Opis obrazov Aivazovského. Ivan Aivazovsky - obrazy, celá biografia
Už ako dieťa prejavoval Ivan Aivazovskij vynikajúce umelecké a hudobné schopnosti - napríklad bez pomoci zvládol hru na husliach. Jakov Khristianovič Kokh, architekt z Feodosie, si ako prvý všimol umelecké vlohy mladého Ivana a dal mu úvodné hodiny majstrovstva. Aivazovského zásoboval ceruzkami, papierom, farbami a na chlapcove vlohy upozornil aj A.I.Kaznačeva, starostu mesta Feodosia.
Aivazovsky vyštudoval okresnú školu Feodosia, potom bol prijatý na gymnázium v \u200b\u200bSimferopole za asistencie starostu, ktorý sa už v tom čase stal obdivovateľom talentu mladého muža. Potom bol zapísaný na petrohradskú Akadémiu umení (výcvik sa uskutočňoval na náklady štátu) vďaka odporúčaniu nemeckého maliara Johanna Ludwiga Grossa, prvého učiteľa kreslenia u mladého Aivazovského. Šestnásťročný Ivan Aivazovskij pricestoval v roku 1833 do Petrohradu.
V roku 1835 boli Aivazovského krajiny „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium ovzdušia nad morom“ ocenené striebornou medailou. Autor bol menovaný za asistenta módneho francúzskeho krajinára Philippe Tannera. Ten zakázal Aivazovskému maľovať vlastnými silami, ale mladý umelec pokračoval v maľovaní krajiny a na jeseň roku 1836 bolo na výstave Akadémie umení predstavených päť jeho obrazov, ktoré všetky kritiky priaznivo hodnotili.
Ale Philip Tanner podal na Aivazovského sťažnosť na cára a na príkaz Mikuláša I. boli všetky umelcove diela z výstavy odstránené. Aivazovskij bol omilostený o šesť mesiacov neskôr. Pod vedením profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida bol preradený do triedy vojenského námorného maliarstva. Po niekoľkomesačnom školení so Sauerweidom sa očakávalo, že Aivazovskij bude mať nevídaný úspech - na jeseň roku 1837 mu bola udelená veľká zlatá medaila za obraz Pokoj, čím si získal právo cestovať na Krym a do Európy.
Obdobie tvorivosti od roku 1838 do roku 1844
Na jar roku 1838 sa umelec vydal na Krym, kde žil až do leta 1839. Hlavnou témou jeho tvorby boli nielen morské scenérie, ale aj bojové scény. Na návrh generála Raevského sa Aivazovskij zúčastnil nepriateľských akcií na pobreží Čerkeska v údolí rieky Shakhe. Tam vytvoril náčrty pre budúce plátno „Troopers in the Subashi Valley“, ktoré napísal neskôr; potom tento obraz získal Mikuláš I. Na jeseň 1839 sa maliar vrátil do Petrohradu, 23. septembra mu bolo udelené osvedčenie o absolvovaní Akadémie umení prvej hodnosti a osobnej šľachty.V tomto období sa Aivazovskij stal súčasťou kruhu umelca Karla Bryullova a skladateľa Michaila Glinku. V lete 1840 sa umelec spolu s kolegom z Akadémie Vasilijom Sternbergom vydal do Talianska. Konečným cieľom ich cesty bol Rím, ktorý sa zastavil vo Florencii a Benátkach. V Benátkach sa Aivazovskij zoznámil s N. V. Gogolom a navštívil aj ostrov St. Lazára, kde sa stretol s bratom Gabrielom. Keď sa usadil v južnom Taliansku, v Sorrente, pracoval svojim vlastným jedinečným spôsobom - strávil iba krátky čas vonku a v štúdiu znovu vytvoril krajinu, improvizoval a dal voľnú ruku fantázii. Obraz „Chaos“ získal pápež Gregor XVI., Ktorý maliarovi ako odmenu za túto prácu odovzdal zlatú medailu. „Talianske“ obdobie umelcovej tvorby je považované za veľmi úspešné tak z komerčného hľadiska, ako aj z pohľadu kritikov - napríklad diela Ivana Konstantinoviča si vyslúžili veľkú chválu anglického maliara Williama Turnera. Parížska akadémia umení ocenila Aivazovského obrazy zlatou medailou.
V roku 1842 Aivazovský navštívil Švajčiarsko a Nemecko, potom odišiel do Holandska, odtiaľ do Anglicka a neskôr navštívil Paríž, Portugalsko a Španielsko. Stalo sa niekoľko incidentov - v Biskajskom zálive sa dostal do búrky a takmer prešiel na dno lode, na ktorej sa plavil Ivan Konstantinovič, a v parížskej tlači sa objavili informácie o smrti umelca. Na jeseň 1844 sa Aivazovskij po štvorročnej ceste vrátil do vlasti.
