stránka je informačná, zábavná a vzdelávacia stránka pre všetky vekové kategórie a kategórie používateľov internetu. Tu budú deti i dospelí užitočne tráviť čas, budú si môcť zlepšiť úroveň vzdelania, prečítať si zvedavé biografie veľkých a slávnych ľudí v rôznych obdobiach, sledovať fotografie a videá zo súkromnej sféry a verejného života populárnych a slávnych osobností. Životopisy talentovaných hercov, politikov, vedcov, priekopníkov. Predstavíme vám kreativitu, umelcov a básnikov, hudbu vynikajúcich skladateľov a piesne slávnych interpretov. Scenáristi, režiséri, astronauti, jadroví fyzici, biológovia, športovci - veľa dôstojných ľudí, ktorí zanechali stopu v čase, histórii a ľudskom vývoji, je zhromaždených na našich stránkach.
Na stránke sa dozviete málo známe informácie zo života celebrít; najnovšie správy z kultúrnych a vedeckých aktivít, z rodinného a osobného života hviezd; spoľahlivé fakty z biografie vynikajúcich obyvateľov planéty Všetky informácie sú pohodlne systematizované. Materiál je uvedený v jednoduchej a zrozumiteľnej, ľahko čitateľnej a zaujímavo spracovanej podobe. Snažili sme sa zabezpečiť, aby tu naši návštevníci dostávali potrebné informácie s potešením a veľkým záujmom.

Ak chcete vedieť podrobnosti z biografií slávnych ľudí, často začnete hľadať informácie z mnohých príručiek a článkov roztrúsených po celom internete. Teraz sú pre vaše pohodlie zhromaždené všetky fakty a najkompletnejšie informácie zo života zaujímavých a verejných ľudí na jednom mieste.
stránka bude podrobne rozprávať o biografii slávnych ľudí, ktorí zanechali svoje stopy v ľudských dejinách, tak v staroveku, ako aj v našom modernom svete. Tu sa môžete dozvedieť viac o živote, práci, zvykoch, prostredí a rodine vášho obľúbeného idola. O úspešnom príbehu svetlých a mimoriadnych ľudí. O veľkých vedcoch a politikoch. Školáci a študenti zhromaždia na našom zdroji potrebný a relevantný materiál z biografií skvelých ľudí pre rôzne správy, eseje a kurzy.
Naučiť sa životopisy zaujímavých ľudí, ktorí sa zaslúžili o uznanie ľudstva, je často veľmi vzrušujúca činnosť, pretože príbehy ich osudov zachytávajú nie menej ako iné umelecké diela. Pre niektorých môže takéto čítanie slúžiť ako silný impulz pre ich vlastné úspechy, dať si dôveru v seba a pomôcť vyrovnať sa s náročnou situáciou. Existujú dokonca vyhlásenia, že pri štúdiu úspešných príbehov iných ľudí sa v človeku okrem motivácie k činnosti prejavia aj vodcovské vlastnosti, posilní sa sila mysle a vytrvalosť pri dosahovaní cieľov.
Je tiež zaujímavé prečítať si tu uverejnené životopisy bohatých ľudí, ktorých neoblomnosť na ceste k úspechu je hodná napodobňovania a rešpektu. Hlasné mená minulých storočí a súčasnosti vzbudia vždy zvedavosť historikov i bežných ľudí. A stanovili sme si cieľ uspokojiť tento záujem v plnom rozsahu. Ak sa chcete pochváliť svojou erudíciou, pripravte si tematický materiál alebo sa chcete len dozvedieť všetko o historickej osobe - choďte na stránku.
Fanúšikovia čítania biografií ľudí sa môžu poučiť zo svojich životných skúseností, poučiť sa z chýb niekoho iného, \u200b\u200bporovnávať sa s básnikmi, umelcami, vedcami, robiť pre seba dôležité závery a zdokonaľovať sa pomocou skúseností mimoriadnej osobnosti.
Štúdiom životopisov úspešných ľudí sa čitateľ dozvie, ako boli urobené veľké objavy a úspechy, ktoré dali ľudstvu šancu vystúpiť do novej etapy svojho vývoja. Aké prekážky a ťažkosti museli prekonať mnohí slávni ľudia z oblasti umenia alebo vedci, slávni lekári a výskumníci, podnikatelia a vládcovia.
A aké vzrušujúce je vrhnúť sa do životného príbehu cestovateľa alebo objaviteľa, predstaviť si seba ako veliteľa alebo chudobného umelca, naučiť sa milostný príbeh veľkého vládcu a spoznať rodinu starého idola.
Biografie zaujímavých ľudí na našom webe sú pohodlne štruktúrované tak, aby návštevníci mohli v databáze ľahko nájsť informácie o akejkoľvek osobe, ktorú potrebujú. Náš tím sa usiloval zabezpečiť, aby sa vám páčila jednoduchá, intuitívne prehľadná navigácia, ľahký a zaujímavý štýl písania článkov a originálny dizajn stránok.

Edvard Grieg sa narodil v Bergene v roku 1843 v zámožnej rodine. Griegovi predkovia sa presťahovali do Nórska v roku 1770 a odvtedy všetci najstarší muži v rodine pôsobili ako britskí vicekonzuli. Skladateľov starý otec a otec, ako aj jeho matka boli vynikajúcimi hudobníkmi; Samotný Grieg bol prvýkrát uväznený vo veku 4 rokov. Vo veku 12 rokov napísal budúci „génius nórskej romantiky“ svoje prvé dielo a po ukončení štúdia na škole nastúpil na lipské konzervatórium, ktoré založil sám Mendelssohn. Tam študoval v rokoch 1858 - 1862.

V Lipsku, kde v tom čase žil R. Schumen, a Bach strávil posledné roky skôr, sa Grieg zoznámil s tvorbou takých skvelých skladateľov, ako sú Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, ale napriek tomu zo všetkého najviac vyzdvihol R. Schumanna. ... Vplyv tohto skladateľa je cítiť v jeho raných dielach.

Začiatok tvorivej cesty

V roku 1863 sa Grieg vrátil do svojho rodného mesta, ale v malom Bergene bolo ťažké rozvinúť úspech a talent a odišiel žiť a pracovať do Kodane. Práve tam začal Grieg uvažovať o obrodení národnej škandinávskej kultúry. V roku 1864 založil spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi spoločnosť Euterpe Society, ktorej hlavným cieľom bolo predstaviť Nórom diela škandinávskych skladateľov.

V tejto dobe hudobník aktívne pracoval a vydal veľa rôznych hudobných diel, vrátane príbehov rozprávok G. H. Andersena, An. Munch a ďalší.

Manželstvo

Grieg bol ženatý (od roku 1867) za svoju sesternicu z matkinej strany Ninu Hagerup, ktorá bola sama slávnou speváčkou s klasickým a veľmi melodickým sopránom.

Práca v Osle

V roku 1866 sa Grieg kvôli svojim rodinným problémom (príbuzní neakceptovali manželstvo mladých ľudí; takýto rodinný zväzok sa v Nórsku nepovažuje za tradičný) presťahoval so svojou nevestou do Osla (vtedajšej Christianie). V tom čase skladateľ pracoval veľa a plodne a vytváral svoje najlepšie majstrovské diela.

V roku 1868 si Franz Liszt vypočul diela pre husle od mladého autora. Mal ich nesmierne rád, o čom písal v liste Griegovi. Lisztov list veľmi ovplyvnil skladateľa, uvedomil si, že sa uberá správnym smerom a musí pokračovať v hudobných experimentoch.

V roku 1871 založil Osloskú filharmonickú spoločnosť, ktorá existuje dodnes. V sále Spoločnosti bolo počuť hudbu Liszta, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnera, Beethovena, Schumanna. Práve tam nórske publikum počulo prvýkrát veľa diel.

Pruh rozpoznávania

V roku 1874 získal skladateľ doživotné štipendium od úradov v Oslo a v roku 1876 získal svetové uznanie.

Po niekoľkých hudobných sezónach si Grieg mohol dovoliť opustiť život v hlavnom meste a vrátiť sa do Bergenu.

posledné roky života

V roku 1883 diagnostikovali Griegovi tuberkulózu v dôsledku vlhkého a chladného podnebia v Bergene. V tom istom roku jeho manželka skladateľa opustila (vzťahy medzi nimi sa skomplikovali po smrti ich jedinej dcéry na zápal mozgových blán). Grieg žil istý čas sám, potom však našiel silu uzavrieť mier so svojou manželkou a presťahovať sa do vily Trollhaugen postavenej podľa jeho príkazu a projektu.

