Jakov Polonsky
"K portrétu M. I. Lopukhina"
Už to dávno prešlo a tie oči sú preč
A nie je tam žiadny úsmev, ktorý by ticho vyjadrili
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovský zachránil jej krásu.
Takže časť jej duše od nás neodletela,
A bude tam tento pohľad a krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať

Tento portrét poznám už dlho, no nevedela som si ani len predstaviť, ako veľmi je na ňom vyobrazené to nešťastné dievča. A aké bolo moje prekvapenie, keď som sa dozvedel, že toto najkrajšie stvorenie odpočíva hneď pri mojom diele v hrobke v Andronievskom kláštore. Chcem tam ísť a byť smutný.

Životopis:

Maria Ivanovna Lopukhina, rod
Grófka Tolstaya, bola najstaršou dcérou grófa Ivana Andrejeviča Tolstého a
Anna Fedorovna Mayková. Jej otec slúžil v Semenovskom pluku ako seržant,
brigádny generál, generálmajor. A okrem toho to bolo známe ako
vodca kologrivskej šľachty.
Mária Ivanovna nebola
jediná dcéra v rodine, mala aj 4 sestry: Veru, ktorá
bola vydatá za kapitána kavalérie Khlyustin, Annu, družičku
dvoranka Alexandra, ktorá bola vydatá za von Mollera, a
Catherine, ktorá bola vydatá za kapitána stráže Chupinského. A,
okrem toho boli Vera a Ekaterina absolventkami Smolného inštitútu
vydanie z roku 1806. Okrem toho mala Mária dvoch bratov: Fedora a
Peter.

Najkontroverznejšou postavou v tejto rodine bol Fedor
Ivanovič Tolstoj, mladší brat Márie, prezývaný „Američan“,
známy svojimi súbojmi a dobrodružstvami. Raz sa pokúsil zastreliť
aj s Puškinom. Aby sa však nezastrelil, zrazu začal jesť
čerešne a vypľujte z nej semienka. Táto slávna epizóda bola neskôr
je základom deja príbehu „Výstrel“ z „Belkinových rozprávok“ ...

A najviac
známy príbeh, ktorý sa spája s osobnosťou a osudom Fedora
Americký, to je ten v roku 1803, keď bol poslaný Krusenstern do
cestoval s ním ako dobrovoľník po celom svete
z vlastnej vôle, na ich žiadosť. Ale počas plavby on
sa ukázal ako veľmi nedisciplinovaný a opakovaný
na brehu ruskej kolónie došlo k vylodeniu nesprávneho správania a nevhodného správania,
za čo dostal prezývku „americký“. Potom, čo som tu chvíľu žil,
Fjodor Tolstoj navštívil Aleutské ostrovy, bol tu tiež nútený žiť
nejaký čas medzi divokými miestnymi kmeňmi. A potom sa vrátil suchou cestou do
Rusko.

Po mnohých dueloch bol zbavený dôstojníka
hodnosti a degradovaný na vojakov. Ale počas vlasteneckej vojny v roku 1812
rokov statočne bojoval ako bojovník v milícii a obnovil
jeho dôstojnícka hodnosť.
Okrem Puškina poznal aj ďalších
prominentní a vynikajúci spisovatelia svojej doby - s Batyushkovom,
Baratynsky, s Vjazemským, s Gribojedovom. A mimochodom, Gribojedov
zvečnil svoj obraz vo svojej nesmrteľnej komédii „Beda vtipu“
nasledujúcimi slovami:

Ale máme hlavu, ktorú Rusko nemá,
Nie je potrebné menovať, poznáte z portrétu:
Nočný lupič, duelant,
Bol som vyhostený na Kamčatku,
Vrátil sa ako Aleut,
A silný na ruke je nečistý.

Samotná Maria Ivanovna sa v roku 1797 vydala za Stepana Avraamoviča
Lopukhin, jägermeister a skutočný komorník na Pavlovom dvore
Najprv. A práve v tomto roku bol namaľovaný slávny portrét – na objednávku
jej manžela, v súvislosti so svadbou.

V čase písania portrétu
Maria Ivanovna mala iba 18 rokov. Tým niekoľkým, čo k nám prišlo
memoáre súčasníkov, možno predpokladať, že s najväčšou pravdepodobnosťou nie
bola šťastná v tomto manželstve, ktoré bolo uzavreté s osobou staršou ako ona
po dobu 10 rokov, nevšedný človek, a nie z lásky, ale
s najväčšou pravdepodobnosťou z vôle rodičov ... Po 3 rokoch mladá manželka
zomrel na konzumáciu...

Ich manželstvo bolo bezdetné. Manželka
pochoval ju v rodinnej hrobke Lopukhinovcov v Spas-Andronnikovskom
kláštor v Moskve. Toto je súčasné múzeum a Centrum starého ruského umenia.
pomenovaný po Andrei Rublev, v Taganka, v Moskve. Zomrel o niekoľko rokov neskôr a
on sám a bol pochovaný v tomto hrobe s ňou.

Čo
sa týka portrétu, bol dlho uchovávaný v dome Máriinej netere
Ivanovna, dcéra práve toho Fjodora Tolstého – „Američanky“, ktorá sa stala
manželka moskovského guvernéra Perfilieva. Práve v jej dome bol portrét a
videl Pavla Michajloviča Treťjakova. Stalo sa tak už koncom 80. rokov 19. storočia
rokov a odtiaľ sa obraz dostal do zbierky Treťjakovskej galérie,
kde je dodnes...

