Múzeum Orsay (Musée d'Orsay) je budova postavená na konci 19. storočia, ktorá spája prvky klasicizmu a industriálneho štýlu. Toto je jedno z najobľúbenejších turistických miest v Paríži. Jedinečné kolekcie výtvarné umenie vystavené v múzeu sú organicky integrované do vzdušných interiérov zo skla a ocele, ktoré sú samy osebe historické.

Pôvodne sa tu nachádzala stanica Orsay, ktorá bola podobne ako Eiffelova veža postavená pre slávnu svetovú výstavu konanú v Paríži v roku 1900. Dlho slúžil pohybu vlakov v smere Paríž-Orleans. Ale v priebehu rokov, s nárastom dĺžky osobných vlakov, stanica prestala zodpovedať technické požiadavky, a musel sa uspokojiť so skromnou funkciou prijímania a odosielania prímestských vlakov.

• (cena: 62,50 €, 3 hodiny)

V roku 1971 bola stanica taká schátraná, že prestala obsluhovať vlaky úplne. Istý čas slúžil ako javisko pre divadelné predstavenia a v jeho početných priestoroch sídlili aukčné domy. Na záver vláda nastolila otázku zbúrania unikátnej stavby. To vyvolalo v spoločnosti takú búrlivú negatívnu reakciu, že sa nakoniec (v roku 1977) rozhodlo o rekonštrukcii stanice pre muzeálne zbierky. Budova dokonca získala štatút historickej pamiatky.

Práce na obnove stanice sa začali v roku 1980. Viedla ich talianska architektka Gae Aulenti, známa niekoľkými svojimi projektmi rekonštrukcie priestorov múzea (vrátane kultúrneho centra pomenovaného po Georgesovi Pompidouovi).

V roku 1986 bolo za účasti prezidenta Francoisa Mitterranda otvorené múzeum Orsay. Jeho unikátnu zbierku tvorili exponáty z rôznych múzeí v Európe. Na rozdiel od Louvru (ktorý vystavuje najmä artefakty staroveký svet, ako aj stredovek) a Pompidou Center (zamerané na moderné umenie), Musee d'Orsay vystavuje umenie od polovice 19. storočia do roku 1915.

Musée d'Orsay je rozdelené do 6 tematických oblastí– zbierka obrazov; zbierka sôch; zbierka dekoratívnych úžitkového umenia; zbierka grafiky; architektúra. hodnosti sochárske kompozície postavený pod sklenenou klenbou strechy stanice, ako železničné koľaje ťahajúce sa do diaľky. Obrazom je vyhradený priestor malých sál po stranách hlavnej galérie. Najväčší záujem spomedzi ostatných predmetov múzea je zbierka obrazov impresionistických umelcov, ktorá zahŕňa najviac slávnych diel najlepších remeselníkov tento prúd.

Viac či menej podrobné preskúmanie expozície Orsay vám zaberie celý deň, takže okrem duchovného jedla tu môžete ochutnať aj francúzsku kuchyňu - v sále reštaurácie na strednom poschodí, alebo v kaviarni na najvyššom poschodí. Reštaurácia na vás zapôsobí luxusom pozlátenia a kaviareň s terasou vás ohromí nádherným výhľadom na Montmartre cez obrovský ciferník staničných hodín.

História zbierky obrazov Musee d'Orsay sa začala v Luxemburskom paláci, kde v roku 1818 založil Ľudovít XVIII. súčasných umelcov, z ktorých najúspešnejší sa postupom času presunuli do Louvru. Avšak, navrhnutý tak, aby odrážal moderné trendy, zostal Luxemburský palác až do 80. rokov 19. storočia uzavretý voči najnovším experimentálnym trendom v umení. Okrem toho salónny systém na konci 19. storočia spôsobil, že maľba príliš závisela od názorov kritikov a obchodníkov s umením, takže trh s umením vo Francúzsku zostal dlho konzervatívny.

Až v roku 1890 sa Olympia Edouarda Maneta dostala do zbierky Luxemburského múzea. Potom slávny zberateľ Caillebotte odkázal francúzskej vláde zbierku 60 obrazov od Renoira, Moneta, Degasa, Cezanna a ďalších predstaviteľov impresionistickej školy. Avšak, Akadémia výtvarného umenia v tom čase ešte uprednostňovala akademických umelcov a Caillebotteho zbierka bola najskôr úplne odmietnutá a o niekoľko rokov neskôr bola v Luxemburskom múzeu vystavená len o niečo viac ako polovica.

V nasledujúcich rokoch sa štát stal lojálnejším Aktuálne trendy v maliarstve a začiatkom 20. storočia sa vďaka darom od súkromných zberateľov zväčšila zbierka impresionistov v Luxemburskom paláci. Do expozície múzea boli prenesené najmä také majstrovské diela ako „Raňajky v tráve“ od Edouarda Maneta a štyri plátna zo série pohľadov na katedrálu v Rouene od Clauda Moneta. A na záver 19. storočie zbierka sa rozširuje o diela medzinárodných umelcov ako Winslow Homer a James Whistler. Zahraničná zbierka čoskoro dosiahla takú veľkosť, že bola oddelená do samostatného múzea Jeu de Paum.

V roku 1929 bola zbierka impresionistov prevezená do Louvru a v roku 1947, počas reorganizácie výstavy v Louvri, sa presťahovala do Jeu de Paum, už zahŕňala diela Boudina, Seurata, Toulouse-Lautreca a Henriho Rousseaua. AT povojnové roky zbierka sa začala rýchlo rozrastať vďaka obrazom, ktoré múzeu darovali umelci. Čoskoro bolo múzeum Jeu de Paum pre impresionizmus príliš malé. Zároveň s rovnakým problémom čelilo Centrum súčasného umenia Pompidou, ktoré nemalo dostatok priestoru na vystavenie kolekcií obrazov zo školy Pont-Aven, postimpresionizmu a umeleckej skupiny Nabis.

