Хдожнік Віктор Васнецов - художник живописець. Творче спрямування художника здебільшого пов'язано з історичними і казковими темами, російськими билинами. Васнецов дуже майстерно використав свій талант і вміння, щоб наочно продемонструвати своє розуміння народних казок, черпав натхнення з багатьох фольклорних образів. Завдяки своєму вмінню точно втілити задумане, він незабаром став впізнаваним. Публіка відразу оцінила і полюбила його роботи.

Біографія - Віктор Васнецов народився в сім'ї небагатого священика М. В. Васнецова Вятская губернія, село Рябово 15 травня 1848 року. З раннього дитинства було помічено, що він тяжіє до малювання, головними сюжетами його зарисовок були місцеві пейзажі і сцени сільського життя. Пізніше Васнецова влаштували вчитися в духовне училище в 1858 році, трохи пізніше поступає вчитися в духовну семінарію в місті Вятка.

У В'ятці молодий художник розвиває свої можливості з малювання, основною тематикою його малюнків були теми народних російських прислів'їв і казок, приказок. Навчаючись в семінарії він зустрівся з засланим польським художником андріол Е, який просвяти молодого художника Васнецова про мистецтві живопису, згодом Васнецов вирішив будь-, щоб щось не стало покинути останній курссемінаріі і вступити в Санкт-Петербурзьку академію мистецтв, в чому власне йому і допоміг художник андріол , познайомивши Васнецова з єпископом А. Красінський, який умовив губернатора Кампанейщікова влаштувати лотерейну акцію для продажу картинок Васнецова Молочниця і Жниця, заробивши таким чином трохи грошей, плюс невелика допомога від батька,

Васнецов відправився в Санкт-Петербург в 1867 році. У місті Петра він вступає до академії пройшовши іспити, не впізнавши про своє зарахування в академію він стикається з важким фінансовим становищем, перебуваючи в пошуках місця проживання. У його скрутному становищі допомагає брат Вятського вчителя Красовський, влаштувавши Васнецова в картографічну організацію, пізніше художник малював ілюстрації до книг і різних журналів, паралельно відвідуючи школу з малювання Товариства заохочення художників, де відбулася важлива в його житті знайомство з художником Іваном Крамским.

У 1868 році він знову намагається вступити в академію, з подивом дізнавшись, що його зарахували до академії ще в минулому році. В академії він знайомиться з Рєпіним з багатьма іншими художниками і педагогами в числі Корора був Павло Чистяков. Навчаючись в академії Художник Васнецов створює сотні різних ілюстрацій до різних дитячим абетками та казок. Малює городян, побутові сюжети з міського життя.

Чи не довчившись в академії він залишає її, причина була така, Васнецов хотів писати картини на вільну тему, можна сказати куди душа хилила на теми російських билин і казок, що в академії мистецтв відповідно заборонялося.

На своєму творчому шляху Художник Віктор Васнецов створив велику кількість унікальних картин серед яких знамениті полотна, такі, як Іван Грозний, Після побоїща Ігоря Святославича з половцями - перша серйозна робота в російсько билинного напрямку написана в 1878 році, потім в 1882 році Витязь на роздоріжжі, битву російських зі скіфами, «Килим-літак, Три царівни підземного царства, дуже примітна картина Оленка, ця картина написана в національному ритмі з глибоким поетичним відтінком. Дуже знаменита його картина Богатирі 1898 р яку придбав для своєї колекції Павло Третьяков.

Після написання богатирів Васнецов подумував про свою персональну виставку, яку він вирішив організувати навесні 1899 залах академії мистецтв у Санкт Петербурзі. Художник виставив на загальний огляд близько 38 своїх кращих робіт.

Найпомітніше живописний твір на цій виставці, звичайно була картина Богатирі про яку було багато похвальних висловлювань сучасників.

За слова Стасова це картина просто лідер серед інших робіт художників і заслуговує загальної уваги і схвалення.

На початку 20 століття Васнецов працював з картинами на релігійну тематику, також продовжував працювати з билинними і казковими темами.

З під його пензля виходять картини Баян, Царівна жаба, Спляча царівна, Кащей безсмертний і Царівна несмеяна

Творчість художника в його життєвому шляху було дуже насичене, написано безліч мальовничих шедеврів тематика яких просто унікальна і неперевершена.