V dejinách maľby je veľa príkladov, keď sa za konkrétnym obrazom tiahne stopa zlej slávy. Negatívny dopad na majiteľov, samotného umelca či prototypy diela sa vymyká logickému vysvetleniu. Jeden z týchto obrázkov - "Portrét M. I. Lopukhina" od Vladimíra Borovikovského... V devätnástom storočí. o tomto portréte kolovali zlé zvesti.

Dcéra generála vo výslužbe Ivana Tolstého, grófka Mária Lopukhina, pózovala V. Borovikovskému. V tom čase mala 18 rokov, nedávno sa vydala a tento portrét si objednal jej manžel Jägermeister na dvore Pavla I. Bola krásna, zdravá a vyžarovala z nej pokoj, neha a šťastie. Ale 5 rokov po dokončení práce na portréte mladé dievča zomrelo na konzumáciu. V čase A.S. Puškina sa hovorilo, že každé dievča by sa malo len pozrieť na obrázok - čoskoro zomrie. Ako sa šepkalo v salónoch, obeťou portrétu sa stal najmenej tucet dievčat v sobášnom veku. Poverčiví ľudia verili, že duch Lopukhiny žije v portréte, ktorý berie duše mladých dievčat k sebe.

Okrem mystickej zložky nemožno nevšimnúť si vysokú estetickú hodnotu portrétu. Toto dielo je právom považované za vrchol sentimentalizmu v ruskej maľbe a za najpoetickejšie dielo Borovikovského. Okrem nepochybnej podobnosti s prototypom je tento portrét aj stelesnením ideálu ženskosti v ruskom umení konca 18. storočia. Prirodzená krása dievčaťa je v súlade s okolitou prírodou. Bol to zlatý vek ruského portrétovania a Borovikovskij bol považovaný za jeho uznávaného majstra. A. Benois napísal: „Borovikovskij je taký originálny, že ho možno rozlíšiť medzi tisíckami portrétistov. Povedal by som, že je veľmi ruský."

Portrét Márie Lopukhiny potešil a inšpiroval súčasníkov. Tak napríklad básnik Y. Polonsky mu venoval básnické črty:
Už to dávno prešlo a tie oči sú preč
A nie je tam žiadny úsmev, ktorý by ticho vyjadrili
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku.
Ale Borovikovský zachránil jej krásu.
Takže časť jej duše od nás neodletela,
A bude tam tento pohľad a krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo.
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať.

Obraz nevďačil za svoju slávu autorovi-umelcovi, ale otcovi dievčaťa, ktoré pózovalo na portréte. Ivan Tolstoj bol slávny mystik a majster slobodomurárskej lóže. Povedali, že má posvätné vedomosti a po smrti svojej dcéry „transplantoval“ jej dušu do tohto portrétu.

Povesti boli ukončené koncom 19. storočia. V roku 1880 kúpil tento obraz pre svoju galériu slávny filantrop Pavel Treťjakov. Odvtedy je vystavený už viac ako storočie. Tretiakovskú galériu denne navštívia stovky ľudí a nezaznamenali medzi nimi žiadne prípady hromadného úmrtia. Reči o kliatbe postupne utíchli a vytrácali sa. Ľudia však majú tendenciu veriť v mystické náhody: hovoria, že najdrahší Munchov obraz prináša nešťastie, a uvádzajú ďalšie.

... „Už dávno prešla a tie oči sú preč
A nie je tam žiadny úsmev, ktorý by ticho vyjadrili
Utrpenie je tieňom lásky a myšlienky sú tieňom smútku,
Ale Borovikovský zachránil jej krásu
Časť jej duše nám teda neodletela.
A bude tam tento pohľad a krása tela
Prilákať k nej ľahostajné potomstvo,
Naučiť ho milovať, trpieť, odpúšťať, snívať."

(báseň Y. Polonského k portrétu M.I.Lopukhiny)

Životopis:

Maria Ivanovna Lopukhina, rodená grófka Tolstaya, bola najstaršou dcérou grófa Ivana Andrejeviča Tolstého a Anny Fedorovny Maikovej. Jej otec slúžil v Semenovskom pluku ako seržant, brigádny generál, generálmajor. A okrem toho bol známy ako vodca kologrivskej šľachty.
Maria Ivanovna nebola jedinou dcérou v rodine, mala aj 4 sestry: Veru, ktorá bola vydatá za kapitána kavalérie Khlyustin, Annu, slúžku, Alexandru, ktorá bola vydatá za von Mollera, a Catherine, ktorá bola vydatá za kapitána gardy Chupinského. A okrem toho boli Vera a Ekaterina absolventmi Smolného inštitútu, ktorý ukončili v roku 1806. Okrem toho mala Mária dvoch bratov: Fedora a Petra.

Najkontroverznejšou postavou v tejto rodine bol Fjodor Ivanovič Tolstoj, starší brat Márie, prezývaný „Američan“, známy svojimi súbojmi a dobrodružstvami. Raz sa dokonca pokúsil zastreliť si s Puškinom. Aby sa však nezastrelil, zrazu začal jesť čerešne a vypľúval z nich kosti. Túto slávnu epizódu neskôr použil Pushkin ako základ pre dej príbehu „Snehová búrka“ ...

A najznámejší príbeh, ktorý sa spája s osobnosťou a osudom Fjodora Američana, je ten, že v roku 1803, keď bol Kruzenshtern vyslaný na cestu okolo sveta, išiel s ním ako dobrovoľník z vlastnej vôle na jeho žiadosť. No počas plavby sa ukázal ako veľmi nedisciplinovaný a za opakované prehrešky a porušenie disciplíny bol vysadený na brehu ruskej kolónie, za čo dostal prezývku „Američan“. Fjodor Tolstoj, ktorý tu nejaký čas žil, navštívil Aleutské ostrovy a bol tu nejaký čas nútený žiť medzi divokými miestnymi kmeňmi. A potom sa suchou cestou vrátil do Ruska.