Tento problém bol vyriešený po rozhodnutí o rekonštrukcii Gare d'Orsay. Tak bola zostavená pôvodná zbierka obrazov Musée d'Orsay, ktorá bola doplnená o časť expozície v Louvri vzťahujúcu sa na druhú polovicu 19. - začiatok 20. storočia. Musée d'Orsay tiež vrátilo diela neskorého romantizmu a eklektizmu, ktoré boli distribuované po celom Francúzsku po zatvorení múzea v Luxemburskom paláci. Pravidlá prijímania darov z Musee d'Orsay oslobodili darcov od dane z dedičstva a vďaka tomu bola zbierka doplnená o majstrovské diela takých umelcov ako Blanche, Cezanne, Matisse, Redon, Renoir. Zbierka zahraničných obrazov obsahuje diela Klimta, Giacomettiho, Muncha a iných.
Dnes sa expozícia Musee d'Orsay naďalej rozširuje a rozširuje. V roku 2014 bola suma vynaložená na získanie obrazov 20 miliónov dolárov.

História zbierky sôch

19. storočie bolo rozkvetom sochárskeho umenia. Triumfujúca stredná trieda na to zaviedla módu druh umenia. Prítomnosť sochárskych kompozícií v súkromných domoch určovala postavenie a postavenie majiteľov. Umenie schopné alegoricky zachytiť do kameňa alebo bronzu vtedajšie ideály, presvedčenia a predstavy bolo veľmi žiadané. Po roku 1945 však odborná kritika a kultúrna obec v prílišnom pátose odsudzovali sochárske tradície odchádzajúcej éry. Potom väčšina diel putovala do skladov, kde strávili niekoľko nasledujúcich desaťročí.

Myšlienka premeny Gare d'Orsay na múzeum dala širokej verejnosti príležitosť opäť si vychutnať nádheru sochárstva z 19. storočia. Boli tu vytvorené výborné podmienky pre výstavu monumentálnych kompozícií - ideálne sa na to hodila priestranná centrálna sála s presklenou strechou, ktorá dodáva dielam prirodzené svetlo, ktoré sa mení v závislosti od dennej doby. V čase otvorenia múzea jeho sochárska zbierka pozostávala z 1 200 exponátov, väčšinou prevzatých zo skladov Luxemburského paláca a Louvru.

Zbierka Múzea Luxemburského paláca zameraná najmä na maliarstvo dala sochárstvu druhoradé miesto. V polovici 19. storočia v ňom bolo len 25 sôch. V roku 1887 už Luxemburský palác vlastní zbierku 100 sôch a postupne začína otvárať svoje brány tvorbe súčasných umelcov. Po dlhom váhaní umeleckej rady sa sochy „ Doba bronzová» Rodin, „bojovník“ Daumier a busta Beethovena od Bourdella. Rýchly nárast zbierky spôsobil problémy s ich umiestnením – a koncom 19. storočia sa zaviedlo obmedzenie, ktoré neumožňovalo vystaviť viac ako tri diela jedného sochára. Umelecké diela zahraničných majstrov v múzeu dlho prakticky neboli prezentované. V roku 1890 boli získané iba dve diela belgického sochára Constantina Meuniera.
Časť zbierky bola prevezená do múzea Jeu de Paum, ale pre zbierku sôch nebolo ani dôstojné miesto. Keďže múzeum bolo zamerané na impresionizmus, jeho zbierka bola obmedzená na sochy Rodina, Degasovho „štrnásťročného tanečníka“ a niekoľko sochárskych diel od Gauguina.

V roku 1939, po zatvorení múzea Luxemburského paláca, bola jeho zbierka rozptýlená do rôznych miest. Časť sa presťahovala do Louvru, ale len niekoľko sochárov obsadilo v jeho expozícii dôstojné miesto - diela Bariho, Rodeho, Carpeaua boli vystavené v hlavnej expozícii, pričom väčšina sôch 19. storočia bola v zálohe na r. dlho.

Musée d'Orsay nielenže otvorilo svet dielam, na ktoré sa práši v skladoch. Výmenami alebo akvizíciami sa jej expozícia dopĺňala sochárskymi dielami, ktoré boli predtým vystavené v iných múzeách, alebo zdobili záhrady a paláce (napríklad Rodinove brány pekla a i. pozoruhodné diela D'Angers, Schonferg, Jerome, Claudel a ďalší sochári). V súčasnosti má zbierka sôch Musée d'Orsay asi 2200 exponátov.

História zbierky umeleckých remesiel

Otázka vhodnosti rozšírenia oddelenia dekoratívneho a úžitkového umenia v Louvri bola nastolená koncom 19. storočia, keď sa ukázalo, že hlavné múzeum krajiny nedisponuje potrebným priestorom, finančnými prostriedkami a prostriedkami na udržiavanie zbierky. tohto druhu umenia. Odpoveď na túto otázku prišla až o sto rokov neskôr, po otvorení Musée d'Orsay, ktoré sa stalo logickým pokračovaním expozície v Louvri, ktorého oddelenie dekoratívneho a úžitkového umenia sa prestalo dopĺňať ešte v r. Louis Philippe. Orsay absorbovala najhodnotnejšie diela, počnúc od druhého polovice XIX storočí.

Domáce predmety zozbierané z rôznych národných múzeí však tvorili takú skromnú zbierku, že bolo potrebné usilovne zvýšiť počet exponátov a rozdeliť ich do samostatného oddelenia múzea. Vnútorné predmety cisárskych palácov alebo vládnych oddelení boli buď zničené počas bojov a požiarov Parížskej komúny, alebo ich presun do múzea nebol vítaný. Trvalo niekoľko rokov, kým sme urobili inventúru štátnych umeleckých remesiel, získali ich a vytvorili zbierku, ktorej jadrom boli exponáty z Luxemburského paláca a Louvru.

Dekoratívne a úžitkové umenie v zbierke Luxemburského paláca bolo zastúpené malým počtom výrobkov z fajansy a niekoľkými gobelínmi. Ale v posledné roky storočia sa umelecké predmety pre domácnosť a nábytok stávajú predmetom salónneho predaja. Potom palác zoradil umelecké remeslá do samostatnej zbierky, no prostriedky na jej doplnenie boli zanedbateľné.

Otvorenie Musee d'Orsay umožnilo spojiť exponáty z rôznych národných múzeí a skombinovať ich s predmetmi z vládnych oddelení. Vedľa seba tu nájdete predmety z Louvru, múzea záhrad Fontainebleau, múzea Cluny s ukážkami dekoratívneho a úžitkového umenia, ktoré darovalo ministerstvo zahraničných vecí. Nábytok od Dila, drevorezby od bratov Gueretovcov, bronzové šperky od sochára Bariho sú niektoré z vrcholov kolekcie. Najcennejším príkladom secesného štýlu v ňom je drevený apartmán vyrobený Jeanom Damptom pre grófku Béarnovú na začiatku 20. storočia.

