10 смислів «Чорного квадрата»

Знамените полотно Казимира Малевича - це шарлатанство або зашифроване філософське послання?

5 грудня в Російському музеї в Санкт-Петербурзі відкривається виставка «Казимир Малевич. До і після квадрата ». Знаменита картина розділила на два відрізки не тільки життя художника, але і все сучасне мистецтво.

З одного боку, зовсім необов'язково бути великим художником, щоб намалювати чорний квадрат на білому тлі. Та будь-який так зможе! Але ось у чому загадка: «Чорний квадрат» - найзнаменитіша картина в світі. Вже майже 100 років минуло з моменту її написання, а суперечки і бурхливі дискусії не припиняються.

Чому це відбувається? У чому полягає істинний сенс і цінність «Чорного квадрата» Малевича?

«Чорний квадрат» - це темний прямокутник

Почнемо з того, що «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна зі сторін чотирикутника не паралельна жодної іншої його стороні, і жодної зі сторін квадратної рамки, якої обрамлена картина. А темний колір - це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це була не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Казимир Малевич «Чорний супрематичний квадрат», 1915

«Чорний квадрат» - це невдала картина

Для футуристичної виставки «0,10», що відкривалися в Петербурзі 19 грудня 1915 року, Малевич мав написати кілька картин. Час уже підтискав, і художник чи то не встигав дописати картину до виставки, то не був задоволений результатом і, зопалу, замазав її, намалювавши чорний квадрат. У цей момент в майстерню зайшов один з його друзів і, побачивши картину, закричав «Геніально!». Після чого Малевич і вирішив скористатися випадком і придумав якийсь вищий сенс свого «Чорного квадрату».

Звідси і ефект растрескавшейся фарби на поверхні. Ніякої містики, просто картина не вийшла.

Неодноразово відбувалися спроби дослідити полотно на предмет знаходження початкового варіанту під верхнім шаром. Однак вчені, критики і мистецтвознавцем порахували, що шедевру може бути завдано непоправної шкоди і всіляко перешкоджають подальшим експертизам.

«Чорний квадрат» - це різнобарвний куб

Казимир Малевич неодноразово заявляв, що картина створена їм під впливом несвідомого, такого собі «космічного свідомості». Деякі стверджують, що виключно квадрат в «Чорному квадраті» бачать люди зі слаборозвиненим уявою. Якщо ж при розгляді цієї картини вийти за рамки традиційного сприйняття, вийти за межі видимого, то ви зрозумієте, що перед вами не чорний квадрат, а різнокольоровий куб.

Таємний сенс, вкладений в «Чорний квадрат», можна тоді сформулювати так: світ, що оточує нас, тільки на перший, поверхневий, погляд виглядає плоским і чорно-білим. Якщо людина буде сприймати світ об'ємно і в усьому різноквітті, його життя кардинально зміниться. Мільйони людей, яких за їхніми словами інстинктивно притягувало до цієї картини, підсвідомо відчували об'ємність і різнобарвність «Чорного квадрата».

Чорний колір поглинає всі інші кольори, тому побачити в чорному квадраті різнокольоровий куб досить складно. А побачити за чорним біле, за брехнею правду, за смертю життя складніше багаторазово. Але тому, кому вдасться це зробити, відкриється велика філософська формула.

«Чорний квадрат» - це бунт в мистецтві

На момент появи картини в Росії було засилля художників кубістських школи. Кубізм досяг свого апогею, вже порядком набрид усім художникам, і почали з'являтися нові художні напрями. Одним з таких напрямків став супрематизм Малевича і «Чорний супрематичний квадрат» як його яскраве втілення. Термін «супрематизм» походить від латинського suprem, що означає домінування, перевага кольору над усіма іншими властивостями живопису. Супрематические картини - це безпредметна живопис, акт «чистого творчості».

Одночасно були створені і експонувалися на тій же виставці «Чорний круг» і «Чорний хрест», представляючи три основних елементи супрематичний системи. Пізніше були створені ще два супрематичних квадрата - червоний і білий.

«Чорний квадрат», «Чорний круг» і «Чорний хрест»

Супрематизм став одним з центральних явищ російського авангарду. Його вплив відчули багато талановитих художників. Подейкують, що Пікассо охолов до кубізму після того, як побачив «квадрат Малевича».

«Чорний квадрат» - це приклад геніального піару

Казимир Малевич розкусив суть майбутнього сучасного мистецтва: неважливо що, головне як подати і продати.

Художники експериментували з чорним кольором «суцільно», починаючи аж з XVII століття. Першим наглухо чорне твір мистецтва під назвою «Велика тьма» написав Роберт Фладд в 1617 році, за ним в 1843 році пішли Берталь і його робота «Вид на La Hougue (під покровом ночі)». Через більш ніж двісті років. А далі вже практично без перерв - «Сутінкова історія Росії» Гюстава Доре в 1854, «Нічна бійка негрів в підвалі» Пола Білхолда в 1882, зовсім вже плагіат «Битва негрів в печері пізно вночі» за авторством Альфонса Алле. І тільки в 1915 році Казимир Малевич представив публіці свій «Чорний супрематичний квадрат». І саме його картина відома всім, тоді як інші знайомі тільки історикам мистецтв. Екстравагантна витівка прославила Малевича в століттях.

Згодом Малевич намалював як мінімум чотири версії свого «Чорного квадрата», що розрізняються малюнком, фактурою і кольором в надії повторити і примножити успіх картини.

