Koncept »skladatelj« se je prvič pojavil v 16. stoletju v Italiji, od takrat pa se uporablja za osebo, ki sklada glasbo.

Skladatelji 19. stoletja

V 19. stoletju je bila s tem zastopana dunajska glasbena šola izjemen skladatelj kot Franz Peter Schubert. Nadaljeval je tradicijo romantike in vplival na celotno generacijo skladateljev. Schubert je ustvaril več kot 600 nemških romanc in žanr dvignil na novo raven.

Franz Peter Schubert

Drugi Avstrijec, Johann Strauss, je zaslovel s svojimi operetami in lahki muzikal plesne oblike. Prav on je naredil valček za najbolj priljubljen ples na Dunaju, kjer še vedno prirejajo plese. Poleg tega njegova dediščina vključuje polke, kadrile, balete in operete.

Johann Strauss

Vidni predstavnik modernizma v glasbi poznega 19. stoletja je bil Nemec Richard Wagner. Njegove opere še danes niso izgubile svoje pomembnosti in priljubljenosti.

Giuseppe Verdi

Wagnerja lahko postavimo v nasprotje z veličastno postavo italijanskega skladatelja Giuseppeja Verdija, ki je ostal zvest operni tradiciji in italijanski operi dal nov dih.

Peter Iljič Čajkovski

Med ruskimi skladatelji 19. stoletja izstopa ime Petra Iljiča Čajkovskega. Zanj je značilen edinstven slog, ki združuje evropsko simfonično tradicijo z Glinkino rusko dediščino.

Skladatelji 20. stoletja

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Sergej Vasiljevič Rahmaninov upravičeno velja za enega najbriljantnejših skladateljev poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Njegovo glasbeni stil je temeljil na tradiciji romantike in je obstajal vzporedno z avantgardnimi gibanji. Zaradi njegove individualnosti in pomanjkanja analogov so njegovo delo visoko cenili kritiki po vsem svetu.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najslavnejši skladatelj 20. stoletja je Igor Fedorovič Stravinski. Rus po poreklu je emigriral v Francijo in nato v ZDA, kjer je svoj talent pokazal v celoti. Stravinski je inovator, ki se ne boji eksperimentirati z ritmi in slogi. Njegovo delo kaže vpliv ruske tradicije, elemente različnih avantgardnih gibanj in edinstven individualni slog, za katerega ga imenujejo "Picasso v glasbi".

Angleški skladatelji so nam tako kot številni drugi dali nekaj čudovitega - glasbo. Seveda so to storili številni skladatelji razen angleških, a zdaj bomo govorili o angleških. Njihova glasba ima nek čar, vsak skladatelj pa ima svoj poseben pristop do svojih del.

Začetek razvoja glasbe v Angliji

Vse do 4. stoletja je Anglija z vidika umetnostnih zgodovinarjev veljala za eno »najmanj glasbenih« držav. Na podlagi tega dejstva lahko rečemo, da se dela angleških skladateljev klasične glasbe, pa tudi drugih, poznavalcem lepote niso zdela nekaj. vredno pozornosti in spoštovanje. Toda kljub mnenju skeptikov in umetnostnih kritikov je Anglija imela in ima velike in nadarjene skladatelje, katerih imena so vsem znana, njihove melodije in dela pa so cenjeni ne samo v državi sami, ampak tudi zunaj njenih meja.

Prva slava skladateljev tistega časa

Znani angleški skladatelji so se začeli pojavljati in zasloveti nekje v X-XV stoletja. Seveda se je glasba tam pojavila veliko prej, vendar dela niso bila zelo znana, imena skladateljev pa se niso ohranila do danes, tako kot njihova dela. Angleški skladatelji klasične glasbe so se prvič pojavili in nekoliko zasloveli v 11. stoletju. Prva dela so se pojavila skoraj v istem obdobju kot evropska. Angleški skladatelji klasične glasbe so v svojih delih prenašali zgodbe o keltskih ali preprosto vojaških akcijah. Dela so opisovala življenje običajnih ali ne povsem ljudi, ki živijo ali so kakor koli povezani s keltskimi otoki in plemeni.

Po sprejetju krščanstva, konec 6. stoletja, so angleški skladatelji klasične glasbe začeli aktivno razvijati svoje sposobnosti na glasbenem področju z uporabo cerkvenih tem, nekoliko kasneje, v začetku in sredi 7. gospodinjske in državne teme. Tako postane jasno, da je bila angleška glasba posvečena veri in različnim vojaškim službam v državi.