Ďalšia kariéra, obdobie od roku 1844 do roku 1895
V roku 1844 získal Ivan Konstantinovič titul maliara generálneho námorného štábu, v roku 1847 bol profesorom petrohradskej Akadémie umení. Bol čestným členom piatich umeleckých akadémií európskych miest - Paríža, Ríma, Florencie, Stuttgartu, Amsterdamu.Základ tvorivosti Aivazovsky bol morským motívom, vytvoril sériu portrétov miest krymského pobrežia. Medzi morskými maliarmi nemá Aivazovsky obdobu - zachytil more ako búrlivý živel s hrozivými penivými vlnami a súčasne namaľoval početné krajiny úžasnej krásy, zobrazujúce východy a západy slnka na mori. Aj keď medzi obrazmi Aivazovského existujú aj druhy pevniny (hlavne horské krajiny), ako aj portréty - more je nepochybne jeho rodným prvkom.
Bol jedným zo zakladateľov Cimmerianskej školy krajinomaľby, ktorá na plátne sprostredkúva krásu čiernomorského pobrežia východného Krymu.
Jeho kariéru možno nazvať brilantnou - mal hodnosť kontraadmirála a bol ocenený mnohými objednávkami. Celkový počet diel Aivazovského presahuje 6 000.
Aivazovskému sa nepáčil život v hlavnom meste, neodolateľne ho to ťahalo k moru a v roku 1845 sa vrátil do svojho rodného mesta - Fjodosie, kde žil až do konca svojho života. Získal titul prvého čestného občana Feodosie.
Bol nielen vynikajúcim umelcom, ale aj filantropom - za zarobené peniaze založil umeleckú školu a umeleckú galériu. Aivazovskij vyvinul veľké úsilie na zlepšenie Feodosie: v roku 1892 inicioval výstavbu železnice, ktorá spájala Feodosiu a Dzhankoy; vďaka nemu sa v meste objavil vodovod. Zaujímal sa tiež o archeológiu, venoval sa ochrane krymských pamiatok, zúčastňoval sa archeologických výskumov (niektoré nájdené predmety boli prevedené do Ermitáže). Aivazovskij na svoje náklady postavil novú budovu Feodosijského historického a archeologického múzea.
Ivan Konstantinovič predstavil svoje dielo „Chôdza po vodách“ Palestínskej spoločnosti na čele s II. Čajkovským, bratom slávneho skladateľa.
Koniec jeho kariéry a posledné dni maliara
Aivazovskij zomrel 2. mája 1900 vo Feodosii a dosiahol vysoký vek (dožil sa 82 rokov).Až do posledného dňa Aivazovskij napísal - jedna z jeho posledných pláten sa volá „Sea Bay“ a obraz „Výbuch tureckej lode“ zostal nedokončený kvôli náhlej smrti umelca. Nedokončený obraz zostal na stojane v maliarskej dielni.
Ivan Konstantinovič pochovaný v Feodosii, v plote stredovekého arménskeho chrámu. O tri roky neskôr vdova po maliarovi nainštalovala na jeho hrob mramorový náhrobok - sarkofág z bieleho mramoru od talianskeho sochára L. Biojoliho.
V roku 1930 bol vo Feodosii pred rovnomennou obrazárňou postavený pamätník Aivazovského. Maliar je zastúpený sedením na podstavci a nakukovaním do mora, v rukách drží paletu a štetec.
Rodina
Aivazovsky bol dvakrát ženatý. Prvýkrát sa oženil s Angličankou v roku 1848 Julia Grevs, dcéra petrohradského lekára. V tomto manželstve, ktoré trvalo 12 rokov, sa narodili štyri dcéry. Spočiatku bol rodinný život prosperujúci, potom sa objavila trhlina vo vzťahu manželov - Julia Jakovlevna chcela žiť v hlavnom meste a Ivan Konstantinovič uprednostnil svoju rodnú Feodosiu. Definitívny rozvod sa uskutočnil v roku 1877 a v roku 1882 sa Aivazovskij znovu oženil - jeho manželkou sa stala Anna Nikitichna Sarkisova, mladá obchodná vdova. Napriek tomu, že manžel bol takmer o 40 rokov starší ako Anna Sarkisova, druhé manželstvo Aivazovského bolo úspešné.
Je kuriózne, že mnoho z vnukov veľkého maliara kráčalo v jeho šľapajach a stali sa umelcami.
Aivazovskij povedal, že more je jeho život. Umelec veril, že keď bude žiť tristo rokov, ešte aj po takom čase v mori uvidí niečo nové. Nielen Aivazovskij dal svoj život moru, ale iba on dokázal odovzdať celý tento magický živel. Láska k moru a talent umožnili sprostredkovať všetku krásu morského živlu. V priebehu svojho života Aivazovskij len predstavil, že namaľoval asi šesťtisíc obrazov, z ktorých väčšina zobrazovala more. Tento článok zváži najslávnejšie obrazy Aivazovského, respektíve desať z nich, pretože je nemožné popísať všetkých šesťtisíc v jednom článku.