«Чорний квадрат» - це політичний хід

Казимир Малевич був тонким стратегом і вміло підстроївся під мінливу ситуацію в країні. Численні чорні квадрати, намальовані іншими художниками за часів царської Росії, так і залишилися непоміченими. У 1915 році квадрат Малевича придбав абсолютно новий актуальний своєму часу сенс: художник пропонував революційне мистецтво на благо нового народу і нової епохи.

«Квадрат» до мистецтва в його звичайному розумінні не має майже ніякого відношення. Сам факт його написання - це декларація кінця традиційного мистецтва. Більшовик від культури, Малевич пішов назустріч новій владі, і влада йому повірила. До приходу Сталіна Малевич займав почесні посади і успішно дослужився до народного комісара ІЗО Наркомпросу.

«Чорний квадрат» - це відмова від змісту

Картина знаменувала собою явний перехід до усвідомлення ролі формалізму в образотворчому мистецтві. Формалізм - це відмова від буквального змісту на догоду художній формі. Художник, малюючи картину, мислить не так поняттями «контекст» і «зміст», скільки «баланс», «перспектива», «динамічне напруження». Те, що визнав Малевич і не визнали його сучасники, є де-факто для сучасних художників і «просто квадратом» для всіх інших.

«Чорний квадрат» - це виклик православ'ю

Картина була вперше представлена \u200b\u200bна футуристичної виставці «0,10» в грудні 1915р. разом з іншими 39 роботами Малевича. «Чорний квадрат» висів на самому видному місці, в так званому «червоному кутку», де в російських будинках згідно правосланой традиціям вішали ікони. Там на нього і «натрапили» критики-мистецтвознавці. Багато сприйняла картину, як виклик православ'ю і антихристиянський жест. Найбільший художній критик того часу Олександр Бенуа писав: «Поза сумнівом, це і є та ікона, яку панове футуристи ставлять замість мадонни».

Виставка «0,10». Петербург. Грудень 1915

«Чорний квадрат» - це криза ідей в мистецтві

Малевича називають мало не гуру сучасно мистецтва і звинувачують в загибелі традиційної культури. Сьогодні будь-який сміливець може назвати себе художником і заявити, що його «твори» володіють високою художньою цінністю.

Мистецтво пережило себе і багато критики сходяться на думці, що після «Чорного квадрата» нічого видатного вже створено не було. Більшість художників ХХ століття втратили натхнення, багато хто перебував у в'язницях, засланнях або еміграції.

«Чорний квадрат» - це тотальна порожнеча, чорна діра, смерть. Розповідають, що Малевич, написавши «Чорний квадрат», довгий час говорив всім, що не може ні їсти, ні спати. І сам не розуміє, що таке зробив. Згодом він написав 5 томів філософських роздумів на тему мистецтва і буття.

«Чорний квадрат» - це шарлатанство

Шарлатани успішно дурять публіку, змушуючи повірити в те, чого насправді немає. Тих, хто їм не вірить, вони оголошують дурними, відсталими і нічого не розуміють тупицями, яким недоступно високе і прекрасне. Це називається «ефект голого короля». Всім соромно сказати, що це фігня, тому що засміють.

А максимально примітивного малюнку - квадрату - можна приписувати будь-якій глибокий сенс, простір для людської фантазії просто безмежний. Не розуміючи, в чому великий сенс «Чорного квадрата», багатьом людям потрібно його собі придумати, щоб було чим захоплюватися при розгляданні картини.

Автопортрет. Художник. 1933

Картина, написана Малевичем в 1915 році, залишається, мабуть, найбільш обговорюваною картиною в російського живопису. Для кого-то «Чорний квадрат» - це прямокутна трапеція, а для кого-то - це глибоке філософське послання, яке зашифрував великий художник. Точно так же, дивлячись на шматочок неба в квадраті кватирки, кожен думає про своє. А про що подумалося вам?

Картина "Чорний квадрат" Казимира Малевича (1879-1935) є одним з найвідоміших творів мистецтва минулого століття. Вона була написана в 1915 році і стала поворотним пунктом у розвитку російського авангарду. Автор картини вважається творцем нового напряму в живописі - супрематизму, який став справжнім викликом всьому, що було раніше в образотворчому мистецтві.

Картина, яка привертає увагу

Незважаючи на гадану простоту, картина "Чорний квадрат" завжди привертає до себе велику увагу і займає особливе місце в виставковому просторі. Малевич писав, що супрематизм можна розділити на три етапи, відповідно до його трьома квадратами - це чорний, червоний і білий. Найбільш примітним з трьох виявилася картина "Чорний квадрат". Вона була написана акуратно, єдиним чорним тоном, без мазків і розлучень.

Філософія Малевича була заснована на всьому тому, що накопичилося в літературі і мистецтві того періоду, і одночасно йшла врозріз з тим, що він пробував раніше. Результатом цього стала поява нової образотворчої релігії, в якій на циферблаті була відображена вихідна точка - нуль. Була створена ціла концепція - від кубізму до супрематизму.

зухвалий виклик

Картина "Чорний квадрат" своєю суворою простотою і відкритістю виклику відносно інших образотворчих форм викликала справжню бурю в світі мистецтва. Чистота і ясність роботи Казимира Малевича стали революційно новим способом сприйняття і посіяли сум'яття в рядах інтелігенції, яка дотримувалася традиційного способу мислення. Це була спроба затвердити новий світовий порядок, який ставить перед собою складні завдання перекодування світу і почати спілкування на раніше невідомому космічному мовою. Малевич пізніше навіть назвав себе президентом простору.

