Čo môžete dosiahnuť za 23 rokov života? Osud Márie Bashkirtsevovej.

Autoportrét

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant napísali s prekvapením a obdivom o tomto úžasnom dievčati, ktoré vo veku 20 rokov doslova vtrhlo do sveta európskeho umenia. Marina Tsvetaeva jej venovala úprimné riadky:

„Boh jej dal príliš veľa!
A príliš málo - pustil.
Ach, jej hviezdna cesta!
Mal som dosť sily len na plátna...“

(umelkyňa MáriaBaškircevová , Foto Roger-Viollet.)

Žiaľ, prozreteľnosť jej dala len 23 rokov života a po jej smrti prišla široká medzinárodná sláva.

Maria Bashkirtseva sa narodila 11. novembra 1860 v obci Gayvorontsy neďaleko Poltavy v bohatej šľachtickej rodine. Dva roky po jej narodení sa jej rodičia rozišli a ona a jej brat zostali v starostlivosti svojej matky, ktorá sa presťahovala na pozemok svojho otca. Od detstva dievča ohromilo každého svojím odhodlaním, túžbou po vedomostiach a úžasným talentom. A to všetko aj napriek chorobe, ktorá ju sprevádzala od narodenia.

V roku 1870 sa rodina presťahovala do Nice a v roku 1877 do Paríža, kde Mária začala študovať na Julianskej umeleckej škole-ateliéri. Skúsený učiteľ Julian bol ohromený schopnosťami svojho študenta. Uplynul iba rok školenia v ateliéri a Máriine diela vystavené na študentskej výstave jej priniesli zlatú medailu. Navyše o cene rozhodli slávni maliari: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. Nebol to len úspech, bol to dôkaz, že v európskom maliarstve rastie nový, originálny majster. Od roku 1879 začala Maria pravidelne vystavovať svoje diela, čo vždy vzbudzovalo záujem divákov a dobré recenzie v tlači. Dôležité je, že jej diela si začali nachádzať kupcov, hoci Mária nepociťovala nedostatok financií.

Uznávané autority vo svete maľby boli prekvapené nielen úspechom dievčaťa v maľbe, ale aj jej zrelosťou v prístupoch k umeniu. Mária sa v maľbe vyhýbala módnym avantgardným trendom. Vzala si voľno z vyučovania, aby navštívila slávne umelecké galérie a múzeá v Európe, kde trávila celé dni pred obrazmi starých majstrov. Jej obľúbenými umelcami boli španielski maliari Velazquez a Ribera. „Potrebujete, ako Velazquez, tvoriť ako básnik a myslieť ako inteligentný človek,“ napísalo dievča do svojho denníka, ktorý si začala viesť vo veku 12 rokov.

„Bola tu vila, ktoré MáriaBaškircevová začal môj denník"

Stojí za to pozrieť sa bližšie na Máriin denník. Keď bola po smrti dievčaťa publikovaná, okamžite sa stala bestsellerom. Denník bol preložený do mnohých jazykov a bol niekoľkokrát publikovaný v Rusku. Keď čítate toto úžasné dielo, žasnete nad nesmiernou úprimnosťou, myšlienkovou zrelosťou, odhodlanosťou, originalitou a nezávislosťou úsudku, obrovskou vôľou a odhodlaním chorého dievčaťa, ktoré si stanovilo veľmi vysoké ciele a vytrvalo sa ich snažilo dosiahnuť. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Denník

„Zaujal som rozdelenie hodín štúdia: deväť hodín práce každý deň. Mám trinásť rokov, ak premárnim čas, čo so mnou bude?... V živote je toho toľko, čo treba robiť, a život je taký krátky!“ A toto je v podstate napísané dieťaťom!

A darilo sa jej to nielen v maľovaní. Mária krásne hrala na mandolíne, harfe, gitare, klavíri a dobre spievala. V Nice chodila na hodiny vokálu u profesora Facia. Vedela európske jazyky, okrem francúzštiny dobre hovorila po anglicky, nemecky, taliansky, študovala starú gréčtinu a latinčinu. Dievča malo nepochybný dar spisovateľa. Svoje literárne schopnosti preukázala v korešpondencii s Maupassantom, ktorému napísala 6 listov pod vymyslenými menami. Štýl a spôsob prezentácie, prístup k problémom diskutovaným v každom liste boli nové. Maupassant tento literárny žart nepoznal, pretože veril, že zakaždým, keď mu napísala nová osoba, a vo svojich odpovediach sa dokonca snažil uhádnuť, kto je jeho ďalším korešpondentom.

Hlavnou vášňou Márie však zostalo maľovanie, ktorému venovala takmer všetok svoj čas. Za krátky čas napísala značné množstvo diel, ktoré vzbudili nielen záujem, ale aj kontroverziu. Dokonca aj niektorí kritici umenia mali podozrenie, že jej obrazy sú podvody a že ich skutočnými autormi sú ctihodní umelci. Bolo ťažké uveriť, že život parížskej spodnej časti, „poéziu obnosených topánok a roztrhaných blúzok“, ako písali jedny francúzske noviny o práci Bashkirtsevovej, tak spoľahlivo sprostredkovalo na svojich plátnach pekné dievča, ktoré nikdy nepoznalo potrebu. .

Stretnutie (1884)

Život chudobných ľudí a detí parížskych ulíc zaujal Máriu nielen kvôli možnosti vybrať si zaujímavý námet pre ďalší obraz. Úprimne súcitila s týmito ľuďmi a snažila sa im pomôcť. Robil som veľa dobročinnej práce, našťastie na to boli peniaze. Práve hlboká pozornosť a starosť o ľudí, ktorí sa vôľou osudu ocitli na okraji životnej priepasti, umožnila umelkyni, aby ich tak pravdivo zobrazila na svojich plátnach.

Jean a Jacques 1883 Múzeum umenia, Chicago.

Práve táto hĺbka pochopenia života na parížskych perifériách najviac zmiatla ctihodných kritikov - no, krásna dievčina, ktorá mala sotva dvadsať rokov, nemohla tak nenápadne cítiť, že je jej život cudzí. A iba nové diela, ktoré vystavila Bashkirtseva, ich mohli odradiť.

(V ateliéri Márie Bashkirtsevovej (1881) v Dnepropetrovsku)

A ona ma odhovárala. Kritik F. Coppe po stretnutí s Mariou v roku 1884 napísal: „Vo veku 23 rokov vyzerala oveľa mladšia, malej postavy, elegantnej postavy, okrúhlej tváre, bezchybnej pravidelnosti: zlaté vlasy, tmavé oči, žiariace myšlienkami, horiace túžbou všetko vidieť a všetko vedieť, pery, ktoré zároveň vyjadrovali pevnosť, láskavosť a zasnenosť, trepotavé nozdry divokého koňa. Mademoiselle Bashkirtseva na prvý pohľad urobila mimoriadny dojem: sila vôle sa skrýva za nežnosťou, skrytou energiou a pôvabom. Všetko v tejto očarujúcej dievčine odhaľovalo nadradenú myseľ. Pod týmto ženským šarmom bolo cítiť železnú, čisto mužskú silu.“

(Autoportrét)

Žiaľ, Mária nemala dostatok síl, aby odolala rozvíjajúcej sa chorobe. Statočne bojovala s chorobou, pracovala do posledného dňa. Maria Bashkirtseva zomrela na tuberkulózu 31. októbra 1884.

Hrob Márie Bashkirtsevovej (1858 - 1884) na cintoríne Passy v Paríži vo Francúzsku.

autoportrét

Zanechala po sebe úžasný denník a obrazy, ktoré dnes zdobia múzeá v Paríži, Luxemburgu, Nice, Moskve, Petrohrade. Niekoľko diel je v múzeách na Ukrajine, pretože po smrti umelkyne bola významná časť jej obrazov prevezená na panstvo v regióne Poltava. Bohužiaľ, väčšina z nich zomrela počas občianskej a Veľkej vlasteneckej vojny.

„Pán jej dal tak veľa!
A počítal som Život v zrnách.
Ach, jej hviezdna cesta!
A smrť je piedestál uznania!“

Program „Ženy v ruskej histórii“. Maria Konstantinovna Bashkirtseva (franc. Marie Bashkirtseff; 11. november 1858, Gavrontsy, okres Poltava, provincia Poltava – 31. október 1884, Paríž) – francúzska umelkyňa ukrajinského pôvodu, autorka slávneho denníka.

OBRAZY

Posledný Máriin obraz, ktorý zostal nedokončený

portrét mladej ženy

Dáždnik z roku 1883 Ruské múzeum, Petrohrad

Náčrt žien nesúcich myrhu (sväté manželky) 1884 Saratov, Múzeum výtvarných umení. Radishcheva

Pavel Baškircev.

M. BaškircevováPortrét grófky Dina de Toulouse-Lautrec z roku 1883

Orgován 1880

Georgette 1881

portrét dievčaťa

Dáma v klobúku s ružovou mašľou.

Ženský portrét.

východniarka.

Dievča čítajúce na vodopáde (okolo 1882)

Pôvodný príspevok a komentáre na

" Bola to jednota skutočná ruža v mojom živote, ktorej cestu by som posypal ružami, vediac, že ​​bude taká svetlá a taká krátka! "

Maupassant

Mária Baškircevová- ruský umelec, autor slávneho denníka,zúfalo sa snažil stihnúť to včasb. Akoby vedela, že osud jej dá tak málo. Len 23 rokov.

