Sin pristanišča ni le uspel postati slaven po vsem svetu - njegovo igranje na violini je bilo tako virtuozno, da je povzročilo neverjetne govorice: violinist je sklenil sporazum s hudičem in namesto da bi na svoji violini nanizal gume raztegnjene ženske, ki jo je mučil. Paganini je res igral tako, da je, kot kaže, preseglo človeške sposobnosti, njegov uspeh pri ženskah je bil ogromen, njegova osebnost pa je bila obdana s skrivnostjo.

Paganinijeva pot do slave ni bila neovirana. Že od otroštva je moral prenašati očetovo tiranijo, ki ga je ves dan silila v študij glasbe in mu ni dovolila iti ven. Zaradi pomanjkanja kisika, gibanja in pretiranega napora je fant padel v kataleptično komo. Starši so ga imeli za mrtvega in ga skoraj pokopali. Po bolezni ni zapustil študija in kmalu je slava nadarjenega violinista presegla meje Genove.

Paganini je pri osmih letih napisal violinsko sonato in več težkih variacij. V mladih letih je ustvaril večino svojih znanih capriccios, ki še vedno ostajajo edinstven pojav glasbene kulture. Pri igranju violine je bil Paganini pravi virtuoz. Ko je hitro obvladal tradicionalno tehniko, je začel eksperimentirati: posnemal je petje ptic in človeški smeh, zvok flavte, trobente, roga, brnenje krave in uporabil različne zvočne učinke.

Pri 19 letih je doživel svojo prvo in edino pravo ljubezen do ženske, katere imena ni nikoli omenil. Njuna romanca ni trajala dolgo, a je pustila pečat v njegovem življenju. Od takrat je kljub številnim ljubezenskim odnosom čutil stalno osamljenost.

Nekoč je Paganini stavil, da bo z dvema strunama vodil orkester z violino. Uspelo mu je ne samo zmagati, ampak je navdušil tudi Napoleonovo sestro Eliza Bonaparte - vtisljivo Korzičanko, ki je omedlela. Tako se je začela njuna romanca. Igranje na dve struni ni postalo prerazporeditev Paganinijevih sposobnosti: na Napoleonov rojstni dan je presegel sebe z igranjem na eni struni. Violinistka je hitro izgubila zanimanje za Elizo in se zanimal za drugo Bonapartovo sestro, Pauline Borghese. Njuna zveza je bila prav tako kratkotrajna.

Paganini je tako zlahka kot ženske osvajal mesta in države. Ploskali so mu v Italiji, Avstriji, Nemčiji, Franciji, Angliji, na Irskem. Kjer koli se je pojavil, so se takoj zgodile smešne zgodbe, ki so sprožile govorice. Heinrich Heine je o tem v »Florentinskih nočeh« zapisal: »Da, prijatelj, vse, kar pravijo o njem, je res - da se je Paganini, ko je bil dirigent v Lucci, zaljubil v gledališko primadono in bil ljubosumen nanjo zaradi nekaj nepomembnega. opat je morda postal rogonec, nato pa je po dobri italijanski navadi zabodel svojo neverno ljubljeno, končal na trdem delu v Genovi in ​​se končno prodal hudiču, da bi postal najboljši violinist na svetu. "

Eden od poslušalcev je po koncertu na Dunaju trdil, da je videl hudiča, ki stoji za glasbenikom in ga vodi s sklonjeno roko. Novinarji so novico pobrali in jo poročali precej resno. V številnih risankah je bil upodobljen kot grd, v časopisih so ga označevali za pohlepnega, skopega in drobnega človeka, zavistni ljudje in sovražniki so o njem širili smešne govorice. Ugled ga je spremljal povsod in vedno.

kdo je bil naslovnik Mesečeve sonate ali zakaj so Beethovna obtožili pretemnega in mračnega

Ta mračen videz, igralec iger na srečo in prepir se je popolnoma spremenil, ko je pobral violino. Tudi tisti, ki so menili, da je njegova slava kot najboljšega violinista na svetu prenapihnjena, so se morali sprijazniti, ko so ga slišali igrati. Za ljudi, ki niso razumeli glasbe, je priredil prave nastope z onomatopejo - »brenčanje«, »brnenje« in »govorjenje« s strunami.

Prihodnji genij se je rodil v družini malega trgovca v Genovi. Njegov oče je neuspešno poskušal učiti glasbo svojega najstarejšega sina Carla. Ko pa je Niccolo odrasel, je njegov oče opustil študij pri Carlu, česar je bil nedvomno vesel. Kako vzgojiti genija in virtuoza? Nadarjenega otroka lahko očarate in zabavate, kot je to storil Mozartov oče. Lahko pa ga zaprete v omaro, dokler se ne nauči posebej težke skice. V tem ozračju je bil Niccolo vzgojen. Fant praktično ni imel otroštva, vse dni je preživel v neskončnih napornih glasbenih urah. Od rojstva je imel neverjetno občutljivo uho, potopil se je v svet zvokov in ga poskušal ponoviti s pomočjo kitare, mandoline in violine.

Prvi koncert Niccola Paganinija je potekal pri enajstih letih. Koncert čudežnega otroka, ki je izvajal svoje variacije znanih del, je šokiral občinstvo. Fant je imel plemenite zavetnike. Giancarlo de Negro, trgovec in ljubitelj glasbe, mu je celo omogočil nadaljevanje študija pri violončelistu Girettiju. Učitelj je prisilil nadarjenega učenca, da je sestavil melodije brez inštrumenta, da je v glavi slišal glasbo.