Po početných dueloch bol zbavený dôstojníckej hodnosti a degradovaný do hodnosti. Ale počas vlasteneckej vojny v roku 1812 bojoval statočne ako bojovník v milícii a obnovil svoju dôstojnícku hodnosť.
Okrem Puškina poznal ďalších významných a vynikajúcich spisovateľov svojej doby – Batjuškova, Baratynského, Vjazemského, Gribojedova. A mimochodom, Griboyedov zvečnil svoj obraz vo svojej nesmrteľnej komédii „Beda z vtipu“ nasledujúcimi slovami:

Ale máme hlavu, ktorú Rusko nemá,
Nie je potrebné menovať, poznáte z portrétu:
Nočný lupič, duelant,
Bol som vyhostený na Kamčatku,
Vrátil sa ako Aleut,
A silný na ruke je nečistý.

Samotná Mária Ivanovna sa v roku 1797 vydala za Stepana Avraamoviča Lopukhina, jägermeistera a skutočného komorníka na dvore Pavla I. A práve v tomto roku bol namaľovaný slávny portrét – na objednávku jej manžela v súvislosti so svadbou.

V čase písania portrétu mala Maria Ivanovna iba 18 rokov. Podľa niekoľkých spomienok súčasníkov, ktoré sa k nám dostali, možno predpokladať, že s najväčšou pravdepodobnosťou nebola šťastná v tomto manželstve, ktoré bolo uzavreté s osobou o 10 rokov staršou ako ona, bezvýznamnou osobou, a nie z lásky. , ale s najväčšou pravdepodobnosťou z vôle rodičov .. Po 3 rokoch mladá manželka zomrela na konzumáciu ...

Ich manželstvo bolo bezdetné. Jej manžel ju pochoval v hrobke predkov Lopukhinovcov v Andronnikovskom kláštore Spasiteľa v Moskve. Toto je súčasné múzeum a Centrum Andreja Rubleva pre staré ruské umenie v Taganke v Moskve. O niekoľko rokov neskôr sám zomrel a bol pochovaný v tejto hrobke s ňou.

Pokiaľ ide o portrét, bol dlho uchovávaný v dome netere Márie Ivanovnej, dcéry toho istého Fjodora Tolstého - „Američana“, ktorý sa stal manželkou moskovského guvernéra Perfilieva. V jej dome videl portrét Pavel Michajlovič Treťjakov. Stalo sa tak už koncom 80. rokov 19. storočia a práve odtiaľ sa obraz dostal do zbierky Treťjakovskej galérie, kde je dodnes ...

Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny od Vladimíra Lukicha Borovikovského. Plátno, olej. 53,5 x 72

Rozkvet tvorby Vladimíra Lukiča Borovikovského, slávneho ruského maliara, pripadol na obdobie vlády Kataríny II. a Pavla I. Na cisárskom dvore sú veľmi oceňované slávnostné, slávnostné portréty, v ktorých umelec vynikal - je uznávaný majster.

V sérii ženských obrazov sa Borovikovsky odhaľuje ako jasný predstaviteľ sentimentálnej maľby. V jeho komorných portrétoch je zhmotnený ideál ženy svojej doby.

"Portrét M. I. Lopukhina" je príkaz jej manžela, jägermeistera a skutočného komorníka na dvore S.A. Lopukhina.

Tento obraz - uznávané majstrovské dielo Borovikovského - je absolútnym stelesnením estetických myšlienok sentimentalizmu. Obraz Márie Lopukhiny uchváti jemnou melanchóliou, mimoriadnou jemnosťou čŕt tváre a vnútornou harmóniou, ktorá sa prejavuje vo všetkých umeleckých a obrazových prvkoch obrazu: v póze hrdinky, otáčanie očarujúcej hlavy, výraz tváre. Všetky línie sú harmonické a melodické, detaily priťahujú pozornosť. Na plátne sú vyobrazené aj kvety - ruže odtrhnuté a už mierne ovisnuté na stonke. Je to náčrt prírody, alebo to má nejaký zmysel? Symbolický význam kvetov bol dobre známy: krása ich kvetu je očarujúca, ale veľmi skoro vybledne. Taká je krása ženy.

Umelca však upútajú najmä nuansy v stave modelky, jej neuchopiteľná krása, hlboký smútok duše, ktorý prenáša vďaka takmer nepostrehnuteľným prvkom symboliky a jemnému koloristickému riešeniu portrétu.

Podľa znalcov umenia je "Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny" jedným z majstrovských diel autora. Práve on môže byť považovaný za začiatok novej etapy v portrétnej maľbe - keď umelec neoznačuje sociálne postavenie a význam hrdinu maľby, ale jeho osobné vlastnosti - náladu, najvnútornejšie zážitky. To je vyjadrené v obraze nie atribútov v interiéri, ale okolitej prírody.

Na plátne Borovikovského - Maria Lopukhina, mladé dievča vo veku 18 rokov, je zo šľachtickej rodiny, dcéra generála vo výslužbe Ivana Andrejeviča Tolstého, manželka Stepana Avraamoviča Lopukhina. Maria sa práve vydala a tento portrét slúžil ako darček od jej manžela. Portrét očarí a zaujme na prvý pohľad.