Po otvorení múzeum doplnilo svoju expozíciu o 800 predmetov - sadrové modely a odlievacie formy od Carla Bugattiho, ako aj interiérové ​​predmety zo súkromných zbierok. Diela Hoffmanna a Van de Veldeho, Halle a Wallena, Guimarda a ďalších úžasní majstri organicky vyplnil medzery v zbierke. Ide o predmety zo skla, rôznych kovov, dreva a keramiky, ručne aj továrensky vyrábané, ale aj šperky. Vďaka darom od patrónov Musée d'Orsay – súkromných zberateľov, patrónov, dedičov – zbierka obsahuje vitráže od Toulouse-Lautreca, Guimardove šperky a nábytok Macintosh.

V súčasnosti sa zbierka dekoratívneho a úžitkového umenia Musée d'Orsay naďalej rozrastá tak prostredníctvom darov, ako aj získavaním unikátov, vrátane diel súčasných umelcov.

História zbierky umeleckej fotografie

Orsay bolo prvé z francúzskych múzeí, ktoré vytvorilo a predstavilo verejnosti zbierku fotografií – a tak výrazne obohatilo umelecké dedičstvo Francúzska.

Kurátori múzea stáli pred neľahkou úlohou - zostaviť zbierku od začiatku, venovaný umeniu, ktorý predtým nebol vystavený v žiadnom z múzeí umenia v krajine. Hlavnú časť zbierky tvoria diela pochádzajúce od prvej prezentácie fotografickej techniky fyzikom Louisom Françoisom Aragom na vedeckej konferencii v Paríži v roku 1839 až po začiatok tradície modernej fotografie, ktorá bola založená v roku 1918.

Zbierka mala niekoľko cieľov, prvým z nich bolo demonštrovať vývoj umenia fotografie cez prizmu technický pokrok. Fotografická technika prešla v sledovanom období množstvom významných etáp – od prvých dagerotypných fotoaparátov, ktoré boli objemné, ťažko sa s nimi manipulovalo a vyžadovalo si dlhé pózovanie, až po malé pohodlné „instantné“ prístroje z konca dvadsiateho storočia. Popri prezentácii unikátnych tlačovín a negatívov výstava demonštrovala spôsoby, akými sa fotografické umenie šírilo v rôznych krajinách sveta, a to už od prvých anglických a francúzskych experimentov.

Prvou akvizíciou zbierky bol album z „primitívneho“ obdobia anglickej a francúzskej fotografie (od roku 1839 do roku 1863). Tento album, ktorý zozbieral fotograf Louis Alphonse de Brebisson, pozostával zo štyroch desiatok diel rôznych vtedajších fotografov – napríklad dvoch unikátnych záberov jedného z prvých francúzskych fotografov Gustava Le Greya: „Brig in the moonlight“ a „View kláštora Mossac“.

Mnohé unikátne fotografie darovali múzeu rodiny fotografov - a tak na príkaz dedičov bola zbierka doplnená o diela Charlesa Negra, krajinárske a žánrové fotografie Henriho Rivièra. Ich príklad nasledovali aj rodiny ďalších známych fotografov. Množstvo diel múzeum zakúpilo za otvorené aukcie. V roku 1982 dostalo Musée d'Orsay 250 negatívov z archívu oddelenia kultúrneho dedičstva. A v roku 1983 múzeum darovalo zbierku vzácnych negatívov Edwarda Baldusa, ktorá obsahovala správu o presmerovaní povodní na Rhone za Napoleona III. V tom istom roku sa do zbierky dostali fotoreportáže z prvých národopisných výprav. Toto je ďaleko úplný zoznam daroval múzeu unikátne negatívy, výtlačky a fotosklá.

V čase otvorenia Musee d'Orsay jeho zbierka fotografií pozostávala z približne 12 000 exponátov. K dnešnému dňu sa ich počet zvýšil na 45 000. Medzi posledné akvizície múzea patria dve diela umelca Ferdinanda Khnopfa, Louvre daroval veľkú sériu pohľadov na Španielsko od Jeana Laurenta, tri dagerotypie od Adolpha Humberta de Molarda a šesť výtlačkov Rogera Fenton.

Zbierka umeleckých fotografií Musée d'Orsay zostáva aktuálna dodnes. Pokračujú práce na jej aktualizácii a môžeme povedať, že veľkosťou a významom nie je nižšia ako ostatné múzejné zbierky.

História zbierky grafiky

Zbierka grafiky Musée d'Orsay bola pôvodne a dlho zostala majetkom Louvru, prenesená na dočasné vystavenie. Len 70 z prezentovaných kresieb bolo súčasťou stáleho fondu múzea. Prezentovali sa tu diela umelcov narodených v rokoch 1820 až 1870, až na pár výnimiek. Napríklad z kresieb Matissa (ktorý sa na výstavu hodil kvôli roku narodenia, no štýlovo sa k nemu nezhodoval) bola do kolekcie zaradená len jedna - „Luxus, mier a potešenie“. A Honoré Damier, Gustave Courbet a François Bonvin, ktorí sa narodili pred rokom 1820, boli dobre zastúpení.

Zbierka grafiky teda pokrývala obdobie od polovice 20. do začiatkom XXI storočia Základom pre túto časť expozície bola zbierka grafiky, prenesená do Louvru z múzea Luxemburského paláca po jeho zatvorení. Táto zbierka bola založená v roku 1818, ale až do začiatku 80. rokov 19. storočia sa dopĺňala dosť pomaly. Až koncom storočia sa Luxemburský palác pokúsil poskytnúť objektívny prehľad súčasného umenia a najmä grafiky. Zbierka bola doplnená na salónnych predajoch a aukciách. Na základe štátnych dotácií získalo múzeum zbierky diel Henriho Renaulta, Jeana-Francoisa Milleta, Edgara Degasa a ďalších umelcov.

Aj Múzeum Luxemburského paláca vystavovalo náčrty, kresby a iné dokumenty, ktoré boli tvorivé štádium vytváranie sôch a obrazov prezentovaných v múzeu. Súčasťou tejto expozície boli najmä Rodinove náčrty.

