А тепер поговоримо про головну героїню.

Кармен - циганка, працівниця тютюнової фабрики. Вона красива, пристрасна, любітсвободу. Кармен в опері - втілення жіночої краси і чарівності, пристрасті і сміливості. Ж. Бізе майстерно передає вогненний темперамент циганки, її неприборкану вдачу, красу і завзяття. Вокальна партія Кармен насичена інтонаціями і ритмами народних іспанських пісень і танців. Виходу Кармен передує звучання оркестру. Музична характеристика волелюбної Кармен - хабанера, містить ритми цього народного танцю.

«Хабанера» з опери Ж. Бізе «Кармен»

Хабанера - пісня вільної любові, звучить як виклик Хозе. В кінці сцени Кармен кидає квітка Хозе, молодому солдату, тим самим визнаючи його своїм обранцем, і обіцяє любов.

У 3 дії з'являється ще одна характеристика Кармен. Занадто велика різниця між Хозе і Кармен. Хозе мріє про спокійне життя селянина, а Кармен більше його не любить. Розрив між ними не уникне. Вона з подругами ворожить на картах. Що вони їй скажуть? Тільки Кармен доля не обіцяє нічого хорошого, вона побачила в картах свій смертний вирок. З глибоким сумом розмірковує вона про майбутнє.

Образ Кармен в літературі

Кармен - іспанська циганка Карменсіта. Оповідач, історик-француз, зустрічає її в 1830 р в Андалусії, а пізніше дізнається її історію від її коханця, який очікує страти розбійника на прізвисько Хосе Наварро. Хосе, що служив унтер-офіцером в Севільї, зустрів К., коли вона працювала там на тютюновій фабриці. Вимушений заарештувати її за бійку з іншого робітницею, він відпускає її, піддавшись раптово спалахнула пристрасті; К. стає його коханкою. Приревнувавши її до офіцера свого полку, він вбиває суперника і змушений ховатися від суду. К. вкриває його і вводить в зграю розбійників і контрабандистів, що грабують багатих мандрівників, яких циганка заманює в пастку своєю красою. Тут у Хосе з'являється новий суперник - «чоловік» Кармен, жорстокий бандит, який втік з в'язниці; убивши в сутичці і його, Хосе стає вже сам її «чоловіком», але Кармен не сприймає його претензій на владу і одноосібне володіння. У Кордові вона сходиться з тореадорів Лукасом, і тоді Хосе, якому «набридло вбивати коханців» Кармен, веде її в гори, щоб зрадити смерті; вона відповідає відмовою на пропозицію разом поїхати в Америку і мужньо вмирає, не намагаючись ні втекти, ні благати про пощаду. Хосе, не в силах пережити смерть коханої, здається владі і йде на ешафот. Карме - розбійниця, вона бере участь в грабежах і вбивствах і сама знаходить смерть від кинджала. Любов, яку вона вселяє чоловікам, - романтично жорстока і шалена пристрасть. Мінливість Кармен трактується в новелі Меріме не як прояв слабкої жіночої натури, а як фанатична відданість романтичного індивіда ідеї свободи.

Образ Кармен в мистецтві і літературі

Нерідко письменники, поети, композитори і художники звертаються до вічних образів літератури і мистецтва. Кожен автор має право на те, щоб привнести в уже існуючий образ інші риси, а колишні і зовсім прибрати. Але все ж найяскравіші грані цього вічного образу залишаються незмінними. Так звані «мандрівні» сюжети і образи цікаві у всьому різноманітті цих перетворень.

Відомо багато вчених образів: Дон Жуан, Дон Кіхот, Санчо Пансо, Ромео і Джульєтта, Гамлет, Отелло і багато, багато інших. Одним з найбільш відомих, популярних і, може, навіть, найулюбленішим можна назвати образ Кармен.

Коли бачиш на карнавалі темноволосу дівчину з яскраво-червоною квіткою у волоссі, на рівні асоціації спливає ім'я Кармен, а разом з ім'ям згадує і все інше, що пов'язано з цим ім'ям: волелюбність дівчата, гордість, чарівність, божественна краса, підступність, хитрість, - все те, що вразило Хосе і нищить інших чоловіків.

Кармен стала першою всесвітньо відомої фатальною жінкою в історії літератури, хоча існують і інші популярні персонажі. "Фатальна жінка" користувалася популярністю за всіх часів і попадається нам, в тому чи іншому вигляді, в кожній культурі.

Схоже, що Меріме написав історію, яка цілком могла статися насправді. Меріме не ідеалізує своїх героїв. В образі Кармен він втілює все «погані пристрасті»: вона підступна і зла, вона зраджує свого чоловіка, кривого Гарсія, вона нещадна до покинутого коханця. Чим же тоді вона так приваблює чоловіків?

Кармен - цілісна натура з любов'ю до свободи, протестом проти будь-якого насильства і гноблення. Саме ці риси характеру і справили враження на композитора Жоржа Бізе, який продовжив розвиток образу в своїй опері.

Відразу після прем'єри опери, що відбулася в 1875году, ішов негативних відгуків, але разом з тим великі генії оцінили оперу Бізе.

П. І. Чайковський писав: «Опера Бізе - шедевр, одна з тих небагатьох речей, яким судилося відобразити в собі у найсильнішій ступеня музичні прагнення цілої епохи. Років через десять «Кармен» буде найпопулярнішою оперою в світі ». Ці слова виявилися воістину пророчими. У наш час опера входить в репертуар всіх оперних труп і виконується на всіх мовах світу, включаючи навіть японський.

«Кармен» - один із шедеврів оперного мистецтва. Бізе майстерно відтворив іспанський колорит, особливості циганської натури, драматизм конфліктів.

Образ прекрасної непередбачуваною циганки Кармен дуже загадковий. Багато письменників і поети намагалися зрозуміти, що саме так зачаровує в ній.

З ім'ям Кармен асоціюється краса, підступність, волелюбність, троянда, хабанера, Іспанія, любов, - тому так багато інтерпретацій в різних галузях мистецтва. І все ж для багатьох Кармен - символ волелюбності і нехтування будь-якого насильства.

Наша героїня народилася у Франції в 1845 році, під пером чудового прозаїка Проспера Меріме (Prosper Merimee, 1803-1870). «Кармен» не надто пощастило з самого початку. Як це часто трапляється з оригінальними творами, її звинуватили в ... банальності! Прозаїк і літературний критик Стендаль (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) вирішив, що новела Меріме схожа на повість письменника XVIII століття абата Прево (Antoine-Francois Prevost d'Exiles, 1697-1783) «Історія Манон Леско і кавалера де Гріє» . Але з цим важко погодитися. «Кармен», безсумнівно, твір новаторський. У чому ж його новаторство?

