Aké diela napísal Edward Grieg? Edvard Grieg: biografia, video, zaujímavé fakty, kreativita. Edvard Grieg ako zakladateľ nórskej klasiky

24.06.2019

Vplyv hudby na človeka 03.09.2016

Vážení čitatelia, dnes pokračujeme v rozhovore v rubrike. Pozývam vás ponoriť sa do sveta romantiky. Zoznámime sa s érou romantizmu a hudbou nórskeho skladateľa Edvarda Griega. Na takúto cestu nás pozýva Lilia Shadkowski, čitateľka môjho blogu a učiteľka hudby s bohatými skúsenosťami. Tí, ktorí často navštevujú blog, poznajú Liliu z niektorých článkov.

Vaša odpoveď nás veľmi teší. Lily za ňu veľmi pekne ďakujem zaujímavé príbehy. A vrelo odporúčam vypočuť si s deťmi hudobné fragmenty, rozprávať im o Griegovej hudbe, myslím, že ich bude tiež veľa počúvať. Keď som pracoval na hudobnej škole, často sme si s deťmi brali do repertoáru diela, často som dával súbory a sám som sa rád tejto hudby aj dotýkal. A teraz dávam slovo Lilii.

Dobré popoludnie všetkým čitateľom Irinho blogu. Nádherná letná sezóna sa skončila. A v chladný večer naozaj chcete zapáliť sviečky, naliať si šálku horúceho čaju, sadnúť si na svoju obľúbenú pohovku a počúvať hudbu.

Naši milí čitatelia! Myslím, že vás bude zaujímať, ako znie nádherná hudba života! Počuješ? Zurčanie priehľadného potôčika v letných horúčavách, štebot vtákov, šumenie vetra v lístí, prebúdzanie prírody. Nádherná hudba života, ktorá nám odhaľuje radosť! Hudba je taká jasná a farebná, že aj bez slov je jasné, o čo ide. Začnime našu hudobnú cestu.

"Hudba je jediný univerzálny jazyk, netreba ju prekladať, duša sa ňou rozpráva s dušou." Berthold Auerbach

E.Grieg. ráno. Zo suity "Peer Gynt"

Veľmi populárna melódia od Griega, napísaná pre prvý diel Ibsenovej hry Peer Gynt. Táto hudba je teraz spojená s typicky škandinávskymi scénami. Ale pôvodne mala táto melódia znázorňovať východ slnka na saharskej púšti.

Úžasné obrazy snového sveta éry romantizmu

Nielen triumf prírody sa stal predmetom uctievania romantických skladateľov. Ale aj úžasné obrazy snového sveta, človeka, jeho vznešených citov a spirituality - takéto farby vykresľujú hudobnú kultúru éry romantizmu.

romantizmus - umelecký smer v umení, sformovaný v koniec XVIII- začiatok 19. storočia v Európe a Amerike. Slovo „romantizmus“ (francúzsky romantizmus) znamená fantastický, malebný. Tento smer skutočne obohatil svet o nové farby a zvuky. Skladatelia hudobnými prostriedkami prejavili hlboký záujem o harmóniu sveta, o ľudskú osobnosť, jej pocity a emócie.

Najvýznamnejšími predstaviteľmi romantickej skladateľskej školy boli Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi a Edvard Grieg. V Rusku v tomto štýle pracovali A. Alyabyev, P. Čajkovskij, M. Glinka, M. Musorgskij.

Na svete je veľa krajín, no dnes sa s pomocou hudby vypravíme do Nórska za Edvardom Griegom, skladateľom z obdobia romantizmu.

Hudba Edvarda Griega

„Ak by niekto mohol ukázať svetu hrdého a čistého ducha Nórska, naplno temná sila, vášnivá romantika a oslnivé svetlo, tak to je určite Edvard Hagerup Grieg“

Nórsko je rozprávkovo krásne a majestátne. Drsná, ale úžasne krásna krajina, krajina oslnivých bielych štítov hôr a modrých jazier, krajina magických polárnych svetiel a modrej oblohy.

Ľudová hudba, piesne, tance, fascinujúce starodávne legendy a rozprávky sú bohaté a originálne. Hudba E. Griega absorbovala všetko bohatstvo rozprávkového škandinávskeho folklóru. Fantastické obrázky trollov a gnómov žijúcich v temné jaskyne, počiny ľudových hrdinov v nezabudnuteľných melódiách sú vám zrejme známe.

"Spevák škandinávskych legiend"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) bol nórsky hudobný skladateľ, hudobná osobnosť, klavirista, dirigent, ktorého tvorba sa formovala pod vplyvom nórskej ľudovej kultúry. Hudobný jazyk Edvarda Griega je hlboko národný a nie je prekvapujúce, že Nóri jeho hudbu veľmi milujú.

E.Grieg. Malý životopis

Detstvo a mladosť. Edvard Grieg sa narodil 15. júna 1843 vo veľkom prímorskom meste Bergen. nákupné centrum západné Nórsko. Edwardov otec, Alexander Grieg, slúžil ako britský konzul v Bergene a jeho matka, Gesina Hagerup, bola klaviristka. Svojim deťom poskytli vynikajúce a dôkladné vzdelanie, vyučovali hudbu, ako to bolo v bohatých rodinách zvykom.

Veľmi často usporiadali v dome hudobné večery a tieto prvé hudobné dojmy určili Edwardov budúci osud. Už ako štvorročný hral na klavíri a v dvanástich začal skladať vlastnú hudbu. Slávny nórsky huslista a skladateľ Bull Ole, ktorý počul Edwardovu hudbu, poradil svojim rodičom, aby poslali mladého talentu študovať na konzervatórium v Lipsku.

Nová etapa života

Po tréningu sa Grieg vracia do svojej vlasti a ponáhľa sa do Kodane, centra hudobnej kultúry. Nádherné koncerty, ktorými sa preslávil koncertná sála„Gewandhaus“ pomohol Edwardovi pochopiť a milovať romantizmus.

Tu sa stretáva s najväčším rozprávkarom G. Andersenom a dramatikom G. Ibsenom. ktorý doslova hlásal myšlienku národnosti v umení, našla táto téma v srdci skladateľa vrelú odozvu.

V roku 1865 E. Grieg a jeho súdruhovia zorganizovali hudobnú spoločnosť „Euterpa“, ktorá aktívne podporovala ľudové umenie, organizovali koncerty. A v roku 1898 založil prvý festival nórskej ľudovej hudby v Bergene (tento festival sa koná dodnes). Grieg pocítil obrovský nárast tvorivej sily.

Magická sila Griegovej hudby

Jedna za druhou sa objavujú krásne diela: romance, piesne - básne, klavírne skladby a koncerty, ktorých hudba splýva s pocitom drsného severského kraja a rodnej prírody.

E. Grieg. Koncert a mol (1 časť) pre klavír a orchester

"Skladateľ hovorí Bohu o svojom vnímaní prírody. Pán počúva a usmieva sa, teší sa: medzi jeho výtvormi sú brilantné obrazy..."

Ale tu sú živé, priame náčrty zo života: „Bird“, „Butterfly“, „Stream“ z cyklu „Lyric Pieces“ - obľúbené diela mnohých koncertné programy, vrátane koncertných programov detských hudobných škôl.

E.Grieg. Vtáčik

„Vták“ je príkladom vzácneho daru skladateľa vytvoriť niekoľkými ťahmi presný obraz vtáka zo „spievajúcich“ trikov a „skákacieho“ rytmu.

E.Grieg. Creek

Ale tu je výhľad do údolia, vzduch je čistý a chladný a potok sa strieborne leskne na kameňoch.