Priljubljenost angleških klasičnih skladateljev v našem času

Kot lahko vidite, glasbeni skladatelji v petem in sedmem stoletju niso bili zelo priljubljeni, toda kako priljubljeni so podobni skladatelji zdaj? Seveda v našem času takšni glasbi ne posvečamo ustrezne pozornosti in pogosto se namesto del velikih skladateljev pojavljajo najnovejše glasbene novosti. Toda glasbo znanih angleških skladateljev je mogoče slišati v našem času - v operne hiše ali preprosto najti nekaj lepega glasbeni fenomen v internetu. Danes se boste seznanili z nekaterimi najbolj znanimi skladatelji, katerih dela so znana v mnogih državah in na mnogih celinah. Glasba angleških skladateljev je seveda razširjena v sami Angliji in v tujini, vendar nima takšne velika količina oboževalci, kot takrat.

Kdo je Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten je britanski skladatelj klasične angleške glasbe, rojen v dvajsetem stoletju. Benjamin se je rodil leta 1913 v Lowestoftu. Benjamin ni le skladatelj, ampak tudi odličen glasbenik, namreč dirigent in profesionalni pianist. Veliko jih je tudi poskusil glasbenih stilov Kot skladatelj je njegov repertoar obsegal vokalne in klavirske skladbe ter operne predstave. Mimogrede, prav tretji repertoar je postal eden njegovih najosnovnejših. Kot vsak drug slavni skladatelj ima tudi Edward Benjamin Britten za seboj veliko različnih mojstrovin operne glasbe in iger.

Igre Benjamina Brittna in njegova priljubljenost

Večina znana igra, ki ga v našem času uprizarjajo v gledališčih, je »Noetova barka«. Sodeč po naslovu, pa tudi po zapletu drame, je lahko razumeti, da naslov sam potrjuje dejstvo, da so mnoga dela, napisana pred dvajsetim stoletjem in na njegovem začetku, pogosto imela versko tematiko. Ko govorimo o Benjaminu, je nemogoče ne omeniti njegovega pomena med skladatelji sredine dvajsetega stoletja. Bil je najslavnejši skladatelj dvajsetega stoletja, lahko bi celo rekli, da je prav on povzdignil pomen in lepoto angleščine. glasbene mojstrovine"v nebesa" Po Edwardovi smrti Anglija dolgo ni »videla« takšnih talentov.

Kdo je Gustav Holst?

Gustav Holst je eden najbolj znanih angleških skladateljev devetnajstega in dvajsetega stoletja. Gustav se je rodil leta 1830 in do danes je ohranil svojo priljubljenost, njegove stvaritve pa še vedno slovijo med ljubitelji lepega. Simfonije in melodije Gustava Holsta zdaj niso nič nenavadnega, v našem času jih je zelo enostavno dobiti: na internetu je veliko del v v elektronski obliki, nakup plošče z zbirko del velikega mojstra pa je preprost kot luščenje hrušk.

Drame in dela Gustava Holsta, njihova vloga v kulturnih institucijah

Pravite: "Bil je velik in nadarjen, toda ali je priljubljen in ali so njegove stvaritve zdaj priljubljene?" Na vaše vprašanje je nemogoče dati dokončen odgovor, saj kot vsak glasbenik, še posebej slavni angleški skladatelj tistih časov, ni ostal ljubljenec javnosti in ljudje so imeli raje glasbene novosti kot njegova dela. In ne glede na to, kako slaven in ljubljen je bil Gustav, se v našem času malo ljudi spominja njegovega imena. Toda ne more biti vključen v naš seznam, saj je bil nekoč njegov primer ideal za ambiciozne angleške skladatelje, ki sanjajo o svetovni slavi in ​​slavi.

Na koncu bi rad povedal, da čeprav angleški klasični skladatelji in njihova glasba zdaj niso priljubljeni in skoraj nihče ne mara tako veličastnega žanra, kot je klasika, imajo žanri, dela in njihovi avtorji še vedno oboževalce, katerih število je neverjetno razveseljivo. začetnikom in ne le klasičnim skladateljem. In ne pozabite: klasika je večna in nespremenljiva, saj takšna, kot je ostala dolga stoletja, je še vedno.