Чітке відчуття простору

Супрематические картини автора втілюють в собі чітке відчуття простору. Товсті місцеві кольору борються між собою в стані повної пластичної гармонії. Білий фон завжди чистий і нерозбавлений, а зображені на ньому безпредметні картини виконані цнотливістю і легкістю. Відсутність важких рам підсилює відчуття легкості і польоту в просторі.

Картина Малевича "Чорний квадрат" була ключовим моментом в його живопису і стала предметом нескінченних розмов і суперечок. Студенти і однодумці художника прийняли його одкровення з захопленням і розумінням, і незабаром самі почали створювати твори, що відображають переважна вплив майстра. Картина Малевича "Чорний квадрат" на білому тлі стала символом, основним елементом в системі супрематизму, кроком в нове мистецтво.

Автор про свій твір

Малевич говорив, що в 1913 році, у відчайдушній спробі звільнити мистецтво від баласту об'єктивності, він сховався в квадратній формі і показав картину, яка складалася лише з чорного квадрата на білому полотні. Критики і публіка тільки зітхнули, адже все, що вони любили, втрачається, вони відчували себе в пустелі ... Перед ними був тільки чорний квадрат на білому тлі!

Малевич журився, що квадрат виявився незрозумілим і небезпечним для критиків і публіки ... Але він цього очікував: контури об'єктивного світу зникали все більше і більше, і так далі, крок за кроком, поки, нарешті, світ і все, що любили і чим жили, загубилося з уваги. Але пустеля наповнена духом необ'єктивного відчуття, яке пронизує все. Блаженне почуття звільнення необ'єктивності привернуло художника назад в пустелю, де немає нічого реального, крім почуття ... Так почуття стало головним у його житті.

Чорний квадрат - це почуття

Це не просто порожній квадрат, це, на думку автора, швидше за почуття необ'єктивності. Супрематизм є перевідкриттям чистого мистецтва, яке з плином часу стало помітним через накопичення речей. Але природа і сенс художньої творчості продовжують бути неправильно понятими, тому що почуття, врешті-решт, завжди і всюди є єдиним джерелом всякого творіння. Емоції, які запалюються в людині сильніше, ніж сама людина.

Картини Казимира Малевича: "Чорний квадрат"

Такі назви, як «Мертвий квадрат» і «Пустота» були дані критиками. Для Малевича, однак, цей квадрат символізує почуття, а повну порожнечу уособлює біле поле навколо фігури. Автор не концентрується на конкретний предмет і звертається до чистоти математичної геометрії.

Однак "Чорний квадрат" не такий простий, як здається. Навіть беручи мистецтво нульової ступеня, Малевич робить установку на напружене сприйняття малюнка, який можна прочитати двома шляхами, або це чорний квадрат на білому тлі, або це чорна діра, оточена білою облямівкою. Кожен об'єкт має статичний фасад і внутрішню динаміку. Таке опис картини "Чорний квадрат".

Революційний символ і динамічний супрематизм

Так що ж таке супрематизм? Поняття, створене Малевичем, в першу чергу відображає перевагу кольору в живопису. Художник взяв геометричні фігури, обмежену палітру і створив особливий акцент на забарвлених формах, існуючих на полотні в чистому вигляді, без сцен, пейзажів і людей.

Картина "Чорний квадрат" Малевича (фото можна побачити в статті) не є першою в новому русі, тут був обраний зовсім інший вид об'єкта, ніж раніше. Незважаючи на запевнення автора в тому, що це була перша супрематична картина, так званий чистий нуль, чисте початок, сучасна наука і рентгенівські промені можуть пролити світло на цю темну історію.

Історія картини "Чорний квадрат"

Це було в середині Першої світової війни, після революції 1905 року, під час триваючих заворушень. Всього кілька років після написання картини, в 1917 році, спалахне більшовицьке повстання і Велика Жовтнева революція.

Картина "Чорний квадрат" (фото далі можна побачити в статті) з'явилася в той час, коли російське суспільство, хоча і було знайоме з кубізмом і футуристичними роботами, які не стикалося з роботами, подібними цієї. Важко було уявити художню революцію Малевича окремо від соціальної революції, яка відбувалася в той час в суспільстві. Художник не збирався зображати якусь конкретну і реальну річ - це був знак Нової доби.

На виставці футуристичної живопису

Коли Малевич представив свій чорний квадрат на виставці футуристичної живопису, яка відбулася в Петрограді в грудні 1915 року, він був зацікавлений в тому, щоб продемонструвати супрематизм і свою нову ідею. Робота була поміщена високо на стіні в кутку кімнати, де картина "Чорний квадрат" Малевича означала щось більше, ніж просто картину. Це було саме священне місце, куди вішали православну ікону в традиційному російською будинку, люди в Петрограді були не виключенням. Малевич хотів надати своїй роботі особливу духовне значення, зробити її центром експозиції і найважливішою емблемою свого нового стилю.

У своїй подальшій діяльності художник не раз повертався до фігуративного живопису, багато своїх робіт він підписував невеликим чорним квадратом. На його похоронах скорботні тримали в руках прапори, прикрашені цим символом. Один з прапорів був закріплений в супрематичних стилі на гробі покійного. На його пам'ятнику недалеко від втраченого місця поховання зображений чорний квадрат.

Чорний квадрат став не тільки візитною карткою свого творця, а й іконою мистецтва ХХ століття.

дивна картина

Минуло більше століття з тих пір, коли була написана робота, але люди до сих пір знаходять її трохи дивною. У чому ж сенс картини "Чорний квадрат"? Деякі бачать в ній вікно в ніч або в загробний світ, інші бачать просто чорну фігуру на білому полотні. Малевич мав намір назавжди змінити уявлення про живопис, щоб представити реальність в більш інтригує світлі, зробити щось просте і непоказне, але одночасно революційний. Легендарна робота, яка поклала початок безпредметного мистецтва, була виставлена \u200b\u200bвперше 7 грудня 1915 року.