Dievča je zobrazené na pozadí prírody, rozmazané a akoby v opare, cez ktorý sú viditeľné ruské motívy - brezy, kvety, oblaky. Mária je v bielych jednoduchých šatách s modrou vlečkou, zahaľujúcich jej postavu v „gréckom“ móde, v ležérne prehodenej šatke.

Sladká, očarujúca tvár je mladá, svieža a nežná, má zasnený pohľad, nasmerovaný špeciálne na vás, a ľahký tajomný úsmev. Podľa autorovho konceptu by mal celý obraz vytvárať pocit harmónie a jednoty prírody a človeka.

Krása dievčaťa sa pôvabne a prirodzene spája s krásou krajiny. Ako naklonená breza harmonizuje s prirodzeným a hladkým ohybom dievčenskej postavy, ako nevädze reagujú na farbu opasku, ako zlaté klasy sprostredkujú ohyb ruky, farbu a štruktúru náramku.

Borovikovskému sa podarilo sprostredkovať nielen nápadnú podobnosť s originálom, ale aj naplniť plátno poéziou, vyjadrenou vzdušnosťou písma a jemnou škálou farieb. Použitím tlmených striebristých, bledomodrých, bledozelených farieb v základe dosahuje autor osobitú lyrickosť a zmyselnosť obrazu.

Podľa umelcových súčasníkov a umeleckých kritikov našej doby je portrét Lopukhiny ideálom ženy ruského typu, ktorý podľa kánonov sentimentalizmu dal Borovikovskij črty nežnej citlivosti a obraz prírody - ako neoddeliteľnou súčasťou ženskej duše, jej podstaty.

Vďaka Borovikovského portrétu sa tajomná krása Márie Lopukhiny zachovala dodnes. A osud dievčaťa dopadol kruto, Mária zomrela vo veku 23 rokov na konzumáciu.

Zaujímavé je, že po jej smrti sa mestom prehnali klebety, že práve tento portrét zabil nedávno zdravé a veselé dievča. Na okraj si pošepkali, že vraj každé dievča, ktoré sa pozrie na tento portrét, zomrie, pretože je v ňom stelesnený duch zosnulého. S najväčšou pravdepodobnosťou sú tieto fámy spojené s Máriiným otcom, bol členom slobodomurárskej lóže, mal rád mystiku a mal obrovský vplyv na mysle ostatných.

Do určitej miery je Borovikovský za tieto povesti „vinný“ - to je sila jeho umeleckého talentu, jeho vplyv na ľudí, aká vysoká je estetická zložka portrétu, aká je vitalita a spoľahlivosť hrdinky zobrazenej na ňom. .

Až po takmer 100 rokoch tieto fámy prestali ľudí prenasledovať. Potom, čo slávny ruský obchodník a zberateľ Pavel Michajlovič Treťjakov získal obraz do zbierky svojej galérie.

V. Borovikovský. Portrét M.I. Lopukhiny. 1797 g.

nepochopil som to správne
A to yul y b k a n e t, w h e y
S t r a d a e - t e n l y b i, i s l a t e n e,
N o to r a s o t u e B o r ov a k o v s k a y s p a s.
Aby to nebol dobrý nápad,
A bude
K n e r a v n o d u sh n o e o p o m s t v o r a l e k a t
Uch a e g o l lo b a t, st r a t, p o sh a t, mladí.

Ruský básnik Jakov Polonsky venoval tieto nádherné riadky 100 rokov po tom, čo umelec V. Borovikovskij namaľoval portrét Márie Lopukhiny.

Portrét MI Lopukhina sa často nazýva najpoetickejším výtvorom zo všetkých portrétov V. Borovikovského. Ukazuje subtílnu jemnú kresbu, správnosť foriem a prienik do samotných hlbín duchovného sveta jeho hrdinky, výraz nielen hlbokej zamyslenosti, ale aj smútku... Nech už sú však obrazové kvality akokoľvek vysoké. portrét, bez ohľadu na to, aké charakteristické je jeho poňatie pre svoju dobu, Borovikovského dielo by si dodnes nedokázalo zachovať silu svojho umeleckého vplyvu, keby samotný obraz nebol poznačený črtami hlbokej a skutočnej vitality. Dokázal stelesniť do masky Lopukhiny taký napätý život pocitov, ktorý jeho predchodcovia v ruskom portrétovaní nepoznali. Zároveň z celého obrazu a obrazu dievčaťa vyžaruje zmysel pre jednoduchosť, ako je jednota človeka a prírody, bez toho, aby sa modelu dali ťažké doplnky, nejaké drahé perie a šperky - ako to bolo vtedy zvykom na obraze slávnostné portréty. Voľné biele šaty, pod poprsím uviazané modrou šatkou, levanduľový šál, nemá parochňu, ale prirodzené vlasy. Všetko je lakonické a jednoduché, ako to bolo typické pre nový štýl a smer v umení tej doby - koniec 18. storočia a tento štýl sa nazýval „sentimentalizmus“.

Krajinné pozadie, zdôrazňujúce blízkosť prírody, zodpovedá zasnenej nálade mladej ženy. Na portréte je nápadná úžasná harmónia obrazu a výrazových prostriedkov. Na obrázku je všetko zobrazené v harmónii, v súlade so všetkými detailmi: tienistý kút parku, nevädza medzi klasmi zrelej raže, mierne zvädnuté ruže, uvoľnená póza mladej ženy a očarujúca tvár plná úžasných čaro. V rannej sviežosti pokožky, v malátnosti pohľadu, v zasnenom úsmeve, dokonca aj v nejakej nepravidelnosti Lopukhinových čŕt, je skutočná krása, krása duše a lyrická.

