Ministerstvo školstva Republiky Sakha (Jakutsko)

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

„Stredná škola Tomtor pomenovaná po N. M. Zabolotskom“, okres Oymyakonsky

Štylizácia v umení a remeslách

proti Tomtorovi, 2015

ÚVOD

Metódu výtvarnej štylizácie v ruskej kultúre prvýkrát široko používali členovia mamontovského kruhu na konci 19. storočia. Ako akademickú disciplínu predmet „Stylizácia“ predstavil Stroganovskej škole neprekonateľný majster tejto metódy - M.A. Vrubel, ktorý bol v roku 1898 pozvaný vyučovať nové predmety - „Štylizácia rastlín“ a „Cvičenia v štylizácii“. Od tej doby je tento kurz zaradený do učebných osnov umeleckých škôl, ako súčasť kurzu kompozície.

Motívy, ozdobné prvky, ktoré sa používajú na dekoráciu, sú predmetom styling ... Pojem „štylizácia“, ako je definovaný v BDT, sa interpretuje ako „dekoratívne zovšeobecnenie foriem pomocou radu konvenčných techník, zjednodušenie a zovšeobecnenie kresby a obrysu, volumetrických a farebných vzťahov“. V dekoratívnom umení je štylizácia prirodzeným spôsobom rytmickej organizácie celku; štylizácia je najcharakteristickejšia pre ornament, v ktorom sa vďaka nemu predmet obrazu stáva motívom vzoru. Štylizácia vnáša do stojanového umenia vlastnosti zvýšenej dekoratívnosti. Ďalší význam štylizácie - zámerná imitácia umeleckého štýlu - je charakteristický pre umenie a kultúru konkrétneho sociálneho prostredia, umeleckého hnutia, žánru, autora atď. Často dochádza k štylizácii, ktorá využíva formy minulosti, štylizáciu moderné formy v dizajne a úžitkovom umení. Napríklad v druhej polovici 17. a prvej polovici 18. storočia. v Európe boli orientálne štylizácie obľúbené najmä v Číne a Japonsku (maliarske taniere v japonskom štýle, presná reprodukcia tvarov, siluet a proporcií nádob charakteristických pre Čínu a Japonsko). Pozoruhodným príkladom orientálnych štylizácií u nás je čínsky palác v Oranienbaume, ktorý v rokoch 1762-1768 postavil architekt A. Rinaldi pre Katarínu II. Ďalšou oblasťou štylizácie je parkové umenie - pavilóny, mosty, altánky v „čínskom štýle“. V Rusku v rokoch 1890-1900. výsledkom veľkej pozornosti ľudovej kultúry bola štylizácia v ruskom štýle v architektúre (najznámejšie sú teremok v Talashkine, budova Historického múzea v Moskve), vzhľad štylizovaného nábytku a celých interiérov v „ruskom štýle“ .

Dekoratívne umenie používa motívy alebo prvky čerpané z fauny, flóry, podnecované obrysmi geometrických obrazcov alebo okolitých predmetov. Umelec vyberá tieto motívy v súlade s konkrétnym dekoratívnym systémom a rozdeľuje dekor v závislosti od povrchu, ktorý má byť ozdobený, a požadovaného efektu.

Dejiny umenia a remesiel ukazujú, že motívy prírody - transformovaná flóra a fauna, nachádzame v rôznych druhoch dekoratívneho umenia: výšivky, obrazy, textilné a vyrezávané ozdoby. Motívy prírody sa v závislosti od národných tradícií, charakteristík vývoja výroby, prevládajúcich estetických a umeleckých názorov, môžu veľmi líšiť.

Okrasné motívy môžu byť blízke realistickému obrazu alebo vysoko štylizované.

Prvá, počiatočná fáza chápania prírodných motívov, prvá kreatívna fixácia je úplné náčrty, v na základe jeho už zdôrazňujúcich a zostrujúcich charakteristických znakov.

Pri skicovaní prírodných foriem by nemal človek slepo kopírovať prírodu, ale študovať, nachádzať v prírode motívy a formy, ktoré môžu prebudiť tvorivú predstavivosť a hru fantázie, ktorá bude slúžiť ako podnet na vznik umeleckého diela.

Psychológovia, ktorí študujú tvorivú činnosť v oblasti umenia, pripisujú osobitný význam prípravnému procesu, po ktorom nasleduje obdobie výchovy a spracovania kreatívnych myšlienok.

Akýkoľvek tvorivý proces je vždy spojený s určitými umeleckými zovšeobecneniami, abstrakciou, identifikáciou spoločných znakov, vlastností predmetov. Umelecké zovšeobecnenie zase môže nasledovať cestu obrazové aj neobrazové, nepriamo, prostredníctvom emocionálnych asociácií. Obrazový spôsob zovšeobecnenia je typický pre prípady, keď sa v celoplošnom náčrte zachová konkrétno-objektívny obraz prírodného motívu, a to napriek väčšej alebo menšej konvenčnosti obrazu. Neobrazová cesta výtvarnej generalizácie vyžaduje umelcovu schopnosť abstraktného a asociatívneho myslenia.

Prírodné formy sa veľmi často aktívne spracovávajú, čo vedie k strate obrazových znakov a transformácii na konvenčný ornamentálny obraz, to znamená k abstraktným kombináciám rytmicky usporiadaných čiar, škvŕn, foriem. Ale aj v tomto prípade musí mať ornamentálny obraz plastickými a štruktúrnymi vlastnosťami aspoň vzdialenú podobnosť s pôvodným zdrojom.

Pri práci na náčrtoch prírodných foriem je potrebné vybrať potrebné objekty, najúspešnejší uhol pohľadu a v niektorých prípadoch napríklad otvoriť, rozrezať ovocie na dve časti, aby sa odhalili najcharakteristickejšie plastické vlastnosti, identifikovať hlavné vec, zahodiť všetko náhodné, sekundárne, izolovať jednotlivé formy a zoskupenie častí celku. Dochádza teda k modifikácii prírodného motívu, odhaľujú sa podmienené dekoratívne vlastnosti, čo zvyšuje jeho emocionálny vplyv.

Transformácia prírodných motívov na ornamentálne a dekoratívne sleduje predovšetkým estetické ciele, ale je tiež dôležité, aby bol motív vhodný na vykonanie v konkrétnej technike a materiáli. Jeden materiál teda vyžaduje dekor s prevahou lineárneho vzoru (napríklad dekoratívna kovaná mriežka, filigránová technika), druhý - trojrozmerný (keramika) alebo reliéfny (rezba) atď.

Preto štylizácia- ide o úpravu, spracovanie prírodného motívu, ktorá sa dosahuje umeleckým zovšeobecnením, zahodením detailov, „narovnaním“ obrysových línií, ktorého účelom je urobiť motív pre diváka zrozumiteľnejším a niekedy uľahčiť jeho implementáciu pre výtvarníka.

Hranice štylizácie spadajú medzi presnú reprodukciu formy a extrémny stupeň jej zjednodušenia. Napríklad ochranné známky, dopravné značky, majú spravidla veľmi lakonický tvar, ktorý im umožňuje dlhšiu dobu ich akútnejšie vnímanie a zapamätávanie, nie veľmi atraktívny nový obraz, v ktorom sú hlavné, charakteristické a rozpoznateľné znaky. , zdôraznené sú základné proporcie a silueta.

Okrem toho musí umelec počítať s miestom, rámcom, ktorý obmedzuje pole jeho tvorby, niekedy ho prinúti upraviť akékoľvek prvky dekoratívneho motívu.

Tvorivý proces práce na náčrtoch prírodných motívov je komplexným procesom umelcovho prehodnotenia prírody, procesom čisto vnútorného, ​​individuálneho vnímania.

Umelec vytvára svoj nový fantastický svet, ktorý v realite neexistuje, ale všetko v ňom má svoj prototyp v prírode okolo nás.

V procese stylingu je preto dôležité:

- vyberte základné charakteristiky;

- používať techniku ​​hyperbolizácie (t. j. preháňania, zvýraznenia jedinej, ale individuálnej kvality objektu) jednotlivých prvkov;

Odmietnite sekundárne, nevýrazné detaily;

Vytvoriť organickú jednotu ornamentu a plastickej formy.

Rozvoj ornamentálneho motívu môže vychádzať nielen z charakteristík prírodnej formy, ale do značnej miery aj z výtvarníkovej predstavy, jeho intuície, predstavivosti a fantázie.

NÁVOD NA VÝKON

PRAKTICKÉ ÚLOHY

Väčšina praktických úloh sa vykonáva v grafike, pretože viac napomáha rozvoju analytického myslenia a zvláda techniku ​​predvádzania štylizovaných obrazov.

