Meno slávneho rakúskeho umelca, grafika a ilustrátor kníh Gustav Klimt (1862-1918) je neodmysliteľne spätý so secesným štýlom a jeho obrazy sú jeho najvýraznejším prejavom. Klimt bol jedným z najzaujímavejších a najvyhľadávanejších predstaviteľov svetového výtvarného umenia. Nikdy sa nesnažil demonštrovať svoju exkluzivitu verejnosti. Pracoval potichu, pokojne, robil len to, čo považoval za potrebné, a medzitým nebolo na svete veľa majstrov, ktorých verejnosť tak láskavo prijala, zasypali zákazkami a nepociťovali finančné ťažkosti. Toto je jedna z Klimtových záhad. Klimt sa narodil v rodine rytca a klenotníka neďaleko Viedne. Otec nemohol dosiahnuť bohatstvo svojím remeslom. Rodina sa dostane z chudoby až potom, čo Gustav, ktorý vyštudoval Umeleckopriemyselnú školu, spolu s bratom Ernstom a priateľom Franzom Matchom založia spoločnosť na umelecké a dekoratívne práce. Počas niekoľkých rokov, kým spoločnosť existovala, sa Klimt preslávil ako najlepší dekoratívny maliar v Rakúsku. Umelec však nebol spokojný sám so sebou a so svojím štýlom. Stále toho bolo viac. Prvé črty jeho jedinečného štýlu sa prvýkrát objavili v maľbách veľkého schodiska Viedenského múzea dejiny umenia vytvorené v rokoch 1890-1891. V roku 1897 Klimt viedol Secession, združenie umelcov vytvorené v opozícii k oficiálnemu umeniu. V roku 1900 začal pracovať na Viedenskej univerzite a predstavil obraz jedného z tienidiel - „Filozofia“. Vtedy vypukol škandál. Na tomto tienidle a potom na ďalších - „Medicína“ a „Jurisprudencia“ - umelec porušil všetky zákony farby a kompozície a kombinoval nesúrodé. V jeho paneloch vystupuje človek ako otrok svojej prirodzenosti, posadnutý bolesťou, sexom a smrťou. Tento Klimt šokoval aj fascinoval. Škandál sa však skončil tým, že si umelec požičal peniaze, vrátil zálohu univerzite a diela si nechal pre seba. Objednávok bolo toľko, že mu to umožnilo rýchlo splatiť dlh a v budúcnosti vôbec nemyslieť na peniaze. Začalo sa „zlaté“ obdobie v Klimtovej tvorbe. Maľuje obrovské množstvo obrazov, na ktoré keď sa raz pozriete, už nikdy nezabudnete. Maľuje nahé, otvorene zmyselné telá („Priateľky“, „Adam a Eva“) alebo napätie citov medzi dvoma milencami („Láska“, „Bozk“, „Intoxikácia“), alebo portréty žien na objednávku (portréty Sonyy Knieps, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia a Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - v každom prípade sa prejavuje osobná vízia sveta okolo nás a osoby v ňom. A je to fascinujúce. Tu je napríklad . Na vyvýšenej plošine (plošina? kopec?), obsypanej kvetmi, na pozadí stmavnutého zlata sú vyobrazení dvaja mladí milenci, spojení v bozku. Na obraze je nakreslená iba tvár dievčaťa a hlava chlapca, objímajúce sa ruky mladých ľudí a dievčenská noha visiaca ako nad priepasťou. Najdôležitejšie však je, že obe postavy skrývajú ozdobné odevy zdobené špirálami, ovály, kruhmi a inými geometrické tvary, takže nebudete okamžite schopní rozoznať postavy skryté pod nimi. Rovnaký spôsob je typický pre portréty skutočných žien. Je ich veľa, Klimtove ženy. Pôvabné tváre, účesy, ruky, šperky, ale šaty a pozadia sa ako v čarovnom kaleidoskope premenia na jedinečnú rozprávkovú dekoráciu. Presne takto videl človeka, jeho krásu, slabosti, strachy a vášne. A kde to tak nebolo, zostala príroda. Umelec maľoval krajiny pre seba. Tak si oddýchol. Možno preto ich kritici dlho ignorovali. Dnes to krajinomaľba uznaný najlepšia časť jeho kreativita. „Kvitnúca záhrada“, „Dedinská záhrada so slnečnicami“, „Po daždi“, „Záhrada s makom“, „Brezový háj“ sú takmer realistické. Takmer, pretože je v nich prítomný aj nádych dekoratívnosti, vďaka čomu je krajina ľahká, strašidelná, vzdušná. Možno je to ďalšia stránka umelcovej osobnosti: jednoduchosť, pokoj a ľahkosť, ktoré človeku s jeho vášňami tak chýba.

Erotika je neodmysliteľne spojená s umením, najmä výtvarným, ktorého výrazovými prostriedkami sú viditeľné, hmotné predmety – plátno, socha, fotografia. Taliansky psychológ, filozof a umelec Antonio Meneghetti povedal: „Pri tvorbe umelec prežíva chvíle svojej sexuality, keď zobrazuje telo niekoho iného, ​​v skutočnosti zobrazuje svoj vlastný erotizmus. Človek vyrezával a maľoval nahé telá už v paleolite, starovek je tiež plný sôch vychvaľujúcich mužskú a ženskú nahotu a v modernom umení erotika dosiahla svoj vrchol. Jedným z najlepších predstaviteľov vysokého umenia, ktorý sa inšpiroval erotizmom, je rakúsky modernistický umelec Gustav Klimt, ktorého plátna sú na vrchole najuznávanejších aukcií súčasnosti.

Gustav Klimt bol jedným z najväčších predstaviteľov rakúska secesia ako aj prezident" Viedenská secesia“, zvolený do tejto funkcie v roku 1897 svojimi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Otec Gustava Klimta Ernest Klimt bol umelcom – rytcom a šperkárom a jeho matka Anna Klimt vychovávala troch synov a štyri dcéry. Budúci umelec bol druhým synom v tejto veľkej rodine. Aj jeho dvaja bratia sa neskôr stali umelcami. V roku 1862, keď sa Gustav narodil, prežívalo Rakúsko ťažké časy. Na čelo Pruska sa postavil Otto von Bismarck a diskutovalo sa o úlohe zjednotiť nemecké krajiny. Nechceli zahrnúť Rakúsko do tejto nemeckej „rodiny“. V krajine vládla chudoba, politická situácia bol nestabilný a v roku 1866 sa k tomu všetkému pridala aj prusko-rakúska vojna. Rodina Klimtžil v extrémnej chudobe. Prvým učiteľom budúceho umelca bol jeho otec. V roku 1876 nastúpil 14-ročný Gustav na Školu umeleckých remesiel v Rakúskom múzeu umenia a priemyslu, kde sa 7 rokov špecializoval na architektonickú maľbu. Gustavovými učiteľmi boli známi rakúski umelci Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser, ale sám Gustav v tom čase považoval za vzor maliara historického žánru, prívrženca akademizmu Hansa Makarta. Je zvláštne, že Klimt, ktorý získal konzervatívne akademické vzdelanie, zachádza vo svojej práci tak ďaleko a zdokonaľuje sa v úplne inom štýle.

Stopy akademickej a architektonickej maľby na jeho plátnach vyjadruje jedine monumentálnosť a celistvá kompozícia. Na rozdiel od iných revolučne zmýšľajúcich mladých umelcov sa však v tých rokoch nebránil staromódnemu akademizmu. Aby si Gustav a jeho brat zarobili na živobytie, maľujú portréty z fotografií za mizerný honorár. Cez krátky čas sa objavia serióznejší zákazníci. Bratia Klimtovci a ich priateľ Franz Match začali maľovať dekoratívne obrazy na nádvorí Kunsthistorisches Museum vo Viedni a o rok neskôr začali maľovať stropy v jednom z palácov vo Viedni, ako aj v pavilóne liečebného komplexu. v Karlových Varoch. Tieto diela pomohli Gustavovi postupne nájsť svoj vlastný štýl a už v roku 1886 sa skutočne oddelil od svojich spoločníkov, vystupoval ako samostatný umelec a dekoratér, získal si slávu a autoritu. Scéna viedenského Burgtheatru je poslednou spoluprácou tímu, hoci Klimt následne spolupracuje pri rôznych príležitostiach s Franzom Matschom. Gustav Klimt konečne sa vzdialil od akademizmu a štylistické predstavy jeho priateľov už neboli kompatibilné. V roku 1888 dostal Gustáv ocenenie od cisára Františka Jozefa za zásluhy o umenie. Zlatý kríž" V tom istom roku sa stal čestným členom univerzít v Mníchove a vo Viedni. V roku 1889 Klimt cestuje po Európe a hľadá nové výrazové prostriedky. Sníva o tom, že vytvorí plátna a stane sa úspešným ako maliar. Kvôli niektorým okolnostiam sa mu však zatiaľ nepodarilo uskutočniť svoj sen. V roku 1892 Gustavov otec a brat zomierajú a zodpovednosť za rodinu padá na jeho plecia. Bolo potrebné postarať sa o jej potreby a on začal prijímať nové objednávky dekoratívna maľba mať stabilný príjem.

Strata blízkych zanechala v umelcovom vnútornom svete ťažkú ​​stopu: v dôsledku silných zážitkov sa jeho štýl stal ešte originálnejším a dramatickejším. Vnútorný protest sa okamžite prejavil v jeho dielach a nie je náhoda, že v roku 1893 rakúske ministerstvo kultúry odmietlo schváliť toho, kto sa odklonil od zásad akademizmu. Klimt ako profesor na Akadémii umení. V tejto etape jeho života bolo jedinou radostnou udalosťou jeho zoznámenie budúca manželka- rakúska módna návrhárka, dcéra významného podnikateľa Emily Flege, ktorú umelec zobrazil na svojich plátnach. Hoci Klimt nebol vo svojom manželskom živote nikdy verný a Emily vedela o jeho početných aférach, zostali nerozluční až do konca umelcovho života. Láska, ktorá ich spájala, bola oveľa silnejšia a trvalejšia ako Klimtove periodické erotické impulzy. Nakoniec si Emily uvedomila, že toto všetko potrebuje umelec, aby mohol tvoriť a zlepšovať sa. Nech je to akokoľvek, do roku 1897 bol Klimt, ako predtým, zaneprázdnený maľovaním kultúrnych inštitúcií. Pôsobil nielen v Rakúsku, ale aj v Belgicku, Maďarsku, Holandsku, Českej republike a ďalších krajinách Európy.

V roku 1897 sa začal Klimtov tvorivý život nová etapa, ktorá bola poznačená hlasným prevratom. Klimt zakladá tvorivý zväz“ secesia“ a stáva sa prvým predsedom tejto organizácie. V preklade z nemčiny znamená Sezession „oddelenie“. Skupina umelcov vedená Klimtom, zanietených pre ducha a princípy modernizmu, sa vlastne oddelila od Viedenskej akadémie umení a konzervatívnych umeleckých kruhov. Čoskoro organizácia začala vydávať svoju vlastnú publikáciu s názvom Ver Sacrum (“ Posvätný prameň"). Vo veľmi krátkom čase okolo seba zhromaždila európskych umelcov s modernými názormi, ktorí odmietli zastaraný akademizmus. Ver Sacrum sa stal aj hlásnou trúbou rakúskych symbolistických spisovateľov. Pre umelcov" secesia„vyznačovalo sa množstvom štýlových spoločných čŕt: viacfarebné mozaiky, pôvabná mierka, jasné kontúry. Medzi nasledovníkov tohto štýlu patrili Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hoffmann, Karl Moser a ďalší.

Sám Klimt nemal ako nasledovníka svojho štýlu žiadnych žiakov, možno vyzdvihnúť talentovaného rakúskeho expresionistického umelca Egona Schieleho. Zatiaľ čo umelecké kruhy naďalej protestovali v súvislosti s objavením sa „ secesia“, Gustav Klimt, oslobodený od akademizmu, si užíval letnú dovolenku s Emily mimo mesta, v lone prírody. Bol šťastný, pretože sa blížila chvíľa splnenia jeho sna – vytvárať plátna a byť nezávislý. A práve toto leto Klimt namaľoval svoje prvé krajinky.

