«Я малюю те, що не можна сфотографувати. Я фотографую те, що не хочу малювати, - речі, що мають власне буття »
© Ман Рей

У 1890 році в єврейській родині народився хлопчик на ім'я Еммануїл Радніцкій, який через багато років увійшов в історію мистецтва XX століття як відомий фотограф і художник Ман Рей.

Здається, любов до творчості у юнака ставала тільки сильніше в міру його дорослішання. Ще в школі Ман збігав зі нудних уроків, щоб зайвий раз відвідати музей і поглянути на роботи улюблених майстрів. Прогулюючись по залах, хлопчик віддавався мріям про те, що одного разу теж стане великим і буде зіркою виставки бунтарів-авангардистів. Це зухвале бажання в одну мить перевернуло юнацьке свідомість Ман Рея, і він став прокладати власний шлях у мистецтво, твердо знаючи, якого результату хоче домогтися в кінці. Після закінчення школи Ман відмовився від стипендії, надає йому можливість отримати освіту архітектора, і з головою поринув у «вир» богемного життя художників.

Молодий майстер володів унікальним талантом перетворювати будь-який предмет, якого «стосувалося» його уяву, в шедевр вищого рівня. Він завжди прагнув до синтезу жанрів, умів поєднувати непоєднуване і був здатний порушувати будь-які традиції.

Безумовно, для цього людині необхідний величезний досвід, неабиякий талант і зовнішня мотивація. З останньою роллю відмінно впоралися події 1913 року, коли Ман Рей відвідав в Нью-Йорку міжнародний ярмарок сучасного мистецтва «Арморі шоу», де познайомився з. Після цього двох художників зв'язали 55 років дружби, суспільство дадаїстів і любов до паризької богемного життя. Своєму вірному товаришеві і союзнику Ман Рей присвятив портрет «Rrose Sélavy», який вважався якоїсь експериментальної сумішшю і живопису.

Але після від'їзду Ман Рея в Париж основним сюжетом його робіт стали жінки. Його любили абсолютно незвичайні, творчі і часом дуже сильні жінки. Однією з них була Аліса Прин, більш відома як Кікі де Монпарнас. Ця дівчина зводила з розуму багатьох геніїв, і всі були впевнені в тому, що вона ніколи не заведе зв'язку з кимось звичайним і марним. Тому, ставши моделлю Ман Рея, який встиг пристрасно закохатися в Кікі, вона надала йому значну вагу в новому суспільстві.

Наступні сім років були одними з найбільш плідних для художника в сенсі кількості створених творів, але не в сенсі матеріальної користі. Його роботи не мали комерційного успіху, а перша персональна виставка обернулася крахом, і Рей прийняв рішення змінити кисті на об'єктив.

Він фотографував своїх друзів, родичів, перехожих та, звичайно ж, кохану. Кікі стала музою, яку Рей увічнив в образі «Скрипки Енгра». Ман за допомогою двох чорних знаків перетворив жіноче тіло в вишуканий музичний інструмент, на якому любив грати Енгр.

Так фотограф підкреслював, що Кікі бездоганна, але часом далека від нього і може належати іншому. Однією з останніх робіт закоханих стала відома фотографія «Чорне і біле», де обличчя дівчини протиставлено африканської масці.

Коли молоді люди розлучилися, Ман Рей швидко знайшов розраду в особі Лі Міллер. Ця дівчина увірвалася в життя фотографа, зухвало заявивши, що хоче стати ученицею відомого майстра. Коли Рей пояснив, що збирається скоро покинути Париж, вона сміливо заявила: «Я знаю, я поїду з Вами».

Потім послідували три роки тісної співпраці, протягом яких фотограф створив кілька портретів дівчата і конструкцію «Непорушним об'єкт». Рей радив взяти метроном, приклеїти на його верхівку очей, вирізаний з фотографії того, хто викликає сильні емоції, зупинити руками пристрій, а потім, ретельно прицілившись, добре вдарити молотком. Так майстер вчив висловлювати почуття дією, що в його випадку означало одне - Рей був злий на Лі.

Причиною тому став не менш зухвалий догляд дівчата, яка заявила про намір ініціювати власну кар'єру фотографа, швидко вискочила заміж за єгипетського бізнесмена і забула про нещасний художника. Після цього Рей створив знамениту фотографію «Скляні сльози» як алегорію на втекла Міллер і її підроблені почуття.

Потім на роль коханої моделі Ман Рея прекрасно підійшла Жаклін Годдар, яку називали найкрасивішою жінкою з усіх. Фотограф створив свій образ білявою спокусниці і створив знімки з інверсійним ефектом, коли все чорне здається білим, а біле походить на чорне.