Maria Konstantinovna Bashkirtseva sa narodila 24. novembra 1858 na panstve Gavrontsy (Gayvorontsy) neďaleko Poltavy v rodine miestneho vodcu šľachty Konstantina Baškirceva a Márie Babaniny.

Mária bola veľmi chorá a ako desaťročnú ju matka vzala do Nice. Odvtedy navštívila Rusko len trikrát nakrátko, pričom neustále žila v zahraničí a veľa cestovala po Európe.

V roku 1877 začala navštevovať Juliánsku akadémiu v Paríži. V roku 1879 získala zlatú medailu v súťaži študentských prác a od tej doby pravidelne vystavovala svoje obrazy, ktoré sa vždy dočkali vrúcnych recenzií vo francúzskych novinách a časopisoch.

V štúdiu. Juliánova dielňa. 1881

Z jej diel sa zachovalo málo, takmer všetky sa stratili počas prvej svetovej vojny. Demokratické nálady tej doby sa odrážali v jej obrazoch „Jean a Jacques“ (1883), „Stretnutie“ (1884), ktoré získalo Luxemburské národné múzeum.

Medzi najznámejšie obrazy patria „Dažďový dáždnik“, „Tri úsmevy“, „Jeseň“ (všetky 1883), teraz v Štátnom ruskom múzeu. V ich maliarskej dielni je badateľný vplyv Bashkirtsevovej učiteľky, francúzskeho umelca J. Bastien-Lenage, ale výber námetov a motívov obrazu dokazuje individualitu umelca.

Dáždnik proti dažďu. 1983

Zatiaľ čo jej práca bola vysoko ocenená Zolou a Francúzskom, vo svojej vlasti získala Bashkirtsevova práca veľmi protichodné hodnotenia. Bashkirtseva je jedným z umelcov, ktorých osud priťahuje takmer viac ako ich kreativita. Od mladosti sa vyznačovala túžbou po sláve a úspechu. Bola krásna, vedela šesť európskych jazykov, hrala na klavíri, gitare, harfe a mandolíne a mala výborný sopránový hlas.

Panstvo Bashkirtsev bolo predané v roku 1900 grófovi Sheremetevovi. V rokoch 1917-1919 bolo panstvo zničené; Počas vojny po ňom nezostala ani stopa.
V roku 1908 matka Bashkirtseva darovala Múzeu Alexandra III veľkú zbierku diel Márie (141 diel: kresby, náčrty, plátna, pastely, sochárske štúdie). V roku 1930 boli dva obrazy od Baškirceva prenesené z Ruského múzea (od roku 1917 sa takto nazývalo Múzeum Alexandra III.) v Leningrade do Dnepropetrovského múzea; v roku 1932 na žiadosť Ľudového komisariátu školstva Ukrajinskej SSR , Ruské múzeum prenieslo 127 diel Baškirceva na Ukrajinu. Niekoľko diel bolo prevezených v roku 1929 do Krasnojarska. V Ruskom múzeu zostalo osem obrazov a 13 kresieb Márie Bashkirtsevovej.

Autoportrét

Počas evakuácie Charkovskej umeleckej galérie zmizlo bez stopy 66 obrazov od Bashkirtseva. Dnes sú v múzeách na Ukrajine len tri jej obrazy: v múzeách Charkov, Dnepropetrovsk a Sumy.
Maria Bashkirtseva je zaradená do medzinárodného hodnotenia umenia (svetové hodnotenie umelcov 18.-21. storočia, ktorí formujú svetové umelecké dedičstvo).

Jean a Jacques 1883

Uznávané autority vo svete maľby boli prekvapené nielen úspechom dievčaťa v maľbe, ale aj jej zrelosťou v prístupoch k umeniu. Mária sa v maľbe vyhýbala módnym avantgardným trendom. Vzala si voľno z vyučovania, aby navštívila slávne umelecké galérie a múzeá v Európe, kde trávila celé dni pred obrazmi starých majstrov. Jej obľúbenými umelcami boli španielski maliari Velazquez a Ribera. „Potrebujete, ako Velazquez, tvoriť ako básnik a myslieť ako inteligentný človek“- napísalo dievča do denníka.

Od 12 rokov až do svojej smrti si Mária viedla denník (105 zošitovfrancuzsky), ktorý sa neskôr preslávil a bol opakovane preložený do mnohých jazykov. Denník je presiaknutý jemným psychologizmom, romantickým „smädom po sláve“ a zároveň tragickým pocitom skazy.

Pavel Baškircev.

Na začiatku 20. storočia bol Denník v Rusku veľmi populárny a najznámejšou obdivovateľkou Baškircevovej tvorby a osobnosti bola Marina Cvetajevová, ktorá si v mladosti dopisovala s Bashkirtsevovou matkou (zomrela v 20. rokoch) a venovala jej prvú zbierku básní „Večerný album“ na pamiatku Bashkirtseva.

Boh jej dal priveľa!
A príliš málo - pustil.
Ach, jej hviezdna cesta!
Mal som dosť sily len na plátna...

Poznám to dievča
Bohužiaľ, to samozrejme nebolo!
Ale ako sedela doma?
A utkala zlatý vzor.

V známej klietke osamelosti,
Kde žije jedna duša,
V denníkoch je toľko proroctiev,
Keď ste zbavení Lásky!

Pán jej dal toľko!
A počítal som Život v zrnách.
Ach, jej hviezdna cesta!
A Smrť je spoveďový piedestál!

Marina Cvetajevová

Valery Bryusov napísal vo svojom denníku: „Nič ma nevzkriesi viac ako Bashkirtsevov denník. Je to ja so všetkými mojimi myšlienkami, presvedčeniami a snami.“
Jej denník je často prirovnávaný k Denníku Elizavety Dyakonovovej. Pri porovnávaní denníkov kritici často uprednostňovali provinciu Nerekhta. Zosnulá Elizaveta Dyakonova si stanovila rovnaký cieľ ako Maria Bashkirtseva, napísať „denník“, ktorý by slúžil ako „fotografia ženy,“ poznamenal niekto pod pseudonymom Odysseus v Petersburg Gazette, „ale Bashkirtseva vytvorila negatívy, ktoré boli trochu zdramatizované a teatrálne.“ pózuje, kým Dyakonova je verná pravde a skutočná do posledného dotyku.“.

Rozanov hovoril v rovnakom zmysle. Ešte pred dokončením prvého vydania, v roku 1904, na stránkach Novoye Vremya horlivo apeloval: „Prečítajte si dva diely najzaujímavejšieho „Denníka“ pani Dyakonovovej! Po prvé, aké je to všetko ruské, „vonia to ako Rusko“, ak porovnáte tento nenáročný „Denník“ s brilantne zlým „Denníkom“ polovičnej Francúzky Bashkirtsevovej. Rozlieva sa tu toľko duše, aktivity, namyslenosti, aké krásne stránky sú venované myšlienkam o smrti. Je tu toľko starostlivosti o ľudí, deti, rodinu - nie skutočná starostlivosť (kvôli bezmocnosti), ale aspoň v duši."

A o dvanásť rokov neskôr, po tom, čo vyšlo štvrté vydanie Djakovovho „Denníka“, Rozanov ešte jasnejšie naznačil svoju vášeň pre to, keď uviedol, že "Toto je jedna z najčarovnejších kníh ruskej literatúry v celom 19. storočí."

Autoportrét

Od trinástich rokov až do svojej smrti si Bashkirtseva viedla denník, kde s úžasnou úprimnosťou zaznamenávala všetky udalosti svojho života, myšlienky a pocity.

"Hovorím všetko, všetko, všetko“- napísala a určila svoj denník na vydanie. „Denník Márie Bashkirtsevovej“ bol prvýkrát vydaný vo Francúzsku v roku 1887 a v roku 1893, keď už prešiel niekoľkými vydaniami vo francúzštine, bol vydaný v Rusku. umelkyňa, ktorá sa usilovala o šťastie, slobodu a kreativitu, ktorá vyzerala, že má na to všetky možnosti, no nikdy nemala čas sa realizovať.

DENNÍK MÁRIE BAŠKIRTSEVOVEJ

Kresba sa mi nedarí a zdá sa mi, že sa mi stane nejaké nešťastie, ako keby som urobil niečo zlé a bojím sa následkov alebo nejakej urážky. Je mi to ľúto, ale stále sa nemôžem zbaviť nevysvetliteľného strachu.

Za svoje nešťastia si môže sama mama: sú veci, ktoré žiadam a prosím, aby nerobila, totiž aby si netriedila moje veci, nerobila mi poriadok v izbách. A bez ohľadu na to, čo jej hovorím, pokračuje v tom tvrdohlavo a mení sa na nejaký druh choroby. A keby ste len vedeli, aké to je dráždivé a zvyšuje to moju netrpezlivosť a drsný spôsob reči, ktorý už vôbec nepotrebujem zvyšovať!
Myslím si, že ona ma veľmi ľúbi, ja ju tiež veľmi ľúbim, a predsa nemôžeme spolu stráviť dve minúty bez toho, aby sme sa navzájom dráždili až k slzám. Jedným slovom "spolu je to stiesnené, ale oddelene je to nudné."
Chcem sa vzdať všetkého kvôli maľovaniu. Musíme si to pevne pamätať a bude to celý náš život. Takto si vytvorím nezávislosť a potom príde všetko, čo môže prísť.