Po končanem študiju je Niccolo postajal vse bolj znan. Dobro je začel zaslužiti s koncerti po vsej Italiji. Glasbenik je obljubil, da bo razkril skrivnost svoje spretnosti, ko bo končal svojo kariero, to pa je le podžigalo zanimanje javnosti. Vse v zvezi z njim se je zdelo skrivnostno. Njegov videz je smrtno bleda koža, potopljene oči, štrleči kljukast nos in neverjetno dolgi prsti, trzajoči gibi suhe postave. Njegovo igranje na violino je bilo od Boga ali od hudiča, vsekakor pa je bilo nadčloveško dobro. Zaradi življenjskega sloga in odvisnosti od iger na srečo se je pogosto nasedal. In njegovo ločeno, vzvišeno stanje, ko je stal na odru in se skupaj zlil z inštrumentom.

Maestro je na potovanjih in nastopih ustvarjal glasbo. Takrat (1801-1804) je živel v Toskani in se sprehajal po sončnih ulicah in sestavil svoje znamenite kaprice za violino. Nekaj ​​časa (1805-1808) je Niccolò celo postal dvorni glasbenik, nato pa se je spet vrnil na koncerte. Njegov poseben, lahek in sproščen način izvajanja in mojstrsko obvladovanje inštrumenta sta ga kmalu postala najbolj priljubljenega violinista v Italiji. Šest let (1828-1834) je imel na stotine koncertov po evropskih prestolnicah. Paganini je med kolegi glasbeniki vzbudil občudovanje in navdušenje. Občudovane vrstice Heineja, Balzaca in Goetheja so bile posvečene njemu.

Njegova ustvarjalna pot je bila hitro in tragično odrezana. Zaradi tuberkuloze se je moral Paganini vrniti v Italijo, napadi kašlja pa mu niso mogli govoriti. V rodno Genovo se je vrnil kot globoko bolan človek. Niccolo, ki je hudo trpel zaradi hudih napadov, je živel še tri leta. Glasbenik je 27. maja 1840 umrl v Nici. Papeška kurija zaradi življenjskega sloga dolgo ni dovolila, da bi ga pokopali v Italiji. Balzamirano telo je dva meseca ležalo v sobi in še eno leto v kleti svoje hiše. Večkrat je bil ponovno pokopan in po 36 letih je Niccolo Paganini našel mir v Parmi. Po Paganinijevi smrti je človeštvo podedovalo 24 kapricij, številne variacije na operne in baletne teme, šest koncertov za violino in orkester, sonate, sonate za violino in kitaro, variacije in vokalne skladbe.

Mimogrede, tik pred smrtjo je Paganini razkril svojo skrivnost odličnega violinskega znanja. Sestavljen je v popolnem duhovnem združevanju z inštrumentom. Na svet morate gledati in občutiti skozi inštrument, ohraniti spomine v vratu, postati godala in se pokloniti. Zdi se, da je vse preprosto, vendar se ne bo vsak poklicni glasbenik strinjal, da bo svoje življenje in osebnost žrtvoval glasbi.

"Večerna Moskva" vas opozarja na 7 neverjetnih dejstev iz biografije velikega maestra.

1. Na koncertih je Paganini priredil pravo predstavo. To je v javnosti naredilo tako močan vtis, da so nekateri v dvorani omedleli. Premislil je o vsakem vprašanju in izstopil do najmanjših podrobnosti. Vse je bilo vajeno: od repertoarja, ki ga sestavljajo izključno njegove lastne skladbe, do spektakularnih trikov, kot je pretrgana struna, uglašena violina in "pozdrav iz vasi" - posnemanje zvokov živali. Paganini se je naučil posnemati kitaro, flavto, trobente in rogove ter je lahko nadomestil orkester. Ljubeče občinstvo mu je dalo vzdevek "Južni čarovnik".

"Vse najboljše in najvišje na svetu je povezano s krščanstvom. Najboljši glasbeniki našega stoletja pišejo cerkvene pesmi. Ni nobenega klasičnega skladatelja, ki ne bi pisal oratorijev in maš. Rekvijemi Mozarta, Bachovi oratoriji, Handeljeve maše pričajo da Bog ne zapušča Evrope in da je vsa naša kultura zgrajena na načelih krščanske ljubezni in usmiljenja. Potem pa se je pojavil violinist, ki se je obrnil s te poti. Z vsem svojim vedenjem, nenasitnim pohlepom, opojnim strupom zemeljskih skušnjav, Paganini seje alarm na našem planetu in postavlja ljudi v moč pekla. Paganini ubija otroka Kristusa ".

3. Za nekatere je bil Paganini nedvomni genij, za druge - priročna žrtev napadov. Skrivnostni "dobronamerniki" so staršem poslali pisma z opisi veseljačenja in razuzdanosti, v katerih naj bi bil njihov sin zatopljen. Okoli njega so se vrtele govorice, ena bolj presenetljiva od druge. Na primer, le leni niso vedeli, da Niccolo Paganini svoje sposobnosti ni izčrpal z napornimi dejavnostmi v otroštvu in mladosti, ampak se je zabaval z glasbo, medtem ko je sedel v zaporu. Ta legenda se je izkazala za tako vztrajno, da se je celo odrazila v Stendhalovem romanu.