Такий результат був несподіваним навіть для самого Рея. Майстер був у захваті від побаченого і вирішив продовжити свої експерименти. Він ніколи не знав, що його чекає в кінці, але не боявся йти на дотик. Ман не вдавався до традиційних матеріалів або технікам, тому часто купував прострочену плівку і творив з нею щось немислиме, що іншим здалося б абсурдним.

Цей шлях новатора став основним вектором усієї творчості Ман Рея, якому за допомогою фотографії вдалося стерти кордони між справжнім і штучним. До майстра одного разу прийшов друг і сказав, що закохався в одну з моделей, що позували перед фотокамерами в стилі «ню». Ман із задоволенням вирішив познайомити товариша з цією красунею, якій опинилася гіпсова копія Венери Мілоської.

Його несподівані експерименти привели до появи методу, який сьогодні називають рейографіей. Якщо говорити про технічну сторону, то прийом фотографування без фотокамери був придуманий давно, але саме Ман Рей розгледів твір мистецтва в образі, створеному під впливом спалаху світлотінню предмета, розташованого на чистому аркуші світлочутливого паперу. Фотограф став першим, хто відкрив ефект соляризації, суть якого полягає в тому, що при перетримці негативу навколо об'єктива з'являється чорна смуга, обвідним предмет по контуру і робить його сріблястим.

В цьому напрямку були зроблені знімки «Поцілунок», «Перевага суті над розумом» і власний портрет. Пізніше Ман Рей створив серії «Сюзі Солідор» і «Мерет Оппенгейм», в яких сюрреалістична ідея безформності відійшла на другий план, а жіночі фігури виглядають як яскраві аплікації на білому тлі.

На творчість Ман Рея в різний час вплинули 20 років проживання у Франції, яку він покинув за кілька днів до окупації, і роки, проведені в США. Тут на нього чекала зустріч з Джульєтт Браунер, яка стала для нього музою і дружиною, і успіх, що не змусив себе довго чекати.

Але майстер все одно відчував дискомфорт і мріяв про повернення в Париж. Хоча тут його чекала подвійна пастка: в США про нього знали лише як про художника і скульптора, а Франція запам'ятала його виключно як фотографа.

Своє ставлення і показове прагнення до свободи Рей висловив в роботі «Автопортрет». Твір є бронзову виливок прижиттєвої маски автора, вміщену в дерев'яну коробку у формі труни. Маска з усіх боків упакована зім'ятими газетами як натяк на те, що художник виконує й ними живе завжди, а ось критичні статті та однобоке мислення пора поховати.

«Скрипка Енгра» стала візитною карткою одного з найбільш знаменитих фотографів ХХ ст. Мана Рея (Еммануеля Радніцкого), його програмним твором, а також класикою фотомистецтва. В одній метафорі йому вдалося поєднати стільки смислів, що до сих пір ця робота викликає до життя нескінченні варіації на тему «жіноче тіло як музичний інструмент».

Жан Огюст Домінік Енгр був французьким живописцем першої половини XIX ст. Він увійшов в історію мистецтва завдяки не тільки художній майстерності, а й музичного хисту: Енгр пристрасно захоплювався грою на скрипці. Він навіть виступав у складі відомих французьких оркестрів і музиціював разом з Ференцем Лістом. Так у французькій мові з'явився фразеологізм «скрипка Енгра», що можна витлумачити як «слабкість», «непрофесійне захоплення», «коник», «друга натура». Множинність смислів цього фразеологізму вміло обіграв американський фотограф Ман Рей в своїй найвідомішій роботі.

Ман Рей добре знав творчість Енгра і захоплювався його «Купальниця». Ця картина і підказала йому ідею для фотографії. У вигинах жіночого тіла фотограф побачив обриси скрипки і за допомогою колажу двох чорних знаків на оголеній спині створив прославившую його «Скрипку Енгра». Цікаво те, що фотомистецтво для нього теж було своєрідною «скрипкою Енгра» - Ман Рей починав як художник, але його картини не користувалися успіхом, і від потреби і безвиході він звернувся до фотографії. Це «непрофесійне захоплення» незабаром принесло йому і гроші, і славу.

Крім обігравання значень французького фразеологізму, Ман Рей в цій роботі вибудовує власну семантично багатошарову композицію. «Тут багатозначність іншого рівня. Безперечна художність і поетичність самого знімка знаходиться в гострому протиріччі з'єднання тілесності і матеріальність, синтезу плоті і дерев'яного предмета. Сучасна предметність людського тіла і звуки музики ... », - пише С. Пухачов.

Для знаменитої фотографії художнику позувала відома в артистичних колах Парижа натурниця Аліса Прен, більше відома як Кікі з Монпарнаса. З нею працювали Амедео Модільяні, Хаїм Сутін, Фуджита і інші, але саме завдяки фотохудожника про неї дізнався весь світ мистецтва.