Ženy nosiace myro (sväté manželky). 1883

Kaderník češe Dine vlasy a ja tiež, ale toto hlúpe zviera mi češe vlasy tým najškaredším spôsobom.

O desať minút všetko prerobím a ideme do Vatikánu. Nikdy som nevidel nič, čo by sa vyrovnalo schodom a miestnostiam, ktorými prechádzame. Rovnako ako svätý Peter, aj ja považujem všetko za bezchybné. Sluha v červenom nás vedie dlhou galériou, vyzdobenou nádhernými maľbami, s bronzovými medailónmi a kamejami na stenách.

Napravo a naľavo sú dosť tvrdé stoličky a vzadu je busta Pia IX., pri nohách ktorej stojí krásna pozlátená stolička čalúnená červeným zamatom. Stanovený čas bol štvrť na dvanásť, ale až o jednej sa stiahne opona a pred niekoľkými bodyguardmi, dôstojníkmi v uniformách a obklopený niekoľkými kardinálmi sa zjaví svätý otec, oblečený v bielom, v červenom. plášť, opierajúci sa o palicu so slonovinovou hlavou.
Poznal som ho dobre z portrétov, ale v skutočnosti je oveľa starší, takže spodná pera mu visí dole ako u starého psa.
Všetci si kľakli. Otec k nám prišiel prvý a spýtal sa, kto sme; jeden z kardinálov prečítal a oznámil mu mená prijatých na audienciu.
-Rusi? Takže z Petrohradu?

"Nie, Svätý Otče," povedala moja matka, "z Malého Ruska."

-To sú vaše mladé dámy? - spýtal sa.

-Áno, Svätý Otec.

Stáli sme vpravo, tí na ľavej strane boli na kolenách.

"Vstaň, vstaň," povedal svätý otec. Dina chcela vstať.

"Nie," povedal, "to platí pre tých naľavo, môžeš zostať."

A položil jej ruku na hlavu tak, že ju sklonil veľmi nízko. Potom nám dovolil pobozkať mu ruku a odišiel k ostatným, pričom s každým prehovoril pár slov. Keď prešiel doľava, museli sme postupne vstať. Potom sa postavil doprostred a potom si opäť všetci museli kľaknúť a predniesol nám krátky prejav vo veľmi zlej francúzštine, porovnávajúc žiadosti o odpustky pri príležitosti blížiaceho sa výročia s pokáním, ktoré prichádza vo chvíli smrti. a povedal, že je potrebné získať nebeské kráľovstvo postupne, každý deň robiť niečo, čo sa páči Bohu.
"Postupne musíte pre seba získať vlasť," povedal, "ale vlasť nie je Londýn, ani Petrohrad, ani Paríž, ale nebeské kráľovstvo!" Netreba to odkladať na posledný deň svojho života, treba na to myslieť každý deň a nerobiť to, akoby to bol druhý príchod. Nie e vero? - dodal po taliansky a obrátil sa k jednému zo svojich sprievodov, - anche il cardinale...

jeseň. 1884

Život chudobných ľudí a detí parížskych ulíc zaujal Máriu nielen kvôli možnosti vybrať si zaujímavý námet pre ďalší obraz. Úprimne súcitila s týmito ľuďmi a snažila sa im pomôcť. Robil som veľa dobročinnej práce, našťastie na to boli peniaze. Práve hlboká pozornosť a starosť o ľudí, ktorí sa vôľou osudu ocitli na okraji životnej priepasti, umožnila umelkyni, aby ich tak pravdivo zobrazila na svojich plátnach.

Stretnutie. 1884

Nadaná umelkyňa Maria Konstantinovna Bashkirtseva zomrela na tuberkulózu pred dosiahnutím veku dvadsaťštyri rokov.

Prvá výstava diel Bashkirtsevovej sa konala v Paríži v roku 1885 a odvtedy záujem o jej prácu a osobnosť neklesol.

"Jar". Posledný, nedokončený obraz Márie Bashkirtsevovej

artsait.ru ›Bashkirtseva Maria Konstantinovna

Rod. pri Poltave 11. novembra 1860, r. 31. október 1884 Jej detstvo prešlo za abnormálnych podmienok: po dvoch rokoch manželstva sa jej rodičia rozišli a matka s dcérou sa usadili s otcom Babaninom, veľmi bohatým statkárom, veľmi vzdelaným mužom a nie bez poetického talentu. V roku 1870 sa Babanin s dcérami a vnučkami natrvalo presťahoval do zahraničia v sprievode celého domáceho personálu a po krátkom pobyte vo Viedni, Baden-Badene a Ženeve si zvolil Nice za trvalé bydlisko. Odtiaľ celá rodina často podnikala výlety po Európe a dlhé obdobia žila v Paríži. Bashkirtseva sa čoskoro stal skúseným hudobníkom, ktorý hral na klavíri, organe, harfe, mandolíne a gitare; od roku 1870 začala študovať kresbu pod vedením Benza a vo veku 16 rokov „len za 35 minút načrtla náčrty portrétov svojho otca a brata zo života“. Od februára 1874 študuje latinčinu a potom gréčtinu, číta klasiku a chystá sa na maturitnú skúšku. „Som ponorená,“ poznamenáva v roku 1876 pri vážnom čítaní a so zúfalstvom vidím, ako málo toho viem... Mám horúčkovitú potrebu učiť sa, ale nie je tu nikto, kto by ma viedol... V roku 1876 objavil Bashkirtseva hlas, podľa recenzie Ave. Faccio, „za 3 oktávy mínus dva tóny“ a prísna profesorka Wartel jej predpovedá „umelecký úspech, ak bude na sebe pracovať“. Tento objav Baškircevu potešil; považovala sa za schopnú byť „speváčkou a umelkyňou“, pretože mala „veľkú predstavivosť“ a nedokázala sa vyrovnať s myšlienkou, že jej „úbohý mladý život bude obmedzený na jedáleň a domáce klebety“.

Po platonickom romániku s 23-ročným grófom Antonellim, synovcom všemocného kardinála za Pia IX., Baškirceva odišla na jeseň roku 1876 do Malej Rusi. A tu Bashkirtseva horúčkovito rozširuje svoje vedomosti, tentoraz o poľnohospodárstve, ale konkrétne preto, aby „niekoho prekvapila rozhovorom o siatí jačmeňa alebo kvalite raže, vedľa básne od Shakespeara a tirády z filozofie Platóna“. Na jar roku 1877 podnikla Bashkirtseva so svojou matkou výlet do Talianska, stretla sa s umelcom Gordigianim, ktorý ju povzbudil, aby začala maľovať, a predpovedala jej skvelú budúcnosť. Rozmaznané dievča sa však nedokáže ukľudniť: "Čítanie, kreslenie, hudba je nuda! Popri všetkých týchto činnostiach a zábave treba mať aj niečo živé, ale ja sa nudím." Umenia sa nevie vzdať, pretože jej život bude prázdny a na druhej strane sa jej zdá, že umenie samo o sebe je maličkosť a „iba prostriedok na dosiahnutie slávy a úspechu“. "Keby som mal toto všetko, nerobil by som nič." A tak si dáva ďalší rok, počas ktorého na sebe plánuje pracovať ešte tvrdšie ako doteraz. V októbri 1877 vstúpila do ateliéru umelca Rodolpha Juliana, ktorý sa právom tešil povesti najserióznejšej školy pre ženy.