4. Časopisi so pogosto tiskali poročila o smrti Paganinija. Vse se je začelo z naključno napako, a novinarji so dobili okus - navsezadnje so se časopisi z ovržanjem razprodali v dvojnem in trojnem nakladu, zato je priljubljenost violinista le rasla. Ko je Paganini umrl v Nici, so časopisi rutinsko natisnili njegovo osmrtnico s pripisom: "Upamo, da bomo kmalu objavili zavrnitev, kot običajno."

5. Leta 1893 so krsto z maestrom znova izkopali, ker naj bi ljudje slišali čudne zvoke, ki prihajajo izpod tal. V prisotnosti Paganinijevega vnuka, češkega violinista Frantiseka Ondřiceka, so odprli pokvarjeno krsto. Legenda pravi, da je glasbenikovo telo do takrat propadlo, a obraz in glava sta bila skoraj nepoškodovana. Seveda so po tem, več kot desetletje, po Italiji krožile najbolj neverjetne govorice in ogovarjanja. Leta 1896 so krsto z ostanki Paganinija znova izkopali in ponovno zakopali na drugem pokopališču v Parmi.

6. Paganini ni bil priljubljen le med množicami, ampak tudi med tituliranimi osebami. Vsak evropski monarh je menil, da je njegova dolžnost, da ga povabi na osebni govor, in enkrat so ga poklicali, da je pred italijansko veliko ložo zapel masonsko himno. Seveda je za nastope prejemal neverjetne honorarje, a se je zaradi inkontinence pri igrah na srečo pogosto znašel v situacijah, ko ni imel dovolj denarja za hrano. Večkrat je moral položiti violino in prositi za pomoč prijatelje. Z rojstvom sina je postal mirnejši in do starosti je lahko nabral majhno bogastvo.

7. Maestro svojih del raje ni zapisal na papir, da bi ostal edini izvajalec (in tisti, ki so lahko Paganinijeve melodije izvajali tudi z notami, so bili zanemarljivi). Predstavljajte si presenečenje mojstra, ki je slišal svoje variacije v izvedbi violinista in skladatelja Heinricha Ernsta! Ali je možno, da so se variacije pobrale na uho? Ko je Ernst prišel na obisk k Paganiniju, je rokopis skril pod blazino. Presenečenemu glasbeniku je dejal, da se je treba po nastopu paziti ne le na ušesa, ampak tudi na oči.

Življenjepis

Zgodnja leta

Niccolo Paganini je bil tretji otrok v družini Antonia Paganinija (-) in Terese Bocciardo, ki je imela šest otrok. Njegov oče je bil nekoč nakladalnik, kasneje je imel trgovino v pristanišču, v popisu Genove, ki je bil izveden po Napoleonovem ukazu, pa so ga imenovali "nosilec mandoline".

Ko je bil deček star pet let, ga je oče, ko je opazil sinove sposobnosti, začel učiti glasbe najprej na mandolini, od šestega leta pa na violini. Po spominih samega glasbenika ga je oče ostro kaznoval, če ni pokazal ustrezne skrbnosti, to pa je pozneje vplivalo na njegovo že tako slabo zdravje. Vendar pa je Niccolo sam vse bolj ljubil inštrument in pridno vadil v upanju, da bo našel še neznane kombinacije zvokov, ki bi poslušalce presenetile.

Kot deček je napisal več del (niso ohranjena) za violino, ki so bila težka, a jih je sam uspešno izvedel. Kmalu je Niccolov oče svojega sina poslal na študij violinista Giovannija Cervetta ( Giovanni cervetto). Paganini sam nikoli ni omenil, da bi študiral pri Cervettu, vendar njegovi biografi, na primer Fetis, Gervasoni, omenjajo to dejstvo. Od leta 1793 je Niccolò začel redno igrati v bogoslužjih v genovskih cerkvah. Takrat je v Genovi in ​​Liguriji obstajala tradicija, da v cerkvah ne nastopajo le duhovne, ampak tudi posvetne glasbe. Nekoč ga je slišal skladatelj Francesco Gnecco, ki se je zavezal, da bo mlademu glasbeniku svetoval. Istega leta ga je šolal Giacomo Costa, ki je Niccola povabil k igranju v katedralo San Lorenzo, katere dirigent je bil. Ni znano, ali je Paganini obiskoval šolo; mogoče se je pozneje naučil brati in pisati. V njegovih pismih, napisanih v odrasli dobi, so pravopisne napake, vendar je imel nekaj znanja o literaturi, zgodovini, mitologiji.

