Ak sa živilo dielo Beethovena, jeho staršieho súčasníka revolučné myšlienky, ktorou bola presiaknutá povedomia verejnosti Európe, potom rozkvet Schubertovho talentu nastal v rokoch reakcie, kedy pre človeka jeho okolnosti vlastný osud sa stal dôležitejším ako sociálne hrdinstvo, ktoré tak živo stelesňuje Beethovenov génius.

Schubertov život prežil vo Viedni, ktorá aj v tých najmenej priaznivých časoch pre kreativitu zostala jedným z hudobných hlavných miest civilizovaného sveta. Vystupovali tu slávnych virtuózov, opery všeobecne uznávaného Rossiniho boli naštudované s veľkým úspechom, zneli orchestre Lannera a Straussa Otca, ktoré ich pozdvihli do nevídaných výšin viedenský valčík. A predsa v tom čase taký zjavný rozpor medzi snami a realitou viedol k vzniku kreatívnych ľudí nálady melanchólie a sklamania a samotný protest proti inertnému, samoľúbostnému meštiackemu životu vyústili do ich úniku z reality, do snahy vytvoriť si vlastný vlastný svet z úzkeho kruhu priateľov, skutočných znalcov krásy...

Franz Schubert sa narodil 31. januára 1797 na okraji Viedne. Jeho otec bol školský učiteľ - pracovitý a vážený muž, ktorý sa snažil vychovávať svoje deti v súlade so svojimi predstavami o ceste života. Najstarší synovia išli v otcových šľapajach a rovnaká cesta bola pripravená aj pre Schuberta. V dome však znela aj hudba. Cez prázdniny sa tu schádzal okruh amatérskych hudobníkov, sám Franzov otec ho učil hrať na husliach a jeden z jeho bratov ho učil hrať na klavíri. Učil Franza hudobnú teóriu cirkevný regent, naučil chlapca hrať aj na organe.

Čoskoro bolo jeho okoliu jasné, že pred nimi stojí nezvyčajne nadané dieťa. Keď mal Schubert 11 rokov, poslali ho do cirkevnej speváckej školy - konvikt. Malo vlastný študentský orchester, kde Schubert čoskoro začal hrať prvý husľový part a niekedy aj dirigovať.

V roku 1810 napísal Schubert svoju prvú skladbu. Vášeň pre hudbu ho objímala čoraz viac a postupne vytláčala všetky ostatné záujmy. Bol utláčaný potrebou študovať niečo, čo malo k hudbe ďaleko a po piatich rokoch, bez toho, aby trestanec dokončil, to Schubert opustil. To viedlo k zhoršeniu vzťahov s jeho otcom, ktorý sa stále snažil viesť svojho syna „na správnu cestu“. Franz sa mu poddal a vstúpil do učiteľského seminára a potom pôsobil ako pomocný učiteľ v škole svojho otca. Ale otcove zámery urobiť zo svojho syna učiteľa so spoľahlivým príjmom sa nikdy nenaplnili. Schubert vstúpil do najintenzívnejšieho obdobia svojej tvorby (1814-1817), bez toho, aby počul varovania svojho otca. Ku koncu tohto obdobia bol už autorom piatich symfónií, siedmich sonát a tristo piesní, medzi ktorými sú napríklad „Margarita na kolovrátku“, „Lesný kráľ“, „Pstruh“, „Tulák“. “ - sú známe a spievané. Zdá sa mu, že svet sa mu chystá otvoriť svoju priateľskú náruč a rozhodne sa pre extrémny krok, že skončí v jeho službách. V reakcii na to ho rozhorčený otec opustí bez akýchkoľvek prostriedkov podpory a v podstate s ním preruší vzťahy.

Niekoľko rokov musel Schubert žiť so svojimi priateľmi - medzi nimi sú aj skladatelia, je tu umelec, básnik, spevák. Vytvára sa úzky okruh ľudí blízko seba - Schubert sa stáva jeho dušou. Bol nízky, podsaditý, krátkozraký, plachý a vyznačoval sa mimoriadnym šarmom. Z tejto doby pochádzajú známe „Schubertiády“ – večery venované výlučne Schubertovej hudbe, keď neopustil klavír, skladal hudbu priamo tam za pochodu... Tvorí každý deň, každú hodinu, bez únavy a zastavovania, akoby vedel, že mu nezostávalo veľa času... Hudba ho neopustila ani v spánku - a vyskočil uprostred noci, aby si ju zapísal na útržky papiera. Aby zakaždým nehľadal okuliare, nerozlúčil sa s nimi.

No nech sa mu priatelia akokoľvek snažili pomôcť, boli to roky zúfalého boja o existenciu, život v nevykúrených izbách, nenávidené lekcie, ktoré musel dávať kvôli mizerným zárobkom... Chudoba mu nedovolila oženiť sa s jeho milované dievča, ktoré mu dalo prednosť pred bohatým cukrárom .

V roku 1822 napísal Schubert jedno zo svojich najlepších diel – siedmu „Nedokončenú symfóniu“ a v ďalšom – majstrovské dielo. vokálne texty, cyklus 20 piesní „Krásna Millerova žena“. Práve v týchto dielach sa s vyčerpávajúcou úplnosťou prejavil nový smer v hudbe – romantizmus.