E.Grieg. Motýľ

Skladateľ ju napísal s nenapodobiteľnou ľahkosťou a gráciou, sprostredkúvajúc krehkosť a pôvab obrazu.

Obrázky ľudovej fikcie

V spolupráci s Andersonom a Ibsenom vytvára Grieg vo svojej hudbe hrdinov škandinávskeho eposu, islandských legiend a nórskych ság, nezabudnuteľné obrazy trollov a gnómov. Pri počúvaní Griegovej hudby máte pocit, že elfovia poletujú medzi kvetmi, že za každým kameňom je škriatok a že z lesnej diery sa chystá vyskočiť troll.

E.Grieg. Sprievod trpaslíkov

Tento nezvyčajný rozprávkový pochod pozná takmer každý z nás svojou dynamikou a jasnou melódiou. Často sa používa v mnohých rozprávkach, karikatúrach, divadelných predstaveniach a reklame.

E.Grieg. Tanec elfov

Jeden deň pred spaním si E. Grieg prečítal Andersenovu rozprávku „Palček“. Zaspal a v hlave mu znelo: „Dievčatko sedelo v kvete a okolo nej lietali motýliky“... Takto vzniklo dielo „Tanec škriatkov“.

Hudba E. Griega pre Ibsenovu drámu "Peer Gynt"

Ale najvýznamnejším dielom, skutočným majstrovským dielom, bola hudba E. Griega k dráme G. Ibsena „Peer Gynt“. Komorné symfonické dielo malo premiéru v roku 1876 a zožalo obrovský úspech. Navyše toto historický výkon sa stal začiatkom svetovej slávy skladateľa a dramatika.

Za - Hlavná postava išiel sa túlať po svete hľadať šťastie.Navštívil mnoho krajín. Cestou musel znášať mnohé skúšky. Per dosiahne rozprávkové bohatstvo, ale stratí všetko. Po štyridsiatich rokoch sa unavený a vyčerpaný vracia do vlasti. Premôže ho hlboké zúfalstvo – jeho život je premárnený. Keď prišiel, zistil, že Solveig naňho celé tie roky verne čakala:

„Zima pominie a jar zabliká, kvety uschnú a budú pokryté snehom. Ale ty sa ku mne vrátiš, srdce mi hovorí, ostanem ti verný, len s tebou budem žiť...“

E.Grieg. Pieseň Solveig

Táto prenikavá, vzrušujúca melódia sa stala symbolom lásky a vernosti. Obsahuje boľavý smútok, podriadenie sa osudu a osvietenie. Ale hlavná vec je viera!

Perovi sa stane veľa prekvapivých vecí. Tak sa ocitol v kráľovstve trollov, fantastických zlých stvorení, poddaných Horského kráľa.

E.Grieg. V jaskyni kráľa hôr

Fantastická procesia je jednou z najznámejších Griegových melódií. Často sa používa aj v detských programoch, reklamách a je počuť vo filmoch ako „Démoni“, „Senzácia“, „Mŕtvy sneh“, „Stážisti“.

E.Grieg. Anitriin tanec

Cestou cez arabskú púšť Peer Gynt skončí s vodcom beduínskeho kmeňa. Vodcova dcéra sa snaží Pera očariť svojou krásou.

Griegova tvorba sa formovala pod vplyvom ľudovej kultúry, jej krásnych piesňových motívov a tanečných melódií.

E.Grieg. Nórsky tanec z baletu "Peer Gynt"

Sny sa stanú skutočnosťou

Grieg skutočne sníval o dome na pobreží, pokojnom a kreatívnom prostredí. A až v štyridsiatom druhom roku života sa mu splnil sen. Vysoko v nórskych horách, na mieste s rozprávkovým názvom Trollhaugen (Troll Hill, alebo „Magic Hill“) stojí tento krásny dom, v ktorom sa usadila rodina Griegovcov. Poloha usadlosti slúžila ako zdroj inšpirácie, tu sa rodili nové hudobné obrazy.

E.Grieg. Svadobný deň v Trollhaugene

„Svadobný deň v Trollhaungene“ - obrázok ľudový život, jedno z Griegových najradostnejších, jubilujúcich diel.

Edvard Grieg a jeho manželka Nina Hageup strávili teplé obdobie v tomto dome. Často sa spolu prechádzali, obdivovali scenériu a po večeroch diskutovali o nových nápadoch.

Grieg mal veľmi rád tento dom aj túto okolitú božskú krásu prírody: „Videl som také krásy prírody... obrovská reťaz zasnežených hôr s fantastickými tvarmi sa dvíhala priamo z mora, zatiaľ čo úsvit v horách, to bolo štyri hodiny ráno, jasná letná noc a celá krajina bola akoby zafarbená krvou. Bolo to jedinečné!”

Žiadne iné scénické miesta nedokázal nahradiť drsnú krásu svojej vlasti. A tento „divoký“ región so svojou nedotknutou krásou priťahuje milióny fanúšikov skladateľa.

Dnes je v usadlosti vytvorené múzeum, kde obdivovatelia môžu unikátnu prírodu nielen vidieť, ale unikát aj počuť magické zvuky hudba Edvarda Griega.

Podľa skladateľovho testamentu bol Grieg pochovaný v hrobe vytesanom do strmej skaly. Tam, o 28 rokov neskôr, Nina, Griegova jediná žena a jeho múza, našla svoj pokoj.

Toto je Edvard Grieg - bystrý, mocný skladateľ, ktorý odhaľuje tajomstvá Škandinávske legendy v jeho hudbe a navždy zostane vo svetovej hudobnej kultúre. Hudba E. Griega bude znieť, kým budú stáť nórske útesy, kým morský príboj bude biť o breh.

Ďakujem Lily za informácie. Ako som už písal na samom začiatku článku, Griegova hudba málokedy necháva nikoho ľahostajným. Páčia sa deťom aj dospelým. A spomenul som si aj na koncert, keď som pôsobil na pedagogickej škole u Ďaleký východ. Na reportážnom koncerte sme s kamarátom zahrali Griegov koncert a mol na dvoch klavíroch. Lily o ňom práve hovorila v článku. Aká úžasná hudba, ako nás vtedy prijali... A aké zaujímavé bolo pre nás spolupracovať. Aj takéto skúsenosti sme získali.

Prajem všetkým skvelú náladu, jednoduché radosti života, všetko najteplejšie a najláskavejšie.

Citrónová voda je jednoduchý spôsob, ako zlepšiť svoje zdravie

Pre zbor, sólistov a orchester:

Bergliot (Bergliot, s l. B. Bjornson a, op. 42. 1871; 2. vydanie, 1885),
Pri bránach kláštora (Foran Sydens Kloster , z Bjornsoiovej básne, op. 20, 1870-71 ),
Návrat domov ( Land Kjennmg, texty piesní. Björn sona, op. 31, 1872; 2. vydanie, 1881),
V zajatí hôr (osamelý, DenBcrgtekne, op. 32, 1878).

Pre orchester:

symfónia c mol, (1863-64),

na onc Srdečná predohra – na jeseň ( Hostiteľ, op. 18, № 4, 1866 (počúvaj); reorchestrovaný v roku 1888, je tu úprava pre klavír v 4 ruky),

Peer Gynt (1. suita z hudby k dráme G . Ibsen, op. 4 li 1888: Ráno, Oseho smrť, Tanec Anitry, V jaskyni hory Ko úloha; 2. suita, op. 55, 1896:Únos nevesty - SťažnosťIngrid, Arabský tanec, Búrlivý večer na brehu, Pieseň Solvážiť; obe suity sú upravené pre dvojručný a štvorručný klavír),

Sigurd Crusader ( Sigurd Yorsalfar, suita Bjornsovej drámy dňa , op. 56, 1892: V kráľovskom zámku, Worghildov sen, Slávnostný pochod; posunutý pre klavír 2 a 4 ruky),

symfonický tance na nórske témy ( op . 04, 1898, úprava pre klavír 4 ruky),

Lyric Suite,

Zvonenie zvončeka(Klokkeklang, usporiadanie klavírne skladby, op. 54, 1904).