V roku 1898 usporiadal v Bergene nórsky hudobný festival, ktorý trvá dodnes.

Skladateľ zomrel v roku 1907 v rodnom Bergene na tuberkulózu. Smrť bola neočakávaná; v celom Nórsku bol vyhlásený smútok. Grieg bol pochovaný na brehu fjordu neďaleko svojej vily v lone svojej milovanej nórskej prírody.

Ďalšie možnosti biografie

• Podľa krátkej biografie Edwarda Griega bol akademikom Švajčiarskej kráľovskej akadémie, akademikom Francúzskej akadémie výtvarných umení a čestným profesorom na niekoľkých univerzitách vrátane Cambridge.
• Grieg veľmi rád lovil ryby a často chodil na ryby s priateľmi. Medzi jeho priateľov, ktorí sú rybármi, patril slávny dirigent Franz Bayer.

Svetlana Petukhova

MEDZINÁRODNÁ PANORAMA

Číslo vestníka:

Špeciálne vydanie. NÓRSKO - RUSKO: NA KRAJINÁCH KULTÚR

Uverejnenie v roku 1997 celovečernej ruskej karikatúry s 12 epizódami „Dunno on the Moon“ otvorilo svet umenia už populárneho Edwarda Griega pre ďalšiu časť ruského publika. Teraz si aj veľmi malé deti niekedy kladú otázku: kto je autorom hudby piesní „Dunno“? Krásne, chytľavé melódie, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou láskavej, vtipnej a poučnej rozprávky o fantastických dobrodružstvách, dospievaní a sne, konečne, nostalgie a dlho očakávaného návratu domov.

„Nech sme kdekoľvek, dokonca aj na dlhé roky,
Srdcom sa vždy snažíme domov, “

Obyvateľka rozprávky Daisy spieva na melódiu Grigovovej piesne Solveig. A srdce bolí a ucho zaujato sleduje melancholické vzdychy klamne jednoduchej a zdanlivo známej melódie. Kedysi bola zložená pre inú, ale v zmysle súvisiaceho textu:

"Zima pominie a jar bude blikať,
Všetky kvety vyblednú, budú pokryté snehom,

A ty sa ku mne vrátiš - moje srdce ku mne hovorí ... “. Solveigova pieseň je symbolom očakávania a túžby, nekonečnej vernosti a večnej lásky. Jedna z mála hudobných tém spojená s vystúpeniami poslucháčov po celom svete s týmto konkrétnym okruhom obrazov.

EDWARD GRIEG'S MALISMAN - ŽABA, KTORÁ PRINÁŠA ŠŤASTIE

Dielo a skutočné meno Edvarda Griega sú primárne a neoddeliteľne spojené s Nórskom, najväčším predstaviteľom hudobného umenia, ktorého je skladateľ dodnes. Všeobecne však prebiehajúca zápletka rusko-nórskych hudobných vzťahov, historických, koncertných a štylistických prelínaní, je omnoho širšia a rozmanitejšia ako zvraty jedného, \u200b\u200baj keď vynikajúceho, životopisu. Už v roku 1838 bol pozoruhodný virtuózny huslista Ole (Ole) Bull (1810-1880), ktorého činnosť bola tiež neoddeliteľnou súčasťou vzniku slávneho nórskeho divadla v Bergene, ktoré bolo začiatkom 50. rokov 20. storočia prvým predstavením v nórčine. Jazyk. V roku 1880 na pozvanie Nikolaja Rubinsteina nastúpil na post profesora klavírnej triedy na Moskovskom konzervatóriu Edmund Neupert (1842-1888) 1 - najlepší klavirista v Škandinávii, prvý interpret Griegovho klavírneho koncertu (jar 1869 v Kodani) a prvý interpret tretieho koncertu Antona Rubinsteina v Nórsku. (leto 1869, Christiania, teraz Oslo), o 15 rokov neskôr (v apríli 1884) vystúpili v nórskom hlavnom meste s fantastickým úspechom 2. Nakoniec, na prelome 19. a 20. storočia, boli v Rusku známe mená skladateľov Johana Svendsena (1840-1911), Christiana Sindinga (1856-1941) a Johana Halvorsena (1864-1935).

Griegovi hudobní súčasníci nepochybne tvorili generáciu, ktorá po prvý raz skutočne zaujala osvietenú Európu práve jednotou tvorivého presvedčenia. Išlo o generáciu rovnako zmýšľajúcich ľudí, odborne vyškolených 3, ambicióznych a hlavne snažiacich sa dostať úspechy umenia svojej rodnej krajiny za jej geografické hranice. Odvtedy a doteraz je jediným nórskym hudobníkom, ktorý dosiahol najširšie svetové uznanie, Edvard Grieg. Bol tiež jediným žijúcim skladateľom, ktorého P.I. Čajkovskij, ktorý s ním s potešením komunikoval, ho priamo označil za geniálneho 4 a M. Ravel - aj keď až neskôr - si ho všimol ako zahraničného majstra, ktorý významne ovplyvnil súčasnú francúzsku hudbu.

V priebehu času Griegovo umenie stratilo svoj zreteľný národný status: intonácie, ktoré sa kedysi vnímali ako nepriamo populárne, sa dnes stali globálnym majetkom. Chladné a neočakávané harmónie; ostré, nerovnomerné, neobvyklé rytmy; vtipné registračné role; jemné dotyky intervalov a voľná melódia pokrývajúca obrovský priestor - to všetko je on, Grieg. Fanúšik talianskej prírody a neagresívne severné slnko. Záujemca o cestovanie, ktorého cesty vždy viedli domov. Hudobník, ktorý dosiahol slávu a zmeškal dôležité premiéry svojich diel. V živote je v práci Griega dosť rozporov a nezrovnalostí; celkovo vzaté, prirodzene sa navzájom vyvažujú a vytvárajú obraz umelca, ďaleko od romantických stereotypov.

Edvard Grieg sa narodil v Bergene - starodávnom meste „kde vždy prší“, legendárnom hlavnom meste fjordov Novieja - úzkych a hlbokých morských zátok medzi vysokými strmými skalnatými brehmi. Griegovi rodičia boli dostatočne vzdelaní a finančne zabezpečení, aby opustili svoje tri deti (dvoch chlapcov a dievča), aby si vybrali podnikanie po svojom srdci. Jeho otec platil za vzdelávanie na lipskom konzervatóriu nielen pre Edwarda, ale aj pre jeho brata, vynikajúceho violončelistu, a neskôr, keď Edward odchádzal na cesty do zahraničia, aby získal komplexné dojmy, ich aj financoval. Rodina nezasahovala do Griegovej hudobnej kariéry; naopak, každý úspech syna a brata rodina úprimne privítala. Grieg mal počas celého svojho života príležitosť plodnej komunikácie s priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Ole Bull odporučil rodičom chlapca, aby ho poslali do Lipska. Griegovi učitelia tam boli najlepšími európskymi profesormi: vynikajúci klavirista Ignaz Moscheles, teoretik Ernst Friedrich Richter, skladateľ Karl Reinecke, ktorý po ukončení štúdia zanechal v Griegovom certifikáte významný postskript - „má mimoriadne významný hudobný talent, najmä pre kompozíciu“ 5.

Po návrate do Škandinávie žil Grieg dlho v rodnom Bergene, Christianii a Kodani. Skladateľova korešpondencia obsahuje asi dve desiatky mien predstaviteľov škandinávskeho umenia, dnes všeobecne známych aj zabudnutých. Osobná komunikácia so skladateľmi staršej generácie Nielsom Gadeom (1817-1890) a Johannom Hartmannom (1805-1900) rovnakého veku ako Emil Hornemann (1841-1906), Ricardom Nurdrokom (1842-1866) a Johanom Svendsenom, slávnym rozprávačom príbehov Hans Christian Andersen (1805-1875), básnici a dramatici Henryk Ibsen (1828-1906) a Björnstierne Björnson (1832-1910).

P.I. ČAJKOVSKIJ SA stretol EDWARD GRIG PRVÝ DEŇ 1888 V Lipsku. „<...> Vstúpil do miestnosti veľmi malý rast človeka, stredného veku, je veľmi krehkej postavy, s ramenami VY¬SOTY veľmi nerovnomernými, s vysokými ŠLEPANÝMI blond kučerami na hlave a veľmi zriedka, TAKMER MLÁDEŽOU fúzov a fúzov “- hovorí o niekoľko mesiacov RUSKÝ SKLADATEĽ. ČAJKOVSKIJ VENOVANÝ NA GRIGÁCIU FOTOGRAFICKEJ „HAMLETY“ ALEBO. 67A, POD KONTROLOU RUSKÉHO HUDOBCA 5. NOVEMBRA 1891 V MOSKVE HRANEJ VO VÝKONE A.I. KONCERT KLAVÍR ZILOTI GRIG. A POROZUMENIE POKRAČUJÚCEMU PRÍBEHU V RÁMCI HLAVY „RUSKÝ GRIG“ POVINNÁ JEHO NARODENIE VEĽKÉMU ČAIKOVSKÉMU.