Na rozdiel od nasledovníkov akademická škola Rakúska vláda zaobchádzala s novými umelcami priaznivejšie. Vzhľadom na skutočnosť, že organizácia bola pridružená k početným skupinám prírodovedcov, realistov a symbolistov, ktorých hlas mal vo verejných kruhoch váhu, vláda pre členov „ secesia» pridelil mestu veľký pozemok, aby si mohlo postaviť galériu pre svoje diela. symbol " secesia„Bola Pallas Aténa – bohyňa múdrosti, spravodlivosti a umenia. Čoskoro organizácia začína organizovať výstavy. Svojimi dielami sa na nich podieľa aj Klimt. Obrazy na objednávku Viedenskej univerzity v roku 1894, ktoré mali zdobiť steny tejto vzdelávacej inštitúcie, dokončil v roku 1900.

V roku 1899 Klimt pripravil tri dekoratívne panely pre Veľkú aulu Viedenskej univerzity: „“, „“ a „“. Verejnosť však tieto obrazy ostro kritizuje za ich explicitný obsah a nazýva ich „eroticky obscénne“ a plátno „pod tlakom 87 profesorov je odstránené z výstavných siení galérie“. secesia».

Mimochodom, tento konkrétny obraz bol neskôr ocenený zlatou medailou na svetovej výstave v Paríži. Klimt vo všetkých troch obrazoch premenil tradičné alegórie na nové symboly, ktoré v skutočnosti obsahovali zjavnú erotiku... Diela Klimt sú kritizované tak umeleckými kritikmi, ako aj politickými a náboženskými kruhmi. On, zakladateľ secesia“ sa zdalo byť mimo svojej vlastnej organizácie a všetkých prijateľných kritérií a hraníc. Prirodzene, obrazy nikdy nezaujali svoje miesto v stenách univerzity a Klimt jednoducho odmietol pracovať so zákazníkmi. V roku 1945 boli všetky tri diela zničené nacistami. V roku 1899 umelec vytvoril ďalší škandalózny obraz - „“.

Nahá žena na obraze drží v rukách zrkadlo pravdy, nad ktorým je známy citát veľkého nemeckého básnika Friedricha Schillera: „Ak nemôžete svojimi skutkami a svojím umením potešiť každého, potešte málokoho. Mať rád mnohým je zlé." Tieto línie odrážajú celú podstatu Klimtovej povahy. V roku 1902 vytvoril Klimt pre galériu Secession fresku na motívy slávnej skladateľovej 9. symfónie. Dielo je vystavené len raz za umelcovho života, druhýkrát je sprístupnené verejnosti v súčasnosti - v roku 1986.

Začiatok 20. storočia sa považuje za zlaté obdobie v Klimtovej tvorivej činnosti. Práve v týchto rokoch sa najplnšie prejavila jeho skutočná veľkosť a zrodili sa jeho najlepšie obrazy. Je to zvláštne, ale aj kritici sa počas tohto obdobia stali priaznivejšími pre umelcovu prácu. Umeleckí kritici definujú „zlaté obdobie“ nielen v prenesenom zmysle, ale aj v doslovnom zmysle: Klimt v týchto rokoch používal zlatú farbu vo veľkom. Najznámejšie diela tohto obdobia sú "", "", "", "", "", "", " Zlatá Adele».

Umelec predal plátno Múzeu moderného umenia v Ríme a Rakúskej národnej galérii.

Klimtov ženský ideál sa mení spolu s jeho tvorbou. Zdá sa, že na začiatku umelcovej kariéry ho skôr priťahuje zovšeobecnený starodávny obraz. V jeho raných dielach ženy vyzerajú ako sochy stojace v klasických pózach. Linka ceruzky je súvislá a napätá. Skrytá erotika je však prítomná už v jeho raných dielach; umelcova úžasná schopnosť preniesť všetko cez svoju vlastnú zmyselnosť sa zintenzívni, keď sa vzdiali od akademického spôsobu. Už v tejto dobe kresby vyzerajú presiaknuté erotikou, riadky v nich sú nervóznejšie, prerušované, akoby sa na papieri odrazilo umelcovo vlastné vzrušenie.

Okolo 1915. Papier, ceruzka

Okolo roku 1907. Papier, grafika a ceruzka

1906 – 1907. Papier, ceruzka, červená ceruzka

V žiadnej inej oblasti vlastnú kreativitu Klimt sa k sebe až tak nepribližuje. Na týchto kresbách je bez masky, bez publika, bez zberateľov. Kreslí pre seba, pre seba. Kresba je oslobodená od konvencií, obmedzení a podlieha len požiadavkám svojho tvorcu. Je skutočný. S touto kresbou Klimt oslobodzuje sa od seba. Umenie je akt transformácie. Jeho kresby sú denníkom krásy, vyvolávajú a sprostredkúvajú miernu eufóriu, ktorú prežíval z prítomnosti ženy či žien, ktoré ho vzrušovali a stali sa dobrovoľnými a nevyhnutnými partnermi v tomto tvorivom procese.

Vo vytvorenej dvojfigurálnej kompozícii „“ (1908) je zničený ďalší tradičný základ tvorby Gustava Klimta: žena sa stáva submisívnou, teraz jej dominuje muž. Poddá sa zvodcovi, opustí sa kvôli nemu.

Tu sú všetky bariéry zničené a energia lásky vám neunikne cez prsty. Cez svetlé šaty, ktoré objímajú jej štíhlu postavu, vyžarujú neukojené sexuálne túžby. To stačilo na zavádzanie cenzorov, ktorí uvalili tabu na erotický tranz a telesný kontakt. Klimt, ktorý ako v zrkadle ukázal puritánskej viedenskej buržoázii jej vlastné pokrytectvo, bol teraz odmenený jej potešením. Na obraze umelec zobrazil seba a svoju milovanú Emiliu Flege.

Jediný a celoživotný priateľ Gustav Klimt- Emilia Flege, bola populárna dizajnérka.

Viedla prvý salón haute couture vo Viedni. Sestry Flege" Vo svojich kolekciách použila Klimtove skice. Leto spolu trávili pri jazere Attersee v alpskom predhorí. Klimt nikoho bližšieho nemal, no jeho vzťah k Emílii, ako sú presvedčení životopisci, bol platonický. Na Klimtovom portréte je Emilia ako exotický tropický motýľ v mihotaní orgovánu, orgovánu, fialky.

V neskorom období tvorivosti, po dokončení „ zlaté obdobie“ a začiatkom expresionistickej etapy sa Klimt obrátil k japonskej rytine, alegórii a krajine, čo mu umožnilo naplno prejaviť svoj talent.

V krajinomaľbách možno rozpoznať vplyv impresionistov: nestabilné kontúry ťahov štetca, svetlo, obrazy zrezané zhora a zboku, plochá úprava povrchu hovorí o vplyve východu charakteristickom pre secesiu. Zobrazenie prírody je mozaikové, mnohé diela vyzerajú ako tapisérie.

Nie je v nich horizont, horizontály a farebné škvrny ničia a rytmicky vypĺňajú voľný priestor. A predsa – nie je v nich ani len náznak prítomnosti ľudí. V jeho obrazoch je príroda sebestačná a voči človeku ľahostajná, Klimta desí aj priťahuje. Rovnako ako ženy.„Na svetovej výstave v Ríme získal ocenenie a vysokú pochvalu. Klimt zobrazuje, ako v alegórii " Panna„(1913), ľudské telá sa navzájom prepletajú, vznášajú sa vo svetovom priestore a zosobňujú osud ľudstva.

Obraz možno interpretovať ako hlavné prikázanie Pána – nesklamať sa navzájom, postaviť sa každý do svojho priestoru. Všetci ľudia sú články v jednom reťazci, presnejšie povedané, v sieti. Na oranžovej vrstve sa ľudstvo javí ako oranžové krúžky, ktoré sú navzájom prepletené. A keď sa jeden prsteň zlomil (jeden z nás spadol a nedokázal odolať), objavila sa medzera, do ktorej sa špina vyliala na všetkých ostatných. Motív smrti Klimt zobrazuje vo forme farebných akcentov - čierne, modré, fialové farby, symboly, ktoré sú votkané do prúdu ľudí, obraz starnúceho alebo škaredého tela. Významný je aj moment príťažlivosti obrazových foriem k ich ponoreniu do tmy (čierneho priestoru), ktorý naznačuje zobrazenie smrti cez ponorenie sa do zabudnutia, stiahnutie sa do neprejaveného nekonečna cez zrieknutie sa vedomia. Smrť je Klimtom chápaná ako nevyhnutný prvok života Vesmíru, ktorý umožňuje Konečnému splynúť v živel Nekonečného. Obrazu dominuje zmysel pre osud, tajomstvo ľudského života, vek života, vzťah medzi smrťou a láskou. To všetko ukazuje štylizovaný jazyk plný alegórií a metafor.

Klimt pripisuje úplne iný význam všetkému, čo naznačovala kreativita raného dekorativizmu. Luxus, vlnitosť, kontinuita línií, štylizované formy, pestrosť základných farieb – premenili sa na žiarivú mozaiku obrazov plných intenzívneho melancholického šarmu, návrat k hľadaniu strateného raja.

Klimt v tomto období veľa cestoval – navštívil Taliansko, Belgicko, Anglicko, Španielsko a ďalšie krajiny, objavil nové mená umelcov – Toulouse – Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Munch, Matisse... S veľkou radosťou píše, že moderná maľba je plná talentovaných osobností. Žiaľ, Klimt si nezanechal žiadne denníky a takmer nič nehovoril o svojich metódach a svojom svetonázore. Zachovala sa jeho lakonická korešpondencia s Emily, ako aj esej „

G. Klimt „Priateľky“

Jeden z najviac slávnych maliarov minulosti je Gustav Klimt, ktorého obrazy sú dnes veľmi žiadané. Žiaľ, jeho diel nie je až tak veľa a všetky si už dávno našli svoje miesto najlepšie kolekcie mier. Keď sa však stane zázrak a jeho obrazy sa dostanú do aukcie, ich hodnota je rozprávková.

Gustav Klimt ako správny umelec celý život hľadal a nachádzal inšpiráciu v ženskej kráse. Ako skutočný znalec však pri žiadnej kráske dlho nezostal, a preto sa ani jednému z nich nepodarilo dostať poctu, že ho nazvali Klimtovou múzou.

Gustav Klimt sa narodil na viedenskom predmestí Baumgarten v rodine rytca a klenotníka Ernesta Klimta ako druhé zo siedmich detí – troch chlapcov a štyroch dievčat. Klimtov otec bol rodák z Čiech a jeho matka Anna Klimt, rodená Finsterová, sa snažila stať sa hudobníčkou. Klimt prežil väčšinu svojho detstva v chudobe, keďže ekonomická situácia v krajine bola zložitá a jeho rodičia nemali trvalé zamestnanie. Všetci traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami.

Najprv sa Gustav naučil kresliť od svojho otca a potom, od roku 1876, na Viedenskej umelecko-priemyselnej škole v rakúskom múzeu umenia a priemyslu (učitelia Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), ktorú zapísal aj jeho brat Ernst. v roku 1877. Gustav Klimt tam študoval do roku 1883 a špecializoval sa na architektonickú maľbu.

Na Umelecko-priemyselnej škole, kde Klimt a jeho bratia študovali na štipendiách, si všimli nádejného študenta. Gustáv sa vďaka hodinám svojho otca dostal do školy ako vynikajúci kresliar a zručný dizajnér, ale žiadne ústupky si nepripúšťal. Študoval vážne, usilovne a premyslene a na učiteľov zapôsobil nielen svojimi úspechmi, ale aj fanatickou túžbou pochopiť čo najviac. Hovorilo sa, že podplatil sluhu Hansa Makarta - najlepšieho viedenského maliara tých rokov - aby tajne vstúpil do dielne svojho idolu a študoval techniky jeho tvorby na nedokončených plátnach. Ani vtedy, ani neskôr však Klimtovi nezabránila jeho vášeň pre vysoké umenie, aby zostal pragmatikom – ešte na škole sa naučil zarábať pekné peniaze kreslením portrétov z fotografií.