Після переїзду Мана Рея до Франції Кікі стала його улюбленою моделлю, а потім і коханкою. Кікі була для нього інструментом, за допомогою якого він виконував свої шедеври - вона сама була його «скрипкою Енгра». Разом вони прожили 6 років, і за цей час Ман Рей створив безліч її оригінальних фотопортретів.

Ман Рей був художником-авангардистом, пропагують естетику абсурду. Разом з Марселем Дюшаном і Франсисом Пикабиа він заснував нью-йоркське відділення дадаїзму і випустив перший і єдиний номер журналу «Дада в Нью-Йорку» в 1920 р Але далі перших виставок справа не пішла, роботи дадаїстів в Америці не користувалися успіхом, і Ман Рей вирішує переїхати в Париж. І тут до нього прийшла слава як до фотографа-авангардисту, який задав новий напрямок розвитку фотографії, перетворивши її в мистецтво.

Man Ray / Ман Рей - культовий фотограф ХХ століття
Історія фотографії

Ман Рей / Man Ray (1890-1976) - французький і американський художник, фотограф і кінорежисер, творчість якого справила величезний вплив на авангардне мистецтво всього XX століття: від дадаїзму і сюрреалізму до абстрактної і комерційної фотографії.

Ман Рей / Man Ray

З 30 жовтня по 19 січня в ГМИИ імені А.С. Пушкіна вперше в Росії проходить виставка-ретроспектива «Ман Рей. Портрети ». На ній представлено понад 100 фотознімків, зроблених маестро за 60 років, з 1916 по 1976 рік. © Еммануель Радніцкій, саме так насправді звуть Ман Рея, народився 27 серпня 1890 року в Філадельфії, куди зовсім недавно емігрувала його сім'я з Ковенської губернії Російської Імперії. Через сім років сім'я переїхала в Бруклін, Нью-Йорк. Ще через чотири, в 1912 році через часті антисемітських випадів була змушена змінити прізвище на Рей. Коли юнакові виповнилося 22 роки, він взяв собі ім'я Ман - трансформувавши своє справжнє - Еммануель, Манні. Незабаром - ім'я Ман Рей стало звучати як єдине, злите. Саме цього імені судилося прославитися.

Ман Рей з раннього віку виявляв високий інтерес до живопису. Тому, в 1908 році, після закінчення школи вирішує стати художником. Ранні роботи класика відрізняються за формою і змістом. Юний художник, в пошуках себе пробує різні стилі і напрямки, серед яких кубізм, футуризм, абстракція. Першим серед майстрів він починає використовувати в живопису розпилювач фарби, так званий аерограф. Вся його творчість просякнута авангардизмом, який так притаманний даними часи. У 1915 році він знайомиться з художником Марселем Дюшаном, одним з лідерів дадаїзму, завдяки якому активно занурюється в мистецтво авангарду: видає журнал New York Dada, створює «Анонімне суспільство» - американську організацію авангардного мистецтва.

2. Portrait d'Alfred Stieglitz, 1913

3. Invention, 1916

4. The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, 1916.
The Museum of Modern Art, New York

Великий вплив на юнака зробили роботи Альфреда Стігліца - тоді, одного з найвпливовіших діячів мистецтва, фотографа і мецената. Фотографією Ман Рей захопився з його подачі. Рея залучили можливості фотоколлажа - об'єднання в одному зображенні реальних і вигаданих образів. Він купує перший фотоапарат для того, щоб знімати власні твори - картини, скульптури і композиції, потім друзів і знайомих, пізніше з метою заробітку став приймати замовлення від всіх хто потребував подібних послугах. У 1920-му році починає працювати, як фотограф-портретист. Популярність Ман Рея поступово росла і на початку 1920-х років він став одним з найбільш затребуваних і високооплачуваних фотографів Парижа. Незабаром сфотографуватися у Ман Рея стало вважатися престижним.

5.

Кількість відомих і знаменитих, чиї портрети створені Ман Реєм, вражає: Джеймс Джойс, Тристан Тцара, Жан Кокто, Луї Арагон і Андре Бретон, Гертруда Стайн і Ельза Скіапареллі, герцогиня Віндзорська і Маргарет Оппенгейм, Ігор Стравінський і Ерік Саті, знамениті французькі співаки Жюльєт греко і Ів Монтан, Пабло Пікассо і Сальвадор Далі, Ле Корбюзьє, Сергій Ейзенштейн, Робер Делоне і багато, багато ще.

6.

Ман Рей ніколи не сприймав свої знімки всерйоз, в юності фотографія була способом заробітку, потім стала віддушиною, засобом перемикання уваги з живопису на скульптуру. Як сам Ман говорив, він фотографує лише те, що не цікаво малювати. Але весь світ знає Ман Рея насамперед як геніального фотографа, чиї зображення осіб епохи приковують погляд.