Griegova raná sláva vo vlasti je dôsledkom jeho čoskoro prebudených skladateľských schopností a samozrejme značných hudobných a spoločenských ambícií. Ako 10-ročný napísal Grieg svoje prvé dielo (klavírne dielo), v 20 rokoch založil spolu s priateľmi v Kodani hudobnú spoločnosť „Euterpa“, v 22 rokoch zaujal dirigentský stánok a predstavil divákom dve časti svojej jedinej symfónie, v 24 sa pokúsil o vytvorenie prvého V Nórsku tam hudobná akadémia nakoniec v 28 rokoch usporiadala koncertnú hudobnú spoločnosť (teraz Metropolitná filharmonická spoločnosť). Popularita „miestneho rozsahu“ však mladého muža nepritiahla: bol vždy prezieravý, dokonale chápal, že významné umelecké dojmy a skutočný tvorivý vývoj ho čakajú až za hranicami jeho obvyklých hraníc - geografických, komunikačných, štylistických. Griegove cesty sa líšia od romantických potuliek, ako potulky jeho najslávnejšieho hrdinu - Per Gynta - predovšetkým jasným vedomím cieľa. Všeobecne je celý Griegov život a solídnosť, nemennosť a zreteľné smerovanie jeho svetonázoru dôsledkom voľby, ktorá sa raz a navždy uskutoční medzi možným a nevyhnutným. Pochopenie jeho vlastných tvorivých perspektív a vývojových ciest, ktoré boli pre ne povinné, s najväčšou pravdepodobnosťou Grieg získal počas štúdia na konzervatóriu v Lipsku (1858 - 1862). To bolo miesto, kde žili tradície výučby Felixa Mendelssohna (jeho zakladateľa), kde bola hudba nepochybných inovátorov - R. Schumanna, F. Liszta a R. Wagnera - stále opatrná, a formovali sa hlavné znaky Griegovho hudobného písania. Zámerne komplikuje harmonický jazyk a textúru, dáva prednosť jasným, symbolickým melódiám a aktívne priťahuje národný tematizmus. Už vo svojich raných dielach hľadal individuálny štýl, jasnosť formy a štruktúry.

Griegova dlhá cesta do Talianska cez Nemecko (18651866) mala tiež konkrétnu úlohu a bola spojená aj s kontroverznou etapou jeho navonok úspešného životopisu. Keď išiel do Lipska, Grieg nechal v Berlíne ťažko chorého priateľa - Ricarda Nurdroka. Po úspešnom premiérovom predstavení Griegových sonát (klavír a prvé husle) v Lipskom Gewandhausu skladateľ prisľúbil návrat k svojmu priateľovi, zmenil však plány. „Útek na juh“ priniesol Griegovi plánovanú rozmanitosť dojmov: navštívil chrámy a paláce, vypočul si hudbu F. Liszta, V. Belliniho, G. Rossiniho, G. Donizettiho, stretol sa s G. Ibsenom, účinkoval v rímskej škandinávskej spoločnosti a zúčastnil sa karneval. Uprostred rozkoše som dostal list: Nurdrok zomrel. Grieg nekomentoval jediným slovom o svojom vtedajšom správaní, ale vytvoril svoj jediný „Pohrebný pochod“ na smrť priateľa, ktorý uskutočnil na svojom prvom abonentnom koncerte v Christianii o rok neskôr. (A v liste poznamenal: „Znelo to skvele.“) Neskôr, keď prijal slávu, ktorá upadla, venoval Nurdrokovi prvé vydanie Klavírneho koncertu.

NIEKTORÍ VÝSKUMNÍCI VYZÝVAJÚ PRVÉ VÝKONY GRIEGOVHO KLAVÍROVÉHO KONCERTU V RUSKU PRE PETERSBURG PRIMEIER, KTORÝ SA ZAČAL 22. novembra 1876 (DEROVAL E.F. MOŽNO TENTO FAKT BOL VLOŽENÝ DO LITERATÚRY, PRETOŽE ČCHAIKOVSKÝ HYPOTETICKY MOHOL MAT NA REČI. TENTO KONCERT SA V RÁMCI MOSKVY VŽDY VYKONAL - 14. JANUÁRA 1876 V SIENE UŽÍVATEĽSKÉHO ZHROMAŽDENIA NA VEĽKONOČNOM VEČERE RUSKEJ HUDOBNEJ SPOLOČNOSTI. SOLIDED P.A. ŠOSTAKOVSKÝ A ZA ZASTAVITEĽSKÝM PANELOM NIKOLAI RUBINSTEIN - „MOSKVA RUBINSTEIN“, ORGANIZÁTOR HUDOBNÉHO ŽIVOTA DRUHÉHO KAPITÁLU, ZAKLADATEĽ KONZERVATÓRIA GRIEGOV Klavírny koncert, ktorý ešte v 70. rokoch 19. storočia NEČASTO DEKOROVAL EURÓPSKE KONCERTNÉ KONCERTY, NEBOL PREDLOŽENÝ IBA V N.G. RUBINSTEIN - PIANISTA A DIVADEL, ALE VO VÝUČBOVEJ ČINNOSTI MÁ JEDNO Z NEVYNIKAJÚCICH MIEST.

Sťahovanie do Christianie a začiatok samostatného života je spojené s Griegovým manželstvom s bratrancom - Ninou Hagerupovou - a s dlhou prestávkou vo vzťahoch s jeho rodičmi. Nevítali zväzok svojho milovaného syna s takým blízkym príbuzným, a preto neboli pozvaní na svadbu (ako rodičia nevesty). Radosti a utrpenia spojené s rodinným životom tiež zostali nad rámec Grigovovej korešpondencie a denníkových záznamov. A - vo všeobecnosti - za hranicami Grigovovej tvorivosti. Skladateľ venoval svoje piesne svojej manželke, dobrej speváčke, a rád s ňou vystupoval na koncertoch. Narodenie a predčasná smrť (vo veku niečo vyše roka) Alexandrinej jedinej dcéry, absencia ďalších detí v Griegových očiach, však zjavne nemala veľký vplyv na jeho postoj. A tu nejde o severskú asketiku charakteru, o obmedzenie vtedy prijatých reakcií. A nie v túžbe skryť udalosti svojho súkromného života pred verejnosťou (európska sláva si Grieg získal neskôr).

Realizácia jeho tvorivých schopností a veľké vyhliadky priniesli so sebou obrovskú zodpovednosť, pod ktorou hudobný skladateľ dobrovoľne existoval až do svojej smrti. Grieg vždy vedel, čo musí urobiť. Veľký cieľ - priviesť nórsku hudbu na európsku úroveň, priniesť jej svetovú slávu a navždy tak osláviť svoju rodnú krajinu - sa Griegovi zdal dosiahnuteľný v procese výrazného progresívneho hnutia, v ktorom sa skladateľské ambície museli podriaďovať povinným vonkajším vplyvom i organizácii interných algoritmov pre existenciu hudobného života. Nórsko. V apríli 1869 sa Grieg nezúčastnil na premiére svojho Klavírneho koncertu v Kodani, ktorá sa zmenila na víťazný úspech. Skladateľ podľa všetkého cítil, že jeho prítomnosť na novootvorenej Hudobnej akadémii v Christianii je dôležitejšia. Ale aj preto sa Grieg po odchode z akadémie v októbri toho istého roku vydal do Talianska - na pozvanie Liszta, ktorý osobne odohral rovnaký koncert doma, a bol nadšený.