Literatura

T. Livanova Glasbeno gledališče v Angliji. Henry Purcell. Poglavje iz knjige "Zgodovina zahodnoevropske glasbe do leta 1789: učbenik" v 2 zv. T. 1 M., Glasba, 1983 (str. 427-449)

Elektronska priloga št. 1 - dodatna gradiva

Glasbena kultura Anglije v 18.-19. stoletju.

Glasbeno življenje Anglije na prelomu iz 17. v 18. stoletje je bilo vse bolj podrejeno duhu kapitalističnega podjetništva, ki je vplivalo na različne strani kulture in umetnosti. V Londonu nastajajo številne glasbene založbe; Organizatorji koncertov in pokrovitelji glasbenikov so lastniki gledališč, klubov in lastniki zabaviščnih vrtov, ki jim je glasba predvsem vir zaslužka. Že v času Purcellovega življenja je v Anglijo začel prihajati naval tujih glasbenikov.

Med njimi so Francozi - R. Camber, avtor opere "Pomona" (1671), L. Grabu, ki je leta 1665 postal vodja kraljeve kapele v Londonu; Italijani - violinist N. Matteis, skladatelj G. Draghi, kastratski pevec F. D. Grossi; Nemci - violinist T. Baltsar in skladatelj J. Pepusch; Čeh G. Finger. Leta 1705 so v središču Londona odprli gledališče, na odru katerega je vsako leto začela nastopati italijanska operna skupina. Po pogodbi z italijanskimi skladatelji - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - je gledališče uprizorilo njihove nove opere.

Italijanska opera je kmalu osvojila angleško občinstvo in potisnila zanimanje zanjo narodna opera in na delo angleških skladateljev, ki so izgubili svojega najbolj nadarjenega predstavnika v Purcellu. Tako se je končal razcvet angleške glasbe in začelo se je obdobje njene dolge krize, ki je trajala do konca 19. stoletja.

V angleški glasbeni kulturi 1. polovice 18. st. Dejavnosti G. F. Händla so imele pomembno vlogo. Handel je živel v Londonu približno 50 let (1710-59). Zlahka se je prilagajal okusom in umetniškim zahtevam angleške publike ter ustvaril več kot 40 oper v italijanskem slogu (v izvedbi londonske skupine na italijanščina). V središču pozornosti je bil nemški skladatelj glasbeno življenje Anglija. K temu ni prispevala le Händlova svetla ustvarjalna individualnost in njegove izvajalske sposobnosti, temveč tudi energija organizatorja in demokratična usmeritev njegovega iskanja. Händlov vpliv je bil še posebej očiten v zborovska glasba. V svojih oratorijih, ki temeljijo na starodavnih, zgodovinskih in svetopisemskih junaških temah (»Juda Makabejec«, »Samson«, »Izrael v Egiptu« itd.), je prvič l. glasbene slike Utelešen je bil boj za svobodoljubne ideale človeštva. glavno vlogo zaupani so zborom, ki predstavljajo ljudstvo. Handlovo oratorijsko delo povzema tradicijo angleške zborovske kulture. Hkrati imajo v teh oratorijih pomembno vlogo elementi operne dramaturgije. Händel si je prizadeval za uveljavitev ljudskodemokratičnih idealov v umetnosti in si je zastavljal ideološke in moralne cilje.

Prevladi italijanske opere je leta 1728 v Londonu zadala močan udarec Beraška opera. angleški pesnik in dramatik J. Gay in nemški skladatelj J. Pepuša, ki je živel v Angliji. "Beraška opera" - parodija na italijansko opero in zlobna satira na navade angleške meščanske družbe - je bila izraz demokratične opozicije. Požela je senzacionalen uspeh pri demokratičnem občinstvu (63 predstav v prvi sezoni) in ostala na repertoarju dolga leta angleško gledališče, na različnih odrskih in glasbenih obdelavah. "Beraška opera" je rodila nov žanr tako imenovana »baladna opera« je obudila tradicijo ljudskih nastopov 15. stoletja.