Перенісши свою художню ві'деніе на плівку, Ман Рей відкрив іншу сторону фотомистецтва, наповнивши його секретами, натяками і півтонами. Він не боявся експериментувати, завдяки чому з'явилися такі прийоми як рейографія і більше сонця. При рейографіі зображення виходить при безпосередньому експонуванні предметів на світлочутливий папір - предмети виступають деформованими і заломленими, а ефект соляризації виходив при повторній експозиції негативу - предмети, обличчя і тіла набувають містичні обриси.

7.

У 1930-х роках Ман Рей почав активно працювати для модних журналів - Harper's Bazaar, Vogue, Vu і Vanity Fair. У Harper's Bazaar його запросив легендарний арт-директор журналу Олексій Бродович (Alexey Brodovitch), прихід якого кардинально змінив спочатку вигляд Bazaar-a, а потім і вигляд всього американського глянцю. До перетворення журналу Бродович залучав самих авангардних художників, спільних з Ман Реєм друзів - Дали, Шагала, Рауль Дюфи, Миро, Кокто і багатьох інших, але тільки Ман Рей був першим і довгий час єдиним сюр-фотографом, змішати різні жанри мистецтва. Саме Ман Рей є автором найзнаменитішої фотографії Коко Шанель.

8.

Найвідомішою роботою Ман Рея визнана «Скрипка Енгра», Що стала культовим чином двадцятого століття.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Man % 20Ray)% 20_% 201890-1976
Позувала для цієї фотографії відома Кікі де Монпарнас (Kiki de Montparnasse) - муза всіх іменитих художників Парижа. Робота Ман Рея - щось на зразок фотографічного каламбуру, «неперекладної гри слів», а точніше образів.

«Скрипка Енгра» - буквальний переклад французької ідіоми violon d'Ingres (Буквально: це його «коник», його слабкість, його улюблене заняття). Своїм походженням цей вислів зобов'язана відомому французькому художнику Жану Огюста Домініка Енгра (1780-1867), добре грав на скрипці З тих пір французи стали всяке околохудожественних хобі називати по його імені.

Ман Рей, справжнє ім'я Еммануель Радніцкій - американський художник, фотограф і кінорежисер. Винайшов прийом "соляризація" і першим став експериментувати зі склом і негативом.

Народився 27 серпня 1890 1908 по 1912

Початок кар'єри

1910

В 1924

фотосправа

В 1922

↓

Ман Рей, Справжнє ім'я Еммануель Радніцкій - американський художник, фотограф і кінорежисер. Винайшов прийом "соляризація" і першим став експериментувати зі склом і негативом.

Народився 27 серпня 1890 року в Філадельфії в єврейській родині емігрантів з Росії. Через кілька років його сім'я переїхала в Нью-Йорк. Тут Рей вивчав мистецтво в період з 1908 по 1912 рік: він закінчив Національну академію малюнка в Нью-Йорку, а потім відвідував класи малюнка та акварелі Центру імені Ф. Феррера. Він часто ходив в галереї сучасного мистецтва, багато експериментував, пробував себе в абстракції, кубізм і футуризм.

Початок кар'єри

Вперше Рей почав експериментувати з фотографією після 1910 року. Він фотографує родичів, друзів, відвідувачів галерей, що розглядають його ж картини. Професійно займатися фотографією художника змусила потреба. Спочатку його роботи не користувалися попитом, і Рей починає пропонувати послуги фотографа своїм друзям і художникам. Коло його клієнтів з кожним місяцем починає розширюватися.

В 1924 році опубліковано одне з найзнаменитіших творів Ман Рея - колаж "Скрипка Енгра" (Le Violin d'Ingres). Фотограф любив і вмів працювати з оголеною натурою. Знімав звичайних натурниць і знаменитостей паризького вищого суспільства.

фотосправа

В 1922 році Ман Рей проводить експеримент: він накладає великі скляні негативи на лист фотопаперу, освітлені червоною лампою. Ненадовго включає лампу, потім вимикає. І проявляє знімки. Всі предмети на знімку деформовані склом, торкатися до паперу. А то, що було експоновано на світлі - рельєфно виступала на чорному тлі.

Соляризація - ще одне цікаве нововведення фотографа. Це результат повторної експозиції негативу. При цьому звичайні предмети, особи, частини тіла перетворювалися в фантасмагоричні і загадкові образи.

У тридцяті роки Рей багато займався фотографією, створюючи портрети і сюрреалістичні моделі одягу, які публікувалися на сторінках Harper's Bazaar, Vogue, Vu і Vanity Fair. В 1940 році Ман Рей повернувся до Сполучених Штатів, де його знали тільки як фотографа.