Pre sláčikový orchester:

2 elegické melódie (na témy piesní na sl. O. Vigne, op. 33, op. 34, 1883),

Od čias Holberga ( Fra Holbergs Tid, aranžmán rovnaké meno suity pre klavír, op. 40, 1884- 1885),

2 melódie (na témy vlastných piesní op. 53, 1890 )

2 otvory Vezhské melódie (na ľudové témy) piesne zo So, op. 17, op. 63, 1894-95, v úprave pre 4 ruky),

2 hry (večer o hod hory, uspávanka, op . 68, 1898, úprava klavírnych skladieb č.4 a č.5z 9. zošita Lyric Pieces, op. 68).

Koncerty s orchestrom:

pre klavír (a - mol, op . 16, 1868 (počúvajte "Allergo molto moderato", počúvaj"Adagio - attacca", počúvaj" Allegro moderato molto e marcato"); h-moll, 1882 sa zachoval náčrt 1. časti)

Komorné inštrumentálne telesá :

Andante con moto pre husle, violončelo a klavír (1878),

struny n. kvartetá ( d-moll, 1861, nezachoval sa; g-moll, op. 27, 1877-78; F - dur, bez op., 1891, nedokončené),

klavírne kvinteto(1836, náčrty)

D pre klavír na 2 ruky:

Variácie na to. melódia(1854, rukopis sa nezachoval),

23 malých hier (1859),

9 detských hier (každákňaz Fraulein L. Reis, 1859),

3 hry ( obec v . Tereza Bergová, 186 0 ),

4 kusy (op. 1, 1861-62),

6 poetických múz. obrázky(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863),

4 humoresky (op. 6, 1865), sonáta (op. 7, 1865),

Smútočný pochod na pamiatku Rikarda Nurdroka (bez Or., 1861 ), existuje usporiadanie pre armádu. ork.),

25 NOK piesne a tance (Norske Folkeviser og Dandse , na melódiu zo zbierky. L.M.pdemana, op. 17, 1870),

Od ľudový život ( Folkelivsbilleder, op. 19, 1872),

Balada vo forme variácií na nórsky folklór. melódie (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875),

6 nórskych horských melódií ( Sex norske field - melodier, bez op., ok. 1875),

4 listy z albumu ( op. 28, č. 1, 1864; č. 2, 1874; č. 3, 1876; č. 4 (počúvaj), 1878),

Improvizácia podľa normyVezhi ľudia piesne ( improvisata over norske folkeviser, op. 29, 1878),

Od čias Holberga ( Fra HolbergS Tid, op. 40, 1884; úprava pre sláčiky, orchester, 1885),

vlastné prepisy piesne(op. 41, 1885 a op. 52, 1891)

19 dodnes neop ubl. nórskyľudový piesne v úprave pre klavír, op .6(5,1896),Sloty.

17 nórskych roľníkov lyžiarske tance pre husle sólo, predvádzajú sa na nár. nástroj „fele“, záznam IO. Halvorsen,

arr. pre klavír ( Slatter. 17 norske Bondedanse for Violinsolo slik som de spilles pa Fele, op. 72, 1901-02),

Nálady (Stemninger, 7 hier, op. 73, 1905),

3 kusy (bez op.: tanec B, Dansen gar a Tanec trpaslíkov, Tusseslat 1898; Biele oblaky - Hvide skyer, bez op.; 1891; publ. 1908)

Lyrické hry:

(Lyriske Stykker, 10 zošitov, 66 hier:

I - op. 12 (počúvaj"Tanec elfov"" , č.4), 1867;

II – Or. 38 (počúvaj" Berceuse " , č.1 , počúvaj"Ľudová pesnička", č.2 ,počúvaj"jarný tanec", č.5) , 1883;

III - op. 43(počúvaj " Papillons", č.1, počúvaj "Vtáčik" 4), 1886;

IV - op. 47 (počúvaj " Jarný tanec") , 1887;

V - op. 54 (počúvaj "Pastiersky chlapec", č.1) , 1891, № 3 - Sprievod trpaslíkov(počúvaj), Troldtog, č. 4 - Nokturno;

VI - op. 57, 1893;

VII - op. B 2, 1894-95;

VIII - op. 65, 1896, č.6 - Svadobný deň v Trollhaugen, Bryllupsdag pa Troldhaugen,

IX - op. 68-( počúvaj"Kolísková pieseň"), č. 5, 1895;

X - op.71.1901).

Pre klavír na 4 ruky:

2 symfónia hrá (usporiadanie 2 časti symfónie c mol op. 14, 1864),

Nórske tance(op. 35, 1881; úprava pre dvojručný klavír, 1881),

Valčíky caprices (op. 37, 1883; úprava pre klavír na 2 ruky, 1883).

Pre 2 klavíry :

Stará nórska romanca s variáciami ( Garameinorsk melodický med variasjoner, op . 51, 1891, úprava pre orchester, 1904),

2. klavírny part k 4 sonátam V. A. Mozart, bez op., 1876 - 79).

Pre husle a klavír :

3 sonáty (F - dur, op. 8, 1865; G - dur, op. 13, 1867; c - mol, op. 45, 1886-87)

Ha tu (1867)

D la V oloncello a klavír:

sonáta (malá, op. 36, 1882-1883)

Pre zborovú acappelu :

4 piesne, každá s v. Študent zbor spoločnosť v Kodani (1863, nepublikované)

Večerná nálada(venované nórčineštudent . zbor o-wu a jeho ruky. J. D. Beren sú, sl. Yu My, 1867)

The Sailor's Song (Nórsky námorník, text. Viernson, bez op., 1868)

Pri hrobke Welhaven (texty Yu. Môj, bez op., 1873)

Kantáta na otvorenie pamätníka X. Hjerulf v Christiania (texty A. Muncha, 1874)

Pieseň severských bojovníkov pre sloboda (texty piesní Bjornson, 1874, nepublikované)

Dve piesne za ly. W. Lufthus (bez op., 1881)

Pozdrav spevákov pas s l. Skav Lanna (na dovolenku piesne v Trondheime, bez op., 1883)

Kantáta na otvorenie pamätníka X. Holberg v Bergene ( s l. Rolfsen, bez op., 1884)

Pieseň našej zástavy (od L. Bjornsona, 1893)

Dve piesne ( s l. J. Dalia, 1896)

Pozdravy od spevákov Christianie(texty I. Lee, bez op., 1896), Ave Maria Stella (bez op., 1898)

Ole Bullew ( s l. J. S. Welhavena, 1901)

Blízko 150 pesničiek, romancí a pesničiek cykly pre z rybárskeho nórskeho, dánskeho a nemeckých básnikov, vrátane o rybolove X. K. Andersen- 15 (op. 5, 1864; bez op., 1865; op. 15, 1870; op. 18, 1865-69),

I. Paupesena- 16 (op. 26, 187(5; op. 58, cyklus Nórsko - Nórsko; op. 59, 1893-94),

O. Bignet- 15 (op. 33, 1873-80; bez op., 1880),

B. Bjornson - 10 (bez op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72; op. 39, 1869-84),

G . Ibsen- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187Y),

X. Drahmana- 12 (cyklus "Cez skaly a fjordy" - Fra Field og Fjord, op. 44, 1886; op. 49, 1886-89),

O. Benzona- 10 ( op. 69, op. 70, 1900),

A. Garborg- 8 (cyklus Dievča z hôr - Haug-tussa, op. 67, 1896-98),

G . Heine- 7 ( op. 2, 1861; op. 4, 1863 - 64; op. 39, 1869-84; op. 48, 1889),

V. Kraga- 5 (op. 60, 1894),

P. Chamisso- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64),

A. Munch- 4 (op. 9, 1863-65),

K. Zima - 4 ( op. 10, pred rokom 1862),

v slovách odknihy na čítanie N. Rolfsen-7 detských pesničiek (op. 61, 1894);

na s l. J. V. Goethe, I. L. Uland, K. Rnkardt, F. M. Bo deishtedta atď.