Med najpomembnejšimi angleškimi skladatelji 18. stoletja so T. Arne, W. Boyce, C. Dibdin. Ti skladatelji, ki so ustvarjali glasbo za dramsko gledališče in pleasure gardens of London, bili nadarjeni glasbeniki, vendar je njihova umetnost močno zaostajala za dosežki velikih skladateljev Nemčije, Avstrije, Italije in Francije svojega časa; Zato so v Anglijo vabili tuje glasbenike, jim naročali opere, oratorije, simfonije. Med tujimi skladatelji 2. polovice 18. stol. pomemben prispevek k angleščini glasbena kultura prispeval J. K. Bach ("London Bach", sin J. S. Bacha, ki je deloval v Angliji v letih 1762-82). Od leta 1767 je v Londonu živel italijanski pianist in skladatelj M. Clementi, ki velja za vodjo angleške šole za klaviature. Pomemben dogodek V angleškem glasbenem življenju je bil obisk J. Haydna (1791-92 in 1794-95), ki je v Angliji napisal 12 simfonij ("Londonske simfonije") in naredil 187 priredb škotskih pesmi. Edini angleški skladatelj, ki je zapustil Anglijo, da bi delal na evropski celini, je bil J. Field (Irec po narodnosti), ki je od 20. leta živel v Rusiji. Pianist in avtor klavirske skladbe in klavirskih koncertov Field velja za ustvarjalca romantični žanr nokturno za klavir.

Glasbeno življenje v Angliji v 18. stoletju. se je kazalo predvsem v organizaciji velikih zborovskih festivalov, ki so združevali številne amaterske in poklicne pevce pri izvajanju Händlovih oratorijev (od 1715). Od leta 1724 potekajo tako imenovani »Festivali treh zborov« (cerkveni zbori) izmenično v Gloucestru, Worcestru in Herefordu. Leta 1784 je v Londonu (v Westminstrski opatiji, kjer je skladatelj pokopan) potekal prvi Händlov festival.

Pojavila so se koncertna in glasbena društva, ki so vplivala nadaljnji razvoj angleška glasba:

• · Akademija stara glasba(od 1770) - prvo koncertno društvo v Londonu;
• · "Catch Club" (od 1761), ki združuje ljubitelje zborovskega petja;
• · največji "Royal" glasbeno društvo"(od leta 1762);
• · "Koncerti stare glasbe" (od 1776).

Zaradi povečanega zanimanja za igranje čembala in (kasneje) klavirja (koncerti J. C. Bacha, W. A. ​​​​Mozarta, M. Clementija) se produkcija razvija. glasbila s tipkami. Leta 1728 je bilo ustanovljeno podjetje J. Broadwood (najstarejše na svetu), ki je sprva proizvajalo čembala, od leta 1773 pa klavirje; leta 1760 je J. Hill ustanovil podjetje, ki je proizvajalo godala in loki (kasneje Hill and Sons).

V 1. polovici 19. stol. Anglija ni dala niti enega velikega skladatelja. Tudi najboljši angleški glasbeniki se niso mogli dvigniti nad posnemanje glasbe drugih skladateljev evropskih državah, predvsem privrženci svojih nemških in italijanskih učiteljev. Nihče od njih v svoji ustvarjalnosti ni mogel izraziti izvirnih lastnosti najbogatejših nacionalne kulture Anglija. Značilno je, da izjemen glasbena dela temelji na zapletih angleških mojstrovin leposlovje so ustvarili tuji skladatelji: "Oberon" Webra, "Othello" Rossinija, "Sanje v poletna noč"Mendelssohn je bil napisan na podlagi del Shakespeara; "Harold v Italiji" Berlioza, "Manfred" in "Nevesta iz Messine" Schumanna - po Byronu; "Lucia di Lammermoor" Donizettija - po W. Scottu.

Repertoar londonskega gledališča Covent Garden (ustanovljenega leta 1732) so sestavljala predvsem dela tujih avtorjev, všeč koncertni programi Filharmonično društvo (ustan. 1813), ki je predvsem populariziral simfonična glasba Beethoven in drugi zahodnoevropski skladatelji.

V 19. stoletju London postaja eno od središč evropskega glasbenega življenja. Tu so nastopali: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, kasneje - P. I. Čajkovski , A.K. Glazunov. V gledališču Covent Garden je nastopila italijanska skupina, ki slovi po mojstrih bel canta. Prejel velik razvoj koncertno življenje. Od leta 1857 so v Londonu začeli redno prirejati Handelove festivale (od leta 1859 - v Kristalni palači), na katerih je število udeležencev doseglo 4000. Organizirana so bila tekmovanja pihalnih godb (prvo - v Manchestru, leta 1853). Od srede 19. stol. zanimanje za izvajanje in študij klasične glasbe, pa tudi za staro angleško glasbo narašča - društva Handel (leta 1843), Bach (leta 1849) in Purcell (leta 1861), društvo za preučevanje srednjeveške glasbe. glasbena umetnost(Plainsong in srednjeveška družba, 1888).