V noci búrka na mori
Otvára 10 najslávnejších obrazov Aivazovského plátna „Búrka na mori v noci“... Maľba sa stala príkladom emocionálnej maľby, ktorá živo a podrobne vyjadruje povahu morského živlu a ukazuje jeho temperament. Obrázok sa dá nazvať živým tvorom, ktorý silno zúril na nekonečnom mori. Paleta „Búrky na mori v noci“ udrie v prvom rade kombináciou zlatých a tmavých odtieňov. Nočný mesiac pokrýva morské vlny akoby „chvejúcim sa zlatom“. Samotná loď je prezentovaná ako cudzinec, uprostred morskej krásy.
Zátoka Koktebel
"More. Koktebel "," More. Koktebel Bay “alebo jednoducho „Zátoka Koktebel“ - jeden z najkrajších obrazov Aivazovského, s ktorého vznikom boli spojené najlepšie roky jeho detstva. Na obrázku autor zobrazuje svoju vlasť - Feodosiu. Tu prežil detstvo. Znalci umenia tvrdia, že práve počas tohto obrazu dosiahol Ivan Aivazovskij skutočné majstrovstvo „morského maliara“. Na obrázku autor úspešne kombinoval farby ružovej, oranžovej a lila, čo umožnilo zradiť obraz jedinečného tepla pochádzajúceho z Čierneho mora, ktoré vyžaruje dodnes.
Dúha
Rovnako slávnou maľbou od Aivazovského je plátno „Dúha“, ktorá sa v súčasnosti nachádza v Treťjakovskej galérii. Obraz zobrazuje búrku a pokus ľudí uniknúť z morskej sily. Aivazovskaya zavedie diváka do samotného epicentra silného hurikánu, ktorý sa nechce zastaviť. Ale napriek tomu sa na poslednú chvíľu objaví dúha - práve preto, aby sa stala nádejou pre námorníkov, ktorí sa zúfalo snažia prežiť.
Západ slnka na mori
Jeden z najslávnejších obrazov námorného maliara Aivazovského - „Západ slnka pri mori“, ktorý je teraz uložený v meste Kostroma - v múzeu umenia Kostroma. Umelcovu zručnosť ocenili Treťjakov a Stasov. V prvom rade malbu priťahoval živý pohyb prírody, ktorý autor dokázal predviesť a zobrazoval rozľahlosť oblohy a mora. Pozornosť sa vrhá na nekonečnú variabilitu foriem morskej hladiny. Niekde obrázok ukazuje pokojný pokoj a niekde - zúrivé prvky. Parník sa javí ako cudzinec medzi „divokou“ morskou prírodou.
Námorná bitka pri Navarine
Aivazovskij namaľoval nielen „mierumilovné prístavy“, ale rád zobrazoval aj bojové scény kľúčových námorných bitiek. Jedným z týchto diel bol slávny obraz Aivazovského - „Námorná bitka pri Navarine“... Mocná ruská flotila sa spolu so spojencami postavila v boji proti tureckej flotile, ktorá bola nakoniec úplne porazená. Víťazstvo nad tureckou flotilou urýchlilo vývoj národnooslobodzovacej vojny v Grécku a zasiahlo Aivazovského. Po vypočutí zneužitia autor stelesnil bitku na plátne. Obrázok ukazuje všetku krutosť námornej bitky: nalodenie, salvy delostreleckých lodných zbraní, trosky, utopenie námorníkov a požiar.
Potápajúca sa loď
Medzi najslávnejšie obrazy Aivazovského, "Potápajúca sa loď" - jedno z najtragickejších diel, pretože ukazuje smrť plachetnice, ktorá nemôže obsahovať všetku moc morského živlu. Vrak lode je zobrazený tak podrobne, že každému divákovi robí starosti o posádku nešťastnej lode. Malá loď nedokáže odolať takým veľkým a silným vlnám. Pri písaní Aivazovský venoval osobitnú pozornosť detailom. Ak ich chcete vidieť, človek by sa mal na obraz pozerať celé hodiny a až potom môže cítiť všetku bolesť lode a námorníkov bojujúcich so smrťou.
Neapolský záliv
Počas cesty do Talianska Aivazovskij namaľoval jeden zo svojich najslávnejších obrazov - Neapolský záliv... Na zručnosť ruského autora Európa tak zapôsobila, že ho označila za jedného z najlepších umelcov v celej Európe. Kráľ Ferdinand Karl a pápež Gregor XVI. Osobne vyjadrili želanie vidieť obraz ruského autora. Po tom, čo videli, boli ohromení Aivazovského umením a pápež mu odovzdal zlatú medailu. Počas maľby sa Aivazovskij nakoniec označil za morského maliara, ktorý používa metódy vytvárania obrazov z pamäti.
Brig „Merkúr
Jedným z najslávnejších a zároveň najbojovejších obrazov Aivazovského je plátno „Brig“ Merkúrzaútočili dve turecké lode. ““ Obraz zobrazuje bitku „Merkúr“ proti dvom tureckým lodiam línie, ktorá sa odohrala v roku 1829 pri pobreží Bosporu. Aj napriek desaťnásobnej výhode nepriateľa v zbraniach sa briga stala víťaznou a inšpirovala Aivazovského k nakresleniu obrazu, ktorý udržiaval pamiatku ruských námorníkov. Teraz je obraz uložený v Galérii umenia Feodosia v Aivazovskom.