Modelom mu v tomto období bol historický maliar Hans Makart. Na rozdiel od mnohých iných mladých umelcov, Klimt súhlasil s princípmi konzervatívneho akademického vzdelávania.

Ernst a Gustav Klimt dosiahli výrazný pokrok pred dosiahnutím veku 20 rokov. V roku 1879 sa spojili so svojím priateľom na umeleckej škole Franzom Matschom a začali spolupracovať a rýchlo si získali slávu. V roku 1880 bolo „trio“ pozvané na vymaľovanie pavilónu minerálne vody v Karlových Varoch (dnes mesto Karlovy Vary v Českej republike).

Rané práce Umelcove obrazy sú vyrobené v naturalistickom štýle. Klimt si však čoskoro vytvorí svoj vlastný štýl, ktorý ho odlišuje od akéhokoľvek iného umelca.

O tri roky neskôr si mladí umelci otvorili vlastnú dielňu vo Viedni, kde niekoľko rokov plnili objednávky provinčných rakúsko-uhorských miest. Ale s rozvojom Viedne samotnej vyvstala potreba umeleckého stvárnenia nových budov. Preto v roku 1886 Klimts a Match sa podieľali na tvorbe interiéru novej budovy Národného divadla, zobrazujúci výjavy z histórie divadla na tympanóne predsiene a stropných svietidlách hlavných schodísk.

Divadlo Globe v Londýne - Gustav Klimt

V roku 1885 pracovali na výzdobe Kunsthistorisches Museum, ktorú začal realizovať slávny umelec Hans Makart (1840-1884). Táto skúsenosť im okrem psychickej spokojnosti priniesla aj pekné peniaze, ktoré investovali do rozšírenia dielne.

V roku 1888 dostal Klimt ocenenie od cisára Františka Jozefa – „Zlatý kríž“ za zásluhy o umenie. Stal sa tiež čestným členom univerzít v Mníchove a vo Viedni.

V roku 1891 sa bratia Klimtovci zoznámili so sestrami Flögeovými – Polinou, Helenou a Emiliou. Dcéry stolára Hermanna Flögeho pracovali ako krajčírky a neskôr, keď ich otec zbohatol, stal sa prvým výrobcom morských fajok v celom impériu, prešli do oblasti vysokej módy - najstaršia Polina stála na čele „haute couture“. ” škole, mladšie sestry spravovali módny dom, módny salón a textilnú továreň. Zopakujme, že to bolo až neskôr, takže Ernst Klimt sa celkom bez záujmu zamiloval do Heleny Flöge. Ale ak ich stretnutia vyvrcholili rýchlou svadbou, potom Gustavov zvláštny vzťah s Emíliou trval po zvyšok jeho života - stále nie je jasné, ako ďaleko zašli. Zrejme ich hneď na začiatku zoznámenia spojila hrozná tragédia – v roku 1892 prišli Klimtovci o otca a o tri mesiace neskôr mladý a nádejný Ernst úplne nečakane zomrel na zápal osrdcovníka. Gustav, ktorý bol vždy láskavý k svojej rodine, ťažko utrpel túto dvojitú ranu, upadol do dlhotrvajúcej depresie a takmer opustil kreativitu. Flöge však dom pravidelne navštevoval, navštevoval svoju ročnú neter a morálne podporoval mladú vdovu Helenu. Osemnásťročná Emília ako prvá uhádla, že úprimná sústrasť si neublíži...

Nakoniec sa Klimtovi podarilo obnoviť pokoj, ale veľa sa v ňom nenávratne zmenilo. Oficiálna akademická maľba, v ktorej dosiahol všetky mysliteľné výšky, ho už dávno omrzela. Ťažká životná situácia sa posilnila individuálny štýl umelca, ktorý ho napokon formuje. Klimt začína maľovať svoje prvé krajiny, keď cestuje s Emiliou do Kammeru. Expresionizmus v tvorbe umelca sa aktívne rozvíjal v 90-tych rokoch.

Od začiatku 90. rokov 19. storočia Klimt každoročne trávil prázdniny s rodinou Flöge pri jazere Attersee a maľoval tam mnohé krajiny. Krajinársky žáner bol jedinou nefiguratívnou maľbou, ktorá Klimta zaujala. Klimtove krajiny sú štýlovo podobné jeho zobrazeniam postáv a obsahujú rovnaké dizajnové prvky. Krajiny Attersee sú tak úspešne zasadené do roviny plátna, že sa niekedy predpokladá, že ich Klimt prezeral cez ďalekohľad.

Na maľbách zobrazujúcich alegorické postavy, ktoré Klimt vykonal v rokoch 1890-1891 na klenbách veľkého schodiska Kunsthistorisches Museum vo Viedni, sa po prvý raz objavujú črty, ktoré sa stali zásadnými v jeho tvorbe - jasná silueta a sklon k ornamentalizmu. Po roku 1898 nadobudli Klimtove diela dekoratívnejší, symbolický aspekt.

Už si získal povesť slávny umelec, keď sa jeho štýl začiatkom 90. rokov zmenil, nadobudol výrazný symbolistický nádych. Šírenie secesného štýlu v Európe alebo Jugendstil, ako ho nazývali v Rakúsku, nielenže ovplyvnilo Klimta, ale ukázalo sa, že je najdôležitejším faktorom v jeho umeleckom vývoji.

Chuť pre symbolizmus, vyjadrená v Anglicku v dielach neskorých prerafaelitov, v grafikách O. Beardsleyho, vo Francúzsku v dielach G. Morea, oslovila Klimta, ktorého diela vo veľkej miere odzrkadľujú diela týchto umelcov.

Prelomovým rokom sa stal rok 1894 tvorivý životopis Gustav Klimt. Práve vtedy ho spolu s kolegom Matchom požiadali, aby vymaľovali Veľkú aulu Viedenskej univerzity. Ale kvôli nezhodám museli umelci nakresliť samostatné obrazy a to čoskoro Zápas a úplne opustili svoju spoločnú dielňu. Čo spôsobilo konflikt? Išlo o to, že Franz Match zostal verný starej tradičnej maľbe, Klimt Aktívne som hľadal nové prístupy. To viedlo k tomu, že v roku 1897 spolu so svojimi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi založil a viedol revolučnú Viedenskú secesiu, skupinu disidentských umelcov.

Takže vďaka jeho odhodlaniu a odvahe, Gustav Klimt z umelca plniaceho provinčné objednávky sa stal vodca rakúskej avantgardy. Alegorické maľby „Filozofia“, „Medicína“ a „Právna veda“, známe ako „fakulta“, boli dokončené do roku 1900. Boli ostro kritizované za svoje témy, ktoré sa nazývali „pornografické“.

Predpokladalo sa, že umelec tradičným spôsobom zobrazí triumf vedy nad univerzálnym chaosom, ale Klimt sa rozhodol inak: „Filozofia“ vo svojich náčrtoch viedla ľudí do alegorickej hmly, „Medicína“ sa ľahostajne odvrátila od davu ľudí. umierajúci a „právna veda“ v osobe troch fúrií nemilosrdne zaútočila na ľudskú obeť. A to všetko bolo ochutené poriadnou dávkou neskrývanej erotiky.

Gustav Klimt „Obrazy pre univerzitu“ (filozofia - medicína - jurisprudencia)

V roku 1900 na výstave Secesia Gustav Klimt, nakoniec predstavil „Filozofiu“ - svoju prvú prácu ako súčasť dizajnu Viedenskej univerzity. Na ministerstvo školstva sa v reakcii obrátilo osemdesiatsedem vysokoškolských profesorov listom, v ktorom obvinili Klimtže „nejasné myšlienky vyjadruje nejasnými formami“ a žiadali, aby mu bol odňatý poriadok. Je zvláštne, že v tom istom roku 1900 bola „Filozofia“ ocenená zlatou medailou na svetovej výstave v Paríži.

Klimt premenil tradičné alegórie a symboly na nový jazyk, s väčším dôrazom na erotizmus, a preto konzervatívnejším divákom viac otravuje. Nespokojnosť vyjadrovali všetky kruhy – politické, estetické aj náboženské. V dôsledku toho obrazy neboli vystavené v hlavnej budove univerzity. Toto bola posledná verejná zákazka, ktorú umelec súhlasil splniť. Potom obrazy kúpil filantrop August Lederer. V 30. rokoch nacistické úrady znárodnili Ledererovu zbierku Klimtových diel. Na konci vojny boli tieto práce presunuté do paláca Immerhof, ale v roku 1945 do oblasti vstúpili spojenecké sily a ustupujúce jednotky SS hrad podpálili. Obrazy sa stratili. Dnes sú dostupné len rozhádzané predbežné náčrty, nekvalitné čiernobiele fotografie troch obrazov a jedna farebná fotografia Hygeia z medicíny. Jeho trblietavé zlaté a červené farby dávajú predstavu o tom, aké silné boli tieto tri stratené umelecké diela.

Asi päťsto pred Kristom rímski plebejci, urazení arogantnými patricijmi, opustili mesto a odmietli sa vrátiť, kým nebudú prijaté spravodlivé zákony, ktoré zrovnoprávňujú práva všetkých občanov. Prvýkrát sa im to veľmi nepodarilo, ale rebeli nakoniec dosiahli svoj cieľ: demokracia, aj keď čiastočne, zvíťazila a samotný výsledok sa zapísal do histórie pod názvom „secessio plebis“ – „oddelenie plebejcov“.

Gustav Klimt, zakladateľ a dlhoročný vodca „Viedenskej secesie“ – slávneho hnutia rebelských umelcov – napriek tomu, že sa narodil na okraji cisárskej Viedne, bol tiež typickým plebejcom.

Následne Gustav Klimt vládnymi zákazkami sa už nikdy nezaoberal, radšej tvoril maloformátové alegorické maľby do súkromných zbierok. A išlo najmä o portréty, dobre známe mnohým obdivovateľom jeho tvorby.

A nehanebné krásky z Klimtových obrazov naďalej úspešne dráždili konzervatívnu verejnosť. Na svojej výstave slávny zberateľ gróf Laskoronski, držiac sa za hlavu, behal od obrazu k obrazu a kričal: „Aká hrôza! A to bola stále celkom neškodná reakcia, ale v skutočnosti bol Klimt navrhnutý, aby bol súdený, vyhostený z krajiny a dokonca kastrovaný. Reakcie secesionistov boli oveľa kreatívnejšie. Ideológ „Secesie“ Herman Bahr vydal provokatívnu knihu „Proti Klimtovi“, v ktorej zbieral tie najhlúpejšie a najkrutejšie útoky – čitateľ musel byť presvedčený, že Klimtovi nadávajú iba idioti. A sám Klimt nazval svoje ďalšie plátno „Mojim kritikom“ - všetko popredia Obraz obsadil luxusný ženský zadok...

A zrazu, uprostred masakru, Klimt opäť urobil prudký obrat - opustil svoj post šéfa secesie, založil vlastný Zväz rakúskych umelcov a zmenil svoj kreatívny štýl, čím otvoril svoje slávne „zlaté obdobie“. Inšpirovaný starodávnymi byzantskými mozaikami si spomenul na šperkársku zručnosť, ktorú nadobudol v mladosti a začal svoje obrazy dopĺňať veľkolepými pozlátenými ozdobami. Teraz maľoval iba tváre a ruky na portrétoch - orámované fantastickým dekorom, ktorý nahradil oblečenie a pozadie, boli presne ako ikony v zlatých rámoch. A hlavnou svätyňou tohto panteónu bola „Golden Adele“ - portrét mladej krásy Adele Bloch-Bauer - teraz najdrahší obraz na svete.

Je nepravdepodobné, že by niekto dokázal spočítať čo i len približný počet príbehov súvisiacich so záhadnými udalosťami okolo Klimtovho obrazu „Portrét Adele Bloch-Bauerovej“, a to nielen preto postavy ktorí priamo súviseli s týmto majstrovským dielom, už prešli do iného sveta a obraz, ako živý tvor, naďalej vzrušuje ľudskú predstavivosť svojim nezvyčajným osudom...