V angleškem glasbenem življenju tega obdobja so se pojavile demokratične težnje. Leta 1878 je bila ustanovljena People's Concert Society, ki je organizirala priljubljene koncerte za prebivalce revnih predelov Londona; V mnogih mestih v Angliji se pojavljajo amaterski zbori, ki nastopajo v cerkvah, klubih in na odprtih odrih. Posebej uspešni so bili študentski koncerti. zborovske skupine. Zbori združeni v številna zborovska društva:

• · Društvo svete harmonije (od 1832),
• · Zveza zborovskih pevcev (od 1833),
• · Royal Choral Society (od 1871),
• · Bachov zbor (od 1875).

Razmahu zborovskega gibanja v Angliji je pripomogel sistem poenostavljenega notnega zapisa, tako imenovana »tonika - solfa«, ki so ga uvedli v vse srednje šole. Z razvojem glasbenega življenja se potreba po izobraževalne ustanove, se je glasbeno izobraževanje močno razširilo.

Odprto v Londonu:

• · Kraljeva akademija glasba (1822),
• · Trinity College (1872),
• · Kraljevski Visoka šola za glasbo (1883).

Največji svetovni skladatelji vseh časov: kronološki seznami in po abecednem vrstnem redu, referenčne knjige in dela

100 velikih skladateljev sveta

Seznam skladateljev v kronološkem vrstnem redu

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. George Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikolajevič Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorjevič Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Aleksander Porfirijevič Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839 –1881)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janaček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 –1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Aleksander Tihonovič Grečaninov (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Aleksander Nikolajevič Skrjabin (1872 –1915)
72. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovski (1881 –1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovič Dunajevski (1900 –1955)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 –1975)
91. Tihon Nikolajevič Khrennikov (rojen leta 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rojen leta 1932)
96. Krzysztof Penderecki (rojen 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (r. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) in Paul McCartney (r. 1942)
100. Sting (rojen 1951)