Pohľad na Konštantínopol a Bospor
„Pohľad na Konštantínopol a Bospor.“Počas cesty do Osmanskej ríše sa Aivazovskému najviac páčilo veľké mesto a jeho prístavy, autor neignoroval ani samotný Bosporský záliv.
Po návrate domov Aivazovskij namaľoval obraz, ktorý sa v roku 2012 odhadoval na viac ako tri milióny libier šterlingov alebo 155 miliónov ruských rubľov. Na obrázku je detailne zobrazený konštantínopolský prístav, mešita, turecké lode, slnko, ktoré sa chystá schovať za horizont, ale najviac priťahuje modrú vodnú hladinu a umožňuje plátnu nazvať jeden z najslávnejších obrazov Aivazovského.
Deviaty wa
Bezpochyby najslávnejším Aivazovským obrazom bolo plátno „Deviata vlna“... Momentálne je obraz v sklade v Ruskom múzeu. Milovníci umenia hovoria, že práve na tomto obrázku je najviac vyjadrená romantická povaha veľkého umelca. Autor ukazuje, čo museli námorníci vydržať po stroskotaní svojej lode silou mora. Aivazovskij jasnými farbami vykreslil všetku silu a silu nielen morského živlu, ale aj silu ľudí, ktorým sa to podarilo prekonať a prežiť.
Z Wikipédie, voľnej encyklopédie:
Po skončení vojny v roku 1856, na ceste z Francúzska, kde boli jeho diela vystavené na medzinárodnej výstave, navštívil Aivazovskij druhýkrát Istanbul. Srdečne ho privítala miestna arménska diaspóra a tiež ho pod záštitou dvorného architekta Sarkisa Balyana prijal sultán Abdul-Majid I. V tom čase už mala sultánova zbierka jeden obraz od Aivazovského. Na znak obdivu k jeho práci sultán udelil Ivanovi Konstantinovičovi Rád Nishana Aliho, IV. Stupeň.
Tretia cesta do Istanbulu na pozvanie arménskej diaspóry uskutočnená I. K. Aivazovským v roku 1874. V tom čase bolo veľa umelcov v Istanbule ovplyvnených tvorbou Ivana Konstantinoviča. Je to zrejmé najmä z námornej maľby M. Jivanyana. Bratia Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan neskôr pripomenuli, že Aivazovskij mal tiež významný vplyv na ich prácu. Jeden z Aivazovského obrazov predstavil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdulovi Azizovi. Sultánovi sa obraz natoľko zapáčil, že umelcovi okamžite objednal 10 pláten s výhľadmi na Istanbul a Bospor. Pri práci na tomto rozkaze Aivazovskij neustále navštevoval sultánov palác, skamarátil sa s ním, vďaka čomu napísal nie 10, ale asi 30 rôznych pláten. Pred odchodom Ivana Konstantinoviča sa v Padišahu konalo oficiálne prijatie na počesť udelenia Osmanského rádu II. Stupňa.
O rok neskôr Aivazovskij ide opäť za sultánom a prináša mu ako darček dva obrazy: „Pohľad na Petrohrad z mosta Najsvätejšej Trojice“ a „Zima v Moskve“ (tieto obrazy sú v súčasnosti v zbierke múzea paláca Dolmabahce).
Ďalšia vojna s Tureckom sa skončila v roku 1878. V sále bola podpísaná mierová zmluva zo San Stefana, ktorej steny zdobili obrazy ruského umelca. Bol to symbol budúcich dobrých vzťahov medzi Tureckom a Ruskom.
Obrazy IK Aivazovského, ktoré boli v Turecku, boli opakovane vystavené na rôznych výstavách. V roku 1880 sa v budove ruského veľvyslanectva konala výstava umelcových obrazov. Po svojom dokončení sultán Abdul-Hamid II. Odovzdal spoločnosti IK Aivazovsky diamantovú medailu.
V roku 1881 usporiadal majiteľ umeleckého obchodu Ulman Grombach výstavu diel slávnych majstrov: Van Dyck, Rembrandt, Breugl, Aivazovsky, Jerome. V roku 1882 sa tu konala výstava umenia IK Aivazovského a tureckého umelca Oskana Efendiho. Výstavy mali obrovský úspech.
V roku 1888 sa v Istanbule konala ďalšia výstava organizovaná Levonom Mazirovom (synovcom IK Aivazovského), na ktorej bolo predstavených 24 obrazov umelca. Polovica výnosov z nej putovala na charitu. V týchto rokoch sa uskutočnili prvé promócie na Osmanskej akadémii umení. Štýl písania Aivazovského je vysledovaný v dielach absolventov Akadémie: „Potopenie lode Ertugrul v Tokijskom zálive“ od umelca Osmana Nuri Pašu, obraz „The Ship“ od Aliho Dzhemala, niektoré prístavy Diyarbakyrts Takhsina.
