Як називаються музичні інструменти, зображені нижче?

Які інструменти солістами в цих музичних творах?

1. К. Сен-Санс. «Лебідь» з сюїти «Карнавал тварин»

2. І. Бах. «Жарт» з оркестрової сюїти сі мінор

3. Н. Римський-Корсаков. «Політ джмеля» з опери «Казка про царя Салтана»

4. А. Лядов. «Жартівлива» з «Восьми російських пісень для оркестру»

5. П. Чайковський. «Вальс квітів» (основна тема) з балету «Лускунчик»

6. Н. Римський-Корсаков. Тема Шахерезади з симфонічної сюїти «Шахерезада»

7. К. Сен-Санс. «Слон» з сюїти «Карнавал тварин»

8. П. Чайковський. «Танець Феї Драже» з балету «Лускунчик»

9. С. Прокофьев.Тема дідуся з симфонічної казки «Петя і вовк»

Інструменти: валторни, віолончель, кларнет, контрабас, скрипка, фагот, флейта, флейта-пікколо, челеста.

кросворд

По горизонталі. 3. Швидкість виконання музичного твору. 4.Медний духовий інструмент з висувною трубкою-кулісою. 5. Низький чоловічий голос. 6. Співвідношення звуків по довжині, чергування тривалостей. 8. Забарвлення звуку, притаманна голосу або інструменту. 10.Медний духовий інструмент, назва якого перекладається як «лісовий ріг». 12. Високий чоловічий голос.

По вертикалі. 1. Послідовність акордів, їх поєднання між собою.

2. Високий струнно-смичковий інструмент. 5. Середній чоловічий голос. 7.Самий низький з групи струнно-смичкових інструментів. 9. Шумовий ударний інструмент. 11. Дерев'яний духовий інструмент.

Жанр (Фр. genre) - це загальне поняття, яке оточує найбільш істотні властивості і зв'язку явищ світу мистецтва, сукупність формальних і змістовних особливостей твору. Всі існуючі твори відображають певні умови, беручи участь при цьому в створенні визначення поняття жанру.

аріозо - невелика арія з мелодикою напевно-декламационного або пісенного характеру.

Арія - закінчений з побудови епізод в опері, опереті, ораторії або кантати, виконуваний співаком-солістом в супроводі оркестру.

балада - сольні вокальні твори, які використовують тексти віршованих творів і зберігають їх основні особливості; інструментальні твори.

балет - вид сценічного мистецтва, зміст якого розкривається в танцювально-музичних образах.

Блюз - джазова пісня сумного, ліричного змісту.

билина - російська народна епічна пісня-сказання.

водевіль - весела театральна п'єса з музичними номерами. 1) вид комедії положень з піснями-куплетами, романсами, танцями; 2) заключна куплетна пісенька в п'єсі-водевілі.

Гімн - урочиста пісня.

джаз - різновид імпровізаційної, танцювальної музики.

диско - музичний стиль зі спрощеної мелодикою і жорстким ритмом.

інвенція - невелика музична п'єса, в якій суттєве значення має будь-яка оригінальна знахідка в області мелодійного розвитку, формоутворення.

інтермедія - невелика музична п'єса, що виконується між частинами твору.

Інтермеццо - невелика п'єса вільної форми, а також самостійний епізод в опері або іншому музичному творі.

кантата - велике вокально-інструментальний твір урочистого характеру, зазвичай для солістів, хору і оркестру.

кантилена - співуча, плавна мелодія.

камерна музика - (буквально «кімнатна»). камерні твори - це або п'єси для соло інструментів: пісні без слів, варіації, сонати, сюїти, прелюдії, експромти, музичні моменти, ноктюрни, або різноманітні інструментальні ансамблі: тріо, квартет, квінтет і ін., де беруть участь відповідно три, чотири, п'ять інструментів і всі партії однаково важливі, вимагають від виконавців і композитора ретельної обробки.

капричо - віртуозна інструментальна п'єса імпровізаційного складу з несподіваною зміною образів, настроїв.

концерт - твір для одного або (рідше) кількох соло інструментів та оркестру, а також публічне виконання музичних творів.

мадригал - невелике музично-поетичний твір любовно-ліричного змісту в xiv-xvi ст.