MOJSTROVINE KLASIČNE GLASBE

Najbolj znani skladatelji na svetu

Seznam skladateljev po abecednem vrstnem redu

N	Skladatelj	Narodnost	Smer	leto
1	Albinoni Tomaso	italijanščina	Barok	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovič	ruski	romantika	1861-1906
3	Baini Giuseppe	italijanščina	Cerkvena glasba - renesansa	1775-1844
4	Balakirev Milij Aleksejevič	ruski	"Mogočna peščica" - nacionalno usmerjena ruska glasbena šola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	nemški	Barok	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	italijanščina	romantika	1801-1835
7	Berezovski Maksim Sozontovič	rusko-ukrajinski	klasicizem	1745-1777
8	Beethoven Ludwig van	nemški	med klasicizmom in romantiko	1770-1827
9	Bizet (Bizet) Georges	francosko	romantika	1838-1875
10	Boito Arrigo	italijanščina	romantika	1842-1918
11	Boccherini Luigi	italijanščina	klasicizem	1743-1805
12	Borodin Aleksander Porfirjevič	ruski	Romantika - "Mogočna peščica"	1833-1887
13	Bortnjanski Dmitrij Stepanovič	rusko-ukrajinski	Klasicizem - cerkvena glasba	1751-1825
14	Brahms Johannes	nemški	romantika	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	nemški	romantika	1813-1883
16	Varlamov Aleksander Jegorovič	ruski	Ruska ljudska glasba	1801-1848
17	Weber Carl Maria von	nemški	romantika	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	italijanščina	romantika	1813-1901
19	Verstovski Aleksej Nikolajevič	ruski	romantika	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	italijanščina	Barok	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	brazilski	Neoklasicizem	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	italijanščina	romantika	1876-1948
23	Haydn Franc Jožef	avstrijski	klasicizem	1732-1809
24	Handel Jurij Friderik	nemški	Barok	1685-1759
25	Gershwin George	ameriški	-	1898-1937
26	Aleksander Konstantinovič Glazunov	ruski	Romantika - "Mogočna peščica"	1865-1936
27	Glinka Mihail Ivanovič	ruski	klasicizem	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevich	ruski in sovjetski	-	1874/75-1956
29	Gluk (Gluk) Christoph Willibald	nemški	klasicizem	1714-1787
30	Granados, Granados y Campina Enrique	španski	romantika	1867-1916
31	Grečaninov Aleksander Tihonovič	ruski	romantika	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	norveški	romantika	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	Avstrijsko - češko državljanstvo	Klasicizem-romantika	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	francosko	romantika	1818-1893
35	Gurilev Aleksander Lvovič	ruski	-	1803-1858
36	Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky	ruski	romantika	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	češki	romantika	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	francosko	romantika	1862-1918
39	Delibes Clément Philibert Leo	francosko	romantika	1836-1891
40	Odstranjuje Andreja kardinala	francosko	Barok	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	ruski	Cerkvena glasba	1776-1813
42	Giuliani Mauro	italijanščina	Klasicizem-romantika	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	romunščina		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	italijanščina	Klasicizem-romantika	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov, Mihail Mihajlovič	Rusko-sovjetski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1859-1935
46	Kabalevski Dmitrij Borisovič	Rusko-sovjetski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1904-1987
47	Kalinnikov Vasilij Sergejevič	ruski	Ruska glasbena klasika	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	madžarski	Klasični skladatelji 20. stoletja	1882-1953
49	Cui Cezar Antonovič	ruski	Romantika - "Mogočna peščica"	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	italijanščina	romantika	1857-1919
51	Liszt (Liszt) Ferenc (Franz)	madžarski	romantika	1811-1886
52	Lyadov Anatolij Konstantinovič	ruski	Klasični skladatelji 20. stoletja	1855-1914
53	Lyapunov Sergej Mihajlovič	ruski	romantika	1850-1924
54	Mahler Gustav	avstrijski	romantika	1860-1911
55	Mascagni Pietro	italijanščina	romantika	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	francosko	romantika	1842-1912
57	Marcello Benedetto	italijanščina	Barok	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francosko	Klasicizem-romantika	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	nemški	romantika	1809-1847
60	Mignone Frančišku	brazilski	Klasični skladatelji 20. stoletja	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	italijanščina	renesančno-baročni	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	poljski	romantika	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	avstrijski	klasicizem	1756-1791
64	Musorgski Modest Petrovič	ruski	Romantika - "Mogočna peščica"	1839-1881
65	Napravnik Eduard Frantsevich	Rusko-češko državljanstvo	Romantika?	1839-1916
66	Oginski Miha Kleofas	poljski	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	francosko	romantika	1819-1880
68	Paganini Nicolo	italijanščina	Klasicizem-romantika	1782-1840
69	Pachelbel Johann	nemški	Barok	1653-1706
70	Planquette, Planquette Jean Robert Julien	francosko	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	mehiški	Klasični skladatelji 20. stoletja	1882-1948
72	Prokofjev Sergej Sergejevič	Rusko-sovjetski skladatelj	Neoklasicizem	1891-1953
73	Francis Poulenc	francosko	Neoklasicizem	1899-1963
74	Puccini Giacomo	italijanščina	romantika	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	francosko	Neoklasicizem-impresionizem	1875-1937
76	Rahmaninov Sergej Vasiljevič	ruski	romantika	1873-1943
77	Rimski - Korsakov Nikolaj Andrejevič	ruski	Romantika - "Mogočna peščica"	1844-1908
78	Rossini Gioachino Antonio	italijanščina	Klasicizem-romantika	1792-1868
79	Rota Nino	italijanščina	Klasični skladatelji 20. stoletja	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorijevič	ruski	romantika	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de	španski	romantika	1844-1908
82	Sviridov Georgij Vasiljevič (Jurij)	Rusko-sovjetski skladatelj	neoromantika	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	francosko	romantika	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	finščina	romantika	1865-1957
85	Scarlatti Giuseppe Domenico	italijanščina	Barok-Klasicizem	1685-1757
86	Skrjabin Aleksander Nikolajevič	ruski	romantika	1871/72-1915
87	Smetana Bridžik	češki	romantika	1824-1884
88	Stravinski Igor Fedorovič	ruski	Neoromantika-neo-barok-serializem	1882-1971
89	Tanejev Sergej Ivanovič	ruski	romantika	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	nemški	Barok	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	italijanščina	Barok	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	italijanščina	-	1846-1916
93	Fibič Zdenek	češki	romantika	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	nemški	romantika	1812-1883
95	Hačaturjan Aram	Armensko-sovjetski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1903-1978
96	Holst Gustav	angleščina	-	1874-1934
97	Čajkovski Pjotr ​​Iljič	ruski	romantika	1840-1893
98	Chesnokov Pavel Grigorijevič	Rusko-sovjetski skladatelj	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	italijanščina	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	italijanščina	klasicizem	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	sovjetski skladatelj	polistilistika	1934-1998
102	Chopin Fryderyk	poljski	romantika	1810-1849
103	Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič	Rusko-sovjetski skladatelj	Neoklasicizem-neoromantika	1906-1975
104	Strauss Johann (oče)	avstrijski	romantika	1804-1849
105	Strauss Johann (sin)	avstrijski	romantika	1825-1899
106	Strauss Richard	nemški	romantika	1864-1949
107	Schubert Franz	avstrijski	Romantika-Klasicizem	1797-1828
108	Schumann Robert	nemški	romantika	1810-1