Творча енергія у художника була прямо таки невичерпна, проте багатьом його задумам не судилося збутися. У 1926 році, влітку 23 липня Васнецов несподівано помер під час написання портрета свого колеги Нестерова.

Народився в селі Лопьял Вятської губернії. Син сільського священика Михайла Васильовича Васнєцова і Аполлінарії Іванівни. Всього в родині було шестеро дітей, в тому числі Аполлінарій Васнецов - художник, відомий мальовничими реконструкціями старої, допетрівською Москви.

Початкову освіту отримав в Вятської духовної семінарії. У 1868-1875 роках навчався в Петербурзькій Академії мистецтв. У 1876 році був в Парижі, потім в Італії. З 1874 року постійно брав участь у виставках передвижників. У 1892 році отримав звання академіка. Як і багато російські художники того часу, прагнув вийти за межі канонів академічного мистецтва.

З 1878 року Васнєцов оселився в Москві, де він написав найвідоміші картини і вироблена ілюстративно-фольклорна спрямованість творчості. Сучасників вражали величезні полотна на історичні теми і теми російських казок і билин - «Після побоїща», «Богатирі» і т.д.

Мистецтво Васнецова породжувало гострі дискусії. Багато хто бачив у ньому початок нового, істинно національного спрямування в російського живопису. Але більшість вважала його живопис безинтересной, а спроби відродити візантійський і давньоруський стилі безплідними. Особливі суперечки виникли після виходу першого номера журналу «Світ мистецтво» в 1898 році, де також було представлено творчість Васнецова. «Ніяк я не міг схвалити і те, що в першому ж номері, що мав як-ніяк значення відомого credo наших ідеалів і прагнень, половина ілюстрацій була присвячена тому художнику, до якого у мене виробилося певне негативне ставлення, а саме до Віктора Васнєцову» - обурювався А.Н. Бенуа. Трохи пізніше Михайло Нестеров писав: «Десятки російських видатних художників беруть свій початок з національного джерела - таланту Віктора Васнецова».

Проте, творчість В.М. Васнецова вплинуло на художників періоду модерн і, особливо, на художників Абрамцевского гуртка С.І. Мамонтова, одним з організаторів якого і активним учасником він був в 1880-х роках. Васнецов виконав костюми і декорації для постановок в театрі Мамонтова, в 1881 році разом з В. Полєновим побудував церкву в «російською стилі» в Абрамцеве. Надалі він спроектував і здійснив чимало будівель: власний будинок і майстерню в 3-м Троїцькому провулку (нині Васнецова), галерею Цвєткова на Пречистенською набережній, фасад головної будівлі Третьяковської галереї в Лаврушинському провулку і т.д.

У 1885-1896 роках брав участь у роботі над розписами Володимирського собору в Києві. Звернення до релігійної теми їм було продовжено в мозаїках для храму Вознесіння в Петербурзі, розписах і мозаїках храму Різдва Іоанна Предтечі на Пресні і т.д.

Був одружений на Олександрі Володимирівні Рязанцевої. Мав синів: Бориса, Олексія, Михайла, Володимира і дочку Тетяну.

Помер в Москві в своїй майстерні під час роботи над портретом. Похований на Лазаревському цвинтарі. Пізніше його прах був перенесений на Введенському кладовищі Москви.

Віктор Михайлович Васнецов народився в 1848 році 15 травня в селі з кумедною назвою Лопьял. Батько Васнецова був священиком, також як і його дід і прадід. У 1850 році Михайло Васильович відвіз сім'ю в село Рябово. Це було пов'язано з його службою. У Віктора Васнецова було 5 братів, один з яких також став знаменитим художників, звали його Аполлінарій.

Талант Васнецова проявився з дитинства, але вкрай невдале фінансове становище в сім'ї не залишило варіантів, як віддати Віктора в Вятское духовне училище в 1858 році. Уже в 14-річному віці Віктор Васнецов навчався в Вятської духовної семінарії. Дітей священиків туди брали безкоштовно.