Воно тут не в сюжеті, а в стилі: події, про які попередники і сучасники Меріме розповіли б в романтичній манері, письменник виклав реалістично. Сучасному читачеві, вже звик до реалізму, відчути цю новизну досить важко, але тоді це виглядало незвично. І в далекій Росії Лермонтов (1814-1841) таку незвичність оцінив і використовував подібний прийом оповідання, коли писав про життя Печоріна.

Уже в 1861 році Теофіль Готьє друкує вірш «Кармен», в якому циганка є виявом безмежної жіночої влади над світом чоловіків, як інфернальної, настільки і природною. У 1874 році Ж. Бізе пише оперу «Кармен» на лібрето А.Мельяка і Л.Галеві, визнану згодом однією з вершин оперного мистецтва. Мабуть, саме опера Бізе є першим етапом на шляху перетворення Кармен в транскультурний образ. Сильна, горда, пристрасна Кармен Бізе (меццо-сопрано) - вільна інтерпретація літературного першоджерела, досить далека від героїні Мері-ме, чиє волелюбність в пристрасті все-таки не є її вичерпною характеристикою. Колізія Кармен і Хосе придбала в музиці Бізе теплоту і ліризм, втративши принципову для письменника сутнісну нерозв'язність. Лібретист опери вилучили з біографії Кармен ряд обставин, що знижують образ (наприклад, участь у вбивстві). Слід нагадати цікава літературна ремінісценція в образі оперної Кармен: в лібрето використана пісня «Старий чоловік, грізний чоловік» з поеми О.С.Пушкіна «Цигани» (1824), перекладена П. Меріме в числі інших творів поета. У К. Бізе як би сталася зустріч героїні Меріме з пушкінської Земфірою. Найзнаменитіші виконавиці партії Кармен - М.П. Максакова (1923) і І.К. Архипова (1956). К. новели і опери залишила слід у поезії: цикл А. Блоку «Кармен» (1914), «Кармен» М. Цвєтаєвої (1917).

На сьогоднішній день існує більше десяти кіновтілень образу Кармен. Найбільш відомі: «Кармен» Крістіана Жака (1943) і «Кармен» К.Саури (1983). Останній фільм створений на основі балету-фламенко А.Гадеса. Парадокс художньої долі Кармен полягає в тому, що оперна героїня в значній мірі заслонила образ Меріме. Тим часом в сценічній історії опери існує стійка тенденція «повернення» образу до літературного першоджерела: спектакль В. І. Немировича-Данченка (під назвою «Карменсіта і солдат», 1924), постановка В.Фельзенштейна (1973), фільм П.Брука ( «Трагедія Кармен», 1984). Цією ж тенденції частково слід балет «Кармен-сюїта» з М.М.Плісецкой в \u200b\u200bголовній ролі (музична транскрипція Р.К.Щедріна, хореографія А.Алонсо, 1967). Образ Кармен, як всякий культурний символ, використовується практично на всіх рівнях: високого мистецтва, поп-арту і навіть побутового поведінки (мода на «імідж Кармен»).

Ким з'явиться Кармен в наступних художніх реінкарнації? Можна тільки гадати. Ясно лише одне - нових інтерпретацій і тлумачень буде ще незліченну кількість. Повинно бути, існують два типи геніального образу. Один - коли створюється щось штучне, неможливе до подальшому відтворенню, як толстовська Наташа Ростова. Інший - коли створене, навпаки, перетворюється на такий собі універсальний архетип на всі часи. Це - Кармен.

Цілі і завдання уроку: Цілі і завдання уроку: Навчання навику літера туроведческого аналізу Формування представ лений про взаємозв'язок ро- романтичної і реаліс- тичного напрямків Відпрацювання деяких літературознавчих понять Виявлення основних рис образу Кармен і місця цього образу в світовому мистецтві

Жанрова своєрідність Жанрова своєрідність новели П. Меріме «Кармен» новели П. Меріме «Кармен» Новела - експериментальний жанр у світовій літературі. лаконічність? Так Ні невеликий обсяг? описові елементи? динамічний сюжет? філософська концепція? соціальна проблематика? моральні аспекти?

Реалістичний образ реалістичний образ Кармен в новелі Кармен в новелі «відьма» «пріспешніца диявола» «Хіба я не обіцяла, що приведу тебе на шибеницю?» Тип фатальної жінки «Моя циганка не могла претендувати на досконалості ... У її очей було жорстоке вираз. Подивіться на кішку, коли вона підстерігає горобця ».

Вбивство - наслідок пристрастей або вбивство - наслідок пристрастей або соціального конфлікту? соціального конфлікту? Мелодраматрагедія? Мелодрама чи трагедія? «Це калес винні« Ми дикі, немає у нас законів, в тому, що виховали Ми не терзає, що не стратимо, її так ». Але жити з убивцею не хочемо ». мова не про особистості, а про народи!

