Čas letí. Pompézne 19. storočie je už dávno pozadu, dvadsiate je preč, plné rozporov, spoločenských prevratov a revolúcií. Naše pohľady, názory, predstavy o kráse sa menia, no pojem morálna krása zostáva večný. Krása, ktorá môže zachrániť svet. Už mnoho rokov sa bojíme o jemné, skromné, cieľavedomé stvorenia, pripravené na výkon a sebaobetovanie - dievčatá.

Dievčatá XXI storočia sú úplne odlišné od predchádzajúcich generácií: majú menej romantiky a viac praktickosti. prečo je to takto?

Ženy v každej dobe dostali inú úlohu v spoločnosti a v rodine. Žena bola aj nábytkom v dome, slúžkou vo vlastnej rodine a panovačnou paňou svojho času a svojho osudu. A mne osobne, ako dievčaťu, je blízky a zaujímavýtému : "Ženské obrazy v literatúre 19. storočia".

Naše rozhodnutie preskúmať túto tému bolo ovplyvnené predovšetkým naším záujmom o obrazy žien v literatúre.Literatúra je zdrojom, odkiaľ my, čitatelia, získavame informácie o určitej dobe. Diela XIX storočia. daj nám príležitosť živo a farebne reprodukovať obraz ruskej spoločnosti, ktorý vznikol v jednom z najzaujímavejších momentov jej vývoja. Podľa môjho názoru je ruská klasická literatúra taká bohatá a pestrá, že nám môže povedať o akomkoľvek probléme, ktorý je aktuálny dodnes. V ruskej literatúre je toľko diel, ktoré hovoria o osude žien.

Predmet štúdia: vzdelanie šľachtického dievčaťa v devätnástom storočí.Cieľ: Zistite systém hodnôt a zvláštnosti výchovy ruských šľachtičných na stránkach románov A.S. Puškin „Eugene Onegin“, Lev Tolstoj „Vojna a mier“, príbeh „Asya“ od I.S. Turgenev.Úlohy:

Preštudujte si literatúru o probléme vzdelávania šľachtičných v Rusku.

Zistite, aké vlastnosti potrebovalo dievča v devätnástom storočí, aby bolo považované za vzdelané.

Spoliehajúc sa naliterárne diela autorov ako A.S. Pushkin, I.S., Turgenev, L.N. Tolstoj ako pramene kultúrnych dejín provinčnej šľachty,určiť, aký je systém morálnych hodnôt a osobných kvalít šľachtičných žien.

Mnoho veľkých spisovateľov vytvorilo umelecký portrét svojej doby. Medzi nimi A.S. Pushkin, L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev. Ich diela najplnšie reprezentujú ruskú šľachtu, jej spôsob života, zvyky, výhody a nevýhody.

Šľachta ako vyššia vládnuca trieda v Rusku vznikla na základe verejnej služby.Medzi inými stavmi šľachta vynikala postavením, výsadami, výchovou, spôsobom života, osobitným kódexom šľachtických mravov, podľa ktorého bol šľachtic pánom vo vzťahu ku každému predstaviteľovi „nižších“ stavov; šľachta sa od nich dokonca líšila odevom, účesom atď.

Šľachtičná dostala tento majetok len dedením, t.j. preto sa musí narodiť v šľachtickej rodine, ženy neslúžili v Rusku, a preto nemohla dostať šľachtu do služby.

Život šľachtičnej, ako každého iného človeka, určoval nielen historický čas, t.j. medzitým, v akej dobe daný človek žil, ale aj príslušnosťou k tejto vrstve, spoločnosti, ktorá daného človeka obklopuje.

Z hľadiska opisu pravoslávneho typu provinčnej šľachtičnej 19. storočia možno považovať za rozhodujúce množstvo vlastností. Sú to materstvo, nepotizmus, spiritualita, šetrnosť, ľudskosť, „konciliarstvo“.