Марш - музичний твір з розміреним темпом, чітким ритмом, зазвичай супроводжує колективне хід.

мюзикл - музичний твір, що поєднує в собі елементи опери, оперети; балету, естрадної музики.

Ноктюрн - в xviii - початку xix ст. многочастное інструментальний твір, здебільшого для духових інструментів, виконуючий зазвичай на відкритому повітрі ввечері або вночі, з xix в. невелика лірична інструментальна п'єса.

О так - урочисте музичний твір, присвячене якого-небудь значного події або особі.

опера - музично-драматичний твір, засноване на синтезі слова, сценічної дії і музики.

оперета - музично-сценічне комедійне твір, що включає вокально-танцювальні сцени, оркестрове супровід і розмовні епізоди.

ораторія - твір для солістів, хору і оркестру, призначене для концертного виконання.

Хаус - це стиль і рух в електронній музиці. хаус є нащадком танцювальних стилів ранньої ери пост-диско (електро, хай енерджі, соул, фанк і т. п.) основною відмінністю музики хаус є повторюваний ритм-біт, зазвичай в розмірі 4/4, і семплинг - робота зі звуковими вставками, які повторюються час від часу в музиці, частково збігаючись з її ритмом. одним з найважливіших сучасних підстилів хауса є прогресив-хаус.

хор - твір для великого співочого колективу. хорові твори діляться на дві великі групи - з інструментальним (або оркестровим) супроводом або без нього (a cappella).

пісня - віршований твір, призначене для співу. її музична форма зазвичай куплетна або строфическая.

попурі - п'єса, складена з уривків кількох популярних мелодій.

п'єса - закінчене музичний твір невеликого розміру.

рапсодія - музичне (інструментальне) твір на теми народних пісень і епічних оповідей, ніби відтворює виконання рапсода.

Реквієм - траурний хоровий твір (заупокійна меса).

романс - ліричний твір для голосу з музичним супроводом.

R & B (Ритм-Н-Блюз, англ. Rhythm & Blues) - це музичний стиль пісенно-танцювального жанру. спочатку, узагальнена назва масової музики, заснованої на блюзових і джазових напрямках 1930-1940-х років. в даний час скорочена абревіатура ритм-н-блюзу (англ. r & b) використовується для обозначеніясовременного ритм-н-блюзу.

Рондо - музичний твір, в якому основна частина повторюється кілька разів.

Серенада - лірична пісня під акомпанемент лютні, мандоліни чи гітари, що виконується в честь коханої.

симфонія - музичний твір для оркестру, написане в сонатної циклічної формі, вища форма інструментальної музики.

симфонічна музика - на відміну від камерної виповнюється в великих приміщеннях і призначена для симфонічного оркестру. симфонічні твори характеризуються глибиною і багатогранністю змісту, нерідко грандіозністю масштабів і разом з тим доступністю музичної мови.

співзвуччя - поєднання в одночасному звучанні декількох звуків різної висоти.

Соната - музичний твір з трьох або чотирьох частин різного темпу і характеру.

сонатина - маленька соната.

сюїта - твір для одного або двох інструментів з кількох різнорідних п'єс, пов'язаних загальним задумом.

симфонічна поема - жанр симфонічної музики, що виражає романтичну ідею синтезу мистецтв. симфонічна поема являє собою одночастное оркестровий твір, що допускає різні джерела програми (література іжівопісь, рідше - філософія або історія; картини природи).

токата - віртуозна музична п'єса для клавішного інструмента в швидкому русі і чіткому темпі.

тон - звук певної висоти.

туш - короткий музичне вітання.

увертюра - це оркестрова п'єса, покликана служити вступом до опери, балету, драми. по своїй образності і формі багато класичні увертюри близькі до перших частинах симфоній.

фантазія - музична п'єса вільної форми.

Елегія - музична п'єса сумного характеру.

етюд - музичний твір, засноване на віртуозних пасажах.

Діагностична робота з музики для 6 класів

Інструкція для учнів.

Період виконання діагностичної роботи 1 урок.

Робота складається з 3 частин, що включають в себе 14 завдань.

Частина 1

завдання 1-10

До кожного завдання наводиться три варіанти відповіді, з яких лише один правильний. Впишіть в бланк відповіді відповідно до цифрою завдання правильну букву.