Hudba na vystúpenia činoherné divadlo :

Sigurd Crusader ( Sigurd Jorsalfar za drámu Björn sona, 5 čísel, op. 22, 1872),

Olaf Trygvasop (3 scény znedokončené operuje na text Bjornson, op. 50, 1873; 2. vyd. 1883; konc. španielčina pod kontrolou G Riga,1889, Christiania; spenich. rýchlo. 1908, Národný t-r, Kpnstiania),

Peer Gynt ( hudba k básni G. Ibsena, o r. 23 číslo, 1874-75, usporiadané ako 2 apartmány presymfónia orc., ako aj pre klavír 2 a 4 ruky).

Literárne spisy a listy:

Vybrané články a listy,

Edvard Grieg (1843-1907) bol prvým nórskym skladateľom, ktorého tvorba presiahla hranice jeho krajiny a stala sa majetkom celoeurópskej kultúry. Vďaka Griegovi sa nórska hudobná škola vyrovnala ostatným národným školám v Európe, hoci jej rozvoj prebiehal vo veľmi ťažkých podmienkach.

Nórsko dlho (až do roku 1905) nemohlo dosiahnuť štátnu nezávislosť. Politická závislosť od Dánska (XIV.-XVIII. storočie) a Švédska (XIX. storočie) brzdila rozvoj hospodárstva a kultúry krajiny (až do r. polovice 19 storočia nielenže nemala odborné umenie, ale ani jednotný štátny jazyk).

Griegov život a tvorivá cesta sa zhodovali s obdobím nezvyčajne jasného rozkvetu nórskej kultúry spojeného s prebudením Národná identita. V 60-70-tych rokoch 19. storočia sa k štúdiu obrátili poprední nórski umelci národný epos, ľudové rozprávky, hudobný folklór. V Bergene, Griegovej domovine, bolo otvorené Národné nórske divadlo na čele s Henrikom Ibsenom (najvýznamnejší nórsky dramatik, autor drámy „Peer Gynt“). Vynikajúci huslista-improvizátor Ole Bull začal propagovať nórsku ľudovú hudbu a predvádzal svoje vlastné koncertné fantázie na folklórne témy. Autor nórskej štátnej hymny Nurdrock Spolu s Griegom vytvoril hudobnú spoločnosť „Euterpa“ v Kodani, ktorej cieľom bolo šíriť a propagovať tvorbu mladých škandinávskych skladateľov. Stal sa autorom mnohých románov Hjerulf . A predsa to bol Grieg, komu sa podarilo odvodiť hudobná škola Nórsko na svetovú úroveň. Obraz Nórska sa stal sémantickým centrom celej Griegovej kreativity. Jeho inkarnácia je spojená buď s hrdinstvom nórskeho eposu, alebo s obrazmi národné dejiny a literatúru, potom s fantáziou škandinávskych rozprávok či obrázkov drsnej severskej prírody. Najhlbším a umelecky najdokonalejším zovšeobecnením epického obrazu vlasti boli 2 orchestrálne suity „Peer Gynt“, v ktorých Grieg interpretoval Ibsenovu zápletku. Keď vynecháme charakteristiku Pera – dobrodruha, individualistu a rebela – Grieg vytvoril lyricko-epickú báseň o Nórsku, ospieval krásu jeho prírody („Ráno“) a namaľoval rozmarné rozprávkové obrázky("V jaskyni kráľa hôr") Lyrické obrazy Perovej matky, starého Ose a jeho nevesty Solveig získali význam večných symbolov.

Svetlý originálny štýl Grieg vznikol pod vplyvom nórskeho folklóru, ktorý má veľmi dlhú históriu. Jeho tradície sa formovali v lyricko-epických piesňach skaldov, v pastierskych horských melódiách ( lockah), v nórskych tancoch a pochodoch.

Grigovský melódie absorbovali najcharakteristickejšie črty nórčiny ľudové piesne, ako napríklad kombinácia pentatonických ťahov s tritónovými, alebo melodický obrat T - úvodný tón - D. Táto intonácia, ktorá sa stala akýmsi hudobným symbolom Nórska, sa v Griegovej hudbe vyskytuje veľmi často (napr. napríklad v mnohých témach, v „Nocturne“ z „Lyrických hier“). Často sa „presunie“ na iné stupne stupnice, ako napríklad v Solveigina pieseň, kde tento melodický pohyb pochádza z D (cez zvýšený IV stupeň) a potom zo S.

Pod vplyvom ľudovej slovesnosti sa vyvinuli aj charakteristické črty harmónia Griga:

hojnosť orgánových bodov;
časté používanie režimov Lydian a Dorian;
zvýšenie štvrtého stupňa modu v dur aj mol je Griegova obľúbená zmena;
flexibilná modálna variabilita, ako druh hry „svetla a tieňa“ (mol D dur, dur S mol atď.) t.pomalá časť fp. koncert

Vo všeobecnosti sa harmonický jazyk Griegových diel vyznačuje osobitnou farebnosťou a rozšíreným používaním viactertových akordov, ktoré sú opäť zakorenené v nórskom folklóre (veľa nórskych melódií obsahuje niekoľko tercií v jednom smere).

Najviac priamo spojené s nórskym folklórom sú početné Griegove tance. Spoliehajú sa na svojrázny rytmus nórčiny Hallings, Springdans, Gangars. Gangar - Toto je nórsky sedliacky pochod. Halling - sólový mužský tanec s veľmi zložitými, takmer akrobatickými pohybmi. Springdance (alebo springar) - energický „skákací tanec“. Grieg často kladie dôraz na typické rytmické detaily všetkých týchto tancov – kombináciu trojitých a bodkovaných vzorov, nečakané akcenty na slabé beaty, všetky druhy synkop.

Griegovo kreatívne dedičstvo zahŕňa takmer všetok muzikál žánrov - klavír, spev, symfonický (predohra „Na jeseň“, suita „Z čias Holberga“ pre sláčikový orchester) a vokálno-symfonický (divadelná hudba), komorno-inštrumentálny ( sláčikové kvarteto, 3 sonáty pre husle a klavír, 1 sonáta pre violončelo a klavír). A predsa sa najvýraznejšie ukázal v teréne miniatúry - klavír a spev. Súčasníci ho nazývali brilantným miniaturistom, majstrom malých foriem.

Kde sú zachytené jeho osobné pozorovania, dojmy z okolitého sveta, príroda, myšlienky a pocity, myšlienky o vlasti. Skladateľ napísal okolo 150 klavírnych miniatúr. 66 z nich je zaradených do cyklu 10 zošitov „Lyric Pieces“, ktoré zaujali hlavné miesto v jeho klavírnej tvorbe (okrem toho - „Poetické obrázky“, „Humoresky“, „Z ľudového života“, „Albumové listy“, „ Valčíky-Kapriky”). Grieg tiež venoval 3 klavíru hlavné diela: sonáta e-moll, balada vo forme variácií a klavírny koncert, jeden z najlepších v koncertnej literatúre.