VÝKON GRIEGOVHO Klavírneho koncertu, ktorý sa konal vo VEĽKEJ KASINOVEJ SIENE V KODAŇE, BOL AKCIOU NÁRODNEJ VÁHY EDMUND NEUPERT BOL SOLOISTOM, ZA Dirigentom bol HLAVNÝ Dirigent ROYAL OPERA HOLGER SIMON PAULI A V SÁLI ČITATEĽ FAREBNÉHO HUDOBNÉHO UMENIA. V TEJTO PREMIÉRE A NEOČAKÁVANÉM NÁVŠTEVNÍKOVI - ANTON RUBINSTEIN SA NACHÁDZAL V HOSTE GUEST. 4. DUBNA 1869, BENJAMIN FEDDERSEN, PRIATEĽ SKLADATEĽA, ODOSLANÝ NECH NÁM NASLEDUJÚCI LIST: “<...> KEĎ BOLI UŠI UPLNE ABSORBOVANÉ VAŠOU HUDBOU, ODSTRÁNIL SOM OČI Z DÁM S OSLAVAMI, SLEDOVAL SOM KAŽDÚ BANU, KAŽDÉ JEDLO, A ODVOZUJEM SI NA TO, ŽE BUDETE, ŽE BUDETE GADA, ODVAŽUJETE SA.<...> NEIPERT JEHO PODNIKANIE LEN VÝBORNÝ<...> A KRÁĽOVSTVO RUBINSTEINU V NIEKTORÝCH OPATRENIACH PODPOROVALI ÚSPECH S JEHO NEKOMPAROVANÝM Nasyceným a Farebným ZVUKOM “.

V Griegovom životopise je veľa takýchto obratov; nemožno ich adekvátne vyhodnotiť bez prijatia hodnotového systému Grieg: najskôr hudba a hudobná prax a potom všetko ostatné. Možno aj z tohto dôvodu je napriek jasnosti a dramatickosti Griegových diel emocionálna miera výpovede ich autora vnímaná skôr ako výsledok premyslenej, sprostredkovanej reakcie než ako priama reakcia. Nie je náhoda, že Grieg počas svojich ciest písal málo; väčšinu diel vytvoril on doma, v samote a v tichu. Po získaní finančnej nezávislosti skladateľ postavil dom na pobreží bergenského fjordu, na vrchole vysokého útesu. Práve tam sa na panstve Trollhaugen (dom trollov) vrátil maestro po prehliadkach, ktorých bolo každým rokom viac a viac: v Nemecku, Holandsku, Švajčiarsku, Francúzsku, Anglicku, Rakúsku, Poľsku, Českej republike, Livonsku. Iróniou osudu bolo, že na premiére diela, ktoré bezprostredne po predstavení prinieslo Griegovi obrovskú slávu, absentoval aj autor, tentoraz z rodinných dôvodov. Griegovi rodičia zomreli s intervalom 40 dní na jeseň roku 1875 a pohrebné práce, odrážajúce sa na skladateľovej psychike a nálade, ho na dlho zadržiavali v Bergene.

Griegova hudba k Ibsenovej dráme Peer Gynt získala niekoľko zásadných ohlasov. Predstavenie, ktoré sa po prvý raz predstavilo 24. februára 1876 v Christianii, trvalo takmer 5 hodín. Pre nasledujúce vystúpenia skladateľ svojvoľne pridával alebo odrezával čísla a fragmenty hudobného textu. Preto je teraz nemožné podrobne pochopiť, ako sa tieto predstavenia uskutočnili. Dve autorské suity od hudby po „Peer Gynt“ trvajú celkovo 90 minút. Každú z týchto minút zvuku pozná väčšina poslucháčov. A zo všetkého, čo napísal Grieg - hudba pre scénické diela, symfonické opusy, komorné súbory, piesne, zbory, klavírne skladby - klavírny koncert a mol, početné strany z desiatich notebookov klavírnych „Lyric Pieces“, niekoľko románikov a jednotlivých fragmentov prežilo v masovej pamäti komorové inštrumentálne opusy. V priebehu minulého storočia sa intonácia „ochrannej známky“ Griega rozpustila v dielach iných svetových škôl a skladateľov. Avšak ani teraz nie je Grieg ťažké rozpoznať. Zdá sa, že iba v jeho hudbe je pochmúrna farba nepreniknuteľných lesov a hlbokých jaskýň tak viditeľne tienená mizernými lúčmi dlho očakávaného slnka. Že len tu stopy po mori zanechali taký nezmazateľný odtlačok na klesajúcich líniách hrozivých chodieb. Že priehľadnosť a ticho vzduchu pred východom slnka sú tak realisticky prenášané iba v tomto orchestri. Že nesmiernosť prírodného priestoru obklopujúceho človeka, len Grieg dokázal zabaliť ozveny trvalej osamelosti.

Nezomrel nečakane, hoci plánoval oveľa viac. Nestihol som ísť druhýkrát do Londýna, nedorazil som do Ruska, kde ho vytrvalo a dlho pozýval klavirista a dirigent A. Ziloti. Príčinou smrti bol pľúcny emfyzém - dôsledok tuberkulózy, ktorú utrpel v mladosti. Pri takomto ochorení by mohlo byť jednoduchšie žiť v inom podnebí. Už vôbec nie tam, kde sú dažde, vetry a chladné letá. Ale potom by to bol iný príbeh - bez tónovej vône borovicových ihiel, fantastických trollovských tancov a túžobného hlasu Solveig plávajúceho medzi fjordmi.

REDAKCIA VESTNÍKA TRETYAKOVSKEJ GALÉRIE VĎAKA ZA POSKYTOVANÝ ILUSTRATÍVNY MATERIÁL VĎAKA MÚZEU EDWARDA GRIGGA, TROLLHAUGEN, AJ VEREJNÚ KNIŽNICU V BERGENE.

Detstvo a mladosť. Edward Hagerup Grieg sa narodil 15. júna 1843 v pobrežnom meste Bergen, veľkom obchodnom centre v západnom Nórsku. Jeho otec, britský konzul a obchodník Alexander Grieg, mal v meste významné verejné postavenie. Snažil sa dať svojim deťom solídne a široké vzdelanie (rodina mala dvoch synov a tri dcéry, Edward bol štvrtým dieťaťom). Budúci skladateľ vyrastal v inteligentnom, kultúrnom prostredí, kde umelecké záujmy zďaleka neboli na poslednom mieste.

Rodina Griegových milovala hudbu. Jeho matka bola úžasná a nadaná klaviristka. Neustále vystupovala na verejných koncertoch, viedla amatérsky hudobný klub a sama dávala hudobné hodiny deťom - malému Edwardovi a jeho staršiemu bratovi. V dome konzula Griega sa neustále konali hudobné večery, na ktorých sa uvádzali diela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Webera. Tieto prvé hudobné dojmy sa hlboko vryli do Edwardovej pamäti. Obzvlášť miloval hudbu Mozarta.

Skladateľove roky detstva prešli v tichej, pokojnej atmosfére provinčného života. V rodine dominovala prísna disciplína, poriadok a láska k práci. Deti vychovávané inteligentnou a náročnou matkou neboli zvyknuté na prehnanosť a zaháľanie. Edward spolu so svojím bratom navštevoval obecnú mestskú školu, kde musel on, zasnený, roztržitý chlapec, za svoju nepozornosť často podstúpiť prísny trest.

Griegovo hudobné vzdelávanie sa začalo skoro. Keď si matka všimla výnimočné schopnosti dieťaťa, začala ho systematicky učiť hudbu ako šesťročná. Snažila sa mu vštepiť dobrú klaviristickú techniku, urobiť z neho v prvom rade performera - klaviristu. Edwarda však nelákali náčrty a cvičenia. Od raného detstva bol zvyknutý improvizovať pri klavíri a hrať podľa sluchu. Už vtedy v ňom dozrieval kreatívny darček. Ako 12-ročný začal nahrávať svoju hudbu. Jeho prvá práca Variácie na nemeckú tému pre klavír pochádza z tejto doby. Je kuriózne, že táto prvá skúsenosť nebola podporená: učiteľ-pedant školy, keď sa dozvedel, že „malý vodák Grieg skladá“, mu dal kruté výprask.

Ale čoskoro bol chlapcov hudobný talent náležite ocenený. Slávny nórsky huslista a skladateľ Ole Bull, ktorý si vypočul hru 15-ročného Edwarda, odporučil svojim rodičom, aby ho poslali na lipské konzervatórium. Bullova rada sa uskutočnila nepochybne: Edwardov otec a matka dobre pochopili, že jeho syn je určený na to, aby sa stal vynikajúcim hudobníkom. V roku 1858 odišiel Grieg do Nemecka.