Kresby zahraničných umelcov boli prezentované veľmi slabo a neskôr sa presunuli do expozície múzea Jeu de Paum.

Podľa expozičného poriadku Luxemburského paláca boli jeho najlepšie diela po 10 rokoch od smrti umelca zaslané do zbierky Louvre. Veľa grafické kresby tak opustil palác v rokoch 1929, 1930 a 1931. A po zatvorení Luxemburského múzea v roku 1937 sa jeho zbierka grafiky presťahovala do národné múzeum súčasného umenia, ktorý sa nachádzal v Tokijskom paláci postavenom pre svetovú výstavu. Počas pobytu ju dopĺňali diela skupiny Nabis, ale aj akvarely a postimpresionistické kresby. Zbierka kresieb zahraničných umelcov sa značne rozrástla.

Po otvorení nového Múzea moderného umenia v Kultúrnom centre Georgesa Pompidoua boli všetky diela umelcov narodených pred rokom 1870 prenesené z Tokijského paláca do oddelenia grafiky v Louvri – odkiaľ sa neskôr presťahovali do Musée d' Orsay.
V súčasnosti má grafická zbierka Musée d'Orsay, doplnená o neskoršie akvizície, vyše 80 000 kresieb. Zahŕňa také majstrovské diela ako „Čierny luk“ od Georgesa Seurata, Manetov portrét od Edgara Degasa, autoportrét od Gustava Courbeta, kresby v žánri politickej karikatúry a mnohé ďalšie. Zbierka sa neustále rozrastá a rozširuje, pričom jej cieľom je odrážať čo najviac úplný obraz dejiny grafiky v druhej polovici 19. storočia.

História zbierky architektúry

Architektúra je druh umenia, ktorý je paradoxne zastúpený len zriedka muzeálnych zbierok, aj keď, ako môžete vidieť pri návšteve Musée d'Orsay, veľmi organicky dopĺňa celkovú expozíciu. hlavným cieľom tejto časti je ukázať rozmanitosť a bohatstvo architektonické tradície XIX storočia.

Samotná budova Musée d'Orsay je vynikajúcim príkladom prispôsobenia mestskej architektúry predminulého storočia modernej mestskej realite metropoly. Ukážka dynamiky premeny Paríža na moderné hlavné mesto za Napoleona III. a prefekta Haussmanna sa ukázala byť tiež náročná úloha- architektonická zbierka múzea je preto zameraná na najikonickejšie budovy danej éry, ako napr. Parížska opera. Jeho budova bola postavená v rokoch 1863-1875. navrhol architekt Charles Garnier a mal veľký vplyv na vývoj európskej architektúry.

Jednou z častí zbierky sú architektonické výkresy a plány, celkový počet asi 18 000 exponátov. Niektoré z nich grafické oddelenie Louvru prenieslo do Musée d'Orsay a zahŕňali diela takých vynikajúcich majstrov 19. storočia ako Victor Baltard, Felix Duban, Charles Garnier. V priebehu rokov bola zbierka doplnená o kresby Eiffela, Varcolliera, Boyla a ďalších veľkých architektov. Väčšinu exponátov darovali potomkovia.

Druhá časť expozície predstavuje verejnosti architektonické projekty a modely, ktoré zahŕňajú množstvo rekonštrukcií antických, stredovekých a renesančných stavieb, založených na náročnom spracovaní archeologických údajov a historických dokumentov. Tu môžete jasne sledovať, aký vplyv mala architektúra rôznych období na architektúru 19. storočia, keď krajinu zachvátila „stavebná horúčka“. Počas tohto obdobia spoločenských zmien a technických inovácií, divadlá, železničné stanice, chrámy, továrne, trhy, vzdelávacích zariadení(jedným z najreprezentatívnejších predmetov zbierky je projekt rekonštrukcie Sorbonny od Alphonsa Defrasseta). Stavebné výstavy a veľtrhy dali vtedajším architektom príležitosť rozvíjať a predvádzať svoje úspechy širokej verejnosti, čo viedlo k vzostupu umenia architektúry. Toto skvelé obdobie dokazuje zbierka Musée d'Orsay.

Tretia časť expozície je venovaná secesii (modernému štýlu). Tento trend vznikol v r posledná tretina XIX storočia. Presadila nové myšlienky a oslobodenie sa od „bolestivého dedičstva minulosti“. Diela najjasnejších architektov tohto štýlu, akými sú Emile Galle a Hector Guimard, sú v múzeu hojne zastúpené vďaka zbierkam, ktoré ich dedičia starostlivo uchovali a preniesli na výstavu.
V súčasnosti múzeum neustále dopĺňa zbierku architektúry o nové exponáty. Posledná veľká akvizícia sa uskutočnila v roku 1997, kedy bola jeho expozícia doplnená o súbor kresieb a kresieb belgických architektov školy Otta Wagnera.

Nakoniec…

Jedinečná zbierka Orsay, ako aj netradičná architektúra budovy z nej robia jedno z najzaujímavejších miest v Paríži. Priemerná návštevnosť múzea je 3 000 000 návštevníkov ročne. Nie sú to len turisti, ale aj Parížania. Jednou z alternatívnych aktivít je tu vzdelávacie programy pre deti a mládež, adresované rôznym vekovým kategóriám.

Okrem stálej expozície sa v Musee d'Orsay pravidelne konajú dočasné výstavy venované tým naj rôzne témy. Ich harmonogram môžete sledovať na stránke múzea. Zakúpením vstupenky získavate právo na prezeranie stálych aj dočasných expozícií. Deti do 18 rokov majú vstup zdarma (po predložení dokladov).

Obchod so suvenírmi v múzeu ponúka širokú škálu produktov od plagátov, kníh a CD až po umelecké predmety (obrazy, sochy a šperky). Pomerne rozsiahly je aj sortiment tovaru s muzeálnou tematikou pre deti.

