Súčasná umelecká kultúra odráža život moderného človeka. Jej tvorba, jej štruktúra sa láme pod vplyvom nových pohľadov, nových rytmov, „nových metód“, pod vplyvom politické režimy a historické vzory. V mnohých ohľadoch, moderné umenie podriadené myšlienke vplyvu a dokonca tlaku na ľudský mozog a signalizačné systémy. Agresívne formy umeleckej kultúry, prirodzene vyvinuté alebo umelo zavedené, ovplyvňujú psychiku pomocou jasných kontrastov, disonancií a demonštrácií ľudskej bezvýznamnosti. Prečo človek, ktorý žije v inom, veľmi rýchlom rytme, ktorý sa netvári ako idealista, ktorý už nespochybňuje vlastnú krutosť a pragmatizmus, potrebuje romantiku? Aké miesto zaujíma romantika medzi rozmanitosťou modernej hudby?

Miestom romantiky v každej dobe je guľa ľudské pocity, keďže je zameraný na prenikanie vnútorný svet osoba. Text romance je konštruovaný tak, aby v poslucháčovi vyvolával asociácie s vlastnými zážitkami. Za jednoduchými slovami si človek vypočuje svoj vlastný príbeh alebo sa stotožní s hrdinom situácie navrhnutej romancou. Príbeh vyvolaný v pamäti vytvára impulz, človek si predstavuje udalosti ako nečakane živé, možno nie také, aké v skutočnosti boli. A romantika sa stáva jej ilustráciou vnútorný život. Počas hrania romance sa poslucháčovi podarí vzkriesiť situáciu v pamäti, prežiť ju nanovo, no obdaruje sa vlastnosťami, ktoré mu za týchto okolností v danom štádiu vývoja neboli vlastné. To znamená, že romantika dáva človeku príležitosť prežiť situáciu v novej kapacite, s iným postojom. A nie je tu cítiť smutnú nostalgiu, ale pokoj, vedomie harmónie života; Kým človek robí chyby a robí hlúposti, zostáva človekom. "Čokoľvek sa stane, bude pekné." Romantika nie je odchodom do ideálneho sveta, kde je všetko v poriadku; nie, je to ako existovať v dvoch svetoch súčasne: v tom v pamäti a v tom, ktorý existuje v prítomnom čase („Je mi to nekonečne ľúto...“, „Ach, už nie som rovnaký). dlho").

Mechanizmus pôsobenia romantiky na ľudskú psychiku je nasledovný: V ľúbostných básňach situáciu zvyčajne určuje niekoľko symbolov. Samotná situácia nie je špecifická, ale poslucháč, ktorý vníma intonáciu, dôveruje intonácii romantiky a obraz akoby dopĺňa epizódami z vlastný život. Základom pre vnímanie akejkoľvek romantiky je osobná skúsenosť poslucháča. Vnímanie hudby má výrazný estetický charakter, prelínajú sa v ňom emocionálne zážitky a umelecké a imaginatívne myslenie. V jeho procese vznikajú asociácie na základe predchádzajúcej sluchovej skúsenosti, z ktorej pramení estetický vzťah jednotlivca k hudbe. Štruktúra umelecké dielo, najmä hudobná hudba, sama o sebe vyvoláva v človeku určitú náladu a emocionálne reakcie. Hudba nielen informuje poslucháča o vyjadrenom pocite, ale ho aj ponorí do korešpondencie emocionálny stav. Ale tieto emócie sú podľa L. Vygotského inteligentné a riešia sa predovšetkým v obrazoch fantázie.

Potešenie z umeleckého diela je nepolapiteľné a ťažko prístupné k analýze. Je nemožné sledovať všetky asociácie, myšlienky a pocity, ktoré vznikajú. Funkciou romantiky, ako aj umenia vo všeobecnosti, je vonkajší vplyv na vnútorný, emocionálny priestor človeka.