Частина 2

завдання 11-12

Вибір правильної відповіді на відповідність терміна і його визначення, автора музики і його твори.

Впишіть в бланк відповіді відповідно до цифрою завдання правильну букву.

частина 3

завдання 13-14

13. У кінці завдання є слова, які необхідно за змістом вставити в текст. Дані слова впишіть в бланк відповідей.

14. Слід дати розгорнуте пояснення в бланку відповідей.

При виконанні завдань Ви можете користуватися чернеткою. Звертаємо Вашу увагу на те, що записи в чернетці не враховуватимуться при оцінюванні роботи.

Бали, отримані Вами за всі виконані завдання, сумуються. Постарайтеся виконати якомога більше завдань і набрати найбільшу кількість балів.

Бажаємо успіху!

частинаI

1. Літературні твори, які в давнину прийнято було розповідати, а співати:

а) загадки;

б) казки;

в) билини.

2. Музичний твір, призначене для співу без слів:

а) вокаліз;

в) романс.

3. Урочиста державна пісня:

в) кантата.

4.Проізведеніе для симфонічного оркестру і соло інструменту:

а) концерт;

в) симфонія.

5. Підберіть правильне визначення слову поліфонія:

а) в перекладі з грецького це слово означає акорд - вид багатоголосся, яке засноване на одночасному поєднанні двох і більше самостійних мелодій.

б) музична форма, що складається з багаторазового повторення основного розділу - рефрену, з яким чергуються епізоди.

в) музична форма, що складається з теми та її видозмінених повторень.

а) композитор М. І. Глінка і поет В.Гёте

б) композитор М. І. Глінка і поет О. С. Пушкін;

в) композитор П. І. Чайковський і поет О. С. Пушкін.

7. Н. А. Римський-Корсаков написав до 100-річчя А. С. Пушкіна оперу:

а) «Садко»;

б) «Снігуронька»;

в) «Казка про царя Салтана».

8. Санкт-Петербурзька консерваторія носить ім'я:

а) М.И.Глинки;

б) Н. А. Римського-Корсакова;

в) П. І. Чайковського.

9. Державна академічна капела Санкт-Петербурга носить ім'я:

а) М.И.Глинки;

б) Н. А. Римського-Корсакова;

в) П. І. Чайковського.

10. З перерахованих прізвищ виберіть тільки прізвища відомих вам російських композиторів:

а) К.И.Чуковский, А. С. Пушкін, Н.В. Некрасов;

б) Ф.Шуберт, Е. Гріга, Л. Бетховен;

в) В.Кікта, В.Гаврілін, С.Рахманінов.

частинаII

11. Установіть відповідність між назвами засобів виразності з їх визначеннями:

12.Сопоставьте назви творів і композиторів:

частинаIII

Вставити пропущені слова за змістом:

У своєму щоденнику художник В. Борисов-Мусатов пише про взаємопроникнення музики і живопису:

«Я сиджу вдома і задаю ____________________ собі одному.

У них замість ______________ все фарби. Я _______________________________.

Мрії мої завжди попереду. Вони мені створюють цілі _________________________.

Мої помисли - фарби, мої фарби - __________________ ».

слова: імпровізація, наспіви, звуки, концерти, симфонії.

Обгрунтуйте вибір слів-термінів.

симфонічна музика - музичні твори, призначені для виконання симфонічним оркестром. Включає великі монументальні твори і невеликі п'єси. Головні жанри: симфонія, сюїта, увертюра, симфонічна поема.

Симфонічний оркестр, великий колектив музикантів, включає три групи інструментів: духові, ударні, струнні смичкові.

Класичний (парний, або подвійний) склад малого симфонічного оркестру склався в творчості Й. Гайдна (духові парного складу, литаври і струнний квінтет). Сучасний малий симфонічний оркестр може мати ненормований склад.

У великому симфонічному оркестрі (з початку 19 століття) розширені групи духових, ударних, введені арфи, іноді рояль; група струнних смичкових чисельно збільшена. Назва складу симфонічного оркестру визначається за кількістю інструментів кожного сімейства духових (парний, потрійний і т. Д.).