В 1951 році Ман Рей з дружиною Джульєтт Браунер повертається назад в Париж, де продовжує заняття живописом і скульптурою. до 1960 -х років Ман Рей не виставляв свої роботи. Але після того, як в 1961 році він отримав золоту медаль на Венеціанському фотобієннале, в Парижі відкрилася виставка Рея, а в 1966 році - ретроспективна експозиція в Лос-Анджелесі.

Ман Рей помер в 1976 році в своїй студії в Парижі в 86 років.

Найбільш відомі роботи:

1931 Solarisation

1936 Untitled

1945 Juliet & Margaret Nieman

З "Спогадів Кікі", видавництво Salamandra P.V.V., 2011

Найзнаменитіша натурниця ХХ століття, вона надихала Сутина і Модільяні, Фуджита і Кальдера, Брассая і Пикабиа, була коханою Ман Рея і подругою Жана Кокто і Макса Ернста.

Я познайомилася з американцем, кращим фотографом. Я збираюся йому позувати. Мені подобається його акцент і якась загадковість.

Він каже мені: «Кікі, не будеш дивитися на мене так! Ти мене засмучує! »

Ман Рей. Кікі в квартирі Ман Рея на вулиці Кондамин (1921)

Я сходила в кіно на «Даму з камеліями». Так ми і сиділи, взявшись за руки, і з нами була Васильєва (я з нею майже не знайома). Вона розуміюче дивилась на нас. І ось він стає моїм коханим. Колишній збирається їхати, і я не можу зважитися піти за ним.
Він їде.
Я залишаюся!
Я продовжую жити, як ні в чому не бувало.

Мій новий коханий не надто багатий, але на їжу нам вистачає, і голод ми втамовує то в «Делма», то в «У Бретелль» або «У Розалі».

Ман Рей. Кікі (1925)

Він фотографує людей в нашому номері, а ввечері я лежу, витягнувшись на ліжку, поки він працює в темряві. Мені видно його обличчя, освітлене червоною лампочкою: він схожий на диявола в плоті, і я, як на голках, не можу дочекатися, коли він закінчить. Ми спілкуємося з публікою під назвою дадаїсти, а деяких з них називають сюрреалістами. Як на мене, так я не бачу особливої \u200b\u200bрізниці між ними! Серед них Трістан Тцара, Бретон, Філліп Супо, Арагон, Макс Ернст, Поль Елюар і інші ...

Франсіс Пикабиа - Портрет Ман Рея (1925)

Ночі ми проводимо в розмовах, від яких мені зовсім не нудно, хоча я в них нічого не розумію.

Я захоплена його творчістю - він робить дуже красиві фотографії. Найбільше враження на мене справляє фотографія маркізи Казати, виконана крізь скляну чашу з водою і листям. Маркіза трохи ворухнулася, і це справило дивовижний ефект.
Повинна вам сказати, що в цьому простому і маленькому готельному номері у нього перебувала вся аристократія і найвідоміші на сьогодні люди.

Ман Рей ніколи не переставав бути ні художником, ні фотографом. Його картини теж досить дивні. Так само як і в його фотографіях, в картинах присутні лише три кольори - чорний, білий і сірий. Ман Рей приходить у відчай, вважаючи, що у мене негритянські смаки: я занадто люблю яскраві кольори!
Але ж він з любов'ю ставиться до чорної раси ...

бонус: док. фільм (1998)

ДЛЯ ДОВІДКИ:

Ман Рей: біографія

Завжди будуть люди, які дивляться тільки на техніку виконання - головний їх питання «як», в той час як інших, більш допитливих, цікавить «чому». Особисто для мене надихає ідея завжди означала більше ніж інша інформація.

Ман Рей: чоловічого роду, іменник. Синонім: граючи радіти, насолоджуватися.
Марсель Дюшан

Ман Рей (Man Ray) народився 27 серпня 1890 року в єврейській родині недавно емігрувала до Америки з Ковенської губернії Російської Імперії. У 1897 році сім'я переїхала в Нью-Йорк і оселилася в Брукліні. У той час майбутнього знаменитого художника і фотографа звали Еммануель Радніцкій (Emmanuel Radnitzky) - тільки в 1912 році його батьки, побоюючись антисемітських випадів, змінили прізвище на Рей. Двадцятидворічний Еммануель, якого родичі і друзі звали Манні (Manny), взяв собі ім'я Ман. Незабаром його стали називати Ман Рей, що не підрозділяючи ці два слова на ім'я і прізвище.