Môžeme povedať, že romantika je vedomie možnosti, ktoré často znamená oveľa viac ako realizovaná možnosť. To, čo sa stalo, spôsobuje ľútosť nad tým, čo sa stalo, a možno by bolo pre neho lepšie zostať v oblasti neuskutočneného, ​​v oblasti snov, túžob. Túžba je proces. Moderný rytmus života výrazne znižuje tento proces, človek sa snaží dosiahnuť cieľ bez toho, aby si tento proces užíval. Romantika umožňuje prežiť situáciu ako proces túžby a nezabiť sen, nebyť sklamaný pri dosiahnutí výsledku. To vysvetľuje skutočnosť, že moderné publikum romantiky pozostáva najmä z ľudí starších ako 30 rokov: mladí ľudia sa snažia dosiahnuť to, čo chcú čo najrýchlejšie, ale tomu, čo chcú, venujú málo času a pozornosti; v takomto úsilí je niečo bolestivé, pretože cieľom je odstrániť nepohodlie, nie sen.

Potešenie z romantiky nie je trvalé a nemusí nevyhnutne prísť. Nedá sa odhadnúť, ktorá romanca v ktorom momente zapôsobí. Ako každý z nás môže potvrdiť, potešenie z textu je vrtkavé: neexistuje žiadna záruka, že ten istý text nám bude môcť spôsobiť potešenie aj druhýkrát; potešenie je prchavé, závisí od nálady, zvykov, okolností. Zrazu sa do nálady „zapadne“ romantika, ktorú mnohokrát počujeme bez akéhokoľvek zvláštneho psychologického efektu a ukáže sa, že je v súlade s vnútorným tónom poslucháča. A naopak, romantika, ktorá predtým znela ako „výkrik z duše“, bude pôsobiť menej živým, dokonca formálnym dojmom. Ide o to, že človek to nikdy úplne nevie skutočné dôvody vaše nálady. Ľudské vedomie sa snaží vytvoriť obraz sveta pomocou všetkých informácií vstupujúcich do mozgu, ale stále sa riadi ustálenými predstavami o ideálnej štruktúre sveta: o pravde, dobre, kráse a iných abstraktných veciach, ktoré nemožno poznať pomocou logiky. . Romantika je na hranici skutočného a ideálneho sveta, to je tajomstvo jej vplyvu na ľudskú psychiku.

Počúvanie romantiky dáva človeku príležitosť otvoriť sa a objaviť svoje bohatstvo emocionálny svet za predpokladu, že poslucháč je na to vnútorne pripravený. Osoba, ktorá si nedovolí relaxovať, analyzovať svoje činy, interagovať s vonkajšími javmi, s prichádzajúcimi signálmi, si nebude môcť užiť romantiku. Toto potešenie pochádza z práce, ktorá sa deje v duši človeka, z vedomého i nevedomého prekonávania hraníc a stereotypov chápania ľudskej povahy.

Modernému poslucháčovi sa na prvý pohľad ponúka bohatý výber rôznych žánrov a interpretov. Ale nájsť v tomto mori niečo schopné dotknúť sa ľudská duša Nie je to jednoduché a vyžaduje si to prácu samotného poslucháča. Dnes sa málo pozornosti venuje pestovaniu vkusu verejnosti. Populárna hudba zameraných na uspokojovanie nenáročných chutí, nenáročnosti masovej verejnosti zodpovedá nenáročnosť interpretov na ich tvorbu. Táto hudba slúži hlavne na zábavné účely. Romantika je v mnohých smeroch, žiaľ, obeťou nepozornej popravy. Nedostatky v interpretácii často spôsobujú, že poslucháči majú mylnú predstavu o romantike vo všeobecnosti a dokonca voči nej averziu.

Preto som niektoré zvýraznil charakterové rysy moderné interpretácie romance. 20. storočie sa do značnej miery vyznačuje pohŕdavým postojom k romantike. Slová „citlivosť“ a „sentimentalita“ sa často vyslovujú s ironickým až posmešným podtónom, akoby bola hanba prežívať hlboké, úprimné pocity. Básnici sa skrývajú za výsmech, výsmech jemných citov; hovoriť o nich sa považuje za slabosť. Ale slabosť spočíva práve v strachu vyjadriť svoje skutočné pocity a prirodzené emócie. Nie tie krátke emócie, ktoré sú spôsobené agresívnymi metódami v umení (ktoré sú mimochodom v 20. storočí veľmi bežné), nie reflex, ale emócie s následnou analýzou, premýšľaním o svojich činoch a reakciách. Čitatelia sa ostro rozdeľujú na dva tábory: na tých, ktorí utekajú pred textami a nadávajú im, a na tých, ktorí sú textami očarení. Postupne ľudia prichádzajú na to, že ich sila spočíva v úprimnosti. Dôkazom toho je, že „seriózne“, parodické romantické piesne sa medzi ľuďmi udomácňujú oveľa horšie ako sentimentálne. Nebudete ich počuť v inej interpretácii ako v autorskej a interpretovej (príklad: piesne A. Vertinského v podaní B. Grebenshchikova).