Nejlepšie z dňa

V tomto čase, vďaka úsiliu priateľov, Schubert uzavrel mier so svojím otcom a vrátil sa k svojej rodine. Rodinná idylka však trvala krátko - po dvoch rokoch Schubert opäť odišiel žiť oddelene, napriek svojej úplnej nepraktickosti v každodennom živote. Dôverčivý a naivný sa často stal obeťou svojich vydavateľov, ktorí z neho profitovali. Autor obrovského množstva diel, a najmä piesní, ktoré za jeho života zľudoveli v meštianskych kruhoch, ledva vyžil. Ak Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin ako vynikajúci interpreti prispeli veľkou mierou k rastu popularity svojich diel, potom Schubert nebol virtuóz a odvážil sa len ako korepetítor svojich piesní. A o symfóniách nie je čo povedať - ani jedna z nich nebola počas skladateľovho života uvedená. Navyše sa stratila siedma aj ôsma symfónia. Ôsmu partitúru našiel Robert Schumann desať rokov po skladateľovej smrti a slávna „Nedokončená“ bola prvýkrát uvedená až v roku 1865.

Viac a viac viac Schubert ponorí sa do zúfalstva a osamelosti: kruh sa rozpadol, z jeho priateľov sa stali rodinní príslušníci s postavením v spoločnosti a iba Schubert zostal naivne verný ideálom svojej mladosti, ktorá už pominula. Bol nesmelý a nevedel sa opýtať, no zároveň sa nechcel ponížiť pred vplyvných ľudí- viaceré miesta, s ktorými mal právo počítať a ktoré by mu zabezpečili pohodlnú existenciu, dostali v dôsledku toho iní hudobníci. „Čo bude so mnou...“ napísal, „možno v starobe ako Goetheho harfistka budem musieť chodiť od dverí k dverám a prosiť o chlieb...“. Nevedel, že nestarne. Druhý Schubertov piesňový cyklus Winterreise je bolesťou nenaplnených nádejí a stratených ilúzií.

Posledné roky Počas života bol veľa chorý, bol v chudobe, ale jeho tvorivá činnosť neochabovala. Práve naopak - jeho hudba sa stáva hlbšou, objemnejšou a výraznejšou, či už ide o jeho klavírne sonáty, sláčikové kvartetá, ôsmu symfóniu alebo piesne.

A predsa, aj keď len raz, zistil, čo to je skutočný úspech. V roku 1828 zorganizovali jeho priatelia vo Viedni koncert jeho diel, ktorý prekonal všetky očakávania. Schubert má opäť plno odvážnych plánov, intenzívne pracuje na nových dielach. Do smrti však zostáva niekoľko mesiacov - Schubert ochorie na týfus. Telo oslabené rokmi núdze neodolá a 19. novembra 1828 Franz Schubert zomiera. Jeho majetok sa cení na groše.

Schuberta pochovali na viedenskom cintoríne s vyrytým nápisom na skromnom pomníku:

Smrť tu pochovala bohatý poklad,

Ale ešte úžasnejšie nádeje.