Iba židovská myseľ môže prísť s trestom pre páchateľa a vybrať si na tento účel práve nepriateľa, ktorý mu spôsobil škodu. Myseľ, v ktorej dozrel plán na pomstu, patrila podnikateľovi Ferdinandovi Bloch-Bauerovi a „previnilcom“ bol Gustav Klimt, ktorý neodolal kúzlu očarujúcej manželky bohatého muža Adele. O tomto románe sa už dlho diskutovalo v hlavnom meste, ale o rozvode sa nedalo hovoriť, tým menej o banálnom fyzickom treste pre milencov. Vzťah medzi umelcom a Adele sa mal prirodzene skončiť, no Bloch-Bauer sa rozhodol, že to musí urýchliť a zároveň vyťažiť z tohto nepríjemného príbehu, pretože jeho meno bude v názve obrazu.

Klimt neustále potreboval nové vzťahy so ženami, bez tejto „drogy“ mohol nielen vytvárať, ale jednoducho existovať, a preto priemyselník po objednaní portrétu svojej manželky počítal s nevyhnutnou sýtosťou milencov medzi sebou, ku ktorej dôjde počas práca na plátne. Výška kontraktu na dielo umelca ohromila a na diele pracoval štyri roky, predtým dokončil asi sto skíc.

Klimt pri práci na portréte využil celý tvorivý arzenál charakteristický pre „zlaté obdobie“ jeho maľby: realisticky maľovaná tvár a ruky sú kombinované s abstraktnými dekoráciami; Adelinu róbu a pozadie zdobia exotické symboly a atmosféru nesie jemná korenistá „aróma“.

Všetky „body“ plánu načrtnuté zákazníkom boli splnené, aj keď možno bez jeho „geniálneho“ nápadu: manželkin zdravotný stav sa zhoršoval, veľa fajčila, niekedy celý deň nevstala z postele a práca bola často prerušovaná. . Všetci boli spokojní s výsledkom Klimtovho úsilia.

V roku 1938, keď umelec a jeho osudová predloha, ktorí sa zaslúžili o zvečnenie ich mien, ako aj priezviska Bloch-Bauer, už nežili, starší Ferdinand na úteku pred nacistami prenechal „Zlatú Adelu“ svojej. bratova rodina a on sa usadil vo Švajčiarsku. Maria Altman (pred svadbou - Bloch-Bauer), Adelina neter, sa na nejaký čas stala majiteľkou obrovských rodinných šperkov vrátane slávneho portrétu, ale potom sa vzdala všetkých pokladov, aby zachránila svojho manžela. Hitler, hoci nariadil, aby sa Klimtovho diela nedotýkali, nemohol obraz prijať do svojej zbierky pre množstvo „židovských koreňov“ spojených s jeho pôvodom. Portrét sa objavil po skončení vojny a jeho stav bol ideálny, o čo sa zaslúžil Alois Kunst, ktorý kedysi nežne cítil Máriu Bloch-Bauerovú a počas vojnových rokov spolupracoval s gestapom. Obraz zaujal svoje miesto v múzeu Belvedere vo Viedni a Kunst pokračoval v ukladaní diela, ale v oficiálnej funkcii a stal sa riaditeľom múzea.

Maria Altman, ktorá sa s manželom usadila v Anglicku a potom v USA, by sa o osude portrétu svojej tety nikdy nedozvedela, no novinárovi Hubertusovi Cherninovi sa podarilo zistiť, že existuje závet Ferdinanda Bloch-Bauera, podľa ktorého „Zlatá Adele“ a spolu s ňou a ďalšími cennosťami musia patriť rodine, v tomto prípade Márii.

Pre Rakúsko, ktoré považovalo obraz za národnú relikviu, nastal čas alarmujúcich udalostí, ktoré prinútili ľudí, ako aj všetky vládne inštitúcie, aby sa zhromaždili za túžbu ponechať obraz akýmkoľvek spôsobom v krajine. Cena piatich diel vrátane tohto majstrovského diela vzrástla zo 155 miliónov dolárov na 300 miliónov. Táto suma sa pre Rakúsko ukázala ako nedostupná.

Rozlúčka „Zlatej Adele“ by sa dala prirovnať k celoštátnej akcii, na ktorej sa bez nátlaku zišli tisíce ľudí, ktorí sa chceli rozlúčiť s národným pokladom.

V USA bola postavená budova špeciálne pre „Portrét Adele Bloch-Bauerovej“, ktorá sa nazýva „Múzeum rakúskeho a nemeckého umenia“; Postavil ho Ronald Lauder, majiteľ slávneho parfumového giganta Estee Lauder, ktorý portrét kúpil od Marie Altman za 135 miliónov dolárov. Adelina neter sa dožila 94 rokov a v roku 2011 pokojne zomrela.

Pre novinára Černina, schudobneného potomka grófskej rodiny, ktorý veril, že vďaka službám Márie Altmannovej môže žiť vo veľkom štýle, mal osud pripravený ešte prozaickejší koniec: odkedy sa Rakúsko rozišlo s Klimtovou, ubehli len štyri mesiace. majstrovské diela a podľa oficiálna verzia polície, novinár zomrel na infarkt.

S najväčšou pravdepodobnosťou Ferdinand Bloch-Bauer niečo vedel, keď od Klimta požadoval dielo, ktoré bude žiť stáročia.

„Zlaté obdobie“ Klimtovej tvorby sa vyznačovalo pozitívnym ohlasom kritikov a bolo pre Klimta najúspešnejšie. Názov tohto obdobia pochádza zo zlátenia použitého v mnohých umeleckých dielach, počnúc „ Palác Atény"() A " Judita"()), ale jeho najznámejším dielom z tohto obdobia je " Bozk"(-). Zlaté pozadie a symbolika, blízka byzantčine, siahajú až k mozaikám Benátok a Ravenny, ktoré videl Klimt počas svojej cesty do Talianska. Zároveň sa začal zaujímať o dekoratívne umenie v secesnom štýle. V roku 1904 dostal so skupinou umelcov objednávku na výzdobu paláca Stoclet, ktorý vlastnil belgický priemyselník a ktorý sa stal jedným z slávnych pamiatok Secesia . Klimt vlastní detaily dekorácií jedálne, ktoré sám považoval za svoje najlepšie dekoratívne diela. V rokoch 1909 Klimt dokončil päť portrétov žien oblečených v kožušinách.

Judith je ženská postava, je to vdova, ktorá zachránila celú svoju židovskú rodinu pred nepriateľmi. Obliehali ho Asýrčania rodné mesto, vdova sa musela prezliecť a odísť do tábora prekliateho nepriateľa. Bola to veľmi atraktívna panna a nepriateľský veliteľ nemohol ignorovať jej kúzlo.

Vo svojich komnatách sa utešoval krásnym telom a popíjal víno. Keď muž zaspal, panna mu odrezala hlavu a hrdo ju priniesla k nohám svojho ľudu. Tento príbeh inšpiroval mnohých umelcov všetkých čias. Gustav Klimt nebol výnimkou. Stvárnil svoj obraz odvážnej a zúfalej ženy.

V jeho chápaní je Judith femme fatale. Znázornil ju, ako vychádza zo stanu svojho nepriateľa. Dievčina sa nestihla dať do poriadku a nezapla si ani lem róby. Spod šiat jej mierne vykúkajú prsia. Hlava v ruke nie je okamžite viditeľná. Autorka sa snažila ukázať jej hrdý a mierne arogantný vzhľad. V tejto bitke sa stala skutočným víťazom a vôbec nezáležalo na tom, že nepriateľ bol opitý a v stave spánku. Hrdinka stále zostáva krehkou, ženskou osobou, ktorá je pripravená bojovať až do konca.

Umelec namaľoval obraz v roku 1901. Na tomto portréte pózovala manželka slávneho bankára v Benátkach. Práca sa vykonávala niekoľko rokov a potom vznikol nový vzťah s manželkou niekoho iného. V dôsledku toho svet videl rozporuplný obraz. Na jednej strane je to žena, ktorá sa stala spasiteľkou. Myslela na víťazstvo ľudu a preto dala svoje kúzla Holofernesovi. Mnohí ju odsudzujú, pretože išlo z veľkej časti o pomstu a výbuch hnevu voči celej mužskej populácii.

Každý vie, že mladá dievčina bola v manželstve nešťastná, ani neplakala, keď sa dozvedela o smrti svojho manžela. Autor využíva slnečné farby ako symbol víťazstva a nového obdobia v živote Židov. Ale hrdinkine oči sú prakticky zatvorené; nie je jasné, či je šťastná z tejto popravy alebo ľutuje vraždu, ktorú spáchala.

Životopisci tvrdia, že je to práve pre jeho sklon k minimalizmu vo veľkosti jeho diel Gustav Klimt dostal najväčšiu zákazku vo svojom živote – zákazku na výzdobu nového domu belgického priemyselníka Adolpha Stocleta, známeho ako Stoclet Frieze.

Medzi najviac slávnych diel Klimt vlastní vlys, ktorý vyrobil v jedálni paláca Stoclet v Bruseli, ktorý postavil J. Hofmann. Samotný palác Stoklet je typickým dielom secesie v architektúre a vlys Klimt zodpovedá štýlu budovy. Na Klimta veľmi zapôsobili byzantské mozaiky, čo je obzvlášť viditeľné na výzdobe tohto paláca. Vlastne mozaikovosť bola vlastná aj jeho maliarskemu štýlu – celé plochy na obrazoch skladal z jednotlivých kúskov farieb, všelijakých kučier a ornamentálnych fragmentov. Vo vlyse Stocletovho paláca pracuje priamo mozaikovou technikou: pestrá kompozícia z farebného smaltu, skla, keramiky, kovu, čiastočne pozlátená, slonovina a perleť.

Použitie drahých, exotických materiálov v tomto vlyse je tiež celkom v chuti secesie. Na pozadí vlysu sú stromy so štylizovanými vetvami v špirálovitých kučerách, s listami a vtákmi. Vo vlyse sú tiež obrázky ľudských postáv - „Čakanie“ vo forme ženská postava, ktorej šaty zdobí ornament kučier a trojuholníkov s obrázkom oka. Tvár je vyobrazená tak podobne ako tá japonská, že by si niekto mohol myslieť, že je skopírovaná z rytiny vtedy populárnej Hiroige. Ďalšie dve postavy sú spojené v objatí, čo svojou kompozíciou pripomína motív, ktorý sa na Klimtových obrazoch mnohokrát opakuje.

Gustav Klimt bol vodcom viedenskej avantgardy na prelome storočí, aktívnym členom secesnej komunity inovatívnych umelcov. Najlepšie diela Klimtove neskoršie portréty s plochými, netienenými povrchmi, priehľadnými, mozaikovitými farbami a tvarmi a kľukatými, zdobenými líniami a vzormi. Klimtove obrazy spájajú dve protichodné sily; na jednej strane je tu smäd po absolútnej slobode v zobrazovaní predmetov, čo vedie k hre okrasné formy. Tieto diela sú v skutočnosti symbolické a treba ich vnímať v kontexte symbolizmu ako vyjadrenie nedosiahnuteľného sveta nad časom a realitou. Na druhej strane je to sila vnímania prírody, ktorej vplyv zjemňuje pompéznosť ornamentiky v jeho obrazoch.

Gustav Klimt vytvoril obrazy, ktoré sa svojím výtvarným poňatím blížili k dekoratívnym predmetom. úžitkového umenia. Samotné dojmy reality slúžili len ako dôvod pre obraz, ale nie ako jeho obsah. Postavy a predmety boli štylizované v duchu secesie. Klimtove pozadie bolo vždy ploché, pretkané drobnými vzormi. V kontraste s týmto pozadím boli iluzórne, trojrozmerne interpretované časti obrazu – zvyčajne tvár.

Klimt zobrazoval postavy ako predĺžené, často sa uchyľovalo k ostrovčekovej, výraznej profilovej siluete. Inscenácia Klimtových postáv je čisto konvenčná, sochárska; ak zobrazuje dvoch ľudí, potom je to najčastejšie predmetom objatia alebo bozku, ak je v kompozícii niekoľko postáv, potom sa všetky spájajú do jednej skupiny a okolo nich sa šíri rovnaké konvenčné ornamentálne pozadie.