Так і не закінчивши семінарію, в 1867 році Васнецов відправився в Петербург вступати в Академію мистецтв. Грошей у нього було зовсім мало, і Віктор виставив на «аукціон» 2 свої картини - «Молочниця» і «Жниця». До від'їзду він так і не отримав за них грошей. 60 рублів за ці дві картини він отримав через кілька місяців вже в Петербурзі. Прибувши до столиці, у молодого художника було всього 10 рублів.

Васнецов відмінно впорався з іспитом з малювання та одразу був зарахований до Академії. Близько року він займався у Художній школі, де і познайомився зі своїм учителем -.

До занять в Академії мистецтв Васнецов приступив в 1868 році. В цей час він здружився з, і навіть деякий час вони жили на одній квартирі.

Хоч Васнєцову і подобалося в Академії, але він її не закінчив, виїхавши в 1876 році, де прожив більше року. В цей час там же знаходився і Рєпін у відрядженні. Вони також підтримували дружні стосунки.

Після повернення в Москву Васнецова відразу взяли в Товариство пересувних художніх виставок. До цього часу стиль малювання художника значно змінюється, та й не тільки стиль, сам Васнецов перебирається жити до Москви, де зближується з Третьяковим і Мамонтовим. Саме в Москві Васнецов розкрився. Йому подобалося перебувати в цьому місті, він відчував себе легко і виконував різні творчі роботи.

Більше 10 років Васнецов оформляв Володимирський собор в Києві. У цьому йому допомагав М. Нестеров. Саме після закінчення цієї роботи, Васнецова можна по праву назвати великим російським іконописцем.

1899 рік став піком популярності художника. На своїй виставці Васнецов представив публіці.

Після революції Васнецов став жити вже не в Росії, а в СРСР, що його серйозно гнітило. Люди знищували його картини, ставилися зневажливо до художника. Але до кінця свого життя Віктор Михайлович був вірний своїй справі - він малював. Помер він 23 липня 1926 року в Москві, так і не закінчивши портрет свого друга і учня М. Нестерова.

Друга половина 19 століття, це саме яскраве і насичене час, відносно російського образотворчого мистецтва, де головними героями - зачинателя є - наші вітчизняні художники передвижники, втомлені від академічної монополії і спраглі реформ і свободи вибору.

Прагнення до незалежного творчості, зблизило багатьох митців з різних ідейним позиціям, головним з яких, було відторгнення нав'язаного академізму, з його примітивними цілями і напрямком, що відносяться до різної міфології з декоративним підтекстом і бутафорією. Мета була проста, створення композицій на вільну тему, яка б розкривала і відображала реальне життя російських людей, тим самим зблизити мистецтво з простим народом.

І нарешті, в 1863 році близько 14 випускників академії мистецтв своїм твердим рішенням, відмовилися виконувати дипломну роботу, знову ж таки все, на тему міфології - Бенкет на Валгалле. На чолі з І. Крамским, художники наполегливо вимагали писати свої роботи на вільну тематику. Звичайно, строгий статут академії, які не в якому разі не дозволяв таких вольностей і їм було відмовлено. Дивлячись на все це, багато талановитих і рішучі студенти демонстративно покинули цей заклад.

Що опинилися в такій ситуації, група художників на чолі з Крамським прийняла рішення, створити свій, незалежний союз або артіль живописців і писати роботи на вільні теми. Однак, проіснував він не дуже довго, близько 7 років. І тільки в 1870 році було створено більш серйозне об'єднання, відоме по нині товариство ТПХВ, здатне влаштовувати пересувні художні виставки в різних містах Росії, з картинами, які, істинно відображали реальне життя народу, побут простих селян, красу російських околиць.