V roku 1890 bola posledná cesta Ivana Konstantinoviča do Istanbulu. Navštívil arménsky patriarchát a palác Yildiz, kde daroval svoje obrazy. Pri tejto návšteve mu bol sultánom Abdul-Hamidom II. Udelený Rád Medjidie I. stupňa.
V súčasnosti je v Turecku niekoľko slávnych obrazov od Aivazovského. Vo vojenskom múzeu v Istanbule je obraz z roku 1893 „Loď na Čiernom mori“, obraz z roku 1889 „Loď a čln“ je uložený v jednej zo súkromných zbierok. V rezidencii tureckého prezidenta je obraz „Potopená loď počas búrky“ (1899).
Ivan Konstantinovič Aivazovskij je slávny ruský morský maliar, autor viac ako šesťtisíc pláten. Profesor, akademik, filantrop, čestný člen Akadémie umení v Petrohrade, Amsterdame, Ríme, Stuttgarte, Paríži a Florencii.
Budúci umelec sa narodil vo Feodosii v roku 1817 v rodine Gevork a Hripsime Gaivazovského. Hovhannesova matka (arménska verzia mena Ivan) bola čistokrvná Arménka a jeho otec pochádzal z Arménov, ktorí migrovali zo západného Arménska, ktoré bolo pod vládou Turkov, do Haliče. Vo Feodosii sa Gevork usadil pod menom Gaivazovskij a zapísal si ho poľským spôsobom.
Hovhannesov otec bol úžasný človek, podnikavý, dôvtipný. Otec vedel po turecky, maďarsky, poľsky, ukrajinsky, rusky a dokonca aj cigánsky. Na Kryme sa obchodovaniu veľmi úspešne venoval Gevork Ayvazyan, ktorým sa stal Konstantin Grigorievič Gaivazovskij. V tých dňoch Feodosia rýchlo rástla a získala štatút medzinárodného prístavu, ale všetky úspechy podnikavého obchodníka boli zrušené morovou epidémiou, ktorá vypukla po vojne s.
V čase, keď sa Ivan narodil, už mali Gayvazovskí syna Sargisa, ktorý sa v mníšstve začal volať Gabriel. Potom sa narodili ďalšie tri dcéry, rodina však žila vo veľkej núdzi. Repsimeho matka pomohla manželovi predajom jej šikovných výšiviek. Ivan vyrastal ako bystré a zasnené dieťa. Ráno sa zobudil a utiekol k pobrežiu, kde mohol hodiny sledovať, ako lode vplávajú do prístavu, malé rybárske člny, obdivujúce neobyčajnú krásu scenérie západov slnka, búrok a pokoja.
Maľba od Ivana Aivazovského „Čierne more“ Chlapec namaľoval svoje prvé obrazy na piesok a po pár minútach ich spláchol príboj. Potom sa vyzbrojil kúskom uhlia a kresbami vyzdobil biele steny domu, kde bývali Gaivazovskí. Otec pozrel a mračil sa na synove majstrovské diela, ale nevyčítal mu, ale premýšľal. Od desiatich rokov pracoval Ivan v kaviarni, pomáhal svojej rodine, čo mu nezabránilo vyrásť ako inteligentné a talentované dieťa.
Ako dieťa sa Aivazovskij učil hrať na husle, samozrejme, neustále maľoval. Osud ho spojil s feodosijským architektom Jakovom Kochom a tento okamih sa považuje za bod obratu, ktorý v životopise definuje budúceho brilantného morského maliara. Koch si všimol chlapcove umelecké schopnosti a dodal mladému umelcovi ceruzky, farby a papier, absolvoval prvé hodiny kreslenia. Druhým patrónom Ivana bol starosta mesta Feodosia Alexander Kaznacheev. Guvernér ocenil Váňovu šikovnú hru na husliach, pretože sám často hrával hudbu.
V roku 1830 Kaznačev pridelil Aivazovského na simferopolské gymnázium. V Simferopole upriamila pozornosť na talentované dieťa manželka guvernéra Tavricheska Natalya Naryshkina. Ivan ju začal často navštevovať a svetská dáma mu dala k dispozícii knižnicu, zbierku grafík, kníh o maľbe a umení. Chlapec pracoval nepretržite, kopíroval známe diela, kreslil náčrty a náčrty.
S pomocou portrétistu Salvadora Tonchiho sa Naryshkina obrátila na Olenina, prezidenta cisárskej akadémie umení v Petrohrade, so žiadosťou zabezpečiť chlapca v akadémii s plnou penziou. V liste podrobne opísala Aivazovského talent, jeho životnú situáciu a pripojené kresby. Olenin ocenil talent mladého muža a čoskoro bol Ivan zapísaný na Akadémiu umení s osobným dovolením cisára, ktorý tiež videl zaslané kresby.