Modely zobrazené Klimtom sa vždy vyznačujú zvýšenou emocionalitou: sú nervózne, napäté, zmyselné, agresívne. Toto bol jeho individuálny tón vnímania reality. Odhalilo sa to v Klimtových prípravných prácach – jeho kresbách. Ak boli počas umelcovho života jeho kresby málo známe a pripisoval sa im malý význam, potom v posledné roky Klimtova grafická pozostalosť púta veľkú pozornosť verejnosti i zberateľov. V Európe sa úspešne uskutočnilo niekoľko výstav venovaných výlučne Klimtovým kresbám.

V roku 1909 Klimt pokračoval v téme Judith bez toho, aby bral do úvahy negatívnu reakciu spoločnosti na jeho predchádzajúce diela, ktoré boli ďaleko od tém opísaných v Biblii. Tradičné predstavy o cnosti opäť ustúpili vlastnému pohľadu na svet „preniknutému“ zmyselnou erotikou.

V obraze „Judita II“ sa maliarovi podarilo vytvoriť obraz, ktorý ukazuje, aký silný je vnútorné sily sa môže skrývať v „slabej“ ženskej prirodzenosti. V tomto období Klimtovho života a tvorby, v jeho ľúbostnom vzťahu s Adele Bloch-Bauer, zrejme ešte tlela nejaká tá iskra, inak, kde by sa táto hrozná, a zároveň očarujúca sila zlej energie, vystreľujúca ako fontána? z plátna, pochádzajú?

Klimt nijak zvlášť nereagoval na rozruch okolo svojej prvej Judity, ktorý urážal citlivosť židovskej buržoázie aj kresťanov, no tentoraz sa rozhodol nevložiť na rám nápis označujúci názov obrazu, keďže už vedel, že dielo by hovorilo samo za seba („Judita a Holofernes“ boli prezentované v medenom ráme, na ktorom bol vyrytý jeho názov).

Ľudia rozhodli, že toto femme fatale, ktorá priťahuje oči, ale odpudzuje dušu, môže byť len Salome, ktorej tanec musí byť venovaný Erosovi, zobrazený v pútavom duete so Smrťou; divák musel čakať na „rozuzlenie“ a prežívať mučivé napätie. V mnohých katalógoch bolo dielo uvedené pod menom biblickej tanečnice, ktorá svojím „pekelným“ tancom zabila Jána Krstiteľa, ale skutočnosť, že Klimt vytvorila ženskú postavu, ktorá dokázala stelesniť tie najkrutejšie fantázie, ju volala po mene zbožná Judith opäť vyvolala ostro negatívnu reakciu kritikov.

Umelec nikdy nevysvetlil žiadne podrobnosti o svojich dielach, takže zostalo neznáme, čo by podľa autorovho plánu mohli mať dva takéto protichodné obrazy spoločné.

Ak v Klimtových obrazoch a nástenných maľbách nájdeme množstvo „citátov* z tvorby iných umelcov, zarážajúca je eklekticizmus pôvodu jeho štýlu, pompézna a prílišná štylizácia. umelecký jazyk, potom v kresbách, kde umelec plynule zaznamenával dojmy z? Príroda a plány pre budúce obrazy, je odhalený jeho náhľad. schopnosť ukázať podstatu, charakter modelu a vytvoriť expresívny umelecký obraz pomocou lakonických prostriedkov.

Klimtova spontánnosť a úprimnosť ako kresliara historikovi vysvetľuje, prečo mal on ako umelecká osobnosť na prelome storočí taký obrovský vplyv vo Viedni. Klimt bol veľmi nadaný umelec, ale za cieľ svojej tvorby považoval nie odhaľovanie individuálneho pohľadu na svet, ale vytvorenie určitého štýlu, ktorý je spoločný pre výtvarné a dekoratívne umenie. Preto si požičal a sám vytvoril určité „klišé“ obrazov a ornamentov, ktoré neustále používal vo svojich dielach a vďaka ktorým sú si navzájom podobné. Svojim dielam sa snažil dať hlboký filozofický a psychologický nádych. Nejasnosť obrazov a asociácií, ktoré Klimt stelesňuje. Zdá sa, že odráža psychoanalytické konštrukty jeho súčasníka, viedenského lekára Sigmunda Freuda.

Nejasnosť symbolov, ktoré umelec používal, zdôraznená nejednoznačnosť v čítaní všetkých jeho skladieb slúžila k tomu, že sa nehodili na jedno, presne stanovené dekódovanie, ale mohli si ich interpretovať každý v závislosti od svojich umeleckých skúseností. Jeho skladba „Nádej“, ktorá vznikla v roku 1903 a ktorá zobrazuje mladú nahú ženu s otvoreným lonom, v ktorom leží dieťa, teda môže existovať viacero interpretácií. Za ňou je kostra a nejaké príšery, ktoré pripomínajú, že pokračovanie ľudského života prechádza znamením smrti.

Klimt viedol pomerne jednoduchý život, pracoval vo svojom vlastnom dome, všetok svoj čas venoval maľbe (vrátane hnutia secesie) a rodine a nemal priateľské vzťahy s inými umelcami. Bol dosť slávny na to, aby dostával mnoho súkromných objednávok a mal možnosť si z nich vybrať to, čo ho zaujímalo. Podobne ako Rodin, aj Klimt používal mytológiu a alegóriu, aby zamaskoval svoju hlboko erotickú povahu, a jeho kresby často prezrádzajú čisto sexuálny záujem o ženy. Jeho modely spravidla súhlasili s pózovaním v akejkoľvek polohe, bez ohľadu na to, aké sú erotické; mnohí z nich boli prostitútky.

Klimt písal veľmi málo o svojej vízii umenia alebo svojich metódach. Neviedol si denník a posielal pohľadnice Flögemu. V eseji „Komentár k neexistujúcemu autoportrétu“ uvádza: „Nikdy som nemaľoval autoportréty. Zaujímam sa o seba ako o námet na obrázku oveľa menej ako o iných ľudí, najmä ženy... Nie je na mne nič zvláštne. Som umelec, ktorý maľuje deň čo deň od rána do večera... Každý, kto chce o mne niečo vedieť... by si mal moje obrazy pozorne prezrieť.“

Gustav Klimt nebol nikdy ženatý, ale bol početné romány. Pripisuje sa mu tri až štyridsať nemanželských detí. Napríklad rakúsky filmový režisér a kameraman Gustav Uczycki tvrdil, že je synom Klimta.

V jeho najdlhšom a najbližšom vzťahu so ženou mohol sex podľa životopiscov úplne chýbať.

Klimt svojimi „manažérskymi“ technikami až prekvapivo pripomínal iného slávneho obyvateľa vtedajšej Viedne – Sigmunda Freuda, ktorý tiež zbohatol na rozmaroch bohatých dám. Mimochodom, podobnosti tam nekončia. Erotika, ktorá sa prelína takmer každým Klimtovým obrazom, pozoruhodne rezonuje so všadeprítomným freudovským libidom a symbolický súboj svetových živlov – ďalší leitmotív jeho tvorby – je tradične interpretovaný prostredníctvom freudovskej konfrontácie medzi Erosom a Thanatosom. Aj keď stále nie je známe, čo sa stalo predtým, pretože Freud túto časť svojej teórie rozvinul po Klimtovej smrti.

Mal Klimt konzultácie s Freudom je, samozrejme, zaujímavá otázka. Samozrejme, Gustav so svojou slabo skrytou erotomániou bol pre psychoanalytikov skutočným prínosom, ale je nepravdepodobné, že by sám považoval svoju slabosť za chorobu vyžadujúcu liečbu. Naopak, veselo flirtoval s mladými kráskami, a keď mu to príjem dovolil, naaranžoval si vo svojej dielni pravé séraglio. Keď majiteľ v sandáloch a starogréckych chlamysoch na nahom tele pracoval pri plátne, tri-štyri nahé krásne modelky sa obyčajne túlali, ležali a sedeli, jedli ovocie – nevyčerpateľný zdroj inšpirácie. Z času na čas na jedného z nich zakričal: "Zmraz!" a načrtol pózu, ktorá na neho zapôsobila - po Klimtovi zostalo niekoľko tisíc takýchto náčrtov, nepočítajúc tie, ktoré spálil, keďže ich už považoval za nepotrebné.

Netreba dodávať, že novopečený sultán sa neobmedzoval len na platonickú kontempláciu dievčenskej krásy a jeho modely pravidelne rodili deti. Povesť pripisovala Klimtovi jeden a pol tucta nemanželských detí, ktoré, mimochodom, ochotne uznal za svoje a dal peniaze na ich výživu. Gustav osobitne vyzdvihol istú Mizzi, Máriu Zimmermanovú, ktorá mu porodila syna a dcéru - celý život ju sponzoroval, pomáhal nielen peniazmi, ale aj dobrými radami, raz ju odhováral od zvodnej, no nebezpečnej kariéry. umelec.

Bola dcérou výrobcu fajok Hermanna Flögeho (1837-1897) a najprv sa vyučila za krajčírku. Neskôr sa stala módnou návrhárkou a spolu so sestrou Helenou vlastnili od roku 1904 vo Viedni salón haute couture s názvom sestry Flöge.

Kniha Elizabeth Hickey Maľovaný bozk je venovaná Emíliinmu životu. Maľovaný bozk) (odkaz na Klimtov obraz „Bozk“) (Wikipedia)

V roku 1904 založili tri sestry Flögeové módny dom a stali sa poprednými viedenskými návrhármi. Prispôsobovaním parížskej módy miestnemu vkusu a vytváraním vlastných návrhov sestry obliekali tie najelegantnejšie – a najbohatšie – ženy v Rakúsku. Klimt prispel na Flögeho modely a pomohol vyzdobiť predvádzaciu sálu.

Postupne sa Emília a Gustáv stali neoddeliteľnými – aspoň v biznise. Mnohí životopisci a odborníci pochybujú, že mali pomer. Emilia bola hrdá na svoju modernosť, v osobnom živote jej nikto nemohol diktovať a Klimt, zdá sa, s ňou zaobchádzal ako s rovnocennou osobou.

Klimt však namaľoval len pár portrétov Emílie. Osobitnú pozornosť si zaslúži obraz z roku 1902. Umelec vzdal hold obľúbenému podniku ženy (bola spolumajiteľkou módneho domu Flöge Sisters a talentovanou módnou návrhárkou) a obliekol ju do oblečenia s komplexným ornamentálnym vzorom v jeho „signature“ štýle. Čo je však na tomto obraze Gustava Klimta dôležitejšie, je starostlivosť, s akou sú Emíliina tvár a ruky namaľované. Výskumníci sa domnievajú, že také jemné detaily naznačujú, že túto tvár a ruky dôkladne poznal.

Životopisci sa stále nevedia zhodnúť na tom, aký vzťah spájal Klimta a Flögeho. Niektorí tvrdia, že bola jeho stálou milenkou, s ktorou sa nikdy neoženil. Iní sú si istí, že ich vzťah bol čisto platonický, a preto Emilia neporodila umelcovi dieťa. Nech je to akokoľvek, vzťah medzi Klimtom a Flöge trval 27 rokov a podľa očitých svedkov boli posledné slová umelca po mŕtvici, ktorá ho zasiahla, žiadosťou, aby poslal po Emíliu.

Prečo ponižovať hodná žena fiktívna intimita so sexuálnym maniakom, ktorý ju podvádzal takmer každý deň? Len na základe toho, že niekto videl Emiliinu tvár v Klimtovom slávnom „Bozku“? Takže toto je len jedna z hypotéz, hrdinka filmu „Bozk“ nie je veľmi podobná spoľahlivým portrétom Emilie. Ak by však Klimt chcel stvárniť Emiliu, bez problémov by to urobil – so svojou fotografickou precíznosťou... Navyše, na „Bozku“ sa podieľajú dvaja ľudia a tým mužom musí byť, samozrejme, sám Klimt. Umelec však oficiálne v tlači uviedol, že jeho autoportréty neexistujú, pretože sa nepovažuje ani za vhodný materiál pre kreativitu, ani za dostatočne zaujímavý objekt pre diváka.