Ťažké roky štúdia sa začali v Lipsku. Mladý muž, odtrhnutý od vlasti a rodiny, svojou krehkou a ovplyvniteľnou povahou, bol veľmi rozrušený rozchodom. Atmosféra veľkomesta, akademické prostredie konzervatória sa mu po voľnom a pokojnom živote rodného Bergenu zdalo cudzie. Lipsko ho zároveň nemohlo priťahovať ako centrum nemeckej hudobnej kultúry známe svojimi vysokými umeleckými tradíciami. Napokon práve tu, v Lipsku, sa v 18. storočí rozvinul najväčší skladateľ Nemecka Bach. Bývalý Schumann tu žil a pracoval; pôsobil tu jeden z najväčších hudobníkov 19. storočia, zakladateľ lipského konzervatória Mendelssohn. Grieg pricestoval do Nemecka dva roky po Schumannovej smrti. Zdá sa, že všetko tu pripomínalo tohto pozoruhodného skladateľa, odvážneho inovátora, ktorého meno bolo transparentom pokročilého umenia pre všetkých mladých hudobníkov.

Mladý Grieg však musel byť z jeho očakávaní trpko sklamaný. Bojovný duch osvety, ktorý v Lipsku vládol za čias Schumanna a Mendelssohna, teraz ustúpil konzervatívnemu akademizmu. Všeobecná atmosféra reakcie po revolučných udalostiach v roku 1848 mala nepriaznivý vplyv na hudobné vzdelávanie. Rutinné vyučovacie metódy, remeselné spracovanie a ľahostajnosť k mladým talentom majú pevné základy v konzervatóriu. Uznávaní „ctihodní“ učitelia vo väčšine prípadov viedli svoj kurz po vyšliapaných koľajach, nestarali sa ani o rozvoj tvorivej individuality študentov, ani o národnú povahu ich talentu. Ale práve táto jasná národná originalita v prvom rade odlíšila talent mladého Griega.

Grieg vo svojich spomienkach vtipne zosmiešňuje pedantské metódy lipských učiteľov, ktorí študenta nenaučili ani tak samostatnej tvorivej práci, ako skôr teoretizovaniu v suchu - „riešeniu hudobných hádaniek“. Iba málo z nich mohlo dať talentovanému mladíkovi dobré profesionálne vzdelanie. Grieg vždy s vďačnosťou spomínal na hodiny slávneho klaviristu Ignaza Moschelesa, veľkého obdivovateľa a propagátora Beethovenovej tvorby, na hodiny klaviristu Wenzela, vynikajúceho hudobníka a Schumanna, na hodiny teoretika Hauptmanna, ktorý viedol kurzy kompozície.

Nie títo učitelia však nezohrávali rozhodujúcu úlohu v tvorivom rozvoji mladého hudobníka. Jeho skutočnými „učiteľmi“ boli veľkí skladatelia minulosti - Bach, Mozart, Schubert, Schumann. Úžasné koncerty, ktorými sa stala slávna koncertná sála Lipského Gewandhausu, mu pomohli hlboko porozumieť a milovať klasické umenie. Dychtivo nasáva nové dojmy, počúva symfonickú hudbu, študuje orchestrálne partitúry klasiky.

Grieg zvlášť vysoko ocenil hudbu Schumanna. Vďaka svojej jemnej duchovnosti, sile a hĺbke pocitov si umenie Schumanna navždy podmanilo mladého nórskeho hudobníka. Nie nadarmo sa neskôr Grieg nazýval „skladateľom Schumannovej školy“. Je potrebné poznamenať, že práve v Lipsku mohol najlepšie spoznať živú tradíciu Schumannovej tvorivosti: účinkovala tu slávna klaviristka Clara Schumann, manželka veľkého skladateľa a najlepší interpret jeho diel.

O plodnom Schumannovom vplyve svedčia prvé Griegove diela, ktoré napísal v čase, keď absolvoval konzervatórium v \u200b\u200bLipsku v roku 1862: štyri klavírne skladby a štyri romance k slovu nemeckých básnikov. V týchto poetických miniatúrach už rysy Griegovho individuálneho štýlu skĺzavajú, aj keď celkovo ešte nie sú nezávislé a nesú pečať imitácie milovaného skladateľa.

Po štyroch rokoch štúdia sa Grieg vrátil do vlasti Bergen. Zlé zdravie (v študentských rokoch Grieg trpel silnou pleurézou, ktorá slúžila ako začiatok chronického pľúcneho ochorenia) a vratké finančné záležitosti jeho otca mu nedovolili pokračovať vo vzdelávaní v zahraničí. Mladý muž navyše túžil pracovať vo svojej domovine, aby mal z toho prospech pre svoju rodnú krajinu. Po príchode do Nórska si okamžite uvedomil potrebu veľkej a tvrdej práce - nielen tvorivej, ale aj hudobnej, sociálnej, organizačnej.

Spätný hudobný život Nórska mu však nemohol poskytnúť dostatok príležitostí na tvorivý rast: koncerty tu boli zriedkavé, výnimočné a práca ich národných skladateľov sa nedočkala podpory.

Zvedavý mladý muž sa rúti do najbližšieho významného centra hudobnej kultúry - do Kodane. Chcel využiť rady renomovaného dánskeho skladateľa Nielsa Gadeho, ktorý bol potom uznávaný ako vedúci a vodca severnej, škandinávskej hudobnej školy.

Gade schválil diela Griega, ale stále v ňom nedokázal rozpoznať jasný a osobitý talent. Ašpirácie mladého Nóra boli pre neho nepochopiteľné - nadaného, \u200b\u200bale dostatočne akademického majstra, vyznávača mierne romantickej školy. Pod vedením Gadeho napísal Grieg svoju prvú a jedinú symfóniu - talentované, ale mladistvo nezrelé dielo, ktoré si nezískalo veľkú obľubu (neskôr sám Grieg zakázal hrať symfóniu na koncertnom pódiu).

Rovnako ako v Lipsku, spoločenské prostredie, ktorému musel čeliť v hlavnom meste Dánska, malo zásadný význam pre tvorivý rozvoj mladého skladateľa. Neboli to ani tak Gadeove lekcie, ako skôr komunikácia s predstaviteľmi vyspelej dánskej inteligencie, ktoré pomohli Griegovi zorientovať sa v umení. Do Kodane pricestoval v roku 1863, počas rozkvetu dánskej umeleckej kultúry, ktorej uznávanou hlavou bol geniálny spisovateľ a rozprávač príbehov Andersen. Myšlienka národnosti v umení, ktorú hlásal Andersen, zaujala vyspelú mládež. Pod jeho priaznivým vplyvom sa dánski básnici a hudobníci zamerali na štúdium pôvodného folklóru a zbierali ľudové piesne. A v mysliach Griega Andersenovo oduševnené, ľahké umenie okamžite vyvolalo vrelú, sympatickú odpoveď. Na slová Andersena píše cyklus piesní „Melódie srdca“ a venuje ich veľkému dánskemu spisovateľovi. Tieto piesne („Milujem ťa“, „Srdce básnika“ a ďalšie) boli jeho prvým významným tvorivým úspechom.

Na druhej strane Andersen, ktorý mal veľmi rád hudbu, vrúcne pozdravil prvé diela mladého skladateľa a okamžite v ňom videl veľký, prekvitajúci talent.

"Andersen bol jedným z prvých znalcov mojej práce," povedal neskôr Grieg.

V tých istých rokoch si Grieg v Kodani našiel verného priateľa a spojenca v osobe mladého nórskeho skladateľa Ricarda Nurdroka (1842-1866). Nurdrok, nadšenec nórskej ľudovej hudby, sa zapálil pre myšlienku vytvorenia veľkého a významného národného nórskeho umenia. Prilákali ho drsné, hrdinské obrazy staronórskeho eposu, obrazy legendárnych hrdinov-hrdinov. V jeho hudbe prevláda veselý a odvážny tón, ktorý chváli silu nórskeho ľudu milujúceho slobodu. Je to koniec koncov Nurdrok, ktorý má tú česť vytvoriť nórsku hymnu „Áno, milujeme našu krajinu!“

Nurdrok, ktorý hlboko pozná ľudovú hudbu, uviedol Griega do nórskych ľudových piesní s charakteristickými črtami ľudových tancov. Stretnutie s týmto talentovaným hudobníkom mu podľa Griegovho vlastného priznania pomohlo otvoriť oči pred zvláštnou krásou nórskeho folklóru, ktorú doteraz ako vzdelaný obyvateľ mesta hádal iba intuitívne.

V roku 1865 usporiadal Grieg spolu s Nurdrokom a niekoľkými mladými dánskymi hudobníkmi hudobnú spoločnosť „Euterpa“. Vedúci predstavitelia spoločnosti videli svoju hlavnú úlohu v propagácii novej národnej dánskej a nórskej hudby spojenej s ľudovým pôvodom. Za týmto účelom sa Grieg a Nurdrok okamžite pustili do organizovania symfonických koncertov, na ktorých obaja účinkovali ako dirigenti - interpreti svojich vlastných diel aj svojich spolubojovníkov. Andersen bol jedným z prvých návštevníkov týchto koncertov.