Vo veku 13 rokov sa Ivan Aivazovskij stal najmladším študentom akadémie vo Vorobyovovej krajinárskej triede. Skúsený učiteľ okamžite ocenil celú veľkosť a silu Aivazovského talentu a podľa svojich najlepších schopností a schopností dal mladíkovi klasické umelecké vzdelanie, akýsi teoretický a praktický základ pre virtuózneho maliara, ktorým sa čoskoro stal Ivan Konstantinovič.
Študent veľmi rýchlo prekonal učiteľa a Vorobyov odporučil Aivazovského Philipovi Tannerovi, francúzskemu námorníckemu maliarovi, ktorý pricestoval do Petrohradu. Tanner a Aivazovskij sa nedohodli. Francúz vyčítal všetku hrubú prácu študentovi, Ivan si napriek tomu našiel čas na svoje vlastné obrazy.
Maľba
V roku 1836 sa konala výstava, na ktorej boli predstavené diela Tannera a mladého Aivazovského. Jedno z diel Ivana Konstantinoviča bolo ocenené striebornou medailou, ocenil ho aj jeden z hlavných tlačových novín, Francúzovi vyčítali manierizmus. Filip, horiaci hnevom a závisťou, sa sťažoval cisárovi na neposlušného študenta, ktorý nemal právo vystavovať svoje diela na výstave bez vedomia učiteľa.
Maľba Ivana Aivazovského „Deviata vlna“ Formálne mal Francúz pravdu a Nikolaj nariadil odstrániť obrazy z výstavy a sám Aivazovskij pred súdom vypadol z nemilosti. Talentovaného umelca podporili najlepšie mysle hlavného mesta, s ktorými sa mu podarilo zoznámiť: prezident akadémie Olenin. Výsledkom bolo, že v prípade sa rozhodlo v prospech Ivana, za ktorého sa postavil Alexander Sauerweid, ktorý učil maľovanie cisárskych potomkov.
Nikolai ocenil Aivazovského a poslal ho dokonca spolu so svojím synom Konstantinom do Baltskej flotily. Carevič študoval základy námorných záležitostí a vedenie flotily a Aivazovský sa špecializoval na umeleckú stránku čísla (je ťažké písať bojové scény a lode bez znalosti ich štruktúry).
Maľba od Ivana Aivazovského „Dúha“ Sauerweid sa stal Aivazovského učiteľom v triede bitevnej maľby. O niekoľko mesiacov neskôr, v septembri 1837, dostal talentovaný študent zlatú medailu za obraz „Pokojný“, po ktorom sa vedenie Akadémie rozhodlo prepustiť umelca zo vzdelávacej inštitúcie, pretože mu už nemohla nič dať.
Maľba Ivana Aivazovského „Mesačná noc na Bosporu“ Vo veku 20 rokov sa Ivan Aivazovsky stal najmladším absolventom Akadémie umení (podľa pravidiel mal študovať ďalšie tri roky) a odišiel na platený výlet: najskôr na dva roky na rodný Krym, potom na šesť rokov do Európy. Šťastný umelec sa vrátil do rodnej Feodosie, potom precestoval Krym, zúčastnil sa na obojživelnom vylodení v Circassii. V tomto období namaľoval množstvo diel vrátane pokojných morských scenérií a bojových scén.
Maľba Ivana Aivazovského „Mesačná noc na Capri“ Po krátkom pobyte v Petrohrade v roku 1840 odišiel Aivazovskij do Benátok a odtiaľ do Florencie a Ríma. Počas tejto cesty sa Ivan Konstantinovič stretol so svojím starším bratom Gabrielom, mníchom na ostrove Svätého Lazara, s ktorým sa stretol. V Taliansku umelec študoval diela veľkých majstrov a sám veľa písal. Všade, kde vystavoval svoje obrazy, boli mnohé okamžite vypredané.
Maľba od Ivana Aivazovského "Chaos" Jeho majstrovské dielo „Chaos“ si chcel kúpiť samotného pápeža. Keď o tom počul, Ivan Konstantinovič osobne predstavil obraz pontifikovi. Pohnutý Gregorom XVI. Obdaroval maliara zlatou medailou a sláva talentovaného námorného maliara zahrmela po celej Európe. Potom umelec navštívil Švajčiarsko, Holandsko, Anglicko, Portugalsko a Španielsko. Po ceste domov spadla loď, na ktorej sa plavil Aivazovskij, do búrky, strhla sa strašná búrka. Nejaký čas sa hovorilo o tom, že námorný maliar zomrel, ale našťastie sa mu podarilo vrátiť sa domov v poriadku.
Maľba od Ivana Aivazovského „Búrka“ Aivazovskij mal to šťastie, že sa zoznámil alebo dokonca spriatelil s mnohými vynikajúcimi ľuďmi tej doby. Umelec bol úzko oboznámený s Nikolajom Raevským, Kiprenským, Bryullovom, Žukovským, nehovoriac o jeho priateľstve s cisárskou rodinou. Napriek tomu spojenie, bohatstvo, sláva umelca nelákali. Hlavné veci v jeho živote boli vždy rodina, obyčajní ľudia, obľúbená práca.