Popis obrazu Gustava Klimta „Portrét Adele Bloch-Bauer II“

„...Strašne nežná a malátna...Duchovná tvár...Samohlavá a elegantná,“ tento úryvok z vety Marie Altmanovej, netere Adele Bloch-Bauerovej, ktorá si na svoju slávnu tetu zaspomínala s obdivom a láskou, je najviac vhodné ako epigraf ku Klimtovmu štvrtému a poslednému dielu, na ktorom je zvečnená jedna z jeho svojráznych „múz“.

„Portrét Adele Bloch-Bauer II“ namaľoval majster v roku 1912, päť rokov po vytvorení „Zlatej Adele“. Krása hrdinky rokmi nevybledla tmavé vlasy a svetlé, zmyselné pery sú stále atraktívne; ich kontrast s bledým tónom plátna im dodáva mierne dávkovanú sviežosť. Pohľad je rovnako sebavedomý, aj keď sa k nemu pridáva jemný smútok. „Podpis“ Klimtov ornament vyzerá harmonicky. Majster nevytvoril perspektívnu hĺbku a rozhodol sa zostať v rovine. Adeleine šaty sú tiež zobrazené v obvyklej dvojrozmernej rovine, a to platí aj pre interiér, rozdelený na dve časti: červenú a zelenú.

Značná časť prvkov obrazu je vytvorená v zjednodušenej forme a obraz rúk dokonca vyzerá schematicky, ale všetku pozornosť diváka priťahuje tvár, ktorá patrí rozmaznanej žene, ale tak tajomnej a „hlbokej“. .“

Adele stojí na záhradnom chodníku, jej póza má určitú podobnosť s ikonografickým obrazom. Manžel Ferdinand, zjavne spokojný s naplnením svojho „jezuitského“ plánu, podľa ktorého si mal Klimt vybudovať averziu k svojej vzornej milenke, už nie je proti tomu, aby sa jeho žena objavila v maliarovej záhrade. Vo Viedni kolovalo veľa zlých povestí, ktoré spomínali túto záhradu, kde bolo možné stretnúť nahé dámy rôznych tried. Povesť tiež tvrdila, že Klimt maľoval z vyzlečených modelov a „obliekol“ ich do okrasných šiat až na samom konci práce. S najväčšou pravdepodobnosťou počas tohto obdobia vzťahu medzi maliarom a Adele bolo ich spojenie už ďaleko od búrlivej vášne, ktorou boli predchádzajúce obrazy nasýtené.

Dielo, rovnako ako jeho prvá verzia, opustilo Rakúsko v roku 2006 a teraz je v USA.

Nie, v Klimtovej biografii by ste nemali hľadať „pravú a večnú lásku“. Ako nikto iný vedel vykresliť ženy ako nevýslovne žiadané, no to vôbec neznamená, že ho aspoň raz v živote navštívil iracionálny pocit zamilovanosti. Klimt, absolútny pragmatik v práci aj v bežnom živote, v žiadnom prípade nepatril medzi ľudí pohltených vášňami. Okrem toho sa celý život usiloval o úplnú slobodu a veľmi pravdepodobne sa vedome vyhýbal akýmkoľvek dlhodobým vzťahom a hlbokým záľubám - celkom sa uspokojil s ľahko dostupnými modelmi a frivolnými fanúšikmi.

Jediná žena, ktorá sa tešila z Gustavovej neochvejnej oddanosti a lásky počas celého jeho života, bola jeho matka Anna Klimt. Snívala o tom, že sa bude hudbe venovať profesionálne a bude cestovať po svete s koncertmi, ale to jej nebolo súdené splniť. Nie je známe, čo presne bolo dôvodom: buď nedostatok talentu, alebo manželstvo a narodenie siedmich detí. Nech je to akokoľvek, Anna sa nakoniec rozhodla úplne venovať svoj život svojmu slávnemu synovi. Nechodila s ním von a nesnažila sa pripísať zásluhy za Klimtove zásluhy, ale jednoducho žila ticho a nepozorovane v dome svojho syna, len sa starala o to, aby mal vždy teplý obed a čisté oblečenie. Samotný umelec to považoval za samozrejmosť, hoci nemal žiadne zvláštne rozmary. Unesený prácou často zabúdal jesť a uprednostňoval tradičnú modrú blúzku pred akýmkoľvek iným oblečením. Všetky roky, ktoré žila ticho a bez povšimnutia vedľa slávny syn, pripravoval mu raňajky, pripravoval ho na občasné cesty a tváril sa, že nevie nič o spôsoboch jeho dielne. Takmer celý život Gustav Klimt strávil vo Viedni, kde žil so svojou matkou. Napriek pevnej postave a láske k športu ho čoraz viac premáhali depresívne stavy a od roku 1912 Klimt nútený chodiť každý rok k vode. Smrť jeho matky v roku 1915 Klimta šokovala viac ako všetky hrôzy svetovej vojny.

6. februára zomrel vo Viedni na zápal pľúc Gustav Klimt, ktorý predtým utrpel mozgovú príhodu. Pochovali ho na cintoríne Hietzing vo Viedni. Mnohé obrazy zostali nedokončené.

Vo všeobecnosti sa Klimt v prvých rokoch nášho storočia opakovane dostával do konfliktu s verejnosťou, ktorá jeho diela neprijala. V roku 1903 zorganizovala Secesia osobná výstava Klimt, ale potom sa umelec so združením rozíde, čo naznačuje jeho nezhody s kolegami.

Napriek tomu, hoci Klimt nebol uhladeným umelcom a jeho súčasníci mu vždy nerozumeli, mal veľký vplyv na vývoj rakúskeho umenia na začiatku 20. storočia. Klimt prvýkrát zaviedol koncept veľkého štýlu do rakúskej maľby.

Na konci svojho života v roku 1917 získal Klimt plné oficiálne uznanie a stal sa čestným profesorom na akadémii vo Viedni a v Mníchove.

Jeho vysoko individuálny štýl kresby sa stal základom pre hľadanie mladších umelcov, budúcich predstaviteľov expresionizmu - Oskara Kokoschku a Egona Schieleho.

O širokom uznaní umelcovej tvorby svedčí skutočnosť, že za jeho života jeho diela kupovali nielen súkromní zberatelia, ale aj veľké štátne galérie. V roku 1908 teda Galéria moderného umenia v Ríme kúpila jeho dielo „Tri veky ženy“ a Rakúska štátna galéria kúpila jeho dielo „Bozk“. Je pravda, že predtým sa mu podarilo pohádať s účastníkmi secesie a opustil túto organizáciu. 6. februára 1918 umelec zomrel na vrchole svojej slávy - vzácnosť v dejinách maľby.

Klimtove diela sa predávali s trvalým úspechom aj po smrti autora, pričom ich cena neustále stúpala. Počas druhej svetovej vojny nacisti kúpili umelcove obrazy takmer za nič od súkromných vlastníkov, z ktorých mnohí boli Židia. Zberatelia, ktorí si zachránili život, sa neváhali rozlúčiť so svojím majetkom. V polovici dvadsiateho storočia sa tu usadili rakúske ikonické maľby štátne galérie. Súčasťou aukcií boli prevažne kresby.

Začiatkom 70. rokov sa Klimtova krajina dala kúpiť za 400-600 tisíc dolárov. V roku 1978 kúpil newyorský obchodník Serge Sabarsky majstrovské dielo „Park“ za 500 tisíc dolárov 1 milión $ O desať rokov neskôr sa ceny za podobnú prácu zvýšili takmer 4-krát. Napríklad v roku 1987 obyvateľka Kanady, pani Primavesi, predala v Sotheby’s nádherný portrét svojej matky od Gustava Klimta – „Portrét Eugenie (Mada) Primavesi“. Je pozoruhodné, že plátno patrilo do najznámejšieho takzvaného zlatého obdobia majstra. Japonský obchodník s umením Shigeki Kameyama ho získal len za 3,85 milióna dolárov, ale v roku 1994 sa v Sotheby's predalo dielo z rovnakého obdobia „Lady with a Fan“ za 11,5 milióna dolárov. V roku 1997 bol obraz „Castle of Chambers on Lake“. Attersee II" bol vydražený v aukčnej sieni Christie's za 23,5 milióna dolárov. Predajca, ktorý kúpil tento obraz desať rokov predtým v Sotheby's za 5,3 milióna dolárov, zarobil 18,2 milióna dolárov. V roku 2003 bol "Country House v Attersee" predaný Sotheby's za 29,128 milióna dolárov. Len tri po rokoch sa ceny za Klimtove diela na rovnakej úrovni a v rovnakom období opäť zvýšili. Po právnom škandále (o ktorom sa hovorí nižšie) sa „Domy v Unterachu pri Attersee“ predajú v Christie’s za 31,4 milióna dolárov. Takže v októbri 1999. Neznámy kupec kúpil v Sotheby's sadu 24 pohľadníc za 481,4 tisíc dolárov.

Pre svetový trh s umením bol rok 2003 poznačený senzáciou. Americký súd po dlhom zdržaní akceptoval sťažnosť americkej občianky Marie Altmanovej proti Rakúskej republike. 76-ročná žalobkyňa žiadala, aby jej bolo odovzdaných päť obrazov Gustava Klimta, uložených v Rakúskej galérii vo viedenskom paláci Belvedere. Pani Altmannová, dedička zosnulého rakúskeho priemyselníka Bloch-Bauera, tvrdila, že obrazy ilegálne odobrali jej predkovi nacisti, z rúk ktorých skončili v galérii. Základom nároku bola nová verzia rakúskeho reštitučného zákona, ktorá vstúpila do platnosti pred niekoľkými rokmi. Je možné, že staršej pani to poradili profesionáli. „Je pravdepodobné, že to nebolo len jej osobné rozhodnutie. Priznám sa, že Marii Altmanovej odporučili, aby sa o obrazy začala súdne spory od ľudí, ktorí na tom chceli dobre zarobiť,“ hovorí majiteľ galérie Bosco. Globálny trh s umením totiž už dlhé roky pociťuje nedostatok ikonických obrazov od veľkých umelcov. A vyvolávanie reštitučných procesov je jedným z mála účinných spôsobov, ako túto medzeru vyplniť. Tak či onak, akcia získala nebývalú publicitu vďaka tomu, že medzi kontroverznými obrazmi sa objavila perla nielen Rakúskej galérie a Klimtovho diela, ale aj celého moderného umenia - obraz „Portrét Adele Bloch-Bauer I. “, namaľovaný v roku 1907. Rakúšania ju volali svojou Monou Lisou.

Adele, zvečnená na plátne, bola mladou manželkou staršieho obchodníka a filantropa Blocha-Bauera, ktorý Klimta dlhé roky finančne podporoval. Bol to on, kto si svojho času objednal portrét. Mimochodom, aj Frau Bloch-Bauer vošla do histórie ako jediná modelka, od ktorej Gustav Klimt namaľoval portrét dvakrát.

Zdalo sa, že vyhlásenie Marie Altmanovej malo veľmi vágne právne vyhliadky. Najmä ak vezmeme do úvahy pokročilý vek žalobcu. O to senzačnejšie však bolo v roku 2006 rozhodnutie súdu v jej prospech. V Rakúsku začala panika. Členovia vlády sa ponáhľali hľadať patrónov ochotných kúpiť päť obrazov od dedičky, potom bankárov ochotných poskytnúť pôžičku pre tento podnik a nakoniec sa neúspešne pokúsili vydať „Klimtské dlhopisy“, aby získali požadovanú sumu. Nový majiteľ medzitým zdražoval tovar: 100 miliónov, 150 miliónov, 200 miliónov... Keď si starenka za obrazy pýtala 300 miliónov dolárov, Rakúšania to vzdali. V zime 2006 rakúsky spolkový kancelár oficiálne oznámil ukončenie rokovaní a odmietnutie prednostného práva na kúpu zo strany štátu. A už v lete toho istého roku vypukla nová senzácia: „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ kúpil filantrop Ronald Lauder, dedič slávnej Estee Lauder, zakladateľky rovnomenného kozmetického impéria. rekordných 135 miliónov dolárov, a tak sa tento obraz stal v tom čase najdrahším na svete, čím prekonal rekord 104 miliónov dolárov, ktorý bol stanovený v roku 2004 v aukčnej sieni Sotheby’s za „Chlapec s fajkou“ Pabla Picassa. Nevyhnutnou podmienkou kúpy bolo, že Lauder súhlasil s vystavením portrétu vo vlastnej newyorskej galérii Neue Galerie na verejné prezeranie. Obchod bol uzavretý obchádzaním dražiteľov, čo umožnilo podnikateľovi ušetriť až 20 % svojich nákladov na províziách. Mimochodom, veľa zberateľov volí tento spôsob dopĺňania zbierok. Podľa Európskej nadácie pre výtvarné umenie (TEFAF) mal svetový súkromný trh s umením v roku 2007 hodnotu 30 miliárd dolárov.