Úloha 1. PRÍRODNÉ TEXTÚRY

Motívy prírody môžu mať nezávislú umeleckú hodnotu, stačí sa naučiť vidieť ornamentáciu v najjednoduchších objektoch. Študenti sú pozvaní vybrať si najdostupnejšie formy organického a anorganického sveta na štúdium a skicovanie: škrupiny, kamene, kryštály, listy rastlín, kôra stromov, vtáčie perie, koža atď. (v prípade potreby môžete použiť lupu alebo mikroskop).

Je dôležité starostlivo preštudovať a zamerať sa na dekoratívne vlastnosti vybraných zobrazených predmetov. Potom musíte pre každú textúru vybrať najvhodnejšie grafické techniky: špic, šrafovanie, čiara, bod alebo kombináciu týchto techník. Organizujte ozdobné štruktúry na základe prírodných textúr. Umiestnite štyri obrázky textúr a štyri obrázky okrasných štruktúr na formát A3 v štvorcoch 7x7 cm. Materiál: čierny atrament, perie (obr. 1-3).

Ryža. 1. Náčrty prírodných textúr

Ryža. 2.

Úloha 2. STYLIZÁCIA PRÍRODNÝCH FORM

Rastlinné formy

Pomocou grafických výrazových prostriedkov vytvorte štylizované obrázky predmetov rastlinného sveta z bylín, kvetov, bobúľ, listov, prierezov zeleniny, ovocia, stromov atď. Najprv musíte urobiť náčrty z prírody a zvoliť najúspešnejší uhol pohľadu. Náčrty je možné urobiť aj z rastlín v kvetináčoch a zo suchých byliniek. Pri skicovaní dávajte pozor na štúdium štruktúry kvetu, umiestnenia a tvaru okvetných lístkov, listov, ich zdobenia, na možnú hyperbolizáciu jednotlivých prvkov, ktoré sú v danej rastline obzvlášť zaujímavé, na zoskupenia, tvar a ozdoba listov a dekoratívnosť rastliny ako celku, ako aj na identifikáciu veľkých, stredných a malých foriem. Je potrebné nájsť zaujímavú rytmickú štruktúru zvoleného rastlinného motívu. V takom prípade môžete zmeniť počet zobrazených prvkov, ich veľkosti, vzdialenosti medzi nimi, svahy, zákruty (napríklad počet listov, kvetov alebo plodov na vetve, ich veľkosti).

Ak chcete dať plastickým vlastnostiam prírodného motívu expresivitu, môžete zmeniť proporcie jednotlivých prvkov (predĺžiť ich alebo skrátiť), zdeformovať samotný tvar. V procese práce dbajte na výber grafických výrazových prostriedkov na interpretáciu prírodného motívu. S lineárnou interpretáciou teda použitie tenké čiary rovnaká hrúbka je možná v kresbách, tenká v ozdobách, v malom meradle. Hrubé čiary dať kresbe napätie, aktivitu. Kresba s použitím čiar rôznej hrúbky má veľké vizuálne i výrazové možnosti. V prípade, že je potrebné dosiahnuť expresivitu siluety, používa sa bodová interpretácia motívov. Pri liečbe lineárnymi škvrnami je potrebné organizovať škvrny podľa siluety a rytmu a čiary musia byť spojené s rytmom škvŕn do holistického grafického obrazu. Rastlinné formy je teda možné interpretovať celkom realisticky, podmienene alebo s voľným ornamentálnym dizajnom. Formát AZ. .Materiál: čierny atrament, kvaš

Ryža. 3. Organizované prírodné formy .

Úloha 3. STYLIZÁCIA HmyzOVÝCH OBRAZOV

Styling obrázkov hmyzu, motýľov, chrobákov, vážok atď. Motýle, vážky a chrobáky sú v siluete veľmi výrazné, nehovoriac o sýtosti farieb a rozmanitosti ornamentov krídel a tela. Úloha sa vykonáva v grafickej a aplikačnej technike. Na výrobu aplikácie môžete použiť papier zafarbený jednoduchými a zložitými farbami rôzneho stupňa sýtosti a svetlosti. Problém predstavuje obmedzenie zovšeobecnenia a výstižnosti obrazu hmyzu, čo vedie k planárnemu riešeniu. Posilnenie dekoratívnosti je možné dosiahnuť podmieneným vývojom foriem s jednoduchými geometrickými prvkami.

Pri tejto úlohe musíte venovať osobitnú pozornosť práci s farbami. Farebná schéma by mala byť konvenčná a dekoratívna. Štylizované obrázky motýľov môžu byť prezentované vo forme náčrtu šperku, napríklad brošne alebo prívesku pomocou filigránovej techniky (grafické riešenie) alebo cloisonného smaltu (práca s farbou), alebo môžu byť prezentované ako ozdobná štruktúra. . Formát AZ. Materiál: atrament, kvaš, farebný papier (obr. 10-13).

Ryža. 4. Prírodné náčrty rastlín.

Ryža. 6.

Ryža. 7.

Ryža. 8. Použitie línií rôznej hrúbky.

Úloha 4. STILIZÁCIA FOREM ŽIVOČÍŠNEHO SVETA

Štylizácia obrazov zvierat, vtákov, rýb má niektoré zvláštnosti. Obrysy tvaru je možné plasticky transformovať. Je možné preháňať detaily, porušovanie proporcií a vytvárať expresívnu siluetu, zjednodušovanie formy o jednoduchej geometrii (metóda podmienenej geometrizácie formy), na rozdiel od rastlinných foriem má možnosť transformácie živočíšnych foriem určité limity, napr. napriek rôznym transformáciám by vták mal zostať vtákom, ale nemusí to byť nejaký konkrétny vták (vrana alebo volavka), ale vták vo všeobecnosti so súborom typických znakov - zobák, krídla, chvost.

Ďalšou možnosťou stylingu je štylizácia vnútornej výzdoby, to znamená, že prirodzená farba a vzor, ​​pretože obrysy vtáčieho peria, rybích šupín, kože iných zvierat poskytujú bohaté príležitosti na zdobenie, stačí, aby ste dokázali identifikovať ornamentálnu štruktúru povrchu.

Pri transformácii motívov zvieracieho sveta na ornamentálne (alebo dekoratívne) je vhodné vo väčšine prípadov transformovať trojrozmernú priestorovú formu na rovinnú, pretože táto by sa mala vyhýbať zložitým uhlom, perspektívnym rezom a zobrazovať zviera resp. vták v najinformatívnejšom poradí.

Pri štylizácii foriem živočíšneho sveta je úlohou zjednodušiť obrazovú formu ako celok, priblížiť ju jednoduchej geometrickej forme (geometrizácia formy). Niektoré zvieratá majú určite ozdobnejšiu siluetu a povrchový charakter ako ostatné (napríklad žirafa alebo zebra). Je dôležité nájsť techniky, ktoré by pomohli zapísať ich formy, kompozičnú štruktúru konvenčne plochého obrazu. Ozdobnejšiu a zaujímavejšiu formu je možné dosiahnuť zveličením motívu alebo jeho jednotlivých prvkov. U zvierat napríklad na dekoratívnom obrázku môžete zväčšiť jednotlivé časti tela: hlavu, oči, uši, labky, chvosty. Pomocou hyperbolizácie sa odhalia najzaujímavejšie okrasné znaky zvieraťa, vtáka alebo ryby. Je potrebné zdôrazniť plastické vlastnosti formy.

Jeden motív je prevedený s fľakom, nerozdelený na časti, dôraz je kladený na výrazovú siluetu (obr. 14).

Pre iný motív môžete zvoliť lineárne riešenie Obrysová čiara môže mať rovnakú hrúbku, alebo môže byť voľnejšia, malebnejšia alebo môže ísť o sériu malých bodiek, ťahov, ťahov (obr. 15).

V treťom motíve je dôraz kladený na ornamentálne stvárnenie formy (obr. 16-17). Pri spracovaní siluety a ornamentiky zvieraťa alebo vtáka je potrebné pokúsiť sa o to, aby v nich dominoval humus. S výraznou siluetou môže byť ornament zložitejší, alebo samotný ornament možno čítať jasnejšie ako siluetu zvieraťa alebo vtáka.

V dekoratívnom umení je možné pravdivosť obrazu kombinovať s mýtickými prvkami. Výsledkom je, že motívy získavajú črty báječnosti, fantastičnosti. Vykonajte obrázky vo formáte AZ. Materiál: tuš, kvaš.

Ryža. 9. Lineárne a bodové ošetrenie motívov.

Ryža. 10. Geometrizácia foriem.

Obr. Ornament zo štylizovaných motívov.

Ryža. 14. Silueta.