Де знаходиться картина "Чорний квадрат" сьогодні? Їх було кілька, перша робота (1913 р) і третя (1923 р) зберігаються в Третьяковській галереї в Москві, а другий (1923 р) - в Російському музеї в Петербурзі.

Все таємне стає явним

Чому настільки загадковою є робота, яку написав Казимир Малевич - "Чорний квадрат"? Сенс картини для деяких здається нескінченно глибоким, а хтось його взагалі там не бачить. Виявляється, цілих два зображення приховані під знаменитим шедевром. У листопаді 2015 року стало відомо, що не тільки одна, як вважалося раніше, але цілих дві кольорові картини ховаються під чорним квадратом.

Вчені розшифрували напис, яка, як вважають, була залишена Казимиром Малевичем. Там були такі слова: "Битва негрів в темній печері." Дивно, але факт, картина з такою назвою вже була написана французьким художником Альфонсом Аллаісом (1854-1905). Цілком ймовірно, що Малевич намалював своє творіння поверх інших зображень, але "Чорний квадрат" був, скоріше, маніфестом, ніж живописом, тому все, що з ним пов'язано, виглядає як одна велика і темна таємниця.

Казимир Малевич: людина, яка звільнила живопис

Знаменитий художник був народжений на Україні, але мав польське походження. У підлітковому віці він сам навчився малювати, приміряючи на себе методи народного мистецтва. У 1907 році він переїхав на постійне місце проживання в Москву. Вивчав реалізм, імпресіонізм і символізм, поступово вникаючи в історію мистецтва.

Важливе значення для його розвитку мали дві колекції творів мистецтва із заходу. Роботи Моне, Гогена, Сезанна, Матісса і Пікассо ще більше надихали його в гонитві за авангардним стилем, особливо його приваблювали кубізм і футуризм. Потім був період ізоляції, який дала йому Перша світова війна. Саме тоді, відрізаний від зовнішнього роздратування, він зміг зробити великий крок, який вилився в появу нового напряму - супрематизму.

Нове розуміння емпіричної реальності

Його власні твори мають складну теоретичну базу, тому він з такою легкістю використовує такий сміливий абстрактний мову.

Творчість художника часто пов'язували з містикою через його літературних інтересів. Його книги часто носили філософський характер. Він був зачарований ідеями про четвертому вимірі. Однак на його сприйняття мистецтва вирішальний вплив зробили погляди російського формаліста Романа Якобсона і поетичні новації Кручених і Хлєбнікова. Він поділився з цими поетами своїм бажанням підірвати звичайну логіку для того, щоб прийти до нового розуміння емпіричної реальності.

Він був зобов'язаний також і своїм колегам - художникам Наталії Гончарової та Михайлу Ларіонова, які розпалили в ньому пристрасть до народного мистецтва і прищепили інтерес до сили ікон. Як художник, учитель і революціонер, Малевич прагнув перекинути століття живопису, що сягають своїм корінням в ренесансні ідеали. Це мистецтво, як він заявив, було просто естетичним, на відміну від супрематизму. Стверджується, що автор чорного квадрата пішов далі, ніж Пікассо або Матісс.

Казимир Малевич був засновником художньої та філософської школи супрематизму. Його ідеї про форми і змісті в мистецтві є теоретичні основи безпредметного або абстрактного мистецтва. Малевич працював в різних стилях, але його найбільш важливі і відомі роботи зосереджені на дослідженні чистих геометричних форм (квадрати, трикутники і кола) і їхнє ставлення один до одного в образотворчому просторі.

"Чорний квадрат" - ікона російського авангарду

Супрематизм був одним з найвпливовіших напрямів в абстрактному мистецтві ХХ століття. Для нього були характерні прості геометричні форми: пряма лінія, прямокутник, коло, квадрат на білому фоні означали нескінченність простору. Ідеї \u200b\u200bсупрематизму успішно були втілені в архітектурі, сценографії, графіку і промисловому дизайні. На відміну від багатьох інших "... ізмів", назви для яких були винайдені постфактум мистецтвознавцями, супрематизм зобов'язаний своїм народженням, існуванням, розвитком, теоретичним обгрунтуванням, просуванням в маси і навіть спекулятивно-космічним перспективам всього одній людині - Казимиру Северинович Малевичу.

Супрематизм - це мистецтво, яке щосили намагається вирватися з природних форм в напрямку геометричної абстракції. Народження "Чорного квадрата" не було актом раціонального свідомості або результатом ретельно спланованої стратегії - його поява була несподіваною і містичного навіть для самого художника. Як згадує один з його учнів, він не міг ні їсти, ні спати цілий тиждень з тих пір, як написав картину.

Таку просту картину зміг би написати і дитина, хоча дітям не вистачило б терпіння, щоб заповнити таку велику площу одним кольором. Цю роботу міг виконати будь-кресляр, але малювальники не зацікавлені в простих геометричних формах. Аналогічна картина може бути виконана душевнохворим, але якби він і зробив це, то малоймовірно, що у нього був би найменший шанс потрапити на виставку і опинитися в потрібний час і в потрібному місці. Саме Малевич став автором "Чорного квадрата", одного з найзнаменитіших, таємничих і страшних творів мистецтва в світі.