Pozornosť si zaslúži aj osud ďalších štyroch obrazov „belvedere“. Hype okolo prvého portrétu Adele urobil svoju prácu: vzrušená aukčná verejnosť bola pripravená rozlúčiť sa s miliónmi bez ľútosti. V roku 2006 boli v Christie’s vydražené štyri obrazy z Belvederu za 192,6 USD. Za „Portrét Adele Bloch-Bauer II“ sa im podarilo zarobiť 87,9 milióna dolárov (odhad: 40-60 miliónov dolárov). Pre „Birch Forest“ – 40,3 milióna dolárov (odhad – 20 – 30 miliónov), „Apple Tree I“ vyšiel na 33 miliónov $ (odhad – 15 – 25 miliónov $) a „Domy v Unterachu pri Attersee“, ako už bolo spomenuté, – pre 31,4 milióna dolárov (odhad: 18-25 miliónov dolárov). Pani Altmanová potom novinárom skromne priznala, že je s výsledkami obchodu spokojná. A Edward Dolman, výkonný riaditeľ Christie’s International, potvrdil: „Rok 2006 bol pre Christie’s fenomenálnym rokom. Práve v roku 2006 vzrástol predaj domov v peňažnom vyjadrení o 36 %. Samotné výnosy z predaja impresionistov a modernistov presiahli 1,2 miliardy dolárov. Navyše niektorí odborníci hodnotia tento vplyv negatívne. Americká umelecká kritička Elizabeth Kujawski teda poznamenáva: „Toto je umelý trh vytvorený jednou jedinou osobou. Vo všetkých prípadoch nedávnych predajov Klimta boli ceny za jeho diela neprimerane navýšené najmenej dvakrát. Môže za to najmä „Zlatá Adele“. V reakcii na to Lauder odpovedá napoly žartom a napoly vážne: „Nemal som v žiadnom prípade v úmysle akýmkoľvek spôsobom formovať trh. Len ma premohla vášeň. Nikto na celom svete ju ("Zlatá Adele." - pozn. autora) nechcel tak veľmi ako ja."

V roku 2006 bol vydaný hollywoodsky film „Klimt“. Obraz začína smrťou umelca na klinike, ktorého hrá John Malkovich a mrmle: „Kvety, kvety...“. "Aký druh kvetov?" - všetci na oddelení sa zmätene obzerajú... Na tlačovej konferencii dostal režisér Raoul Ruiz otázku, či je to náznak symbolu celej tej éry - „Kvety zla“ od Charlesa Baudelaira? V reakcii na to sa Ruiz zasmial: „Kvety sú práve tie bunky, ktorých delenie v jednej z epizód ukazuje umelcovi pod mikroskopom jeho priateľ, lekár – bunky syfilisu, ktoré zabili Klimta.“

Referencia:

Secesný štýl(z francúzskeho moderne - moderna, iný názov: art nouveau (francúzsky art nouveau, lit. „nové umenie“), Art Nouveau (nem. Jugendstil – „mladý štýl“) – umelecký smer v umení, najpopulárnejší v 2. pol. XIX - začiatok XX storočia. Charakteristické rysy Secesný štýl je odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzenejších“ línií, záujem o nové technológie (napríklad v architektúre) a rozkvet úžitkového umenia.

Modernizmus sa snažil spojiť umeleckú a úžitkovú funkciu vytvorených diel, zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti do sféry krásy. V iných krajinách sa nazýva aj: „Tiffany“ (pomenovaná podľa L. K. Tiffanyho) v USA, „Art Nouveau“ a „fin de siècle“ (dosl. „koniec storočia“) vo Francúzsku, „Jugendstil“ (presnejšie , “ „Jugendstil“ – nemecký Jugendstil, podľa názvu ilustrovaného časopisu Die Jugend založeného v roku 1896) v Nemecku, „Secession style“ (Secessionsstil) v Rakúsku, „moderný štýl“ (doslova „moderný štýl“) v Anglicku, „ Liberty style v Taliansku, modernismo v Španielsku, Nieuwe Kunst v Holandsku, smrekový štýl (style sapin) vo Švajčiarsku.

V roku 2015 mala premiéra filmu „Woman in Gold“, ktorý režíroval Simon Curtis a v hlavnej úlohe s Helen Mirren a Ryan Reynolds, rozprával príbeh Marie Altmannovej, ktorá sa snaží vrátiť svojej rodine portrét Adele Bloch-Bauerovej, jednej z majstrovské diela maľované Gustavom Klimtom.

„365“ študoval obrazy rakúskeho majstra, aby zistil, kto sú tieto ženy, ktoré sa na nás záhadne pozerajú z jeho plátna.

Gustav Klimt sa narodil 14. júla 1862 v rakúsko-uhorskom meste Baumgarten v rodine umelca-rytca a klenotníka Ernesta Klimta. Rodina mala sedem detí: troch chlapcov a štyri dievčatá. Mimochodom, všetci traja Ernestovi synovia sa stali umelcami.

Gustav sa najprv naučil kresliť od svojho otca, ale potom nastúpil na Viedenskú umelecko-priemyselnú školu v Rakúskom múzeu umenia, kde sa špecializuje na architektonickú maľbu. V tom čase bol Gustavovým modelom umelec Hans Makart, predstaviteľ akademizmu. A mimochodom, na rozdiel od väčšiny mladých umelcov tej doby, Klimt súhlasí s kánonmi akademická maľba a nebráni sa princípom konzervatívnej akademickej kresby.

Gustav, jeho brat Ernst a ich priateľ Franz Matsch spolupracovali od roku 1880 - freskami vyzdobili divadlá a múzeá. V roku 1888 dostal Gustav Klimt ocenenie Zlatý kríž, ktoré mu odovzdal cisár František Jozef za zásluhy o umenie. Po nejakom čase však príde v Klimtovom živote zlom: jeho otec a brat zomierajú a všetka zodpovednosť za rodinu padá na Gustava.

Tieto udalosti nemohli prejsť bez stopy - umelecký pohľad Klimt sa mení, začína sa rozvíjať jeho vlastný štýl. V roku 1897 stál Klimt na čele Secession, umeleckého združenia inovátorov vytvoreného v opozícii voči konzervatívnym predstaviteľom umenia. Gustav Klimt je zakladateľom moderny v rakúskom maliarstve. V jeho dielach možno najčastejšie nájsť jasnú siluetu a ornamentalizmus . Vôbec, Hlavným predmetom jeho tvorby je ženské telo. Väčšina jeho obrazov je presiaknutá erotikou.

Portrét Adele Bloch-Bauer I (1907)

Obraz je známy aj ako „Zlatá Adele“ alebo „Rakúska Mona Lisa“.

Adele - dcéra generálny riaditeľ Viedenská banková únia. V roku 1903 dostal Gustav Klimt objednávku na portrét Adele od jej manžela Ferdinanda Bloch-Bauera, ale obraz „Zlatá Adele“ bol vydaný až v roku 1907 - za štyri roky preň Klimt urobil viac ako sto náčrtov. Tento obraz je považovaný za jedno z najvýznamnejších umelcových diel.

Portrét Adele Bloch-Bauer II (1912)

Tento portrét, okrem iných diel od Klimta, visel v Adelinom dome, kým jej rodinu počas druhej svetovej vojny nezatkli nacisti. Rakúske múzeum, kde obraz po vojne skončil, ho odmietlo vrátiť majiteľom. Ale po súdnom procese bol tento a niekoľko ďalších obrazov umelca v roku 2006 vrátený Marii Altmannovej, neteri Ferdinanda Bloch-Bauera.

Judita s hlavou Holofernesa

Judita je hrdinským obrazom mladej ženy, ktorá zachránila svoj židovský národ z asýrskeho zajatia tým, že odrezala hlavu nepriateľskému veliteľovi Holofernesovi.

Príbeh Judith inšpiroval mnohých umelcov v dejinách svetového umenia. Klimt predstavil Juditu v podobe zvodkyne, odvážnej a zúfalej. Tu je osudnou víťazkou. Dievča vychádza z Holofernesovho stanu, stále polonahé, v rukách nesie hlavu nepriateľa. Napriek svojmu arogantnému vzhľadu zostáva Klimtova hrdinka krehká a ženská.

Portrét bol vytvorený v roku 1901. Modelkou bola jeho milovaná Adele Bloch-Bauer, dcéra generálneho riaditeľa Viedenskej bankovej únie. Hoci Klimt nepropagoval skutočnosť, že pózuje.

Práca vyvolala kontroverziu. Judith nebola v manželstve šťastná a víťazstvo nad Holofernesom sa stalo akousi výzvou pre celú mužskú spoločnosť. Nie nadarmo ju Klimt zobrazil ako zámerne zmyselnú, v zlatých tónoch, ktoré znamenajú symbol triumfu.

Tri vek ženy (1905)

Klimt na obraze zobrazil kruh života: na jednej strane pokojnú mladú ženu s dieťaťom v náručí, na druhej starú depresívnu ženu. Dokonca kontrastujú s farbami, ktoré udávajú náladu: mladosť je zobrazená ako jasná, žiarivá, kým staroba je sivá a odsúdená na zánik. Umeleckí kritici označujú kruh života za jeden z ústredných motívov umelcových diel.

Danae (1907-1908)

Obraz „Danae“ je ilustráciou mýtu o Zeusovi. Podľa tohto mýtu sa zaľúbil do dievčaťa Danae a aby sa jej zmocnil, pršal zlato, po čom Danae porodila Persea. Klimt zahadzuje všetky detaily a presne zachytáva moment lásky medzi Zeusom a Danae. Napriek tomu, že mnohé z umelcových obrazov sa vyznačujú motívom erotiky, „Danae“ je najvýraznejším z jeho diel.

Dáma s ventilátorom (1917-1918)

Pri vytváraní obrazu orientálnej ženy na tomto obraze Gustav Klimt nezobrazil žiadnu konkrétnu ženu, obraz je kolektívny. Modelmi pre obraz boli pôvab a elegancia.

Dáma s klobúkom a boa (1909)

Napriek tomu, že vidíme len časť tváre dámy, prakticky len jeden pohľad, umelkyňa do nej dokázala preniesť všetku silu svojej postavy. Napriek tomu, že jej telo je úplne zahalené, obraz nie je zbavený erotiky: opäť to vyjadruje tento pohľad plný sebavedomia a tajomstva.

Portrét Fritza Ridlera (1906)

Na prvý pohľad sa zdá, že tento portrét manželky vládneho úradníka je mimoriadne skromný. Ale to je len na prvý pohľad: pri bližšom pohľade na jej tvár vidíme zdržanlivú zmyselnosť: pootvorené ústa, sčervenanie. A stoličku, na ktorej sedí, zdobia „pavie oči“ - symbolika so sexuálnym podtextom.

Dúfam, že som (1903)

Germa pracovala ako modelka, aby uživila svoju rodinu. Po tom, čo Herma otehotnela, chcela odísť z práce, no Klimt nedal dopustiť na odchod jednej zo svojich obľúbených modeliek. Výsledkom je veľmi dojímavý portrét: napriek hlbokému pohľadu nastávajúcej matky, vyjadrujúcim pokoj, v pozadí vidíme desivé grimasy, ktoré možno dešifrovať ako hrozby a strach o dieťa.