Úloha 5. STYLIZÁCIA PREDMETOV

Dekoratívne zátišie

Ako motívy je možné použiť nielen formy flóry a fauny, ale aj objektové formy. Pri plnení tejto úlohy hrá dôležitú úlohu transformácia priestorového prostredia na rovinné, vedomé odmietanie prenosu priestorových charakteristík a perspektívnych kontrakcií, prenos objemu. Predmety, ktoré tvoria zátišie, môže umelec aktívnejšie premyslieť a transformovať, pretože objekty v zátiší je psychologicky jednoduchšie modifikovať v porovnaní s predmetmi flóry a fauny. Objekty v dekoratívnom zátiší môžu meniť veľkosti, veľké môžu byť malé a naopak, môžete ľubovoľne meniť kvantitatívne zloženie predmetov, zavádzať nové, môžete meniť umiestnenie, tvar, farbu, to znamená, že musíte kreatívne interpretovať a transformovať objekty. Konvenčne plochý charakter obrazu prispeje k dekoratívnosti, preto jedna z možností práce na zátiší poskytuje aplikačnú interpretáciu. Ďalšou možnosťou je vyvinúť zátišie v grafike.

Každá kompozícia sa vykonáva vo veľkosti nie väčšej ako 15 cm na veľkej strane. Materiál: čierny atrament, kvaš (obr. 18-20).

Ryža. 15. Lineárna interpretácia motívov.

Ryža. 17. Lineárne a bodové ošetrenie motívov.

BIBLIOGRAFIA

1. Kozlov V.N. Základy dekorácie textilu

Produkty. - M.: Ľahký a potravinársky priemysel, 1981.

2. Moskovská škola dizajnu: Skúsenosti so školením dizajnérov na MVHPU.

M .: VNIITE, 1991.

3. Sokolnikova N.M. Výtvarné umenie a jeho technika

učiteľstvo na základnej škole. - M.: Akadémia, 2002.

4. Transformácia prírodných foriem na ornamentálne motívy. / Porovn.

V. N. Kozlov, T.A. Zhuravleva, S.A. Malakhova, M. Silvitski: Vzdelávacie

príspevok. - M.: Moskovský textilný ústav, 1980.

5. Dekorácia textílií. / S.A. Malakhova,

T.A. Zhuravleva, V.N. Kozlov a ďalší - Moskva: Legprombytizdat, 1988.

6. Černyšev OV Formálne zloženie. - Minsk: Harvest, 1999.

Ako ilustrácie boli použité práce študentov Namsk Pedagogickej vysokej školy technológie a dizajnu Republiky Sakha (Jakutsko).

Poloha

Kancelária predsedu (hlavná budova), Krasnaya Sq., 1

Otváracie hodiny výstavy

14. december 2016 - 3. apríl 2017

Podľa otváracích hodín múzea

Vstupenky:

Lístok do múzea

Účastníci:

Štátne historické múzeum
Štátny archív Ruskej federácie
Ruská štátna knižnica
Súkromná zbierka Yu.D. Zhuravitsky (USA)
Súkromná zbierka E.A. Malinko (RF)
Dom šperkov Anny Novej

Generálny mediálny partner:

Inovatívny mediálny partner:

Informačná podpora projektu:

Partneri projektu:

Divadlo „Blot“

V Štátnom historickom múzeu sa po prvý raz predstavuje unikátna zbierka korálkových predmetov, ako aj ďalšie predmety dekoratívneho, úžitkového a výtvarného umenia prvej polovice 19. storočia. s kvetinovými a rastlinnými motívmi a ich symbolmi. Výstava zobrazuje asi 100 exponátov, zaujímavých svojou históriou.

Napriek relatívnej chronologickej blízkosti a množstvu listinných a iných dôkazov zostáva kultúra prvej polovice 19. storočia málo študovaná. Jedným z najzaujímavejších a najkomplexnejších momentov tejto kultúry je symbolika kvetov, založená na úvahách o barokových znakoch, empírových obrazoch, ako aj o móde, ktorá prenikla do východných dedín (jazyk kvetov) na konci 18. storočia. Ozveny kvetinovej symboliky existujú dodnes. Červená ruža je teda považovaná za znak lásky, ľalie - čistoty a čistoty. Bohatstvo tohto kultúrneho fenoménu však zostáva do značnej miery skryté. Expozícia je navrhnutá tak, aby modernému divákovi predviedla jeho rozmanitosť.
V prvej sieni výstavy je možné vidieť individuálny zážitok z riešenia kvetinových motívov, ktorý predstavia osobné veci cisárovnej Alexandry Feodorovny. Ide o ručne písané Blumensprache (jazyk kvetov), ​​ktoré používala, denníky s kvetinovými náčrtkami, herbár, listy od cisárovnej otcovi a listy z albumu Popis sviatku mágie Bielej ruže, ktorý bol venovaný oslave narodenín Alexandry Fjodorovny v Postupime v roku 1829. Táto časť výstavy obsahuje aj časopisy a príručky, ktoré ukazujú popularitu takého javu, akým je jazyk kvetov.

V sále je zobrazené video, ktorého materiálom boli básne a básne Jacquesa Delisleho, Žukovského, Puškina, Karamzina, ktoré, samozrejme, odrážali jazyk kvetov a kvetinovú symboliku.

Druhá sála je usporiadaná podľa princípu komplikovania kompozícií dekoratívneho, úžitkového a výtvarného umenia a pozostáva z niekoľkých sekcií.

Prvá časť odhaľuje význam jednotlivých rastlín, kvetov a využitie týchto významov v umení a remeslách. Existujú objekty so sólovými motívmi a sprievodnými vysvetleniami: ruže, symbol lásky; hrot spojený s módou pre obraz starodávnej bohyne Ceres; nezábudky, fialky, ktorých významy boli hlboko vtkané do kultúry ušľachtilého albumu; dub s mužským podtónom a pod.
Druhá časť demonštruje predmety s kvetinovým aranžmánom v ich výzdobe a odhaľuje obraz a význam girlandy, kytice, venca ako symbolov dobrej vôle. Prezentujú sa tu aj programy - šifrované správy o kvetoch vo vence a kytice.
Tretia časť obsahuje objekty dekoratívneho a úžitkového umenia, pri ktorých dizajne sa používa kombinácia farieb a rôznych atribútov - lýry, šípky, kornútiky, ktoré dopĺňajú kvetinové významy, do nich prinášajú rôzne variácie.
Posledná časť demonštruje kombináciu kvetov, rastlín a mytologických postáv, zoomorfné, antropomorfné subjekty.
Na výstave sú vystavené aj diela moderného klenotníckeho domu Anna Nova, vychádzajúce z tradícií umenia 19. storočia, ako aj predmety zo súkromných zbierok Yu.D. Zhuravitsky (veci sú vystavené po prvýkrát) a E.A. Malinko.

Lekcia číslo 8.Kresba z prírody

Ciele a ciele: Kresba z prírody kvetu so stonkou z herbára alebo kopírovanie botanickej kresby. Formát A4, ceruzka, hélium. Výkres trvá ½ listu.

Grafická prezentácia.

Domáca úloha: vytváranie náčrtov rastlinných foriem.

Lekcia číslo 9.Silueta

Ciele a ciele: Rovinný obrázok vybratého objektu. Prenos charakteristických vlastností kvetu. Odstrihnúť to, čo je nadbytočné a bezvýznamné.

Grafická prezentácia (využitie spotu).

Formát A4, ceruzka, atrament, fixka, biely papier. Výkres trvá ½ listu.

Domáca úloha: realizácia možností pre siluetové riešenia rastlinných foriem.

Lekcia číslo 10.Transformácia tvaru objektu

Ciele a ciele: Zmena siluety objektu zmenou proporcií objektu:

· O zvislej osi (rozťahovanie, sťahovanie);

· Zmena proporcií objektu vzhľadom na vodorovnú os (natiahnutie, sploštenie);

· Zmena proporcií medzi hlavnými štruktúrnymi prvkami vnútri zobrazeného objektu.

Grafická prezentácia (použitie bodovej a čiarovej).

Formát A4, štetec, fixka, biely papier.

Domáca úloha: implementácia ďalších možností transformácie foriem rastlín. Rozmanitosť živej a neživej prírody je pre kreatívneho človeka nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. Iba v kontakte s prírodou človek pozná jej krásu, harmóniu a dokonalosť.

Okrasné kompozície sa spravidla vytvárajú na základe transformácie prírodných foriem.

Transformácia - zmena, transformácia, v tomto prípade dekoratívne spracovanie prírodných foriem, zovšeobecnenie a zvýraznenie základných čŕt objektu pomocou určitých techník.