Nahota ľudských citov v podaní románu v dnešnej dobe spôsobuje okrem rešpektu aj istý emocionálny šok: ukazuje sa, že človek nevyzerá bezmocne a hnusne, naopak, dokazuje veľkosť ľudského ducha. , o čo sa usilovali v staroveku, v renesancii, v prv polovice XIX storočí. Je dôležité, aby pri romantike osobná porucha nenahradila úprimnosť a veľkosť celého ľudstva.

Poslucháči dlho nevnímali predstavenia romancí, ktoré sa líšili od všeobecne uznávaných, ako právo na existenciu. Koniec 20. storočia je charakteristický voľnosťou interpretácií a každá z nich rezonuje u príslušného publika, či už ide o milovníkov akademického romantického prejavu, hereckej verzie alebo popovej verzie. Robiť románik bez osobného spojenia nemá zmysel, ale, bohužiaľ, často sa to praktizuje. Vnímanie aj realizácia romantiky musí byť subjektívneho charakteru. Inak je romantika mŕtva. Jeho priestor zostane prázdny, ničím nevyplnený.

Akademický výkon sa vyznačuje veľmi serióznym prístupom k forme a dokonca aj miernym oddelením od obsahu a nálady romantiky. Hlavná pozornosť je tu venovaná forme, dôraz je kladený na spev a rešpekt ku klasickým skladateľom, čo narúša priame vnímanie a prežívanie romantiky. Je zriedkavé, že poslucháč dokáže zachytiť niečo ľudské a známe v nekonečnom obdive interpreta k forme. Emocionálna plnosť romantiky je v tomto prípade obmedzená na pocity speváka zo zvuku vlastný hlas a následná nôta, ako aj bolestné snahy dať jeho tvári výraz zodpovedajúci obsahu romance. Operní speváci Zdá sa, že tí, ktorí sa pustia do romance, zabúdajú, že toto vokálne dielo, na rozdiel od opery, nie je vybavené serióznym inštrumentálnym dizajnom, sviežimi dekoráciami, či rozsiahlou produkciou. Romantika bez tohto všetkého je skromná, ale arzenál operných masiek v predstavení nestačí. Navyše tieto masky nezodpovedajú obrazom stelesneným v romantike. Istota emócií, daná formou a maskami akademického výkonu, obmedzuje priestor romantiky. Je zriedkavé, že sa akademická interpretácia stáva výrazovým prostriedkom len s investovaním osobnej sily, schopnosti sprostredkovať poslucháčovi emocionálne informácie a, samozrejme, s dokonalým zvládnutím techniky.

Moderné popových spevákov si stanovili za cieľ podmaniť si čo najviac poslucháčov, možno túžbu odovzdať ľuďom ich posolstvo potláča komerčný záujem. IN najlepší scenár performer svojím šarmom presviedča divákov, že má rád romantiku, hoci v skutočnosti je to sila osobnosti, ktorá poslucháčov „berie“. Moderní popoví interpreti interpretujú romantiku podľa zavedených stereotypov. Nedostatok investícií je kompenzovaný prvkami show, popularizáciou romantiky, ako aj uvedomením si účasti v „ vysoké umenie“, oživenie ruských kultúrnych tradícií.

Herectvo dnes môže ponúknuť nečakanú interpretáciu romantiky. Herci, ktorí večne hľadajú nové formy vyjadrenia, vidia v romanci dramatickú miniatúru a prezentujú ju ako predstavenie bez použitia pomocných prostriedkov. technické prostriedky a špeciálne efekty. (E. Kamburova, A. Khochinsky, O. Pogudin, E. Dyatlov atď.). Tieto interpretácie môžu byť kontroverzné, ale zaslúžia si pozornosť pre nečakaný neformálny prístup k známym hudobným dielam a hlboké osobné prepojenie s nimi.

