Italija, kjer se je rodil zgodovinski žanr, je imela vse predpogoje za nastanek te vrste slikarstva. Rimski imperij je bil zelo visoka stopnja kulturni razvoj, njeni dosežki pa so postali osnova umetnosti vseh držav Zahodna Evropa. Ni presenetljivo, da je prav v Italiji v času renesanse, v 15. stoletju, nastala zgodovinska zvrst v vizualni umetnosti.

Kratka zgodba

Da bi razumeli, kaj je umetnost, je treba upoštevati razvojne značilnosti obravnavanega obdobja. Renesansa je razcvet humanističnih idej, ki so privedle do zanimanja ne le za človeška osebnost ampak tudi civilni in politični zgodovini.

Dogodki iz herojske preteklosti države in naj bi odražali zgodovinski žanr v vizualni umetnosti. Primeri vključujejo naslednje: slike Andree Mantegne "Cezarjev triumf" (1485-1492), različne slike Paula Uccella, posvečene bitki pri San Romanu in druge. Dosežki renesanse v Italiji so se hitro razširili po Evropi, kjer se je začela razvijati tudi zgodovinska zvrst v likovni umetnosti.

Evropski umetniki zgodovinskega slikarstva XVII-XVIII stoletja

Dogodki iz preteklosti so pritegnili mojstre tudi v zahodnoevropskih državah. Ta razvoj je mogoče pripisati XVII stoletje- razcvet klasicizma in baroka. Opozoriti je treba, da v umetniška kultura v ospredje je prišel zgodovinski žanr. Vse druge vrste likovne umetnosti so mu nekaj časa umaknile pomen, saj je klasicizem pomenil ustvarjanje predvsem herojskih podob in monumentalnih platen.

V tem slogu, na zgodovinsko temo, je delal Peter Paul Rubens (slika "Bitka Grkov z Amazonkami", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Posilstvo sabinskih žensk", 1614-1615), Jacques - Louis David, ki je pisal starodavne in sodobne teme. Ta dela odlikuje patos, junaške poze, vzvišena obrazna mimika in gesta. V svoji kompoziciji so platna spominjala na delovanje starodavnih iger in jih je odlikovala neka gledališka pompoznost. Ta smer vključuje slike, napisane na evangelijskih zgodbah. Harmens je na primer ustvaril sliko »Vrnitev izgubljeni sin» (1669).

Zgodovina slikarstva v Evropi v prvi polovici 19. stoletja

Klasicizem in barok sta se kmalu umaknila novi kulturni smeri - romantiki. Predstavniki tega trenda so se oddaljili od junaške interpretacije preteklosti in se osredotočili na čustveno komponento. Umetniki so se lotili ustvarjanja takšnih podob, da bi pri občinstvu vzbudili sočutje in empatijo. zgodovinski žanr v slikarstvu dobil povsem drugačno zasnovo, saj je v ospredje stopila tema človeških doživetij in čustev. Primer je slika Eugena Delacroixa "Masaker na otoku Chios", napisana leta 1826. Zgodovinske motive najdemo tudi v delu še enega vidnega Honoreja Daumierja: slika "Upor" (1848).

Zahodnoevropsko zgodovinsko slikarstvo obdobja romantike

V drugi polovici 19. stoletje zgodovinski žanr v vizualni umetnosti je doživel pomembne spremembe. To je posledica pojava nove smeri - realizma. Njeni predstavniki so si prizadevali ustvariti bolj verodostojne slike in zaplete. Ta trend lahko pripišemo delu Adolfa von Menzela, ki je leta 1850 ustvaril serijo slik, posvečenih dobi Friderika Velikega. Zanimanje za zgodovino v tej dobi je v veliki meri posledica številnih revolucij, ki so pretresle Evropo v tem času. Središča uporov so izbruhnila v Italiji, Franciji, Nemčiji. Zato so znanstveniki, umetniki, pisatelji v preteklosti iskali odgovore na sedanjost, kar pojasnjuje nastanek realizma v kulturi.

Pojav ruskega zgodovinskega žanra v slikarstvu

Za analizo je zanimiva tudi domača umetnostna zgodovina. Izvor, vrste in žanri v Rusiji so tema za ločeno razpravo, saj si je naša kultura veliko izposodila od evropska umetnost. Obdobje klasicizma na prostranstvih domovine sega v 18. stoletje: v tem času je domači umetniki v svojih delih obračali na dogodke iz preteklosti.