Julian uhádol veľký talent svojho študenta od samého začiatku. A skutočne, už v januári 1879 na súťaži v škole Lefebvre, Bouguereau, Boulanger a Robert Fleury udelili Bashkirtsevovej medailu a v roku 1880 ona pod menom Marie Constantin Russ predložila na výstavu umenia (Salón) portrét "mladá žena čítajúca "Otázku rozvodu" od A. Dumasa." V roku 1881 pod menom „Andrey“ vystavila obraz „Julianova dielňa“; Parížska tlač zaznamenala tento obrázok ako dielo plné života, inteligentne napísané a vydarené vo farbe. V roku 1883 sa Bashkirtseva objavila na výstave pod vlastným menom so ženským portrétom „Parížskej ženy“, maľovaným pastelom; Kresba plne odrážala jasnú a originálnu individualitu umelca. Zároveň vystavila žánrovú olejomaľbu „Jean a Jacques“, ktorá zobrazuje dvoch parížskych školákov; Bashkirtseva získala za tento obrázok chvályhodnú recenziu. V marci 1884 na ženskej umeleckej výstave „Union des femmes“ Bashkirtseva dala obraz s názvom „Trois rires“. V tomto náčrte, veľmi inteligentne napísanom, boli odhalené mimoriadne schopnosti pozorovania a bohatosť farieb. Na tej istej výstave bola aj elegantná krajina „Jeseň“, ktorá uchvátila diváka svojou srdečnou melanchóliou. Rovnakú krajinu neskôr vystavila Bashkirtseva na salóne spolu so žánrom „Stretnutie“. Tieto obrazy priniesli umelcovi širokú slávu vo svete francúzskych umelcov, medzi ktorými Bashkirtseva našla horlivého obdivovateľa v osobe Julesa Bastiena-Lepagea. Začali o nej rozprávať aj noviny, najskôr francúzske a potom ruské. Táto sláva však neuspokojila Bashkirtsevu, ktorá kládla príliš vysoké nároky na súčasné umenie vo všeobecnosti a najmä na svoju vlastnú kreativitu. "Predtým, čo sme čítali v Denníku, bol Tony (Robert Fleury) nútený so mnou súhlasiť, že musíte byť veľkým umelcom, aby ste mohli kopírovať prírodu, pretože len veľký umelec to môže pochopiť a vyjadriť. Ideálna stránka by mala pozostávať pri výbere zápletky, poprava musí byť v plnom zmysle toho, čo ignoranti nazývajú naturalizmom... Trápim sa... Nerobím nič. Hovoria, že tieto muky dokazujú, že nie som zbytočnosť... žiaľ, nie Dokazujú, že som múdry a všetkému rozumiem... Blázni si myslia, že na to, aby to bolo moderné alebo realistické, stačí napísať prvé, na čo narazíte, bez toho, aby ste to zariaďovali. vybrať a uchopiť to - to je všetko... Čo ma priťahuje na maľbe, je život, modernosť, mobilita vecí, ktoré vidíte. Ale ako to všetko vyjadriť?... Veľký môže byť len ten, kto otvorí svoju novú cestu a začne sprostredkovať svoje zvláštne dojmy, svoju individualitu; moje umenie ešte neexistuje“... „Vždy som nadovšetko miloval formu... maľba sa mi zdá úbohá v porovnaní so sochou... Za svoj život som urobil dve skupiny a dve-tri busty; toto všetko je opustené na pol ceste, pretože keď pracujem sám, bez vodcu, môžem sa pripútať k jedinej veci, ktorá ma skutočne zaujíma, kam investujem svoj život, svoju dušu „... Príliš nervózny a stresujúci život vyčerpal silu Bashkirtseva a podlomilo jej zdravie: v roku 1878 stratila hlas, v roku 1880 začala hluchnúť a šedivieť a v roku 1881 sa u nej rýchlo začal rozvíjať konzum. Uvedomovala si svoju situáciu a blízkosť nevyhnutnej smrti prebúdzala v jej duši novú, doteraz spiace nálady: „Zdá sa mi,“ píše, že nikto nemiluje všetko tak ako ja – umenie, hudbu, maľovanie, knihy, svetlo atď. Všetko sa mi zdá zo svojich zaujímavých a krásnych stránok: rád všetko vidím, všetko mám, všetko objím, so všetkým splynieš“ – a trpko dodáva: „Zistil som, že bolo odo mňa hlúpe nevziať si to jediné, čo dáva šťastie, dáva zabudnúť na všetky trápenia – lásku.“ Napriek so svojím úplne zničeným zdravím vytvorila Bashkirtseva na jeseň roku 1884 obraz „Lavička na predmestských parížskych bulvároch“ pre výstavu v roku 1885 a pri kreslení náčrtov k nemu prechladla. Po jej smrti, v roku 1885, usporiadala francúzska spoločnosť umelkýň výstavu jej diel; Spolu s jej už známymi obrazmi sa tu objavili nové veci: takmer dokončený - podľa jej vlastného posudku jej najdôležitejší obraz „Sväté manželky po Kristovom pohrebe“ (tento obraz je v rozpore so všetkými akademickými tradíciami) a asi 150 ďalších. maľby, skice, kresby a sochárske štúdie; to všetko dalo verejnosti možnosť plne sa zoznámiť s energickým, odvážnym talentom zosnulého; jej diela dýchajú pozorovaním, hlbokou ľudskosťou a slobodnou individuálnou tvorivosťou: „Stretnutie“ a „Portrét modelky“ od Bashkirtsevovej boli získané francúzskou vládou a umiestnené v Luxemburskom múzeu; dva pastelové portréty boli prijaté v provinčných múzeách - v Ajane a Nerake. V roku 1887 sa z iniciatívy a na náklady holandských umelcov konala v Amsterdame výstava Bashkirtsevových diel. - Bashkirtseva bola členkou Parížskeho kruhu ruských umelcov (Cercle des artistes russes) a podľa jej posmrtnej vôle bola v Paríži zriadená cena „pomenovaná po Marii Bashkirtsevovej“ vo výške 500 frankov. , ktorý sa každoročne vydáva v oddelení maľby vystavovateľovi - mužovi alebo žene - ktorý si zaslúži povýšenie svojou pozíciou.

Bashkirtseva po sebe zanechala rozsiahlu autobiografiu, ktorej pripisuje význam „zaujímavého ľudského dokumentu“, no hoci spisovateľka uisťuje, že jej priznanie je „presná, absolútna, prísna pravda“, možno nevedomky sa nebráni tomu, aby ukázala off, a jej denníky nie sú cudzie myšlienky sa skôr či neskôr objavia pred verejnosťou. Zo svojich početných zápisníkov urobil Andre Terrier výber, ktorý pod názvom „Journal de Marie Baschkirtseff“ vyšiel v Paríži v Bibliothèque Charpentier v roku 1887 vo francúzštine (v 2 zväzkoch) a potom sa objavil v ruskom preklade v Severnej Messenger "; Čoskoro Denník vyšiel ako samostatné vydanie v nemčine a angličtine. Najlepšie stránky denníka sú posledná časť, kde Bashkirtseva, vedomá si blížiacej sa smrti, píše jednoducho a úprimne a na čitateľa pôsobí ohromujúcim dojmom. „Denník Bashkirtseva“ vyvolal množstvo nadšených recenzií v európskej a americkej tlači a Gladstone v článku (publikovanom v zime roku 1890 v časopise Devätnásteho storočia) uznáva dielo ruského umelca ako jedno z najlepších. pozoruhodné knihy celého storočia - v úprimnosti, umeleckom pozorovaní a konvexnosti obrazu umelcovho zápasu s pokušeniami svetskej márnivosti.

Larousse, Gr. slovník vesmírl, II príloha str. 485. - M. Baschkirtsefi, "Jourual". - Brockhaus a Efron, Encyklopedický slovník.

(Polovtsov)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

Umelec. Rod. 11. novembra 1860 pri Poltave, v bohatej šľachtickej rodine. Prvé roky strávila B. v Charkovskej provincii, na panstve svojej matky. V máji 1870 Bashkirtsevovci odišli do zahraničia a po návšteve Rakúska, Nemecka a Švajčiarska sa usadili v Nice. Tu strávila budúca umelkyňa svoju ranú mladosť, ktorá od detstva prejavovala mnohostranný talent a živú zvedavosť. V trinástich rokoch si B. sama zostavila študijný program, ktorý zahŕňal matematiku, fyziku a chémiu a oba staroveké jazyky; Od detstva hovorila nemecky, anglicky a taliansky a jej rodným jazykom bola francúzština, v ktorej rozmýšľala a písala si denník. B. sa zároveň vášnivo venuje hudbe. Vzdelávanie B. však bolo napriek svojej všestrannosti mimoriadne nesystematické a fragmentárne: tí, ktorí mali na starosti výchovu B., neváhali vziať dievča zo štúdia kvôli spoločenským radovánkam a cestovaniu. Čo sa týka maľby, to zaujímalo vo výchove B. úplne posledné miesto, ale láska k tomuto umeniu a neobyčajne jemný umelecký vkus sa u nej rozvinuli už v prvých rokoch. V roku 1877 sa B. presťahoval do Paríža a vstúpil na súkromnú akadémiu Rudolfa Juliana, kde sa pod vedením profesora Roberta-Fleuryho úplne venoval maľbe. Po jedenástich mesiacoch práce získala na generálnej súťaži dielne prvú zlatú medailu, ktorú jej jednomyseľne udelili umelci Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre a i. V roku 1880 vystavila B. na Salóne svoj prvý obraz: „A mladá žena čítajúca Alexandrovu otázku o rozvode Dumasa." Na Salóne 1881 B. exponáty sign Andrey obraz „Julianova dielňa“, označený parížskou pečaťou ako dielo plné života, s pevným vzorom a teplou farbou. V roku 1883 vystavil B. pastelový portrét a veľký obraz pod vlastným menom. Jean a Jacques", zobrazujúci dvoch malých školákov z chudobnej vrstvy parížskeho obyvateľstva. Tento obraz upútal pozornosť všetkých a vzbudil nadšené ohlasy v tlači: silný, statočný, skutočný talent umelca dosahuje na tomto obraze výrazný rozvoj. Potom B. vystavuje originálna skica „Tri smiech“ a veľký obraz zobrazujúci školákov zhromaždených v kruhu s názvom „Stretnutie.“ Obraz pre svoju pozoruhodnú silu prevedenia, pre mimoriadnu typickosť tvárí a postáv, pre jemnosť a pravdivosť detailov zaujal popredné miesto v Salóne roku 1884 a priniesol ruskému umelcovi najlichotivejšiu slávu vo svete francúzskych umelcov.Pri práci na obraze „Lavička na vidieckom parížskom bulvári“ B. prechladol a konzum, ktorý bol pomaly sa u nej niekoľko rokov vyvíjalo, zhoršilo sa a vzalo si ju do hrobu B. zomrela 31. októbra 1884, asi ako 24-ročná Po jej smrti zorganizovala Francúzska spoločnosť výtvarníčok výstavu všetkých B. kde verejnosť mohla vidieť mimoriadnu rozmanitosť a produktivitu jej talentu; B. zanechala okolo 150 malieb, skíc a kresieb a okrem toho niekoľko sochárskych náčrtov, ktoré odhaľujú jej veľký talent v tomto smere. Po tejto výstave francúzska tlač jednohlasne hovorila o B. ako o prvotriednom talente, ako o umelcovi, ktorý sľuboval množstvo brilantných diel. Mnohé z B.ových náčrtov skutočne naznačujú niečo výnimočné ľudskosť a hĺbku jej energického, odvážneho talentu. Spustená mapa. „Sväté manželky po Kristovom pohrebe“ tento názor určite potvrdzujú originalitou svojho dizajnu, ktorý je v rozpore s bežnou akademickou šablónou. Najlepšie obrazy B. kúpila francúzska vláda pre národné múzeá. " Stretnutie" a pastel "Portrét modelky" sú v Luxemburskom múzeu. V januári 1887 sa v Amsterdame z iniciatívy a na náklady Spoločnosti amsterdamských umelcov konala výstava B. obrazov. Holandská umelecká kritika plne potvrdili recenzie francúzskej tlače. V tom istom roku bol vydaný Charpentierov „Denník Bashkirtseff“ (Journal de Marie Bashkirtseff). Toto dvojzväzkové vydanie predstavuje zmenšenie obrovského ručne písaného materiálu, ktorý umelec zanechal. od slávneho prozaika Andreho Terriera, nemožno nazvať mimoriadne úspešným. Ale aj v tejto podobe predstavuje „Denník“ pozoruhodné dielo, zobrazujúce s úplnou úprimnosťou a čisto umeleckým postrehom celý príbeh B. života a jej boja s pokušenia svetla a márnosti. „Denník" vzbudil veľký záujem verejnosti a tlače a v krátkom čase prešiel niekoľkými vydaniami. V posledných rokoch bol „Denník" preložený do jazykov nemčiny a angličtiny a vyvolalo novú sériu nadšených recenzií v európskej a americkej tlači. V zime roku 1890 sa v devätnástom storočí objavil článok od Gladstonea venovaný denníku, v ktorom slávny štátnik nazýva denník ruského umelca jednou z najpozoruhodnejších kníh nášho storočia. Len niektoré stránky „Denníka“ boli uverejnené v ruštine vo veľmi malej knihe.