Pretrvávajúci záujem interpretov o romantiku je ďalším dôkazom aktuálnosti tohto žánru v 21. storočí. Počas života sa ľudia z času na čas obracajú na lyrické diela ako spôsob, ako vyjadriť a analyzovať svoje pocity a myšlienky. Komunikácia s literárny text naučí vás pozerať sa na svet z rôznych uhlov pohľadu. Romantika je nečakané poznanie seba samého a čím menej očakávané posolstvo, tým viac informácií obsahuje. To je to, čo určuje hodnotu a jedinečnosť ruskej romantiky pre moderných ľudí.

Väčšina známy spevák z Kazane vo svete možno bez preháňania nazvať Juliu Ziganshinu, interpretku starých i moderných ruských romancí, domácimi a zahraničné piesne, ctený umelec Tatarstanu. Už mnoho rokov rozvíja a podporuje taký jedinečný žáner, akým je „ruská romantika“, navštevuje rôzne časti planéty s koncertmi a udržiava rodné mesto Salón "Kazan Romance" „Russian Planet“ hovoril so spevákom o tom, akými zmenami prešiel žáner za posledných niekoľko storočí a čo môže priniesť modernému človeku.

- Júlia, ako sa zmenila ruská romantika v priebehu svojej histórie?

Romantika prišla do Ruska v r koniec XVIII storočia zo Španielska, kde pouliční hudobníci začali spievať nie po latinsky a nie o láske k Bohu, ale vo svojom rodnom románskom jazyku a o láske k žene. U nás padla romantika na úrodnú pôdu spoločnosť pociťovala potrebu sentimentálnych osobných zážitkov. Romance padli do spoľahlivých rúk veľkých básnikov a skladateľov zlatého veku - Puškina, Glinku, Lermontova, Dargomyzhského. Ďalší splash - prelom XIX-XX storočia, potom sa rodí salón každodenná romantika. Zaujímavosťou je, že v tomto období sa romance až na výnimky písali na básne poloprofesionálnych básnikov. Vysoká poézia Strieborný vek predbehol svoju dobu, pre bežného človeka to bolo niekedy nepochopiteľné. A romantika je ľudský žáner, pozemský v každom zmysle slova. Romance sa začali písať na základe básní Silver Age koncom 20. storočia. A dôležitá úloha V dejinách romantiky v tomto období zohralo úlohu kino. V 20. rokoch 20. storočia vláda rozhodla, že romantika je cudzí, buržoázny žáner, jej predvádzanie a písanie je životu nebezpečné. A vrátil sa k masám len spolu s poéziou strieborného veku prostredníctvom filmov ako „Irónia osudu“ a „Krutá romantika“.

- Čo sa stalo s romantikou z hľadiska zápletiek a rozsahu pocitov, ktoré vyjadruje?

Hudobne, intonačne sa, samozrejme, niečo mení. Ľudské myslenie sa rozvíja a rozširuje lexikón. Začali sme uvažovať komplexnejšie, aj keď to nie je vždy potrebné. Romance sa dnes často hrajú s orchestrami, predtým väčšinou s gitarou a klavírom. Rozsah pocitov v románe je od kategorickej nenávisti až po hlbokú lásku. navyše hovoríme o o pozemskej láske vo všetkých jej odtieňoch - očakávaní lásky, lásky ako spomienky, svetlej alebo smutnej, lásky v procese.

- Aký druh zmyslového zážitku a akú techniku ​​by mal mať performer romance?

Všetky žánre vyžadujú prácu a prácu od interpreta. Som si však istý, že romantika je napriek svojej zjavnej jednoduchosti najkomplexnejším žánrom. Stále existuje názor, že romantika je trinket, ktorý sa dá ľahko vykonávať. Mnohé dramatické operných umelcov a jazzoví hráči si myslia, že spievať romancu je veľmi jednoduché: "Ak budem spievať operu, nebudem naozaj spievať romancu?" Ale nebudeš spať! Skutočných romantických spevákov je katastrofálne málo.