Panna (1913)

„Panna“ od Klimta je príbehom premeny dievčaťa na ženu. Hlavná postava Obraz pokojne spí, výraz jej tváre je tiež vyrovnaný, nepoškvrnený, vidno jej nočnú košeľu. A v tomto čase do jej sna, ktorým sa hrdinka ešte len má stať, prenikajú sofistikovanejšie a zmyselnejšie ženy. Ale tento svet sa už veľmi priblížil k dievčaťu a zahalil ju.

Dievča s modrým závojom (1903)

V tejto práci umelec venoval veľkú pozornosť vlasom modelu: starostlivo ich vypracoval a farba pozadia a závoja dokonale kontrastuje s farbou vlasov. Sú hlavnou ozdobou dievčaťa. Napriek otvorenému telu sa obraz ukázal byť mierne zdržanlivý, nie zjavne erotický. Existuje predpoklad, že modelom bol model Herma, ktorý je nám známy z obrazu „Nadezhda I“.

Text: Anna Simonaeva, Sofya Zubareva

Obrazy a životopis
Gustav Klimt

Klimt Gustav (1862-1918), slávny rakúsky maliar. Jeden z najvýraznejších predstaviteľov secesného štýlu. Narodil sa na okraji Viedne v rodine umelca-rytca. Absolvoval Viedenskú školu dekoratívnych umení. Umelcove rané diela pozostávali najmä z veľkých fresiek pre divadlá a boli maľované v naturalistickom štýle. Na maľbách zobrazujúcich alegorické postavy, ktoré Klimt realizoval v rokoch 1890-1891 na klenbách veľkého schodiska Kunsthistorisches Museum vo Viedni, sa najskôr objavujú črty, ktoré sa stali zásadnými v jeho tvorbe – jasná silueta a sklon k ornamentalizmu. Po roku 1898 nadobudli diela Gustava Klimta dekoratívnejší, symbolický aspekt.
Gustav Klimt bol vodcom viedenskej avantgardy na prelome storočí. Klimt, predovšetkým dekoratívny umelec, viedol viedenskú komunitu inovatívnych umelcov „Secession“ – protestné hnutie proti estetickému konzervativizmu a moralizovaniu predchádzajúcej generácie. Najlepšie obrázky Klimtove neskoršie portréty sa považujú za umelcove, s plochými, netienenými povrchmi, priehľadnými, mozaikovitými farbami a tvarmi a vlnitými, zdobenými líniami a vzormi. Klimtove obrazy spájajú dve protichodné sily; na jednej strane je tu smäd po absolútnej slobode v zobrazovaní predmetov, čo vedie k hre ornamentálnych foriem. Tieto maľby umelca sú v skutočnosti symbolické a treba ich v kontexte symbolizmu považovať za vyjadrenie nedosiahnuteľného sveta, ktorý stojí nad časom a realitou. Na druhej strane je to sila vnímania prírody a prírody, ktorej vplyv zjemňuje pompéznosť ornamentiky v obrazoch Gustava Klimta. Medzi umelcove najkrajšie diela patria panely pre „Burgtheater“ vo Viedni (1888) a séria mozaikových fresiek v Pallas Stoclet, bohatom súkromnom kaštieli v Bruseli. Na konci svojho života v roku 1917 získal Klimt plné oficiálne uznanie a stal sa čestným profesorom na Akadémii výtvarných umení vo Viedni a v Mníchove.

Klimt Makové pole

Danae, 1907-1908
Súkromná zbierka, Graz Makové pole, 1906
Rakúska galéria, Viedeň
Klimtov palác Aténa

Hrad Klimt Kammer na jazere Attersee

Pallas Athene

1898
Kunsthistorisches Museum, Viedeň

G. Klimt „Pallas Athena“ (1898)

Klimt rakúsky vidiecky dom

Bozk

1907-1908
Rakúska galéria, Viedeň

Obraz Gustava Klimta „Bozk“. V poli kvetov sa z ornamentov a abstraktných tvarov vynára silueta bozkávajúceho sa páru. Farebnosti maľby dominuje zlatý tón popretkávaný svetlými škvrnami poľných kvetov a bohatými vzormi oblečenia. Erotický charakter dodávajú scéne zmyselné línie, svieža ornamentika a pikantná farebnosť - symbol luxusu a dekadencie. Tento štýl sa často nazýva secesia. Klimt namaľoval veľké množstvo portrétov, prevažne žien, ako aj mytologické a alegorické kompozície. Náčrty predmetov úžitkového umenia a mozaiky od Gustava Klimta mali obrovský úspech, ale nástenné maľby vytvorené umelcom pre Viedenskú univerzitu vyvolali škandál a boli považované za umeleckých kritikov"pornografická" zo začiatku dvadsiateho storočia. Gustav Klimt zomrel v roku 1918.

Secesia (nem. Sezession, z lat. secessio - stiahnutie, odlúčenie), názov spolkov umelcov v Mníchove, Viedni, Berlíne, ktorí odmietali akademické doktríny a pôsobili ako ohlasovatelia secesného štýlu. Viedenská secesia vznikla v roku 1897 a zjednotila umelcov rakúskeho secesného štýlu - Sezessionsstil - okolo časopisu Ver Sacrum, založeného v roku 1898. Časopis bol aj orgánom rakúskeho literárneho symbolizmu (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Združenie viedol maliar Gustav Klimt. Charakteristickými znakmi tohto štýlu pre maľovanie boli mozaiková viacfarebná a sofistikovaná výzdoba, pre grafiku - geometrická jasnosť dizajnu s jeho celkovou voľnou dekoratívnosťou, pre architektúru - rytmická usporiadanosť divízií, lakonická výzdoba, racionalita kompozičných a konštruktívnych riešení. Majstri tohto štýlu (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser a ďalší umelci) sa vyznačovali príťažlivosťou k priamočiarej výzdobe, ktorá si zachovala geometrickú tuhosť aj v tých najzložitejších kombináciách. V tomto ohľade sa „štýl secesie“ niekedy nazýva „štvorcový štýl“ (Quadratstill).

"Portrét Adele Bloch-Bauer I" (1907) - maliarstvo Gustav Klimt. Známa aj ako „Zlatá Adele“ alebo „Rakúska Mona Lisa“. Obraz je považovaný za jeden z najvýznamnejších obrazov Klimta a rakúskej secesie vôbec.

Podľa tlačových správ bol obraz v roku 2006 zakúpený za rekordnú sumu za obraz, 135 miliónov dolárov. Americký podnikateľ Ronald Lauder pre spoločnosť, ktorú založil Nová galéria v NYC.

Popis

Vizuálnou dominantou vo vnímaní obrazu je tvár a ruky realisticky maľované studenými farbami, ktoré vystupujú na pozadí ostatných ornamentálne prevedených prvkov. Kompozícia plátna je rozdelená na dve vertikálne časti: vpravo je Adele Bloch-Bauer, ľavá časť je takmer prázdna a obsahuje len náznak interiéru. Spodná tretina plátna vypĺňa lem jej šiat. Gustav Klimt upustil od zobrazenia perspektívnej hĺbky v obraze a uprednostnil plochosť. Ornamentálne zlaté pozadie posúva útržkovito určený priestor do pozadia. Steny, stolička a šaty modelu sú len dvojrozmerné postavy umiestnené vedľa seba.

V kresle sedí pôvabná ženská postava, odhalená pri bližšom skúmaní. Nad a pod ním nie je voľný priestor, zaberá celú vertikálu obrazu. Zdá sa, že obraz hlavy je v hornej časti orezaný. Čierne, dohora vyčesané vlasy a neprimerane veľké červené ústa kontrastujú s extrémne bledým, takmer modro-bielym karafiátom. Žena drží ruky zopnuté v dynamickom záklone pred hrudníkom a pozerá sa priamo na diváka, čím zvyšuje vizuálny dojem.

Cez šaty obopínajúce postavu je prehodený šál. Preteká, rozširuje sa od rúk k spodnému okraju obrazu. Aj tu prevládajú zlaté tóny. Výstrih šiat je zdobený tenkým lemom obdĺžnikov a širokým prúžkom s dvojrad trojuholníky. Potom sa použil vzor náhodne usporiadaných štylizovaných očí vpísaných do trojuholníkov (pozri symboliku „Vševidiaceho oka“). Pelerína so vzorom špirál, tvarmi listov a sotva ohraničenými záhybmi sa zdá byť o niečo ľahšia ako šaty. Stolička, tiež zlatá, vyniká zo všeobecného pozadia len vďaka vzoru špirál - nie sú na nej úplne žiadne tiene, poltóny ani kontúry. Malý svetlozelený fragment podlahy pridáva farebný akcent k celkovej schéme a pomáha dodať postave stabilitu.

Modelka - Adele Bloch-Bauer
_______________________________________

Portrét zobrazuje Adele Bloch-Bauer (1881–1925), dcéru generálneho riaditeľa Viedenskej bankovej únie Moritza Bauera, vo veku 26 rokov. V roku 1899 sa ako 18-ročná vydala za oveľa staršieho Ferdinanda Blocha. Ešte predtým sa Adelina sestra Mária vydala za brata Ferdinanda Blocha, Gustáva Blocha. Obe rodiny prijali priezvisko Bloch-Bauer.
Patrili k vybranej vrstve židovskej veľkoburžoázie obdobia Fin de siècle. Salón Ferdinanda a Adele Bloch-Bauerovcov združoval maliarov, spisovateľov a sociálnodemokratických politikov, akými boli Karl Renner a Julius Tandler.

Maria Altmann, neter Adele Bloch-Bauerovej a dedička obrazu, opísala svoju tetu ako...
„Utrpenie, neustále bolesti hlavy, fajčenie ako z lokomotívy, strašne nežné a tmavé. Duchovná tvár, spokojná a elegantná“

Medzi umelcov podporovaných rodinou Bloch-Bauerovcov patril aj Gustav Klimt, ktorý sa od roku 1899 priatelil s Adele Bloch-Bauerovou. Klimt už v roku 1901 namaľoval Juditu I., polovičné dejstvo zobrazujúce biblickú Juditu. Modelkou bola samotná Adele Bloch-Bauer, hoci táto skutočnosť nebola nikde inzerovaná. V roku 1909 bola vytvorená Judita II - a tento obraz veľmi pravdepodobne zobrazuje Adelu.
Ferdinand Bloch-Bauer získal okrem prvého „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ a druhého „Portrét Adele Bloch-Bauer II“ aj ďalšie štyri krajiny: „ Brezový háj", "Cammer Castle na jazere Attersee III", "Jabloň I", "Domy v Unterach am Attersee". Zakúpený bol aj „Portrét Amálie Zuckerkandl“.

Technika a štýl
_______________________________________

Portrét Adele Bloch-Bauer pochádza zo zlatého obdobia Klimtovej tvorby. V roku 1903 sa umelec počas cesty do Talianska inšpiroval bohato zlatom zdobenými kostolnými mozaikami v Ravenne a Benátkach, ktorých starobylý jazyk preniesol do moderné formy výtvarné umenie. Experimentoval s rôzne techniky maľby, aby povrchu svojich diel dali nový vzhľad. Okrem olejomaľby využíval reliéfne techniky a zlátenie.

Naturalisticky je zobrazená iba tvár, ramená a ruky. Interiér spolu so splývavými šatami a nábytkom sú len naznačené, menia sa na ornament, sú abstraktné a neposkytujú žiadnu priestorovú orientáciu, čo zodpovedá farebnosti a formám, ktoré použil Klimt v rokoch 1898-1900.

Klimt obdivoval byzantské, minojské, mykénske a egyptské umenie, ako aj stredoveké náboženské maliarstvo v Taliansku. Formy plátna navyše odrážajú vplyv japonského umenia rytiny Ukiyo-e a maľby z obdobia Edo, ktoré bolo v tom čase v Európe módne. V neposlednom rade človek cíti charakterové rysy Francúzsky impresionizmus, ktorý bol v Rakúsku známy najmä vďaka viedenskej secesii – skupine umelcov, ku ktorej do roku 1905 patril aj samotný Klimt.

http://arte-mihael.io.ua/s96592

G. Klimt „Portrét Sonyy Knipsovej“ (1898)

G. Klimt „Panna“ (1913)