Prvi javni koncert (ali, kot so dejali, akademijo) je Niccolò priredil 31. julija 1795 v gledališču Sant'Agostino v Genovi. Njegovi honorarji so bili namenjeni Paganinijevemu potovanju v Parmo na študij pri slavnem violinistu in učitelju Alessandru Rolli. Koncert je vključeval Niccolòjeve variacije na temo Carmagnole, komad, ki je v tistem času v profrancoskem razpoloženju mogel ugajati genovski javnosti. Istega leta je pokrovitelj umetnosti, markiz Gian Carlo Di Negro, Niccola in njegovega očeta odpeljal v Firence. Tu je fant izvedel svoje "Variacije ..." violinistu Salvatoreju Tintiju, ki ga je po besedah ​​prvega biografa glasbenika Conestabileja navdušila neverjetna spretnost mladega glasbenika. Koncert Niccola v florentinskem gledališču je omogočil zbiranje manjkajočih sredstev za pot v Parmo. Na dan, ko sta Paganinijev oče in sin obiskala Rollo, je bil ta bolan in ni nameraval nikogar sprejeti. V sobi poleg bolnikove spalnice je na mizi ležala nota Rolllovega koncerta in violine. Niccolò je vzel inštrument in zaigral komad, ki ga je ustvaril dan prej. Presenečeni Rolla je odšel k gostom in videl, da na njegovem koncertu igra fant, in rekel, da ga ne more več ničesar naučiti. Po besedah ​​skladatelja bi se moral Paganini posvetovati s Ferdinandom Paerjem. Paer, ki je bil zaposlen z uprizoritvijo oper ne le v Parmi, ampak tudi v Firencah in Benetkah, saj ni imel časa za pouk, je mladega violinista priporočil violončelistu Gaspareju Girettiju. Giretti je Paganiniju poučeval harmonijo in kontrapunkt, Niccolo je med temi urami pod vodstvom učitelja sestavil "samo s peresom in črnilom" "24 štiridelnih fug". Jeseni 1796 se je Niccolò vrnil v Genovo. Tu, v hiši markiza Di Negro, je Paganini na zahtevo Rodolpheja Kreutzerja, ki je bil na koncertni turneji, izvedel najbolj zapletene komade. Slavni violinist je bil presenečen in "temu mladeniču napovedal izjemno slavo".

Začetek samostojne kariere. Lucca

1808-1812 let. Torino, Firence

Ture v tujini

Njegova slava se je še povečala po potovanju po Nemčiji, Franciji in Angliji. V Nemčiji je kupil naziv baron, ki je bil podedovan. Na Dunaju noben drug umetnik ni bil tako priljubljen kot Paganini. Čeprav je bila velikost pristojbine na začetku 19. stoletja precej slabša od sedanje, je Paganini za seboj pustil nekaj milijonov frankov.

Glasba

Ime Paganini je bilo obdano z neko skrivnostjo, h kateri je prispeval tudi sam, ko je govoril o nekaterih izrednih skrivnostih svoje igre, ki jih bo razkril šele ob koncu kariere. V času Paganinijevega življenja je izšlo zelo malo njegovih del, kar so njegovi sodobniki pojasnili z avtorjevim strahom, da bi odkril številne skrivnosti svoje virtuoznosti. Skrivnost in posebnost Paganinijeve osebnosti sta spodbudili ugibanja o njegovem vraževerju in ateizmu, škof v Nici, kjer je Paganini umrl, pa je zavrnil pogrebno mašo. Le papeževo posredovanje je to odločitev uničilo, ostanki velikega violinista pa so dokončno našli mir šele konec 19. stoletja.

Paganinijev neprekosljiv uspeh ni le v globokem glasbenem talentu tega umetnika, ampak tudi v njegovi izredni tehniki, v brezhibni čistosti, s katero je izvajal najtežje odlomke, in v novih obzorjih violinske tehnike, ki jih je odprl. S pridnim delom na delih Corellija, Vivaldija, Tartinija, Viottija je spoznal, da ti avtorji bogatih sredstev za violino še niso povsem uganili. Delo slavnega Locatellija "L'Arte di nuova modulazione" je Paganiniju predlagalo uporabo različnih novih učinkov v violinski tehniki. Raznolikost barv, razširjena uporaba naravnih in umetnih harmonikov, hitro menjavanje pizzicata z arcom, presenetljivo spretna in raznolika uporaba staccata, široka uporaba dvojnih not in akordov, izjemna raznolikost ločnih aplikacij, skladbe za igranje na struni G, namenjene Princesa Eliza Bachokki "Love Scene" na godala A in E - vse to je navdušilo občinstvo, ki se je seznanilo z doslej neslišnimi violinskimi učinki. Paganini je bil pravi virtuoz z izjemno svetlo osebnostjo, ki je svoje igranje temeljil na izvirnih tehnikah, ki jih je izvajal z nezmotljivo čistostjo in samozavestjo. Paganini je imel dragoceno zbirko violin Stradivari, Guarneri, Amati, od katerih je Guarneri svojo čudovito in najbolj ljubljeno in znamenito violino zapuščal v svoje rodno mesto Genovo, pri čemer noče, da bi jo igral kateri koli drug umetnik.

Umetnine

• 24 kaprice za solo violino, Op.1, 1802-1817
  • Št. 1, E -dur
  • Št. 2 v b -molu
  • Št. 3 v e -molu
  • Št. 4 v c -molu
  • Št. 5 v molu
  • Št. 6 v g -molu
  • Št. 7 v molu
  • Št. 8 v Es -duru
  • Št. 9 v E -duru
  • Št. 10 v g -molu
  • Št. 11 v C -duru
  • Št. 12 v A-duru
  • Št. 13 v B -duru
  • 14, v Es -duru
  • 15 v e -molu
  • 16 v g -molu
  • 17, v Es -duru
  • Št. 18 v C -duru
  • 19, v Es -duru
  • Št. 20 v D -duru
  • Št. 21 v A -duru
  • Št. 22 v F -duru
  • 23, v Es -duru
  • Št. 24 v molu
• Šest sonat za violino in kitaro, op. 2
  • Št. 1 v A -duru
  • Št. 2 v C -duru
  • Št. 3 v d -molu
  • Št. 4 v A -duru
  • Št. 5 v D -duru
  • Št. 6 v molu
• Šest sonat za violino in kitaro op. 3
  • Št. 1 v A -duru
  • Št. 2 v G -duru
  • Št. 3 v D -duru
  • Št. 4 v molu
  • Št. 5 v A -duru
  • Št. 6 v e -molu
• 15 kvartetov za violino, kitaro,

Ta mračen videz, igralec iger na srečo in prepir se je popolnoma spremenil, ko je pobral violino. Tudi tisti, ki so menili, da je njegova slava kot najboljšega violinista na svetu prenapihnjena, so se morali sprijazniti, ko so ga slišali igrati. Za ljudi, ki niso razumeli glasbe, je priredil prave nastope z onomatopejo - »brenčanje«, »brnenje« in »govorjenje« s strunami.