Відомі художники. ТПХВ

(1837 - 1887) Іван Крамськой чудовий майстер портретного жанру, Портрет невідомої прекрасної незнайомки, І. І. Шишкіна та ін. Його знаменита картина Христос в пустелі викликала бурю емоцій і довго не вщухали полеміку. Відомий живописець, один з головних реформаторів в мистецтві, відомий своєю анти академічною діяльністю, що пропагує на користь вільного розвитку молодих живописців. Крамськой головний засновник і засновник ТПХВ. (1834-1882). Його знамениті картини Чаювання в Митищах, Приїзд станового на слідство, Картини пензля Перова просякнуті справжнім трагізмом: Старики-батьки на могилі сина, дуже зворушлива картина Трійка, Птицелов, Останній шинок у застави, Приїзд гувернантки в купецький будинок, картина Рибалка, також дуже популярно полотно Мисливці на привалі. яка і в наші дні вважається найбільш обговорюваною і улюбленої всіма мисливцями. (1830-1897) Прекрасний пейзажист, майстер ліричного російського пейзажу, його знаменита картина Граки прилетіли, Його інші роботи не менше популярні Лісова дорога, Біля воріт монастиря, Весняний день. Після Саврасова Ліричний пейзаж набрав пік популярності і у інших його колег. Саврасов розкрив у своїх картинах всю тонку красу російського пейзажу з надзвичайним лірізмомі, таїнством буття, що перевернуло будь-які уявлення у сучасників про рідну російську природу.

(1832-1898) Знамениті картини Івана Шишкіна: Ранок в сосновому бору, Сосновий бор. Жито Струмок в лісі, картина про холодному краї На північ від Санта Клауса, один з улюблених етюдів Сосни освітлені сонцем. Парк в Павловську, красиво пророблена в деталях картина, Зима, з багатими світлотіньові контрастами, В лісі графині Мордвінової. Петергоф, Корабельна гай і безліч інших. Знаменитий і унікальний майстер по лісовим пейзажам, (1844-1930) Знамениті полотна пензля Іллі Рєпіна. Бурлаки на Волзі Хресний хід в Курській губернії, Лист запорожців, Іван Грозний вбиває свого сина, Не чекали і ін. Портрети Льва Миколайовича Толстого, військового інженера А. І. Дельвіга, композитори Мусоргський, В. А. Репиной, Третьякова П. М. Бабка. Картини і портрети Рєпіна відрізняються своєю різнобічністю, він написав ряд монументальних жанрових полотен, які отримали величезну популярність у сучасників. (1831-1894) Один з керівників і організаторів Товариства пересувних виставок. Одна з помітних його робіт Що є істина ?, Христос і Пілат, в ті часи картина піддалася критиці духовенства, за що була знята з виставки. Також були заборонені його інші роботи: Роботи Суд синедріону. "Повинен смерті !, Розп'яття, просто не допускалися до виставок і заборонялися до демонстрації. Пізніше він порвав свою творчість з монополію академізму.. (1844-1927) Найпомітнішими роботами Поленов засвітився в таких чудових картинах як," Московський дворик "," зарослий ставок ", Золота осінь і картину Бабушкін сад, Після цих робіт він став повноправним членом союзу передвижників. Прекрасний майстер залишив значну спадщину російської пейзажного живопису 19 і 20 століття, що відрізняється зворушливим емоційним сприйняттям і яскравою насиченістю колориту фарб. Творчий потенціал Полєнова був схильний до епічного бачення пейзажу (1848-1926) Знаменитий майстер - художник. Його відомі роботи в цьому жанрі: Килим літак, одна з найпопулярніших в народі Три богатиря, Витязь на Рапута, Оленка, дуже прекрасне полотно задумане за казкою Іван-царевич на сірому вовку , Цар Іван Грозний, Баян, Снігуронька і багато інших. багато ці полотна зіграли величезну роль в розвитку російської національної живопису. У складі передвижників з 1878 року.