Franz Schubert (1797-1828) - rakúsky skladateľ. Narodený v rodine školský učiteľ. V rokoch 1808–12 bol zbormajstrom Viedne dvorná kaplnka. Bol vychovaný vo viedenskom trestancovi, kde študoval generálbas u V. Ruzičku, kontrapunkt a kompozíciu (do 1816) u A. Salieriho. V rokoch 1814–18 bol pomocným učiteľom v škole svojho otca. Do roku 1816 vytvoril Schubert viac ako 250 piesní (vrátane slov na slová J. V. Goetheho – „Gretchen at the Kolovrat“, 1814, „The Forest King“, „To the Charioteer Kronos“, obe 1815), 4 singspiely, 3 symfónie a pod. Okolo Schuberta sa vytvoril okruh priateľov - obdivovateľov jeho tvorby (vrátane funkcionára J. Spauna, amatérskeho básnika F. Schobera, básnika I. Mayrhofera, básnika a komika E. Bauernfelda, výtvarníkov M. Schwinda a L. Kupelwieser, spevák I. M. Fogl, ktorý sa stal propagátorom jeho piesní). Ako učiteľ hudby dcér grófa I. Esterházyho navštívil Schubert Uhorsko (1818 a 1824), spolu s Voglom precestoval Horné Rakúsko a Salzburg (1819, 1823, 1825), navštívil Graz (1827). Uznanie prišlo k Schubertovi až v 20. rokoch. V roku 1828, pár mesiacov pred Schubertovou smrťou, sa vo Viedni konal jeho autorský koncert, ktorý mal veľký úspech. Čestný člen štajerskej a lineckej hudobnej únie (1823). Schubert - prvý významný predstaviteľ hudobný romantizmus, ktorý podľa B. V. Asafieva vyjadril „radosti a strasti života“ spôsobom, „ako ich väčšina ľudí cíti a chcela by ich vyjadriť“. Najdôležitejšie miesto pieseň pre hlas a klavír (nemecky Lied, asi 600) zaberá Schubertovo dielo. Jeden z najväčších melodistov Schubert reformoval piesňový žáner a dal mu hlboký obsah. Po obohatení doterajších piesňových foriem – jednoduché a pestré strofické, reprízové, rapsodické, viachlasné – Schubert vytvoril a nový typ piesne kontinuálneho vývoja (s variabilným motívom v klavírnom parte, ktorý spája celok), ako aj prvé vysoko umelecké ukážky vokálneho cyklu. V Schubertových piesňach boli použité básne asi 100 básnikov, predovšetkým Goetheho (okolo 70 piesní), F. Schillera (vyše 40; „Skupinka z Tartaru“, „Dievča žalosť“), W. Müllera (cykly „Krásna mlynárska žena“ resp. „Winter Reise“ ), I. Mayrhofer (47 skladieb; „Veslár“); medzi inými básnikmi sú D. Schubart („Pstruh“), F. L. Stolberg („Barcarolle“), M. Claudius („Dievča a smrť“), G. F. Schmidt („Túlák“), L. Relshtab („Večerná serenáda“, „ Shelter), F. Rückert („Ahoj“, „Si môj pokoj“), W. Shakespeare („Ranná serenáda“), W. Scott („Ave Maria“). Schubert vlastní kvartetá pre mužov a ženské hlasy, 6 omší, kantáty, oratóriá a pod.Z hudby pre hudobné divadlo Známou sa stala až predohra a tance k hre „Rosamunda, cyperská princezná“ od V. Chezyho (1823). IN inštrumentálnej hudby Schuberta, vychádzajúci z tradícií viedenských skladateľov klasickej školy, nadobudla veľký význam tematika piesňového typu. Skladateľ sa snažil zachovať melodickosť lyrická téma ako celku, ktorý mu dodáva nové osvetlenie prostredníctvom prefarbenia tónov, farby a variácie textúry. Z 9 Schubertových symfónií je 6 raných (1813 – 18) stále blízkych dielam viedenských klasikov, hoci sa vyznačujú romantickou sviežosťou a spontánnosťou. Vrcholnými príkladmi romantického symfonizmu sú lyricko-dramatické 2-dielne „ Nedokončená symfónia“(1822) a majestátnu hrdinsko-epickú „Veľkú“ symfóniu C dur (1825–28). Zo Schubertových orchestrálnych predohier sú dve najobľúbenejšie v „talianskom štýle“ (1817). Schubert je autorom hlbokých a výrazných komorných inštrumentálnych zoskupení (jedným z najlepších je pstruhový klavírny kvintet), z ktorých mnohé boli napísané pre domácu hudbu. Klavírna hudba- dôležitá oblasť Schubertovho diela. Schubert, ovplyvnený L. Beethovenom, založil tradíciu voľnej romantickej interpretácie žánru klavírna sonáta. Klavírna fantázia Tulák anticipuje aj „básne“ podoby romantikov (najmä štruktúru niektorých symfonických básní F. Liszta). Schubertove improvizované a hudobné momenty sú prvými romantickými miniatúrami, blízkymi dielam F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta. Klavírne valčíky, landlery, „nemecké tance“, ecosaise, cvaly atď. odrážali skladateľovu túžbu poetizovať tanečné žánre. Mnohé zo Schubertových diel pre štvorručný klavír sa vracajú k tej istej tradícii domáceho muzicírovania, vrátane „Hungarian Divertissement“ (1824), Fantasia (1828), variácií, polonéz, pochodov. Schubertovo dielo je späté s rakúskym ľudové umenie, s každodennou hudbou Viedne, hoci vo svojich kompozíciách málokedy využíval originálne témy ľudových piesní. Skladateľ tiež implementoval funkcie hudobný folklór Maďari a Slovania, ktorí žili na území Rakúskej ríše. Veľký význam v jeho hudbe má farba a brilancia, dosiahnutá orchestráciou, obohatením harmónie o vedľajšie triády, skĺbením rovnomenných durových a molových tónin, rozšíreným používaním odchýlok a modulácií a využitím variačného vývoja. Za Schubertovho života sa preslávili najmä jeho piesne. Mnohé veľké inštrumentálne diela zazneli až desaťročia po jeho smrti („Veľká“ symfónia bola uvedená v roku 1839 pod taktovkou F. Mendelssohna; „Nedokončená symfónia“ – v roku 1865).