Початок ХХ століття, Франція. Перша світова війна. Науково-технічний прогрес. У таке радикальне час з'являється авангардизм - сукупність течій, які змінюють суть мистецтва кардинально, виробляють в ній революцію, паралельно роблячи замах на повну зміну традицій в суспільстві. Cвоей кульмінації авангард досягає в Росії через абстракціонізм.

Абстракціонізм - це авангардна течія, найбільш неоднозначне серед інших. Анрі Матісс, французький художник і скульптор, якось сказав фразу, яка стала ключем до розуміння імпресіонізму і авангарду укупі: «Точність - це ще не так».

Якщо пояснити абстракціонізм коротко, то це живопис без розпізнаються образів. Він буває кольоровим і геометричним і прагне до певної ідеї - звільнення кольору і форми від предметної обгрунтованості, мотивування. Досить подивитися навколо і зрозуміти, що абстракція всюди. Чисте блакитне небо. Ми ж дивимося наверх і бачимо лише колір. Захід. Відблиски і тіні - це колір і геометрія. Море. Ліс. Навіть шпалери, стіл. Все це абстракція.

Класичні художники, на кшталт Іллі Рєпіна та Івана Шишкіна, колір і геометрію притягували до світу речей, зображували їх у предметах, об'єктах. Абстрактний живопис створюється вже за іншим принципом, за принципом гармонізації кольору та форми як вони є.

Все почалося з Василя Кандинського та Казимира Малевича, про них ми сьогодні і поговоримо.

У 1910 році Кандинський намалював картину « козаки » . До абстракціонізму залишається півкроку.

Пізніше Кандинський вирішує, на прикладі цього сюжетного мотиву, остаточно відірватися від образності та малює картину « імпровізація 26 » . Він не тільки прибирає образ козаків, будинки, веселки, але і знімає ярлик з картини - тепер це не козаки, це просто імпровізація. Підказки, хто і що може перебувати на картині, немає.

Назва тепер розмито, розмиті і категорії. Чому ж так відбувається? Тому що назва зазвичай заважає зрозуміти картину, наштовхує на пошук образів, асоціацій. А художник-абстракціоніст намагається від образності піти. Треба побачити тільки колір.

Кандинський написав брошуру «Про духовне в мистецтві», прочитавши яку, абстракціонізм, як явище, стане більш зрозумілим.

Малевич абстракціонізм називав по-своєму - супрематизм (з лат. Supremus - « найвищий »). До знаменитого «Чорного квадрата» він йшов шляхом мінімізації об'єктів на своїх картинах.

79,5 см на 79,5 см - абсолютний квадрат. Картина Малевича - це ікона авангарду.

Найбільша помилка в спілкуванні з цією картиною - ми дивимося на неї очима, якими дивимося на картини Вільяма Тернера або Теодора Жеріко (прим. Художники епохи романтизму). « Чорний квадрат »- це не картина, це маніфест, укладений в форму чорного квадрата. Тут захоплення повинен викликати вчинок художника - то, що він назвав це картиною в 1915 році. Адже він намалював абсолютно нічого. Головне ні колір, ні фарби, ні малюнок, а ідея - розпад традиційного мистецтва. « Чорний квадрат »протверезив уми художників і перезавантажив мистецтво.

До речі, в музиці теж є своєрідний «Чорний квадрат» - це знаменита п'єса 20 століття, яка була написана Джоном Кейджем і названа «4:33». Він виходив на сцену, оголошував твір, сідав і рівно 4 хвилини 33 секунди мовчав. Багато хто вважає, що це гімн тиші, але це не так. «4:33» - це природний звук навколишнього світу, звук в чистому вигляді, оскільки в залі тиша постійно переривалася шелестінням і покахикуванням, якимось скрипом, та навіть диханням. Кейдж таким чином казав людям, що звук не повинен складатися в мелодію.

Мистецтво абстракціонізму сприймати досить складно, оскільки дуже часто можна почути вигуки із серії: «Я теж можу намалювати просто чорний квадрат!». Так, можуть, але в той час Малевич зробив величезний і сміливий крок вперед, назвавши свій злощасний «Чорний квадрат» картиною. Це був прорив, до нього ніхто так не робив. У «Чорному квадраті» не варто шукати глибокого філософського сенсу. Це просто «не картини», яка з ніг на голову перевернула світ мистецтва, зробила революцію і повела за собою нове покоління художників.

Є твори мистецтва, які знають все. Заради цих картин туристи стоять в довгих чергах в будь-яку погоду, а потім, потрапляючи всередину, просто роблять Селфі на їх фоні. Однак, якщо запитати у туриста, який відбився від групи, чому він так рветься подивитися на шедевр, - він навряд чи пояснить, заради чого він страждав, штовхався і мучився з фокусною відстанню. Найчастіше справа в тому, що через постійне інформаційного шуму навколо конкретного твору забувається сама його суть. Наше ж завдання в рубриці «Велике і незрозуміле» згадати, чому всім треба ходити в Ермітаж, Лувр і Уффіці.

Першою картиною в нашій рубриці стало полотно Казимира Малевича «Чорний квадрат». Воно є, мабуть, найвідомішим і спірним твором російського мистецтва і при цьому самим впізнанним на Заході. Так, в Лондоні зараз проходить масштабна виставка, присвячена творчості художника. Головним експонатом став, звичайно, «Чорний квадрат». Можна навіть стверджувати, що у європейських критиків російське мистецтво асоціюється не з Карлом Брюлловим і Іллею Рєпіним, а саме з Малевичем. При цьому, на жаль, мало хто з відвідувачів Третьяковській галереї або Ермітажу може чітко сказати, чим же так відомо це полотно. Сьогодні спробуємо це виправити.