Umelec, ktorý kreslil portrét Lopukhiny, použil tradičnú techniku ​​reprezentatívneho portrétu - obklopil postavu predmetmi a atribútmi, ktoré pomáhajú odhaliť jej obraz. Borovikovsky sa však snažil ukázať nie spoločenský status Lopukhiny, ale osobné, intímne stránky jej postavy. Maria Lopukhina stojí v záhrade a lakťami sa opiera o starú kamennú konzolu. Jej tvár má možno ďaleko od klasického ideálu krásy, no je naplnená takým nevýslovným šarmom, takým duchovným šarmom, že vedľa nej mnohé klasické krásky budú pôsobiť chladne a primitívne. Umelec s veľkou úprimnosťou a láskou zobrazuje podmanivý obraz jemnej, melancholickej a zasnenej mladej ženy. V obraze Márie nie je prakticky žiadna pretvárka a koketnosť, iba prirodzenosť a pokoj, v jej držaní je dôstojnosť, schopnosť udržať sa, o tom svedčí hrdé držanie tela, ktoré sa u dievčat rozvíjalo od detstva. Zamyslený, malátny, smutno-zasnený, no zároveň otvorený, odvážny pohľad, jemný úsmev, voľná ľahkosť mierne unavenej pózy, hladké línie, mäkké, zaoblené tvary, jednoduché biele šaty, popolavá farba vlasov, zelené pozadie listov a , konečne, jemný vzduchový opar vypĺňajúci priestor - to všetko hrá na vytvorenie krásneho a nezabudnuteľného obrazu pre diváka.

Portrét Márie Lopukhiny bol jedným z najživších a najúspešnejších portrétov Borovikovského v tom zmysle, že sa mu skutočne podarilo sprostredkovať priamy ľudský vzhľad tejto mladej ženy, niečo živé a magneticky príťažlivé a zároveň dramatické v jej tvári. a oči. Najmä na pohľad. Borovikovsky spolu s niektorými ďalšími maliarmi (Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitskij) zvládol techniku ​​„maľovania pohľadu“, nielen prázdnych očí, ale s významom, s vnútorným výrazom. Lopukhina hľadí na diváka zamyslene, ale aj mierne neprítomne, akoby ponorený do svojich myšlienok, do svojho duchovného života. A v jej živej, zduchovnenej tvári je cítiť, že toto dievča je krásne nielen vonkajšou krásou, ale má aj rozum a srdce. To všetko sa umelcovi podarilo premietnuť do portrétu, do práce vložil časť svojej duše. Ku všetkému možno dodať, že portrét je z hľadiska maliarskych schopností technicky dokonalý – Borovikovskij vlastnil techniku ​​„glazovacieho“ písania. To znamená, že spodné vrstvy presvitajú cez horné farebné vrstvy maľby. To dodáva farbe zvláštnu eleganciu, zvláštnu farebnosť. Portrét je vo všeobecnosti krásny, čo sa týka farieb. Farebnosť a jej farebnosť sú harmonicky postavené na kombinácii vyblednutých jemných tónov. Vyjadruje sa to vo farbe krajinného pozadia pozadia, v jeho bledých svetlozelených tónoch a vo svetlej fialovej farbe šálu a v modrej farbe opasku uviazaného v páse a v bielych šatách Lopukhiny. Ale to sú všetko detaily, aj keď veľmi dôležité. Hlavná vec je, že umelec dokázal naplniť obraz svojho modelu životnou autentickosťou, hĺbkou pocitov a mimoriadnou poéziou.

V čase Puškina však mladé dievčatá vystrašil portrét Márie Lopukhiny, pretože žila krátky a nešťastný život a tri roky po namaľovaní portrétu zomrela na spotrebu. Niečo v tom mnohí považovali za mystické, ako keby portrét pripravil o život mladú ženu. Jej otec Ivan Tolstoj bol slávny mystik a majster slobodomurárskej lóže. Preto sa šírili klebety, že sa mu podarilo na tento portrét vlákať ducha svojej zosnulej dcéry. A že ak sa mladé dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa salónnych klebiet zabil portrét Márie najmenej desať šľachtičných v sobášnom veku. Koniec fámam dal filantrop Pavel Treťjakov, ktorý portrét kúpil do svojej galérie. Odvtedy tento portrét obdivujú nielen súčasníci, ale aj diváci ďalších generácií.

Portrét Lopukhiny bol dlho v zbierke príbuzných, uchovávala ho Mariina neter - dcéra jej staršieho brata Fjodora Tolstého - „Američanka“. Portrét bol vysoko uznávaný ako rodinné dedičstvo. A práve v tomto dome videl portrét Pavel Michajlovič Treťjakov. Ako sa mu podarilo získať rodinné dedičstvo, už nie je isté. Stalo sa tak už koncom 80. rokov 19. storočia a práve vtedy sa obraz dostal do zbierky Treťjakovskej galérie. Musím povedať, že Pavel Treťjakov kúpil pomerne málo diel Borovikovského, ale portrét Lopukhiny medzi nimi je skutočným klenotom. Keď návštevníci Treťjakovskej galérie prídu do Borovikovského sály, okamžite mu venujú pozornosť. Portrét takmer nikdy neopúšťa steny galérie. Navštívil iba dve výstavy, a to aj v Moskve. Mnoho divákov prichádza do Treťjakovskej galérie obdivovať portrét Márie Lopukhiny. Vo vzhľade mladej dámy je toľko šarmu, magnetizmus jej pohľadu priťahuje milovníkov a znalcov maľby. V tomto portréte je tiež určitá hádanka, tajomstvo, ktoré nemožno úplne pochopiť.