Spolu s klavírnou hudbou (asi 150 piesní a romancí, vr. vokálne slučky„Melódie srdca“ na slová H. H. Andersena, „Cez skaly a fjordy“, „Nórsko“, „Dieťa hôr“). Je príznačné, že základom Griegovho vokálne skladby tvoril nórsku poéziu (básne Bjornsona, Paulsena, Ibsena).

Grieg sa osvedčil nielen ako skladateľ. Bol aj výborným interpretom (vystupoval ako dirigent a klavirista, najčastejšie v spolupráci so speváčkou Ninou Hagerup, ktorá bola jeho manželkou); hudobný kritik; verejný činiteľ(Stál na čele Filharmonickej spoločnosti v Christianii, usporiadal prvý festival v Bergene Nórska hudba atď.)

Až do posledných rokov života to pokračovalo vzdelávacie aktivity Grieg (riaditeľ koncertov Bergenskej hudobnej spoločnosti „Harmony“, organizácia prvého festivalu nórskej hudby v roku 1898). Sústredenú prácu skladateľa vystriedali zájazdy (Nemecko, Rakúsko, Anglicko, Francúzsko); prispeli k šíreniu nórskej hudby v Európe, priniesli nové spojenia, zoznámenia sa s najväčšími modernými skladateľmi – J. Brahmsom, C. Saint-Saensom, M. Regerom, F. Busonim.

Toto je hlavne hudba pre dramatické predstavenia. Opera „Olav Trygvason“ zostala nedokončená.

V histórii hudobných kultúr národov severnej Európy - Dánska, Nórska, Švédska - existuje spoločné znaky, determinované zhodou v ich hospodárskom a sociálno-politickom vývoji.

Charakterizuje ich najmä neskorší rozvoj kompozičných škôl ako v európskych krajinách. V druhej polovici 19. storočia sa medzi týmito školami objavila najmä nórska škola. Na jej čele stál Edvard Grieg, skladateľ svetového významu, ktorý ovplyvnil tvorbu nielen škandinávskych autorov, ale aj celej európska hudba všeobecne.

Nórsko v tomto období prežívalo ťažké obdobie rozvoja. Ekonomicky slabšie bolo podriadené buď Dánsku (16. - 19. storočie), alebo Švédsku (19. storočie). A až v roku 1905 bolo Nórsko definitívne oslobodené od politickej diktatúry.

Nórska kultúra vo všeobecnosti a najmä hudobná kultúra zaznamenala v tomto období výrazný rozkvet. Napríklad Ludwig Matthias Linnemann sa od 50-tych rokov venuje zbieraniu hudobného folklóru, slávny huslista Ole Bull, prezývaný podľa Griega „severný Paganini“, bol „prvým, kto zdôraznil význam nórskeho ľudová pesnička za národnú hudbu“, Halfdan Kjerulf je nominovaný ako autor mnohých romancí; činnosť nadaného, žiaľ, už dávno zosnulého Rikarda Nordroka, sa vyznačuje vlastenectvom – je autorom hudby k štátnej hymne Nórska.

Grieg však medzi svojimi predchodcami a súčasníkmi výrazne vyčnieva. Podobne ako Glinka v Rusku alebo Smetana v Českej republike, aj on do svojej hudby stelesnil ľudovú príchuť s mimoriadnou čistotou. "Nakreslil som," povedal, "bohaté poklady z ľudových melódií mojej vlasti a z tohto pokladu som sa pokúsil urobiť národné umenie." Po vytvorení takéhoto umenia sa Grieg stal zakladateľom nórčiny hudobná klasika a jeho výtvory sú majetkom svetovej umeleckej kultúry.

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg sa narodil v júni 1843. Jeho predkovia boli Škóti (pod priezviskom Greig - do tejto rodiny patrili aj slávni ruskí admiráli S.K. a A.S. Greig). Rodina bola hudobná. Mama, dobrá klaviristka, sama učila deti hudbe.

Bergen, kde sa Grieg narodil, bol preslávený národné tradície najmä v oblasti divadla; Henrik Ibsen a Björnstjerne Björsnon tu začali svoju kariéru; Narodil sa tu Ole Bull, bol to on, kto ako prvý upozornil na nadaného chlapca (Grieg komponoval vo veku 12 rokov) a poradil rodičom, aby ho poslali na konzervatórium v Lipsku.

Grieg neskôr bez potešenia spomínal na roky konzervatória – na konzervativizmus svojich učiteľov, ich izoláciu od života. Pobyt tam mu však dal veľa: úroveň hudobný život bol dosť vysoký a Grieg sa mimo konzervatória začal venovať hudbe súčasných skladateľov, mal rád najmä Schumanna a Chopina.

Griegov kreatívny výskum vrelo podporil Ole Bull – počas spoločných ciest po Nórsku zasvätil svojho mladého priateľa do tajov ľudové umenie. A čoskoro sa jasne objavili osobnostné rysy Griegov štýl. Niet divu, že hovoria - ak sa chcete pripojiť k folklóru Nórska, počúvajte Griega.

Stále viac zdokonaľoval svoj talent v Christianii (dnes Oslo). Tu píše obrovské množstvo svojich najznámejších diel. Práve tu sa zrodila jeho slávna sonáta pre druhé husle – jedno z jeho najobľúbenejších diel. Ale Griegova práca a jeho život v Christianii boli plné boja o uznanie ľudovej chuti nórskeho umenia v hudbe; mal veľa nepriateľov, odporcov takýchto inovácií v hudbe. Preto si pamätal najmä priateľskú silu, ktorú mu Liszt preukazoval. V tom čase, keď Liszt prijal hodnosť opáta, žil v Ríme a Griega osobne nepoznal. Keď však počul prvú husľovú sonátu, bol potešený sviežosťou a mimoriadnou farbou hudby a poslal autorovi nadšený list. Povedal mu: „Pokračuj v dobrej práci... - a nenechaj sa zastrašiť!...“ Tento list zohral veľkú úlohu v Griegovej biografii: Lisztova morálna podpora posilnila národný princíp v Edwardovej hudobnej tvorbe.

A čoskoro Grieg opustí Christianiu a usadí sa v rodnom Bergene. Začína ďalší, posledný, dlhé obdobie jeho život, poznačený veľkými tvorivými úspechmi, verejným uznaním doma i v zahraničí.

Toto obdobie jeho života sa otvára vytvorením hudby k Ibsenovej hre „Peer Gynt“. Práve táto hudba preslávila Griegovo meno v Európe. Grieg celý život sníval o tvorení národná opera, ktorý by využíval obrazy ľudových historických legiend a hrdinstiev ság. Pomohla mu v tom komunikácia s Bjorstonom a jeho práca (mimochodom, mnohé Griegove diela boli napísané práve na základe jeho textov).

Griegova hudba si získava veľkú obľubu, preniká na koncertné pódiá aj do domáceho života. Vzhľad Edvarda Griega ako človeka a umelca vyvoláva pocit hlbokej sympatie. Pohotový a jemný v jednaní s ľuďmi, vo svojich činnostiach sa vyznačoval čestnosťou a integritou. Záujmy jeho rodného ľudu boli pre neho predovšetkým. Preto sa Grieg ukázal ako jeden z najväčších realistických umelcov svojej doby. Ako uznanie jeho umeleckých zásluh bol Grieg zvolený za člena viacerých akadémií vo Švédsku, Holandsku a ďalších krajinách.