Ako sa tam dostať

Adresa: 1 Rue de la Legion d "Honneur, Paríž 75007
Telefón: +33 1 40 49 48 14
Webstránka: musee-orsay.fr
Podzemie: Solferino, Assemblée Nationale
Vlak RER: Musee d'Orsay
Pracovný čas: 9:30-18:00, štvrtok 9:30-21:45
Kategória: Paríž

V dejinách slávneho parížskeho Musée d'Orsay zohrali zásadnú úlohu dve okolnosti, ktoré obe tak či onak súvisia s rozvojom ... železničnej dopravy v krajine. Vo francúzskej metropole na ľavom brehu Seiny bola koncom 19. storočia postavená železničná stanica podľa projektu architekta Victora Lalu. V tom čase bola technologicky najvyspelejšia a najpokročilejšia, mala dokonca osobné výťahy a eskalátory na batožinu. Otvorili ju 28. mája 1900, no už v roku 1939 ju zatvorili, lebo položením nových oceľových vedení stratila na význame - to je prvá okolnosť (budova sa uvoľnila). Potom bývalá stanica slúžila na rôzne účely a v 60. rokoch neustále uvažovali o jej zbúraní, ale zámer sa neuskutočnil - to je druhá okolnosť (budova sa zachovala). Rozhodnutie umiestniť múzeum s rovnakým názvom v priestoroch bývalej železničnej stanice Orsay padlo počas prezidentovania Georgesa Pompidoua začiatkom 70-tych rokov, no nerealizovalo sa hneď...

Z bývalej železničnej stanice sa stáva múzeum

Musée d'Orsay (alebo d'Orsay) dostalo od svojho predchodcu bohaté dedičstvo. Jeho budova zaujme svojou krásou, majestátnosťou a priestrannosťou. Výzdoba interiéru nie je o nič menej fascinujúca, pretože spoločnosť, ktorá stanicu postavila, sa neobmedzila na vytváranie pohodlných podmienok pre cestujúcich. Boli tam aj početné nástupištia, reštaurácia a dokonca aj pohodlný hotel s 370 izbami. Je jasné, že celý tento luxus nebol vytvorený pre dobročinnosť. Výpočet bol taký, že s priblížením železničných tratí do centra hlavného mesta sa zvýši osobná doprava a tým aj príjmy dopravcu. Tieto nádeje však neboli predurčené naplniť sa, pretože pokrok sa nezastavil. S príchodom éry elektrifikácie sa vlaky predĺžili, a preto ich staré nástupištia už nemohli prijať. V dôsledku toho bol pozastavený pohyb nielen diaľkových, ale aj prímestských vlakov. Hoci zo stanice Orsay, ktorá obsluhovala juhozápadné regióny Francúzska, denne odchádzali desiatky vlakov smerom na Orleans, Bordeaux, Toulouse a Nantes.

Čo robiť s obrovskou budovou? Najprv sa sem presťahoval divadelné štúdio vynikajúci francúzsky herec a režisér Jean-Louis Barrault a potom sa tu dražil dom Drouot. V rokoch nacistickej okupácie bola časť priestorov bývalej stanice odovzdaná poštovému stredisku. Po vojne, ako sme povedali, budova slúžila rôznym účelom, až kým neprišiel nápad zrovnať ju so zemou – myšlienka, ktorá, chvalabohu, nebola predurčená na uskutočnenie. Teraz je ťažké povedať, kto presne vo vláde krajiny prišiel s rozhodnutím otvoriť v Orsay Múzeum umenia, ale ukázalo sa to nielen včas, ale aj veľmi úspešne. Len jedna vysoká presklená kupola niečo stojí, akoby bola špeciálne postavená pre priestory múzea. Vďaka nemu dostávajú exponáty prirodzené svetlo, vďaka čomu si ich návštevníci pokladnice môžu prezrieť v celej ich nádhere.

V roku 1978, už za prezidenta Valerie Giscard d'Estaing, bola budova bývalej stanice udelená štatút národnej historickej pamiatky Francúzskej republiky. O dva roky neskôr vznikla myšlienka prestavby stanice na múzeum, ktorý vznikol, keď bol ešte Georges Pompidou, sa konečne začal zhmotňovať: začali sa práce na jeho rekonštrukcii, ktorá prinavrátila schátranej budove niekdajšiu nádheru a vznešenosť. O šesť rokov neskôr, 1. decembra 1986, bolo v Orse otvorené múzeum podľa návrhu tzv. slávny Gae Aulenti, slávny taliansky architekt a dizajnér. slávnostný ceremoniál, na ktorom sa zúčastnila vtedajšia hlava štátu Francois Mitterrand. V skutočnosti otvoril Musée d'Orsay.

Pokladnica svetového významu

Od prvých dní svojej existencie sa Musee d'Orsay stalo pokladnicou umenia svetovej úrovne. V mnohých ohľadoch to bolo uľahčené jeho umiestnením v samom centre Paríža (7. metropolitný obvod) a dokonca v krátkej vzdialenosti od Louvru. Stačí prejsť cez most na opačný breh Seiny, zísť po nábreží rieky po prúde a dostať sa do Tuilerijskej záhrady. Oproti nemu je toto múzeum výtvarného a úžitkového umenia. Jeho hlavná výhoda však, samozrejme, spočíva v jeho exponátoch. Tu je jedna z najväčších zbierok na svete Európske maliarstvo ako aj sochy. Je pravda, že podľa historických štandardov nepokrýva najväčšie obdobie (1850-1914). Ale je to na nezaplatenie, pretože sú tu exponáty z mnohých známych múzeí, z toho istého Louvru. Vzhľadom na gigantický rozmer budovy a rozmanitosť exponátov rôzneho druhu dokáže Orsay uspokojiť estetický vkus aj tých najnáročnejších znalcov umenia.

Stála expozícia má tri poschodia. Na prízemí sa nachádza centrálna galéria (tu môžete vidieť sochu z rokov 1840-1875) a priľahlá vedľajšie haly s ukážkami obrazov umelcov, ktorí sú predchodcami alebo súčasníkmi impresionistov. Na takzvanom medziposchodí sú vystavené sochárske diela z druhej polovice 19. storočia, ako aj naturalistické a symbolistické maľby a ukážky. dekoratívne umenie tohto obdobia. A nakoniec, na najvyššom poschodí sú diela najjasnejších predstaviteľov impresionizmu a postimpresionizmu.