Eseje: Opery - Alfonso a Estrella (1822; inscenácia 1854, Weimar), Fierabras (1823; inscenácia 1897, Karlsruhe), 3 nedokončené, vrátane grófa von Gleichen atď.; Singspiel (7), vrátane Claudiny von Villa Bella (na text Goetheho, 1815 sa zachovalo prvé z 3 dejstiev; inscenácia 1978, Viedeň), Bratia dvojičky (1820, Viedeň), Spiklenci, alebo Vojna o domov (1823; inscenácia 1861, Frankfurt na Hlavnej); hudba Komu hrá - Čarovná harfa (1820, Viedeň), Rosamunda, cyperská princezná (1823, tamže); Pre sólistov, zboru A orchester - 7 omší (1814–28), Nemecké rekviem (1818), Magnificat (1815), ofertórie a iné dychové diela, oratóriá, kantáty vr. Víťazná pieseň Miriam (1828); Pre orchester - symfónie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malý C-dur, 1818; 1821, nedokončený; Nedokončený, 1822; Veľký C-dur, 1828), 8 predohier; intímne-inštrumentálne súborov - 4 sonáty (1816–17), fantázia (1827) pre husle a klavír; sonáta pre arpeggione a klavír (1824), 2 klavírne triá (1827, 1828?), 2 sláčikové triá (1816, 1817), 14 alebo 16 sláčikové kvartetá (1811–26), Pstruhové klavírne kvinteto (1819?), sláčikové kvinteto ( 1828), oktet pre struny a dychy (1824) atď.; Pre klavír V 2 ruky - 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815 – 28), fantasy (Wanderer, 1822 atď.), 11 improvizovaných (1827 – 28), 6 hudobných momentov (1823 – 28), rondo, variácie a iné skladby, vyše 400 tancov ( valčíky, landlery, nemecké tance, menuety, ecosaises, cvaly atď.); Pre klavír V 4 ruky - sonáty, predohry, fantasy, maďarský divertissement (1824), rondá, variácie, polonézy, pochody atď.; vokálne súborov pre mužské, ženské hlasy a zmiešané kompozície sprevádzaný a nesprevádzaný; piesne Pre hlasovať S klavír, vrátane cyklov Krásna Millerova žena (1823) a Zimná cesta (1827), zbierka Labutia pieseň (1828).

Schubert

Dielo Franza Schuberta je úsvitom romantického hnutia v hudbe.

Vo svojich veľkolepých dielach dával do kontrastu každodennú realitu s bohatstvom vnútorného sveta mužíček. Najdôležitejšou oblasťou v jeho hudbe je pieseň.

V jeho tvorbe sa tma a svetlo vždy stretávajú, rád by som to ukázal na príklade dvoch jeho piesňových cyklov: „The Beautiful Miller's Wife“ a „Winter Retreat“.

"Atď. krieda." 1823 - cyklus bol napísaný podľa Müllerových básní, ktoré zaujali skladateľa svojou naivitou a čistotou. Mnohé z nich sa zhodovali so zážitkami a osudom samotného Schuberta. Jednoduchý príbeh o živote, láske a utrpení mladého mlynárskeho učňa.

Cyklus je orámovaný 2 piesňami – „Na ceste“ a „Uspávanka potoka“, ktoré predstavujú úvod a záver.

Medzi krajnými bodmi cyklu je príbeh samotného mladíka o jeho potulkách, o jeho láske k mlynárovej dcére.

Zdá sa, že cyklus je rozdelený na 2 fázy:

1) z 10 skladieb (až po „Pauza“ č. 12) – toto sú dni jasných nádejí

2) už iné motívy: pochybnosti, žiarlivosť, smútok

Vývoj dramaturgie cyklu:

1 expozícia obrázkov č. 1-3

2 predpoklad č. 4 „vďaka potoku“

3 rozvoj citov č.5-10

4 vyvrcholenie #11

5 dramatický zlom, vystúpenie súpera č.14

6 križovatka č.20

"Poďme na cestu"- odhaľuje štruktúru myšlienok a pocitov mladého mlynára, ktorý práve nastúpil životná cesta. Hrdina v „Krásnej Millerovej manželke“ však nie je sám. Vedľa neho stojí ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije turbulentný, intenzívne sa meniaci život. Pocity hrdinu sa menia a mení sa aj prúd, pretože jeho duša sa spája s dušou mlynára a pieseň vyjadruje všetko, čo prežíva.
Hudobné prostriedky 1 piesne sú mimoriadne jednoduché a majú najbližšie k technikám tvorby ľudových piesní.

Vrcholné číslo "moja"- sústredenie všetkých radostných pocitov. Táto pieseň uzatvára 1. časť cyklu. Svojou bohatou textúrou a veselou pohyblivosťou, pružnosťou rytmu a plynulým vzorom melódie je podobná úvodnej piesni „On the Road“.

V piesňach 2. časti Schubert ukazuje, ako v duši mladého mlynára rastie bolesť a trpkosť, ako prepuká v prudké výbuchy žiarlivosti a smútku. Mlynár vidí súpera – poľovníka.

č. 14 "Poľovník", pri zobrazovaní tejto postavy skladateľ využíva techniky známe tzv. „poľovnícka hudba“: veľkosť 6/8, „prázdny“ 4 a 5 – „ťah zlatým rohom“, znázorňujúci poľovnícky roh, tiež charakteristické ťahy 63//63.

3 piesne „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ tvoria dramatické jadro časti 2. Rastúca úzkosť má za následok zmätok všetkých pocitov a myšlienok.

"Uspávanka potoka"- sprostredkujúce práve tie nálady, s ktorými končí svoje životná cesta. Naplnené pocitom tichého smútku a melanchólie. Monotónne rytmické kolísanie a tónina harmónie, durovej stupnice a pokojný vzor melódie piesne vytvárajú dojem pokoja a poriadkumilovnosti.

V závere cyklu nás Schubert vracia k durovej tónine, ktorá jej dáva ľahké zafarbenie - je to príbeh o večnom pokoji, pokore, ale nie smrti.