(Brockhaus)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - autor slávneho "Denníka", ruský umelec. Šľachtické prostredie, v ktorom sa B. narodil a vyrastal, so svojimi predsudkami a svetským, roztrúseným životom, neumožňovalo naplno rozvinúť schopnosti B. V „Denníku“ B., ponechaný sám so sebou, rozpráva celú pravdu o ňom samom – o jeho márnivosti, túžbe byť všade prvý, dobrodružných plánoch a napokon o prázdnote života, o ťažkej chorobe, ktorú pred ostatnými starostlivo skrýva. Tento „denník“ je úžasný „ľudský dokument“, ktorý charakterizuje určitú triedu. Ešte nebola zverejnená v plnom znení. Neúplný text s článkami Könneho a Gladstonea vyšiel vo francúzštine v roku 1887 v 2 zv. Existujú preklady do ruštiny a nemčiny. a angličtina Jazyk B. ako umelec absolvoval nedostatočne dôkladné školenie. Prvýkrát vystúpila v Paríži v Salóne v roku 1880 („Mladá žena čítajúca Dumasa“). Hlavnými dielami sú „Stretnutie“, „Jean a Jacques“ (Paríž, Luxemburské múzeum). Nová kritika vysoko neoceňuje Bashkirtsevove umelecké diela, pretože ich považuje za technicky veľmi slabé.

Ed. "Denník" B.: "Z denníka Bashkirtseva", s dodatkom čl. Fr. Coppe a recenzie vo francúzštine. tlač, preklad K. Plavinský, Petrohrad, 1889; Nepublikovaný denník Bashkirtseva a korešpondencia s Guyom de Maupassantom, editoval M. Gelrot, Jalta, 1904; Denník Bashkirtseva, ed. Wolf, Petrohrad, 1910.

Veľká životopisná encyklopédia. 2009 .

Pozrite sa, čo je „Bashkirtseva, Maria Konstantinovna“ v iných slovníkoch:

Maria Bashkirtseva ... Wikipedia

- (1860 84), ruský umelec. Tvorivé dedičstvo (viac ako 150 malieb, kresieb, akvarelov, sôch), ako aj „Denník“ (vo francúzštine; vydaný v ruskom preklade v roku 1892) odrážali mentalitu a estetické trendy tých druhých... ... encyklopedický slovník

- (1860 84) ruský umelec. Tvorivé dedičstvo (viac ako 150 malieb, kresieb, akvarelov, sôch), ako aj Denník (vo francúzštine; vydaný v ruskom preklade v roku 1892) odrážali mentalitu a estetické trendy posledného štvrťroka... ... Veľký encyklopedický slovník

Bashkirtseva (Maria Konstantinovna) umelkyňa. Narodil sa 11. novembra 1860 neďaleko Poltavy v bohatej šľachtickej rodine. Prvé roky strávila B. v Charkovskej provincii na panstve svojej matky. V máji 1870 Baškircevovci odišli do zahraničia a navštívili... ... Biografický slovník

Ruská umelkyňa Bashkirtseva Maria Konstantinovna (1860-1884).

Boh jej dal priveľa!
A príliš málo - pustil.
Ach, jej hviezdna cesta!
Mal som dosť sily len na plátna...

Poznám to dievča
Bohužiaľ, to samozrejme nebolo!
Ale ako sedela doma?
A utkala zlatý vzor.

V známej klietke osamelosti,
Kde žije jedna duša,
V denníkoch je toľko proroctiev,
Keď ste zbavení Lásky!

Pán jej dal toľko!
A počítal som Život v zrnách.
Ach, jej hviezdna cesta!
A Smrť je spoveďový piedestál!

M. Cvetaeva (zo zbierky "Večerný album")
Fenomén jej šarmu bude dlho vyvolávať kontroverzie a zrejme nikdy nebude úplne pochopený. Dievčina, ktorá v živote nemala takmer čo robiť, totiž rozbúrila duše básnikov a umelcov. Jej šarm bol neviditeľne prítomný v ruskom „striebornom veku“, vo francúzskom existencializme a ovplyvňuje aj moderný avantgardizmus. Táto tajomná príťažlivosť umenia môže byť spojená s drámou nevýslovnosti jej duše napriek jej mimoriadnemu talentu. Maria Bashkirtseva zanechala svojim potomkom iba denník mládeže, niekoľko obrazov a brilantnú túžbu po nemožnom.

Autoportrét s paletou. 1882.
73 x 92 cm olej, plátno.
Pekné, múzeum Julesa Chereta

M.K. Bashkirtseva sa narodila v ušľachtilej a bohatej rodine. Dievča bolo veľmi choré a ako desaťročnú ju matka vzala do Nice. Odvtedy navštívila Rusko len trikrát nakrátko, pričom neustále žila v zahraničí a veľa cestovala po Európe.
V roku 1877 začala navštevovať Akadémiu R. Juliana v Paríži. V roku 1879 získala zlatú medailu v súťaži študentských prác a od tej doby pravidelne vystavovala svoje obrazy, ktoré sa vždy dočkali vrúcnych recenzií vo francúzskych novinách a časopisoch.

Z jej diel sa zachovalo málo, takmer všetky sa stratili počas prvej svetovej vojny. Demokratické nálady tej doby sa odrážali v jej obrazoch „Jean a Jacques“ (1883), „Stretnutie“ (1884), ktoré získalo Luxemburské národné múzeum.

Jean a Jacques. 1883.
115 x 155 cm olej, plátno.
Súkromná zbierka

Stretnutie. 1884.
193 x 177 cm, olej, plátno.
Paríž, múzeum Orsay

Detail stretnutia

Medzi najznámejšie obrazy patria „Dažďový dáždnik“, „Tri úsmevy“, „Jeseň“ (všetky 1883), teraz v Štátnom ruskom múzeu.
V ich maliarskej dielni je badateľný vplyv Bashkirtsevovej učiteľky, francúzskeho umelca J. Bastien-Lenage, ale výber námetov a motívov obrazu dokazuje individualitu umelca.

Dáždnik. 1883.
93 x 74 cm, olej, plátno.

jeseň. 1884.
117 x 97 cm, olej, plátno.
Petrohrad, Ruské múzeum

Tri úsmevy
1. Úsmev dieťaťa, 1883.
55 x 46 cm, olej, plátno.
Petrohrad, Ruské múzeum

Tri úsmevy 2. Úsmev dievčaťa, 1883.
55 x 46 cm, olej, plátno.
Petrohrad, Ruské múzeum

Tri úsmevy 3. Úsmev dievčaťa, 1883.
55 x 46 cm, olej, plátno.
Petrohrad, Ruské múzeum

Zatiaľ čo jej prácu vysoko ocenili E. Zola a A. France, v jej domovine získala Bashkirtsevova práca veľmi rozporuplné hodnotenia. Bashkirtseva je jedným z umelcov, ktorých osud priťahuje takmer viac ako ich kreativita. Od mladosti sa vyznačovala túžbou po sláve a úspechu. Bola veľmi krásna, vedela šesť európskych jazykov, hrala na klavíri, gitare, harfe a mandolíne a mala výborný soprán.