Maľba Ivana Aivazovského „Chesme battle“ Aivazovskij, ktorý sa stal bohatým a slávnym, urobil veľa pre svoju rodnú Feodosiu: založil umeleckú školu a umeleckú galériu, múzeum starožitností, sponzoroval stavbu železnice, mestský vodovod, ktorý sa napájal z jeho osobného zdroja. Na konci svojho života zostal Ivan Konstantinovič rovnako aktívny a aktívny ako v mladosti: navštívil Ameriku so svojou manželkou, veľa pracoval, pomáhal ľuďom, venoval sa charitatívnym prácam, terénnym úpravám svojho rodného mesta a vyučovaniu.
Osobný život
Osobný život veľkého maliara je plný vzostupov i pádov. V jeho osude boli tri lásky, tri ženy. Aivazovského prvá láska - tanečnica z Benátok, svetová osobnosť Maria Taglioni, bola od neho o 13 rokov staršia. Zamilovaný umelec odišiel do Benátok pre svoju múzu, vzťah však nemal nič spoločné: tanečník uprednostnil balet pred chlapcovou láskou.
V roku 1848 sa Ivan Konstantinovič z veľkej lásky oženil s Juliou Grevsovou, dcérou Angličana, ktorá bola dvornou lekárkou Mikuláša I. Mladí ľudia odišli do Feodosie, kde usporiadali veľkolepú svadbu. V tomto manželstve mal Aivazovský štyri dcéry: Alexandru, Máriu, Elenu a Zhannu.
Na fotografii vyzerá rodina šťastne, ale idylka mala krátke trvanie. Po narodení dcér sa zmenil charakter manžela, ktorý utrpel nervovú chorobu. Julia chcela žiť v hlavnom meste, zúčastňovať sa plesov, organizovať večierky, viesť spoločenský život a umelcovo srdce patrilo Feodosii a obyčajným ľuďom. Následkom toho sa manželstvo skončilo rozvodom, ktorý sa v tom čase nestával často. Umelcovi sa ťažko darilo udržiavať vzťahy so svojimi dcérami a ich rodinami: hašterivá manželka obrátila dievčatá proti otcovi.
Umelec stretol svoju poslednú lásku v pokročilom veku: v roku 1881 mal 65 rokov a jeho vyvolená iba 25 rokov. Anna Nikitichna Sarkizova sa stala manželkou Aivazovského v roku 1882 a bola s ním až do samého konca. Jej krásu zvečňuje jej manžel na obraze „Portrét ženy umelca“.
Smrť
Veľký morský maliar, ktorý sa stal svetovo známym vo veku 20 rokov, zomrel vo svojom dome vo Feodosii vo veku 82 rokov v roku 1900. Na stojane zostal nedokončený obraz „Výbuch lode“.
Najlepšie obrazy
- „Deviata vlna“;
- „Vrak lode“;
- „Noc v Benátkach“;
- Brig Mercury zaútočili dvoma tureckými loďami;
- "Mesačná noc na Kryme." Gurzuf ";
- Mesačná noc na Capri;
- Mesačná noc na Bospore;
- „Chôdza po vode“;
- „Bitka Chesme“;
- Mesačná cesta
- „Bospor za mesačnej noci“;
- „A.S. Puškin na pobreží Čierneho mora “;
- "Dúha";
- Východ slnka v prístave;
- „Loď uprostred búrky“;
- „Chaos. Svetová tvorba;
- „Kľud“;
- „Benátska noc“;
- „Globálna povodeň“.
Čierne more je stálym a najčastejším objektom zobrazenia Ivana Aivazovského. Rodák z Feodosie, veľký morský maliar, poznal svoje rodné brehy takmer naspamäť, preto sú vody Čierneho mora v jeho tvorbe také rozmanité. Čierne more je obraz Aivazovského, ktorý zaujme svojou jednoduchosťou a vnútornou silou. Nezobrazuje nič iné ako more, a práve to ho robí jemným a krásnym.
Námorný maliar Ivan Aivazovskij
Skutočné meno uznávaného majstra prímorskej krajiny je Hovhannes Ayvazyan, pochádza z rodiny chudobného arménskeho obchodníka. Kvôli zložitej finančnej situácii si mladý Aivazovskij nemohol dovoliť dôstojné školenie v odbore kresliarstvo a maľovanie, kým svojím prirodzeným talentom neupútal pozornosť hlavného architekta Feodosie.
Po počiatočnej pomoci od svojho dobrodinca sa Aivazovskému podarilo rýchlo získať uznanie a popularitu. Dôležitú úlohu pri dosahovaní postavenia akademika umenia zohrával jeho jedinečný spôsob zobrazovania vody všeobecne a predovšetkým morských scenérií.
Maliarov talent sa neobmedzoval iba na obrazy mora, čo dokazujú jeho početné portréty, vzácne žánrové kompozície a zápletky s náboženskou tematikou. Jedinou a neutíchajúcou vášňou Aivazovského však bolo more.