„Zima cesta" 1827 - aj na Müllerove básne, cyklus je kontrastný v tom, že hlavný hrdina radostnej a veselej mladosti sa teraz zmenil na trpiaceho, sklamaného osamelého človeka (teraz je z neho všetkými opustený tulák)

Je nútený opustiť svoju milovanú, pretože... chudobný. Zbytočne sa vydáva na cestu.

Téma osamelosti je v cykle prezentovaná v mnohých odtieňoch: od lyrických premien až po filozofické úvahy.

Rozdiel od „Pr Mel“ je tiež v tom, že tu nie je žiadny dej. Piesne spája tragická téma.

Zložitosť obrazov – dôraz na vnútornú psychologickú stránku života, spôsobila, že múzy sa stali komplexnejšími. Jazyk :

1) 3-dielna forma je zdramatizovaná (t.j. objavujú sa v nej variačné zmeny v každej časti, rozšírená stredná časť a zmena reprízy oproti 1. časti.

2) Melódia je obohatená o deklamačné a rečové vzory (text pre spev)

3) Harmónia (náhle modulácie, neterciánska štruktúra akordov, zložité kombinácie akordov)

Cyklus obsahuje 24 piesní: 2 časti po 12 piesní.

V časti 2 (13-24) je tragická téma podaná jasnejšie a téma osamelosti je nahradená témou smrti.

Prvá pieseň cyklu "Dobre sa vyspi", rovnako ako „Na ceste“ slúži ako úvod - toto je smutný príbeh o minulých nádejach a láske. Jej melódia je jednoduchá a smutná. Melódia je neaktívna. A len rytmus a klavírny sprievod sprostredkúvajú odmeraný, monotónny pohyb blúdiaceho osamelého muža. Jeho nepretržité tempo. Melódia predstavuje pohyb z vrchu zdroja (katabasis – pohyb nadol) – smútok, utrpenie. 4 verše sú od seba oddelené pasážami s pútavými intonáciami - umocnenie drámy.

V nasledujúcich piesňach časti 1 sa Schubert čoraz viac prikláňa k molovej tónine, k používaniu disonantných a pozmenených akordov. Záver toho všetkého: Krásna je len ilúzia snov - typická nálada skladateľa v posledných rokoch jeho života.

V časti 2 je téma osamelosti nahradená témou smrti. Tragická nálada je čoraz viac.

Schubert dokonca zavádza obraz predzvesti smrti č. 15 "Raven", s prevládajúcou pochmúrnou náladou. Smutný úvod plný bolestivej melanchólie zobrazuje nonstop pohyb a odmerané mávanie krídel. Čierny havran v zasnežených výšinách prenasleduje svoju budúcu obeť – cestovateľa. Raven je trpezlivý a neponáhľaný. Čaká na korisť. A bude na ňu čakať.

Posledná pieseň #24 "Mlynček na organy." Dokončuje cyklus. A je úplne iný ako ostatných dvadsaťtri. Maľovali svet tak, ako sa zdal hrdinovi. Táto zobrazuje život taký, aký je. V „The Organ Grinder“ nie je ani vzrušená tragédia, ani romantické vzrušenie, ani trpká irónia, ktorá je vlastná ostatným skladbám. Toto je realistický obraz života, smutný a dojímavý, okamžite zachytený a vhodne zachytený. Všetko na ňom je jednoduché a nenáročné.
Skladateľ sa tu zosobňuje so znevýhodneným žobráckym hudobníkom prezentovaným v piesni, mačka je postavená na striedaní vokálnych fráz a inštrumentálnych pasáží. Tonická organová pointa zobrazuje zvuk sudového organu alebo gájd, monotónne opakovania vytvárajú náladu melanchólie a osamelosti.

Veľký význam vo vokálnej literatúre majú Schubertove zbierky piesní na básne Wilhelma Müllera – „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v zbierke piesní „ Milovaný. Vo všetkých týchto dielach možno vidieť pozoruhodný melodický talent a širokú škálu nálad; vyššiu hodnotu sprievod, vysoký umelecký význam. Po objavení Müllerových textov, ktoré rozprávajú o putovaní, utrpení, nádejach a sklamaniach osamelej romantickej duše, Schubert vytvoril vokálne slučky- v podstate prvá veľká séria monológových piesní v histórii, spojených jednou zápletkou.

­ Stručný životopis Franza Schuberta

Schubert Franz Peter - vynikajúci rakúsky skladateľ; zakladateľ raného romantizmu; tvorca deviatich slávnych symfónií. Narodil sa 31. januára 1797 vo Viedni v rodine riadny učiteľ. Najprv bolo v rodine štrnásť detí, no deväť z nich v r zomrelo nízky vek. Pre môj krátky život Schubert napísal asi 600 piesňových skladieb, z ktorých mnohé sú aktuálne dodnes. Pri tvorbe vlastného štýlu sa opieral predovšetkým o diela Mozarta, Glucka, Haydna a Beethovena.

Od detstva dostával chlapec domáce hudobné vzdelanie. V kostole sa naučil hrať na organ a spev. Frederick bol jedným z najlepší speváci zbor súdnej kaplnky. Sám Salieri ho bral ako svojho žiaka, obdivoval jeho krásny hlas a hudobný dar. Asi v 13 rokoch začal písať svoju prvú symfóniu. najprv samostatná práca Napísal ich v roku 1814.