Ман Рей рано захопився живописом і, отримавши атестат про повну загальну середню освіту, вирішив стати художником. В його перших роботах можна помітити наслідування старим майстрам, але незабаром його захоплюють нові авангардні напрямки, які буквально роздирали мистецтво початку XX століття. Молода людина часто відвідував галерею «291» Альфреда Стігліца - в той час одну з найвпливовіших галерей сучасного мистецтва, багато експериментував, пробував себе в абстракції, кубізм, футуризм. Він першим став використовувати в живопису розпилювач фарби, ввівши його в ужиток художників під назвою аерограф. У 1915 році відбулася перша виставка молодого художника; в цьому ж році разом з Марселем Дюшаном і Франсіс Пікабіа він став активним учасником дадаїстського руху в Нью-Йорку, чимало сприяючи поширенню в Сполучених Штатах цього надзвичайно важливого для мистецтва XX століття напрямки.

Його друг і колега Марсель Дюшан прославив своє ім'я, працюючи в техніці «ready-made», що з деяким наближенням можна перевести на російську мову як «Техніка готових предметів». Скажімо, в 1917 році він взяв звичайний пісуар, розмістив його на постаменті, поставив підпис і дату (зовсім як художник на картині) і під ім'ям «Фонтан» представив на художній виставці. Два роки по тому він придбав невелику репродукцію Джоконди, домалював їй вуса і борідку, глибокодумно назвав своє творіння «L.H.O.O.Q.» і ... теж виніс на суд публіки. Скандал був приголомшуючий, але ще більш грандіозним був успіх - як самого художника, так і нового напряму в мистецтві.

Ман Рей намагався не відставати від свого старшого товариша, хоча його «реді-мейд» були набагато менш скандальні. Так, наприклад, в 1920 році він взяв швейну машинку і парасольку, упакував їх у щільну мішковину, обв'язав все це мотузкою і, само собою зрозуміло, розмістив цей твір в художній галереї. Звичайно, ніхто не міг зрозуміти, що це за споруда, та й назва «Загадка Ісидора Дюкаса» особливої \u200b\u200bясності не вносив. Але вона й не була потрібна!

У 1920 році Ман Рей з Дюшаном видали огляд «Нью-Йорк Дада» ( «New York Dada») - за задумом авторів це повинно було стати першим випуском періодичного видання, однак у зв'язку з низкою організаційних і фінансових труднощів другий номер журналу так і не вийшов. «Дада не може жити в Нью-Йорку», - кинув розсерджений художник і в 1921 році виїхав до Парижа.

У Старому світі Ман Рей увійшов до кола кращих представників європейського авангарду і отримав визнання як один з найбільших дадаїстів і сюрреалістів. Він брав участь у виставках, підтримував тісні стосунки з Тристаном Тцара, Жаном Кокто, Максом Ернстом, Сальвадором Далі, Полем Елюара, Пабло Пікассо, Андре Бретоном, багатьма іншими представниками мистецької еліти. Коло його інтересів був дуже широкий: живопис, колажі, готові об'єкти. Серед них «Подарунок» - найзнаменитіша нефотографіческое твір Ман Рея, що знаменує його перехід від дадаїзму до сюрреалізму. Художник взяв праска, приклеїв до його підошві чотирнадцять мідних цвяхів і назвав цю мало на що придатну конструкцію «Подарунок». Праска був виставлений на першій паризькій виставці Ман Рея, здобув заслужену славу, але до кінця виставки безслідно зник - пізніше Ман Рей зробив кілька авторських копій, одна з яких зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Перші експерименти з фотографією відносяться до початку 1910-х років; в той час молодий художник використовував фотоапарат, щоб фотографувати власні твори. Через багато років він, може бути кілька перебільшуючи, напише: «Тільки фотографуючи свої картини, я виявив те, що в них було приховано». У 1914 році він придбав власний фотоапарат і, користуючись порадами Альфреда Стігліца, швидко освоїв його. Спочатку він фотографував родичів і знайомих, відвідувачів галерей розглядають картини і звичайно художників - до речі сказати, саме з такого фотопортрета почалася їх дружба з Марселем Дюшаном. З кожним роком молода людина все більше і більше захоплювався новими можливостями, які відкриває фотографія перед творчою натурою. Ще в Нью-Йорку він багато експериментував - рухав камеру під час експозиції, мазав об'єктив гелем, споруджував свої композиції з найнесподіваніших об'єктів. Проте, до-паризькі експерименти Ман Рея були не більше ніж «пошуками художника». Та й приїхав до Парижа, як ми бачили, Ман Рей чи не поспішив змінити кисть на фотоапарат.

До професійного заняття фотографією Ман Рея спонукала ... нужда. Незважаючи на успіх, на натовпи народу, які відвідують його виставки, молодий художник не міг нічого продати. Він запропонував послуги фотографа своїм друзям художникам - фотографував їх роботи; їх за роботою або після неї; їх коханок, дружин, дітей і клієнтів і так далі і тому подібне. Коло постійно розширювався, Ман Рей отримував все більш вигідні і престижні замовлення: незабаром він став одним з найбільш затребуваних і високооплачуваних паризьких фотографів.