(1848-1916) Чудовий російський живописець, його знамениті работиБояриня Морозова, Ранок стрілецької страти, Меньшиков в Березове, картина Підкорення Єрмаком Сибіру і, Серед трагічних його робіт виділяється весела і святкова картина Узяття сніжного містечка. Суриков дуже добре знав російську побут і звичаї минулих епох. У багатьох своїх творах він обрав трагічні фрагменти російської історії. (1850-1873) Творчість цього молодого і дуже талановитого майстра прожив невелику, коротке життя, збагатило російську живопис багатьма пейзажами, такими як Мокрий луг, Відлига, В кримських горах, яскраво в осінніх тонах написана Картина болото і багато інших. Васильєв зміг показати в своїх роботах природу перехідного стану від сумній негоди до сонячного станом. Улюблені мотиви в його полотнах, це Богом забуті путівці, яри, вибоїни, врослі в землю селянські старі будиночки. (1841-1910) Знамениті полотна Куїнджі Місячна ніч на Дніпрі, привертає спокійним величчю природи, Дніпро вранці, Березовий гай -В своїх творах, він показав російську природу в досі небаченому прийомі написання картин, що розкриває піднесений образ пейзажів, блискучі незвичайним колоритом і контрастом чистих фарб і світла. Промені світла пробивається крізь туман що у лужицях на розкислих дорогах. (1860-1900) Чудовий майстер тихих і спокійних пейзажів. Осінній день Сокільники, Похмурий день, Вечерний звон Після дощу, і передає яскраве осіннє настрій Золота осінь також зачаровують його композиції Над вічним спокоєм, Вечір, Весна. Велика вода, Тиха обител і Озеро, Кульбаби. Роботи Левітана вимагають уважною вдумливості їх не можна швидко роздивитися не осмисливши задуму автора.Он дуже любив свою рідну природу, часто усамітнювався з нею знаходячи розуміння її краси. (1839-1915) За свою творчу біографію створив ряд робіт, серед яких безліч полотен з повсякденного життя селян Діти біжать від грози, Жниця, Селянський обід в поле. Російський живописець, представник класичного академізму. Уособлював в собі людини зануреного в світ красивого і витонченого, знавець людської психологізму і витончених почуттів. Його портрети, Бояриня біля вікна. В.А.Морозова, Портрет Олександра II і багато інших. (1846-1920) Чудовий російський живописець, в своєму життєвому творчості завжди був прихильником побутового жанру. Кілька з відомих його полотен, це композиції про російську злиднях в селах (1858-1923) Російський живописець, академік академії мистецтв, з 1888 року вступив в союз передвижників, і на цій виставці картина Степанова Лосі принесла йому значний успіх. Художній стиль Степанова приваблює своєю унікальною ескізний при обмеженому використанні кольору фарб його палітри, проте його мазки мають прозорістю, колорит його полотен не поступається І. Левитану, тому, як і у Левітана його пейзажі ще називають пейзажами настрою.

Творчість передвижників приваблювало багатьох живописців ідейної стороною образотворчого мистецтва, багато хто намагався розкрити раніше заборонену тему про життя пригнобленого селянства, під гнітом розгнузданої влади дворянства і поміщиків. Всі твори писалися по уяві і з натури, в стилі жанрового живопису, поступово розкриваючи до селі небачені в академії композиційні прийоми і розмах різних характеристик в роботі.

У 1871 році, 16 художників підготувалися продемонструвати перші свої досягнення на виставці У Санкт-Петербурзі, що відбулася в самій академії мистецтв, а пізніше почалася пересування полотен по таким містам, як, Москва, Київ і Харків. Всі ці виставки були дуже успішні і давали величезний стимул для самих авторів і звичайно розвитку культури в Росії. Результати робіт живописців правдиво відображали саму дійсність в портретних жанрах, в пейзажах і звичайно полотна з характерними ознаками історичного спрямування, яке і наробило багато шуму, починаючи від незадоволених багатіїв і закінчуючи більш демократичною публікою, яка бажає реформ в суспільстві.

Також всього цього руху допомагало спонсорство меценатів, одним з яких засвітився Третьяков П. М., скуповував картини у багатьох майстрів і зібрав надалі цілу Третьяковську галерею, і подаровану пізніше державі. Також в поширенні мальовничій пропаганди, деяку позитивну роль зіграв відомий критик того часу Стасов В. В. Протягом 50 років таких пересувних виставок налічувалося вже близько 47 і звичайно, на них завжди переважав реалістичний стиль письма.

У висновку, можна сказати, що, друга половина 19 століття охарактеризувала себе, як золотий час образотворчого мистецтва в Росії і все це завдяки сміливості і рішучості товариства, відомих нині художників, що залишили нам у спадок все це багатство, яке, сьогодні на власні очі можна побачити в різних музеях.

Віктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926) - російський художник, що прославився зображеннями історичних, фольклорних сцен.

Біографія Віктора Васнецова

Народився Васнецов 3 травня 1848 року в невеликому селі Вятської губернії в родині священика. Освіта в біографії Васнецова було отримано в Вятської духовної семінарії. А ось художній стиль Васнецова удосконалився під час навчання в школі мистецтв Петербурга. Завершальним моментом навчання було закінчення Академії мистецтв у 1873 році.