Leta 1904 je nemški kritik Oscar Adolf Hermann Schmitz izdal knjigo o Veliki Britaniji in jo (tako knjigo kot državo samo) poimenoval »Dežela brez glasbe« (Das Land Ohne Musik). Morda je imel prav. Po Handelovi smrti leta 1759 je Britanija zanemarljivo prispevala k razvoju klasične glasbe. Resda Schmitz svoje obsodbe ni prišel ob pravem času: 20. stoletje je bilo priča preporodu britanske glasbe, kar se je pokazalo v oblikovanju nove nacionalni slog. To obdobje je svetu dalo tudi štiri velike britanske skladatelje.

Edward Elgar

Umetnosti kompozicije formalno ni študiral nikjer, a mu je iz skromnega worcesterskega dirigenta in kapelnika worcesterske umobolnice uspelo postati prvi britanski skladatelj v dvesto letih, ki je dosegel mednarodno priznanje. Ker je otroštvo preživel v očetovi trgovini na glavni ulici v Worcestershiru, obdan z desetinami, glasbila in glasbenih učbenikov je mladi Elgar samostojno študiral glasbeno teorijo. V toplem vremenu poletni dnevi rokopise je začel jemati s seboj iz mesta na študij (od petega leta starosti ga je zasvojilo kolesarjenje). Tako je bil zanj položen začetek močnega odnosa med glasbo in naravo. Kasneje bo rekel: "Glasba je v zraku, glasba je okoli nas, svet je poln in lahko vzameš, kolikor potrebuješ." Pri 22 letih je sprejel mesto dirigenta v Worcester Mental Hospital for the Poor v Pawicku, tri milje jugozahodno od Worcestra, progresivni ustanovi, ki je verjela v zdravilno moč glasbe. Slavo mu je prineslo njegovo prvo večje orkestrsko delo, »Variacije na skrivnostno temo« (Enigma Variations, 1899) - skrivnostno, ker je bila vsaka od štirinajstih variacij napisana na edinstveno temo, ki je še nihče ni slišal. Elgarjeva veličina (ali njegova angleškost, kot pravijo nekateri) je v njegovi uporabi drznih melodičnih tem, ki izražajo razpoloženje nostalgične melanholije. Njegovo najboljši esej imenovan oratorij "Gerontijeve sanje" ( Sanje Geroncija, 1900), in njegov First March of the Pomp and Circumstance March št. 1, 1901, znan tudi kot »Dežela upanja in slave«, vedno povzroči veliko navdušenje med poslušalci na letnih »promenadnih koncertih«.

Elgar - Geroncijeve sanje

Gustav Holst

Holst, Šved, rojen v Angliji, je bil izjemno izjemen skladatelj. Mojster orkestracije se je pri svojem delu oprl na tak različne tradicije kot angleščina ljudske pesmi in madrigali, hindujski misticizem in avantgardizem Stravinskega in Schoenberga. Zanimala ga je tudi astrologija in njen študij je navdihnil Holsta, da je ustvaril svoje najbolj znano (čeprav ne najboljše) delo, sedemdelno simfonična suita(Planeti, 1914-1916).

