряпочку, намочіть потрібні ділянки, акуратно потріть малюнок і сухим пензлем приберіть вологу. Цей метод дозволяє контролювати області, які ви освітлює.

Кисті для масляної або акрилової фарби

Жорстка щетина дозволяє швидко зішкребти фарбу з потрібною області. Але варто зауважити, що цей метод може пошкодити папір, тому контролюйте себе.

Тут так само, як і в першому методі, потрібно спочатку змочити область, а потім обробити пензлем.

Спрей і рушник

Візьміть пульверизатор і побризкати на потрібну область, а потім прикладіть до неї паперовий рушник. Такий метод залишає великі світлі плями і додає цікавий ефект.

Наждачний папір

Дуже рідко використовується, так як нею можна пошкодити папір. Найкраще її використовувати в кінці для додання текстури. Для цього методу вам не знадобиться вода, просто потріть малюнок в потрібному місці.

Леза і ножі

Можна використовувати для висвітлення невеликих областей і створення чітких ліній. Цей метод теж дуже ризикований, тому що може пошкодити папір.

губки

Також можна використовувати губки. Намочіть потрібну область і висушіть її губкою.