Nechaj ma vysvetliť. Opera je podľa mňa o vokáloch. Jazz je sloboda. Autorská pieseň je text. Folklór je štát. Rocková hudba je o rytme. Pop music je show a exteriér. Ale romantika je zmysel pre proporcie. A s týmto pocitom, ako viete, najväčšie napätie nie je len v hudbe. Romantika si vyžaduje aj vokály, a to kompetentné a prednesené, no ak je ich priveľa, text spravidla zmizne. Keď je málo vokálov, je to tiež zlé, pretože romantika je stále vokálny žáner, bez vokálov z toho vychádza amatérske vystúpenie. Text by mal byť tiež s mierou: nemôžete mať dosť: romantika je dramatické dielo a nemôžete urobiť príliš veľa - existuje nebezpečenstvo, že sa dostanete do autorovej piesne.
Stav je potrebný, ale len toľko, aby ste mali v troch alebo aj dvoch veršoch čas ponoriť sa do diela, pohltiť poslucháča a vyjsť odtiaľ spoločne – dojatí, inšpirovaní. Výstava a exteriér sú nevyhnutné. Neodmysliteľnou súčasťou romantického programu je koncertný kostým, nie jednoduchý, ale vhodný. Show, alebo ešte lepšie minidivadlo, je základom romantického koncertu, ale opäť s mierou, aby podívaná nezatienila samotnú romantiku; romantika je napokon krehký, ľahko zraniteľný žáner a „interiér“ v ňom nie je o nič menej dôležitý ako exteriér.

Ruská romantika je značka, je jedinečná, hovorí Yulia Ziganshina. Foto: z osobného archívu

Čo sa týka osobná skúsenosť, jednoducho sa to nevyžaduje. Spevák musí byť všímavý a nápaditý, schopný vzbudiť pocity – zo svojho minulého, súčasného i imaginárneho života, zo spomienky na predkov a pod. Toto sa nazýva pamäť srdca.

- ČoSte dnes fanúšikom romantiky?

Toto je muž, ktorý má životná skúsenosť. Samozrejme, väčšinou ide o ľudí, ktorí sú... Koľko? Ťažko povedať. Spievala som detskému publiku rozprávky a deti so záujmom počúvali. Kto sa nezamiloval v prvej triede alebo nezažil city v siedmej? Skúsenosti, ktoré sú mimo kontroly rokov, ktoré sa dajú získať v 7, v 25 a v 70. Existuje človek, ktorý prežil celý život a ničomu nerozumel. Poslucháči patria do rôznych spoločenských vrstiev. Stáva sa to na koncertoch viac žien: Myslím si, že muži majú tendenciu byť rezervovaní, pretože sa neboja prejaviť svoje city.

- Čo dáva romantika modernému človeku?

Príležitosť cítiť sa ako človek, zapamätať si svoje pocity. Mnoho ľudí hovorí, že romantika lieči ich dušu. Čo je to za liečbu? Uvoľní sa napätie, pocity a myšlienky sa dostanú do harmónie a srdce sa očistí.

- Ako vo svete prijímajú ruskú romantiku?

Často vystupujem v zahraničí – nielen pre ruské publikum, ale aj pre cudzincov. Napríklad nedávno som sa vrátil z Talianska, v Parme bol koncert pre talianske publikum, tam sme spolupracovali s prekladateľmi ruskej literatúry: pred každou romancou som sa trochu porozprával o samotnej romantike, sprostredkoval ju zhrnutie, aby diváci pochopili, kam majú nasmerovať svoje pocity. A funguje to.

Ruská romantika je značka. Je jedinečný. Nikde neexistuje obdoba tohto žánru. Všetko, čo sa v zahraničí spieva s gitarou, pripomína skôr umeleckú pieseň ako romantiku. Žáner každodennej salónnej romantiky nenájdete v žiadnej inej krajine. Ako sa však u nás často stáva, k svojim blízkym sa správame zle.

- V romantikeJe dôležitá kontinuita?