Spoločnosť „Euterpe“ netrvala dlho. Samotný vznik tejto tvorivej organizácie bol však jasným dôkazom rastu demokratických myšlienok, ktoré živili národnú kultúru Dánska a Nórska. Ukázalo sa, že to bolo významné aj pre Griega. Medzi svojimi kamarátmi, mladými nadšencami, Grieg okamžite pocítil obrovský rozmach tvorivých síl. V roku 1865 vytvoril nádhernú klavírnu suitu „Humoresky“, veľké sonáty (klavír a husle), symfonickú predohru „Jeseň“, množstvo románikov. Tieto diela plné svetla a nadšeného pátosu hovoria o rozkvetu mladého umelca, ktorý odvážne kráča k životu.

Nina Hagerup-Grieg - manželka skladateľa

Kreatívny bod obratu sa zhodoval s dôležitými udalosťami v osobnom živote skladateľa. V Dánsku sa stretol a zamiloval do svojej sesternice Niny Hagerupovej (1845-1935), s ktorou sa čoskoro zasnúbil (v roku 1867 sa konala ich svadba). Nina Hagerup-Grieg, talentovaná, umelecky nadaná speváčka, sa navždy stala vernou spoločníčkou skladateľovho života, jeho asistentkou a priateľkou. Neustále vystupovala so svojím manželom na komorných koncertoch a stala sa slávnou ako vynikajúca a citlivá interpretka jeho románikov. Inšpirovala mnoho Griegových spisov.

Po trojročnom pobyte v Kodani si Grieg urobil výlet do Ríma. Tu sa prvýkrát stretol s Ibsenom. Veľký spisovateľ vysoko ocenil talent mladého Nóra a venoval mu nádhernú báseň „Na skladateľov album“.

V Ríme sa Grieg s hlbokým zármutkom dozvedel o predčasnej smrti svojho súdruha Nurdroka, ktorý zomrel v Berlíne na tuberkulózu.

"Dúfali sme, že budeme spolupracovať na rozvoji nášho národného umenia," napísal Nurdrokovmu otcovi. - Nebolo súdené, aby sa to splnilo. Ale posvätne dodržím to, čo som mu sľúbil: jeho práca bude mojou prácou, jeho cieľ - môj cieľ. “

Na jeseň 1866 sa mladý skladateľ vrátil do Nórska - tentoraz s pevným rozhodnutím pracovať vo svojej rodnej krajine.

Roky strávené v Dánsku boli pre Griega časom jeho prvého, jasného tvorivého rozkvetu. V atmosfére horlivého nadšenia, v komunikácii s progresívnymi osobnosťami nórskej a dánskej kultúry, dozrievajú jeho ideologické a umelecké názory, formujú sa hlavné črty jeho talentu, sú realizované ašpirácie a ciele v umení.

Hlavnú líniu tvorivosti mladého Griega možno definovať ako líniu postupného formovania jeho národného štýlu, jeho jasnej osobnosti nórskeho majstra. Tieto vyhľadávania sú badateľné už v ranných mladistvých dielach. Takže napríklad ak v ranom cykle malých klavírnych skladieb „Poetic Pictures“ (op. 3), so všetkou gráciou a jemnou duchovnosťou týchto miniatúr, stále nie je možné vidieť priamy vplyv nórskej ľudovej melódie, potom sa to neporovnateľne úplnejšie prejavilo v ďalšom klavírnom cykle „Humoresky“. “(Op. 6), kde vystupujú do popredia charakteristické črty energického, veselého nórskeho tanca.

Už v týchto prvých dielach bola načrtnutá dôležitá, typická vlastnosť Griegovej tvorby - sklon ku zhusteným formám klavírnej miniatúry, romantiky.

Prevažná väčšina skladateľových diel patrí k takzvaným „malým formám“. Dajú sa porovnať s malými lyrickými básničkami. Ale Grieg, rovnako ako veľkí lyrickí básnici, vie povedať pár slovami veľa. Každá z jeho piesní alebo klavírnych kúskov dáva jeden, úplný a jedinečný obraz v umeleckej celistvosti. Niekoľkými ťahmi vytvorí subtílny portrétno-charakteristický, krajinársky alebo poetický „obraz nálad“. Špeciálna psychologická vyspelosť pri prenose duševných stavov v ňom vždy vydáva citlivého lyrika. Stručnosť, lakonizmus, hlboký prienik a koncentrácia prejavu sú charakteristické vlastnosti grigovského štýlu.

Toto sú už prvé romány Griega, medzi ktorými možno nájsť nádherné klasické ukážky jeho textov.

Rovnako ako v jeho klavírnej hudbe, aj v nich je zreteľne sledovaná cesta k ovládnutiu národnej, ľudovej melódie. Od prvých piesní jeho študentských rokov, napísaných podľa slov nemeckých básnikov, prichádza Grieg k individuálnejším a živším románkam až k slovám Andersena, v ktorých je zreteľne cítiť charakteristickú severskú príchuť „Grigov“. Niektoré z nich sú úplne v duchu nórskych alebo dánskych ľudových piesní.

Griegove rané románky zaujmú nadšenou a ľahkou lyrikou. Pocity lásky, mladíckeho impulzu a žiarivej nádeje sa do nich vlievajú s veľkou spontánnosťou. Takými sú slávne romániky „Milujem ťa“ a „Srdce básnika“ na slová Andersena. V jednoduchých románkach s ľudovými piesňami „V lese“, „Chata“ sa lyrický výraz spája s jemným cítením severskej krajiny, rodnej prírody, ku ktorej sa Grieg vždy obracia s takou láskou.

Veľká pieseň - báseň „Jesenná búrka“ (na slová dánskeho básnika Ricarda) bola napísaná s veľkým nadšením. Obrazy prírody - jarná obnova, ktorá nasledovala po jesenných búrkach a chladných zimách - tu priamo súvisia s atmosférou „národného obrodenia“, ktorá Griega obklopila v jeho mladosti. Vriaca radosť mladých je počuť v hudbe Jesennej búrky s jej víťazným volaním do života:

Aj keď svet mrzne v reťaziach spánku

Viem, že jar opäť príde

A tu je, zvestovateľ jarných dní, -

Snežienka je prvá v snehu na poliach!

Najväčšie a najvýznamnejšie diela mladého Griega - jeho sonáty - sú preniknuté jasnou, nadšenou náladou.

Rok 1865 sa niesol v znamení vytvorenia Veľkej klavírnej sonáty e mol (op. 7), v ktorej sa po prvýkrát úplne odhalili rôzne stránky skladateľovho talentu. Romantické emócie, vrúcny temperament a čistota lyrických pocitov z neho robia jedno z najtypickejších a najvýraznejších diel raného Griega.

Sonáta je písaná klasickou formou štvorpohybového cyklu. Spája sa v ňom jasnosť formy s básnickou slobodou a spontánnosťou lyrického prejavu. Hudba prvého pohybu prúdi v búrlivom prúde so svojou príjemnou a silnou vôľou hlavnej témy. Druhá veta meditovaná v duchu meditácie je plná hlbokej a koncentrovanej nehy. Tretia veta sonáty - honosná, slávnostná menueta - sa vyznačuje jasným charakterom. Výsledkom celého vývoja je brilantné a energické finále preniknuté rytmom nórskeho tanca. Sonáta sa končí nadšeným, patetickým záverom, ktorý znie ako víťazný hymnus na radosť.

V Griegovej prvej husľovej sonáte (op. 8, 1865), kde je stredná časť napísaná v podobe ľudového tanca, dominuje radostný jarný pocit. Svojou originalitou a národnou identitou pritiahlo toto dielo pozornosť veľkého maďarského skladateľa Liszta.

Ešte významnejšie boli diela, ktoré vznikli krátko po návrate do Nórska: druhá husľová sonáta a klavírny koncert. Odhaľujú nové životné dojmy mladého umelca, ktorý prvýkrát hlboko poznal svoju vlasť.

Taká je druhá sonáta pre husle a klavír (op. 13, 1867), ktorá vznikla na základe melódií ľudového tanca. Búrlivá energia, mladícke nadšenie sa valia cez okraj a všetka hudba sa plní radostným pocitom zo života, slnka a svetla. Niekedy v sonáte môžete počuť živé ozveny ľudových slávností, ozveny hrania nórskych ľudových huslistov - „Hardingfellers“. Sonáta zároveň nie je iba obrazom ľudového života. Cez mušľu ľudového žánru všade praská úprimný lyrický cit - duchovný výlev samotného básnika.