симфонія (Від грец. Symphonia - співзвуччя), - музичний твір для симфонічного оркестру, написане в сонатної циклічної формі вища форма інструментальної музики. Зазвичай складається з 4 частин. Класичний тип симфонії склався в кінці 18 - начале19 ст. (Й.Гайдн, В. А. Моцарт, Л.В.Бетховен). У композиторів-романтиків велике значення придбали ліричні симфонії (Ф.Шуберт, Ф.Мендельсон), програмні симфонії (Г. Берліоз, Ф. Ліст).

Важливий внесок у розвиток симфоній внесли західноєвропейські композитори 19-20 ст .: Й.Брамс, А.Брукнер, Г. Малера, С. Франк, А. Дворжака, Я.Сібеліуса і ін. Значне місце займають симфонії в російській музиці: А. П.Бородін, П.И.Чайковский, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябіна, С.В.Рахманинов, Н.Я.Мясковского, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, А.І. Хачатурян і ін.

Циклічні форми інструментальної музики, - музичні форми, що складаються з декількох відносно самостійних частин, які розкривають в сукупності єдиний художній задум. Сонатна циклічна форма складається, як правило, з чотирьох частин - швидкою 1-й в сонатної формі, повільної ліричної 2-й, швидкої 3-й (скерцо або менует) і швидкої же 4-й (фінал). Така форма характерна для симфонії, іноді сонати, камерного ансамблю скорочена циклічна форма (без скерцо або менуету) типова для концерту, сонати. Інший тип циклічної форми утворюють сюїта, іноді варіації (оркестрові, фортепіанні), в яких кількість і характер частин можуть бути різними. Зустрічаються і вокальні цикли (серії пісень, романсів, ансамблів або хорів), об'єднані сюжетом, словами одного учасника та ін.

сюїта (Франц. Suite, букв. - ряд, послідовність), інструментальне циклічне музичний твір з кількох контрастують частин. Від сонати і симфонії сюїту відрізняє відсутність суворої регламентації кількості, характеру і порядку частин, тісний зв'язок з піснею і танцем. Сюїта 17-18 ст. складалася з аллеманда, куранти, сарабанди, жігі і ін. танців. У 19-20 вв. створюються оркестрові нетанцевальний сюїти (П. І. Чайковський), іноді програмні ( «Шехерезада» Н.А.Римского-Корсакова). Зустрічаються сюїти, складені з музики опер, балетів, а також музики до театральних постановок.

увертюра (Франц. Ouverture, від лат. Apertura - відкриття, початок), оркестровий вступ до опери, балету, драматичного спектаклю і т. П. (Часто в сонатної формі), а також самостійна оркестрова п'єса, зазвичай програмного характеру.

Симфонічна поема - жанр симфонічної програмної музики. Одночастное оркестровий твір, відповідно до романтичної ідеєю синтезу мистецтв допускає різноманітні джерела програми (література, живопис, рідше філософія або історія). Творець жанру - Ф. Ліст.

програмна музика - музичні твори, які композитор забезпечив словесної програмою, що конкретизує сприйняття. Багато програмні твори пов'язані з сюжетами і образами видатних літературних творів.

Слово «оркестр» знайоме зараз кожному школяреві. Так називається великий колектив музикантів, які спільно виконують музичний твір. А тим часом в Стародавній Греції терміном «оркестр» (від якого згодом утворилося сучасне слово «оркестр») позначали майданчик перед сценою, де знаходився хор, - неодмінний учасник давньогрецької трагедії. Пізніше на цьому ж майданчику стала розташовуватися група музикантів, і її назвали «оркестром».

Пройшли століття. І тепер саме слово «оркестр» не має певного значення. У наші дні існують різні оркестри: духові, народні, оркестри баяністів, камерні оркестри, естрадно-джазові і т. Д. Але жоден з них не може витримати змагання з «звуковим дивом»; так часто і, зрозуміло, цілком справедливо називають симфонічний оркестр.

Можливості симфонічного оркестру воістину безмежні. У його розпорядженні - всі відтінки звучності від ледве чутних коливань і шерехів до потужних громоподібними гуркотів. І справа навіть не в самій широті динамічних відтінків (вони доступні взагалі будь-якого оркестру), а в тій підкорює виразності, яка завжди супроводжує звучанням справжніх симфонічних шедеврів. Тут приходять на допомогу і темброві поєднання, і потужні хвилеподібні наростання і спади, і виразні сольні репліки, і злиті «органні» пласти звучань.