Od trinástich rokov až do svojej smrti si Bashkirtseva viedla denník, kde s úžasnou úprimnosťou zaznamenávala všetky udalosti svojho života, svoje myšlienky a pocity. "Hovorím všetko, všetko, všetko," napísala a určila svoj denník na zverejnenie. „Denník Márie Bashkirtsevovej“ bol prvýkrát vydaný vo Francúzsku v roku 1887 a v roku 1893, ktorý už prešiel niekoľkými vydaniami vo francúzštine, bol vydaný v Rusku. Zachytil obraz umelkyne, ktorá sa usilovala o šťastie, slobodu a kreativitu, ktorá na to mala všetky možnosti, no nikdy nemala čas sa realizovať.

DENNÍK MÁRIE BAŠKIRTSEVOVEJ.

Bola napísaná s talentom a veľmi úprimne, v dejinách literatúry nie sú takmer žiadne podobné diela. Možno to je dôvod, prečo „Denník“ vyvolal nadšené reakcie aj zúrivú kritiku.

"Život je krátky, treba sa smiať čo najviac. Slzám sa nedá vyhnúť, prichádzajú samé. Sú smútky, ktorým sa nedá odvrátiť: sú to smrť a odlúčenie, hoci ani to posledné nie je bez potešenia, pretože pokiaľ existuje nádej na rande. Ale nikdy by si si nemal kaziť život maličkosťami!"

Kreativita, zážitky, pochybnosti, cesty do Európy, boj s chorobami. A - šokujúca úprimnosť.

Paul_Bashkirtseff_(Portrét brata Paula)
Musee_Beaux_Arts_
Pekný_1876

Autoportrét v klobúku s pierkom, 1878

Girl_Reading_by_a_Waterfall.

Mladá žena s lila 1880

V štúdiu. Juliánova dielňa, 1881
188 x 154 cm.
olej, plátno.
Dnepropetrovsk, Múzeum umenia

Ženský portrét.
35 x 27 cm, olej, plátno.
Moskva, Treťjakovská galéria

Ženský portrét. 1881
92 x 73 cm, olej, plátno.
Amsterdam, Rijksmuseum

Ženský portrét. 1881.
116 x 89 cm, olej, plátno.
Petrohrad, Ruské múzeum

Ženy nesúce myrhu (sväté manželky)

Georgette. 1881.
55 x 46 cm, olej, plátno.
Francúzsko, Múzeum hradu Henricha IV. Haute-Garonne

Na knihu. cca 1882.
63 x 60,5 cm, olej, plátno.
Charkov, Múzeum umenia

východniarka. 1882.
olej, plátno.
Pekné, múzeum Julesa Chereta

Parížan z Gavrontsy

Portrét Irmy. 1882.
46 x 55,3 cm, olej, plátno.
Paríž, Petit Palace.

Portrét mladého dievčaťa, ktoré číta, okolo roku 1882
130 x 98 cm olej, plátno.
Súkromná zbierka

Portrét staršej ženy.
olej, plátno.
Krasnojarské múzeum umenia pomenované po. V.I.Šuriková

Obraz Bashkirtseva v posledných mesiacoch je podrobne pripomenutý v predslove k katalógu jej obrazov od známeho kritika Francoisa Coppeta. Bolo to malé dievča, chudé, veľmi pekné, s ťažkým uzlom zlatých vlasov, „vyžarujúce pôvab, ale vyvolávajúce dojem vôle skrývajúcej sa za nežnosť... Všetko v tomto pôvabnom dievčati odhaľovalo vyššiu myseľ. Pod ženským pôvabom bolo cítiť železnú, čisto mužskú silu a mimovoľne si spomenula na Ulyssesov dar mladému Achillovi: meč skrytý medzi ženským odevom.

Na workshope bol hosť prekvapený početnými zväzkami kníh: „Všetky tu boli vo svojich rodných jazykoch: francúzština, nemčina, ruština, angličtina, taliančina, starí Rimania a Gréci. A to vôbec neboli vystavené knihy z „knižnice“, ale skutočné, ošúchané knihy, čítané, prečítané, študované. Platón ležal na stole, otvorený na pravej strane.“

Počas rozhovoru Koppe zažil akúsi nevysvetliteľnú vnútornú úzkosť, nejaký druh strachu, dokonca predtuchu. Keď uvidel toto bledé, vášnivé dievča, „predstavil si mimoriadny skleníkový kvet – krásny a voňavý až do závratu a tajný hlas šepkal v hĺbke jeho duše príliš veľa vecí naraz“.

Jar, apríl. 1884.
199,5 x 215,5 cm, olej, plátno.
Petrohrad, Ruské múzeum

Akoby sa Mária lúčila so životom, začala maľovať veľký panel „Jar“: mladá žena, opretá o strom, sedí na tráve, zatvára oči a usmieva sa ako v najsladšom sne. A všade navôkol sú jemné a ľahké odlesky, jemná zeleň, ružové a biele kvety jabloní a broskýň, čerstvé klíčky, ktoré si razia cestu všade. "A ty potrebuješ počuť šumenie potoka, ktorý jej tečie pri nohách, ako na Grenade medzi fialkami." Rozumieš mi?

Tento nadaný umelec zomrel na tuberkulózu pred dosiahnutím veku dvadsaťštyri rokov. Prvá výstava diel Bashkirtsevovej sa konala v Paríži v roku 1885 a odvtedy záujem o jej prácu a osobnosť neklesol.

Nad mestom sa objavil večerný dym,
Niekde v diaľke koče poslušne kráčali,
Zrazu sa zablyslo, priehľadnejšie ako sasanka,
V jednom z okien je polodetská tvár.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
S tým dievčaťom pri tmavom okne
- Vízia neba v ruchu stanice
Neraz som sa stretol v dolinách spánku.
Ale prečo bola smutná?

Čo hľadala priehľadná silueta?
Možno pre ňu nie je šťastie v nebi?

M. Cvetajevová

Maupassant pri návšteve jej hrobu povedal:
"Toto bola jediná ruža v mojom živote, ktorej cestu by som posypal ružami, vediac, že ​​bude taká svetlá a taká krátka!"

Po Máriinej smrti jej matka previezla väčšinu obrazov svojej dcéry do Ruska na panstvo v regióne Poltava. V osudnom roku 1917 zbierka vyhorela aj s podpálenou usadlosťou... Zvyšné obrazy, ktoré prežili v prístavbe, sa stratili pri bombardovaní v roku 1941...

Luxemburskú galériu v Paríži kedysi zdobila alegorická socha „Nesmrteľnosť“: mladý génius zomiera pri nohách anjela smrti, v ruke ktorého je rozvinutý zvitok so zoznamom pozoruhodných umelcov, ktorí odišli do raného hrobu. Na tomto zvitku je ruské meno - Maria Bashkirtseva.

Talentovaný ruský realistický umelec. Autor asi 150 obrazov, kresieb, akvarelov, sochárskych skíc a osobného „Denníka“. (nar. 11.11.1860 – d. 31.10.1884)

V jednej zo sál Luxemburského múzea v Paríži sa nachádza socha sochára Longeliera „Nesmrteľnosť“. Zobrazuje umierajúceho génia, ktorý podáva anjelovi smrti zvitok ôsmich mien veľkých mužov, ktorí predčasne odišli do hrobu. Medzi nimi je jedno ruské meno - Maria Bashkirtseva.

„Jej hviezdna cesta“ sa začala na panstve Gavrontsy neďaleko Poltavy. Máša patrila do bohatej šľachtickej rodiny. Jej otec, Konstantin Pavlovič Bashkirtsev, dosť vzdelaný a nie bez literárneho talentu, bol dlho vodcom poltavskej šľachty. Matka, rodená M. S. Babanina, patrila do starobylého rodu pochádzajúceho z tatárskych kniežat. Jedného dňa jej židovská veštkyňa predpovedala, že „váš syn bude ako všetci ľudia, ale z vašej dcéry bude hviezda“.

Rodičia a početní príbuzní zaobchádzali s Musou ako s hviezdou, ako s kráľovnou, milovali ju a zbožňovali ju. Ako dieťa bola „štíhla, krehká a škaredá“, ale v hlave obyčajného dievčatka, ktoré sľúbilo, že bude pekné, sa už hemžili myšlienky o veľkosti, ktorá jej bola udelená zhora.

Po smrti svojho otca, „strašného generála“ P. G. Baškirceva, sa Konstantin Pavlovič stal slobodným a veľmi bohatým. Keď získal dedičstvo, „vrhol sa na všetko a bol napoly zničený“. Mama Musya sa pre nezhody v rodine rozhodla rozviesť a rozvodové konanie vyhrala. Od dvoch rokov zostalo dievča vlastne v opatere svojich tiet a starého otca S. Babanina, bravúrne vzdelaného muža.