V tom čase už bol vylúčený zo zboru, pretože chlapcovi sa lámal hlas. Preto mladý Frederick vstúpil do učiteľského seminára v šľapajach svojho otca. Celý tvoj voľný čas sa venoval komponovaniu hudby. Skladateľova piesňová hudba bola akýmsi pokračovaním Beethovenovho štýlu. Rok 1815 je považovaný za najplodnejší v jeho kariére. Počas tohto obdobia napísal viac ako sto piesní, šesť opier, množstvo symfónií a hudby pre kostol.

Jedna z jeho najlepších piesní založená na Goetheho básňach bola napísaná na konci toho istého roku - „King Earl“. Za kantátu „Prometheus“ (1816) dostal skladateľ svoj prvý honorár, keďže bola napísaná na objednávku. Schubertov osobný život bol neúspešný. Keď sa mladý Frederick zoznámil s dcérou výrobcu, Teresou Gromovou, ktorá nevynikala v ničom pozoruhodnom, ale veľmi milovala hudbu, rozhodol sa oženiť sa s ňou. Jeho príjem mu však neumožnil založiť si rodinu a Teresina matka bola proti tomuto manželstvu.

V roku 1816 skladateľ predstavil verejnosti dielo, ktoré mu prinieslo dlho očakávanú popularitu - „Lesný kráľ“. Následne jeden po druhom jeho slávne symfónie. Postupne skladateľ získaval svetová sláva. V 20. rokoch 19. storočia. začal mať zdravotné problémy. Istý čas pôsobil na panstve grófa I. Esterházyho a učil svoje dcéry hudbe. Skladateľ prežil posledné roky svojho života vo Viedni.

Zomrel 19. novembra 1828 po dlhom boji s brušným týfusom. Skladateľ má dva hroby. Spočiatku v súlade s posledná vôľa bol pochovaný vedľa svojho zbožňovaného Beethovena na cintoríne Wehring (dnes Schubert Park) a v roku 1888 bol popol oboch skladateľov znovu uložený na viedenskom centrálnom cintoríne.

Franz Schubert je známy rakúsky hudobný skladateľ. Jeho život bol pomerne krátky, žil iba 31 rokov, od roku 1797 do roku 1828. Počas tohto krátkeho obdobia však výrazne prispel k rozvoju sveta hudobná kultúra. Môžete si to overiť štúdiom biografie a práce Schuberta. Toto vynikajúci skladateľ je považovaný za jedného z najvýznamnejších zakladateľov romantického hnutia v hudobnom umení. Po oboznámení sa s najdôležitejšími udalosťami v Schubertovej biografii môžete lepšie pochopiť jeho prácu.

Rodina

Životopis Franza Schuberta sa začína 31. januára 1797. Narodil sa v chudobná rodina v Lichtenthale, predmestí Viedne. Jeho otec, rodák o roľnícka rodina, bol učiteľom v škole. Vyznačoval sa pracovitosťou a poctivosťou. Vychoval svoje deti, vštepoval im, že práca je základom existencie. Matka bola dcérou mechanika. V rodine bolo štrnásť detí, no deväť z nich zomrelo v dojčenskom veku.

Schubertov životopis zhrnutie demonštruje dôležitá úloha rodina vo vývoji malého hudobníka. Bola veľmi muzikálna. Otec hral na violončelo a bratia malého Franza hrali na iných hudobné nástroje. Často hostili vo svojom dome hudobné večery a niekedy sa pri nich zišli všetci amatérski hudobníci, ktorých som poznal.

Prvé hodiny hudby

Z krátkej biografie Franza Schuberta je známe, že unikát hudobné schopnosti sa v ňom objavil veľmi skoro. Keď ich otec a starší brat Ignatz objavili, začali s ním hodiny. Ignatz ho naučil hrať na klavíri a jeho otec ho naučil na husliach. Po nejakom čase sa chlapec stal plnohodnotným členom rodiny sláčikové kvarteto, v ktorej suverénne predviedol violový part. Čoskoro sa ukázalo, že Franz potrebuje profesionálnejšie hudobné štúdiá. Preto hodiny hudby s nadaným chlapcom boli zverené regentovi lichtenthalskej cirkvi Michaelovi Holzerovi. Učiteľ obdivoval mimoriadne hudobné schopnosti svojho žiaka. Okrem toho mal Franz nádherný hlas. Vo veku jedenástich rokov účinkoval v cirkevný zborťažké sólové party a hral aj husľový part vrátane sóla v kostolnom orchestri. Otec bol veľmi spokojný so synovým úspechom.

Konvikt

Keď mal Franz jedenásť rokov, zúčastnil sa konkurzu na výber spevákov do spevokolu cisárskeho kráľovského dvora. Po úspešnom absolvovaní všetkých testov sa Franz Schubert stáva spevákom. Je zapísaný v Konvikte, bezplatnej internátnej škole pre nadané deti z rodín s nízkymi príjmami. Mladší Schubert má teraz možnosť bezplatne získať všeobecné a hudobné vzdelanie, ktoré sa stáva prínosom pre jeho rodinu. Chlapec býva na internáte a domov prichádza len na prázdniny.