Teraz existuje celý riadok speváci, ktorí si osvojili štýl interpretov zo začiatku 20. storočia a radostne si naň sadli. Myslím si, že je to neprijateľné. Keď mi povedia, že je to to isté ako Vertinsky alebo Piaf, odpovedám, že si radšej vypočujem originál. Speváci, ktorí kopírujú, dosahujú nejaký úspech, majú fanúšikov, ale nepotrebujú čerstvé zážitky, ale minulosť, spomienky, starožitnosti.

Jedzte zadná strana otázka - úplné popretie toho, čo bolo urobené pred vami. Ako sa hovorí, nič nie je sväté. A opäť, divák môže byť priťahovaný takouto „inováciou“, ale, bohužiaľ, nie dlho, pretože to hovorí viac o umelcovej hlúposti ako o originalite: bez zohľadnenia skúseností nahromadených počas storočí ukazuje buď nedostatok vzdelania. alebo lenivosť. Tu opäť vyvstáva otázka o veľkom zmysle pre proporcie – kde je hranica, aby sme neupadli do kopírovania, ale ani neopustili zdroj? A tu je dôležité nájsť usmernenia.

- Prečo ste si vybrali vo svojom živote romantiku?

Profesionálne to všetko začalo, keď som sa stal v roku 1998 laureátom súťaže Romansiada. Ale už dávno predtým som sa o tento žáner zaujímal, v ranej mladosti som skúšal spievať romance, no nevedel som sa naučiť slová naspamäť – nevidel som v nich zmysel. Na románoch ma lákala ich melódia, akási malátna melanchólia, ktorá mi, samozrejme, bola povedomá, ale nerozumel som, o čo ide. A zrazu - film „Cruel Romance“! Pre mňa presný zásah s neskutočným spojením slov, melódie, gitár, kláves, zodpovedajúce mojej kondícii, modernosť zvuku s celkovým prostredím 19. storočia! A čo je najdôležitejšie - hlas! Hlas, kde bol v popredí text a zážitok. Nemôžem ani povedať, že to bol hlas, ktorý ma zasiahol: skutoční romantickí speváci nemajú hlas v jeho čistej forme - je to vždy kombinácia zvuku, slov, významu a pocitu. Potom sa to kúpilo vinylová platňa, vypočuté až do zakopnutia a poškriabania. A zvláštna vec – po nejakom čase cez novodobé romance, ktoré vo filme zazneli, došlo k pochopeniu a uvedomeniu si toho, čo sa v dávnych romancoch dialo – nadobudli zmysel, našli logiku, vývoj a myšlienku!

Romantika sa zvyčajne nazýva vokálna skladba nevyhnutne lyrický obsah. V podstate ide o komorné hudobné dielo pre voice in inštrumentálny sprievod. Románky hrá jeden interpret za sprievodu spravidla jedného nástroja.

Vznik romantiky v Rusku

Tento žáner sa prvýkrát objavil v Španielsku v 13.-14. Prvými interpretmi takýchto piesní boli cestujúci básnici, ktorí spievali svoje diela. Tieto diela boli napísané v románskom jazyku, odtiaľ názov „romance“.

Romantika prišla do Ruska z Francúzska v 18. storočí. Vzhľadom na to, že práve v tomto čase sa rus poetickú tvorivosť, nový vokálny žáner sa zakorenil a rýchlo rozšíril a absorboval črty ruskej kultúry. Navyše, najprv boli romány napísané výlučne vo francúzštine. Vokálne diela s inštrumentálnym sprievodom v ruštine sa dlho nazývali ruské piesne. V skutočnosti to bol folklór. Každý interpret dopĺňal takéto piesne tvojimi vlastnými slovami, zmenil hudbu po svojom.

Ruská romantika

Samotný koncept „ruskej romantiky“ sa objavil oveľa neskôr, keď profesionálni skladatelia začali venovať pozornosť romantike. V ruských piesňach videli zdroj inšpirácie a kreativity, a preto sú ruské romance tak presiaknuté ruským duchom. Tvorcami ruských romancí boli takí skladatelia ako Glinka, Musorgskij, Alyabyev, Dargomyzhsky, Gurilev, Varlamov, Balakirev, Čajkovskij a Rachmaninov.