«Образ Кармен в різних видах мистецтва» урок музики 7 класу Тема 3 чверті: «Взаємопроникнення музики легкої і серйозної». Тема уроку: «Образ Кармен в різних видах мистецтва». Мета уроку: познайомити учнів з образом Кармен, як він втілювався в новелі Проспера Меріме, в опері французького композитора Ж. Бізе та в балетних сценах Р.К. Щедріна «Кармен - сюїта». Форма уроку: діалог, повідомлення. Організація навчально-виховного простору: магнітофон, піаніно, Фонохрестоматія, аудіокасети, комп'ютер, проектор, слайди з балету «Ромео і Джульєтта», тема записана на дошці у формі епіграфа. Музичний матеріал: С.С.Прокофьев балет «Ромео і Джульєтта» частина «Джульєтта - дівчинка». Хід уроку. Організація входу. Музика з к / ф «Жорстокий романс» «А на останок я скажу». Учитель: Чи знайома музика і про що вона розповідає? Учні: З к / ф "Жорстокий романс», розповідає про кохання. Учитель: Отже, продовжуємо розмову про любов ... (звернення до епіграфа) Прочитаємо епіграф. Учні зачитують: І кров кидається в щоки, І сльози щастя душать груди, Перед явища Карменсіти. А. Блок Учитель: Що ми знаємо про Кармен? Повідомлення: Цикл віршів О. Блока був навіяний музичним чином Кармен, створеним французьким композитором Жоржем Бізе (XIX ст.), В його опері на сюжет Проспера Меріме (французького письменника). Учитель: Правильно. Новелу «Кармен» П. Меріме написав після відвідин ним Іспанії, і вона постала в його творі, як країна, де живуть люди, що вражають пристрастю, волелюбністю і неприборканістю своїх почуттів. Звернемося до сюжету цієї дивовижної новели (зачитує епіграф). Будь-яка жінка - зло: Але двічі буває хорошою: Або на ложе любові, Або на смертному одрі. Паллад. Повідомлення: Оповідання ведеться від 1 особи. (Розповідь Хозе) Бандит Андалізіі Хозе Наварро (обіцяли 200 дукатів за його голову). Баск і чистокровний християнин. Хотіли зробити з нього священика, але вчився погано. Занадто любив грати в м'яч, це згубило. Вступив в кавалерійський полк. Вивчився військовій справі. Став єфрейтором, але призначили в караул на севільський тютюнову фабрику (400 - 500 жінок). Побачив Кармен. «Ось циганка» (портрет). На ній була дуже коротка червона спідниця, що дозволяє бачити білі шовкові панчохи, досить діряві і гарненькі туфельки червоного сап'яну, прив'язані стрічками вогненного кольору. Загравали чоловіки, відповідала, будуючи оченята і подбочась безсоромно, як могла бути тільки циганка. Вона заговорила з Хозе, кинула квітка акації межи очі. Через 2 - 3 години повідомили, що вбита жінка. Поранена похвалилася, ніби у неї стільки грошей в кишені, що вона може купити осла на тріанском ринку. «Ось як», - зауважила Кармен, у якій був гострий язичок. Так тобі мало мітли? Та назвала Кармен хрещеницею сатани. Розпишу щоки як шахову дошку. Потім починає креслити на обличчі Андріївські хрести. Послали їх в місто, в тюрму. Допоміг втекти. Його посадили в тюрму. Вона намагалася йому допомогти бігти, але він відмовився. Після звільнення призначили на чергування, поставили на годинник як простого солдата. Зачеплено самолюбство. На варті біля дверей полковника друга зустріч з Кармен. «Ти мій Роммі, а я твоя роми». При розставанні сказала: «Ти що негр, щоб тебе водили на мотузочці? Ти канарейка і серце у тебе курчаче. Я тебе трохи люблю. Прийми циганський закон ». Вона пов'язана з контрабандистами, залучає і його. Вдача у Кармен, як погода в наших краях. Застав її з поручиком полку. Вбиває молодого поручика і мимоволі примикає до кола Кармен. Вони біжать. Хозе був поранений в голову. Зграя з 8 - 10 осіб. Гарсія Кривий (чоловік Кармен) звільняє його. Противний чудовисько, жорстокий. Потрапили в засідку. Гарсія вбиває по-звірячому пораненого свою людину. Свято в Кордові. Бій биків. Лукас зірвав з бика кокарду і підніс до Кармен. Вона приколола її до волосся. «Я буду з тобою до смерті, але жити з тобою не буду. Любила одну хвилинку і Лукаса, і тебе. Тепер більше нікого не люблю ». Фінал сумний. Хозе убиває Кармен. Учитель: під впливом композитора відомі лібретист Мельяк і Галеві істотно змінили характер твори Меріме. З похмурих циганських кубел і диких гірських ущелин вони вивели дію опери на вулиці і площі, заповнені народом. Кармен - втілення волелюбства і жіночої чарівності. Лібретист підкреслили цілісність її характеру. Якщо в останній сцені на питання Хозе, любить вона Лукаса чи ні - «Одна мить, а тепер немає», то в опері Кармен вигукує: «Так, люблю і за любов помру!» Хозе в новелі - людина сильної волі і божевільної відваги, усуває перешкоди ударом ножа. У Бізе - це людина пряма, глибоко чуттєвий, але слабовільний. Бізе вводить нові персонажі: тореадор Ескамільдо і ніжна Мікаелла (ідеал щастя для Хозе). Так в опері Бізе виникли характери людей простих. Учитель: Хлопці, хто мені спробує розкрити особливості опери Бізе «Кармен»? Учні: Новаторство. Повідомлення. Оперна сцена XIX в. Не знала такої разючої в своїй правдивості героїні як Кармен. Буржуазна мораль - за шлюб з розрахунку. Композитор проголосив, що люди можуть бути пов'язані тільки узами взаємної любові. У виборі сюжету, в його трактуванні Бізе проявив себе яскравим новатором. Інтерес до циганської музики. Це: Симфонія - кантата «Васко да Гама» Незакінчена опера «Сід» Обробка циганських пісень Чи не був в Іспанії, але музика пронизана ароматами іспанської музики. Три справді народних мотиву: «Хабанера» - мелодія кубинської пісні. Кастаньетное підкреслення ритму Гітарні формули супроводу Ритми іспанських танців болеро сегідільі. Образ Кармен дається в пісні і танці (зв'язок з народом Іспанії). Учитель: Дякує за повідомлення. «Хабанера» з опери «Кармен» Ж. Бізе - слухання. Після невеликого аналізу, вчитель звертає увагу на те, що цей образ в опері потім драматизує. Сцена смерті на тлі блискучого життєрадісного маршу. Трагічне і світле нерозривно переплітається. О. Блок: «Все - музика і світло: немає щастя, немає зрад ... Мелодією однієї звучить печаль і радість ...» Останній дме Хозе - сповнений відчаю. Публіка прийняла (потрібні веселі розваги). 1875: помер Бізе. Один тисяча вісімсот сімдесят вісім: опера ставилася в Петербурзі, Максакова, Обухова соврем - І.Архипова, В.Образцова. «Кармен» - одна з вершин французької музики -об'едініл елементи реалістичною, побутової, ліричною опери. Учитель: Хто ще звертався до образу Кармен? Повідомлення: Данню схиляння перед творінням Бізе з'явилася і сучасна інтерпретація музики опери в балеті Р.К.Щедріна. Музика зазвучала по-новому, а образ Кармен яскравіше засяяв завдяки виконавиці головної ролі - Майї Плісецької. Дав узагальнене поняття фатального початку в «Кармен-сюїті». Питання перед прослуховуванням музики: Дати самостійно назва фрагментами. Які сторінки новели нагадують «Вступ»? «Вихід Кармен« Хабанере »слухання« Ворожіння »Після прослуховування відповідають на питання, обмінюються враженнями. Учитель: Підводимо підсумки уроку. Завершує питанням: «А чи є зараз сучасні Кармен?» (Відповіді) Під музику Р.К. Щедріна «Кармен - сюїта» - йдуть з уроку.

Нерідко письменники, поети, композитори і художники звертаються до вічних образів літератури і мистецтва. Кожен автор має право на те, щоб привнести в уже існуючий образ інші риси, а колишні і зовсім прибрати. Але все ж найяскравіші грані цього вічного образу залишаються незмінними. Так звані «мандрівні» сюжети і образи цікаві у всьому різноманітті цих перетворень.