Na celkovom pozadí života ruskej šľachty na začiatku 19. storočia sa „svet žien“ javil ako istá izolovaná sféra, ktorá mala črty povestnej originality.

Ústrednou postavou románu A.S. Puškinovým „Eugenom Oneginom“ je provinčná mladá dáma Tatiana Larina. V Tatiane je všetko svoje, všetko je nezvyčajné, nevyzerá ako dievčatá z románov, ani jej sestra Oľga a jej kamarátky.Tatiana je typické šľachtické dievča: vedela dokonale po francúzsky, rada čítala romány a bola romantická. Tatiana skrýva svoje city a neporušuje morálne zákony. To hovorí o jej vysokých morálnych zásadách, ktoré sú silnejšie ako city.

Výchova mladej šľachtičnej bola spravidla povrchnejšia a oveľa častejšie ako u mladých mužov doma. Obyčajne sa obmedzovala na zručnosť bežnej konverzácie v jednom alebo dvoch cudzích jazykoch, schopnosť tancovať a udržať sa v spoločnosti, elementárne zručnosti kreslenia, spevu a hry na akýkoľvek hudobný nástroj a úplné základy, zemepis a literatúru. Samozrejme, našli sa aj výnimky.

Významnú časť duševného rozhľadu šľachtického dievčaťa na začiatku 19. storočia určovali knihy. Tatianina generácia by mohla byť zastúpená nasledovne:

Mladá dáma z okresu,

So smutnými očami myslím

S francúzskou knihou v ruke.

Asya je jedným z najpoetickejších ženských obrazov Turgeneva. Hrdinkou príbehu je otvorené, hrdé, vášnivé dievča, ktoré na prvý pohľad zaujme nevšedným zjavom, spontánnosťou a noblesou.

Asya je špeciálne dievča, na rozdiel od iných. Na internáte získala vynikajúce vzdelanie, ale nezodpovedala „všeobecnej úrovni“, nezadržiavala svoj charakter, držala sa bokom od ostatných dievčat a učiteľov. Gagin to vysvetľuje svojím pôvodom: "Museli ju buď obsluhovať, alebo sa jej vyhýbať." Nech je to akokoľvek, Asya odišla z penziónu, stále rovnako úžasná a zlomyseľná.

Asya, vychovávaná matkou, ktorá ju držala v prísnosti, potom otcom, ktorý jej nič nezakazoval, ako aj francúzskymi románmi, sa nakoniec stala majiteľkou veľmi priamej a rozporuplnej postavy.

Lev Tolstoj vo svojich dielach neúnavne tvrdil, že spoločenská úloha žien je mimoriadne veľká a prospešná. Jeho prirodzeným prejavom je zachovanie rodiny, materstvo, starostlivosť o deti a povinnosti manželky. V románe „Vojna a mier“ v obrazoch Natashe Rostovej a princeznej Maryy spisovateľ ukázal ženy vzácne pre vtedajšiu sekulárnu spoločnosť, najlepších predstaviteľov vznešeného prostredia začiatku 19. storočia. Obaja zasvätili svoj život rodine, počas vojny v roku 1812 s ňou pocítili silné spojenie, obetovali pre rodinu všetko.

Výchova mladej šľachtičnej mala za hlavný cieľ urobiť z dievčaťa atraktívnu nevestu. Prirodzene, s manželstvom vzdelávanie prestalo.

Začiatkom 19. storočia mladé šľachtičné vstupovali do manželstva skoro, vo veku 17-18 rokov. Život srdca, čas prvých záľub mladého čitateľa románov, sa však začal oveľa skôr. A muži v jej okolí sa na mladú šľachtičnú pozerali ako na ženu už vo veku, v ktorom v nej budúca generácia uvidí už len dieťa. Dievčatá išli na „veľtrh neviest“ v Moskve.