Všetci Mashu rozmaznávali, odpúšťali jej žarty a obdivovali akýkoľvek jej úspech. Rodina Babaninovcov, trasúc sa pre jej krehké zdravie, poslala dievča s matkou a tetou v roku 1868 do zahraničia. Po dvoch rokoch cestovania po európskych mestách sa usadili v Nice. V mladosti žila Masha dlho v Taliansku: Rím, Benátky, Florencia, Neapol, najlepšie hotely a drahé vily, spoločenské recepcie najvyššej šľachty, najlepšie múzeá na svete - všetko bolo pri nohách malého dievča, múdre nad svoj vek, ktoré sa cítilo zavreté v pozlátenej klietke. Bohatstvo a to, čo dávalo, mala rada a brala ako samozrejmosť, ale jej duša a myseľ boli stiesnené v medziach domova. Masha kategoricky nezapadala do žiadnych tradičných kánonov. Život v nej bežal naplno. Arogantná aristokratka, posmievavá a arogantná už v detstve, neustále pre seba hľadala činnosti, ktoré neboli typické pre mladé dámy v jej veku.

Od piatich rokov študovala Masha tanec, ale nesnívala o plesoch, ale o hereckej kariére. Vo veku 10 rokov sa pokúsila naučiť kresliť a úspech bol zrejmý, ale túžba spievať sa ukázala ako silnejšia. Dievča dokonale hralo na harfe, klavíri, gitare, citare, mandolíne a organe. Jej silný hlas (mezzosoprán) pokrýval rozsah troch oktáv mínus dve noty. Poznala jeho hodnotu a sebavedome sa snažila stať sa skvelým spevákom a nie hrať hudbu v módnych salónoch. Dievča zároveň študovalo jazyky: taliančinu, angličtinu, nemčinu a neskôr starú gréčtinu a latinčinu. Vedela po rusky „na domáce použitie“, ale myslela a písala po francúzsky.

„Až do 12 rokov ma rozmaznávali, plnili všetky moje túžby, ale nikdy sa nestarali o moju výchovu. V 12 rokoch som požiadal o učiteľov a program som zostavil sám. Za všetko vďačím sám sebe." A čím viac sa Mária učila, tým viac si uvedomovala, koľko toho musí urobiť. Od roku 1873 zaznamenávala všetky svoje myšlienky, každý čin, každú zaujímavú frázu do svojho denníka.

Toto nie je denník mladej dámy s prázdnymi „ach“, je to spovedný denník sebestačnej osoby, ktorá s nestrannou úprimnosťou odhaľuje svoje myšlienky, sny, túžby a sebavedomo si uvedomuje, že nepíše len pre seba. , ale pre všetkých: „Načo klamať a predvádzať sa! Áno, niet pochýb o tom, že mojou túžbou, aj keď nie nádejou, je zostať na zemi za každú cenu. je to vždy zaujímavé – denno-denne zapísaný život ženy, bez akejkoľvek dramatizácie, akoby nikto na svete nemal čítať to, čo bolo napísané, a zároveň s vášnivou túžbou po tom, aby sa to čítalo.“

106 veľkých ručne písaných zväzkov za menej ako 12 rokov. Je v nich celá, so svojou „nesmiernou márnivosťou“, túžbou byť buď vojvodkyňou alebo slávnou herečkou, „hrdou, skutočnou aristokratkou“, uprednostňujúcou bohatého manžela, ale podráždená komunikáciou s banálnymi ľuďmi, „pohŕdajúc ľudskou rasa - z presvedčenia“ a snaží sa prísť na to, akú hodnotu má svet okolo nás, človek a jeho duša. S detským maximalizmom vo veku 12 rokov vyhlasuje: „Bola som stvorená pre tituly. Sláva, popularita, sláva všade – to sú moje sny, moje sny.“ A vedľa nej sú mystické línie, umocnené pocitom pominuteľnosti času:

".Život je taký krásny a taký krátky!... ak stratím čas, čo zo mňa bude!"

A Mária nestráca čas. Jej myseľ zamestnávajú pojednania Horacea a Tibula, La Rochefoucaulda a Platóna, Savonarolu a „môjho drahého priateľa Plutarcha“, rovnako ako knihy od Collinsa, Dickensa, Dumasa, Balzaca, Flauberta a Gogola. Toto nie je len rýchle čítanie, je to premyslená práca, porovnávajúca ich názory s jej svetonázorom.

Pristupuje k akejkoľvek otázke vážne, otvorene hovorí o sebe ako psychológ, dokonale rozumie svojim pocitom. Po tom, čo sa Masha zaľúbila do vojvodu G. (Hamiltona?), na stránkach svojho denníka podrobne rozpráva o svojej láske a svojom nadchádzajúcom, vo svojich snoch, manželstve. Pokus o pochopenie citov, ktoré vznikli medzi ňou a synovcom kardinála Pietra Antonelliho (1876), vedie Máriu k presvedčeniu, že prerástla svojich potenciálnych nápadníkov a úroveň svojho okruhu. Toto vedomie ju odsudzuje do duchovnej osamelosti.

Koľko bolo tejto dievčine dané, ale jej slabé telo sa len ťažko dokázalo vyrovnať s prehnanou záťažou, ktorú Bashkirtseva uvalila na jej mozog a dušu. V 16 rokoch sa jej zdravotný stav prudko zhoršil. Lekári, rezorty, spoločenský život, cestovanie – no tempo práce na sebe sa nespomalí ani na minútu. Už tento rok začína Mária žiť s pocitom blížiacej sa smrti. „Zomrieť?... Bolo by to divoké, a predsa sa mi zdá, že by som mal zomrieť. Nemôžem žiť: som nenormálne stvorený, je vo mne priepasť prebytku a príliš veľa mi chýba; taká postava nemôže vydržať. A čo moja budúcnosť, čo moja sláva? No, samozrejme, potom to všetko skončí!“

Maria vydržala prvý úder a vzdala sa svojich snov stať sa speváčkou. Katar a zápal hrtana ju pripravili o krásny hlas. Nádej vzplanula a potom zhasla. „Budem mať všetko, alebo zomriem,“ píše v roku 1876, v predvečer cesty do Ruska. Za šesť mesiacov navštívila Petrohrad, Moskvu, Charkov. No väčšinou Musya rozmaznával jeho otec na svojom obrovskom panstve. Žiarila, flirtovala, prinútila miestnych aristokratov, aby sa do nej zamilovali a počítala jej bezcieľne dni. Masha snívala o zmierení svojich rodičov, ktorí sa stále milovali. A tejto rozmarnej mladej dáme sa podarilo spojiť rodinu.

Po návrate do Paríža sa Bashkirtseva pokúša začať kresliť sama. „Maľovanie ma privádza do zúfalstva. Pretože mám schopnosť vytvárať zázraky, a predsa som z hľadiska vedomostí bezvýznamnejší ako prvé dievča, ktoré stretnem.“ Chýba jej škola. Maria sa napokon rozhodne nepremrhať svoje schopnosti, ale nasmerovať ich na učenie sa maľby. Na jeseň 1877 vstúpila do súkromnej Akadémie R. Juliena (Julian). Svojimi pozoruhodnými schopnosťami si podmaňuje učiteľov, dobieha stratený čas, pracuje 8-10 hodín denne a dosahuje úspechy, „ktoré sa od začiatočníkov zvyčajne neočakávajú“ (sedemročný kurz zvládla za dva roky).

Jej učitelia R. Julien a T. Robert-Fleury rozpoznali Bashkirtsevov prirodzený talent už po týždni vyučovania. „Myslel som si, že je to rozmar rozmaznaného dieťaťa, ale musím priznať, že je dobre nadaná. Ak to bude pokračovať, o tri mesiace môžu byť jej kresby prijaté do salónu,“ povedal Julien matke začínajúcej umelkyne. Na jar roku 1878 sa Maria zúčastnila svojej prvej súťaže pre študentov akadémie a obsadila tretie miesto. A po 11 mesiacoch tréningu jej porota udeľuje prvú medailu. „Toto je práca mladého muža, hovorili o mne. Je tu nerv, je to príroda."

Je to zaslúžené ocenenie. Záťaž, ktorú na seba kladie, je nadmerná, ale Bashkirtseva je mučená skutočnosťou, že nezačala maľovať vo veku 12 - 13 rokov a „že teraz je príliš neskoro“. Žije a pracuje a horúčkovito sa snaží „odrobiť tri roky práce za jeden rok“. Mária nenávratne počíta hodiny premrhané spánkom, obliekaním, spoločenskými recepciami a zároveň nachádza rezervu na štúdium rímskych dejín a literatúry. Jej telo však takýto stresový režim nevydrží – prakticky stráca sluch, objavujú sa prvé príznaky tuberkulózy. Ašpirujúca umelkyňa je nútená prerušiť štúdium kvôli konzultáciám s lekármi a výletom k vode. Diagnózy lekárov sú vágne („kašeľ je čisto nervózny“) a Maria neberie liečbu vážne, sníva len o dosiahnutí výšky v maľbe.