Po druhej husľovej sonáte nasledovalo najlepšie dielo mladého Griega, Klavírny koncert a mol (op. 16, 1869). Táto práca zaujíma osobitné miesto nielen v práci samotného skladateľa, ale aj v celej klavírnej hudbe.

Spolu s koncertmi Chopina, Schumanna, Liszta sa Griegov koncert pevne dostal do repertoáru klaviristov po celom svete.

Medzi Griegovými klavírnymi skladbami vyniká koncert svojou monumentálnosťou a širokým virtuóznym záberom.

Skladateľ tu používal najrôznejšie a najefektívnejšie klavírne techniky. Ale virtuozita na koncerte je úplne podriadená lyrickému princípu. Grieg vytvoril vynikajúci príklad lyrického koncertu, v ktorom je široko rozvinutá klavírna časť sólistu ako voľný monológ alebo výrok „od autora“. Hudba koncertu je plná poetickej inšpirácie. Odhaľuje živý vzhľad mladého Griega s jeho zanietením, horlivým temperamentom a vierou v tvorivé sily života.

V porovnaní s Griegovými ranými sonátami sa koncert vyznačuje väčšou hĺbkou psychologického obsahu. Optimistická téma potvrdenia života, charakteristická pre Griega, je tu vyjadrená predovšetkým ako téma jednoty umelca s ľuďmi. Grieg hovorí o sebe, ale hovorí jazykom ľudového umelca, ktorý žije životom svojho ľudu, svojou prírodou, svojou krajinou.

Tento koncept dôsledne odhaľujú tri časti koncertu. Prvý - vášnivý vyznávačsko-monológ v plnej lyrickej emócii prvej časti koncertu. Potom - ponorte sa do prírodného sveta v pokojne kontemplatívnej pomalej časti (adagio). V brilantnom, slávnostnom finále Grieg podriaďuje vývoj hudby elastickému a ráznemu rytmu nórskeho tanca. Hudba plná sviatočného veselia a nadšenia sa rúti živou dynamikou až k slávnostnému záveru (coda). Jednoduché ľudové piesne a tanečné témy na konci koncertu sa postupne transformujú a získavajú vysoko patetický zvuk. Texty prerastajú do hrdinského pátosu, osobného cítenia - do národného.

Koncert, ktorý napísal 25-ročný skladateľ, znamenal vrchol prvého obdobia jeho tvorby. V tejto práci si naplno osvojil výrazové prostriedky národného jazyka, ľudovej hudby. Pred ním sa položila široká cesta národného skladateľa, ktorý bol povolaný k vyriešeniu vznešenej úlohy tvorby nórskej hudobnej klasiky.

Nórsky dirigent, klavirista a skladateľ Edvard Grieg je známy ďaleko za hranicami Nórska. Jeho publikovaná práca je súčasťou povinného vzdelávacieho programu pre mnohých súčasných hudobníkov. Za svoj život stihla hudobná figúra vytvoriť viac ako 600 diel. Legendárne a slávne diela, ktoré sa zachovali dodnes, sú husľové sonáty a klavírne koncerty.

Smútok: detstvo a dospievanie

V lete 15. júna 1843 sa do zámožnej nórskej rodiny narodil chlapec, ktorý dostal meno Edward. Otcom chlapca bol Alexander Grieg, ktorý v tretej generácii zastával post vicekonzula. Edwardovou matkou bola Gesina Grieg, o ktorej sa v mladosti hovorilo, že je talentovaná klaviristka.

Rodina Griegových mala škótske korene. Chlapcov pradedo bol obchodník a jeho starý otec sa dostal do hodnosti vicekonzula a vždy sa zaujímal o hudbu. Hudobné vzdelanie pre Edwarda sa preto bralo ako samozrejmosť.

Prvýkrát bol Edward sediaci za klavírom vo veku 4 rokov. Už vtedy dobre počul harmóniu hudby a prehrával ju pomocou klávesov. Dieťa bolo považované za najhudobnejšie dieťa v rodine a začalo aktívne učiť hudbu.

Vo veku 12 rokov napísal chlapec svoje prvé hudobné dielo pre klavír. Jeho rodičia boli ohromení Edwardovými schopnosťami. Preto ho zariadili na konkurz s vtedajším kultovým interpretom Ole Bullom.

Huslista Bull ocenil Edwardovo stvorenie a potom odporučil, aby jeho rodičia poslali svojho syna študovať na konzervatórium. Voľba padla na inštitúciu v Lipsku. Rodina potom síce žila v Bergene.

Školenie a rozvoj talentov

Prvým učiteľom na lipskom konzervatóriu pre Griega bol Plaidi. Učiteľ a študent si nerozumeli dobre, často si konfliktovali, preto Grieg požiadal o preloženie k inému učiteľovi klavíra Wenzelovi. Grieg absolvoval Konzervatórium vynikajúco. Mal dobré známky a učitelia hovorili dobre o schopnostiach mladého muža.

Počas života v Lipsku sa Grieg zúčastňoval rôznych koncertov, počúval hudbu Schumanna, Bacha, Wagnera, Chopina a Mozarta. Edward mal zvlášť rád diela Schumanna. Všetky jeho rané diela obsahujú odkazy na hudbu veľkého skladateľa.

Počas štúdia Grieg vytvoril 4 skladby pre klavír. Neskôr po získaní diplomu absolvoval prvý sólový koncert. Okrem hudby gravitoval Edvard Grieg smerom k literatúre, a tak svoje školské roky opísal v eseji „Môj prvý úspech“. Z práce vyplýva, že štúdium na konzervatóriu bolo nudné a učitelia sa zdali Griegovi ako pedanti, odtrhnutí od reality.

V prvých rokoch Edvard Grieg veril, že hudba by mala byť bližšie k ľuďom. Gravitoval k nórskym motívom a do svojich diel často zahrnul ľudové umenie. Niekedy prepísal jednoduché hudobné melódie klasickým spôsobom.

Kariéra a manželstvo Edvarda Griega

Griegovi, ktorý žil v Lipsku, veľmi chýbalo rodné Nórsko a po ukončení štúdií odišiel do Bergenu. Potom, čo sa Edward stretol s príbuznými, pokúsil sa pracovať v meste, ale zo zle rozvinutej bergenskej kultúry nemohol dostať, čo chcel. Skladateľ si to uvedomil a v roku 1863 sa presťahoval do Kodane.

V 19. storočí bola Kodaň centrom sekulárnej a hudobnej kultúry Škandinávie. Tento krok mal na Griega dobrý vplyv, v prvom roku práce v novom meste vytvoril svoje „Poetické obrázky“. Dielo pozostávalo zo 6 dokončených klavírnych skladieb, v ktorých bol infúzia národného škandinávskeho folklóru.

Edvard Grieg vždy tiahol k ľudovému umeniu. Myšlienka znovuvytvorenia škandinávskeho hudobného folklóru ho úplne chytila, len čo našiel skupinu rovnako zmýšľajúcich ľudí.

V roku 1864 založil hudobník a priatelia komunitu Euterpe. Hlavnou činnosťou skupiny bolo predstaviť verejnosti nórskych skladateľov a ich diela. Euterpe pravidelne organizoval predstavenia pre všetkých. Publikum malo veľmi rád koncerty skupiny, ale kritici hovorili odmietavo o diele Euterpa. Hodnotenie kritikov sa zvýšilo po tom, čo sa dielo „Euterpa“ stalo veľmi populárnym.

Kodaň pre Griega nebola len úžasnou tvorivou platformou, toto mesto prispelo k tomu, že tam Edward stretol svoju lásku.

Skladateľova sesternica Nina Hagerup pricestovala do Kodane s recitálom. Edward nevidel dievča od svojich 8 rokov. Za taký dlhý čas vyrástla a zmenila sa na skvelú speváčku. Edward pod vplyvom alkoholu a krásy spevu navrhol Ninu. Hagerup súhlasil, že sa stane skladateľovou manželkou. Ich svadba sa konala v roku 1867.

Do konca života si dvojica udržiavala vrúcny vzťah. Ich zväzok bol plodný a tvorivý. Iba jedna vec zatemnila šťastie mladých ľudí. Príbuzní dôrazne odsúdili manželstvo bratranca a sestry. Novomanželom sa otočili chrbtom. Preto sa Edward a Nina rozhodli presťahovať do Osla. Dúfali, že sa tam vyhnú verejnému odsúdeniu, a tiež chceli venovať väčšiu pozornosť svojim tvorivým aktivitám.