Вслухайтеся в деякі зразки симфонічної музики. Згадайте дивовижну за своєю проникливою тиші казкову картинку відомого російського композитора А. Лядова «Чарівне озеро». Предметом зображення служить тут природа в її незайманому, статичному стані. На цьому наголошує і композитор в своєму висловлюванні про «Чарівному озері»: «Як воно картинно, чисто, з зірками і таємничістю в глибині! А головне - без людей, без їх прохань і скарг - одна мертва природа - холодна, зла, але фантастична, як в казці ». Однак Лядовського партитуру можна назвати мертвою або холодної. Навпаки, вона зігріта теплим ліричним почуттям, - тремтливим, але стриманим.

Відомий радянський музикознавець Б. Асаф 'єв писав, що в цій «поетичної споглядальної музичної картині ... творчість Лядова опановує сферою ліричного симфонічного пейзажу». Барвиста палітра «Чарівного озера» складається з завуальованих, приглушених звучань, з шерехів, Шелестов, ледве помітних сплесків і коливань. Тут переважають тонкі ажурні штрихи. Динамічні наростання зведені до мінімуму. Все оркестрові голоси несуть самостійну образотворчу навантаження. Мелодійного розвитку в повному розумінні цього слова немає; як мерехтливі відблиски, світяться окремі короткі фрази-мотиви ... Лядов, що вмів чуйно «чути тишу», з разючою майстерністю малює картину зачарованого озера - картину димчасту, але натхненну, повну казкового аромату і чистої, цнотливої \u200b\u200bкраси. Подібний пейзаж можна було «намалювати» тільки за допомогою симфонічного оркестру, бо жоден інструмент і жоден інший «оркестровий організм» не в змозі зобразити так наочну картину і знайти для неї такі тонкі темброві фарби і відтінки.

А ось приклад протилежного типу - фінал знаменитої «Поеми екстазу» А. Скрябіна. Композитор показує в цьому творі різноманіття людських станів і дій в неухильному і логічно продуманому розвитку; музика послідовно передає інертність, пробудження волі, зіткнення із загрозливими силами, боротьбу з ними. Кульмінація слід за кульмінацією. До кінця поеми напруга зростає, готуючи новий, ще більш грандіозний підйом. Епілог «Поеми екстазу» перетворюється в сліпучу картину колосального розмаху. На іскриться, переливається всіма фарбами тлі (на превеликий оркестру підключається ще і орган) вісім валторн і труба радісно проголошують основну музичну тему, милозвучність якої до кінця досягає нелюдської сили. Подібної потужності і величі звучання не може досягти ніякої іншої ансамбль. Тільки симфонічний оркестр здатний так багато і в той же час барвисто висловити захоплення, екстаз, шалений підйом почуттів.

Лядовського «Чарівне озеро» і епілог «Поеми екстазу» - це, якщо можна так висловитися, крайні звукові та динамічні полюса в багатющої звуковій палітрі симфонічного оркестру.

Тепер звернемося до прикладу іншого роду. Друга частина Одинадцятої симфонії Д. Шостаковича має подзаголо вок - «9-е січня». У ній композитор розповідає про страшні події «кривавої неділі». І в той момент, коли крики і стогони натовпу, рушничні залпи, залізний ритм сол датського кроку зливаються в разючу по силі і мощі звукову картину, - оглушливий шквал раптово обри ється ... І в новому мовчання, в «свистячому» шепоті струнних інструментів виразно чується тихе і скорботи ве спів хору. За влучним визначенням музикознавця Г. Орлова, створюється враження, «ніби повітря Двірцевій пло щади застогнав від горя, побачивши доконаного злодіяння». Володіючи винятковим тембровим чуттям і блискучим майстерністю інструментального листа, Д. Шостакович зумів чисто оркестровими засобами створити ілюзію хорового звучання. Були навіть випадки, коли на перших виконаннях Одинадцятої симфонії слухачі раз у раз піднімалися зі своїх місць, думаючи, що на естраді за оркестром знаходиться хор ...