V roku 1880 sa pod pseudonymom „Mademoiselle Mari Constantin Russ“ zúčastnila Salónu. Prvý obraz „Mladá žena čítajúca Dumasov rozvod“ si všimli a schválili kritici.

V roku 1881 Bashkirtseva vystavila veľké plátno „Julienov ateliér“ - komplexnú viacfigurálnu kompozíciu, ktorá sa vyznačuje vitalitou a pevnosťou kresby. Jej sfarbenie je v teplých šedých a tmavofialových tónoch a odráža ju jediná tmavá postava - portrét samotnej umelkyne. Porota Salónu ocenila film druhým miestom. Bashkirtseva vytvára portrét „krásnej Američanky“ a pripravuje obraz „Portrét modelky“, netypický pre ženskú tvorbu. Zobrazuje nahú modelku, ktorá čaká na umelkyňu, ona sedí obkročmo na stoličke, fajčí cigaretu a pozerá na kostru, ktorej zo zubov trčí fajka. Okolo sú nedbalo rozhádzané veci a malá kytička fialiek. Dielo nie je navrhnuté len realistickým spôsobom charakteristickým pre Bashkirtseva, má bližšie k naturalizmu a dokonca aj k symbolizmu. „Najväčší majstri sú veľkí len v pravde. a tí, čo sa smejú naturalizmu, sú blázni a nechápu, o čo ide. Musíte byť schopní uchopiť prírodu a vedieť si vybrať. Všetko je to o voľbe umelca."

Pre svoje ďalšie dielo „Jean a Jacques“ (1883) si umelkyňa vyberá žánrovú scénu na ulici, ktorá zobrazuje dvoch chudobných parížskych chlapcov. Starší vedie mladšieho za ruku s istotou a sebaúctou. Výrazne obrysové postavy detí vystupujú v tmavej siluete na pozadí široko a voľne maľovanej mestskej krajiny. Toto dielo už hovorilo o umelcovej zrelej zručnosti. Dažďový dáždnik (1883) zobrazuje trasúce sa dievča zabalené v záplatovanej sukni. Stojí s rozbitým dáždnikom nad hlavou a v jej detských, vážnych očiach je tichá výčitka pre malé stvorenie, ktoré sa skoro naučilo potrebovať. Maľované na plenére, v daždi

2) je skutočný ako umelcova progresívna choroba. Rok 1883 predstavuje podstatnú časť jej tvorivého dedičstva: „Jeseň“, séria „Tri úsmevy“ („Bábätko“, „Dievča“, „Žena“), uchvacujúca svojou láskavosťou a pravdivosťou.

Na salóne v roku 1883 predstavila Bashkirtseva obraz „Parížska žena“ a žánrový obraz „Jean a Jacques“ pod svojím vlastným menom. Okrem ocenenia sa jej dostáva pochvaly nielen vo francúzskej, ale aj v ruskej tlači. Na titulnej strane prestížnej publikácie „World Illustration“ bola reprodukcia obrazu a veľký článok o umelcovi.

Bashkirtseva je plná nových nápadov a plánov. Čoraz častejšie je však nútená prestať pracovať. Teraz sú lekári kategorickí - tuberkulóza zasiahla celé pravé pľúca a lézie sú aj v ľavom. Maria si je plne vedomá toho, ako málo jej bolo dané: „Ešte mám na chvíľu dosť.“ Verí, že maľovanie ju zachráni a ak jej nepredĺži život, nedovolí jej zmiznúť bez stopy. Vo veľkom autoportréte „Portrét Bashkirtseva na obraze“ (1883) sa zobrazuje v tvorivom impulze - pohľad jej sivých očí žiari inšpiráciou, jej črty tváre sú sebavedomé a zároveň jemné. Rovnako ako na malom autoportréte namaľovanom skôr, objektívne a sebakriticky zdôrazňuje sklon očí a vystupujúce lícne kosti.

Elegantná krajina „Jeseň“ a žánrový obraz „Stretnutie“ prezentovaný na Salóne v roku 1884 (spolu s „Portrétom modelu“ získaný francúzskou vládou pre Luxemburské múzeum v Paríži) priniesli Bashkirtsevovi dlho očakávanú slávu. „Stretnutie“ - toto najvýznamnejšie dielo umelca - zobrazuje skupinu detí na slnku opustenej ulice, ktoré so záujmom skúmajú vrchol. „Po otvorení výstavy sa nenašiel jediný časopis, ktorý by nehovoril o mojej maľbe,“ poznamenáva Maria vo svojom denníku. - Toto je skutočný, skutočný úspech. Aké šťastie."

Nehanbí sa ani neustálym porovnávaním svojho tvorivého štýlu s dielami J. Bastiena-Lepagea. Márii sa jeho obrazy páčili, s umelcom bola kamarátka a nevyliečiteľné choroby ich ešte viac zblížili. Bashkirtseva však jasne videla obmedzenia zručností svojho priateľa a ďaleko ho prekonala vo farbe a voľnosti zápletky. Svet vníma ako jednotu človeka a prírody. Jej dekoratívne plátno „Jar“ (1884) nie sú len ženy zobrazené v krajine. „Jemná zeleň, biele a ružové kvety jabloní a broskýň, všade čerstvé klíčky. - toto by mal byť harmonický súzvuk tónov,“ ale predlohou zasnene driemajúceho dievčaťa nebude malátna pastierka, ale „poriadna statná dievčina, ktorú uchváti prvý chlap, ktorého stretne.“ Umelec dosahuje realitu nielen prostredníctvom zobrazovania „zhruba jednoduchých vecí, ale aj v prevedení, ktoré musí byť dokonalé“.

Napriek tomu, že Bashkirtseva sa ponáhľa, aby všetko urobila, jej diela sa vyznačujú premyslenosťou zloženia, farebnej schémy a najmenších detailov. Ponáhľa sa, aby dokončila „Lavičku“ a robí náčrty pre „Julius Caesar“ a „Ariadne“. Pokračuje v práci na „Holy Wives“ („Myrrh-Bearing Wives“), ktorá sa začala v roku 1880. Dokonca aj v náčrtoch je cítiť nielen smútok – „toto je kolosálna, úplná, desivá dráma. Otupenie duše, ktorá už nemá nič.“ Maria pevne verí, že jej ruka bude schopná dosiahnuť to, čo „duša chce vyjadriť“.

Bashkirtseva tiež sníva o tom, že sa stane spisovateľkou. Cíti potrebu, aby jej epištolárnu prácu ocenil nejaký literárny znalec. Svoj denník chce, súdiac podľa jeho kníh, zveriť Guyovi de Maupassantovi, ktorý o ženách tak veľa rozumie. Ale korešpondencia s ním, ktorú začala Maria, ju sklame: „Nie si ten, koho hľadám. A 1. mája 1884 napísala Bashkirtseva predslov k svojmu fenomenálnemu „Denníku“ (jej testament bol napísaný v júni 1880). Takýto denník, plný vášne, túžby po sláve a veľkosti, pochopenia vlastnej geniality a tvorivého potenciálu, mohol napísať každý spisovateľ alebo umelec, ale nikto okrem Bashkirtseva nemal dosť čestnosti a úprimnosti, aby odhalil svoje tajné túžby a nádeje. Možno bola taká úprimná, pretože podvedome cítila, že jej zostáva málo času. Keďže Mária Bashkirtseva 31. októbra 1884 nežila 12 dní pred svojimi dvadsiatymi štvrtými narodeninami, zomrela a bola pochovaná na cintoríne Passy v Paríži. Na doskách pri veľkom bielom pomníku, pripomínajúcom ruskú kaplnku, sú vždy skromné ​​fialky.

Rok po jej smrti otvorila Francúzska spoločnosť výtvarníčok výstavu diel M. K. Bashkirtsevovej, ktorá predstavila 150 malieb, kresieb, akvarelov a sochárskych náčrtov. V roku 1887 na amsterdamskej výstave boli obrazy ruského umelca veľmi žiadané najslávnejšími galériami sveta, vrátane predstaviteľov Múzea Alexandra III. V tom istom roku vyšiel „Denník“ (v skrátenej verzii), o ktorý sa podelili I. Bunin, A. Čechov, V. Bryusov, V. Chlebnikov a Marina Cvetaeva venovala svoj „Večerný album“ umelcovi. . Bohužiaľ, väčšina obrazov prevezených Bashkirtsevovou matkou do rodinného sídla neďaleko Poltavy sa stratila na začiatku druhej svetovej vojny. Ale v múzeu umenia 19. storočia v Orsay, ktoré bolo otvorené v roku 1988, je jej obrazom venovaná celá sála.

Bashkirtseva by sa mohla stať veľkou umelkyňou, „Balzacom maľby“, keby jej bol daný nie tak krátky život.

„Ja, ktorý by som chcel žiť sedem životov naraz, žijem len štvrtinu svojho života. A preto sa mi zdá, že sviečka je rozlomená na štyri časti a horí zo všetkých koncov.“ - napísala. Marina Tsvetaeva, akoby jej ozvenou, venovala Bashkirtsevovej nasledujúce riadky:

„Boh jej dal príliš veľa!

A príliš málo - pustil.

Ach, jej hviezdna cesta!

"Mal som dosť sily len na plátna..."

Z knihy„100 slávnych umelcov storočí XIV-XVIII“; 2006