Od polovice predminulého storočia až do prvej svetovej vojny sa Francúzsko stalo múzou pre vynikajúcich remeselníkov, ktorí pracovali v rôzne žánre a pokyny. Pôsobili tu Rousseau a Gauguin, Millet a Cezanne, Degas a Renoir, Signac a Toulouse-Lautrec. Posledný menovaný je známy svojimi dielami zobrazujúcimi život slávneho kabaretu Moulin Rouge. Zbierka obsahuje množstvo diel dekoratívneho umenia (štýl secesie), architektonických predmetov, fotografií z tých rokov. Ale skutočná pýcha múzea spočíva v obrazoch impresionistických a postimpresionistických umelcov, ktoré tvoria základ jeho zbierky.

Verejnosť ich tvorbu, ako aj obe tieto oblasti v maľbe spočiatku nevnímala. Je to pochopiteľné, pretože bola vychovaná na klasike výtvarného umenia a tu sa jej pred očami objavujú plátna s „nie je jasné, čo“ - rozmazané obrysy zobrazovaných predmetov, nejaké farebné škvrny. Bolo tu niečo, v čom sa dalo zmiasť. Kritici boli tiež nepochopení. Vyššie uvedení umelci však napriek povesti pokračovali v práci a otvárali jednu výstavu za druhou. A verejnosť nemohla odolať zručnosti umelcov, ktorí presadzovali obnovený prístup k výtvarnému umeniu a odmietnutie fotografických kresieb v maľbe (to je význam impresionizmu a postimpresionizmu).

Medzi obrazmi vystavenými v Orsay môžete vidieť „Žena s kanvicou na kávu“ (autor P. Cezanne), „Potopa v Port-Marly“ (A. Sisley), „Ples v Moulin de la Galette“ (A. Renoir ), „Katedrála v Rouene“ a „Raňajky v tráve“ (E. Manet). Orsay tiež predstavuje diela Jeana Bérauda a Pierra Bonnarda, Vincenta van Gogha a Edgara Degasa, Jeana-Francoisa Milleta a Camille Corot, Luciena Levyho-Durmeta a Georgesa Seurata, Edvarda Muncha, Dominiqua Ingresa a Théodora Chasseria.

Okrem maľby a sochárstva prezentuje Musée d'Orsay aj iné kreatívne smery- architektúra, hudba, fotografia, opera, kino a dokonca aj nábytkárske umenie. Aby sa návštevníkom uľahčila navigácia, všetka táto rozmanitosť sa nachádza v časová postupnosť. Kritici múzeí a znalci umenia sa zhodujú v názore, že Orsay je jedinečný svojho druhu, pretože zahŕňa historické obdobie, ktorá nie je zastúpená v Louvri a Centre Georges Pompidou. Tým sa eliminuje medzera v chronologickom reťazci medzi dvoma menovanými múzeami.

Viac ako len múzeum

• Hlavná sála Musee d'Orsay je jednoducho obrovská, tiahne sa až 140 metrov na dĺžku a 32 metrov na výšku.
• Keď železničnú stanicu zatvorili, časom upadla do takej pustatiny, že priestory budúceho múzea mali na starosti potkany.
• Schátraná budova Gare d'Orsay kinu dobre poslúžila: režisér Orson Welles ju použil ako kulisu pri nakrúcaní filmu Proces podľa Kafku.
• Na mieste, kde sa teraz nachádza Musée d'Orsay, ešte pred výstavbou stanice stál starobylý palác, neskôr zničený. Palác niesol rovnaké meno.
• Musee d'Orsay má sadrovú verziu neslávne známej sochy Augusta Rodina "Balzac", ktorá predstavila veľkého spisovateľa ... v sochárskom župane. Originál sa nachádza na Boulevard Raspail v Paríži.
• Na prízemí terasy pozdĺž Seiny môžete vidieť súsošie plné tragédie “ Zrelý vek„autorstvo... milenka a študentka Augusta Rodina Camille Claudel. Vytvorila ho v náročnom období svojho života, keď sa Rodin vrátil k svojej niekdajšej vášni.
• V blízkosti Orsay sa nachádza Palais de Salm, postavený v roku 1786, ktorý sa stal múzeom Čestnej légie.

Musee d'Orsay
62, rue de Lille
75343 Paris Cedex 07 Francúzsko
www.musee-orsay.fr

V Musée d'Orsay sa nachádzajú obrazy a sochy z druhej polovice 19. storočia a začiatku 20. storočia. Počas tejto doby maľba zažila viac ako jednu jasnú revolúciu v štýloch a trendoch. Možno boli odrazom dramatických spoločenských a politických zmien tej doby.

V dôsledku toho toto krátke obdobie"Napasujte" plátna romantického Delacroixa. Realista Courbet. Revolucionári. Nasledujú (Cezanne,) a neoimpresionizmus (, Signac). A na samom začiatku 20. storočia už symbolizmus prekvital v maliarstve (Puvis de Chavannes,).

Mimochodom, mal som šťastie, že som sa do tohto múzea dostal v roku 2012, keďže do roku 2011 bolo pre rekonštrukciu zatvorené.

Pozoruhodné je, že väčšinu peňazí na rekonštrukciu si múzeum zarobilo samo. Vzhľadom na nízky rozpočet na opravy dostal riaditeľ múzea nápad usporiadať putovné výstavy 200 majstrovských diel. Tým sa viac ako vyplatili všetky náklady na rekonštrukciu.

Navštívil som toto múzeum kvôli dielam impresionistov. Tu je len 7 majstrovských diel z najviac významných predstaviteľov tento smer, ktoré sú uložené v múzeu:

1. Edouard Manet. Žena s fanúšikmi. 1873

Edward Mane. Žena s fanúšikmi. 1873 Museum d'Orsay, Paríž.

Na obraze zobrazila svoju sestru Edmu a jej dcéru. Dej vyvoláva veľmi príjemné pocity, pretože dievča tak vrúcne a pozorne sleduje svoje dieťa.

Mimochodom, Morisotovi sa tento obraz počas jeho života nikdy nepodarilo predať. Stála v dome svojej sestry, kým ju v roku 1930 nekúpili.

Je pozoruhodné, že dnes bola Morisot uznaná ako najdrahšia umelkyňa - jej práca sa v roku 2013 predala za 11 miliónov dolárov!

4. Pierre-Auguste Renoir. Ples v Moulin de la Galette. 1876

Pierre Auguste Renoir. Ples v Moulin de la Galette. 1876 ​​Múzeum d'Orsay, Paríž.