Techniky dekoratívneho spracovania môžu byť tieto: postupná generalizácia formulára, pridávanie podrobností, zmena obrysu, nasýtenie formy ornamentom, transformácia volumetrickej formy na plochú, zjednodušenie alebo skomplikovanie jej dizajnu, zvýraznenie siluety, nahradenie skutočná farba, rôzne farebné riešenia jedného motívu atď. ...

V dekoratívnom umení sa umelec v procese transformácie formy snaží zachovať svoju plastickú expresivitu a vyzdvihnúť hlavné, najtypickejšie, odmietajúce drobné detaily.

Transformácii prírodných foriem by mali predchádzať skice z prírody. Na základe skutočných obrazov umelec vytvára dekoratívne na základe tvorivej predstavivosti.

Úloha umelca sa nikdy neobmedzuje na jednoduché zdobenie. Každá dekoratívna kompozícia by mala zdôrazniť, odhaliť tvar a účel zdobeného predmetu. Jej štylistická, lineárna a farebná schéma je založená na kreatívnom premyslení prírody.

Transformácia rastlinných foriem na okrasné motívy

Bohatstvo rastlinného sveta s jeho formami a farebnými kombináciami viedlo k tomu, že rastlinné motívy už dlho zaujímajú dominantné postavenie v dekorácii.

Flóra je v mnohých ohľadoch rytmická a okrasná. To možno vidieť pri pohľade na usporiadanie listov na vetve, žily na liste, okvetné lístky, kôru stromov atď. Súčasne je dôležité vidieť najcharakteristickejšie v plastickej forme pozorovaného motívu a uvedomiť si prirodzené spojenie medzi prvkami prírodného vzoru. Na obr. 5.45 ukazuje náčrty rastlín, ktoré, hoci vyjadrujú svoj obraz, nie sú absolútnou kópiou. Pri týchto kresbách umelec sleduje rytmické striedanie prvkov (vetvy, kvety, listy) a snaží sa odhaliť to najdôležitejšie a najcharakteristickejšie.

Na premenu prírodnej formy na ornamentálny motív je najskôr potrebné nájsť predmet, ktorý je presvedčivý vo svojom výtvarnom prejave. Pri zovšeobecňovaní formulára však nie je vždy potrebné vzdať sa malých detailov, pretože môžu dať formuláru väčšiu dekoratívnosť a expresivitu.

Náčrty z prírody prispievajú k identifikácii plastických vlastností prírodných foriem. Odporúča sa vytvoriť sériu skíc z jedného objektu z rôznych uhlov pohľadu a z rôznych uhlov, pričom sa zdôraznia expresívne stránky objektu. Tieto náčrty sú základom pre dekoratívne spracovanie prírodnej formy.

Vidieť a rozpoznať ornament v akomkoľvek prírodnom motíve, byť schopný odhaliť a zobraziť rytmickú organizáciu prvkov motívu, expresívne interpretovať ich formu - to všetko predstavuje pre výtvarníka požiadavky nevyhnutné pri vytváraní ornamentálneho obrazu.

Ryža. 5,45. Prírodné náčrty rastlín

Ryža. 5,49. Transformácia rastlinného motívu. Akademická práca

Na obr. 5.49 uvádza príklady práce na transformácii rastlinnej formy pomocou lineárneho, bodového a lineárneho bodového riešenia.

Vzhľadom na vlastnosti transformácie rastlinných foriem na ornamentálne motívy je potrebné poznamenať, že farba a sfarbenie prírodných motívov podlieha tiež umeleckej transformácii a niekedy aj radikálnemu prehodnoteniu. V okrasnej kompozícii nie je vždy možné použiť prirodzenú farbu rastliny. Rastlinný motív je možné vyriešiť konvenčnou farbou, vopred zvolenou farbou, v kombinácii príbuzných alebo príbuzných kontrastných farieb. Je tiež možné úplné odmietnutie skutočnej farby. V tomto prípade získa dekoratívnu konvenciu.

Transformácia foriem živočíšneho sveta do ornamentálnych motívov

Čerpanie z prírody zvierat a procesu transformácie ich foriem má svoje vlastné charakteristiky. Spolu so skicovaním z prírody je zásadnou okolnosťou získanie zručností pracovať z pamäte a z predstavivosti. Je potrebné nekopírovať formulár, ale študovať ho, zapamätať si charakteristické črty, aby ste ich potom zovšeobecnili z pamäte. Príkladom sú náčrty vtákov zobrazené na obr. 5,50, ktoré sú vykonávané riadkom.

Ryža. 5,50. Náčrtky vtákov z pamäte a prezentácie

Ryža. 5,52. Príklady transformácie tvaru tela mačky na dekoratívny motív.

Akademická práca

Predmetom plastového prehodnotenia zvieracích motívov môže byť nielen postava zvieraťa, ale aj rôzna textúra obalu. Je potrebné naučiť sa identifikovať ornamentálnu stavbu povrchu skúmaného predmetu, precítiť ju aj tam, kde sa nejaví príliš zreteľne.

Na rozdiel od výtvarného umenia v dekoratívnom a aplikovanom sa identifikácia typického vyskytuje iným spôsobom. Rysy konkrétneho individuálneho obrazu v ornamentike niekedy strácajú význam, stávajú sa nadbytočnými. Vták alebo zviera určitého druhu sa teda môže zmeniť na vtáka alebo zviera všeobecne.

V procese dekoratívnej práce nadobúda prírodná forma konvenčný dekoratívny význam; často je to spojené s porušením proporcií (je dôležité jasne pochopiť, prečo je toto porušenie povolené). Obrazový princíp hrá zásadnú úlohu pri transformácii prírodných foriem. V dôsledku toho motív zvieracieho sveta niekedy nadobúda črty báječnosti, fantastičnosti (obr. 5.51).

Cesty transformácie živočíšnych foriem sú rovnaké ako cesty rastlinných - je to výber najpodstatnejších charakteristík, preháňanie jednotlivých prvkov a odmietanie sekundárnych, dosiahnutie jednoty okrasnej štruktúry s plastom. forma predmetu a harmonizácia vonkajších a vnútorných ornamentálnych štruktúr objektu. V procese transformácie živočíšnych foriem sa používajú aj také expresívne prostriedky, ako je čiara a bodka (obr. 5.52).

Proces transformácie prírodných foriem je teda možné rozdeliť do dvoch etáp. V prvej fáze sú vytvorené úplné náčrty, ktoré v presnom, lakonickom grafickom jazyku vyjadrujú najcharakteristickejšie črty prírodnej formy a jej textúrovanej výzdoby. Druhou fázou je samotný tvorivý proces. Umelec pomocou skutočného predmetu ako primárneho zdroja fantazírovania ho transformuje na obraz vybudovaný podľa zákonov harmónie ornamentálneho umenia.

Spôsoby a princípy transformácie prírodných foriem uvažované v tomto odseku nám umožňujú dospieť k záveru, že dôležitým a možno hlavným bodom transformačného procesu je vytvorenie expresívneho obrazu, transformácia reality s cieľom odhaliť jej novú estetickú stránku. vlastnosti.

Lekcia číslo 11.Geometrizácia tvaru

Ciele a ciele: Redukcia rastlinného objektu (kvetu) v pretvarovanom tvare na najjednoduchšie geometrické tvary:

Kruh (oválny);

· Štvorec (obdĺžnik);

· Trojuholník.

Grafická prezentácia.

Veľkosť A4, fixka, biely papier.

Domáca úloha: implementácia ďalších možností pre geometrizáciu foriem rastlín.

Oddiel 3. Farebná veda

Farebné charakteristiky

Lekcia číslo 12.Farebné koliesko (8 farieb)

Ciele a ciele: Oboznámenie študentov s farebným kolieskom a s farbou ako výtvarným materiálom. Vykonanie farebného kolieska pre osem farieb. Formát A4, kvaš, papier, štetce.

Domáca úloha: vykonávanie formátu grafického rozloženia pre rýchlu prácu v triede v nasledujúcej lekcii.

5. Farba v dekoratívnej kompozícii

Jedným z najdôležitejších kompozičných a umeleckých prostriedkov v dekoratívnej kompozícii je farba. Farba je jednou z hlavných zložiek dekoratívneho obrázku.

V dekoratívnej práci sa umelec snaží o harmonickú rovnováhu farieb. Základom pre skladanie rôznych farebných kombinácií je použitie farebných rozdielov v odtieni, sýtosti a svetlosti. Tieto tri charakteristiky farby umožňujú vytvoriť mnoho farebných harmónií.

Harmonické farebné série možno rozdeliť na kontrastné, v ktorých sú farby proti sebe, a nuansy, v ktorých sú kombinované buď farby rovnakého tónu, ale iného odtieňa; alebo farby rôznych tónov, ale tesne umiestnené vo farebnom kruhu (azúrová a modrá); alebo farby podobného tónu (zelená, žltá, svetlo zelená). Harmonické farebné vzťahy sa teda nazývajú nuansy, ak majú malé rozdiely v odtieni, sýtosti a svetlosti.