Čierne more v diele Aivazovského
Napriek tomu, že „Čierne more“ (obraz Aivazovského, maľované v roku 1881) je jediným plátnom s takýmto názvom, veľký maliar prímorskej krajiny na svojich plátnach často zobrazoval vody Čierneho mora. Umelec sa narodil v Feodosii a prežil tam väčšinu svojho života. Aivazovskij veril, že je nemožné čerpať vodu zo života, pretože je to najstabilnejší a najmeniteľnejší z prvkov. Brehy a vlny jeho rodného Čierneho mora mu však boli také známe, že dokázal ich rôzne stavy zobraziť naspamäť.
Spomedzi obrovského umeleckého dedičstva autora je najväčší počet obrazov venovaný Čiernemu moru, ktoré bolo umelcovou stálou témou. Aivazovskij zobrazoval Čierne more vo všetkých podobách - v pokoji a búrke, vo dne i v noci, v lúčoch ranného slnka alebo v ohni západu slnka. Práca veľkého námorného maliara nenecháva pochybnosti o jeho láske a náklonnosti k rodným brehom.
Popis maľby Aivazovského „Čierne more“
Napriek častému zobrazovaniu jeho rodných brehov je v tvorivom dedičstve Aivazovského iba jeden obraz, ktorý sa volá jednoducho „Čierne more“. Toto plátno vytvoril umelec v roku 1881 a otvára divákom pohľad na nekonečný morský priestor, zamrznutý na plátne tesne pred začiatkom búrky. Druhý názov maľby je „Búrka sa začína odohrávať na Čiernom mori.“
Čierne more je obraz Aivazovského, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou deja a takmer ideálnymi proporciami kompozície. Plátno zobrazuje zatemnené more s častými, nepokojnými, ale ešte nie vysokými vlnami, zdobené malými penovými hrebeňmi. Takéto vlny, preniknuté lúčmi svetla a akoby žiariace zvnútra, nazývali súčasníci umelca „Aivazovské vlny“.
Čiara obzoru takmer dokonale rozdeľuje obraz na dve rovnaké časti - spod búrlivého mora, zhora potemnenú oblohu a medzi nimi tenký pás pevniny a osamelá plachta, ktorá sa k nej usiluje, sotva vykúkajú závojom hmly.
Rozbor maľby
„Čierne more“ je obraz Aivazovského, ktorý upúta oči uvoľnenou harmóniou a neobvykle realistickou farebnou paletou. Okrem toho, že obraz je kompozične rozdelený na polovicu na more a oblohu, zdá sa, že prvky týchto dvoch častí sa navzájom odrážajú.
Tmavé mraky vpravo sa spájajú a vytvárajú rovnostranný klin s tmavými vlnami rozbúreného mora. Hra svetla a tieňa na obrázku vytvára živú kompozíciu, ktorej dynamiku zdôrazňuje horizontálna línia mierne naklonená doľava.
Symetria foriem na obrázku je opakom asymetrie pri aplikácii farieb: zatiaľ čo obloha je plná bohatej palety odtieňov vrátane lila, modrej, azúrovej, šedej a slonovinovej farby, more tiahnuce sa pod oblohou sa nemôže pochváliť takouto farebnou rozmanitosťou. More na Aivazovského obraze „Čierne more“ je vymaľované modrozelenými tlmenými tónmi. Obraz „Čierne more“ (Aivazovskij zručne vykreslil stav vodného živlu) by nemal dobývať nie nadbytkom detailov a vzbúraním farieb, ale realistikou, prírodnou krásou a silou rozbúreného mora.
Čierne more na ďalších obrazoch Aivazovského
Čierne more bolo večnou témou Aivazovského a nikdy neopustilo plátna, na ktorých veľký morský maliar dlho pracoval. Umelcove diela velebia krásu, variabilitu a prirodzenú silu vodného živlu, preto neprekvapuje, že Čierne more blízke Aivazovskému je na jeho obrazoch zobrazené v celej jeho rozmanitosti a nestálosti.
Pokojné a pokojné Čierne more je možné vidieť na obrazoch „Vstup do zálivu Sevastopoľ“ a „Gurzuf“ a jeho vody prebodávané lúčmi zapadajúceho slnka sú zachytené na plátnach „Pohľad na more z hôr Krym“ a „Západ slnka na Krymskom pobreží“. Popis Aivazovského obrazu „Búrka na Čiernom mori“ komplikuje skutočnosť, že v odkaze námorného maliara sú tri obrazy s týmto menom.
Aivazovskij zobrazoval Čierne more v prvých lúčoch vychádzajúceho slnka („Východ slnka vo Feodosii“) a v búrlivom vetre („Pohľad na Odesu z mora“). Na umelcových obrazoch sú pohltené hmlou („Misty Morning“) alebo osvetlené jasným mesiacom („Theodosia. Moonlit Night“). Každý obraz Čierneho mora naznačuje, že maliar prímorskej krajiny Ivan Aivazovskij si ho celý život starostlivo pamätal a dokonca ani v Taliansku neprestal maľovať výhľady na svoje rodné brehy.