Незабаром в житті Ман Рея відбулася дуже важлива зустріч. «Одного разу я сидів в кафе», - згадував він пізніше, - «З'явився офіціант, щоб прийняти замовлення. Потім він підійшов до столика, де сиділи якісь дівчата, але відмовився обслуговувати їх: на них не було головних уборів. Вибухнув страшний скандал ». Ман Рей запросив дівчат за свій столик і замовив їм випивку. Так він познайомився з Кікі де Монпарнас (справжні ім'я Аліса Прен), знаменитою співачкою і моделлю, справжньою королевою паризької богеми - наприклад, Ернест Хемінгуей говорив, що вона володіє не меншим впливом, ніж англійська королева. Незабаром Кікі стала музою фотографа, його натурницею і коханкою. Одне це зробило його знаменитим - в очах парижан обранець Kiki de Montparnasse апріорі не міг бути бездарністю або посередністю.

У 1924 році Ман Рей опублікував одне з найзнаменитіших творів фотографічного мистецтва - колажне зображення Кікі під сюрреалістичним назвою «Скрипка Енгра» ( «Le Violin d" Ingres »). Про цю фотографії складно сказати що-небудь зрозуміле, важко перевести її на мову слів . Більш того, зображення найменше є фотографією оголеної натури, насмілюся стверджувати, що Кікі грає в ньому таку ж роль, як праска в «Дарунок» або парасольку в «Загадки Ісидора Дюкаса». Це сюрреалізм чистої води, в більшій мірі портрет внутрішнього світу художника, ніж навколишнього його дійсності. В цьому випадку фотоапарат - не більше ніж розкриває цей світ засіб, з тим же успіхом Ман Рей міг скористатися олівцем або пензлем.

Однак не варто думати, що все фотозображення Ман Рея були сюрреалістичними об'єктами. Багато його роботи були саме фотографіями оголеної натури, він умів і любив з нею працювати. Крім Кікі він фотографував багатьох інших - від звичайних натурниць до знаменитих представниць паризького світла і півсвіту. «Оголене тіло завжди було одним з моїх улюблених сюжетів як у живописі, так і в фотографії. І я визнаю, що це не тільки по художнім причин ». Під цими словами міг би підписатися, скажімо, Хельмут Ньютон, Боб Карлос Кларк або будь-який інший знаменитий або не дуже фотограф або художник.

У 1929 році до Ман Рею в барі підійшла симпатична дівчина: «Мене звуть Лі Міллер», - сказала вона, - «Я ваш новий студент». Він відповів, що не бере студентів, та й взагалі збирається їхати. «Я знаю», - не знітилася прохачка, - «Я їду з вами». Так почався період співробітництва і любові двох талановитих фотографів. «Ми прожили разом три роки», - згадувала Лі Міллер пізніше, - «Мене звали мадам Ман Рей, так у них прийнято у Франції».

Їх співпраця була дуже плідною. Спочатку Лі Міллер тільки проявляла і друкувала фотографії, потім стала асистувати своєму шефу в студії або навіть фотографувала самостійно, так що цілком можливо деякі роботи початку 1930-х років носять ім'я Ман Рея були зроблені його «студенткою». У 1932 році вона поїхала в Нью-Йорк: її вчитель дуже страждав і навіть погрожував накласти на себе руки, але незабаром знайшов собі нову модель і помічницю.

З самого початку своєї кар'єри фотографа Ман Рей постійно експериментував з новими технічними прийомами. У 1922 році він заново відкрив метод створення фотографічних зображень без фотоапарата. «Вночі я виявляв тільки що експоновані пластинки», - згадував він, - «А на наступний день, ввечері, став друкувати. Крім ванночок і пляшок з хімічними розчинами, мензурки та коробки з фотопапером, ніякого іншого лабораторного обладнання у мене не було. Я просто накладав великі скляні негативи на лист фотопаперу, розкладений на столі і освітлений червоною лампочкою. На кілька секунд я запалював звисала зі стелі лампу, а потім проявляв знімки. Під час такого прояву я і натрапив на спосіб робити фотографії без апарату: такі фотографії я називав "рейографамі". Під негативами, серед вже експонованих аркушів, виявився один чистий, неекспоновані. Спочатку я експонував на світлі кілька листів, які всі разом проявив пізніше. Кілька хвилин я марно чекав появи зображення. Висловлюючи жаль, що даремно зіпсував папір, я машинально поклав в ванночку на мокру папір скляну воронку, мензурки та термометр. Запалив світло: зображення виникло у мене на очах. Але це були не прості обриси предметів: вони були деформовані і переломлені більш-менш зіткнувшись з папером скляними предметами, а безпосередньо експонована на світлі частина рельєфно виступала на чорному тлі. Пам'ятаю, що дитиною я поклав одного разу листя папороті в рамку. Експонувалися їх на сонці, я отримав білий негатив цих листів. Мої рейографи виходили з того ж принципу, але тут додавалися тривимірний ефект і ціла гама значень ».