Harmonické kombinácie môžu poskytnúť aj achromatické farby, ktoré majú iba svetelné rozdiely a sú spravidla kombinované v dvoch a troch farbách. Dvojfarebné kombinácie achromatických farieb sú vyjadrené buď ako nuansa tesne rozmiestnených tónov v rade, alebo ako kontrast tónov, ktoré sú v svetlosti ďaleko od seba.

Najvýraznejším kontrastom je kontrast medzi čiernou a bielou. Medzi nimi sú rôzne odtiene šedej, ktoré zase môžu vytvárať (bližšie k čiernej alebo bielej) kontrastné kombinácie. Tieto kontrasty však budú menej silné ako kontrast medzi čiernou a bielou.

Farebné koliesko môžete použiť na vytvorenie harmonických kombinácií chromatických farieb.

Vo farebnom koliesku rozdelenom na štyri štvrtiny (obr. 5.19) na koncoch navzájom kolmých priemerov sú umiestnené jednotlivé farby: žltá a modrá, červená a zelená. Podľa harmonickej kombinácie sa v ňom rozlišujú príbuzné, kontrastné a súvisiace kontrastné farby.

Podobné farby sa nachádzajú v jednej štvrtine farebného kolieska a obsahujú aspoň jednu spoločnú (hlavnú) farbu, napríklad: žltú, žlto-červenú, žlto-červenú. Existujú štyri skupiny príbuzných farieb: žlto-červená, červeno-modrá, modrozelená a zeleno-žltá.

Súvisiace kontrastné farby

sa nachádzajú v dvoch susedných štvrtinách farebného kolieska, majú jednu spoločnú (hlavnú) farbu a obsahujú kontrastné farby. Existujú štyri skupiny kontrastných farieb:

žlto-červená a červeno-modrá;

červeno-modrá a modro-žltá;

modrozelená a zeleno-žltá;

zeleno-žltá a žlto-červená.

Ryža. 5.19. Usporiadanie príbuzných, kontrastných a príbuzných kontrastných farieb

Farebná kompozícia bude mať zrozumiteľnú formu, ak bude založená na obmedzenom počte farebných kombinácií. Farebné kombinácie by mali vytvárať harmonickú jednotu, ktorá by vyvolávala dojem koloristickej celistvosti, vzťahu medzi farbami, farebnej rovnováhy a farebnej jednoty.

Existujú štyri skupiny farebných harmónií :.

monotónne harmónie (pozri obr. 26 o farbe vrátane);

harmónia príbuzných farieb (pozri obr. 27 o farbe vrátane);

harmónia príbuzných kontrastných farieb (pozri obr. 28 o farbe vrátane);

harmónia kontrastných a kontrastných komplementárnych farieb (pozri obr. 29 o farbe vrátane).

Monochromatické harmónie farieb sú založené na akomkoľvek jednom farebnom tóne, ktorý je prítomný v jednom alebo inom množstve v každej z kombinovaných farieb. Farby sa od seba líšia iba sýtosťou a svetlosťou. V takýchto kombináciách sa používajú aj achromatické farby. Monochromatické harmónie vytvárajú farbu, ktorá má pokojný a vyvážený charakter. Možno ho definovať ako jemný, aj keď kontrast v kontrastných tmavých a svetlých farbách nie je vylúčený.

Harmonické kombinácie príbuzných farieb sú založené na prítomnosti nečistôt rovnakých hlavných farieb. Kombinácie príbuzných farieb predstavujú obmedzený a pokojný rozsah farieb. Aby farba nebola monotónna, používa sa zavedenie achromatických nečistôt, to znamená stmavnutie alebo zosvetlenie niektorých farieb, čo prináša kompozícii svetelný kontrast, a tým prispieva k jej expresivite.

Starostlivo vybrané príbuzné farby poskytujú skvelé príležitosti na vytvorenie zaujímavej kompozície.

Najbohatším typom farebnej harmónie z hľadiska koloristických možností je harmonická kombinácia príbuzných kontrastných farieb. Nie všetky kombinácie príbuzných kontrastných farieb sú však schopné vytvoriť úspešnú farebnú kompozíciu.

Súvisiace kontrastné farby budú navzájom v harmónii, ak je počet hlavných farieb, ktoré ich zjednocujú, a počet kontrastných hlavných farieb v nich rovnaký. Na tomto princípe sú založené harmonické kombinácie dvoch, troch a štyroch príbuzných kontrastných farieb.

Na obr. 5.20 ukazuje schémy na konštrukciu dvojfarebných a viacfarebných harmonických kombinácií príbuzných kontrastných farieb. Zo schém je zrejmé, že dve súvisiace kontrastné farby budú úspešne kombinované, ak je ich poloha vo farebnom kruhu určená koncami striktne vertikálnych alebo horizontálnych akordov (obr. 5.20, a).

Pri kombinácii troch farebných tónov sú možné nasledujúce možnosti:

Ryža. 5.20. Schémy na vytváranie harmonických farebných kombinácií

ak je do kruhu vpísaný pravouhlý trojuholník, ktorého prepona sa zhoduje s priemerom kruhu a nohy zaujmú vodorovné a zvislé polohy v kruhu, potom vrcholy tohto trojuholníka označia tri harmonicky kombinované farby (obr. 5,20, b);

ak je rovnostranný trojuholník vpísaný do kruhu tak, že jedna z jeho strán je horizontálnym alebo vertikálnym akordom, potom vrchol uhla opačného k akordu bude znamenať hlavnú farbu, ktorá spája ďalšie dva umiestnené na koncoch akordu ( Obr. 5.20, c). Vrcholy rovnostranných trojuholníkov vpísaných do kruhu budú teda označovať farby, ktoré tvoria harmonické triády;

Kombinácia farieb umiestnených na vrcholoch tupých trojuholníkov bude tiež harmonická: vrchol tupého uhla označuje hlavnú farbu a opačná strana bude horizontálnym alebo vertikálnym akordom kruhu, ktorého konce označujú farby, ktoré vytvorte harmonickú triádu s hlavnou (obr. 5.20, d).

Rohy obdĺžnikov zapísaných v kruhu označia harmonické kombinácie štyroch príbuzných kontrastných farieb. Vrcholy štvorca budú naznačovať najstabilnejší variant farebných kombinácií, aj keď sa vyznačuje zvýšenou farebnou aktivitou a kontrastom (obr. 5.20, e).

Farby umiestnené na koncoch priemerov farebných koliesok majú polárne vlastnosti. Ich kombinácie dodávajú farebnej kombinácii napätie a dynamiku. Harmonické kombinácie kontrastných farieb sú znázornené na obr. 5,20, f.

Pri rozhodovaní o dekoratívnej kompozícii je potrebné vziať do úvahy všetky fyzické a psychologické vlastnosti farby, zásady budovania farebnej harmónie.

Kontrolné otázky a úlohy

1. Aké dve skupiny možno rozdeliť do radov harmonických farieb?

2. Povedzte nám o možnostiach harmonických kombinácií achromatických farieb.

3. Čo sú súvisiace a súvisiace kontrastné farby?

4. Pomenujte skupiny farebnej harmónie.

5. Pomocou farebného kolieska pomenujte možnosti viacfarebných harmónií.

6. Vymyslite farebné kombinácie monochromatických, príbuzných, príbuzných kontrastných a kontrastných farebných kombinácií (po tri možnosti).

Lekcia číslo 13.Základné skupiny farieb

Ciele a ciele: Vyberte hlavné skupiny farieb podľa vizuálneho dojmu:

· Červená,

· žltá,

· zelená.

Doplňte odtiene hlavných skupín farieb.

S prihliadnutím na vek študentov môže byť farebná škála navrhnutá v neobvyklom tvare, napríklad vo forme listu stromu deleného pruhmi.

Úlohy sa vykonávajú na formáte A4 kvašovými farbami.

Domáca úloha:

Lekcia číslo 14.Nasýtené, desaturované farby

Ciele a ciele: Zmeňte sýtosť farieb v troch krokoch pridaním bielych a čiernych farieb (pre hlavnú skupinu farieb).

Formát A4, kvaš, štetce, biely papier.

Domáca úloha: vykonávanie formátu grafického rozloženia pre rýchlu prácu v triede, vykonávanie uvedených farebných kompozícií (analogicky s prácou v triede).

Lekcia číslo 15.Tmavé a svetlé

Ciele a ciele: Rozdelenie farieb na tmavé a svetlé: vystrihnite všetky dostupné odtiene farieb a položte ich na stredne sivé pozadie, pričom:

· Všetky farby, ktoré sa budú javiť svetlejšie ako pozadie oka, sú svetlé;

Všetky farby, ktoré budú oku pôsobiť tmavšie ako pozadie, sa dajú nazvať tmavé .