Відомо багато вчених образів: Дон Жуан, Дон Кіхот, Санчо Пансо, Ромео і Джульєтта, Гамлет, Отелло і багато, багато інших. Одним з найбільш відомих, популярних і, може, навіть, найулюбленішим можна назвати образ Кармен.

Коли бачиш на карнавалі темноволосу дівчину з яскраво-червоною квіткою у волоссі, на рівні асоціації спливає ім'я Кармен, а разом з ім'ям згадує і все інше, що пов'язано з цим ім'ям: волелюбність дівчата, гордість, чарівність, божественна краса, підступність, хитрість, - все те, що вразило Хосе і нищить інших чоловіків.

За словами режисера нової екранізації "Кармен" Вісенте Аранда, "Кармен стала першою всесвітньо відомої фатальною жінкою в історії літератури, хоча існують і інші популярні персонажі." Фатальна жінка "користувалася популярністю за всіх часів і попадається нам, в тому чи іншому вигляді, в кожній культурі. Юдіт, Пандора, Ліліт, Кицуня -ось приклади жінок цього типу з переказів різних народів ".

"Схоже, що Меріме написав історію, яка цілком могла статися насправді. Невелика новела, написана злегка недбало, з легкістю, властивою тим, хто вміє писати. Головна героїня, Кармен, швидше за все не є плодом уяви автора. Меріме навмисне обмежує себе і передає нам лише факти, з яких можна здогадатися про персонажа. Почуття Кармен, її думки і спонукання не згадуються в новелі жодного разу. і в результаті - Кармен приймає саме той образ, в якому ми всі її знаємо ".

Меріме не ідеалізує своїх героїв. В образі Кармен він втілює все «погані пристрасті»: вона підступна і зла, вона зраджує свого чоловіка, кривого Гарсія, вона нещадна до покинутого коханця. Її образ перегукується з образом чаклунки в іспанському фольклорі, з демонічними фігурами Ламіі і Ліліт. Вони магічно прекрасні, але виявляються згубними для чоловіків спокусницями. Демонічна природа може викликати страх, як у забобонного Хосе. Але чому ж тоді вона так приваблює чоловіків?

Кармен - цілісна натура з любов'ю до свободи, протестом проти будь-якого насильства і гноблення. Саме ці риси характеру і справили враження на композитора Жоржа Бізе, який продовжив розвиток образу в своїй опері.

Зміст новели зазнало в опері істотні зміни. Досвідчені літератори А. Мельяк і Л. Галеві майстерно розробили лібрето, наситивши його драматизмом, поглибили емоційні контрасти, створили опуклі образи дійових осіб, багато в чому відмінні від їх літературних прототипів. Хозе, зображений письменником як похмурий, гордий і суворий хлопець, який став драгуном, показаний простим, чесним, але запальним і слабохарактерною людиною.

Образ вольового, мужнього тореадора Еськамільо, ледь намічений в новелі, отримав в опері яскраву, соковиту характеристику. Образ Мікаели, нареченої Хозе, також отримав розвиток в опері: вона зображена дуже ніжною, лагідною дівчиною, вигляд якої відтіняє образ палкої циганки. Звичайно, не можна не помітити те, як перетворився образ самої героїні. Бізе ушляхетнив Кармен, усунув у її характері такі риси, як хитрість і злодійську діловитість, але підкреслив в ній прямоту почуттів, незалежність, волелюбність.

Опера самобутня своїми яскравими народними сценами. Життя темпераментної, строкатого натовпу під пекучим сонцем півдня, романтичні постаті циган і контрабандистів, піднесена атмосфера бою биків з особливою гостротою і яскравістю підкреслюють в опері неповторні характери Кармен, Хозе, Мікаели, Еськамільо, а також і трагізм їх доль. Ці сцени надали трагічного сюжету оптимістичне звучання.

Відразу після прем'єри опери, що відбулася в 1875году, ішов негативних відгуків, але разом з тим великі генії оцінили оперу Бізе.

П. І. Чайковський писав: «Опера Бізе - шедевр, одна з тих небагатьох речей, яким судилося відобразити в собі у найсильнішій ступеня музичні прагнення цілої епохи. Років через десять «Кармен» буде найпопулярнішою оперою в світі ». Ці слова виявилися воістину пророчими. У наш час опера входить в репертуар всіх оперних труп і виконується на всіх мовах світу, включаючи навіть японський.

«Кармен» - один із шедеврів оперного мистецтва. Бізе майстерно відтворив іспанський колорит, особливості циганської натури, драматизм конфліктів.

Якщо в літературі головний засіб художнього зображення-слово, і художні прийоми пов'язані зі словом, то в музиці вирішальну роль іграют- гармонія, звук, мелодія.

Опера відкривається увертюрою, в якій зіставлені образи сонячної Іспанії, радісного народного свята і трагічної долі Кармен.

Інструментування увертюри блискуча - повний склад мідних, високі регістри дерев'яних духових, литаври, тарілки. В її основному розділі, написаному в тричастинній формі, проходить музика народного свята і куплетів тореадора. Звертає на себе увагу багатство і свіжість гармонійних послідовностей (незвичайна на той час зміна подвійних домінант).

Цьому розділу протистоїть тривожне звучання теми фатальний пристрасті (віолончель, підкріплена кларнетом, фаготом, трубою, тремоло струнних, піццикато контрабасів).

Завдання увертюри - різко оголити протиріччя життя. Початок першого акту побудовано на контрастах: то панує гармонія, то вона порушується появою зухвалої циганки. У жвавому натовпі - драгуни, вуличні хлопчаки, робітниці тютюнової фабрики зі своїми коханими. Але тут з'являється Кармен. Зустріч з Хозе пробуджує в ній пристрасть. Її хабанера «У любові, як у пташки крила» - звучить як виклик Хозе, а квітка, кинута до його ніг, обіцяє кохання.

Але прихід його нареченої Мікаели примушує Хозе забути про Кармен. Він згадує рідне село, будинок, мати, віддається світлим мріям. І знову прекрасна циганка порушує спокій Хозе своєю появою. «Фатальна тема», яка використовує обороти збільшеного лада ( «циганська гамма»), пронизує музичну тканину опери. Ця тема має два вигляду. У своєму основному виді - в напружено повільному русі, з протягнутим початковим звуком і широким розспівом збільшеною секунди - вона «вривається» в важливі драматургічні моменти, немов передбачаючи трагічний результат любові Хозе і Кармен.