5. Fridrich Bazil. Ružové šaty. 1864

Frederic Basil. Ružové šaty. 1864 Museum d'Orsay, Paríž.

Basilov obraz „Pink Dress“ vznikol, keď mal umelec sotva 20 rokov. Škoda, že zomrel predčasne, vo veku 29 rokov, keď sa dobrovoľne prihlásil do francúzsko-pruskej vojny. Koľko krásnych diel vytvoril, keby žil dlhý život(v múzeách a súkromných zbierkach teraz nie je viac ako 50 jeho obrazov).

6. Červené strechy. 1877

Alfred Pissarro. Červené strechy. 1877 Museum d'Orsay, Paríž.

Pissarro podobne ako on rád viac zobrazoval prírodu a mestskú krajinu. Rád tvoril aj sériu plátien (ako napr.

Pissarro napísal obraz „Červené strechy“ bok po boku so svojím priateľom Paulom Cezannom. Často pracovali bok po boku na tej istej krajine. Napriek blízkym vzťahom medzi priateľmi sa ukázalo, že práca je úplne iná. To hovorí o vyspelosti a individuálnej zručnosti každého z nich. Paul Cezanne. Sad. 1877 Múzeum výtvarného umenia, Petrohrad (Florida).

Jeho obraz „Červené strechy“ je dielom charakteristickým pre Pissarra: nenáročná príroda v susedstve človeka. Krása je v jednoduchosti a každodennosti – to sa mi na tomto umelcovi páči.

O mimoriadny život Pissarro si prečítajte článok.

7. Loď počas povodne v Port Marly. 1876

Alfred Sisley. Loď počas povodne v prístave Marly. 1876 ​​Musée d'Orsay, Paríž

Hlavné postavy v mnohých obrazoch

Múzeum úžitkového a výtvarného umenia, ktoré má najväčšiu zbierku francúzska maľba a sochy z obdobia 1848-1914. Základom všetkých zozbieraných umeleckých diel sú diela impresionistov a postimpresionistov. Súčasťou expozícií sú predmety architektúry, maliarstva, sochárstva, nábytku, ale aj fotografie a exponáty súvisiace s hudbou.

Príbeh.

Spočiatku v tejto budove sídlila železničná stanica s priľahlým hotelom v samom centre hlavného mesta. Bola to prvá elektrifikovaná stanica, ktorú navrhol Victor Lalu a bola otvorená 28. mája 1900. Gare d'Orsay slúžila na juhozápadnej linke v smere Paríž-Orleans až do roku 1939. Nástupištia staníc však neskôr kvôli predĺženým vlakom nemohli prijímať vlaky, z tohto dôvodu začali obsluhovať výlučne prímestské destinácie.

V roku 1971 chceli budovu zničiť, no na veľkú radosť sa tak nestalo. V roku 1977 sa francúzska vláda pod vedením rozhodla zriadiť v budove stanice Musée d'Orsay. Premeny a rekonštrukcie, ktoré navrhol Talian Guy Aulenti, začali v roku 1980 a trvali takmer desať rokov, v roku 1986 jedna z najväčšie múzeá svet slávnostne otvoril svoje brány návštevníkom. Na slávnosti sa zúčastnil francúzsky prezident Francois Mitterrand.

Múzejná zbierka.

Musee d'Orsay má najvzácnejšiu zbierku na svete, bola špeciálne zozbieraná z rôznych častí Francúzska a iných krajín, ako aj zo súkromných zbierok. Viac ako 4000 exponátov je umiestnených na troch poschodiach, kde sú všetky umelecké predmety zoradené v chronologickom poradí. Výnimočnosťou tejto výstavy je, že vedľa seba môžete vidieť majstrovské diela veľkých tvorcov a plátna málo známych autorov.

Sochy na prvom poschodí slávnych majstrov a maliari: Edouard Manet, Camille Coret, Henri Rousseau. Jedna z miestností je kompletne venovaná zakladateľovi realizmu – Gustave Courbetovi, druhá dielu Clauda Moneta s jeho slávnych diel"Ženy v záhrade", "Regata v Arzhatei" a ďalšie.

Expozície na druhom poschodí sú venované maľbám symbolistov a naturalistov, ako aj dielam sochárov Mayola, Bourdelleho. Určite sa zastavte pri vysoko oceňovanom diele Augusta Rodina Balzac, kde je socha slávneho spisovateľa prezentovaná v župane samotného sochára. Rodin sa teda rozhodol poraziť svoje sochárske dielo, čo svojím novátorským prístupom vyvolalo rozhorčenie jeho súčasníkov. Neprechádzajte okolo sochy talentovaného tanečníka Edgara Degasa.

Najpozoruhodnejšie je však tretie poschodie, skutočný raj pre znalcov krásy. Návštevníci sa sem zvyknú dostať predovšetkým preto, aby si užili brilantné diela takých majstrov ako: Paul Gauguin a Vincent van Gogh, Auguste Renoir a Claude Monet, Edouard Manet, Camille Pissarro a mnoho ďalších.
Nie je možné si nevšimnúť obraz „Raňajky v tráve“ od Edouarda Maneta! Viete si predstaviť, ako bol kultúrny beau monde 19. storočia šokovaný, keď videl v spoločnosti nahé dievča oblečení muži. Publikum zostalo v nemom úžase z takej mimoriadnej techniky, akou je kontrast, a na ktoré si zvyklo tradičné maľovanie, neprijal okamžite obrázok.

Za klenot kolekcie sa považuje Van Goghova Hviezdna noc nad Rhonou. Ani tá najkvalitnejšia reprodukcia nedokáže sprostredkovať dôstojnosť a exkluzivitu tohto plátna. Nie je prekvapujúce, že na obrázku je vždy veľký dav ľudí.

Dnes je Musée d'Orsay tiež miestom dočasných výstav, koncertov, predstavení a konferencií.
Keď ste v Paríži, nenechajte si ujsť príležitosť navštíviť múzeum, je to skutočne vynikajúce miesto pre estetické potešenie!
Adresa: 62 Rue de Lille

)
Podzemie: Solferino rer: Múzeum-d'Orsay
Pracovný čas: Ut-St a Pi-Ne od 9:30 do 18:00, Št od 9:30 do 21:45, v pondelok zatvorené.
Vstup: 8,00 €, 5,50 € od 18 do 30 rokov, do 18 rokov zdarma.