Ustanovitelj zgodovinskega žanra ruske likovne umetnosti je Anton Pavlovič Losenko. Njegovo pero je iz preteklosti starodavna Rusija(»Vladimir in Rogneda«, 1770) in platna, posvečena starinski predmeti. Njegovi privrženci so bili Ivan Akimov, ki se je prav tako obrnil na dogodke Kijevska Rusija, Pjotr ​​Sokolov, upodob mitološke podobe, Grigorij Ugrjumov, ki se je obrnil na zgodovino XIII. Ta dela, pa tudi evropske slike v slogu klasicizma, odlikujejo vzvišenost podob in zapletov.

Zgodovinske teme v ruskem slikarstvu 1800-1850

Zvrsti v vizualni umetnosti so bile najbolj raznolike, vendar so v povezavi z razvojem akademizma v prvi polovici stoletja zgodovinske teme zavzele prevladujočo smer v umetniški kulturi. Umetniki tega trenda so v mnogih pogledih nadaljevali tradicijo klasicizma in kot predmet svojih del izbrali junaška dejstva iz preteklosti. Zgodovinska zvrst v vizualni umetnosti, katere slike so bile še posebej izrazite, je uživala največjo priljubljenost tako med inteligenco kot med množično javnostjo.

To usmeritev je mogoče pripisati delu Antona Ivanova "Podvig mladega Kijevčana med obleganjem Kijeva s strani Pečenegov leta 968" (1810), Alekseja Jegorova "Počitek na letu v Egipt" (1830). Hkrati se je pojavila nova smer - romantika, katere predstavniki so ustvarili svetle, čustvene slike nasičen s psihično napetostjo. Na primer, Karl Pavlovich Bryullov, ki je ustvaril znamenita slika o smrti Pompejev, Fjodor Antonovič Bruni in Aleksander Andrejevič Ivanov, ki sta pisala svetopisemske zgodbe.

Zgodovinski zapleti v delih avtorjev zadnjega četrt stoletja

V drugi polovici 19. stoletja so slikarji začeli risati prizore iz ruske zgodovine. V umetnosti se pojavljajo številne slike, posvečene določenim dogodkom iz preteklosti naše države. Zgodovinski žanr v vizualni umetnosti predstavljajo naslednja platna: slike Ilya Repina "Princesa Sofija v Novodeviškem samostanu" (1879) in "Ivan Grozni ubije svojega sina" (1884), dela Vasilija Surikova, ki se je obrnil na najbolj dramatičnih dogodkov v zgodovini Rusija XVIII stoletja. Ta dela odlikujejo tako sijaj in izraznost slik kot ozadje situacije.

Zgodovinski vsakdanji žanr likovne umetnosti

Domači umetniki so se začeli obračati ne le na politične dogodke, ampak tudi na sliko Vsakdanje življenje ruski ljudje. Zato je vidno mesto v slikarstvu zavzemal tako imenovani vsakdanji zgodovinski žanr. Likovna umetnost te smeri je pridobila veliko popularnost med izobraženo javnostjo tistega časa.

Kot primer lahko navedemo dela naslednjih avtorjev: Vyacheslav Schwartz, ki je ustvaril sliko o kraljevem lovu, Konstantin Makovsky, ki je slikal platna o Moskovskem kraljestvu v 17. stoletju. Zasedeni zgodovinski vsakdanji predmeti velik pomen pri delu predstavnikov združenja "Svet umetnosti". Značilnost njihovih slik je bila reprodukcija pompoznosti in slovesnosti, a s pridihom žalosti (Albert Benois, ki prikazuje pompozne izhode ruskih cesarjev in cesaric v 18. stoletju, Eugene Lansere, ki prikazuje razkošno vzdušje na dvoru, Valentin Serov , ki je slikal kraljeve zabave).

IN Sovjetski čas umetniki so se pogosto obračali na dogodke ruske preteklosti. Hkrati so obudili tradicijo akademizma 19. stoletja, upodabljajoč junaške epizode iz nacionalne zgodovine. Na primer, umetnik V. E. Popkov velja za ustanovitelja "hudega sloga" v Sovjetsko slikarstvo(slika, ki prikazuje gradnjo hidroelektrarne). V njegovem delu je še posebej pomembna tema Velike domovinske vojne ("Mezenske vdove", 1965-1968). In pero T. E. Nazarenka pripada delom, na katerih lahko vidite prelomnice: vstaje Pugačova, decembristov.

Sodobni umetniki kažejo veliko zanimanje za zgodovino Rusije. I. S. Glazunov je postal znan po ustvarjanju monumentalnih platen, posvečenih razumevanju preteklosti naše države: delo, ki simbolično prikazuje usodo avtorja, "Rusija, zbudi se!" (1994) in drugi.

Če povzamemo, lahko rečemo, da so zgodovinske teme zavzemale zelo vidno mesto tako v evropski likovni umetnosti kot v rusko slikarstvo. Resničnost in natančnost, dramatičnost in svečanost so vedno odlikovale zgodovinski žanr. Vsi izražajo izraz, vendar je ta slog vodilni.

Prizorišče lova.

Verjetno ima zgodovina risanja toliko let kot človeštvo samo. Ugotovljeno je bilo, da skalna slika pojavil 10 tisoč let pred našo dobo; verjetno sva že od nekdaj navdušena nad ustvarjanjem slikovne podobe. Vendar le v dobi Italijanska renesansa umetniki so lahko razvili izvrstno tehniko risanja na papir.

Eden od razlogov, zakaj je umetnost risanja v tem obdobju dosegla takšne višine, je bilo dejstvo, da je bila neposredno povezana z velikim poklicem umetnika. Tako kipar kot slikar sta tedaj zasedala vidno mesto v družbi in dobri obrtniki vedno je bilo delo.

Renesančni umetniki, kot je bil Michelangelo (1475-1564), so najemali številne pomočnike in vodili več delavnic, da bi kos vsem naročilom. Žal je bila večina pripravljalnih skic, ki so jih ti umetniki naredili za svoje slike in bi jih danes imeli za izjemno dragocene, uničenih, ko je bilo glavno delo končano.

Še pomembneje pa je, da so bile dokončane risbe predstavljene strankam kot predlogi za portret po naročilu. Holbein mlajši (1497/8-1543) je moral nekoč izpolniti občutljivo nalogo izdelave uspešnega portreta ene od kandidatk za vlogo žene Henrika VI., da bi angleški kralj odobril njeno kandidaturo.

Severna Evropa

Daleč od klasično slikarstvo Italija flamski slikar Peter

Pieter Brueghel starejši. poletje

Brueghel starejši (1525/30) - (1569) se je obrnil k tehnikam risanja, da bi ujel svet okoli sebe, in njegova realistična dela, ki prikazujejo prizore iz kmečko življenje so pridobili izjemno priljubljenost. Brueghel je bil eden izmed mnogih nizozemskih in flamskih slikarjev 16. in 17. stoletja, ki so razvili žanr, ki temelji na prikazovanju življenja. navadni ljudje, veščina prenosa človeških figur pa kaže na romanje številnih umetnikov »zlate dobe« Nizozemsko slikarstvo v Italijo.

Eden od nizozemski umetniki ki nikoli ni obiskal Italije, je bil Rembrandt (1606-1669), ki je ustvaril mojstrovine ne samo slikarstva, ampak tudi grafike. Kot portretist je z navdušenjem in osupljivim psihologizmom prevzel vse, ki so pritegnili njegovo pozornost, od starih beračev do predstavnikov plemstva. Njegova ljubljena umetniška sredstva so bili pero, čopič in bister (prozoren rjava barva pridobljen iz lesnih saj).

sodobnih umetnikov.

Rembrandtov veliki sodobnik je bil flamski slikar Rubens (1577-1640), neprekosljiv mojster, čigar grafična dela zaznamuje virtuozna tehnična izvedba. Rubens je imel obsežno delavnico, za katero je ustvaril predhodne skice, poleg tega pa je z lastnimi rokami delal na številnih naročilih. intimni portreti za mojstra je značilna posebna neposrednost, ki je lastna risbi.

Portretna risba.

Čeprav se v 18. stoletju ni pojavil veliko število glavni mojstri, zanimanje za naročene portrete je ostalo. francoski slikar Watteau (1684-1721) je pustil veličastne skice figur, glav in draperij v svojem najljubšem mediju: rdeči, črni in beli kredi.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), morda največji umetnik V 18. stoletju je za svoje risbe, ki še danes veljajo za neprekosljive mojstrovine, uporabljal tehniko svinčnika in čez njega prosojno potezo s čopičem.

Risbe s svinčnikom.

Devetnajsto stoletje je bilo priča velike spremembe v razvoju slikarske tehnike. V Angliji se je začelo z delom Turnerja (1775-1851) in Constabla (1776-1837), v Franciji z Delacroixom (1798-1863) in Ingresom (1780-1867).

Takrat se je grafitni svinčnik že razširil in prav z njim je Constable v svoje skicirke narisal številne majhne podeželske poglede na Suffolk s posebno prefinjenostjo in ekspresivnostjo. Turner je v mladosti razvil skoraj neverjetno sposobnost opazovanja in grafitni svinčnik ustvaril neprekosljive risbe katedral in drugih zgradb.

Portreti so bili še vedno v modi, skice francoskega neoklasicista Ingresa pa so bile tako realistične in žive, da nihče ni dvomil o njihovi podobnosti z modelom. Ingresov rojak in veliki tekmec je bil Delacroix, čigar umetnost je bila v primerjavi z Ingresovo bolj svobodna in romantična. Ni delal le skic za velika zgodovinska platna, ampak je tudi skiciral vse, kar je pritegnilo njegovo pozornost. V dobi pred fotografijo je bila risba edini način, da Delacroix ujame etape svojega potovanja v Maroko, ki se ga je lotil leta 1832. Umetnikovi sodobniki trdijo, da je slikal podnevi in ​​ponoči, saj se je bal, da bi kaj zamudil od svojih arabskih vtisov.

Začetki moderne umetnosti

Med velikimi mojstri 19. stoletja je bil umetnik - privrženec novih oblik, čigar umetnost je združevala vse prejšnje tradicije. To je bil Edgar Degas (1834-1917), čigar umetnost je vse življenje temeljila na risbi. Tudi ko nisi več mlad in zrel mojster, je kopiral dela drugih umetnikov, da bi poglobil svoje razumevanje slikarstva in izboljšal svojo tehniko. Degas je zapustil ogromno zapuščino v obliki risb, pastelov in gravur, toda do njegove smrti leta 1917 so se v slikarstvu začele zasledovati modernistične težnje, ki so hitro razvijale slikovni jezik, ki bi ga komaj sprejel.

Od takrat je risba pridobila ne le vsestranskost izraza, ampak se je začela razlikovati tudi na različnih straneh Rokavskega preliva. Medtem ko je Francija, navdihnjena z uspehom umetnikov, kot je Henri Matisse (1869-1954), razvila modernizem, je Anglija ostala zvesta tradiciji.

V vseh smereh, ki so obstajale v umetnosti Anglije na prelomu 19. in 20. stoletja, so vedno poudarjali pomembno vlogo risba, ki je bila še naprej osnova slikarskega izobraževanja.

Mojster, ki meni, da je risba osnova moderno slikarstvo, je David Hockney (r. 1937). Navdihnjeno z delom Pabla Picassa (1881-1973), ki je imel izjemen razpon ustvarjalne manire in "ne omejuje se na 'formalizem'", Hockney uživa v liričnosti in moči preprostih linij. Hockney je dal prednost ekspresivni lepoti risbe kot "modernim" pristopom in osvojil ogromno občinstva.

Izpeljano iz italijanska beseda"historia" ("opisno"), izraz " zgodovinsko slikarstvo"se nanaša na katero koli sliko junaškega, religioznega oz zgodovinske vsebine. Zapleti platen temeljijo na resnični dogodki, mitologija, svetopisemska besedila.

Sprva so v vizualni umetnosti prevladovali religiozni motivi - med oblikovanjem te smeri slikarstva v renesansi so bile najbolj priljubljene evangelijske in svetopisemske teme. Slike Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta in drugih umetnikov prikazujejo dogodke, pomembne za razvoj človeštva, kulture in javne zavesti.

Glavne parcele

verski

Vse slike z verskimi motivi, ne glede na pripadnost določeni veri (krščanska, islamska, hinduistična, budistična, judovska ali plemenska vera). krščanske zgodbe zajemajo obdobje od začetka našega štetja do danes, osvetljujejo umetnost reformacije in protireformacije ter druge podzvrsti.

mitološki

Slike, ki prikazujejo mitsko zgodovino, legende. Priljubljene teme vključujejo grška božanstva, mite o stvarjenju, rimsko mitologijo in panteon bogov.

alegorična

Slike iz skriti pomen. Na platnu en predmet ali lik simbolizira drugega.

Literarni

Pastorala v slikarstvu

zgodovinski

Platna, ki prikazujejo resnično zgodovinski dogodki z visoko stopnjo natančnosti in zanesljivosti. Posebna pozornost podan podrobnostim. Vidni predstavnik smeri je ruski slikar Vasilij Surikov.

Zgodovina razvoja

Italijanski renesančni umetnik Alberti v svoji razpravi "O slikarstvu" identificira zgodovinski žanr z upodobitvami svetnikov in drugih svetopisemskih osebnosti, da bi prikazal moralni boj, zgodovinske dogodke, povezane z razvojem religije.

Renesansa

V tradiciji renesanse je zgodovinsko slikarstvo namenjeno dvigu moralne ravni družbe, idealno za okrasitev javnih prostorov, cerkva, mestnih hiš ali palač.

Skoraj vse umetniške dogodke v italijanski predrenesančni in renesančni umetnosti lahko interpretiramo kot predpogoje za razvoj smeri »zgodovinskega slikarstva«:

Bojna slika

V renesansi so se rodile glavne značilnosti smeri "zgodovinskega slikarstva" - velika pozornost do podrobnosti, monumentalnosti, obsega, uporabe verskih tem kot glavne v delu umetnikov.

Renesansa

Zgodovinski žanr renesanse predstavljajo takšna dela:

Od umetnikov baročne dobe Peter Paul Rubens živo predstavlja zgodovinski žanr. Glavni zapleti so mitološki. italijanščina slikar Caravaggio znan po realističnih religioznih slikah. Velasquez in Rembrandt sta avtorja slik na verske, mitološke teme.

Barok

V baročni dobi zgodovinski žanr predstavljajo dela:

nabožno slikarstvo

V 18. stoletju

Za zgodovinski žanr 18. stoletja so značilne značilnosti, ki niso značilne za prejšnja obdobja. To obdobje je bilo prelomno v razvoju slikarstva. Umetniki so se skušali oddaljiti od akademizma, iskali so nove teme za slike, izbirali so manjše dogodke kot teme za ustvarjanje slik. Na razvoj smeri so vplivale dogme klasicizma in baroka.

Primeri dela iz 18. stoletja:

Zmanjšanje pomena smeri je opazno v 19. stoletju. Umetniki so skušali dramatizirati umetnost, ne pa dvigovati moralnih norm. Na razvoj smeri sta najbolj vplivala romantična in klasični slogi. Teme slik so se zožile - mojstri so se oddaljili od povzdigovanja velikih dogodkov in verskih tem.

Trompley ali zvijača

Francoski umetnik Eugène Delacroix je bil najbolj energičen med romantičnimi slikarji - platna nazorno prikazujejo romantiko v slikarstvu. Priljubljena so dela Ernesta Meissonierja, izdelana v strogem akademskem slogu. Adolf Menzel je zaslovel z upodobitvijo prizorov z dvora Friderika Velikega.

V 19. stoletju

Umetnostne akademije 19. stoletja so si prizadevale zgodovinski likovni umetnosti vrniti visok status in pomen pri utrjevanju moralnih norm.

Veliki umetnik 19. stoletja v Franciji je akademski učitelj Gustav Moreau, znan po delih na mitološko temo. V Angliji je bil George Frederick Watts najboljši viktorijanski slikar - svetel predstavnik alegorična vrsta zgodovinske likovne umetnosti. V Ameriki je smer podpiral nemško-ameriški slikar Emanuel Gottlieb Leutze.

Primeri slik iz 19. stoletja:

Vrste krajine v slikarstvu

V 20. stoletju

20. stoletje je prineslo spremembe: revolucije, vojne, krize so zlomile vrednostni sistem. Označene novosti umetnost- pojavil abstraktni slogi slikarstvo, avantgardna smer. V 20. stoletju smeri niso več pripisovali posebnega moralnega in kulturnega pomena. Zgodovinski žanr je postal vir, s katerim umetniki dokazujejo resnost svojega dela. Nove teme - keltska, skandinavska mitologija, ideološka, ​​propagandna, ideološka slika.

Dela 20. stoletja:

V Rusiji

Rusko zgodovinsko slikarstvo je znano po delih Vasilija Surikova, Ilje Repina, Vasilija Polenova. Smer, ki so jo v 18. - 19. stoletju razvili realistični umetniki Združenja potepuhov. Najbolj priljubljene so mitološke in zgodovinske teme. Nastanek smeri je povezan z nastankom izobraževalne ideje, ki ga spodbuja Akademija za umetnost. Surikov in drugi ruski slikarji delal v slogu realizma in klasicizma.

Portret v slikarstvu

Večina slik Surikova, Ugrjumova, Ivanova, Losenka je obsežnih, podrobnih, izdelanih v skladu z vsemi tradicijami akademske umetnosti.

Na sliki narišite čoln in bojarje, kot v Puškinovih pravljicah ali o škrlatnem cvetu.

Na modrem morju so čolni. Na obali so trije bojarji. Od mosta od čolna do obale rušijo kmetje prekomorsko blago. Risanje na temo trgovine v antiki. risanje starodavni tempelj, risanje zgodovinskega dogodka, risanje portreta junaka velike zgodovinske bitke.





Tema Bitka pri Borodinu. Huzarji na počitku, portret husarja, portret Kutuzova, prizor bitke.





Risba o Velikem domovinska vojna. Zračni boj. Na nebu, črnem od dima - narišite sivo ozadje neba in kodre ali senčite celotno izbrano območje s črno, dimom.

Dve letali letita drug proti drugemu.



Risanje zgodovinske teme za šolo poklic ni lahek. Večinoma pridejo na misel zgodovinske slike z ljudmi. Če pa ne znate risati ljudi in ste na primer odlični v risanju ladij, vlakov, arhitekturne strukture, narava, potem slika naprej zgodovinska tema bo tudi zelo dobro izpadlo.

Znane zgodovinske dogodke in datume je mogoče narisati.

Ali pa samo narišite sliko iz življenja ljudi iz preteklosti.

Na primer lesena cerkev.



Ampak ta me je najbolj prizadela otroška risba na zgodovinsko temo.



Lahko rišete in epski junaki-bogatirji. Vse je odvisno od razreda in globine teme.

Že iz naslova je jasno, o čem bo govora. Učili se bomo kako narisati vojno s svinčnikom korak za korakom. Ne bo vojna zvezd in Darth Vader, pa niti ne streljačina, ampak prava vojna! Trije vojaki v rovu, s kupi vojaška oprema. Da bi vse to narisali, potrebujete veliko znanja o vojaških zadevah. Seveda se lahko usedete in igrate WoT, a na koncu ne boste ničesar narisali. Kdo ne ve, to je tako super akcija s sodelovanjem tankov, ki je zbrala ogromno množico igralcev v naši državi. Mimogrede, rumenolični Kitajci niso nič manj odvisni od tega. S športom se ukvarjajo menda polovico prebivalstva, po številu sodeč olimpijske medalje 2012, drugi pa je pogreznjen v vrtincu spletnih igric. Za to, da polovica naše populacije že dve leti bulji v lcd monitor, obenem pa z večerjo z mastnimi prsti maže igričarsko miško in klavo poliva s kavo ... rečemo vsi "Hvala" ti" Wargaming! Čeprav je Bog z njim. Zdaj pa se oddaljimo od tankov in poskusimo narisati vojaške operacije, ki vključujejo resnične. Pred nami je pet korakov.

Kako risati vojno s svinčnikom korak za korakom

Prvi korak Najprej opišemo ljudi v gibanju. Glava, položaj telesa, roke, noge.
Drugi korak Zdaj pa pomislimo, kaj bo okoli naših vojakov: to so ograje, kamni, hlodi. Pokažimo njihove konture.
Tretji korak Oblecimo naše borce: čelado, hlače, škornje. Oskrbimo enega od njih z vrečko. Narišemo profil obraza, ki nam je najbližje. Ograjo ovijemo z bodečo žico.
Četrti korak Dodajte podrobnosti: trne na žici, pasove na oblačilih ljudi, lopatico itd.
Peti korak Naredimo valjenje. Na pregibih so na oblačilih temnejši predeli. Zatemnite območja na stebrih. No, tukaj so vojaki na ozadju vojaške in povsem neslikovite pokrajine.
Glej podobno tečaj risanja vojaške opreme.