Študovať krátky životopis Schubert, možno pochopiť, že situácia, ktorá sa vyvinula v tomto vzdelávacia inštitúcia, prispel k rozvoju hudobných schopností nadaného chlapca. Franz tu denne cvičí spev, hru na husliach a klavíri a teoretické disciplíny. Na škole bol organizovaný študentský orchester, v ktorom hral Schubert prvé husle. Dirigent orchestra Wenzel Ruzička, ktorý si všimol mimoriadny talent svojho žiaka, ho často poveroval dirigentskými povinnosťami. Orchester predviedol širokú škálu hudby. Tak sa stretol budúci skladateľ orchestrálnej hudby rôzne žánre. Mimoriadne naňho zapôsobila hudba viedenských klasikov: Mozartova Symfónia č. 40, ako aj hudobné majstrovské diela Beethoven.

Prvé kompozície

Počas štúdia v trestaniciach začal Franz komponovať. Schubertov životopis uvádza, že mal vtedy trinásť rokov. Hudbu píše s veľkou vášňou, často na úkor svojich školských úloh. Medzi jeho prvé skladby patrí množstvo piesní a fantázia pre klavír. Chlapec, ktorý preukázal vynikajúce hudobné schopnosti, pritiahol pozornosť slávneho dvorného skladateľa Antonia Salieriho. Začína hodiny u Schuberta, počas ktorých ho učí kontrapunkt a kompozíciu. Učiteľa a študenta spájajú nielen hodiny hudby, ale aj vrúcne vzťahy. Tieto hodiny pokračovali aj po odchode Schuberta z odsúdeného.

Otec pozoroval rýchly rozvoj synovho hudobného talentu a začal sa obávať o svoju budúcnosť. Jeho otec chápe útrapy existencie hudobníkov, dokonca aj tých najslávnejších a najuznávanejších, a snaží sa chrániť Franza pred takýmto osudom. Sníval o tom, že uvidí, ako sa jeho syn stane učiteľom v škole. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu zakazuje synovi byť cez víkendy a sviatky doma. Zákazy však nepomohli. Schubert mladší sa nedokázal vzdať hudby.

Opustenie odsúdeného

Schubert sa vo veku trinástich rokov po nedokončení výcviku v trestaniciach rozhodne z neho odísť. Napomohlo tomu množstvo okolností, ktoré sú opísané v životopise F. Schuberta. Najprv hlasová mutácia, ktorá už Franzovi nedovolila spievať v zbore. Po druhé, jeho nadmerná vášeň pre hudbu zanechala jeho záujem o iné vedy ďaleko za sebou. Bol naplánovaný na preskúšanie, no Schubert túto možnosť nevyužil a výcvik zanechal v trestancovi.

Franz sa ešte musel vrátiť do školy. V roku 1813 vstúpil bežná škola Anny, zmaturoval a získal doklad o vzdelaní.

Začiatok samostatného života

Schubertov životopis hovorí, že ďalšie štyri roky pracuje ako pomocný učiteľ v škole, kde pracuje aj jeho otec. Franz učí deti gramotnosti a iné predmety. Mzdy boli extrémne nízke, čo nútilo mladého Schuberta neustále hľadať Dodatočný príjem formou súkromných hodín. Na komponovanie hudby mu teda prakticky nezostáva čas. Vášeň pre hudbu však nezmizne. Len to silnie. Franz dostal obrovskú pomoc a podporu od svojich priateľov, ktorí mu organizovali koncerty a dodávali mu užitočné kontakty notový papier, ktorá mu vždy chýbala.

V tomto období (1814 – 1816) sa objavili jeho slávne piesne „Lesný kráľ“ a „Margarita pri kolovrate“ s Goetheho slovami, viac ako 250 piesní, spevokoly, 3 symfónie a mnoho ďalších diel.

Skladateľov imaginatívny svet

Franz Schubert je duchom romantik. Za základ celej existencie postavil život duše a srdca. Jeho hrdinami sú jednoduchých ľudí s bohatým vnútorným svetom. V jeho tvorbe sa objavuje téma sociálnej nerovnosti. Skladateľ často upozorňuje na to, aká nespravodlivá je spoločnosť voči obyčajným skromný človek, ktorý nemá hmotné statky, ale duchovne bohatý.

Príroda v jej rôznych stavoch sa stáva obľúbenou témou Schubertovej komornej vokálnej tvorby.

Zoznámte sa s Voglom

Po prečítaní (krátko) životopisu Schuberta najviac dôležitá udalosť zdá sa byť jeho známosťou s vynikajúcimi Viedenčanmi operný spevák Johann Michael Vogl. Stalo sa tak v roku 1817 úsilím skladateľových priateľov. Toto zoznámenie malo v živote Franza veľký význam. V jeho tvári získal oddaný priateľ a interpretom jeho piesní. Následne zohral Vogl obrovskú úlohu pri podpore komornej a vokálnej kreativity mladý skladateľ.