Úlohy sa vykonávajú na formáte A4, aplikačné.

Domáca úloha:

Lekcia číslo 16.Teplé a studené

Ciele a ciele: Stanovenie teplých a studených farebných odtieňov:

· Všetky dostupné farby umiestnite na stredne šedé pozadie;

· Rozdelený do dvoch skupín - teplý a studený;

medzi farbami je možné rozlíšiť tepelné póly (modrá je studená a oranžová je teplá).

Úlohy sa vykonávajú vo formáte A4.

Získanie teplých a studených odtieňov farby: v teplých a studených stranách natiahnite akúkoľvek farbu (okrem „pólu“).

Formát A4. Farebné krmivo. Kvaš, papier, kefy.

Domáca úloha: vykonávanie určených farebných kompozícií (analogicky s prácou v triede).

Štátne historické múzeum prvýkrát predstavilo unikátnu zbierku korálkových diel prvej polovice 19. storočia - doby najväčšieho rozkvetu tohto umenia. Tiež tam môžete vidieť predmety dekoratívneho a úžitkového umenia s rastlinnými motívmi.

Pre návštevníkov sú otvorené dve sály. Prvá odráža príťažlivosť pre kvetinové motívy - kvetinové ozdoby, formy štylizované ako rastliny alebo kvety. Tu sú osobné veci cisárovnej Alexandry Feodorovny: denníky s kvetinovými náčrtkami, herbár, listy.

Táto časť výstavy obsahuje aj časopisy a príručky demonštrujúce popularitu takého javu, akým je jazyk kvetov. V sále sa vysiela video, ktorého materiálom boli básne a básne Delila, Žukovského, Puškina, Karamzina. V týchto dielach sa odráža jazyk kvetov a symbolika kvetov.

Druhá sála postavená na princípe komplikujúcich skladieb pozostáva z niekoľkých sekcií. Prvá odhaľuje významy jednotlivých rastlín, kvetov a využitie týchto významov v umení a remeslách.

Položky so šifrovanými kvetinovými správami v kyticiach a vence môžete vidieť v druhej sekcii. Tretí predstavuje objekty dekoratívneho a úžitkového umenia, v ktorých dizajne sa používa kombinácia farieb a rôznych atribútov, ktoré dopĺňajú kvetinové významy. A vo štvrtom - rastliny a mytologické postavy.

Expozícia obsahuje aj diela súčasných klenotníkov, ktorí čerpajú z tradícií umenia 19. storočia. Okrem toho sú po prvýkrát vystavené veci zo súkromných zbierok.

Baikova Jekaterina Vladimirovna

Článok predstavuje štrukturálno-semiotickú štúdiu rastlinných motívov v strednej Ázii a Tatarstane, určenie ich vzhľadu v ornamentálnych obrazoch kultúr týchto regiónov. Sú zdôraznené základné funkcie ochrany a kult plodnosti. Interpretované ľudové predstavy o nesmrteľných záhradách moslimského raja, fantastických a skutočných rastlinných formách, ktoré obklopujú obyvateľov oáz. Porovnávajú sa kulty rastlín a ozdoby horských a nížinných oblastí. Adresa článku: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

Zdroj

Historické, filozofické, politické a právne vedy, kultúrne štúdie a dejiny umenia. Otázky teórie a praxe

Tambov: Diploma, 2017. č. 10 (84): o 2 hodiny, časť 2. S. 15-18. ISSN 1997-292X.

Adresa časopisu: www.gramota.net/editions/3.html

© Vydavateľstvo "Gramota"

Informácie o možnosti publikovania článkov v časopise sú zverejnené na webovej stránke vydavateľstva: www.gramota.net Otázky súvisiace s publikovaním vedeckých materiálov, redakcia žiada zaslať na adresu: [chránené e -mailom]

Zoznam zdrojov

1. Winterhoff-Shpurk P. Mediálna psychológia. Základné princípy. 2. vydanie, Rev., Rev. a pridať. / za. s ním. A. V. Kochengina, O. A. Shipilova. Charkov: Humanitárne centrum, 2016.268 s.

2. Spomienka na Marshalla McLuhana [elektronický zdroj]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (dátum prístupu: 21.07.2017).

3. Internet proti televízii: boj pokračuje [Elektronický zdroj] // Všeruské centrum pre štúdium verejnej mienky. Tlačová správa č. 3367 zo dňa 03.05.2017. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (dátum prístupu: 21.07.2017).

4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Život s televíziou: Dynamika kultivačného procesu // Pohľady na mediálne efekty / ed. od J. Bryanta, D. Zillmana. Hillsdale, N. J.: Erlbaum, 1986. S. 17-40.

5. Willifms R. Televízia. Technológia a kultúrna forma. Hannover - L., 1992,234 s.

ÚLOHA TELEVÍZIE V ŽIVOTE ČLOVEKA

Akimova Irina Aleksandrovna, Ph. D. vo filozofii, docent Bauman Moskovská štátna technická univerzita [chránené e -mailom] ru

Tento článok je venovaný analýze televízie ako hlavného prostriedku masmédií, ktoré majú svoju špecifickosť. Moderná televízia, koncipovaná ako prostriedok demokratizácie spoločnosti a možnosti zvýšenia jej vzdelanostnej a kultúrnej úrovne, sa ukázala byť schopná generovať novú sociokultúrnu „mediálnu“ realitu. Televízia môže necitlivo ovplyvňovať vnímanie okolitej reality človekom a formulovať postoje a názory na sociálny svet.

Kľúčové slová a frázy: masová komunikácia; televízia ako komunikácia; televízia a socializácia; domáca kultúra; mediálna realita; kultivácia presvedčení.

UDC 7,048; 72 Dejiny umenia

Článok predstavuje štrukturálno-semiotickú štúdiu rastlinných motívov v strednej Ázii a Tatarstane, určenie ich vzhľadu v ornamentálnych obrazoch kultúr týchto regiónov. Sú zdôraznené základné funkcie ochrany a kult plodnosti. Interpretované ľudové predstavy o nesmrteľných záhradách moslimského raja, fantastických a skutočných rastlinných formách, ktoré obklopujú obyvateľov oáz. Porovnávajú sa kulty rastlín a ozdoby horských a nížinných oblastí.

Kľúčové slová a frázy: rastlinné motívy; Tatarstan; Stredná Ázia; suzani; suzane.

Baikova Ekaterina Vladimirovna, doktorka kulturológie, docentka

Štátna technická univerzita v Saratove pomenovaná po Gagarinovi Y. A. [chránené e -mailom] jéj

RASTLINNÉ MOTIVY V DEKORATÍVNOM A APLIKOVANOM UMENÍ STREDNEJ Ázie a TATARSTANU

Vo výtvarnom umení majú znaky, ktoré odhaľujú podstatu predmetu alebo obrazu, vo všetkých prípadoch univerzálny charakter a môžu byť použité ako pauzovací papier v akomkoľvek umeleckom texte vizuálne vnímaných predmetov. Sú to práve také informačne významné črty, ktoré má rastlinný ornament, ktorý bol používaný vo všetkých druhoch umenia moslimskej kultúry, popredné miesto.

Ornament v moslimských krajinách mal osobitné miesto a zvláštny význam takmer jediného povoleného obrazu, ktorý sa lámal prostredníctvom geometrie kresby a zachovával živý obraz okolitého sveta.

V architektúre tejto civilizácie sa v mnohých prípadoch používajú geomorfické obrazy, ktoré sa používajú ako predmet uctievania, ako prvok dekorácie alebo konštruktívny systém.

Napriek podobnosti motívov a spoločných myšlienok sa obrazový systém týchto kultúr výrazne líši, pričom každá z nich predpokladá reflexiu pastierskych a poľnohospodárskych kultov. Rôzna geografická poloha, podnebie a odlišné prostredie civilizácií zanechali svoje stopy. Najprísnejšia regulácia obrazov stále nevylučuje regionálne črty týchto kultúr, ktoré sú vo svojej podstate veľmi odlišné a zjednotené do jednej moslimskej civilizácie.