Prihodnji genij se je rodil v družini malega trgovca v Genovi. Njegov oče je neuspešno poskušal učiti glasbo svojega najstarejšega sina Carla. Ko pa je Niccolo odrasel, je njegov oče opustil študij pri Carlu, česar je bil nedvomno vesel. Kako vzgojiti genija in virtuoza? Nadarjenega otroka lahko očarate in zabavate, kot je to storil Mozartov oče. Lahko pa ga zaprete v omaro, dokler se ne nauči posebej težke skice. V tem ozračju je bil Niccolo vzgojen. Fant praktično ni imel otroštva, vse dni je preživel v neskončnih napornih glasbenih urah. Od rojstva je imel neverjetno občutljivo uho, potopil se je v svet zvokov in ga poskušal ponoviti s pomočjo kitare, mandoline in violine.

Prvi koncert Niccola Paganinija je potekal pri enajstih letih. Koncert čudežnega otroka, ki je izvajal svoje variacije znanih del, je šokiral občinstvo. Fant je imel plemenite zavetnike. Giancarlo de Negro, trgovec in ljubitelj glasbe, mu je celo omogočil nadaljevanje študija pri violončelistu Girettiju. Učitelj je prisilil nadarjenega učenca, da je sestavil melodije brez inštrumenta, da je v glavi slišal glasbo.

Po končanem študiju je Niccolo postajal vse bolj znan. Dobro je začel zaslužiti s koncerti po vsej Italiji. Glasbenik je obljubil, da bo razkril skrivnost svoje spretnosti, ko bo končal svojo kariero, to pa je le podžigalo zanimanje javnosti. Vse v zvezi z njim se je zdelo skrivnostno. Njegov videz je smrtno bleda koža, potopljene oči, štrleči kljukast nos in neverjetno dolgi prsti, trzajoči gibi suhe postave. Njegovo igranje na violino je bilo od Boga ali od hudiča, vsekakor pa je bilo nadčloveško dobro. Zaradi življenjskega sloga in odvisnosti od iger na srečo se je pogosto nasedal. In njegovo ločeno, vzvišeno stanje, ko je stal na odru in se skupaj zlil z inštrumentom.

Maestro je na potovanjih in nastopih ustvarjal glasbo. Takrat (1801-1804) je živel v Toskani in se sprehajal po sončnih ulicah in sestavil svoje znamenite kaprice za violino. Nekaj ​​časa (1805-1808) je Niccolò celo postal dvorni glasbenik, nato pa se je spet vrnil na koncerte. Njegov poseben, lahek in sproščen način izvajanja in mojstrsko obvladovanje inštrumenta sta ga kmalu postala najbolj priljubljenega violinista v Italiji. Šest let (1828-1834) je imel na stotine koncertov po evropskih prestolnicah. Paganini je med kolegi glasbeniki vzbudil občudovanje in navdušenje. Občudovane vrstice Heineja, Balzaca in Goetheja so bile posvečene njemu.

Njegova ustvarjalna pot je bila hitro in tragično odrezana. Zaradi tuberkuloze se je moral Paganini vrniti v Italijo, napadi kašlja pa mu niso mogli govoriti. V rodno Genovo se je vrnil kot globoko bolan človek. Niccolo, ki je hudo trpel zaradi hudih napadov, je živel še tri leta. Glasbenik je 27. maja 1840 umrl v Nici. Papeška kurija zaradi življenjskega sloga dolgo ni dovolila, da bi ga pokopali v Italiji. Balzamirano telo je dva meseca ležalo v sobi in še eno leto v kleti svoje hiše. Večkrat je bil ponovno pokopan in po 36 letih je Niccolo Paganini našel mir v Parmi. Po Paganinijevi smrti je človeštvo podedovalo 24 kapricij, številne variacije na operne in baletne teme, šest koncertov za violino in orkester, sonate, sonate za violino in kitaro, variacije in vokalne skladbe.

Mimogrede, tik pred smrtjo je Paganini razkril svojo skrivnost odličnega violinskega znanja. Sestavljen je v popolnem duhovnem združevanju z inštrumentom. Na svet morate gledati in občutiti skozi inštrument, ohraniti spomine v vratu, postati godala in se pokloniti. Zdi se, da je vse preprosto, vendar se ne bo vsak poklicni glasbenik strinjal, da bo svoje življenje in osebnost žrtvoval glasbi.

"Večerna Moskva" vas opozarja na 7 neverjetnih dejstev iz biografije velikega maestra.

1. Na koncertih je Paganini priredil pravo predstavo. To je v javnosti naredilo tako močan vtis, da so nekateri v dvorani omedleli. Premislil je o vsakem vprašanju in izstopil do najmanjših podrobnosti. Vse je bilo vajeno: od repertoarja, ki ga sestavljajo izključno njegove lastne skladbe, do spektakularnih trikov, kot je pretrgana struna, uglašena violina in "pozdrav iz vasi" - posnemanje zvokov živali. Paganini se je naučil posnemati kitaro, flavto, trobente in rogove ter je lahko nadomestil orkester. Ljubeče občinstvo mu je dalo vzdevek "Južni čarovnik".