Інший характер набуває «фатальна тема» в жвавому темпі рівними длительностями з акцентом на останньому звуці тетрахорда, що в розмірі 6/8 або ¾ привносить риси танцювальність. Пісня про грізне чоловіка, сегіділья і дует Кармен і Хозе створюють багатогранний образ волелюбної циганки. Другого акту, як і всім наступним, передує колоритний симфонічний антракт. Циганська танець, що відкриває акт, сповнена запального веселощів. Дует Кармен і Хозе - найважливіша сцена опери, в якій так майстерно показано зіткнення двох людських воль, характерів, поглядів на життя і на любов.

Втіленням життєвих ідеалів героїв є «арія про квітку» Хозе ( «Бачиш, як свято зберігаю квітка, що ти мені подарувала») і пісня Кармен, її гімн свободі «Туда, туда, в рідні гори». Взагалі вся музична характеристика Кармен протягом перших двох актів виростає з пісенно-танцювальною стихії, ніж особливо підкреслюється близькість героїні народу. У другій же половині опери її партія драматизує, відволікається від танцювально-жанрових засобів виразності.

В цьому плані найважливішим переломним моментом є трагічний монолог Кармен з третього акту. Така зміна засобів характеристики героїні обумовлено розвитком взаємин героїв драми: в першій половині опери Кармен приваблює Хозе - тут переважають радісні тони, народний колорит; у другій же половині опери вона його відштовхує, пориває з ним, доля Кармен набуває трагічний відбиток.

На відміну від Кармен романсова стихія панує в партії Хозе. З найбільшою виразністю вона виявлена \u200b\u200bв так званій «арії про квітку» з другого акту. Часом же у Хозе то проривається близькість нехитрого складу французьких народних пісень, як це має місце в дуеті з Мікаелою, то виникають напружено-пристрасні, мелодически-распевние фрази - вони багато представлені в заключному трагічному поясненні з Кармен. Широким диханням, повнотою почуттів пройнята також тема «пестощі коханців».

Обидва центральних способу охарактеризовані в музиці Бізе в зростанні - розвитку. Три розгорнутих дуету або, точніше, діалогічні сцени знаменують три стадії драми. «Наскрізна дія» взаємин Кармен і Хозе розкривається в динаміці цих зустрічей.

У першій - панує Кармен ( «сегіділья і дует»). У другій - дано зіткнення двох поглядів на життя і любов: «арія про квітку» (в Des-dur) і гімн свободі - дві вищих точки цього зіткнення, де розділяє гранню служить піанісімо на домінанту (С -dur).

Останній дует, по суті, «монологічен»: благання, пристрасть, відчай, гнів Хозе змітають непохитним відмовою Кармен. Посилюючи конфлікт, чотири рази вторгаються крики натовпу, що вітає тореадора. Ці вигуки, підвищуючись в тесситуре, а тим самим в експресії, дають послідовність тональностей, що утворить інтервал великий септими між крайніми епізодами (G-A-Es-Fis).

Драматургічної ж основою фінальної сцени є контраст протиставлення радісною піднесеності звучання народного торжества і лейтмотиву фатальний пристрасті: цей контраст, експонованих в увертюрі, отримує тут інтенсивне симфонічне розвиток.

Останній приклад показує, як майстерно Бізе застосовує можливості розкриття душевного світу героїв в їх зв'язку з навколишнім середовищем. Можна ще нагадати контраст зіставлення невимушеного веселощів Фраскіти і Мерседес і похмурої рішучості Кармен в терцеті третього акту або яскраве втілення переломних моментів музично-сценічної дії шляхом «вторгнень» - бійка на тютюновій фабриці в першому акті, прихід Цуніга - у другому і т. Д.

Образ прекрасної непередбачуваною циганки Кармен дуже загадковий. Багато письменників і поети намагалися зрозуміти, що саме так зачаровує в ній.

Теофіль Готьє так визначив таємницю непереборного чарівності героїні, яке не втратило своєї магії і через півтора століття:

В її потворності прихована зла

Крупица солі тих морів,

Де зухвало нагая

Венера вийшла з зибей.

Життя образу Кармен не закінчилася з прем'єрою опери Бізе, вона була продовжена в поезії Олександром Блоком, Мариною Цвєтаєвої, в численних кінематографічних і балетних версіях, серед яких найвідоміші фільми були зняті К. Жаком, К. Саурою, П. Бруком. А найбільш відомий балет - «Кармен-сюїта», написаний в 1967 році для М. М. Плісецької, танцювала партію Кармен.

«Кармен» поза Бізе, думається, завжди буде нести певне розчарування. Занадто міцно пов'язана наша пам'ять з музичними образами безсмертної опери. Так прийшла думка про транскрипції, - говорив композитор Р. Щедрін, - Вибравши жанр, треба було вибирати інструментарій, треба було вирішити, які інструменти симфонічного оркестру зможуть досить переконливо компенсувати відсутність людських голосів, які з них найяскравіше підкреслять очевидну хореографічно музики Бізе. У першому випадку це завдання, на мій погляд, могли вирішити лише струнні інструменти, у другому - ударні. Так склався складоркестру - струнні та ударні. Партитура "Кармен" - одна з найдосконаліших в історії музики. Крім вражаючою тонкощі, смаку, майстерності голосоведения, крім унікальної в музичній літературі "розважливості" і "економності" ця партитура насамперед вражає своєю абсолютною оперного. Ось приклад ідеального осягнення законів жанру! »

Композитор говорив, що музика Бізе допомагає співакам, «подає їхні голоси слухачеві». В. Єлізаров, автор лібрето для балету, слухаючи оперу Бізе, побачив свою Кармен: «Для мене вона не тільки неабияка жінка, горда і безкомпромісна, і не тільки символ любові. Вона - гімн любові, любові чистої, чесної, пекучої, вимогливою, любові колосального польоту почуттів, на які не здатний жоден з зустрілися їй чоловіків. Кармен не лялька, не красива іграшка, не вулична дівка, з якої багато хто не проти б позбавитися. Для неї любов - суть життя. Ніхто не зміг оцінити, зрозуміти її внутрішній світ, прихований за сліпучою красою ».

Ось фрагмент зі спогадів Плісецької, яка зіграла Кармен: «З трьох минулих в цьому сезоні« Кармен-сюїт »ця була безумовно краща. Кармен то пустувала, то, гірко стиснувши маленький рот, дивилася на світ поглядом філософа і мудреця, здавалося все випробувавши і переживши, вона продовжувала вивчати людей з увагою і спокоєм дослідника, і любов була для неї найнадійнішим зброєю пізнання.