Najväčší anglický arabista H. AR Gibb uviedol definíciu pojmu „moslimské umenie“ - fenomén, ktorý odhaľuje univerzálne štýlotvorné črty umeleckej kultúry moslimov, v tejto súvislosti si všíma aj špecifiká „islamského umenia“, čím myslí umeleckú kultúru prevažne moslimského stredoveku na rozsiahlom území od Indie po Španielsko. „Spoločnosť umenia moslimského sveta sa odhaľuje v priestore i v čase, čo je spôsobené náboženským a filozofickým svetonázorom, dodržiavaním estetického kánonu a ideálov.

krásne. Moslimské umenie, ktoré má určité zjednotené vlastnosti, zahŕňa originalitu historicky založených geografických provincií a národných umeleckých škôl a rozvíja sa v rámci regionálnych a miestnych kultúr. “

Kultúra Tatárov v regióne Strednej Volhy

Prijatie islamu Volžskými Bulharmi zaradilo ich kultúru do rozsiahleho sveta moslimskej civilizácie, táto historická metamorfóza predurčila ďalšiu cestu ľudí a ich umeleckej kultúry. V národnom umení sa spolu s etnickými tradíciami rozvíjali tradície prinesené z iných moslimských krajín.

Na území regiónu Strednej Volhy, kde sa formovala národná kultúra Tatárov, však tendencie moslimského umenia viac súvisia s mestskou kultúrou než so starodávnou etnickou tradíciou, ktorá sa zachovala v malých dedinách. V priebehu času však bol vplyv islamu v ľudovom umení stále viac cítiť.

Hmotná a duchovná kultúra Tatárov „sa v genéze vracia k starovekej turkickej civilizácii, je akousi syntézou starodávnych nomádskych tradícií„ stepnej “kultúry so sedavou poľnohospodárskou kultúrou. V ranom štádiu islamizácie tohto územia boli synchrónne s turkickými runami nájdené arabské nápisy. Od 18. storočia európske trendy stále viac prenikajú do tejto kultúry. Od druhej polovice XIX storočia. predtým vyjadrené hranice štylistických znakov sa vymazávajú, v zobrazovaní prírody vo výrobkoch úžitkového umenia sa objavujú realistické tendencie. Na konci XIX - začiatok XX storočia. dochádza k zbližovaniu medzi ruskou a tatárskou kultúrou vo všeobecnosti, a predsa štýl a kánony moslimského umenia na jednej strane a etnická tradícia na strane druhej určovali a definovali národnú identitu tatárskej umeleckej kultúry.

V priestore architektonických riešení Volga Bulharsko funguje aj ako druh provincie moslimskej civilizácie. Inklinovala k tradíciám Blízkeho východu a Strednej Ázie.

Práce A.S.

Podľa AP Smirnov „dochované materiály, vrátane archeologických, svedčia o rôznych typoch architektonických dekorácií - freskových maľbách, majolike a mozaikách obkladaných vnútorných múrov a hrobiek v mauzóleách, rezba kameňa a sadrovanie. Geometrické a kvetinové kompozície ornamentu v kombinácii s arabskými nápismi v štýle „kufi“ a „naskh“ boli použité na zvýraznenie najdôležitejších častí budovy - okna a dvere, výklenky, archivolty, rímsy atď. “ [Tamže].

Farebná viacfarebná výzdoba tatárskych mešít, obytných a verejných budov, Khanových hrobiek približuje ich vzhľad blízkemu východnému a maloázijskému moslimskému staviteľstvu.

Kulty rastlín v strednej Ázii a Tatarstane

V strednej Ázii a Tatarstane mali kultúry polyteizmu a zoroastrizmu (v Strednej Ázii), ktoré sa vyvinuli ešte pred prijatím islamu, obrovský vplyv na rozvoj dekoratívneho a úžitkového umenia. „Medzi myšlienkami generovanými kultúrou primitívneho poľnohospodárstva zaujíma dôležité miesto myšlienka možnosti a nevyhnutnosti pomoci prírode pri plodení magickými prostriedkami. Vďaka tejto myšlienke vzniklo mnoho starovekých kultov, ktoré boli v zásade výrazom kultu prírody. “

Zoomorfické motívy a „zvierací štýl“ v umení Volžských Bulharov neboli realistické, boli konvenčné, štylizované a schematické. Antropomorfné obrázky takmer vôbec chýbajú. Zobrazovali iba pohanských bohov: Tengri a Kuar.

S príchodom moslimov zoomorfné motívy pohanstva postupne zmizli a ku koncu predmongolského obdobia boli postupne nahradené kvetinovými, rastlinnými a geometrickými vzormi.

V tomto ohľade je veľký záujem o jarný festival „červeného kvetu“ - tulipánu alebo maku - ako starodávneho kultu, ktorý pravdepodobne existoval ešte pred príchodom islamu. Práve táto kvetina symbolizovala vzkriesenie jarnej vegetácie. Odrážal nielen kult prírody, ktorý bol medzi týmito národmi prítomný, ale aj kult umierajúcich a vzkriesených božstiev vegetácie, ktorý sa vyvinul v poľnohospodárskej civilizácii. Výskumníčka E. M. Peshchereva objavila a popísala festival tulipánov v Isfare. Vychádzala z predpokladu, že zbieranie tulipánov symbolizuje hľadanie pozostatkov božstva, obrad zaznamenaný v starovekých čínskych prameňoch. Viazanie tulipánov do kytíc alebo ich spájanie do kytice symbolizovalo „zjednotenie roztrúsených častí jeho tela“ a pravdepodobne bolo podmienkou jeho vzkriesenia. V moslimskej kultúre existujú pôžičky od Arabov, napríklad tulipány sú krvou zavraždeného Husajna, ktorá vychádza na jar na povrch Zeme. Táto viera, podľa názoru E.M. V tejto súvislosti výskumník E.M.

Podľa svedectva uzbeckého etnografa Hayota Ismailoviča Ismailova v Parkente (dnešný región Taškent), ktorého obyvateľstvo patrilo do skupiny uzbeckých Sartovcov, sa na začiatku storočia oslavoval „Festival maku“. Dievčatá vyrazili na dovolenku veľmi šikovne, mnohé boli oblečené v červenom, takže podľa etnografky „samy vyzerali ako mak“. Informácie o „sviatku červeného kvetu“ zapísala aj etnografka N. P. Lobacheva. V závislosti od terénu a prírodných podmienok v horách rástli tulipány a mak - na rovinách bol sviatok venovaný jednému alebo druhému kvetu. Jeho obraz je zachytený nielen v odevných ozdobách, ale aj v kovovom dekore.

Tulipán vstupuje do európskej kultúry prostredníctvom Turecka (odtiaľ pochádza jeho mylný názov, ako derivát slova „turban“). Svetoznáme odrody holandských tulipánov boli navrhnuté z kvetov prinesených nielen z Turecka, ale aj z kazašských stepí.

V súčasnej dobe sa "sviatok červeného kvetu" oživuje a koná sa na štátnej úrovni v Tadžikistane, Turkménsku a Uzbekistane. Oslavuje sa aj v Iráne.

Kult červeného kvetu je tiež veľmi obľúbený a odráža sa v ozdobe mnohých národov. Iba v strednej Ázii sú príklady jeho použitia prítomné pri vyšívaní mnohých centier: Bukhara, Samarkand, Khorezm, Shakhrisabz, Karshi. Kult červeného kvetu je načasovaný tak, aby sa zhodoval s Navruzom v deň jarnej rovnodennosti, čo bol vo východnom kalendári začiatok nového roka. Vzhľad jarných kvetov bol znakom začiatku obrábania pôdy a kvetinová výzdoba vo svadobných výšivkách mala pripraviť na prosperujúcu svadobnú noc a zaistiť plodnosť nevesty. Symbolika výšivky, ako už bolo uvedené, je vo všeobecnosti založená na myšlienke ochrany prírodných síl.

Štylizovaný obraz vtákov a koní v rovnakej výšivke s najväčšou pravdepodobnosťou pochádza zo zoroastrizmu a je spojený s kultom ohňa.

Suzani je svadobný prehoz v Uzbekistane, suzani - v preklade z Tadžiku - je koberec ušitý ihlou v Tadžikistane, Uzbekistane, Iráne. Stredom kompozície alebo prinajmenšom spôsobom zvýraznenia sa veľmi často stáva červený kvet na bielom, žltom alebo modrom pozadí. Je nezávislým prvkom a základným prvkom svadobného prehozu zjednoteného v kvetinových kruhoch. Červená a žltá (zlatá) často spolu existujú. V tomto vidíme milý hovor so starými ruskými svadobnými šatami - žlté v prvý svadobný deň (žlté letné šaty) a červené v druhom (červené letné šaty). Preto je význam ruskej romantiky okamžite jasný: „Nehovor mi, matka, červené letné šaty ...“. V ruských výšivkách sú prítomné aj štylizované obrazy symbolických postáv zoroastrizmu - koní a vtákov.

Červený kvet je v strede zloženia mnohých tatárskych výšiviek. Vo veľkej miere sa používajú zlato-strieborné nite. V oblečení sa vzory stali kúzlami, a preto sa nachádzali vedľa najzraniteľnejších miest na tele, ktoré bolo univerzálne pre kultúru mnohých národov.