MALIAR

Vladimir Borovikovsky mal v čase vytvorenia portrétu Lopukhiny 40 rokov. Je to zrelý muž, uznávaný majster, autor mnohých portrétov a ikon. Navyše v roku 1795 získal titul akademika maľby a je doslova nabitý objednávkami z hlavného mesta. V roku 1797 dostal umelec aj objednávku na portréty cisárskej rodiny, tento rok bol pre neho veľmi významný. Už niekoľko rokov žil v Petrohrade, kam prišiel v roku 1788 z Mirgorodu. V Mirgorode sa Borovikovsky nielen naučil základy maľby ikon, ale tiež sa mu podarilo slúžiť v armáde, keď odišiel do dôchodku ako poručík. Prítomnosť dôstojníckej hodnosti mu následne značne uľahčila komunikáciu s prvotriednymi Petrohradčanmi. Pôvod umelca bol okrem iného na dostatočne vysokej úrovni, bol to šľachtic - spolu so svojou rodinou bol zaradený do šľachtického rodokmeňa provincie Jekaterinoslav.

V Petrohrade nad Borovikovským stál jeden z najvzdelanejších ľudí tej doby – architekt, básnik a hudobník Nikolaj Alexandrovič Ľvov. Samotný Ľvov, dobrý kresliar a rytec, mal citeľný vplyv na formovanie mladého maliara, uviedol ho do okruhu petrohradských umeleckých pracovníkov.

Vďaka nemu sa Vladimir Lukich stretol s Dmitrijom Levitským, ktorý bol v tom čase uznávaným portrétistom. Borovikovskij nepochybne využil Levitského rady a dokonca ho vo svojich raných dielach napodobnil. Ale až do začiatku 90-tych rokov bola hlavným smerom Borovikovského práce maľovanie ikon, pretože Ľvov mu pomohol získať lukratívne zákazky podieľať sa na navrhovaní nových kostolov, ktorých sa vtedy veľa stavalo.

Začiatkom deväťdesiatych rokov namaľoval Vladimir Lukich tridsaťsedem ikon pre hlavnú katedrálu kláštora Borisoglebsk v Torzhok, ale ich miesto pobytu nie je známe. Podľa svedectva jeho súčasníkov sa majster pri ich realizácii vzdialil od tradičného ikonopiseckého štýlu a maľoval obrazy spôsobom blízkym svetskej maľbe.

Na jeseň roku 1795 bol umelcovi udelený titul akademik maľby za portrét veľkovojvodu Konstantina Pavloviča. Odvtedy v jeho tvorbe konečne zaujala hlavné miesto portrét. Vďaka Borovikovskému môžeme obdivovať nielen portréty členov cisárskej rodiny a najvyšších hodnostárov Ruska, ale vidieť aj mnohých predstaviteľov literatúry a umenia 18. storočia. V roku 1797 sa už etabloval ako pomerne populárny umelec a dostal objednávku na portréty dcér cisára Pavla I. a potom cisárovnej Márie Feodorovny a neskôr namaľoval samotného cisára.

A tak v tomto významnom pre neho v roku 1797 dostal umelec objednávku na vytvorenie portrétu Márie Lopukhiny od jej manžela - zrejme hneď po svadbe chcel Stepan Avraamovič Lopukhin dať svojej mladej manželke dobrý darček.

Portrét umelca V.L. Borovikovského Ivana Bugaevského-Blagodatného

Mária má 18 rokov, je veľmi mladá a pekná. Samozrejme, že umelec bol mimoriadne uchvátený jej vzhľadom, nemohol zostať ľahostajným kontemplátorom. Táto mladá žena v sebe skrývala toľko nehy, poézie, čistoty a krásy ľudského cítenia a zároveň smútku a akoby predtuchu tragédie. A stala sa tragédia – Mária tri roky po namaľovaní portrétu náhle zomrela na konzumáciu, v tom čase to bola nevyliečiteľná choroba. S najväčšou pravdepodobnosťou, keď pózovala pre umelca, už trpela niektorými počiatočnými príznakmi choroby a on to vedel a videl. Z výpovedí súčasníkov je známe, že Borovikovský sa veľmi obával jej choroby. A ako umelec jednoducho nemohol nepodľahnúť mágii a šarmu jej imidžu. Na obrázku je cítiť motív kvetov - ako symbol rozkvitnutého, mladého veku hrdinky. Veď aj ona sama je ako rozkvitnutá jemná rastlina a tu cítiť výtvarný cit autorky. Borovikovského pri maľovaní tohto portrétu jednoznačne uchvátila. Človek má pocit, že umelec do tohto diela vložil časť svojej duše. Ale aj súčasťou môjho smútku.

Človek má dojem, že umelec maľoval portrét niekde v parku. V skutočnosti ide o dekoratívne pozadie, rovnako ako všetky ostatné diela Borovikovského, maľované na krajinnom pozadí. To bola tradícia vytvárania portrétu éry sentimentalizmu na konci 18. storočia. Pozadie a ďalšie detaily sa k obrázku zvyčajne pridali neskôr - pózovanie spravidla nedalo umelcovi viac ako dve alebo tri sedenia, a to buď v dome majiteľa alebo hostiteľky, alebo v dielni. Ak sa v prípade kreslenia portrétu Lopukhiny stretnutie uskutočnilo v dielni umelkyne, potom sa, samozrejme, mimovoľne vytvorila istá intimita, možno práve preto sa v portréte, v dievčine, odráža toľko citu a príťažlivosti. tvár a celý jej vzhľad. Nie je však s určitosťou známe, kde presne sa stretnutia konali, koľko ich bolo a o čom sa umelec a jeho model v tom čase rozprávali. Neexistujú žiadne dôkazy o tomto vľavo.