Одягаючи на себе лики то Шаля, що грає дівчинки, то жінки мудрою і загадкової як сфінкс, вона змушувала Хозе і Тореро полюбити її, і сама не відчуваючи ніяких почуттів, холодно спостерігала, як розкриваються душі цих людей. Вона шукала пристрастей і вже зневірилася знайти їх, коли на сцену червоним вихором вилетів Хозе і обірвав її дует з Тореро. І тут вона вперше побачила, що сила і пристрасть, яких вона так довго шукала і які зможуть розворушити її холодну душу, тут поруч, варто зробити лише крок.

І ще не вірячи і сумніваючись, вона робить цей крок, і вже розуміє, що знайшла людину, яка змогла повернути їй гостроту почуттів, повернути їй любов ».

І цей дует Кармен і Хозе - це перший любовний дует у виставі, її попередній дует з Хозе і дует з Тореро були дуети поєдинки, дуети дослідження, тепер Кармен і Хозе танцюють любов.

У сцені гадання Кармен дізнається, що Хозе, людина який дав їй любов, принесе їй смерть, і стискається в грудку, думає, шукає виходу і не знаходить і йде назустріч долі.

І, простивши удар ножем, повисає на руці Хозе, щоб випрямитися і в останній раз зіграти посмішку, на мить ставши колишньої Кармен, Кармен з початку вистави.

Кармен Плісецької немов вмістила в себе всі почуття і протиріччя жіночого характеру - безрозсудна пристрасть і холодний розрахунок, безтурботність і страх смерті, вірність і обман, - все це Кармен. «Вона лицедійка, нею одягаються маски настільки різні, що вони здаються взаємовиключними, вона одна і та ж, і вона весь час інша і нова. Вона переросла образ Кармен з новели Меріме і поєднала в собі риси багатьох жінок від Клеопатри до сучасної дівчата ».

Образ Кармен живий, він піддається змінам. Ці зміни - щось нове, що привніс в «Кармен» новий автор, то, що він побачив у ній нового. Цікаво те, як перетворився образ волелюбної циганки під пером поета-символіста О. Блока.

«Він ніби напророкував собі цю зустріч.

Натягнулися гітарні струни,

Заспіває! ».

Це було написано в грудні 1913 го року. Залишається неясним, коли саме він почув голос, рушивши його серце. Чи то це сталося ще в жовтні, чи то - дещо пізніше.

У 1912 році в Петербурзі виник новий театр - Музична драма. Другий постановкою Музичної драми була «Кармен». Прем'єра відбулася 9 жовтня 1913 року. Вистава мала успіх. Ось і Олександр Блок пішов другий раз на спектакль в дружиною, а потім і з матір'ю. Приблизно за рік перед цією прем'єрою Блок слухав «Кармен» з прославленої Мара Гай в заголовній партії, але не обмовився про неї жодним словом.

Цього ж разу вся справа була саме в виконавиці.

Прийшов, не чекаючи ніяких чудес, - і раптом, в бурі бравурно-тривожної музики, на сцені з'явилася реальна Кармен, повна вогню і пристрасті, вся - зухвала, неприборкана воля, вся - вихор і миготіння. Розлітаються спідниці, руді коси, сяючі очі, зуби, плечі.

Потім він згадував: «З першої хвилини не було нічого спільного ні з однією з моїх зустрічей. Спочатку - буря музики і тягне чаклунка, і - самотнє пріслушіваніе до цієї бурі, якесь повільне помолодению душі ».

Як океан змінює колір,

Коли в нагромадженої хмарі

Раптом запалає мігнувшій світло, -

Так серце під грозою співучої

Змінює лад, боячись дихнути,

І кров кидається в щоки,

І сльози щастя душать груди

Перед явища Карменсіти.

Цей, ще літній, начерк, в задумі звернений до іншої жінки, був оброблений як раз в жовтні 1913 го. А в лютому 1914 року го Блок записує: «На щастя, Давидова захворіла, і співала Андрєєва-Дельмас - моє щастя». Це була ще не дуже відома столичній публіці оперна актриса (меццо-сопрано).

Українка за походженням, вона в 1905 році закінчила петербурзьку консерваторію, співала в київській опері, в петербурзькому Народному домі, брала участь в «Російських сезонах» в Монте-Карло.

Коли Блок побачив її, їй йшов тридцять п'ятий рік. Вона була одружена з відомим басом-баритоном Маріїнської опери П. З. Андрєєвим. Виконання партії Кармен було її першим і, по суті, єдиним справжнім сценічним успіхом. Все, що вона заспівала в подальшому (Марина в «Борисі Годунові», Поліна і Графиня в «Піковій дамі», Лаура в «Кам'яному господарі», Лель і Весна в «Снігуроньці», Чарівна діва в «Парсіфаль», Амнеріс в «Аїді »), не йшла ні в яке порівняння з її Кармен.

Та й Блок поставився до всіх інших її створіннями цілком байдуже.

Тепер уже важко судити, чи була вона гарна на вроду. На фотографіях актриси (не на сцені, а в житті), де їй вже за п'ятдесят, важко розгледіти ту саму Кармен, в якій вирували циганські пристрасті. Але ж були і «зубів перловий ряд», і «співучий стан», і «хижа сила» прекрасних рук.

Блок багато разів, і не тільки у віршах, говорить про її красу, але, у всякому разі, це не була миловидність, як зазвичай її розуміють. У Блоку було своє уявлення про жіночої привабливості, нескінченно далекий від стандарту писаної красуні. Всі його жінки були гарні, але прекрасні, - вірніше сказати, такими він створив їх - і змусив нас повірити в його творіння.

Однак ось враження стороннього спостерігача (березень 1914 року): «. руденька, негарна ».

Але яке все це має значення, якщо живе, і житиме тільки чудовий жіночий образ, створений уявою поета!

Блок втратив голову. Ось як розгорталися події. У той же вечір, коли він назвав її своїм щастям, він пише їй, ще анонімне, лист: «Я дивлюся на Вас в« Кармен »втретє, і хвилювання моє зростає з кожним разом. Прекрасно знаю, що я неминуче закохуюся в Вас, ледь Ви з'явитеся на сцені. Чи не закохатися в Вас, дивлячись на Вашу голову, на Ваше обличчя, на Ваш стан, - неможливо. Я думаю, що міг би з Вами познайомитися, думаю, що Ви знаєте, може бути, моє ім'я. Я - не хлопчик, я знаю цю пекельну музику закоханості, від якої стогін стоїть у всій істоті і якої немає ніякого результату. Думаю, що Ви дуже знаєте це, раз Ви так знаєте Кармен. Ну, і я купую Ваші картки, абсолютно не схожі на Вас, як гімназист, і більше нічого, все інше якось давно вже відбувається в «інших планах», і Ви про це знаєте теж в «інших планах»; принаймні коли я на Вас дивлюся, Ваше самопочуття на сцені дещо інше, ніж коли мене немає. - Звичайно, все це дурниця. Здається, Ваша Кармен - абсолютно особлива, дуже таємнича. Ясно, що молитва матері і любов нареченої від загибелі не врятують. Але я не вмію розділити - моя проклята закоханість, від якої ниє серце, заважає, прощайте ».