Postupom času sa Grieg čoraz viac vyhýba hlučnému metropolitnému životu. V súvislosti so zájazdmi musí navštíviť Berlín, Viedeň, Paríž, Londýn, Prahu, Varšavu, pričom v Nórsku žije sám, hlavne mimo mesta, najskôr v Lufthus, potom pri Bergene na svojom panstve Troldhaugen, teda „ Hill trolls“ a väčšinu svojho času venuje kreativite.

A napriek tomu sa svojej hudobnej a sociálnej práce nevzdáva. V lete 1898 zorganizoval v Bergene prvý nórsky hudobný festival, ktorý prilákal všetky významné hudobné osobnosti tej doby. Vynikajúci úspech festivalu v Bergene pritiahol pozornosť všetkých do Griegovej vlasti. Nórsko by sa teraz mohlo považovať za rovnocenného účastníka hudobného života Európy!

15. júna 1903 oslávil Grieg šesťdesiatku. Zo všetkých svetových strán dostal okolo päťsto gratulačných telegramov (!) Skladateľ mohol byť hrdý: to znamená, že jeho život nebol zbytočný, znamená to, že svojou kreativitou prinášal ľuďom radosť.

Žiaľ, s pribúdajúcim vekom sa Griegov zdravotný stav veľmi zhoršoval a pľúcne choroby ho čoraz častejšie prekonávali... Grieg zomrel 4. septembra 1907. Jeho smrť bola v Nórsku poznačená národným smútkom.

Zoznam diel E. Griega

Klavír funguje
Mnoho malých hier (op. 1, publikované 1862); 70 obsiahnutých v 10 "Lyrických zošitoch" (vydaných v rokoch 1879 až 1901)
Sonáta e mol op.7 (1865)
Balady vo forme variácií op.24 (1875)

Pre klavír na 4 ruky
Symfonické skladby op.14
Nórske tance op. 35
Valčíky - kapríky (2 kusy) op.37
Stará nórska romanca s variáciami op. 50 (zahŕňa orchestrálne vydanie)
4 Mozartove sonáty pre dva klavíry, 4 ruky (F - dur, C - mol, C - dur, G - dur.)

Piesne a romance
Celkovo - s posmrtne vydanými - vyše 140.

Komorné inštrumentálne diela
Tri husľové sonáty (F - dur, G - dur, C - mol)
Violončelová sonáta a mol op.36 (1883)
Sláčikové kvarteto op. 27 (1877 - 1878)

Symfonické diela
"Na jeseň", predohra op. 11 (1865 - 1866)
Klavírny koncert a mol op. 16 (1868)
2 elegické melódie (každá vlastné piesne) pre sláčikový orchester op.34
"Z čias Holbergových", suita (5 kusov) pre sláčikový orchester op.40
2 melódie (na vlastné piesne) pre sláčikový orchester op. 53
3 orchestrálne skladby zo Sigurda Jorsalfara op.56 (1892)
2 nórske melódie pre sláčikový orchester op. 63
Symfonické tance na nórske motívy op.64

Vokálne a symfonické diela
"Pri bránach kláštora" pre ženské hlasy- sólo a zbor - a orchester op. 20 (1870)
"Návrat do vlasti" pre mužské hlasy - sólo a zbor - a orchester op. 31 (1872)
"Lonely" pre barytón, sláčikový orchester a dva lesné rohy op.32 (1878)
Hudba k Ibsenovej hre „Peer Gynt“ op.23 (1874 - 1975)
„Bergliot“ za recitáciu s orchestrom op. 42 (1870 - 1871)
Scény z „Olava Trygvasona“ pre sóla, zbor a orchester op. 50 (1889)

Zbory
Album pre mužský spev (12 zborov) op. tridsať
4 žalmy na staré nórske melódie pre miešaný zbor a capella s barytónom alebo basom op. 34 (1096)

Literárne diela
Medzi publikovanými článkami sú hlavné: „Wagnerove vystúpenia v Bayreuthe“ (1876), „Robert Schumann“ (1893), „Mozart“ (1896), „Verdi“ (1901) a autobiografická esej „Môj prvý úspech “ (1905).

Úvod

1 Diela Edvarda Griega

2 Vlastnosti Griegovej hudby

Záver

Cieľom tejto práce je teda preskúmať dielo Edvarda Griega a identifikovať ho ako zakladateľa nórskej klasiky. Na tento účel je potrebné vyriešiť nasledujúce problémy:

1. Diela Edvarda Griega

2. Rysy Griegovej hudby

3. Edvard Grieg ako zakladateľ nórskej klasiky.

1 Diela Edvarda Griega

Bergen, kde sa Grieg narodil, bol známy svojimi národnými tradíciami, najmä v oblasti divadla; Henrik Ibsen a Björnstjerne Björsnon tu začali svoju kariéru; Narodil sa tu Ole Bull, bol to on, kto ako prvý upozornil na nadaného chlapca (Grieg komponoval vo veku 12 rokov) a poradil rodičom, aby ho poslali na konzervatórium v Lipsku.

Grieg neskôr bez potešenia spomínal na roky konzervatória – na konzervativizmus svojich učiteľov, ich izoláciu od života. Pobyt tam mu však dal veľa: úroveň hudobného života bola pomerne vysoká a Grieg sa mimo konzervatória zoznámil s hudbou moderných skladateľov a obzvlášť si zamiloval Schumanna a Chopina.

Griegov tvorivý výskum vrelo podporil Ole Bull – pri spoločných cestách po Nórsku zasvätil svojho mladého priateľa do tajov ľudového umenia. A čoskoro sa jasne prejavili jednotlivé črty Griegovho štýlu. Niet divu, že hovoria - ak sa chcete pripojiť k folklóru Nórska, počúvajte Griega.

A čoskoro Grieg opustí Christianiu a usadí sa v rodnom Bergene. Začína sa ďalšie, posledné, dlhé obdobie jeho života, poznamenané veľkými tvorivými úspechmi, verejným uznaním doma i v zahraničí.

Toto obdobie jeho života sa otvára vytvorením hudby k Ibsenovej hre „Peer Gynt“. Práve táto hudba preslávila Griegovo meno v Európe. Grieg celý život sníval o vytvorení národnej opery, ktorá by využívala obrazy ľudových historických legiend a hrdinstvá ság. Pomohla mu v tom komunikácia s Bjorstonom a jeho práca (mimochodom, mnohé Griegove diela boli napísané práve na základe jeho textov).

A napriek tomu sa svojej hudobnej a sociálnej práce nevzdáva. V lete 1898 zorganizoval prvý nórsky hudobný festival v Bergene., kde sa zhromažďujú všetky významné hudobné osobnosti tej doby. Vynikajúci úspech festivalu v Bergene pritiahol pozornosť všetkých do Griegovej vlasti. Nórsko by sa teraz mohlo považovať za rovnocenného účastníka hudobného života Európy!

2 Vlastnosti Griegovej hudby

Griegova hudba znie očarujúcou krásou nórskej prírody, raz majestátne, inokedy skromne. Jednoduchosť hudobného prejavu a zároveň jeho originalita, národný nádych a originalita obrazov uchvacujú poslucháča. "Nie je to prekvapujúce," napísal P.I. Čajkovskij, že všetci Griega milujú, že je všade populárny!..." Rovnako ako Glinka v Rusku, Grieg bol zakladateľom nórskej hudobnej klasiky.