Prvky starovekých kultov si zachovali svoj význam aj v iných oblastiach modernej kultúry. Názvy Türkic, tak bežné v rámci hraníc ruského štátu i mimo neho, sú odrazom starovekých kultov. Asi najzaujímavejšie sú pre nás tatárske mená, ktoré akoby potvrdzovali toto tvrdenie.

Tatárske mená sú obdarené určitou básnickou zasnenosťou. Ale ak sú mužské mená niekedy spojené s kráľovskými dravými zvieratami, potom ženské mená často reprodukujú názvy kvetov požičaných z arabčiny, turkiky a latinčiny; variácie na tému Gul-kvet, porovnanie s hviezdami, figami a dátumami. Existujú aj porovnania so zvieratami: Lenora - dcéra leva; Leia - antilopa. Na porovnanie, medzi Arabmi: Azhar - kvitnúce; Zahrah - kvet, krása, hviezda; Nauvar - kvet; Warda -Ruža. Existujú aj porovnania s ladnými zvieratami: Mach - Gazelle.

Kvetinový ornament v umení moslimov, ako aj susedných národov, bol schematizovaný a abstrahovaný. Ale v jadre boli rastlinné druhy rastúce v tejto oblasti (napríklad svlačec). Kombinovali sa v kompozíciách, „niektoré boli spojené s folklórom (napríklad štylizované obrázky vtáka, husi, sovy, hada), poetickou alegóriou, živým pozorovaním prírody“. Ornament sa stále viac zovšeobecňuje, dodržiava daný rytmus a vytvára celú kompozíciu. Niektoré prvky ornamentu sú požičané: rozeta, trojlístok, semi-palmetta boli najobecnejším a abstrahovaným výrazom rastlinnej prírody.

Kvetinové motívy sú zachované v umení a remeslách týchto národov tak v kostýmovom dizajne, ako aj v kovových výrobkoch, v dizajne domácich potrieb a riadu, ako aj vo fasádach a interiéroch. Obmedzenie paradigiem výtvarného umenia, vrátane dekoru, je určené účinnosťou ich aplikácie na modelovanie konkrétnych spôsobov prenosu informácií. V dnešnej dobe sú tieto remeslá stále relevantné a potreba vrátiť sa k pôvodu a tradíciám v každodennom živote a kultúre je očividná.

Zoznam zdrojov

1. Valeeva-Suleimanova GF Moslimské umenie Tatárov v regióne Strednej Volhy: pôvod a vývoj [Elektronický zdroj]. URL: http: //www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (dátum prístupu: 20.09.2017).

2. Gibb H. AR arabská literatúra. Klasické obdobie / pruh. A. B. Khalidov, P. A. Gryaznevich; Ústav orientálnych štúdií Akadémie vied ZSSR. Moskva: Nauka, 1960,184 s.

3. Lobacheva NP Vytvorenie nového ritualizmu Uzbekov. Moskva: Nauka, 1975.140 s.

4. Peschereva EM Sviatok tulipánu (Lola) obce Isfara, okres Kokand // VV Bartoldu - turkestanskí priatelia, študenti a obdivovatelia: zbierka / vyd. A. E. Schmidt, E. K. Betger; Spoločnosť pre štúdium Tadžikistanu a iránskych národov za jeho hranicami. Taškent: KazGIZ, 1927.S. 374-385.

5. Smirnov A. P. Volga Bulgars: monografia. Moskva: Publikácia Štátneho historického múzea, 1951.302 s.

6. Sukhareva OA Kvetinové slávnosti medzi nížinnými Tadžikmi (koniec XIX - začiatok XX storočia) // Staroveké rituály, presvedčenia a kulty národov Strednej Ázie: historické a etnografické eseje / otv. vyd. V. N. Basilov. Moskva: Nauka, 1986 S. 31-32.

7. Shaniyazov K. Sh., Ismailov Kh. I. Etnografické eseje o materiálnej kultúre Uzbekov na konci XIX - začiatok XX storočia. Taškent: Fan, 1981,124 s.

8.http: //pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (dátum prístupu: 20.09.2017).

FLORÁLNE MOTIFY V APLIKOVANÝCH UMENÁCH STREDNEJ Ázie a TATARSTANU

Baikova Jekaterina Vladimirovna, doktorka kulturológie, docentka Jurij Gagarin Štátna technická univerzita v Saratove [chránené e -mailom] ru

V článku je predstavená štrukturálno-semiotická štúdia kvetinových motívov v strednej Ázii a Tatarstane a určenie ich výskytu v ornamentálnych obrazoch týchto kultúr. Autor vyzdvihuje funkcie ochrany a kultu plodnosti, interpretuje ľudové predstavy o nesmrteľných záhradách moslimského raja, fantastických a skutočných kvetinových formách obklopujúcich obyvateľov oáz a porovnáva kvetinové kulty a ozdoby hôr a rovné oblasti.

Kľúčové slová a frázy: kvetinové motívy; Tatarstan; Stredná Ázia; suzani; susanee.

Historické vedy a archeológia

Článok sa zaoberá problémom sociálnej kontroly nad životom ruskej dediny na konci 19. a na začiatku 20. storočia. Bol študovaný stupeň účinnosti činnosti vedúcich zemstva v provinciách regiónu Stredný Černozem. Postavil sa postoj vidieckeho obyvateľstva k fungovaniu tejto formy štátnej starostlivosti. Dospelo sa k záveru, že výkon moci opatrovníctva vychádzal z objektívnych skutočností obce, zodpovedal sedliackej mentalite a prispieval k rozvoju právnej kultúry dedinčanov.

Kľúčové slová a frázy: vidiecke komunity; náčelníci zemstva; moc; roľníci; zostup; volostný súd; právo; zločin.

Bezgin Vladimir Borisovič, doktor historických vied, profesor

Štátna technická univerzita Tambov [chránené e -mailom] ru

Erin Pavel Viktorovich, PhD.

Štátna agrárna univerzita v Michurinsku erin198 [chránené e -mailom] ail. ru

STAROSTLIVOSŤ AKO FORMA REGULÁCIE NAPÁJANIA (NA MATERIÁLOCH PROVINCÍ STREDOVÝCH ČIERNYCH ZEMI)

Článok bol pripravený s finančnou podporou projektu RFBR č. 15-01-00117a.

Problém sociálnej kontroly a jej účinnosti bol vždy relevantný pre historický výskum. Hľadanie pák vplyvu moci na spoločnosť s cieľom dosiahnuť lojalitu obyvateľstva a ovládateľnosť jeho sociálnej aktivity je pre našu dobu významné. V ére zmien, ktoré so sebou prinášajú nárast odchýlok v sociálnom správaní, je prítomnosť alebo vytvorenie takého mechanizmu, ako ukazuje historická skúsenosť, jedným zo spôsobov sebazáchovy moci.

Téma úlohy a významu ústavu zemských náčelníkov je v oblasti výskumného záujmu vedcov, o čom svedčia vedecké publikácie posledných rokov. Pozornosť špecialistov priťahujú otázky účelnosti zavedenia tejto inštitúcie a účinnosti kontroly nad ňou, ako aj obsah administratívnych a súdnych funkcií náčelníkov zemstva, ich vzťah k orgánom vidieckej správy a provinčnú správu.

Cieľom článku je objasniť význam šéfov zemstva vo funkcii kontroly moci nad sociálnymi vzťahmi na ruskom vidieku na konci 19. - začiatku 20. storočia, ich úloha v boji proti útokom vidieckeho obyvateľstva a reakcia roľníkov k vytvoreniu a fungovaniu tejto inštitúcie.

Vývoj ruského vidieka v období po reforme odhalil množstvo javov, ktoré mali negatívne dôsledky na stav sociálnych vzťahov na vidieku. Orgány boli znepokojené zhoršovaním sa kriminálnej situácie, rozpormi a rastúcim napätím na zhromaždeniach, nízkou kultúrou riadenia volených predstaviteľov a stavom nezákonných súdnych konaní. Na nápravu situácie bol povolaný ústav okresných náčelníkov, zavedený zákonom z 12. júla 1889. Jeho vytvorenie bolo zamerané na kombináciu opatrovníctva nad vidieckymi obyvateľmi s povinnosťami ochrany dekanátu a verejného poriadku. Treba priznať, že samotná forma kontroly bola plne v súlade s tradíciou roľníckeho paternalizmu. Potvrdzuje to poznámka neznámeho autora adresovaná VKPleve, v ktorej tvrdí, že roľníci schválili rozšírenie dozoru nad vidieckou samosprávou a určité obmedzenie jej nezávislosti, čo zákon umožňoval 12. júla 1889 .