Vďaka práci skladateľov, začiatkom XIX storočia vzniká cigánska romanca. Následne k tomu samotní Rómovia pridávajú svoju príchuť a privádzajú ju do vysoký stupeň, vďaka jedinečnému štýlu výkonu.

Odrody ruských romancí

• Mestská romantika. Objavil sa v koniec XIX storočia a existoval ako folklór. Z hľadiska poézie sa mestská romantika vyznačuje špecifickosťou v obrazoch, ako aj postupnou kompozíciou. Hlavná postava sa zdá byť skúsený a predmet lásky sa zdá byť nedosiahnuteľný. Z hudobného hľadiska je mestská romantika charakteristická harmonickým molom a charakteristickými sekvenciami.
• Cigánska romantika. Hlavnou témou takýchto románikov je vášnivý milostný zážitok. Z hudobného hľadiska majú rómske romance profesionálny pôvod, doplnený o spôsob vystupovania samotných Rómov. Neskôr sa pod vplyvom cigánskej romantiky rozvinul ruský šansón.
• Krutá romantika. Táto romanca syntetizuje črty balady, romantiky a lyrická pieseň. Jasne identifikuje hlavné zápletky a všetky sú tragické a končia smrťou hrdinu, vraždou alebo smútkom.
• Kozácka romantika. Toto vokálna kreativita vyvinuté na Done v 19. storočí. Táto romanca vyjadruje vlastnosti kozáckeho života a lásky.

Mnoho moderných slávnych romancí bolo napísaných v 20-30-tych rokoch minulého storočia. Skladatelia, ktorí ich napísali, boli neskôr zakázaní, pretože Sovietsky čas romanca sa čítala ako meštiacky žáner. Toto sú Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Yuliy Khait. Ich diela boli tzv staré romance a zabudnutý. Hrali sa však v zahraničí a do Ruska sa vrátili až v 80. rokoch.

Teraz prišiel na pomoc milovníkom romantiky internet. Texty piesní na MorePesen.ru vám umožňujú sťahovať vašu obľúbenú hudbu a texty vo formáte mp3.

V hudbe existuje veľa žánrov, foriem a odrôd vokálnych a inštrumentálne skladby. Poznať vlastnosti každého z nich hudobný prvok Povinnosťou je iba profesionál v tejto oblasti, ale je vhodné, aby každý pochopil, aké sú tie najčastejšie. Preto sa v tomto článku pozrieme na to, čo je romantika, ako dávno sa zrodila a v akej oblasti kreativity ju možno nájsť.

Pôvod termínu

Samotné slovo „romance“ má španielske korene a znamená pieseň v podaní hlasu sprevádzaného jedným alebo viacerými nástrojmi. V tejto krajine v minulých storočiach tento žáner bola skôr serenádami, ktoré zamilovaní muži spievali pod oknami svojich mileniek. V stredoveku, keď sa romantika ešte len etablovala vo svete umenia ako samostatný žáner, mala výrazný text, bola natiahnutá, jej význam sa týkal výlučne ľúbostná téma. Charakteristické bolo aj to, že hry takéhoto obsahu sa hrali len s národným španielskym nástrojom – gitarou.

Čo je to romantika z hudobného hľadiska?

Verí sa, že tento vokálno-inštrumentálny žáner je najharmonickejší spomedzi všetkých jeho analógov. Je to spôsobené tým, že v románe je každé slovo, každá spievaná slabika zdôraznená zodpovedajúcou notou. Preto profesionálny hudobník dokáže okamžite rozlíšiť, či znie jednoduchá melódia, alebo či sú slová spravidla umiestnené nad hudobným textom, a preto ich možno spievať alebo hrať na nejakom nástroji, a potom oba procesy spojiť.

Čo je to romantika v širšom zmysle slova?

Tieto diela si získali veľkú obľubu v druhej polovici 18. storočia a v 19. storočí sa už vytvorili celé školy romancí. Stalo sa tak preto, že koniec 18. storočia bol v ruskej literatúre zlatým obdobím a rovnako významným obdobím v dejinách rozvoja. európske umenie. V tých rokoch napísali svoje majstrovské diela takí autori ako Lermontov, Pushkin, Goethe, Fet a mnohí ďalší. Ich básne boli také melodické, že sa stali textom pre hudobné diela.