Griegova tvorivá cesta sa zhodovala s rozkvetom nórskej kultúry, s rastom jej národného sebauvedomenia, s procesom formovania národnej školy kompozície. V dejinách hudobných kultúr severnej Európy sa to začalo o niečo neskôr. Griegova tvorba ovplyvnila nielen skladateľov škandinávskych krajín, ale aj európsku hudbu vôbec.

Edvard Grieg sa narodil 15. júna 1843 v meste Bergen, ktoré je už dlho známe svojimi národnými umeleckými tradíciami. Svoje nádherné diela tu tvorili najväčší nórski dramatici: G. Ibsen a B. Bjornson, žil tu slávny huslista Ole Bull, prezývaný „Paganini severu“, ktorý ako prvý videl Griegove mimoriadne hudobné schopnosti a neskôr, počas ich spoločné cesty po Nórsku, zoznámili mladého muža s bohatstvom ľudového umenia.

Griegova matka, dobrá klaviristka, viedla svoje deti k hudbe od detstva. Edward aj jeho starší brat John vyštudovali konzervatórium v Lipsku. Potom sa Edvard Grieg zdokonalil v komponovaní v hudobnom centre Škandinávie – Kodani, spriatelil sa s mladým vlasteneckým skladateľom Richardom Nurdrockom, autorom hudby k nórskej národnej hymne. Toto priateľstvo napokon určilo ideové a umelecké túžby Edwarda, ktorý sa rozhodol venovať všetky svoje sily rozvoju nórskej hudby.

Po návrate do vlasti žije Grieg v hlavnom meste Nórska - Christianii (dnes Oslo). Vedie filharmonickú spoločnosť, vystupuje ako klavirista, intenzívne komponuje. Slávny klavírny koncert op. 16, sonáta pre druhé husle op. 13, vokálne a klavírne miniatúry.

Ako mnohí romantickí skladatelia, aj Grieg sa celý život obracal ku klavíru a svoje osobné životné skúsenosti zaznamenával do klavírnych miniatúr ako do denníka. Grieg sa považoval za člena Schumannovej školy a podobne ako Schumann vystupuje v klavírnej hudbe ako rozprávač a románopisec. Vytvoril okolo 150 klavírnych skladieb, z ktorých 70 bolo zhromaždených v desiatich „Lyrických zošitoch“.

Griegovej hudbe dominujú dve hlavné figuratívne sféry. Prvý pokračuje v tradícii „ domáca hudba" Sú to väčšinou lyrické výpovede. Ďalšia sféra obrazov je spojená s ľudovou piesňou a tancom, so žánrovou charakteristikou tanečné improvizácieľudoví huslisti. Grieg vo svojej hudbe odrážal nadšenie z rýchleho párového skákacieho tanca „springar“, mladého ducha mužského sólového tanca „halling“ (tanec „mládeže“), charakter slávnostného tanečno-procesného „gangar“, bez čo dedinské svadby nedokážu.

Na základe charakteristík týchto a iných ľudové tance Grieg vytvoril rytmické intonácie hudobné scénky z ľudového života (hra „Svadobný deň v Troll-haugen“, op. 19). Rozmarné obrazy nórskej ľudovej beletrie; škriatkovia, trolovia atď. našli originálnu interpretáciu v slávnych klavírnych skladbách („Proces of the Dwarves“, „In the Cave of the Mountain King“, „Kobold“ atď.). Romantická národná obraznosť a osobitosti nórskych ľudových melódií určovali originalitu Griegovho hudobného štýlu.

V roku 1874 Ibsen, jeden z najtalentovanejších spisovateľov v Nórsku, pozval Griega, aby napísal hudbu k produkcii jeho drámy „Peer Gynt“. Grieg sa začal zaujímať o svoju prácu a vytvoril nádhernú hudbu, ktorá sa stala samostatným umeleckým dielom (ako Bizetova „Arlesienne“ alebo Mendelssohnov „Sen noci svätojánskej“). Činoherná inscenácia mala obrovský úspech.

Ibsenovo dielo presýtené sociálnymi a filozofickými zovšeobecneniami prispelo k vytvoreniu hlboko zmysluplnej hudby a hudobnému odhaleniu vznešenej lyriky hlavného obrazu v Griegovom diele oddane milujúcej Solveig, ktorá sa nikdy neunaví čakať dlhé roky na svojho rovesníka. Gynt, vizionár a snílek, ktorý sa v živote nenašiel. Po potulkách cudzími krajinami, premrhaný duchovnými silami, sa ako starý muž vracia do Solveig.

Ibsen venoval najpoetickejšie stránky svojej drámy obrazu Solveig, pričom predvídal úlohu hudby pri vytváraní tohto obrazu. Grieg s veľkým umeleckým talentom sprostredkoval podstatu obrazu Solveig s duchovnou čistotou a silou. Jej pieseň je utkaná z najcharakteristickejších lyrických intonácií nórskej ľudovej piesne. Nádherné brnkanie klavírneho úvodu má blízko k zádumčivému brnkaniu na klaksón a vytvára obraz osamelej lesnej chatrče v horách, kde trpezlivo čaká Pera Solveig.

Hladká melódia Solveigovej piesne je skromná a zároveň majestátna. Ľahký, jemný tanečný refrén sprostredkúva svetlo mladosti zachované v duši hrdinky.

Grieg, individualita hudobný štýl ktorý je všeobecne určený jeho spojením s nór ľudová hudba, priblížil svojou hudbou Ibsenovu hru k ľudovému poetickému štýlu. Skladateľove slová, že Ibsenov „Peer Gynt“ je „taký národný, ako je brilantný a hlboký“, možno aplikovať aj na jeho hudbu.

Národný princíp sa jasne prejavil v jeho nádherných skladbách vokálnych textov. Grieg publikoval stodvadsaťpäť piesní a romancí. Griegova príťažlivosť vokálne texty spojený s rozkvetom škandinávskej poézie, s tvorbou Ibsena, Bjornsona, Andersena. Obracia sa najmä na básnikov Dánska a Nórska. Griegova vokálna hudba vynikajúco prezentuje poetické obrazy prírody, obrazy „lesnej romantiky“. Témy jeho piesní sú bohaté, ale pri všetkej tematickej rozmanitosti si Griegova hudba zachováva jedinú náladu: vrúcnosť a spontánnosť emocionálneho prejavu – dôležitý majetok jeho vokálne skladby.

V posledných rokoch skladateľovho života jeho hudba nadobudla svetová sláva. Griegove diela vydávajú veľké vydavateľstvá a hrajú sa na javisku aj doma. Ako uznanie jeho umeleckých zásluh bol Grieg zvolený za člena švédskej, francúzskej a leidenskej (v Holandsku) akadémie a za doktora Oxfordskej univerzity.

Griegova hudba je okamžite rozpoznateľná. Jeho osobitná expresivita a zapamätateľnosť sú spojené s pulzujúcim piesňovým bohatstvom Nórska, ktoré bolo dovtedy takmer nepostrehnuteľné. S pozdravom, s veľkým teplo duše Grieg povedal svetu o svojich rozprávková krajina. Táto dojemná úprimnosť a úprimnosť vzrušuje a robí jeho hudbu blízkou a zrozumiteľnou každému.

3 Edvard Grieg ako zakladateľ nórskej klasiky

V druhej polovici 19. stor. V cudzom hudobnom umení sa udomácnil realizmus. Túžba po demokratizácii zosilnela hudobné umenie. Skladatelia sa čoraz odvážnejšie začali obracať ku každodenným témam a výjavom zo života pracujúcich ľudí.