"Schubertiády"

Okolo Franza sa postupom času vytvoril kruh tvorivej mládeže pozostávajúci z básnikov, dramatikov, umelcov a skladateľov. Schubertova biografia spomína, že stretnutia boli často venované jeho práci. V takýchto prípadoch sa nazývali „Schubertiády“. Stretnutia sa konali v dome jedného z členov kruhu alebo v kaviarni Vienna Crown. Všetkých členov krúžku spájal záujem o umenie, vášeň pre hudbu a poéziu.

Výlet do Maďarska

Skladateľ žil vo Viedni, málokedy ju opúšťal. Všetky cesty, ktoré podnikol, súviseli s koncertmi či vyučovaním. Schubertov životopis stručne spomína, že počas letné obdobie V rokoch 1818 a 1824 žil Schubert na panstve grófa Esterházyho Zeliza. Skladateľ tam bol pozvaný, aby učil mladé grófky hudbu.

Spoločné koncerty

V rokoch 1819, 1823 a 1825 Schubert a Vogl cestovali po Hornom Rakúsku a zároveň cestovali. Takéto spoločné koncerty majú medzi verejnosťou obrovský úspech. Vogl sa snaží priblížiť poslucháčom tvorbu svojho priateľa skladateľa, aby jeho diela poznali a milovali aj mimo Viedne. Schubertova sláva postupne narastá, hovorí sa o ňom čoraz častejšie nielen v odborných kruhoch, ale aj medzi bežnými poslucháčmi.

Prvé vydania

Schubertova biografia obsahuje fakty o začiatku vydávania diel mladého skladateľa. V roku 1921 vyšiel vďaka starostlivosti priateľov F. Schuberta „Lesný kráľ“. Po prvom vydaní začali vychádzať ďalšie Schubertove diela. Jeho hudba sa stáva známou nielen v Rakúsku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. V 1825 skladbách, klavírne diela a v Rusku sa začínajú hrať komorné opusy.

Úspech alebo ilúzia?

Veľkú obľubu si získavajú Schubertove piesne a klavírne diela. Jeho diela vysoko ocenil Beethoven, skladateľov idol. Ale spolu so slávou, ktorú Schubert získava vďaka Voglovým propagandistickým aktivitám, zostávajú sklamania. Skladateľove symfónie sa nikdy nehrali, opery a singspiely sa prakticky neinscenovali. Dodnes je v zabudnutí 5 opier a 11 singspiel od Schuberta. Podobný osud stihol aj mnoho ďalších diel, ktoré sa na koncertoch uvádzajú len zriedka.

Kreatívny rozkvet

V 20. rokoch sa Schubert objavil v piesňových cykloch „The Beautiful Miller’s Wife“ a „Winter Reise“ s textami W. Müllera, komorné súbory, sonáty pre klavír, fantasy „Wanderer“ pre klavír, ako aj symfónie – „Nedokončená“ č. 8 a „Veľká“ č.

Na jar 1828 zorganizovali skladateľovi priatelia koncert Schubertových diel, ktorý sa konal v sále Spolku milovníkov hudby. Skladateľ použil peniaze získané z koncertu na kúpu prvého klavíra vo svojom živote.

Smrť skladateľa

Na jeseň roku 1828 Schubert nečakane vážne ochorel. Jeho trápenie trvalo tri týždne. 19. novembra 18128 zomrel Franz Schubert.

Od chvíle, keď sa Schubert zúčastnil na pohrebe svojho idola – na poslednom, uplynul iba rok a pol Viedenská klasika L. Beethoven. Teraz bol aj on pochovaný na tomto cintoríne.

Po zoznámení sa s zhrnutieživotopis Schuberta, možno pochopiť význam nápisu, ktorý bol vytesaný na jeho náhrobnom kameni. Hovorí, že v hrobe je pochovaný bohatý poklad, ale ešte úžasnejšie nádeje.

Piesne sú základom Schubertovho tvorivého dedičstva

Hovorí o tvorivé dedičstvo Tento úžasný skladateľ sa zvyčajne vždy vyznačuje žánrom piesne. napísal Schubert veľké množstvo piesne - asi 600. Nie je to náhodné, pretože vokálna miniatúra sa stáva jedným z najobľúbenejších žánrov romantických skladateľov. Práve tu mohol Schubert naplno odhaliť hlavnú tému romantického hnutia v umení – boháčov vnútorný svet hrdina so svojimi pocitmi a zážitkami. Prvé pesničkové majstrovské diela vytvoril mladý skladateľ už ako sedemnásťročný. Každá Schubertova pieseň je nenapodobiteľným umeleckým obrazom, ktorý sa zrodil zo spojenia hudby a poézie. Obsah piesní sprostredkúva nielen text, ale aj hudba, ktorá naň presne nadväzuje a kladie dôraz na originalitu umelecký obraz a vytvorenie špeciálneho emocionálneho zázemia.

V jeho komorno-vokálna tvorivosť Schubert použil oba texty slávnych básnikov Schillera a Goetheho, ako aj poéziu jeho súčasníkov, ktorých mená sa stali známymi vďaka piesňam skladateľa. Vo svojej poézii sa odrážali duchovný svet, vlastná predstaviteľom romantického hnutia v umení, ktoré bolo mladému Schubertovi blízke a zrozumiteľné. Počas skladateľovho života vyšlo len niekoľko jeho piesní.