Musée d'Orsay (niekedy sa názov prekladá z francúzštiny ako "Musee d'Orsay") - celosvetovo slávne múzeum nachádza sa v bývalá budova stanica na ľavom brehu Seiny. Jeho zbierka je bohatá na impresionistické a postimpresionistické diela (vrátane Vincenta van Gogha a Paula Gauguina), sochy, architektonické modely, fotografie a dokonca aj kusy nábytku.

Dnes je Musee d'Orsay nielen súčasťou „povinného kultúrneho programu“ pre návštevníkov Paríža, ale aj jedným z najzaujímavejších a najneobvyklejších svetových múzeí umenia a úžitkového umenia. Nemalý podiel na svojej zaslúženej popularite získal vďaka zbierkam impresionistických majstrovských diel vytvorených takými umelcami ako Monet, Degas, Renoir a Cezanne.

Mimochodom, práve v Musee d'Orsay môžete vidieť obrazy Henriho de Toulouse-Lautreca zobrazujúce život francúzskych kabaretov.

Trochu histórie

A spočiatku, v rozprávkovej kráse budovy múzea, bola železničná stanica postavená pre svetovú výstavu v roku 1900 a slúžila juhozápadnej časti Francúzska (smer Paríž - Orleans) až do roku 1939.

V tomto čase už nástupištia neboli schopné prijímať vlaky, ktorých dĺžka sa výrazne predĺžila. Tejto grandióznej stanici teda nezostávalo nič iné, len začať obsluhovať len prímestské destinácie a počas druhej svetovej vojny bola časť jej priestorov využívaná ako poštové stredisko.

Železničná stanica sa po čase stala domovom divadelného súboru Renaud-Barrault, v priestoroch sídlili aukčné domy, obnovil sa staničný hotel Hotel Drouot, ktorý zatvorili až 1. januára 1973.

V roku 1977 sa francúzska vláda rozhodla umiestniť múzeum na územie staničnej budovy, ktorá už trochu schátrala a stratila svoj bývalý lesk. Rekonštrukcia trvala takmer 10 rokov a už 1. decembra 1986 bolo francúzskym prezidentom Francoisom Mitterrandom slávnostne otvorené jedno z najlepších múzeí na svete - Musée d'Orsay.

Zbierka Musée d'Orsay

Prečo je Musee d'Orsay jedinečné? Jednak samozrejme svojimi exponátmi, špeciálne vybranými z rôznych múzeí vo Francúzsku a iných krajinách a dokonca aj zo súkromných zbierok, celkovo ide o viac ako 4000 umeleckých diel z obdobia rokov 1848-1915! Po druhé, umiestnenie exponátov je tiež nezvyčajné, keď veľké majstrovské diela koexistujú v sálach múzea s málo známymi plátnami.

Tento kontrast dáva návštevníkom jedinečnú príležitosť sledovať „vnútornú kuchyňu“ modernej doby – jednu z najvýznamnejších pre svetovú kultúru.

Stála zbierka múzea pokrýva 3 poschodia.

Expozícia umiestnená na prvom poschodí je zastúpená sochárskymi dielami. V sále sú aj dva rady malých miestností, v ktorých sú vystavené diela maliarov Henriho Rousseaua, Edouarda Maneta, Camille Corota, majstra politickej karikatúry Honore Daumiera a ďalších.

Jedna z miestností je napríklad plná diel Gustava Courbeta, zakladateľa maliarskeho realizmu, zatiaľ čo druhá je úplne venovaná dielu Clauda Moneta a uchováva jeho diela „Regata v Arzhatey“, „Ženy v záhrada“ a mnoho ďalších.

Na druhom poschodí múzea maľba symbolistov a prírodovedcov, plátna “ akademická škola“, príklady dekoratívneho umenia éry secesie, ako aj sochárske výtvory Rodin, Bourdelle, Maillol.

Určite si nenechajte ujsť škandalóznu sochu Augusta Rodina „Balzac“, kde veľký spisovateľ predstupuje pred návštevníkov múzea ... v sochárskom župane. Len takéto nezvyčajné výtvarné riešenie uspokojilo Rodina. Sochárovi súčasníci boli rozhorčení nad takýmto inovatívnym, skutočne moderným prístupom. Za návštevu stojí aj socha tanečnice sekáča geniálneho Degasa.

Po tretie, najvyššie poschodie múzea je skutočným rajom pre znalcov umenia. Práve tam sa návštevníci najčastejšie ponáhľajú, aby začali svoju prehliadku obrazmi geniálneho Edouarda Maneta, Augusta Renoira, Clauda Moneta, Paula Gauguina a Vincenta Van Gogha. Okrem toho je na tomto poschodí samostatná galéria plná exponátov orientálneho umenia.

H stojí len za jednu „Raňajky v tráve“ od Edouarda Maneta! Je ťažké si čo i len predstaviť, ako šokovalo kultúrne spoločenstvo devätnásteho storočia, keď uvideli plátno, na ktorom je nahé dievča vo veľmi frivolnej póze v spoločnosti oblečených mužov.

A práve tento kontrast, ako aj nezvyčajné techniky spôsobili hlboký zmätok a odmietnutie verejnosti zvyknutej na tradičnú maľbu.

Van Goghov hlboko filozofický obraz „Hviezdna noc nad Rhonou“ je jednou z perál zbierky múzea, pred ktorou je vždy množstvo návštevníkov. Ani jedna reprodukcia nedokáže naplno vyjadriť veľkosť tohto brilantného diela.

Musee d'Orsay je zaujímavé aj tým, že v jeho sálach jasne vidieť slávnu konfrontáciu medzi „akademickou školou“ devätnásteho storočia a „salónom vyhnancov“, v ktorom vystavovali svoje diela impresionisti. Porovnanie obrazov predstaviteľov týchto dvoch škôl umožňuje každému návštevníkovi osobne si overiť skutočnú inováciu impresionistov.

Ak máte málo času a chceli by ste vidieť len to najzaujímavejšie, určite si vezmite plánik múzea pri vchode, pretože Expozícia múzea je dosť neprehľadná. AT najlepšie tradície postmoderný!