Oslo: najlepšie roky tvorivosti

V Osle usporiadal Grieg reportážny koncert, na ktorom boli verejnosti predstavené najlepšie diela nórskych skladateľov tej doby. Kritici a bežní fajnšmekri boli nadšení tým, čo počuli. Edvard Grieg teda získal post dirigenta v Oslo Philharmonic Society.

Nasledovalo vydanie prvého zošitu skladateľových lyrických skladieb. Potom vyšli zbierky hudby o veršoch škandinávskych básnikov, medzi ktorými zazneli aj autori ako Andersen a Janson.

V roku 1868 sa Edwardovi a Nine narodila dcéra Alexander. O rok neskôr ich rodina utrpela strašnú tragédiu, dievča zomrelo na zápal mozgových blán. Nina okamžite ustúpila do seba, stala sa utiahnutou a lakonickou. Napriek tomu pár neprestal robiť spoločné koncerty.

Počas svojej tvorivej kariéry sa Grieg pokúsil dokonca od nuly vytvoriť inštitút nórskej opery. Jeho pokusy však boli neúspešné. Ale jeho diela boli populárne. Za nich dostal Grieg doživotné štipendium a mnoho ďalších ocenení.

Celý rok 1874 bol pre skladateľa veľmi plodný. Dostal pozvanie od významného básnika Henrika Ibsena. Tak sa začala ich spoločná tvorivá práca, ktorej výsledkom bola legendárna dramatická hudba k hre „Peer Gynt“.

Táto hudobná skladba priniesla Griegovi do tej chvíle nevídanú slávu. Skladateľ začal publikovať v najlepších publikáciách v Nórsku. Jeho diela sa uvádzali nielen na javisku, ale aj doma. Celá jeho hudba sa stala známou nielen v Nórsku, ale aj v Európe, čo prinieslo Griegovi veľa peňazí. Keď si tak hudobník zarobil veľké šťastie, rozhodol sa vrátiť do rodného Bergenu.

Edvard Grieg: zrelosť a smrť

Edward Grieg v Bergene prehlboval starú chorobu. Ešte počas štúdia na konzervatóriu ochorel na zápal pohrudnice, z ktorého sa mohla kedykoľvek vyvinúť tuberkulóza. Griegov osobný vzťah s manželkou tiež nedopadol dobre. Skladateľ pri tvorbe hudby venoval Nine malú pozornosť, akoby medzi nimi vyrástol múr. Preto manželka opustila Griega na celé tri mesiace.

Keď sa hudobníkovi zhoršil zdravotný stav, Nina sa k nemu vrátila, aby sa postarala a podporila Griega. V roku 1885 sa manželia Griegovci presťahovali do svojho vlastného panstva „Trollhaugen“. Bol prestavaný na príkaz skladateľa a nachádzal sa blízko Bergenu. Panstvo sa nachádzalo na veľmi malebnom mieste, vedľa neho boli fjordy a malebné kopce, meniace sa na skaly.

Po presťahovaní začal Edvard Grieg tráviť veľa času v prírode. Začal pešiu turistiku v horách, rozprával sa s miestnymi roľníkmi a rybármi. Pokračoval v písaní hudby, preniknutej krásou nórskych fjordov, lesov a riek.

V tomto období života sa skladateľ stretol a spriatelil s Čajkovským. Získal niekoľko ocenení, medzi ktorými boli aj tieto insígnie:

• Doktor Cambridgeskej univerzity;
• Člen Francúzskej akadémie výtvarných umení;
• Člen Kráľovskej švédskej akadémie;
• Člen holandskej univerzity v Leidene.

Všetky vyššie uvedené organizácie považovali za česť prijať Griega do svojich radov. V roku 1989 Grieg koncipoval a usporiadal prvý národný hudobný festival v Nórsku v Bergene. Tento festival sa pravidelne koná aj dnes.

Edvard Grieg napísal veľa esejí o svojich súčasníkoch, hudobníkoch. Podieľal sa na rozvoji nórskej hudby, organizoval koncerty. V roku 1907 sa Grieg a jeho manželka vydali na turné, ktoré sa týkalo Nórska, ako aj miest Dánska a Nemecka.

Je dôležité vedieť! „Okrem propagácie hudby v rodnom Nórsku sa skladateľ snažil udržiavať kultúrne väzby s hudobníkmi z celého sveta. Veril, že hudba nemôže mať územné hranice, a preto veľa cestoval, študoval sám seba a učil ostatných porozumieť hudbe hlbšie. Jeho dirigentská práca mala vzdelávací a mentorský charakter. ““

Neskôr plánoval navštíviť Anglicko. Počas čakania na parník Grieg ťažko ochorel, jeho manželka ho presvedčila, aby išiel do nemocnice, ale už bolo neskoro. Po exacerbácii choroby v roku 1907 Edvard Grieg zomrel. Dátum jeho smrti, 4. september, bol vyhlásený za deň smútku pre celé Nórsko. Skladateľov popol bol pochovaný v skale neďaleko jeho domu. Takto sa naplnila posledná vôľa veľkého hudobníka Edwarda Griega.

Smútok: vlastnosti tvorivosti

Hudba Edvarda Griega je dnes rovnako populárna ako za skladateľovho života. Vykonáva sa vo filharmonických spoločnostiach a koncertných sálach a používa sa ako šetrič obrazovky pre populárne televízne seriály. Napríklad jedna z jeho skladieb je zahrnutá v soundtracku série „Doctor House“.

Čo Grieg zahrnul do svojej ľudovej hudby? Tam môžete počuť známe melódie skaldov, melódie pastierov, jednoduché piesne roľníkov. Grieg zušľachtil hudobný folklór, urobil ho zrozumiteľnejším a mnohostrannejším.

V dielach Edvarda Griega nechýbali ani nórske tanečné motívy. Springar a Halling úzko súvisia s jeho prácou. Klavír slúžil ako akýsi osobný denník skladateľa. Písal melódie o svojom živote, do hudby zahrnul osobné skúsenosti, radosti i straty.

Edvard Grieg Nórsko veľmi miloval. Bol uchvátený jej životom, prírodou a kultúrou. Skladateľ sa preto usiloval chrániť folklór svojej krajiny, všemožne pestoval ľudové piesne, prenášal ich k masám i k vyššej spoločnosti.

Edvard Grieg: dedičstvo

Dnes Griegove témy hrajú renomovaní hudobníci ako Leif Ove Adsnes. Skladateľove diela sú súčasťou rôznych predstavení a koncertných programov. Mnoho korčuliarov si pre svoje vystúpenia vyberá Griegovu hudbu. Skladateľove diela zaznievajú z pódií, kde sa inscenujú muzikály a predstavenia.

Dom, v ktorom v posledných rokoch žila veľká hudobná osobnosť, je teraz odovzdaný múzeu pomenovanému po ňom. Nachádza sa tu aj socha hudobníka. Warner Bros. často používa hudbu zo svojej hry Ráno ako úvod k animovaným filmom.

V roku 1970 bol na počesť skladateľa uvedený samostatný muzikál „Pieseň o Nórsku“. Pri tvorbe biografie bola použitá Griegova hudba.

Skladby z kompilácií Edvarda Griega sa používajú pri vystúpeniach kapiel hrajúcich v štýle hard rocku. Mnoho hollywoodskych filmových tvorcov zahŕňa Griegove diela do svojich filmov.

Edvard Grieg je jedným z mála skladateľov, ktorého popularita sa zvýšila až po jeho smrti. Nebývalá sláva klaviristu a dirigenta siaha ďaleko za hranice jeho rodného Nórska. Jeho diela sú rozpoznateľné a počujú ich milióny ľudí.

Prečo ľudia milujú prácu nórskeho génia? Možno pre svoju ľahkosť a ľahké vnímanie. Alebo pre magické hudobné tóny, ktoré pripomínajú údery severných vetrov, zvuk vĺn a šuchot lesov. V každom prípade Griegove melódie nestarnú a rovnako ako predtým zostávajú relevantné.

Svet ľudového umenia sa stal pre Edwarda Griega nevyčerpateľným zdrojom sily, ktorý je vyjadrený v jeho tvorbe. Lyrické motívy prechádzajú ako červená niť všetkými jeho dielami a nachádzajú odraz v energickom i rýchlom a v smutných skladateľových dielach.

Počúvajte: Edvard Grieg