Звичайно, блоковское лист справило на актрису враження. Незабаром, коли роль Кармен грала Давидова, а Андрєєва-Дельмас сиділа в залі, Блок сів поруч з нею.

Мовчазна зустріч в театральному партері мала продовження, у віршах не відіб'ється. Актриса не впізнала в сусіда закоханого в неї Блоку, який написав їй листа.

Однак він відразу ж після цієї зустрічі пише їй інший лист: «Коли я побачив Вас без гриму і зовсім не схожою на ту, на Вашу Кармен, я втратив голову більше, ніж коли я бачив Вас на сцені. »

Поет був закоханий. У цей період і був створений цикл віршів «Кармен» - все десять віршів звернені до Л. А. Андрєєвої-Дельмас. Неважко розрізнити в «Кармен» мотиви, що зв'язують цей цикл з колишньої любовною лірикою Блоку.

Життя складне, створена з протиріч і нероздільне, світло і темрява соприсутствуют в ній, «мелодією однієї звучать смуток і радість», - і «Блок не був би Блоком, якби не вніс в свою широку, мажорно звучить симфонію трагічної ноти» - вірно помітив Вл. Орлов в книзі «Гамаюн».

Мотив зміни «невідступно лику» переслідував Блоку з далеких часів поклоніння Прекрасної Дами: «Але страшно мені, зміниш вигляд Ти. ».

І, звичайно, не випадково епітет "страшний" так настирливо вривається в «Кармен», в стрімкий потік схвильованої ліричної мови: «О, страшний час, коли вона, читаючи по руці Цуніга, в очі Хозе метнула погляд. »,« Троянди - страшний мені колір цих троянд. »,« Тут - страшна друк знедоленої людини жіночої. »,« Ось - мій захват, мій страх. »

Велика пристрасть прекрасна і визвольної, але в ній таїться і грізна небезпека - вона може зажадати в оплату єдине, чим людина володіє повністю і безроздільно, - його життя.

І серце захлеснула кров,

Ти мені заплатиш за любов!

Випадкових, нейтральних, ні про що не говорять образів у Блоку не буває.

І в «Кармен» не випадкові такі деталі, як, наприклад, побіжно кинуте згадка про змія ( «Спиш, змією склубясь вибагливою.»).

Приходить на пямать «зміїний» мотив у «Фаїні», теж говорить про загрозу «зміни вигляду» ( «Зміїним шелестом збрешеш.», «Зміїна невірність»).

У заключному вірші циклу Блок сам назвав, що він вважає «важливим». У ньому земне, циганське переключено в план космічний. «Поет зводить свою Кармен в ранг беззаконної комети, прилучає її до таємниць« вселенської душі »- пише Вл. Орлов.

Сама собі закон - летиш, летиш ти повз,

До сузір'ям іншим, не відаючи орбіт.

Посилаючи ці вірші Л. А. Дельма, Блок заговорив про причетність її до таємних силам: «Вам цього ніхто про Вас не говорив, і Ви цього про себе, ні про мене - не впізнаєте і не зрозумієте, вірно, але це - так, клянусь Вам і в цьому ».

Але все це в «Кармен» не головне, чи не вирішальне. Головне - простота і цілісність почуття, жага жити і любити, не впадаючи в астральному. Спочатку Блок побачив у Кармен тільки стихійно-вільну циганку. А потім - «старовинну жіночність», «глибину вірності».

При написанні циклу Блок не відмовився від попередньої традиції, про що свідчить згадка в тексті новели Меріме, імен головних героїв, окремих сцен з опери. Цікава пов'язана з цим особливість циклу - текст, набраний курсивом. Це перший вірш є введенням до циклу, в ньому закладена найбільш важлива інформація - це підкреслюється виділенням всього тексту курсивом.

Ліричний герой перебуває в стані хвилювання, трепету, хвилинного щастя ще до явленья Карменсіти. Подібно до того, як в природі не раз буває гроза, і людині відомі ознаки її наближення, так само ліричний герой багато в чому передчуває подальший розвиток подій, виходячи з попереднього досвіду.

У цьому вірші Блок показує два світи, відбувається розшарування художнього часу і простору на світ мистецтва з заздалегідь відомим сюжетом, вже втілений у творчості Меріме і Бізе, і на інший світ -авторський.

Далі курсивом будуть виділені тільки цитати з лібрето і останнє слово циклу - Кармен. Блок запозичує з опери знакові цитати, які говорять самі за себе, без віднесеності до тексту-джерела. У четвертому вірші:

Ти не заплатиш за любов!

У шостому:

А там: Підемо, підемо від життя,

Підемо від цієї сумної життя!

Кричить загиблий чоловік.

Обидві цитати вказують на можливу розв'язку, причому трагічну. Виділення їх курсивом і оформлення прямою мовою ще раз підкреслює, що цитати - знак чужого тексту, який звучить фоном, пророкуючи фінал, ще не почався дії.

Третя цитата з дев'ятого вірша:

О так, любов вільна, як птах,

Так, все одно - я твій! - розкриває причину можливої \u200b\u200bтрагедії.

Свобода однієї людини обертається полоном для іншого, з такої ситуації може бути тільки один вихід - загибель обох (сюжет Меріме і Бізе).

Крім цитат з лібрето в циклі присутні персонажі з новели і опери: Хозе - коханий Кармен, Еськамільо - тореадор, Ліллас-Пастья - господар таверни.

Блок згадує деякі сцени з опери: ворожіння по руці Цуніга (сержант, який повинен був відвести Кармен у в'язницю); танець в таверні з бубнами і кастаньетами, а також ніч, проведена там з Хозе.

Таким чином, Блок не відтворює повністю епічний сюжет, його присутність складається з натяків - відсилань до новели і опері. За допомогою цитат, власних імен, окремих сцен автор створює ілюзію епічного сюжету, який не потрібно тепер вводити в текст повністю.

Перед Блоком така мета і не стояла - це неможливо в рамках ліричного циклу. Цитати розташовані їм не в порядку їх слідування в опері, а відповідно до руху його власного ліричного переживання. Ілюзія присутності сюжету новели і опери необхідна автору для розкриття їх внутрішньої колізії та створення фону для розвитку інших подій.