Tatiana sa po odmietnutí dohadovania Ivanovi Petushkovovi a Buyanovovi tiež nevyhla tomuto výletu. Matka, bez toho, aby požiadala Tatianu o radu, ju „vzala do koruny“ nie z lásky, ale z vlastného rozhodnutia. Od útleho veku sa dievča už na seba nepozerá ako na dievča, ale ako na nevestu. Zmyslom jej života je úspešne sa vydať.

V románe "Eugene Onegin" hlavná postava Tatiana Larina porušuje zákon, ide proti základom spoločnosti. Tatiana sa zamiluje do Onegina a trpí touto láskou, pretože nič nevie a nevenuje jej zvláštnu pozornosť. Nakoniec sa rozhodne, že mu napíše list s vyznaním lásky.

V tomto čine vidíme Tatianinu silu, jej odvahu, pretože do toho išla, porušovala konvenčné zákony ušľachtilej morálky, nebála sa konvencií sveta. Tento dojímavý list charakterizuje hlavnú postavu ako dôverčivé naivné dievča, neskúsené v živote a láske, no zároveň ako silnú povahu, schopnú skutočných citov:

Koketa chladnokrvne súdi,

Tatiana miluje nie žartom

A dopraje si bezpodmienečne

Láska je ako sladké dieťa.

Vysoká sekulárna spoločnosť mala svoje zvyky, základy, tradície a ľudia patriaci do tejto spoločnosti museli dodržiavať všetky pravidlá, podľa ktorých táto spoločnosť žila.

Veľmi často (najmä v Moskve a Petrohrade) sa v šľachtických domoch konali plesy, kde si mladé dievčatá-šľachtičné mohli nájsť nápadníkov, zabávať sa a tancovať. „Natasha išla na prvý veľký ples vo svojom živote. V ten deň vstávala o ôsmej ráno a celý deň mala horúčkovitú úzkosť a aktivitu. Všetka jej sila od samého rána smerovala k tomu, aby boli všetci oblečení čo najlepšie." V tomto úryvku z románu L. Tolstého „Vojna a mier“ možno sledovať prípravu dievčat a žien šľachtičných na veľký novoročný ples, hoci plesy v šľachtickej spoločnosti boli veľmi často rodiny.

Veľmi módnou záľubou mladých dievčat a šľachtičných žien bolo vedenie denníka či zápiskov o živote. Dievčatá, ale aj ženy vo voľnom čase radi veštili z kariet, hrali solitaire, hrali hudbu, učili sa nové hudobné skladby a diela, čítali módne časopisy. Ale život šľachtičnej v hlavnom meste a v provinčnom meste mal veľké rozdiely.

Puškin zdôrazňuje Tatianinu duchovnú blízkosť k prírode. Nie nadarmo sprostredkúva to, čo sa deje v jej duši, cez jej vzťah k rodnej krajine. Okrem toho sa narodila v provinciách a dedina, ako viete, je koreňmi, pôvodom a tradíciami ruského života.Láska k rodnej krajine, harmónia s prírodou zdôrazňujú Tatyanovo spojenie s ľuďmi. Má blízko k ľudovému životu, ľudovým tradíciám.

Tatiana (ruská duša,

Bez toho, aby som vedel prečo)

So svojou chladnou krásou

Milovala ruskú zimu.

Verila na znamenia, predpovede a mala rada veštenie.Sprevádza ju „Pieseň dievčat“, rozumie ľudovým zvykom.

Tatiana verila v legendy

Bežný ľudový starovek,

A sny a veštenie z kariet ...

Tým všetkým Puškin ukazuje, že Tatiana je skutočne ruské dievča.

Každodenná povera zanechala v správaní šľachtickej rodiny na dedine, na panstve svojrázny odtlačok „národnosti“.

Udržiavali pokojný život

Návyky pokojného staroveku;

Boli tam ruské palacinky;

Postili sa dvakrát do roka,

Páčila sa mi okrúhla hojdačka

Piesne, okrúhly tanec...