Po druhé, romantika sa postupne prestala považovať za výlučne španielsku ľúbostnú pieseň a získala širší, svetský význam. Objavili sa ruské romance, napísané takými skladateľmi ako Sviridov, Musorgskij, Varlamov atď. Spolu s nimi vznikli nemecké, francúzske a talianske vokálne a inštrumentálne skladby, ktoré zazneli na spoločenských podujatiach a recepciách.

Moderné romance

V dnešnej dobe už len málokedy počuť takúto melódiu na akomkoľvek podujatí a ešte k tomu v podaní talentovaného speváka (či speváka). Každé dieťa, ktoré študuje v škole, však veľmi dobre vie, čo je romantika. hudobná škola. Takéto diela vždy predvádzajú deti, ktoré sú prirodzene nadané krásnym hlasom a vedia vystúpiť pred publikom. Spravidla si musíte vybrať z klasiky, takže študenti spievajú skladby od Prokofieva, Glinku, Rimského-Korsakova, Čajkovského, s poéziou nie menej slávnych géniov perom.

Predpokladá sa, že romantika sa pôvodne objavila v Španielsku, v r XV-XVI storočia. Potom Španieli označili každú báseň napísanú v románskom „nelatinskom“ jazyku za romantiku. Báseň nebola nevyhnutne lyrická, mohla by rozprávať historické udalosti a vojenské činy hrdinov. V krajinách susediacich so Španielskom sa takéto básne nazývali balady. Zrodili sa z nich hudobných diel nazývané „romance“. Zhudobnené sa zmenili na drobné pesničky – zvyčajne so štvorriadkovou strofou bez refrénu.

V 18. storočí sa romantika dostala do Francúzska a Nemecka a potom do Ruska. Pre nás „romantika“ znamenala trochu hudobná kompozícia, avšak výlučne lyrického obsahu, v podaní hlasu a sprievodného nástroja. Najväčší vplyv na rozvoj romantiky v Európe malo dielo básnikov Johanna Wolfganga Goetheho a Heinricha Heineho, skladateľov Franza Schuberta, Roberta Schumanna, Julesa Masseneta a Charlesa Gounoda.

Žáner ruskej romance sa formoval začiatkom 19. storočia v nadväznosti na vlnu, ktorá sa prehnala domácimi hudobný svet romantizmu. Najslávnejšie romance toho obdobia patrili Alexandrovi Varlamovovi. Potom romantika zaujala svoje právoplatné miesto v dielach najslávnejších ruských skladateľov -,.

Mnohé z najpopulárnejších romancí našej doby boli napísané na začiatku 20. storočia. Sú klasifikovaní ako mestskí, cigánski,“ krutá romantika" V tom čase romance písali amatérski skladatelia ako Boris Fomin, Boris Prozorovskij a Marie Poiret. A práve toto obdobie možno nazvať zlatým vekom ruskej romantiky: sály zaplnili vystúpenia Nadeždy Plevitskej, Anastasie Vyalcevy a Very Paniny.

V porevolučných rokoch bola romantika prenasledovaná ako buržoázny relikt, ktorý korumpoval proletariát a roľníctvo. Ale aj počas tohto ťažkého obdobia pre romantiku ju Isabella Yuryeva, Alexander Vertinsky a Tamara Tsereteli naďalej úspešne predvádzali. Mnohí z týchto hudobníkov emigrovali do Európy a vzali si so sebou ruskú romantiku, ktorá si dokázala podmaniť aj verejnosť, ktorá nerozumela ruskému jazyku. Napríklad román Borisa Fomina „Dlhá cesta“, „vyvezený“ Alexandrom Vertinským, Európania tak milovali, že vo Fomovej hudbe vznikol nový. Anglický text a Briti sú stále presvedčení, že pieseň bola napísaná na brehoch Foggy Albion.

O niekoľko rokov neskôr sa Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva vrátili do Ruska a neuveriteľný úspech pokračovali vo svojej kariére v našej krajine. Romantika navždy zostala jedným z najobľúbenejších hudobných žánrov v Rusku, medzi poslucháčmi aj interpretmi.