Osobný život samotného umelca nevyšiel, nevytvoril rodinu. S najväčšou pravdepodobnosťou preto, že bol talentovaný maliar, investoval sa do práce, neustále intenzívne duchovne hľadal. Maľoval nielen svetské obrazy, ale realizoval aj početné objednávky na ikony a ikonostázy provinčných a metropolitných kostolov.

V nasledujúcich rokoch prešiel Borovikovský do mystiky, v roku 1802 vstúpil do slobodomurárskej lóže „Umierajúca sfinga“, v ktorej už boli jeho priatelia, umelci. Už v neskorších rokoch, v rokoch 1819-24, vstúpil do sekty barónky Jekateriny Fjodorovny Tatarinovovej – „Zväzu bratstva“. Toto bolo náboženské, mystické spoločenstvo. Takýto život si vyžadoval úplné duchovné aj fyzické odovzdanie. Členovia sekty čítali cirkevné knihy, spievali duchovné žalmy. A potom sa ich komunikácia skončila takzvanou radosťou alebo jasotom. To znamená, že keď ľudia, muži a ženy, oblečení do voľných bielych šiat, začali predvádzať rituálne tance, točili sa a vyslovovali takzvané proroctvá.

Umelcove zápisky sa zachovali najmä tie, ktoré sa viažu k tejto dobe. Viedol si denník, kde denne opisoval svoj pobyt v tejto sekte Tatarinova. A spomenul, koho portréty cirkevných predstaviteľov napísal, aké náboženské diela vytvoril...

Línie jeho tvorby – náboženská a svetská – sú dve z jeho hypostáz, sú neoddeliteľné. Zo zápiskov je vidieť, že najprv ako v sekte pociťoval akúsi jednotu ľudí, ktorí sa aj v pochybnostiach a duchovných honbách snažili nájsť jednotu s Bohom, s náboženstvom. A v tom sa snažil nájsť svojským spôsobom – hľadaním nových náboženských obrazov. Ale v priebehu času umelec zjavne zažil sklamanie, keď bol v tejto sekte, dokonca aj v jeho poznámkach to znelo. Borovikovský o tom napísal takto: „Všetko sa mi zdá cudzie: arogancia, pýcha a pohŕdanie. Ani jeden mi teraz nie je úprimný. A nevidím jediného, ​​koho by som chcel napodobňovať “. Je to jasný dôkaz jeho trpkého sklamania a utrpenia – v spoločnosti, kde sa dostal, nenašiel ani pravú vieru, ani úprimnosť, ani skutočné priateľské sympatie. Nebolo ľahké opustiť túto sektu, boli tam nejaké vlastné zákony, ich vlastné okolnosti. Čoskoro však bola sekta Tatarinova zakázaná a uzavretá. A do roku 1824 prakticky všetci členovia vypadli.

Posledný rok po odchode zo sekty a vlastne aj posledný rok svojho života sa Borovikovský zaoberal svetskou maľbou, no pracoval aj na dvoch obrazoch pre kostol sv. Antona na Charkovskej univerzite. Zostali neúplné: zrejme sa už cítil zle, bol chorý. Pri práci na týchto dvoch ikonách pomáhal jeho študent Alexej Gavrilovič Venetsianov, vtedy slávny ruský umelec. Tieto ikony sa dodnes nezachovali a možno aj prežili, no ich umiestnenie sa dodnes nenašlo.

Borovikovskij namaľoval niekoľko krásnych portrétov vodcov ruskej pravoslávnej cirkvi. Majster veľa pracoval na dizajne interiéru Kazanskej katedrály v Petrohrade, dokončil šesť obrazov pre Kráľovské dvere a štyri obrazy pre ikonostasy.

Existuje prakticky jeden známy portrét samotného umelca - portrét jeho študenta Bugaevského-Gratefula, malého rozmeru. Je vidieť, že Borovikovský bol čisto navonok pekný muž, s veľmi príjemným, mäkkým, milým pohľadom. Osoba, ktorá je na duchovnom hľadaní.

Život úžasného umelca Vladimíra Lukicha Borovikovského sa skončil 4. apríla 1825. Pochovali ho na smolenskom cintoríne v Petrohrade.

Borovikovského obrazy sú uložené v Treťjakovskej galérii, v Ruskom múzeu, v Ermitáži, v Kyjevskom múzeu ruského umenia a v mnohých ruských múzeách. A aj v zahraničí – v Louvri, v Paríži, v Hamburgu, v súkromných umeleckých zbierkach.

ŽIVOT A OSUD

Maria Lopukhina (1779-1803) - predstaviteľka grófskej rodiny Tolstoy, sestra slávneho dobrodruha a duelanta Fjodora Ivanoviča Tolstého, manželky Jägermeistera S.A. Lopukhina. Bola najstaršou dcérou grófa Ivana Andrejeviča Tolstého a Anny Fedorovny Maikovej. Máriin otec slúžil v Semenovskom pluku, zo seržanta sa stal brigádnym a generálmajorom. A okrem toho bol známy ako vodca kologrivskej šľachty. Maria Ivanovna mala štyri sestry: Veru, Annu, Alexandru a Ekaterinu, ako aj dvoch bratov - Fjodora a Petra. Ale možno najkontroverznejšou postavou tejto rodiny bol Fjodor Tolstoj, starší brat Márie, prezývaný „Američan“, známy svojimi súbojmi a dobrodružstvami. S kým nestrieľal! Dokonca som to skúšal aj s Puškinom. Ale básnik potom urobil slávny trik, začal jesť čerešne a vypľúvať kosti - hovoria, je zaneprázdnený, teraz nie som na súboj. Táto epizóda slúžila ako základ pre zápletku Puškinovho príbehu „Shot“.