Казимир Малевич (1879 - 1935) «Автопортрет». 1933 рік.

1. Це не"Чорний квадрат", а«Чорний квадрат на білому тлі»

І це важливо. Цей факт варто запам'ятати, як теорему Піфагора: у житті навряд чи стане в нагоді, але не знати її якось непристойно.

К. Малевич «Чорний квадрат на білому тлі». 1915 рік. Зберігається в Третьяковській галереї

2. Це не квадрат

Спочатку художник назвав свою картину «Чотирикутник», що підтверджується лінійної геометрією: тут немає прямих кутів, сторони не паралельні один одному, а самі лінії нерівні. Таким чином, він створив рухому форму. Хоча, звичайно, користуватися лінійкою вмів.

3. Навіщо Малевич намалював квадрат?

У своїх спогадах художник пише, що зробив це несвідомо. Однак розвиток художньої думки можна простежити за його картинам.

Малевич працював креслярем. Не дивно, що спочатку його захоплював кубізм своїми правильними формами. Наприклад, картина 1914 року - «Композиція з Джокондой». Тут вже з'являються чорні і білі прямокутники.

Зліва - Казимир Малевич «Композиція з Джокондой». Праворуч - Леонардо да Вінчі «Мона Ліза», вона ж «Джоконда»

Потім, при створенні декорацій для опери «Перемога над сонцем», з'явилася ідея квадрата як самостійний елемент. Однак картина «Чорний квадрат» з'явилася тільки через два роки.

4. Чому саме квадрат?

Малевич вважав, що саме квадрат є основою всіх форм. Якщо слідувати логіці художника, коло і хрест є вже вторинними елементами: обертання квадрата утворює коло, а переміщення білих і чорних площин - хрест.

Картини «Чорний круг» і «Чорний хрест» були написані одночасно з «Чорним квадратом». Всі разом вони склали основу нової художньої системи, але верховенство завжди було саме за квадратом.

«Чорний квадрат» - «Чорний круг» - «Чорний хрест»

5. Чому квадрат чорний?

Для Малевича чорний - це змішання всіх існуючих кольорів, в той час як білий - відсутність будь-якого кольору. Хоча, це повністю суперечить законам оптики. Всі пам'ятають, як в школі розповідали, що чорний колір поглинає інші, а білий - з'єднує весь спектр. А потім ми робили досліди з лінзами, розглядаючи отриману веселку. Але у Малевича все навпаки.

6. Що таке супрематизм і як його зрозуміти?

Малевич заснував в середині 1910-х років новий напрям в мистецтві. Він назвав його супрематизмом, що в перекладі з латині означає «найвищий». Тобто, на його думку, ця течія мало стати вершиною всіх творчих пошуків художників.

Супрематизм легко дізнатися: різні геометричні фігури об'єднані в одну динамічну, зазвичай асиметричну композицію.

К. Малевич «Супрематизм». 1916 рік.
Приклад однієї з багатьох супрематичних композицій художника.

Що це означає? Подібні форми глядачем зазвичай сприймаються, як розкидані по підлозі дитячі різнокольорові кубики. Погодьтеся, не можна дві тисячі років малювати одні і ті ж дерева і будинки. Мистецтво повинно знаходити нові форми вираження. І не завжди вони зрозумілі для обивателів. Наприклад, полотна малих голландців колись були революційними і глибоко концептуальними. На натюрмортах через предмети відображалася життєва філософія. Однак зараз вони сприймаються, скоріше, як красиві картинки, сучасний глядач просто не замислюється над глибоким змістом творів.

Ян Давідс де Хем "Сніданок з фруктами і омаром». Друга чверть XVII століття.
Кожен елемент в голландських натюрмортах несе певний символічний сенс. Наприклад, лимон - символ помірності.

Ця струнка система руйнується при знайомстві з картинами авангардистів. Тут не працює система «красиво - некрасиво», «реалістично - не реалістичні». Глядачеві доводиться думати, що ж можуть означати ці дивні лінії і кружечки на полотні. Хоча, насправді, в лимонах на голландських натюрмортах сенсу не менше, просто відвідувачів музею не змушують його розгадувати. У картинах XX століття треба відразу розуміти ідею твору мистецтва, що набагато складніше.

7. Невже тільки Малевич був таким розумним?

Малевич був не першим художником, який почав створювати подібні картини. Багато майстрів Франції, Англії та Росії були близькі до осягнення безпредметного мистецтва. Так, Мондріан в 1913 - 1914 роках створював геометричні композиції, а шведська художниця Хільмі аф Клінт писала так звані кольорові діаграми.

Хільмі аф Клінт. Із серії SUW (Зірки і Всесвіт). 1914 - 1915 роки.

Однак, саме у Малевича геометрія придбала чіткий філософський підтекст. Його задум ясно випливав з попереднього мистецької течії - кубізму, де предмети дробляться на геометричні форми, і кожна з них розфарбована окремо. У супрематизмові перестали зображати первісну форму, художники перейшли до чистої геометрії.

Пабло Пікассо «Три жінки». 1908 рік.
Приклад кубізму. Тут художник ще не відмовляється від форми-прототипу - людського тіла. Фігури схожі на роботу скульптора-тесляра, який начебто створив свій твір за допомогою сокири. Кожен «зріз» скульптури зафарбований відтінком червоного кольору і не виходить за межі.

8. Як квадрат може бути рухомим?

Незважаючи на зовнішню статичність, ця картина вважається однією з найбільш динамічних в історії російського авангарду.