Симфонічний оркестр здатний передавати і найрізноманітніші натуралістичні ефекти. Так, видатний німецький композитор Ріхард Штраус в симфонічної поеми «Дон Кіхот», ілюструючи відомий епізод з роману Сервантеса, дивно «наочно» зобразив в оркестрі бекання стада баранів. У сюїті французького композитора К. Сен-Санса «Карнавал тварин» дотепно передані і крики ослів, і незграбна хода слона, і невгамовна перекличка курок з півнями. Француз Поль Дюка в симфонічному скерцо «Учень чародія» (воно написано за мотивами однойменної балади В. Гете) блискуче намалював картину розгулялася водної стихії (за відсутності старого чарівника учень вирішує перетворити помело в слугу: він змушує його носити воду, яка поступово заливає весь будинок ). А що вже й казати, скільки звуконаслідувальних ефектів розсипано в музиці оперної та балетної; тут вони теж передані засобами симфонічного оркестру, але підказані безпосередній сценічної ситуацією, а не літературною програмою, як в творах симфонічних. Досить згадати такі опери, як «Казка про царя Салтана» та «Снігуронька» М. Римського-Корсакова, балет І. Стравінського «Петрушка» і ін. Уривки або сюїти з цих творів часто виконуються в симфонічних концертах.

А скільки чудових, майже що наочних картин морської стихії можна зустріти в симфонічній музиці! Сюїта Н. Римського-Корсакова «Шехеразада», «Море» К. Дебюссі, увертюра «Морська тиша і щасливе плавання» Ф. Мендельсона, симфонічні фантазії «Буря» П. Чайковського та «Море» А. Глазунова - перелік подібних творів дуже великий . Для симфонічного оркестру написано безліч творів, що зображують картини природи або містять влучні пейзажні замальовки. Назвемо хоча б Шосту ( «Пасторальну») симфонію Л. Бетховена з вражаючою по силі зображення картиною раптово вибухнула грози, симфонічну картину А. Бородіна «У Середній Азії», симфонічну фантазію А. Глазунова «Ліс», «сцену в полях» з Фантастичної симфонії Г. Берліоза. Втім, у всіх цих творах зображення природи завжди пов'язане з емоційним світом самого композитора, а також тим задумом, який визначає характер твори в цілому. І взагалі моменти описові, натуралістичні, звуконаслідувальні займають зовсім невелику частку в симфонічних полотнах. Більш того, власне програмна музика, тобто музика, послідовно передає будь-якої літературний сюжет, теж не займає провідного місця серед симфонічних жанрів. Основне, чим може пишатися симфонічний оркестр, - це багата палітра найрізноманітніших засобів виразності, це колосальні, до сих пір не вичерпані можливості різних поєднань і комбінацій інструментів, це багатющі темброві ресурси всіх складових оркестр груп.

Симфонічний оркестр різко відрізняється від інших інструментальних колективів ще й тим, що склад його завжди строго певний. Взяти хоча б численні естрадно-джазові ансамблі, існуючі нині в достатку мало не в усіх куточках земної кулі. Вони зовсім не схожі один на інший: різним буває і кількість інструментів (від 3-4 до двох десятків і більше), і число учасників. Але найголовніше - ці оркестри не подібні за своїм звучанням. В одних переважають струнні, в інших - саксофони і мідні духові інструменти; в деяких ансамблях провідну роль виконує фортепіано (підтримане ударними та контрабасом); в естрадні оркестри різних країн входять національні інструменти і т. д. Таким чином, майже в кожному естрадному оркестрі або джазі дотримуються не строго певного інструментального складу, а вільно використовують поєднання різних інструментів. Тому один і той же твір по-різному звучить у різних естрадно-джазових колективів: кожен з них пропонує свою специфічну обробку. І це зрозуміло: адже джаз - мистецтво, в основі своїй імпровізаційний.

Різними бувають і духові оркестри. Деякі складаються виключно з мідних інструментів (з обов'язковим включенням ударних). А більшість з них не обходиться без дерев'яних духових - флейт, гобоя, кларнетів, фаготів. Різняться між собою і оркестри народних інструментів: російський народний оркестр не схожий на киргизький, а італійський - на народні оркестри скандинавських країн. І лише симфонічний оркестр - найбільший музичний організм - має давно усталений, строго певний склад. Тому симфонічний твір, написаний в одній країні, може виконуватися будь-яким симфонічним колективом іншої країни. Тому мова симфонічної музики - воістину міжнародна мова. Ним користуються вже понад два століття. І він не старіє. Більш того, ніде не відбувається стільки цікавих «внутрішніх» змін, скільки їх буває в сучасному симфонічному оркестрі. З одного боку, часто поповнюючись новими тембровими фарбами, оркестр стає з кожним роком все багатшими, з іншого - все виразніше вимальовується його основний кістяк, що сформувався ще в XVIII столітті. І часом композитори нашого часу, звертаючись до подібного «старомодному» складу, зайвий раз доводять, наскільки великі ще його виразні можливості ...