Zrkadlili sa tie najlepšie realistické túžby francúzskej hudby francúzsky skladateľ Georges Wiese (1838 - 1875). Wieseov krátky život (iba 37 rokov) bol naplnený intenzívnym tvorivá práca. Do sveta hudby sa zapájal už od detstva.

Wieseho talent sa prejavil v rôznych oblastiach hudobná kreativita. Medzi jeho diela patrí symfónia, 3 operety, viaceré kantáty a predohry, klavírne skladby, romance a piesne. Hlavné miesto v jeho odkaze však zaujímala opera. Už v jednom z jeho najvýznamnejších diel - opere „Hľadači perál“ - boli jasne načrtnuté hlavné črty jeho operného štýlu: jasný melodizmus, farebné ľudové scény, farebný orchester.

Wieseov originálny talent sa s osobitnou silou prejavil v jeho brilantnej opere „Carmen“ (založená na poviedke P. Merimeeho). Stavať na najlepších úspechoch operné umenie Wiese vytvoril v Carmen žáner realistickej hudobnej drámy. Operná hudba uvádza poslucháča do sveta silné pocity a vášne, zaujme pravdivosťou stvárnenia postáv a prudkým vývojom akcie. Citlivo odzrkadľuje dynamiku a zložitosť vzťahu hlavných postáv – svojhlavej cigánky Carmen a Joseho. Najvyšším úspechom v opere bol obraz Carmen. Existuje opera z 19. storočia podobná hrdinke. To som ešte nevedel. Tento obraz vytvoril skladateľ na základe španielskych a cigánskych ľudových piesní, ohnivých rytmov charakteristických pre hudbu týchto národov. Živé a psychologicky správne stvárnenie postavy Carmen niekedy dosahuje skutočne tragickú veľkosť. "

V úlohe Joseho dominujú romantické melódie blízke talianskemu opernému štýlu. Nemenej nápadný je obraz toreadora Escamilla načrtnutý len niekoľkými ťahmi.

Dráma hrdinov sa odohráva na pozadí rôznych obrazov ľudového života. V zborových scénach opery sa Wiese odkláňa od bežnej interpretácie ľudu ako solídnej masy. Skutočný život je tu v plnom prúde svojou farebnosťou a temperamentom.Skladateľ umne spája ľudovú maľbu s osobnou drámou postáv.

Obrovskú popularitu opery vysvetľuje nielen brilantná hudba, ale aj skutočne inovatívny prístup k predstaveniu Wiese. operná scéna Obyčajní ľudia, ich pocity, skúsenosti, vášne.

Pri premiére 3. marca 1875 bola opera neúspešná, no o 10 mesiacov neskôr sa stala úspešnou. P.I. Čajkovskij, ktorý sa zoznámil s Wieseovým majstrovským dielom v roku 1876, prorocky napísal: „O 10 rokov bude Carmen najpopulárnejšou operou na svete. Carmen je považovaná za vrchol francúzskej realistickej opery, za jedno z majstrovských diel svetovej opernej klasiky.

Je považovaný za zakladateľa nórskej hudobnej klasiky vynikajúci skladateľ, klavirista, dirigent Edvard Grieg (1843 - 1907). Všetky jeho diela sú presiaknuté národnými nórskymi intonáciami; živo odrážajú život Domovská krajina, jeho povaha a život. Očarujúca krása nórskej prírody znie buď majestátne, alebo skromne.

Griegova tvorivá cesta sa zhodovala s rozkvetom nórskej kultúry, s rastom jej národného sebauvedomenia, s procesom formovania národnej školy kompozície. Grieg vytvoril asi 150 klavírnych skladieb. Ku klavíru sa venoval celý život.

V roku 1874 jeden z najtalentovanejších spisovateľov v Nórsku Ibsen pozval Griega, aby napísal hudbu k produkcii jeho drámy Peer Gynt. Grieg sa začal zaujímať o svoje dielo a vytvoril nádhernú hudbu, ktorá sa stala samostatným umeleckým dielom.Hudba k dráme „Peer Gynt“ priniesla globálne uznanie E. Grig. Skladateľ stelesnil hrdinov ľudových legiend a rozprávok v hudbe a kreatívne prehodnotil dramatické obrazy hrá Henrik Ibsen. S veľkým umeleckým talentom sprostredkoval podstatu Solveigovho obrazu - duchovnú čistotu. Národný princíp sa jasne prejavil v Griegových nádherných vokálnych lyrických skladbách.

V posledných rokoch skladateľovho života si jeho hudba získala celosvetovú slávu. Griegova hudba je okamžite rozpoznateľná. Jeho osobitná expresivita a zapamätateľnosť sú spojené so živým piesňovým bohatstvom Nórska. Grieg s veľkou vrúcnosťou povedal svetu o svojej rozprávkovej krajine.

Rovnako ako Glinka v Rusku, Grieg bol zakladateľom nórskej hudobnej klasiky.

Záver

Preskúmali sme teda dielo nórskeho skladateľa Edvarda Griega a identifikovali sme ho ako zakladateľa nórskeho klasická hudba. Teraz môžeme vyvodiť závery.

Dielo Griega, najvýznamnejšieho predstaviteľa nórskej skladateľskej školy, ktorá absorbovala vplyv nemeckého romantizmu, je hlboko národné.

Grieg, hlavne miniaturista, sa prejavil ako majster klavíra (lyrické skladby a iné cykly) a komornej a vokálnej hudby. Jasne individuálny štýl Griega, subtílneho koloristu, je v mnohom blízky hudobný impresionizmus. Po novom interpretujúc sonátovú formu, ako „obrazové striedanie obrazov“ (B.V. Asafiev) (sláčiky, kvarteto, 3 sonáty pre husle a klavír, sonáta pre violončelo a klavír, sonáta pre klavír), Grieg formu zdramatizoval a symfonizoval. variácií („Stará nórska romanca s variáciami“ pre orchester, „Balada“ pre klavír atď.). Množstvo diel stelesňovalo obrazy ľudových legiend a rozprávok (časti z hudby k hre Peer Gynt, klavírne skladby „Procesie trpaslíkov“, „Kobold“).

Aranžované nórske ľudové melódie. Pod vplyvom nórskeho folklóru sa vyvinuli štylistické postupy a črty harmónie a rytmu charakteristické pre Griega (rozšírené používanie lýdskych a dórskych režimov, organových bodov, rytmov ľudového tanca atď.).

Bibliografia

Asafiev B. Grig. M.: Hudba, 2006.- 88 s.
Veľká sovietska encyklopédia (hlavný redaktor: Prochorov A.M.). - M: Sovietska encyklopédia, 1977.
Grig E. Dievčatku z hôr. Cyklus piesní [pozn.] - M.: Muzika, 1960. - 17 s.
Grig E. Západ slnka. Cyklus piesní [pozn.] - M.: Muzika, 1960. - 20 s.
Grieg E. Vybrané lyrické skladby [poznámky] - M.: Sov Composer, 2007. - 48 s.
Grieg E. Koncert (a mol) pre klavír a orchester - Petrohrad: Skladateľ, 2006. - 51 s.
Grieg E. Leaf z albumu - K.: Hudba. Ukrajina, 1971.- 48 s.
Grieg E. Nórsky tanec - M.: Muzgiz, 1963. - 15 s.
Grieg E. Peer Gynt Dve sonáty pre klavír - Petrohrad: Skladateľ, 2007. - 47 s.
Gurevič E.L. História zahraničnej hudby. Populárne prednášky - M.: Edičné centrum "Akadémia", 2004. - 320 s.
Druskin M. História zahraničnej hudby: Návod- M.: Hudba, 2008.- 530 s.

Podobné články