За задумом художника, чорний квадрат символізує чисту форму, а білий фон - нескінченний простір. Малевич вживав прикметник «динамічний», щоб показати, що ця форма знаходиться в космосі. Це схоже на планету у Всесвіті.

Так що фон і форма невіддільні одна від одної: Малевич писав, що «найголовніше в супрематизмові - два підстави - енергія чорного і білого, службовці розкриття форми дії». (Малевич К. Зібрання творів у 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)

9. Чому у «Чорного квадрата» дві дати створення?

Полотно було створено в 1915 році, хоча сам автор на зворотному боці написав 1913 рік. Це було зроблено, мабуть, щоб обійти своїх конкурентів і затвердити першість у створенні супрематичний композиції. Насправді, в 1913 році художник займався оформленням опери «Перемога над сонцем», і в його ескізах, дійсно, був чорний квадрат як символ цієї перемоги.

Але в живописі задум був втілений тільки в 1915 році. Картина була представлена \u200b\u200bна авангардистської виставці «0, 10», причому художник помістив її в червоний кут, місце, де в православному домі зазвичай висять ікони. Цим кроком Малевич проголосив значимість полотна і мав рацію: картина стала поворотним пунктом у розвитку авангарду.

Фотографія, зроблена на виставці «0, 10». «Чорний квадрат» висить на покуті

10. Чому «Чорний квадрат» є і в Ермітажі, і в Третьяковці?

Малевич кілька разів звертався до теми квадрата, так як для нього це найголовніша супрематична форма, після якої в порядку важливості йдуть коло і хрест.

У світі існує чотири «Чорних квадрата», проте вони не є повними копіями один одного. Вони розрізняються розмірами, пропорціями і часом створення.

"Чорний квадрат". 1923 рік. Зберігається в Російському музеї

Другий «Чорний квадрат» був створений в 1923 році для бієнале у Венеції. Потім, в 1929 році, спеціально для своєї персональної виставки художник створює третю картину. Вважається, що його попросив директор музею, тому що оригінал 1915 роки вже на той час покрився сіточкою тріщин, кракелюр. Художнику ідея не сподобалася, він відмовився, але потім передумав. Так в світі стало на один квадрат більше.

"Чорний квадрат". 1929 рік. Зберігається в Третьяковській галереї

Останнє повторення було створено приблизно в 1931 році. Ніхто не знав про існування четвертого варіанту, поки в 1993 році якийсь громадянин не прийшов в Самари відділення Інкомбанку і не залишив цю картину під заставу. Більше загадкового любителя живопису не бачили: за полотном він так і не повернувся. Картина стала належати банку. Але ненадовго: він банкрутував в 1998 році. Картину викупили і передали на зберігання в Ермітаж.

"Чорний квадрат". Початок 1930-х років. Зберігається в Ермітажі

Так, перша картина 1915 року і третій варіант 1929 року зберігаються в Третьяковській галереї, другий варіант - в Російському музеї, а останній - в Ермітажі.

11. Як сучасники поставилися до «Чорного квадрату»?

Якщо надії на розуміння творчості Малевича вже не залишилося, не варто засмучуватися. Навіть послідовники російського авангардиста не до кінця усвідомлювати глибокий задум художника. До нашого часу дійшли щоденники однієї з сучасниць майстра - Віри Пестель. Вона пише:

«Малевич написав просто квадрат і зафарбував його суцільно рожевою фарбою, а інший чорною фарбою і потім ще багато квадратів і трикутників різних кольорів. Ошатною була його кімната, вся строката, і добре було переходити оці з одного кольору на інший - все різної геометричної форми. Як спокійно було дивитися на різні квадрати, нічого не думалось, нічого не хотілося. Рожевий колір радував, а поруч чорний теж радував. І нам сподобалося. Ми теж стали супрематистів ». (Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Письма. Документи. Спогади. Критика. У 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 144-145)

Це все одно, що сказати про натюрмортах малих голландців - навіщо відмовитися.

Втім, є і більш разумеющие зауваження. При тому, що не всі розуміли філософський підтекст полотна, його значимість все-таки оцінили. Андрій Білий так сказав про супрематизмові:

«Історія живопису і всі ці Врубелі перед такими квадратами - нуль!» (Малевич про себе. Сучасники про Малевича. Письма. Документи. Спогади. Критика. У 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).

Олександр Бенуа, засновник руху «Світ мистецтва», був вкрай обурений витівкою Малевича, але все одно розумів значення, яке придбала картина:

«Чорний квадрат в білому обрамленні - це і є та« ікона », яку панове футуристи пропонують замість мадонн і безсоромних Венер. Це не проста жарт, не простий виклик, а це один з актів самоствердження того початку, яке має своїм ім'ям гидоту запустіння ... ». (Бенуа А. Остання футуристична виставка. З "Малевич про себе ...". Т.2. С.524)

Загалом, картина справила двояке враження на сучасників художника.

12. Чому я не можу намалювати «Чорний квадрат» і прославитися?

Можете намалювати, але прославитися вже не вийде. Сенс сучасного мистецтва не тільки в тому, щоб створити щось абсолютно нове, але і правильно це піднести.

Наприклад, чорні квадрати малювали і до Малевича. У 1882 році Пол Білхолд створив картину з неполіткоректним назвою «Нічна бійка негрів в підвалі». Ще раніше, в XVII столітті, англійський художник Флад написав полотно «Велика тьма». Але саме російський авангардист позначив картиною нову філософію і експлуатував її протягом декількох десятиліть. Чи зможете так? Тоді вперед.

Роберт Флад «Велика тьма». 1617 рік.