Після опису внутрішнього стану героя в першому вірші в наступних чотирьох текстах конкретизується час і простір.

Блок нагадує, що дія відбувається не в сонячній Андалузії, а в занесеному снігом Петербурзі ( «Вирує сніжна весна»). Ніяких подій в цих віршах немає, вони носять чисто інформативний характер, створюючи напрямок розвитку блоківського сюжету.

Тільки в шостому вірші відбувається зустріч з ліричною героїнею в театрі:

Сердитий погляд безбарвних очей.

Їх гордий виклик, їх презирство.

Всіх ліній - танення і спів.

Так я Вас зустрів в перший раз.

Простір розшаровується на партер і сцену. Блок показує два сюжети, які розвиваються одночасно: один є театральною постановкою, а інший - життям. Тільки спектакль на сцені вже програний на кілька актів вперед - показана фінальна сцена перед вбивством Кармен, а особиста драма тільки ще починається.

У цьому місці цикл підходить до своєї кульмінації: в сьомому вірші ліричний герой отримує від своєї Кармен знак - букет, який по тією функції прирівнюється до кинутої циганкою акації:

Це - руда ніч твоїх кіс?

Це - музика таємних зрад?

Це - серце в полоні у Кармен?

Три питання даної строфи отримують свій дозвіл далі. Після цього вірша в циклі є ще три тексту, вони і є відповідями на поставлені питання: 8, 9, 10 вірші.

Троянди - страшний мені колір цих троянд,

І проходиш ти в думах і мріях,

Це - руда ніч твоїх кіс?

Як цариця блаженних часів,

З головою, що потопає в трояндах,

Занурена в казковий сон. (154)

Це - музика таємних зрад?

Так, в хижої силі рук прекрасних,

В очах, де смуток зрад,

Весь марення моїх пристрастей марних,

Моїх ночей, Кармен!

Це - серце в полоні у Кармен?

Але я люблю тебе: я сам такий, Кармен.

В останніх віршах подієвий ряд відсутній, за своїм змістом вони є екстатичними гімнами, прославлення коханої, в них кожен раз повторюється її ім'я.

Виходить, що ліричний сюжет Блоку закінчився на самому початку. Але у поета і не було необхідності повністю його відтворювати за рахунок уже створеного фону. Відновити пропущені події можна легко, з опорою на сюжет новели і опери.

Блок робить акцент на тих моментах, які є найбільш важливими для нього. Останнє питання зосередив в собі найвищу напруга циклу, і він дозволяється останнім рядком десятого вірші. Саме в ній полягає відрив від попередньої традиції. Фінали Бізе і Меріме не збігаються з фіналом Блоку, в його циклі відсутня трагічна розв'язка. Поет створив свою Кармен, він переніс її образ в Росію і змінив попередню традицію.

Цикл починався ім'ям головної героїні і закінчується їм, в обох випадках імена набрані курсивом, визначаючи кордону, в рамках яких звучить загальне багатоголосся - традиції і новаторства.

В якому б жанрі не був втілений образ Кармен, будь то проза чи вірші, балет або опера, він нікого не залишить байдужим, він яскравий і запам'ятовується.

Актриси, що зіграли Кармен, пройшли через чималі складнощі у втіленні образу в кінематографі, в балеті або в опері, але ця роль завжди приносила їм грандіозний успіх.

Такий успіх "Кармен" в Москві відкрив перед Іриною Архипової двері на світову оперну сцену і приніс співачці світової слави.

Завдяки теле- і радіотрансляції цієї вистави на всю Європу вона отримала численні запрошення з-за кордону. Під час гастролей в Будапешті вона вперше виконала Кармен по-італійськи. Її партнером, у ролі Хозе, був талановитий співак і актор Йожеф Шіманді.

А потім треба було співати з Маріо дель Монако в Італії! У грудні 1960 року "Кармен" йшла в Неаполі, а в січні 1961 року - в Римі. Тут їй супроводжував не просто успіх - тріумф! Він став свідченням того, що талант Ірини Архипової отримав визнання на батьківщині кращою в світі вокальної школи, а дель Монако визнав Ірину Архипову кращою з сучасних Кармен.

Ти - мій захват, моє мучення,

Ти осяяла щастям життя мою.

Моя Кармен.

Так звертається до Кармен закоханий Хозе в своїй знаменитій арії з другого акту, або, як її ще називають, "арії з квіткою".

«Я теж з повним правом можу повторити ці слова визнання своєї героїні», - говорить актриса. За її словами, робота над роллю була не простою, адже їй довелося шукати своєю Кармен. Однак довгий праця увінчалася успіхом: «Кармен дійсно осяяла моє життя, оскільки з нею пов'язані дуже яскраві враження від перших років моєї роботи в театрі. Ця партія відкрила мені дорогу у великий світ: завдяки їй я отримала перше справжнє визнання і у себе на батьківщині, і в інших країнах », - говорила актриса.

Образ Кармен відомий дуже давно і до цих пір інтерес до цього персонажа не гасне. Вперше з'явився ще в іспанському фольклорі він ліг в основу однойменної новели Проспера Меріме, опери Жоржа Бізе, а також циклів А. Блоку, М. Цвєтаєвої та Гарсіа Лорки. Особливе місце серед цих творів займає цикл А. Блоку, так як саме в ньому останній раз згадується епічний сюжет, який має глибоку попередню традицію; вірші М. Цвєтаєвої та Г. Лорки пройняті тільки поруч асоціацій, які несе за собою ім'я Кармен. Зараз Кармен - це не просто красива, але підступна циганка. У ній переплітаються хитрість і краса, які привніс в її образ Меріме, і волелюбства від Бізе, і піднесеність від Блоку, і багато іншого, що додали інші автори.

З ім'ям Кармен асоціюється краса, підступність, волелюбність, троянда, хабанера, Іспанія, любов, - тому так багато інтерпретацій в різних галузях мистецтва. Здається, що ще багато творів за мотивами новели Меріме, віршів Блоку, опери Бізе, балету Щедріна буде створено, і будуть привнесені нові риси в цей живий, динамічний, що розвивається образ.

І все ж для багатьох Кармен - символ волелюбності і нехтування будь-якого насильства. "У наглухо закритий рот мусі замовлений хід". Цю багатозначну прислів'я Меріме призводить в кінці новели. Не варто битися об закриті двері. Така волелюбна і неприборкана особа, як Кармен, ніколи не відкриє своє серце для Хосе і для всіх інших.

"Кармен буде завжди вільна. Кальи вільної вона народилася і кальі помре".