Ще одним відкриттям фотографа, також відомим задовго до нього, але практично не використовувалися, була більше сонця - цікавий ефект, який виходить при повторній експозиції негативу. Він перетворив соляризацію в художній прийом, в результаті якого звичайні предмети, особи, частини тіла трансформувалися в фантастичні і таємничі образи.

Крім авангардної фотографії різних стилів і напрямків Ман Рей прославився як майстер фотопортрета, як один з кращих фотографів для журналів мод співпрацював з «Harper" s Bazaar »,« Vogue »,« Vu »і« Vanity Fair ». Разом з Береніс Еббот, яка деякий час була його асистенткою, а потім сама стала відомим фотографом, Ман Рей ввів в коло уваги сюрреалістів, а потім і більш широкої публіки чудового французького фотографа Ежена Атже.

У 1940 році Ман Рей повернувся до Сполучених Штатів. Це рішення далося йому нелегко, він постійно відкладав від'їзд, до останнього дня сподіваючись на краще: спочатку, що війни не буде; потім, що Франція залишиться в стороні від військових дій; коли німецькі війська увійшли в Париж, що йому вдасться відсидітися десь в провінції. В кінцевому підсумку обстановка стала занадто вибухонебезпечною і Ман Рей виїхав в Америку, залишивши у Франції будинок, машину, друзів, славу художника-авангардиста і одного з кращих паризьких фотографів, практично всі свої картини (вони, слава богу, вціліли) і чергову велику любов - молоду танцівницю Еді Фіделін.

В Америці для нього було тяжким ударом дізнатися, що його знають тільки як фотографа, ніхто навіть не здогадувався, що він має будь-які інші художні таланти. Ймовірно від образи Ман Рей зовсім закинув фотографію. Він писав картини і навіть іноді примудрявся продавати їх - але великою популярністю вони не користувалися і великих доходів не приносили. Він проживав привезений з Франції капітал, але, незважаючи на прийдешнє безгрошів'я, відмовлявся - за дуже рідкісним винятком - від пропозицій повернуться до фотографічної діяльності. Це - якщо не єдиний в історії, то, по крайней мере, один з найяскравіших прикладів бунту художника проти механічних засобів мистецтва: «Я малюю те, що неможливо сфотографувати, що йде від уяви або фантазій», - говорив він, - «Я фотографую речі, які мені не цікаво малювати: речі, які вже існують ». Або іншим разом: «Створювати це божественний доля, копіювати - людський». І він відмовився від «людської» частки: займався дизайном шахових фігур, писав картини, читав лекції. Загалом, у порівнянні з двадцятьма роками у Франції це була дуже спокійне життя.

У 1951 році Ман Рей з дружиною (він одружився в 1946 році на танцівниці і фотомоделі Джульєтт Браунер) повернувся в Париж, де протягом чверті століття продовжував займатися живописом і скульптурою. Його репутація як фотографа була як і раніше на висоті, не дивлячись на те, що він майже не брав в руки фотоапарат. Зрідка він виконував ту чи іншу комерційну роботу: так, в кінці 1950-х років компанія «Polaroid» найняла його протестувати нову плівку. Він поставився до завдання як істинний сюрреаліст - зробив серію фотографій направляючи камеру в різні боки не цілячись, випадковим чином натискаючи на кнопку.

У 1940-1950 роках Ман Рей не брав участі у фотовиставках, вважаючи негідним брати участь в групових і не отримуючи пропозиції влаштувати персональну. У 1960-х ситуація змінилася: в 1961 році він отримав золоту медаль на Венеціанському Бієнале, через рік відбулася виставка в Парижі, в 1966 році - ретроспективна виставка в Лос-Анджелесі. З тих пір його виставки проходять регулярно по всьому світу. У 1999 році журнал «ARTnews» назвав його одним з 25 найбільш впливових художників ХХ століття.

Ман Рей помер в 1976 році у своїй студії в Парижі у віці 86 років. Епітафія на його могилі говорить: «Неупереджений, але не байдужий». Його дружина організувала Фонд Мана Рея, який володіє авторськими правами на більшість його творів, організовує виставки, публікує альбоми. У 1991 році Джульєтт померла; її поховали в тій же могилі з епітафією «Знову разом».