Пол Білхолд «Нічна бійка негрів в підвалі». 1882 рік.

19 грудня 1915 року в «Останньою футуристичної виставці картин 0,10», яка відкрилася в Петрограді, публіці були представлені 39 картин Казимира Малевича. На самому видному місці, в так званому «червоному кутку», куди зазвичай поміщають ікони, висіла картина «Чорний квадрат». Виступив на виставці Казимир Малевич оголосив про настання нового живописного реалізму - супрематизму. Терміном «супрематизм» (від латинського supremus - найвищий, котра переборює) Малевич назвав вищий і останній етап мистецтва, суть якого полягає у виході за традиційні рамки, за межі видимого, умопостигаемого світу.

Зовсім необов'язково бути великим художником, щоб намалювати чорний квадрат і помістити його на білий фон. Квадрат - сама елементарна геометрична фігура, чорний і білий - найелементарніші кольору. Напевно, будь-яка людина може намалювати таке. Але ось загадка: «Чорний квадрат» - найзнаменитіша картина в світі. Вона розбурхує уми мільйонів людей, викликає бурхливі суперечки, притягує до себе масу дослідників і любителів живопису. Чому це відбувається? До сих пір відповідь на це питання було не найден.

Багато дослідників намагалися розгадати таємницю «Чорного квадрата». До яких висновків вони прийшли? Їх безліч. Ось п'ять основних.

«Чорний квадрат» це:

1. Похмуре і абсолютно незрозуміле одкровення геніального художника.
2. Зразок убогості, повної безвиході, відчаю від своєї бездарності.
3. Штучно роздутий фетиш, за яким немає ніякої таємниці.
4. Акт самоствердження сатанинського початку
5. Юдейський символ.

На жаль, жоден з дослідників не пішов далі поверхневого осмислення картини. Вони бачили тільки те, що лежало на поверхні картини, тобто тільки чорний квадрат.

Сам Казимир Малевич неодноразово заявляв, що картина зроблена ним під впливом несвідомого, а точніше - під впливом «космічної свідомості». Отже, і картину потрібно сприймати не свідомістю, а підсвідомістю. «Чорний квадрат» - не просто картина, «Чорний квадрат» - це символ космічного свідомості.

Всі дослідники не прийняли до уваги найпростішу істину, а саме - закон нарисної геометрії, який говорить так: на площині реально можна відобразити тільки площину. Картина є площиною - значить, на ній реально можна зобразити тільки плоску фігуру: квадрат. Люди зі слаборозвиненим уявою і бачать в «Чорному квадраті» тільки квадрат, і нічого більше. Але ж Малевич всім дав ясно зрозуміти, що це не просто чорний квадрат, а супрематичний чорний квадрат. Тобто при розгляді цієї картини слід вийти за рамки традиційного сприйняття, вийти за межі видимого.


Вийдіть за межі видимого, і ви зрозумієте, що перед вами не чорний квадрат, а різнокольоровий куб. В цьому і полягає секрет знаменитої картини. Таємний сенс, вкладений в «Чорний квадрат», можна коротко сформулювати так: світ, що оточує нас, тільки на перший, поверхневий, погляд виглядає плоским і чорно-білим. Якщо людина буде сприймати світ об'ємно і в усьому різноквітті, його життя кардинально зміниться. Мільйони людей, яких інстинктивно притягувало до цієї картини, підсвідомо відчували об'ємність і різнобарвність «Чорного квадрата», але їм не вистачало уяви, щоб зробити останній крок до осмислення геніального полотна.


Давайте разом зробимо цей останній крок. Подивіться на картину. Перед вашими очима чорний квадрат. Плоска одноколірна фігура. Але, можливо, це передня сторона різнобарвного куба? Адже ми знаємо, що, якщо строго фронтально дивитися на об'ємний предмет, може скластися хибне враження про його площині. Змістіть точку зору. Вийдіть за межі видимого. Спробуйте космічним зором побачити верхню сторону куба. Якщо у вас вийшло, ви побачите, що верхня сторона - блакитного кольору. Вона символізує собою небо і висоту. Тепер звернемо погляд на нижню сторону куба. Ця сторона - зеленого кольору. Зелений - колір весни, природи і юності. Якщо ви зуміли побачити верхню і нижню сторони куба, розгледіти бічні сторони буде вже простіше. Дві бічні сторони куба - жовтого і червоного кольорів. Права сторона - жовтого кольору, кольору сонця і літа. Ліва сторона - червоного кольору, кольору вогню, тепла і любові. Найскладніше - побачити зворотний бік куба. Для цього недостатньо поглянути трохи вище, трохи нижче або трохи збоку. Для цього ми повинні подумки переміститися на протилежну сторону. Ми повинні поміняти свою точку зору на 180 градусів. Якщо це вийде, то за передній чорної стороною ми побачимо задню білу сторону. Білий - колір мудрості, правди і чистоти. Чорний - колір смерті, зла і порожнечі.

Чорний колір поглинає всі інші кольори, тому побачити в чорному квадраті різнокольоровий куб досить складно. А побачити за чорним біле, за брехнею правду, за смертю життя складніше багаторазово. Але тому, кому вдасться це зробити, відкриється велика філософська формула.

«Чорний квадрат» - не картина в загальновідомому розумінні цього слова. «Чорний квадрат» - зашифроване послання великого не художник, а філософа Казимира Малевича. Зрозумівши істинну суть цього послання, цієї формули гармонії, ви зможете по-іншому поглянути на навколишній вас світ. Дивіться на все з різних точок зору, і вам відкриється вся принадність різнокольорові світу.