Mária Ivanovna sa v roku 1797 vydala za Stepana Avraamoviča Lopukhina, jägermeistera a skutočného komorníka na dvore Pavla I., v skutočnosti nevýrazného dôstojníka. Lopukhinovci však boli predstaviteľmi významných ruských šľachtických rodín, veľmi slávnych ľudí. V tom istom roku, krátko po svadbe, portrét Márie objednal jej manžel výtvarníkovi V. Borovikovskému. Bol už veľmi populárnym a módnym maliarom a Lopukhin sa k nemu zjavne obrátil nielen, nie náhodou.

Mária mala sotva 18 rokov. Podľa vtedajších tradícií bolo manželstvo dohadzovačkou a súčasníci o tomto manželstve hovorili ako o nešťastnom pre obe strany. Manžel bol o 10 rokov starší ako jeho manželka, to nie je tak veľa, ale toto manželstvo bolo zjavne nerovné tak emocionálne, ako aj z hľadiska pocitov, ako sa to často stávalo v manželských zväzkoch, a manžel nemusel očakávať špeciálnu lásku. od takého mladého dievčaťa... Bolo im súdené žiť spolu veľmi málo. Manželstvo bolo bezdetné. A krátkodobý - mladá manželka zomrela o tri roky neskôr na konzumáciu. A možno nielen z konzumu, ale aj z nedostatku lásky, o ktorej snívala ako každé dievča v jej veku.

Osud Márie Lopukhiny bol teda nešťastný. Jej manžel ju pochoval v hrobke predkov Lopukhinovcov v Andronnikovskom kláštore Spasiteľa v Moskve. Toto je súčasné múzeum a Centrum starého ruského umenia Andreja Rubleva. Pár rokov po jej smrti zomrel aj jej manžel a bol pochovaný v tejto hrobke vedľa nej. V jeho blížiacej sa smrti je záhada – možno tak miloval Máriu, že už bez nej nedokázal žiť.

Toto je v skratke život a osud Márie Lopukhiny. Ak však pôjdete hlbšie do histórie nielen tejto milej dievčiny, ale aj jej rodiny, odhalia sa úžasné a zaujímavé veci. Odhaľuje sa nielen tragédia Máriinho krátkeho života, ale aj osudy ďalších jej blízkych ľudí.

Všetky štyri sestry Márie sa šťastne vydali za hodných ľudí a založili si vlastné rodiny. Takže napriek Máriinmu bezdetnému manželstvu rodina Lopukhinovcov pokračovala v potomkoch. Najslávnejšia rodinná história je spojená s osobnosťou a osudom Máriinho staršieho brata - Fedora - „Američana“. V roku 1803 sa vydal s Kruzenshternom na cestu okolo sveta ako dobrovoľník z vlastnej vôle na jeho žiadosť. No počas plavby sa Fedor ukázal ako veľmi nedisciplinovaný hosť lode a pre opakované pochybenia a príliš slobodné správanie bol vysadený na brehu ruskej kolónie. Potom, čo tam Fjodor Tolstoj nejaký čas žil, navštívil Aleutské ostrovy, kde bol nútený žiť medzi divokými miestnymi kmeňmi. A potom sa vrátil do Ruska suchou cestou, po ktorej dostal prezývku „Američan“. Bol to charizmatický a veľmi dobrodružný človek, odvážny a zúfalý. Navyše, po jeho mnohých dueloch bol Fjodor Tolstoj zbavený dôstojníckej hodnosti a degradovaný do hodnosti. Ale počas vlasteneckej vojny v roku 1812 bojoval statočne ako bojovník v milícii a obnovil svoju dôstojnícku hodnosť.

Napriek svojej dobrodružnej povahe a láske k „slobodnému životu“ bol Fjodor Tolstoj veľkým milovníkom literatúry, literatúry, umenia a spriatelil sa s mnohými ruskými spisovateľmi a básnikmi. Najmä s Batjuškovom, s Puškinom, s Puškinovým strýkom Vasilijom Ľvovičom, s Baratynským, s Vjazemským, s Gribojedovom. Gribojedov zvečnil svoj obraz vo svojej nesmrteľnej komédii „Beda vtipu“ nasledujúcimi slovami: na ruke je nečistý. Z toho, čo Griboyedov vychádzal s jeho poslednou frázou, je teraz neznáme. Ale básnik to vedel lepšie.

Fjodorova sestra, Mária Ivanovna Lopukhina, predstaviteľka starovekej rodiny Tolstých, ktorá dala Rusku veľa štátnikov, zostala známa len vďaka krásnemu portrétu Borovikovského. Možno, keby jej život trval dlhšie, zanechala by svetu a potomkom ďalšie zaujímavé a významné spomienky.

Obraz Márie Lopukhiny je veľmi v súlade s Lermontovovou básňou, ktorá nie je adresovaná jej, ale je tak blízko jej vzhľadu a jej nešťastnému osudu.

O kruhu
D a e y s o p u t n a k o v, plné n i m a ja,
mladý,
Srdečné nie zlé o mame a rozruch okolo a ja ...