"Vse najboljše in najvišje na svetu je povezano s krščanstvom. Najboljši glasbeniki našega stoletja pišejo cerkvene pesmi. Ni nobenega klasičnega skladatelja, ki ne bi pisal oratorijev in maš. Rekvijemi Mozarta, Bachovi oratoriji, Handeljeve maše pričajo da Bog ne zapušča Evrope in da je vsa naša kultura zgrajena na načelih krščanske ljubezni in usmiljenja. Potem pa se je pojavil violinist, ki se je obrnil s te poti. Z vsem svojim vedenjem, nenasitnim pohlepom, opojnim strupom zemeljskih skušnjav, Paganini seje alarm na našem planetu in postavlja ljudi v moč pekla. Paganini ubija otroka Kristusa ".

3. Za nekatere je bil Paganini nedvomni genij, za druge - priročna žrtev napadov. Skrivnostni "dobronamerniki" so staršem poslali pisma z opisi veseljačenja in razuzdanosti, v katerih naj bi bil njihov sin zatopljen. Okoli njega so se vrtele govorice, ena bolj presenetljiva od druge. Na primer, le leni niso vedeli, da Niccolo Paganini svoje sposobnosti ni izčrpal z napornimi dejavnostmi v otroštvu in mladosti, ampak se je zabaval z glasbo, medtem ko je sedel v zaporu. Ta legenda se je izkazala za tako vztrajno, da se je celo odrazila v Stendhalovem romanu.

4. Časopisi so pogosto tiskali poročila o smrti Paganinija. Vse se je začelo z naključno napako, a novinarji so dobili okus - navsezadnje so se časopisi z ovržanjem razprodali v dvojnem in trojnem nakladu, zato je priljubljenost violinista le rasla. Ko je Paganini umrl v Nici, so časopisi rutinsko natisnili njegovo osmrtnico s pripisom: "Upamo, da bomo kmalu objavili zavrnitev, kot običajno."

5. Leta 1893 so krsto z maestrom znova izkopali, ker naj bi ljudje slišali čudne zvoke, ki prihajajo izpod tal. V prisotnosti Paganinijevega vnuka, češkega violinista Frantiseka Ondřiceka, so odprli pokvarjeno krsto. Legenda pravi, da je glasbenikovo telo do takrat propadlo, a obraz in glava sta bila skoraj nepoškodovana. Seveda so po tem, več kot desetletje, po Italiji krožile najbolj neverjetne govorice in ogovarjanja. Leta 1896 so krsto z ostanki Paganinija znova izkopali in ponovno zakopali na drugem pokopališču v Parmi.

6. Paganini ni bil priljubljen le med množicami, ampak tudi med tituliranimi osebami. Vsak evropski monarh je menil, da je njegova dolžnost, da ga povabi na osebni govor, in enkrat so ga poklicali, da je pred italijansko veliko ložo zapel masonsko himno. Seveda je za nastope prejemal neverjetne honorarje, a se je zaradi inkontinence pri igrah na srečo pogosto znašel v situacijah, ko ni imel dovolj denarja za hrano. Večkrat je moral položiti violino in prositi za pomoč prijatelje. Z rojstvom sina je postal mirnejši in do starosti je lahko nabral majhno bogastvo.

7. Maestro svojih del raje ni zapisal na papir, da bi ostal edini izvajalec (in tisti, ki so lahko Paganinijeve melodije izvajali tudi z notami, so bili zanemarljivi). Predstavljajte si presenečenje mojstra, ki je slišal svoje variacije v izvedbi violinista in skladatelja Heinricha Ernsta! Ali je možno, da so se variacije pobrale na uho? Ko je Ernst prišel na obisk k Paganiniju, je rokopis skril pod blazino. Presenečenemu glasbeniku je dejal, da se je treba po nastopu paziti ne le na ušesa, ampak tudi na oči.

Paganini se je rodil 27. oktobra 1782 v Genovi v družini Antonija Paganinija in Tereze Bocciardo. Njegova mama je imela zelo rad glasbo in opazila je, da njena ljubljenka z občudovanjem posluša zvonjenje zvonov in kar se ji je zdelo bolj kot hrup kot glasba. Niccolo je že v zgodnjem otroštvu, ko je slišal zvoke glasbe, takoj posegel po njej in njegove očarljive oči so začele sijati z neko čudno svetlobo. Tudi njegov oče je opazil, kakšen močan vtis je glasba naredila na njegovega sina, opazil je njegovo subtilno uho in ga naučil igrati najprej mandolino, nato pa še violino.

Niccolò je bil takrat star devet let. Njegovo veselje ni imelo meja in od tega dne je bila njegova edina igrača, njegova edina zabava violina. A kmalu je spoznal, da predvajanje glasbe ni le užitek. To je zelo resno, ogromno delo.

V kratkem je Niccolò naredil izjemen napredek in vsak teden začel nastopati v cerkvah.

Prva bolj ali manj resna Paganinijeva učiteljica je bila genovska pesnica, violinistka in skladateljica Francesca Gnecco. Paganini je začel zgodaj komponirati - že pri osmih letih je napisal violinsko sonato in številne težke variacije. paganini romantični violinistični muzikal

Postopoma se je slava mladega virtuoza razširila po vsem mestu in prvi violinist kapelice katedrale San Lorenzo Giacomo Costa je opozoril na Paganinija. Pouk je potekal enkrat tedensko, več kot šest mesecev je Costa, ki je opazoval razvoj Paganinija, prenašal svoje poklicne sposobnosti. Po pouku s Costo je Paganini končno prvič stopil na velik oder. Leta 1794 je začel s koncertno dejavnostjo.