Мабуть, ні для одного з музичних колективів не створено стільки чудової музики! В блискучої плеяди композиторів-симфоністів сяють імена Гайдна і Моцарта, Бетховена і Шуберта, Мендельсона і Шумана, Берліоза і Брамса, Ліста та Вагнера, Гріга і Дворжака, Глінки і Бородіна, Римського-Корсакова і Чайковського, Рахманінова і Скрябіна, Глазунова і Танєєва, Малера і Брукнера, Дебюссі і Равеля, Сібеліуса та Р. Штрауса, Стравінського і Бартока, Прокоф'єва і Шостаковича. Крім того, симфонічний оркестр, як відомо, є неодмінним учасником оперних і балетних вистав. І тому до сотням симфонічних творів слід додати ті фрагменти з опер і балетів, в яких саме оркестр (а не солісти, хор або просто сценічна дія) грає першорядну роль. Але і це ще не все. Ми дивимося сотні кінофільмів і більшість з них «озвучено» симфонічним оркестром.

Міцно увійшли в наше життя радіо, телебачення, компакт-диски, а через них - і симфонічна музика. У багатьох кінотеатрах перед сеансами грають малі симфонічні оркестри. Створюються такі оркестри і в самодіяльності. Іншими словами, з величезного, майже неосяжного океану музики, навколишнього нас, добра половина так чи інакше пов'язана з симфонічним звучанням. Симфонії і ораторії, опери і балети, інструментальні концерти і сюїти, музика для театру і кіно - всі ці (і багато інших) жанри просто не можуть обійтися без симфонічного оркестру.

Однак невірно було б вважати, ніби будь-який музичний твір може прозвучати в оркестрі. Адже, здавалося б, знаючи принципи і закони інструментування, кожен грамотний музикант може оркеструвати фортепіанне або яке-небудь інший твір, тобто одягнути його в яскравий симфонічний наряд. Тим часом на практиці це буває порівняно рідко. Не випадково Н. Римський-Корсаков говорив, що інструментування - «одна зі сторін душі самого твору». Тому, вже обдумуючи задум, композитор розраховує на певний інструментальний склад. Тому для симфонічного оркестру можуть бути написані і легкі, невибагливі п'єси, і грандіозні, масштабні полотна.

Бувають, правда, випадки, коли твір отримує друге життя в новому, симфонічному варіанті. Так сталося з геніальним фортепіанним циклом М. Мусоргського «Картинки з виставки»: його майстерно оркестрував М. Равель. (Були й інші, менш вдалі спроби оркестровки «Картинок з виставки».) Партитури опер М. Мусоргського «Борис Годунов» і «Хованщина» заново ожили під рукою Д. Шостаковича, яка здійснила їх нову оркестрову редакцію. Іноді в творчому доробку композитора мирно уживаються дві версії одного і того ж твору - сольно-інструментальна і симфонічна. Таких прикладів небагато, але вони досить цікаві. «Павана» Равеля існує і в фортепіанному, і в оркестровому варіанті, причому обидва живуть рівноправній концертним життям. Прокоф'єв оркестрував повільну частину свого Четвертої фортепіанної сонати, зробивши її самостійним, чисто симфонічним твором. Ленінградський композитор С. Слонімський написав вокальний цикл «Пісні вольниці» на народні тексти; цей твір теж має два рівноцінних за своєю художньою значимістю варіанти: один іде в супроводі фортепіано, другий - в оркестровому супроводі. Однак найчастіше композитор, беручись до роботи, добре уявляє собі не тільки задум твору, але і його темброве втілення. І такі жанри, як симфонія, інструментальний концерт, симфонічні поема, сюїта, рапсодія та т. Д., - завжди тісно пов'язані зі звучанням симфонічного оркестру, можна навіть сказати, невіддільні від нього.