Після закінчення Академії їздив за кордон. Виставляти свої роботи почав з 1869 року, спочатку беручи участь в експозиціях Академії, потім - у виставках передвижників.

Член мамонтовского гуртка в Абрамцево.

У 1893 році Васнецов стає дійсним членом Академії Мистецтв. Після 1905 року був близький до Союзу російського народу, хоча і не був його членом, брав участь у фінансуванні та оформленні монархічних видань, в тому числі «Книги російської скорботи».

У 1912 йому було подаровано «дворянське Російської Імперії гідність з усім спадним потомством».

У 1915 році брав участь в установі Товариства відродження художньої Русі, поряд з багатьма іншими художниками свого часу.

Віктор Васнецов помер 23 липня 1926 року в Москві, похований на Лазаревському цвинтарі, після знищення якого прах був перенесений на Введенському кладовищі.

творчість Васнецова

У творчості Васнецова яскраво представлені різні жанри, що стали етапами дуже цікавою еволюції: від битописательства до казки, від станкового живопису до монументального, від приземленості передвижників до прообразу стилю модерн.

На ранньому етапі в роботах Васнецова переважали побутові сюжети, наприклад в картинах «З квартири на квартиру» (1876), «Військова телеграма" (1878), «Книжкова крамничка» (1876), «Балагани в Парижі» (1877).

Пізніше головним напрямом стає билинно-історичне - «Витязь на роздоріжжі» (1882), «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (1880), «Оленка» (1881), «Іван-Царевич на Сірому Вовка» (1889), «Богатирі »(1881-1898),« Цар Іван Васильович Грозний »(1897).

В кінці 1890-х років дедалі помітніше місце в його творчості займає релігійна тема (роботи у Володимирському соборі в Києві і в храмі Воскресіння (храм Спаса-На-Крові) в Санкт-Петербурзі, акварельні малюнки і взагалі підготовчі оригінали стінного живопису для собору святого Володимира, розпису храму Різдва Іоанна Предтечі на Пресні.

Васнецов працював в колективі художників, які оформляли інтер'єр храму-пам'ятника Олександра Невського в Софії.

Після 1917 року Васнецов продовжував працювати над народними казковими темами, створюючи полотна «Бій Добрині Микитовича з семиголового Змієм Гориничем» (1918); «Кощій Безсмертний» (1917-1926).

Про те, яку злий жарт може зіграти з людиною невпевненість в собі, свідчить один факт з біографії В.М. Васнецова.

Приїхавши з далекого Сибіру надходити в Санкт-Петербурзьку Академію мистецтв, молодий чоловік дуже хвилювався. На іспиті він намалював все, що було задано, і почав озиратися по сторонах. До жаху своєму він зауважив, що стоїть за сусіднім мольбертом абітурієнт скептично розглядає його малюнок і навіть відверто усміхається, мало не сміється.

«Все - провалився!» - вирішив Васнецов і прийшов в такий розпач, що навіть не став дізнаватися результати іспиту. Провівши кілька днів у чужому місті, майбутній художник вступив в Художню школу І.М. Крамського в надії ще підучитися і спробувати щастя на наступний рік.

Яке ж було його здивування, коли, знову прийшовши подавати документи в Академію мистецтв, він з'ясував, що надійшов ще в перший раз і вже рік числиться на першому курсі!

Бібліографія

• Кульженко С. В. собора Св. Равноапостольнаго Князя Володимира Вь Києві. - Київ: Видавництво С.В.Кульженко, 1898.
• Бахревский В. А. Віктор Васнецов. - М .: Молода гвардія, 1989. - (Життя чудових людей). - ISBN 5-235-00367-5.
• Бутіна Н. Ю. Васнецов Віктор Михайлович: Післямова // Журнал Московської Патріархії. - 1994. - № 7/8. - С. 124-125.
• Іовлева Л. І. Віктор Михайлович Васнецов. - Л .: Художник РРФСР, 1964. - 56 с. - (Народна бібліотека з мистецтва). - 20 000 прим.
• Кудрявцева Л. Васнецов. - М .: Білий місто, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.