Paganinijev novi učitelj - violončelist, odličen polifonist Gasparo Giretti - je mladeniču vcepil odlično kompozicijsko tehniko. Prisilil ga je k komponiranju brez inštrumenta, pri čemer je razvil sposobnost sluha z notranjim ušesom.

Paganinijevi dve predstavi v Parmi sta dosegli velik uspeh in želeli so prisluhniti mlademu virtuozu na dvoru vojvode Ferdinanda Bourbonskega. Niccolov oče je spoznal, da je čas, da izkoristi nadarjenost svojega sina in se odpravil na turnejo po severni Italiji. Mladi glasbenik je nastopal v Firencah, pa tudi v Pisi, Livornu, Bologni in največjem središču severne Italije - Milanu. In povsod je bil velik uspeh.

Paganinijevo delo je ena najsvetlejših manifestacij glasbenega romantizma, v mnogih pogledih izvira iz umetniške tradicije italijanske ljudske in poklicne glasbene umetnosti. Revolucioniral je uprizoritveno umetnost violine, obogatil in razširil možnosti violine. Paganini je v svojih violinskih delih predstavil nove barvne in tehnične učinke (široko je uporabljal celotno paleto inštrumenta, tehniko dvojnih not, igranje na eno vrvico, pizzicato, harmoniko).

Od leta 1808 do 1828 koncertira v vseh koncertnih dvoranah v Italiji in zbere ogromno občinstva. Vzporedno z nastopi Paganini piše glasbo. Med njegovimi deli lahko najdete le instrumentalna dela, napisana predvsem za violino in kitaro.

Paganini ni le izjemen violinist, ampak tudi kitarist, dirigent in skladatelj. Njegove skladbe odlikujejo plastičnost in melodičnost melodij, drznost modulacij. Med njegovo umetniško dediščino je 24 Capricci za solo violino, 1. in 2. koncert za violino in orkester. V Paganinijevem delu so pomembno mesto zasedle različice na operno, baletno in ljudsko tematiko, komorna in instrumentalna dela. Ostanite v repertoarju izvajalcev in nekaterih različicah Paganinija - na teme oper "Pepelka", "Tancred", "Mojzes" G. Rossinija, na temo baleta "Poroka Beneventa" F. Susmeierja (skladatelj je to delo poimenoval "Čarovnice"), pa tudi virtuozne skladbe "Beneški karneval" in "Večno gibanje". Izjemen virtuoz na kitari je Paganini napisal tudi veliko število skladb za ta inštrument. Vsak profesionalni in izkušen violinist ne more igrati del, ki jih je napisal Paganini. Do zdaj nihče ne more obvladati inštrumenta kot italijanski virtuoz. Najtežje komade je izvajal z neverjetno lahkoto.

Izvajanje in komponiranje sta imela velik vpliv na kasnejši razvoj instrumentalne glasbe. Paganini je kot otrok vsekakor čutil, da se ne bo mogel najbolje izraziti, ne bo mogel popolnoma ostati sam in ne bo mogel doseči višin svoje umetnosti, če ne bi sam pisal glasbe in izvaja svoje skladbe. Njegova dela odlikujejo neodvisnost sloga, drzna tekstura, inovativnost, plastičnost in melodičnost melodij.

Romantični značaj številnih Paganinijevih del za violino je predvsem posledica posebnega skladišča virtuozne predstave. V ustvarjalni dediščini Paganinija so dela, ki pritegnejo pozornost z drznimi modulacijami in izvirnostjo melodičnega razvoja, ki spominja na glasbo Lista in Wagnerja. A vseeno je glavna stvar v Paganinijevih violinskih delih virtuoznost, ki je neskončno premaknila meje izraznosti instrumentalne umetnosti svojega časa. Objavljena dela Paganinija ne dajejo popolne slike njihovega resničnega zvoka, saj je bil najpomembnejši element uprizoritvenega sloga njihovega avtorja prosta fantazija v maniri italijanske ljudske improvizacije. Pagani si večine svojih učinkov ni izposodil pri ljudskih izvajalcih. Značilno je, da so predstavniki strogo akademske šole (na primer Spurs) v njegovi igri zaznali značilnosti "razkošnosti". Enako pomembno je, da je kot virtuoz Paganini genij pokazal le pri izvajanju lastnih del.

V njegovi umetniški zapuščini izstopa 24 kapricijev za solo violino, v katerih zlahka zasledimo ustvarjalno lomljenje načel in tehnik, ki jih je prvi predstavil Locatelli. Čeprav je bil Locatelli bolj tehnična vaja, je bila Paganinijeva izvirna, briljantna miniatura.

Capricci Paganini je naredil revolucijo v violinskem jeziku, violinski izraznosti. Dosegel je najvišjo koncentracijo izraznosti v stisnjenih konstrukcijah, nastale so bizarne slike, značilne podobe so iskrile in povsod - največja nasičenost in dinamika, osupljiva virtuoznost. Umetniška fantazija ni ustvarila nič takega pred Paganinijem in po njej ni mogla ustvariti ničesar. 24 capricci ostaja edinstven pojav v glasbeni umetnosti.