Gustav Holst. "Planeti. Venera"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams velja za najbolj angleškega izmed britanskih skladateljev. Zavrnil je tujih vplivov, ki je svojo glasbo nasičil z razpoloženjem in ritmi nacionalne folklore ter delom angleških skladateljev 16. stoletja. Vaughan Williams je eden največjih skladateljev prve polovice 20. stoletja, ki je imel pomembno vlogo pri oživitvi zanimanja za britansko akademsko glasbo. Njegova zapuščina je zelo obsežna: šest oper, trije baleti, devet simfonij, kantate in oratoriji, dela za klavir, orgle in komornih zasedb, obravnavati ljudske pesmi in mnoga druga dela. Pri svojem delu se je zgledoval po tradicijah angleških mojstrov 16.–17. stoletja (oživil je žanr angleške maske) in folk glasba. Williamsova dela so znana po svoji obsežni zasnovi, melodičnosti, mojstrski vokalni izvedbi in izvirni orkestraciji. Vaughan Williams je eden od ustanoviteljev nove angleščine skladateljska šola- tako imenovana "angleška glasbena renesansa". Vaughan Williams je najbolj znan kot avtor Morske simfonije (1910), « Londonska simfonija(Londonska simfonija, 1913) in čudovito romanco za violino in orkester« (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Londonska simfonija"

Benjamin Britten

Britten je bil in ostaja do danes zadnji veliki britanski skladatelj. Njegova spretnost in iznajdljivost, predvsem kot vokalni skladatelj, sta ga pripeljali mednarodno priznanje, primerljivo z Elgarjevo slavo. Med njim najboljša dela opera Peter Grimes (1945), orkestralno delo "Mladinski vodnik po orkestru, 1946) ter veliko orkestralno in zborovsko delo »Vojni rekviem« (War Requiem, 1961) na pesmi Wilfreda Owena. Ena od glavnih tem Brittenovega dela - protest proti nasilju, vojni, potrditev vrednosti krhkega in nezaščitenega človeškega sveta - je dobila svoj najvišji izraz v "Vojnem rekviemu" (1961). Britten je spregovoril o tem, kaj ga je pripeljalo do War Requiema: »Veliko sem razmišljal o svojih prijateljih, ki so umrli v obeh svetovnih vojnah. Ne bom trdil, da je ta esej napisan v junaških tonih. Veliko je obžalovanja strašne preteklosti. A prav zato je Requiem naslovljen v prihodnost. Če vidimo primere strašne preteklosti, moramo preprečiti takšne katastrofe, kot so vojne.« Britten ni bil velik oboževalec »angleškega tradicionalizma«, značilnega za skladatelje prejšnje generacije, čeprav je prirejal ljudske pesmi za svojega partnerja, tenorista Petra Pearsa. Niti v Zgodnja leta, niti v poznejših fazah ustvarjalni razvoj Britten si ni zadal naloge, da bi bil pionir novih tehničnih tehnik kompozicije ali teoretična utemeljitev svojega individualni slog. V nasprotju z mnogimi vrstniki Brittena nikoli ni zaneslo stremljenje k »najnovejšemu«, niti ni poskušal najti opore v ustaljenih metodah kompozicije, podedovanih od mojstrov prejšnjih generacij. Vodi ga predvsem svoboden let domišljije, fantazije, realistične smotrnosti in ne pripadnost eni od mnogih "šol" našega stoletja. Britten je bolj kot sholastično dogmo cenil ustvarjalno iskrenost, ne glede na to, kako vrhunsko je bila oblečena. Vsem vetrovom dobe je dovolil, da prodrejo v njegov ustvarjalni laboratorij, prodrejo, a ga ne nadzorujejo.

Britten. "Mladinski vodnik po orkestru"

Odkar je bil Britten leta 1976 pokopan v Aldboroughu v Suffolku, se britanska klasična glasba trudi ohraniti svoj slavni sloves. John Taverner, neposredni potomec skladatelj XVI stoletja, John Taverner in Peter Maxwell Davies ustvarjata dela, ki so naklonjena kritiki, vendar se še ni pojavilo nič zares izjemnega. Klasična glasba zavzema določeno nišo v britanski kulturi, vendar morda ne tako veliko, kot bi si njeni oboževalci želeli. Sliši se v televizijskih oglasih ter na raznih športni dogodki, in navadni Britanci lahko gledajo zadnji večer "maturantskih plesov" na televiziji (če ni kaj bolj zanimivega), toda v resnici klasična glasba posluša zelo majhen del naroda, predvsem srednji sloj. Ugledna glasba za ugledne ljudi.

Uporabljeni materiali s spletnega mesta: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii