Gainsborough Thomas

Druhý veľký portrétista 18. storočia. Gainsborough sa vyznačuje jemným citom pre prírodu, muzikálnosťou, pozornosťou k duchovnému svetu. Vo svojich portrétoch vytvára výrazný anglosaský typ, v ktorom kladie dôraz na duchovnosť, snovosť, tiché myslenie. Charakteristickým pre jeho maľbu sa stáva svetlá farebná schéma sivomodrých, zelenkavých odtieňov.

Veľký význam v portrétoch Gainsborough má krajina. Sú to kopce a údolia, mocné duby jeho rodnej zeme. Jeho modely na pozadí krajiny sú poetické, zasnené, duchovne jemné, kladú dôraz na vysokú inteligenciu. Gainsborough vie, ako zachytiť prchavé, nepolapiteľné, voľným okom nepolapiteľné, vždy trochu pretiahnutým ženským postavám dodáva zvláštnu krehkosť a gracióznosť. A parková krajina na týchto portrétoch je rovnako lyrická, nežná a rafinovaná ako jeho modely.

Gainsboroughova maľba je priehľadná, čistá, svieža. Gainsborough prešiel kreatívnym vývojom od trochu úzkostlivého spôsobu, blízkeho „malým Holanďanom“, až po maľovanie široké a slobodné. Gainsboroughove neskoré plátna sú tkané z ťahov rôznej hustoty a tvaru v modro-modrých, zelenkavých, striebristých tónoch, niekedy zhrubnutých, inokedy zanechávajú viditeľnú zem. Gainsboroughova malebná technika akoby bola špeciálne vytvorená na prenášanie vlhkého vzduchu, v ktorom sa rozplývajú husté koruny stromov, obrysy kopcov a chalúp.

Portrét Georgiany, vojvodkyne z Devonshire

Georgiana, vojvodkyňa z Devonshire, bola pravnučkou princeznej Diany, dámy s veľmi slobodnými mravmi. Jej krása bola obdivovaná, bola zbožňovaná, bola módnou kráľovnou Anglicka.

Zaujímavý obrázok: Vojvodkyňa ožila - klobúk, mušelínové šaty, ruža, stuhy.čipka!...

Georgiana vyzerá smutne, akoby na niečo čakala, zručne namaľovala portrét Gainsborougha – modelka kvitne!

Vzdal som hold intrigám - a svet dlho hovoril! A tých románov bolo priveľa! - je v najlepších rokoch;

Klebety o nevere: Z najznámejších ľudí určite poznamenali, že Gray bol v ich milencoch!

A s veľkým vzrušením denne diskutoval o svetle jej závislosti na kartách, odsudzoval vojvodkyňu ...

Nevytvárame si modlu - teraz sa na nás pozerá - vojvodkyňa z Devonshire s tajným leskom hnedých očí ...

Ulička v parku St. Jay's

Toto je park, po ktorého uličke sa prechádzajú luxusne oblečené, módne, krásne a nie veľmi, mladé a nie veľmi, ženy a, samozrejme, muži. Ale stále väčšinou ženy. S najväčšou pravdepodobnosťou sa sem prišli porozprávať, stretnúť sa s priateľmi. Možno sa niekto prišiel pozrieť, kto čo nosí, aká je posledná móda? A niekoho, kto sa ukáže. Tu sa zdieľajú novinky. Mladí ľudia nepostrehnuteľne hádžu od svojich rodičov slová lásky. Tí starší sa starajú o budúce nevesty pre svojich synov... A ako vždy - Gainsborough si nemohol pomôcť, ale pri ľuďoch neznázornil psíkov - malých módnych psíkov šantiacich sa vedľa svojich paničiek.

Kostol svätej Márie

Kútik starého Anglicka - katolícky kostol a starý románsky hrad. Naznačujú to mohutné hrubé múry a veže hradu, charakteristické pre románsku dobu, okná kostola, štvoruholníková veža zakončená vysokou ihlicou s krížom na konci. Vedľa kostola, ako sa patrí, je starý cintorín - starobylé náhrobky, pomníky, vzácni farníci, ktorí čítali staré nápisy, alebo ktorí navštívili staré hroby vzdialených zosnulých príbuzných. Za kostolom a hradom, v diaľke - polia. Prichádza večer, obloha je pokrytá tmavými rušivými mrakmi. Cintorín je skrytý pred lúčmi zapadajúceho slnka a len časť starého kostola, niektoré domy mešťanov osvetľuje ich posledné svetlo. Obraz je namaľovaný v strednej škále hnedých a béžových odtieňov a vytvára pocit pokoja, stability a nedotknuteľnosti zákona - každý má na svete svoje miesto - medzi živými aj mŕtvymi.

Cesta lesom a chlapec so psom

Umelec tu venuje všetku svoju pozornosť krajine a prítomnosť človeka a zvierat je len mierne naznačená. Pred nami je kľukatá cesta, ktorá ide niekde dolu svahom. Naľavo je starý les (Gainsborough rád zobrazoval staré stromy, skrútené časom, s polámanými konármi). Pred nami je kopcovitá panoráma a obloha - s víriacimi mrakmi, s pribúdajúcimi mrakmi - čoskoro bude pršať. Napravo je malá rieka. Na kopci si unavený chlapec ľahol, aby si oddýchol, možno zahryzol a ako vždy je nablízku pes. Cestou odchádza krava. Krajina navodzuje pocit pokoja a mieru.

John Plumpin (1755)

Gainsborough dokázal fenomenálne sprostredkovať podobnosť s prírodou v portréte a dokázal to využiť pre svoj materiálny stav. Stalo sa, že bol v správny čas na správnom mieste, konkrétne sa presťahoval do letoviska Bath, kde sa to hemžilo bohatými a nečinnými povaľačmi. A samozrejme veľmi chceli zvečniť svoju osobu na plátne. Objednávok bolo veľa. Tu máme portrét takého bohatého svetského hrable. Prechádzal sa parkom so psom a sadol si na kmeň stromu vo voľnej póze bez zábran. Jeho mladá tvár vyjadruje sebadôveru aj istú sýtosť z pôžitkov, ktoré mu bohatstvo ponúka. Obraz je namaľovaný jemnými pastelovými farbami, ako všetky obrazy Gainsborough.

George a Louise Beamovci s dcérou Sarah

Pred nami je aristokratická rodina - manžel, manželka a ich dcéra Sarah. Prechádzajú sa v parku. George niečo nadšene rozpráva svojej žene a gestom zdôrazňuje svoj príbeh. Manželka sa potichu, pre seba, trochu usmieva, pravdepodobne už tento príbeh počula mnohokrát. A dcéra sa teší, že sa spolu so svojimi rodičmi jemne drží matkinej sukne. Sú to krásni, vzdelaní a dobre vychovaní ľudia patriaci do aristokratickej spoločnosti Londýna. Je cítiť, že medzi nimi vládne láska, rešpekt a harmónia.

Gainsborough-DuPont (1770)

Pred nami je portrét mladého muža v polotočke. Bujná hriva vlasov, mladá duchovná tvár, bystrý, skúmavý pohľad. Trochu ťa varuje, že je to charakterný muž, ale aj jeho samotného to zaujíma - a ty si kto? Ak predpokladáme, tak s najväčšou pravdepodobnosťou ide o kreatívneho človeka, možno hudobníka.

Skupinový portrét detí Marshamových (1787)

Portrét zobrazuje štyri deti rodiny Marshamovcov, zobrazené v uvoľnenej atmosfére, v parku – tri dievčatá a chlapca. Staršie dievča si podopiera lem šiat a chlapec zbiera orechy zo stromu a hádže jej ich do lemu. Mladšie dievča jej pomáha držať orechy. Ďalšie mladšie dievča sa odvrátilo a objímalo psa. Prečo sa odvrátila od ostatných detí a nezúčastnila sa zberu orechov, možno ju niečo urazilo? Vedľa nej je ďalší pes - psy sú na Gainsboroughových obrazoch vždy prítomné. Obraz je plný pokojného šarmu: duchovne krásne tváre detí, bujná príroda, jemné pastelové farby, charakteristické tóny pre umelcove plátna.

Roľnícka rodina blízko ich domu

Je známe, že Gainsborough písal s rovnakým záujmom a láskou ako predstavitelia vysokej spoločnosti Anglicka, tak aj ľudia z ľudu, roľníci. Pri pohľade na tento obrázok sa mimovoľne zdá, že tento dom sa nachádza v hustom hustom lese a ako sa tu dá žiť? Ale pozri, cez kmene stromov vidno svetlý priestor, čo znamená, že tam je dedina. A tu, medzi starými stromami, skrútenými časom a vetrom, je malý domček a vedľa neho rodina - otec, matka a malé deti a dieťa je v náručí matky. Pre týchto ľudí asi nie je ľahké žiť tu, ďaleko od ľudí, ale z nejakého dôvodu chcem veriť, že sú obklopení tichom, spevom vtákov, čistým lesným vzduchom a čo je najdôležitejšie, krásou tohto miesta!

Portrét pani Elizabeth Sheridanovej

Elizabeth Sheridan, rodená Linley, mala krásny hlas. Svojím spevom očarila celý divadelný Londýn. Okrem toho mala nepochybnú krásu, pôvab a šarm. Francúzi sa do nej zamilovali. R. B. Sheridan a dievča tajne utekajú so svojím milovaným do Francúzska. Alžbeta je tu zobrazená ako slobodná, mladá a krehká na pozadí krajiny. Má na sebe svetloružové šaty. Portrét je veľmi lyrický, jasný.

Pán a pani Andrewsovi (1750)

Sir Robert Andrews a Francis Carter sa zosobášili v novembri 1748 a tento portrét bol namaľovaný na pamiatku tejto udalosti. Mladý pár je namaľovaný na pozadí diskrétnej krajiny, ich majetok sa rozprestiera v diaľke. Je teplý jesenný deň, chlieb bol odstránený a už zviazaný do snopov. Manžel a pes sa vrátili z poľovačky, stretla ich mladá manželka a rozhodli sa odpočívať neďaleko svojho sídla. Mladá manželka sa usadila na lavičke a rozprestrela ľahké, nadýchané, dúhové saténové šaty, spod ktorých sú viditeľné svetlé topánky. Výraz manželkinej tváre je príliš prísny, možno nie je vo svojich 18 rokoch zvyknutá na takú zodpovednosť - byť manželkou a bojí sa vyzerať márnomyseľne. aj pred umelcom. Gainsboroughove obrazy sú veľmi charakteristické pre spojenie človeka a prírody. V jeho krajinách sú spravidla prítomní ľudia a neustále sú prítomní psi, ktorí spravidla zdôrazňujú postavenie človeka. A tu vedľa Roberta je čistokrvný poľovný pes. Obraz je plný jemnej lyrickej nálady. Obraz je maľovaný jemnými pastelovými farbami. Treba ešte povedať, že najprv sa umelec rozhodol napísať bažantie pierko do rúk lady Andrewsovej. ktorú si majiteľ priniesol z poľovačky a najkrvavejšieho bažanta dal na obrúsok, na Francisove drahé nádherné šaty. Umelec tým transparentne naznačil krvilačnosť vládnucej triedy. Napriek tomu sa Gainsborough neodvážil splniť svoj plán.

Krajina s vracajúcim sa stádom

Gainsborough veľmi rád zobrazoval vidiecku krajinu. A do týchto skromných zápletiek vždy zahŕňal ľudí a zvieratá. Aj tu z kopca schádza stádo dobre vykŕmených kráv, ktoré sa vracajú z paše. Neďaleko na zemi sedí pastier so psom a žena, s najväčšou pravdepodobnosťou pani jednej z kráv. Možno sa zaujíma o správanie a blaho svojej sestry. Jesenná krajina je jednoduchá a nenáročná, ale veľmi oduševnená, svetlá. Farby sú teplé. zlatý okr.

Portrét Johna Hayesa Saint Lego (1782)

Mladík cválal lesom, zastavil sa, zoskočil z koňa a kochal sa prírodou. Alebo možno počul spev vtákov? Alebo snáď nie je sám a v diaľke vidí, ako za ním zaostáva amazonka na krásnom koni a s miernym, sotva badateľným poloúsmevom očakáva očarujúceho? V každom prípade ide o pána, vzdelaného, ​​dobre oblečeného, ​​nie chudobného. Jeho tvár je pekná, duchovná, niet na nej ani stopy po arogancii, pompéznosti, no vidno, že je veľmi priateľský a milý. Obraz núti diváka prísť s vlastným dejom, ale možno je to jeho úloha?

Portrét herečky Sarah Siddons (1780)

Gainsborough stvárnil herečku v moderných bielo-modrých pásikavých šatách, nadrozmernom operenom klobúku a kožušinovom rukávníku na kolenách. Sarah Siddonsová sa krátko pozrela do umelcovho ateliéru a posadila sa, aby sa s ním porozprávala. Tvár herečky sa v jemnosti čŕt nelíšila, práve naopak, pri práci na portréte maliar šomral: „Madam, váš nos jednoducho nemá konca.“ A napriek tomu máme hrdý atraktívny profil. Obraz herečky dobýva vnútornou silou, ktorá je vlastná vynikajúcej osobnosti.

Portrét Anny Fordovej (neskôr pani Tiknes) 1760

Speváčka Anna Ford bola mimoriadne talentovaná: bola veľmi muzikálna, mala skvelý hlas, hovorila piatimi jazykmi. Snívala o tom, že sa stane herečkou, spieva, ale jej otec jej kategoricky zakázal dúfať v takýto krok. Potom dievča utieklo do Londýna, kde ju veľmi dobre prijali. Keď sa chystala na svoj prvý koncert, jej otec sa pokúsil narušiť koncert, dokonca zneuctiť jej dcéru. Ale nepodarilo sa mu to a Anna spievala, koncert mal obrovský úspech.

Portrét Anny, vojvodkyne z Cumberlandu a Strathamu (1742)

Z prítmia večerného parku sa na pozadí mohutných mramorových stĺpov vynára majestátna postava krásnej mladej ženy v bohatých šatách s napudrovanými vlasmi. Zľahka sa oprela o rímsu stĺpa, na ktorej ležal ležérne prehodený plášť s hranostajovým lemom a vedľa neho - nepostrádateľný atribút vojvodskej moci - vojvodská koruna s rodovým erbom. Umelec je mladou ženou jednoznačne fascinovaný, zdôrazňuje jej dôstojnosť vojvodkyne, postrádajúcej však pompéznosť, strnulosť, ako aj nepochybnú ženskosť a jemné črty tváre.

Portrét Johna Kilmoryho (1768)

John Kilmory - gróf, vikomt írskeho šľachtického stavu. Na pozadí krajiny muž v strednom veku, ktorý sa zdá byť podsaditý ako strom za ním. Opiera sa o palicu. Jednoduchá tvár, parochňa. Muž nevyzerá ako vzor ladnosti a šarmu, ale vyvoláva pocit istoty, solídnosti, je jasné, že človek pozná svoju hodnotu a svoje miesto v tomto živote.

Portrét Jonathana Buttola (1770)

Tento portrét je často označovaný ako „The Blue Boy“. Na pozadí alarmujúcej oblohy stojí na zemi chlapec v modrom saténovom obleku. V pochmúrnom večernom vzduchu sa nám zjavuje medzi trávami a kameňmi, ako vízia osvetlená zvláštnym svetlom, ako modrá trblietavá žiara. Stojí pevne, ale zdá sa, že je každú chvíľu pripravený zamávať klobúkom a utiecť alebo skočiť na koňa a odletieť do diaľky. Prchavé svetlo kĺže po záhyboch košieľky. Chlapec je sústredený, no jeho pohľad smeruje akoby cez nás ďalej, za horizont. Obraz je plný chlapčenských šibalstiev, ladnosti a svetlej čistoty.

Portrét Elizabeth a Mary Linleyových (1772)

Pred nami sú sestry Linleyové - Elizabeth (sheridan v manželstve) a Mary. Dievčatá, ako vždy, sú zobrazené na pozadí prírody. Ich mladé tváre priťahujú krásou a duchovnosťou. Zdá sa, že sestry sú medzi sebou priateľské. Farba ich šiat navzájom kontrastuje – jemná, oranžová pre Mary a jemná modro-sivá pre Alžbetu. Obraz vyvoláva pocit nežnosti, lyrickej melanchólie.

Portrét vojvodkyne de Beaufort (1770)

Predtým sa portrét nazýval „Dáma v modrom“, pretože sa stále vedú spory, či ide skutočne o vojvodkyňu de Beaufort?

Pred nami je krásna mladá žena. Jej oči hľadia na svet dôveryhodne a jednoducho, ústa sú detsky pootvorené v poloúsmeve. Pohyb ladnej ruky podopierajúcej šatku je trochu manierny.

Vo všeobecnosti umelec kreslí obraz vojvodkyne prirodzene a jasne. Obraz doslova žiari jemnými chladivými trblietavými farbami. Saténová šatka prehodená cez šaty sa trbliece v modrých tónoch, stuha na malom elegantnom klobúčiku a dokonca aj prepudrované vlasy sú odliate do modrej.

Portrét plukovníka Johna Bullocka (1809)

Ide o portrét anglického statkára, člena anglického parlamentu, vojnového hrdinu v budúcnosti.

Hrdina vojny, ktorá skončila, plukovník zo starých čias,

A v tvojich slávnych dňoch začiatok berie spomienku ako sen.

Nechajte vojnu znova, nemôže to byť inak, a novú bitku, ktorá prinesie smrť.

A hlavnou životnou úlohou je jazdiť plnou rýchlosťou vpred!

Ale bude to trochu neskôr, ale teraz si stále nažive,

Nech len šťastie rozptýli krutý smútok, drahá ruka.

Nežiješ predsa nadarmo. urobil si veľa. všetko, čo som mohol

A tu ste vedľa starej vázy, ktorá je ako koniec vašich dní!

A verný pes sa na teba znova pozrie

A uprostred ľudského šialenstva na nás hľadia tvoje oči!

Zomrieš, ale portrét bude s nami. kde teraz stojíš

A v srdci ožije spomienka na dni, ktoré zmizli ďaleko z očí.

A pre tých ste nažive, statočný plukovník. kto vidí tvoj portrét.

Podpora trónu a moci. vaša stopa je živá v histórii

(Dmitrij Akhrimenko)

Riečna krajina s postavami v člne

Kútik lesa, stojatá rieka, bujná zeleň, leto... Ako vždy sú nablízku ľudia a zvieratá - s najväčšou pravdepodobnosťou tínedžer odtlačí loď od brehu. Mladí ľudia v člne sa zrejme rozhodli previesť sa po rieke. Neďaleko sa prišli napiť kravy. Prelamované lístie vyzerá ako čipka na pozadí bledej modrej oblohy. Kmene starých stromov majú sklon k zemi. Deň je teplý a slnečný. hoci tu, medzi stromami, je tieň.

zberačov kríkov

Umelec sa tu snažil zobraziť iný život Britov, odlišný od života aristokratického. Tri deti z chudobnej rodiny išli do lesa na drevinu. Staršie dievča drží v náručí malé dieťa. Chlapec, menší ako dievčatko, nabral pár vetvičiek a posadil sa, aby si oddýchol. Oblečenie detí je biedne, chlapčenské nohavice plné dier. Tmavá obloha, súmrak lesa spôsobuje deťom určitú úzkosť. Ale obraz je stále jasne v rozpore s realitou života. Krásne detské tváre vyvolávajú nežnosť, ale nie súcit, nie súcit. Nie sú vyčerpaní, nie sú unavení. A ak ich oblečieme do iných krásnych šiat, uvidíme, že tieto deti sa nelíšia od detí aristokratov.

Ranná prechádzka (1785)

Chodiaci pár sa pred nami objavuje ako príklad manželskej harmónie a vernosti. Zdá sa, že počujeme ich pokojný rozhovor, šuchot trávy pod nohami. Vynikajúce oblečenie, biely pes, ktorý si vyžaduje pozornosť - všetko sa zdá byť rozpustené v krásnom svete okolo nich. Squire Hallet a jeho manželka spojili hlboké city. Umelec s potešením predstavuje divákovi starý park, krásne mladé tváre, ich pôžitok z prírody – to všetko vyjadruje mimikou, pohľadmi, ušľachtilými pohybmi rúk.

Pohľad na dedinu Cornard

Veľmi jednoduchá a veľmi oduševnená krajina. Kopce zarastené vegetáciou, staré stromy pokrútené časom, malá meandrujúca rieka, cesta, ktorá ide do diaľky, až tam, kde sa predbúrková obloha zbieha so zemou. Blízkosť dediny naznačujú kravy, ovce, ktoré prišli na napájadlo, sedliak s oslíkom. Zdá sa, že je to miesto stretnutia miestnych chlapcov a dievčat. Tu sedí mladý muž, možno pastier, a čaká, kým sa jeho kravy opijú. Vedľa neho stojí dievča a rozpráva sa s ním. Alebo možno toto nie je rande, ale dievča prešlo okolo a zastavilo sa na rozhovor. Trochu ďalej - ďalší pár - tu sedí dievča na tráve, mierne sa odvracia od mladého muža s oslom, ale zreteľne ho počúva. Celý obraz je plný pokoja, ticha... Možno toto je pokoj pred búrkou? Obloha je už veľmi rušivá, dážď sa chystá a nie je čas, aby sa všetci rýchlo schovali? Ako vždy v prípade Gainsborough, pokojná, diskrétna farebnosť obrazu je zachovaná v jemných, takmer pastelových farbách.

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - slávny anglický portrétista 18. storočia. Jeden z najpoetickejších umelcov, uznávaný riaditeľ anglickej školy, obľúbenec anglických aristokratov, ktorí medzi sebou súperili, kto si u neho objedná svoje portréty.
Dnes sa bližšie pozrieme na jedno z jeho najznámejších diel, ktoré sa nachádza v Ermitáži, ŽENU V MODROM.

Napísané okolo roku 1780, v období najväčšieho rozkvetu jeho umeleckého umenia. Nachádza sa v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade (jediné dielo umelca v múzeách Ruska).

TVÁR NA PORTRÉTE

Podľa niektorých bádateľov portrét zobrazuje dcéru admirála Boscawena Alžbetu, vydatú za vojvodkyňu z Beaufortu, ktorá by vtedy mala mať asi 33 rokov (narodená 28. mája 1747). Táto verzia nie je nespochybniteľná, v dejinách umenia sa však často používa alternatívny názov obrazu s francúzskou verziou názvu „Portrét vojvodkyne de Beaufort“.

POPIS

Obraz sa datuje do obdobia rozkvetu Gainsboroughovho talentu, kedy vytvoril množstvo poetických portrétov žien v štýle Van Dycka. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať rafinovanú krásu a aristokratickú eleganciu dámy, ladnosť pohybu ruky podopierajúcej šál.
Saténová šatka ležiaca cez tenké priesvitné biele šaty, malý elegantný klobúčik a zdá sa, že aj v napudrovaných vlasoch sú odlesky modrej
Ďalší umelecký kritik píše:

"Nie je to ani tak nálada modelky, ktorá je sprostredkovaná, ale to, čo v nej hľadá samotný umelec. "Dáma v modrom" má zasnený vzhľad, jemnú líniu ramien, kvet na tenkej stonke. Portrét, postavený na znamenitej harmónii studených tónov, sa zdá byť utkaný ľahkými ťahmi, rôzneho tvaru a hustoty. Zdá sa, že pramene vlasov nie sú robené štetcom, ale kreslené mäkkou ceruzkou.

PRÁVNE KONANIE Pustovstva

V roku 2005 si Iya Yots, majiteľ petrohradského obchodu s dizajnérskym oblečením Iya Yots, objednal od grafického dizajnéra štylizované jednofarebné dielo odvodené od obrazu Lady in Blue, pričom dodal portrétovej podobnosti s tvárou zákazníka.

Takáto práca bola vykonaná na základe zmluvy. Kópie obrazu boli ďalej použité ako dekorácia pri vchode do predajne a v jej vnútri, v zmysle súdneho príkazu, "začali používať kresbu za účelom vytvorenia priaznivej atmosféry v miestnosti v ktorej sa nachádza jej zbierka“

Súd pokračuje s rôznym stupňom úspechu. Stále neexistuje konečné rozhodnutie.
Pozícia Ermitáže zostáva pevná. Podľa zástupcu tlačového oddelenia múzea: „Aby ste mohli použiť náš obraz na niektoré veci (budovy, interiéry alebo maľby), musíte si vyžiadať povolenie múzea. Toto je zákon"

http://maxpark.com/community/6782/content/3072057

Nie je to v programe alebo to nevidím. ALE v roku 2009 bola na skúške. A bude to tu, veľmi ju milujem.

Povedzme si niečo o tvorbe anglického umelca Thomasa Gainsborougha (1727-1788). Rodák z buržoáznych kruhov, deviate dieťa v rodine, takmer samouk, Gainsborough sa preslávil portrétmi britských aristokratov. Sám umelec však viac rád tvoril krajinky, a tak svojich zákazníkov zobrazoval spravidla v lone prírody. Zaujímavosťou je, že Gainsborough maľoval svoje krajinky nie z prírody, ale z umelých modelov s použitím rôznych prírodných materiálov (kamene, piesok, rastliny atď.). Umelec odmietol anglických aristokratov, ktorí si chceli urobiť obraz o svojich obrovských majetkoch, napriek vysokým poplatkom, radšej zhmotnil svoje vlastné originálne fantázie na plátno. Abstraktné umenie ešte nebolo vo veľkej úcte (móda umelej krajiny prišla až na konci 18. storočia), takže portréty zostali pre Gainsborough hlavným zdrojom príjmov. Gainsboroughove krajiny obsahovali postavy ľudí a maľoval ľudí na pozadí krajiny, takže kritici umenia definujú maľbu tohto umelca ako portrét krajiny.
Gainsborough sa vo svojom diele snažil odrážať harmóniu človeka a prírody. Jeho štýl sa vyznačuje romantickým duchom, muzikálnosťou (umelec hral na niekoľkých hudobných nástrojoch), záujmom o vznešenosť (prejavuje sa povedzme v sérii horských krajín) a sentimentálnym postojom k životu na vidieku. Umelec nevyužíval služby učňov (v tej dobe bežná prax), majstrovsky najmä zobrazoval súkeny, látky a čipky.
Na portréte známom ako "Dáma v modrom"(1777-79; olej na plátne, 76x64 cm), zobrazuje vojvodkyňu Alžbetu de Beaufort. Gainsborough sa vo svojich portrétoch snažil sprostredkovať priamy dojem, „moment“, ktorý odhaľuje podstatu konkrétneho človeka. Gainsborough tento cieľ dosiahol rôznymi metódami, napríklad prácou s veľmi dlhými (180 cm) štetcami – aby boli v rovnakej vzdialenosti od modelu aj od plátna. Umelec prikladal veľký význam hre šerosvitu (preto experimenty s „kúzelnou lampou“: sklenené obrazy, za ktorými boli umiestnené svetelné zdroje), v jeho tvorbe sa nachádza jeden zo zdrojov impresionizmu. Portrét Lady in Blue odrážal všetku zručnosť, ktorú Gainsborough v tom čase získal: jemné prevedenie ľahkými ťahmi (prechod z kože do svetlého priesvitného oblečenia je takmer nepostrehnuteľný), harmonická kombinácia tónov, výber uvoľneného a voľného póza pre modelku, zručné zobrazenie látky, zručný prenos lyrickej nálady a zdôraznenie prirodzenej krásy ženskej mladosti. Ako píše známy bádateľ I. Dolgopolov vo svojej knihe „Majstri a majstrovské diela“, „v tejto perle Gainsboroughovej tvorby akoby sa zbiehali všetky jeho sny o bezprostrednosti, sviežosti a jedinečnosti primárneho vnemu prírody.“ V portréte tejto ženy umelkyňa ukázala intenzitu jej vnútorného života, nezávislosť a originalitu jej charakteru. Existuje hypotéza, že predlohou portrétu bola „dcéra admirála Boscawena, ktorá sa v roku 1766 vydala za vojvodu de Beaufort a následne zomrela v zrelom veku. skromnosť obrazu, vyrovnanosť vzhľadu, rafinovaná zdržanlivosť pózy robia zo svetskej dámy poetické stelesnenie mladosti a krásy“ (podrobnejšiu správu o portréte si môžete prečítať tu).
Pokiaľ viem, „Portrét dámy v modrom“ je Gainsboroughovým jediným dielom v Rusku a nachádza sa v Ermitáži.

Analýza diela "Portrét vojvodkyne de Beaufort"

osvietenie ziskyborough maliarstvo

„Portrét vojvodkyne de Beaufort“ alebo „Dáma v modrom“ je obraz anglického maliara Thomasa Gainsborougha, ktorý sa nachádza v Štátnom múzeu Ermitáž, odkiaľ pochádza zo zbierky A. Z. Khitrova závetom v roku 1916. Toto je jediné dielo Gainsborough nachádzajúce sa v Rusku. Obraz patrí do druhej polovice 18. storočia (okolo roku 1780), bol namaľovaný v období osvietenstva. Dielo sa datuje do obdobia rozkvetu Gainsboroughovho talentu, kedy vytvoril množstvo poetických portrétov žien v štýle Van Dycka.

Žáner diela: portrét.

Dej obrazu: na portréte divák vidí mladú ženu v bielych otvorených šatách. Jej napudrované, uhladené vlasy sú upravené do prepracovane vyčesaných vlasov a zakončené malým klobúčikom so pštrosím perím a modrou stuhou. Kučery klesajú až po ramená, na tenkom krku je čierna stuha, na konci ktorej visí zlatý kríž. Vlhké pery sú pootvorené, hnedé oči pod tmavým obočím smerujú do priestoru.

Technika: plátno, olej.

Formát: obdĺžnikový, 76x64 cm

Farebnosť: Farebnosť je postavená na kombinácii modrých, sivých, ružových a bielych tónov, ktoré sa nenápadne prelínajú, nevytvárajú pre diváka ostré kontrasty. Priesvitné šaty vojvodkyne splývajú s jej pokožkou, akoby s telom tvorili jeden celok. Sivobiele perie, azúrová čelenka a napudrované vlasy vytvárajú okolo mladej tváre so sviežim rumencom akési haló. „Portrét vojvodkyne de Beaufort“ sa javí ako modrý (odtiaľ jeho druhý názov), pretože svetlé, žiarivé farby s perleťovými odleskami sa trblietajú ako voda odrážajúca oblaky. Svetlom - kontrast zobrazovanej svetlej postavy a tmavého pozadia. Umelec sprostredkúva rozptýlené svetlo typické pre Anglicko, vlhkú atmosféru, ktorá zjemňuje obrysy predmetov.

Spôsob písania: Vrstva maľby T. Gainsborougha v tomto diele je taká tenká, že cez ňu presvitá tkanie plátna. Presne umiestnené, pri bližšom skúmaní sa zdajú byť ostré vo svojej ostrosti, najjemnejšie odtiene sa trblietajú z jedného na druhý. Na diaľku, ťahy, splývajúce v jeden celok, dávajú ten pohyb života, to nepolapiteľné chvenie, ktoré sa nedá sprostredkovať inými prostriedkami. Voľná, mierne impulzívna technika majstra dodáva portrétu chvejúci sa dych. Napríklad vlnité, niekedy sa prelínajúce, ale väčšinou paralelné modré, čierne a sivé ťahy dokonca umožňujú cítiť živú štruktúru vlasov pod dotykom púdru. Sú mierne natiahnuté cez čelo a spánky a na bujných kučerách je výraznejšie cítiť ich prirodzenú elasticitu. Kučery pštrosieho peria (menšieho ako vlasy) pri kontakte s vlasmi penia ako príbojová voda bez toho, aby porušili celkový tvar dlhého zakriveného peria.

T. Gainsborough maľoval látku šiat náhodnými ťahmi, akoby naschvál, no sprostredkúvajú jemnosť hmoty, poslušne sledujú obrysy postavy. Ťahy tenkého štetca boli také dokonalé, že premenili olejovú farbu na akýsi transparentný tekutý akvarel. Hustý hodvábny šál sa interpretuje inak ako priehľadné šaty: jeho hrubé záhyby sa vydutia a ohýbajú, čo ukazuje na krehkosť látky.

Použité pigmenty: modrá, kobaltová modrá, biela, ultramarín, svetločervený kraplak, umbra, prírodná siena, pálená siena, kadmiová žltá, žltý okr.

Konštrukcia skladby: centrálna.

Pohyb: Tenký krk, akoby nevládal zniesť váhu účesu, a hlava mierne sklonená ako exotický kvet na tenkej stonke. Ruka s náramkom mu podopiera na hrudi modrú šatku, ktorá mu skĺzne z pliec. Kĺzavý zasnený pohľad, obrysy ružových pier, takmer pripravené na úsmev, sotva badateľné otočenie hlavy... Obraz vojvodkyne de Beaufort je utkaný z nedokončených pohybov, ktoré umelec sotva načrtáva, to je to, čo robí je obzvlášť živý a očarujúci.

Thomas Gainsborough - Portrét dámy v modrom

Roky stvorenia - okolo 1780

plátno, olej.

Pôvodný rozmer - 76×64 cm

Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

« dáma v modrom“ (angl. Portrét dámy v modrom) je portrét anglického maliara Thomasa Gainsborougha. Napísané okolo roku 1780, v období najväčšieho rozkvetu jeho umeleckého umenia. Nachádza sa v Štátnom múzeu Ermitáž v Petrohrade (jediné dielo umelca v múzeách Ruska). Podľa niektorých bádateľov portrét zobrazuje dcéru admirála Boscawena Alžbetu, vydatú za vojvodkyňu z Beaufortu, ktorá by vtedy mala mať asi 33 rokov (narodená 28. mája 1747). Táto verzia nie je nespochybniteľná, v dejinách umenia sa však často používa alternatívny názov obrazu s francúzskou verziou názvu „Portrét vojvodkyne de Beaufort“. Ak je táto verzia správna, potom je zaujímavé poznamenať, že Alžbetina matka, Francis Boscowen, bola tiež známa vo svojej dobe: ako jedna z najaktívnejších podporovateľov Lady Montagu a členka kruhu Modré pančuchy.

Portrét kúpil od bývalého majiteľa Jägermeister A.Z. Khitrovo (1848-1912) do svojej súkromnej zbierky anglického portrétu. Na konci svojho života vlastnil Khitrovo na tú dobu veľmi významnú zbierku obrazov, medzi ktorými boli diela vynikajúcich anglických portrétistov Gainsborougha, Romneyho, Lawrencea. V roku 1912 bola podľa jeho testamentu celá zbierka vrátane tohto portrétu darovaná Ermitáži, kde sa portrét v súčasnosti nachádza (inv. č. 3509). Toto je jediné známe dielo od Gainsborough nachádzajúce sa v Rusku.

Saténová šatka ležiaca cez tenké priesvitné biele šaty, malý elegantný klobúčik a zdá sa, že aj v napudrovaných vlasoch sú odlesky modrej, sú poznačené tenkými a jemnými odtieňmi modrej. Meno vyobrazeného aristokrata zostáva pre bádateľov majstrovského diela záhadou. Predpokladalo sa, že plátno zobrazuje vojvodkyňu de Beaufort. to sa však nepotvrdilo. Obraz dorazil do Ermitáže v roku 1912. „Portrét dámy v modrom“ od T. Gainsborougha je jedným z najpozoruhodnejších diel v zbierke anglických obrazov Ermitáže. Hoci umelec nerád maľoval portréty, radšej pracoval na krajinárke, najvýraznejšie sa prejavil ako portrétista. Imidž neznámej mladej ženy vyniká rafinovanou krásou, eleganciou a romantickou zasnenosťou. Ľahké, pohyblivé, rozplývajúce sa ťahy sprostredkúvajú jemnosť pokožky, strieborno-modré hodváby šiat a vzdušné pierko klobúka, ktoré zdobí vysoký púdrový účes. Voľná ​​útržkovitosť písma v kombinácii s jemnosťou a jemnosťou farebných prechodov vytvára pastelový efekt. Malebný spôsob Gainsborough bol známy a vysoko oceňovaný súčasníkmi, vrátane takých znalcov, ako je vynikajúci umelec D. Reynolds.

Jediný obraz anglického umelca Thomasa Gainsborougha, ktorý sa nachádza v Rusku, je „Portrét dámy v modrom“. Portrét anglického aristokrata je vystavený v Štátnej Ermitáži a pre mnohých je symbolom tohto múzea.

Gainsborough dokončil portrét okolo roku 1780, na vrchole svojich umeleckých schopností. Stále nie je presne známe, kto je na obrázku zobrazený, mnohí bádatelia umelcovho diela sa prikláňajú k názoru, že ide o vojvodkyňu Elizabeth Beaufort, dcéru admirála Boscawena. Hoci táto verzia nie je nespochybniteľná, v umeleckej kritike sa často používa alternatívny názov obrazu „Portrét vojvodkyne de Beaufort“ (francúzska verzia názvu).

Ako už bolo spomenuté, „Lady in Blue“ bola namaľovaná počas rozkvetu umelcovho talentu, keď spod jeho štetca vyšla celá séria poetických ženských portrétov, vyrobených v štýle holandského portrétistu Van Dycka, vrátane „ Portrét pani Mary Graham, "Portrét Sarah Siddons", "Portrét Georgiany». Gainsboroughovi na „Portréte vojvodkyne de Beaufort“ sa podarilo nenápadne sprostredkovať ľahkosť, eleganciu, rafinovanú krásu a aristokraciu dámy, v jednom z jej pohybov ruky podopierajúcej šál je cítiť pôvab a rafinovanosť.

Portrét prišiel do Ermitáže zo súkromnej zbierky jagermeistra A.Z. Khitrovo, ktorý mal rád anglické portrétovanie.

Portrét dámy v modrom je portrét anglického maliara Thomasa Gainsborougha.

Dáma v modrom je jediným obrazom Thomasa Gainsborougha v ruských umeleckých múzeách. Otázka prototypu je diskutabilná. Podľa najbežnejšej verzie portrét zobrazuje dcéru anglického admirála Boscawena Alžbetu v manželstve, vojvodkyňu de Beaufort.

Dáma v modrom uchovávaná v Ermitáži je podmanivým portrétom ženy, odrážajúcim okrem iného mnohé predstavy o móde a kráse, ktoré boli charakteristické pre 18. storočie. Úzke skosené ramená, štíhly krk s ladnou krivkou, pripomínajúci stonku kvetu, komplexný dizajn vysokého účesu korunovaného klobúkom s perím, pomerne intenzívna umelá lícenka, použitie púdru nielen na tvár, hrudník a krku, ale aj na tónovanie parochne - to všetko je typické nielen pre Anglicko Gainsborough, ale aj pre Rusko v druhej polovici XVIII.