Že prvi Capriccio osvaja z improvizacijsko svobodo, barvito uporabo zmožnosti violine. Melodijo četrtega zaznamuje stroga lepota in veličastnost. V Devetem je slika lova briljantno poustvarjena - tu je posnemanje lovskih rogov, konjske dirke, streli lovcev, plapolanje letečih ptic, tukaj je navdušenje lova, odmevni prostor gozda. Trinajsti capriccio pooseblja različne odtenke človeškega smeha - spogledljivo žensko, neomejeno ropotanje moškega. Cikel se konča s slavnim štiriindvajsetim Capricciom - ciklom miniaturnih variacij na temo, ki je blizu hitri taranteli, v kateri so jasno vidne ljudske intonacije.

Capricci Paganini je naredil revolucijo v violinskem jeziku, violinski izraznosti. Končno koncentracijo izraznosti je dosegel v stisnjenih konstrukcijah, umetniški pomen pa je stisnil v tesno vzmet, ki je postala značilna za vse njegovo delo, tudi za uprizoritveni slog.

Kontrasti tembrov, registrov, zvokov, figurativnih jukstapozicij, osupljiva raznolikost učinkov so pričali o Paganinijevem odkrivanju lastnega jezika.

Paganini ustvarja tudi "Ljubezenski prizor", posvečen princesi Elsi, posebej napisan za dve struni ("Mi" in "La"). Druge strune so bile odstranjene med igranjem violine. Pisanje je navdušilo. Potem je princesa zahtevala kos le za eno vrvico.

"Sprejel sem izziv," je dejal Paganini, "nekaj tednov pozneje sem za godala" Sol "napisal vojaško sonato" Napoleon ", ki sem jo izvedel na dvornem koncertu." Uspeh je presegel najbolj smela pričakovanja.

Konec leta 1814 pride Paganini s koncerti v domačem kraju. Pet njegovih predstav je zmagovitih. V tem času je imel Paganini pripravljen nov koncert v D -duru (objavljen kasneje kot prvi koncert) - eno njegovih najbolj impresivnih del.

Precej skromne koncertne in instrumentalne intonacije ter umetniške podobe se tukaj razvijajo v dramatično obsežnem platnu velike romantične intenzivnosti. Glasba je polna patosa. Epski obseg in širina sape, junaški začetek sta organsko združena z romantično vzvišenimi besedili.

Konec leta 1818 je violinist prvič prišel v starodavno "prestolnico sveta" - Rim. Obiskuje muzeje, gledališča, komponira. Za koncerte v Neaplju ustvarja edinstveno delo za solo violino - Uvod in variacije o ariji "Kako se srce ustavi" iz priljubljene opere "Lepa mlinarka" G. Paisiella.

Morda je na žanr teh variacij vplivalo dejstvo, da je Paganini pravkar zbral in posnel svojih 24 kapriciov po spominu za objavo. Kakorkoli že, uvod je označen kot "capriccio". Napisana z velikim dinamičnim obsegom, preseneča s kontrasti, demonskimi težnjami, polno zvenečo, resnično simfonično predstavitvijo. Tema se igra z lokom, medtem ko leva roka pizzicata igra spremljavo, Paganini pa tu prvič uporablja najtežjo tehniko na meji človekovih tehničnih sposobnosti - hiter prehod navzgor in tril pizzicata z njegova leva roka!

Premagovanje bolečega stanja in neznosnega kašlja Paganini intenzivno sestavlja nova dela za svoje prihodnje nastope - poljske variacije za nastop v Varšavi in ​​tri violinske koncerte, od tega drugi koncert s slavno Campanello, ki je postal nekakšen glasbeni simbol umetnika , si pridobil največjo slavo.

Drugi koncert - v b -molu - se v marsičem razlikuje od prvega. Ni tiste odprte teatralnosti junaškega patosa, romantične "demoničnosti". V glasbi prevladujejo globoko lirični in veselo navdušeni občutki. Morda je to ena najsvetlejših in najbolj prazničnih skladb umetnika, ki odraža njegovo razpoloženje tistega obdobja. V mnogih pogledih je to inovativno delo. Ni naključje, da je Berlioz o Drugem koncertu rekel: "Moral bi napisati celo knjigo, če bi želel povedati o vseh tistih novih učinkih, duhovitih tehnikah, o plemeniti in veličastni strukturi ter orkestralnih kombinacijah, na katere sploh ni bilo sumljivo pred Paganinijem. "

Briljantnost, ognjena dinamika, polnost, večbarvno izražanje ga približajo Capricciju št. 24, vendar ga Campanella presega v sijaju, celovitosti podobe in simfoničnem obsegu razmišljanja. Druga dva koncerta sta manj izrazita, v marsičem ponavljata ugotovitve prvega in drugega.

Paganini je nenehno poskušal najti nekaj povsem novih, neznanih položajev prstov, da bi izvlekel zvok, ki bi navdušil ljudi. To je bil eden njegovih ustvarjalnih motov: "Presenetiti", torej prizadevati si za nekaj povsem izjemnega in nenavadnega, na primer igrati "v treh oktavah iste note z enim samim udarcem z uporabo vseh štirih strun."

Eno njegovih neverjetnih del je "La Mancanza delle corde". To je bila glasba izginjajočih strun, čudna mešanica glasbenih tem, oblečena v tako zapleteno obliko, da po Paganinijevi smrti nihče ni mogel izvesti tega dela. Uvodni del je bil prepevan na vseh štirih strunah. Potem so se variacije neopazno spremenile v lahek poljski ples, ki se je igral na dveh strunah. Končno je bil četrti del sestavljen iz adagijev na samo eni struni.