„Turgenev Girl“ Asya miluje hrať rôzne úlohy, miluje sa cítiť inak - teraz usilovná žena v domácnosti, teraz odvážlivec, teraz jemné a krehké dievča. Snaží sa demonštrovať svoju nezávislosť od názorov iných ľudí, v skutočnosti je pre ňu veľmi dôležité, čo si o nej myslia ostatní.

Napriek všetkej láske k herectvu je Asya prirodzenosť sama. Absolútne nevie skrývať svoje pocity, prejavujú sa smiechom, slzami, dokonca aj pleťou. Ochotne na seba berie umelé formy, no ochotne zhadzuje aj masku, stáva sa veľmi sladkou a jednoduchou.

Výraznou vlastnosťou, ktorá Asyu plne charakterizuje, je úprimnosť. Nedokáže žiť inak a neznáša prejavy neúprimnosti u iných ľudí. Preto odchádza od pána N., odchádza, pretože sa v ňom nestretáva s obojstranným citom.

Asyina výchova má korene v ruských tradíciách. Sníva o tom, že pôjde „niekam ďaleko, k modlitbe, k ťažkému výkonu“.Počas celého života šľachtičnej mali veľký význam náboženstvo, viera v Boha, poslušnosť a úcta k rodičom.

Všetky deti narodené v kresťanskej rodine boli pokrstené a vznešené dievčatá začali svoju kresťanskú cestu odtiaľ. A potom boli vychovávaní vo viere a láske k Bohu, takže ich život si nemožno predstaviť bez viery a poslušnosti.

Ak zhrnieme výsledky tejto práce, treba poznamenať, že nie je možné úplne pokryť a reflektovať život šľachtičnej. Keďže život každého človeka je univerzálny, všetky nahromadené poznatky o živote minulosti môžeme len zovšeobecniť. storočia.

Podarilo sa nám zistiť, že výchova šľachtického dievčaťa v 19. storočí podliehala prísnym pravidlám. Za hlavnú hodnotu sa považovala pripravenosť šľachtičnej v budúcnosti stať sa dobrou manželkou a matkou. Následne boli vychovávané vlastnosti ako nábožnosť, lojalita, oddanosť rodine, schopnosť viesť domácnosť, viesť slušný rozhovor, prijímať hostí atď.

Pushkin, zdôrazňujúc prirodzenosť, jednoduchosť, lojalitu k sebe vo všetkých situáciách a duchovnú spontánnosť v správaní Tatyany, nemohol zahrnúť zmienku o penzióne do výchovy hrdinky. Tatiana Larina mohla získať skutočne „ruskú dušu“ iba s domácim vzdelávaním.L.N. Tolstého ženské postavy sprostredkúvajú myšlienky o zložitosti ľudskej povahy, o zvláštnostiach vzťahov medzi ľuďmi, o rodine, manželstve, materstve, šťastí.

Bohužiaľ, v našej dobe sa veľa dobrých tradícií ušľachtilej výchovy stratilo spolu s jedinečným vzhľadom skutočne inteligentného, ​​dobre vychovaného dievčaťa. A našou úlohou je preniesť to najlepšie, overené stáročiami, do moderného života rodiny.

V modernom dievčati musí byť minulosť a súčasnosť prepojené. Skromnosť, cudnosť, úcta a znalosť rodinných tradícií, k tomu znalosť cudzích jazykov, schopnosť riadiť auto, komunikatívnosť, tolerancia. A, samozrejme, schopnosť dobre vyzerať.

A čo je najdôležitejšie, dievča by malo byť optimistkou s aktívnou životnou pozíciou, ale viac premýšľať o tom, že by sa mala stať dôstojnou matkou svojich detí, manželkou a strážkyňou krbu.

Ruská literatúra sa vždy vyznačovala hĺbkou svojho ideologického obsahu, neúnavnou túžbou otvárať a riešiť životne dôležité otázky, humánnym prístupom k človeku a pravdivosťou zobrazovania reality. Ruskí spisovatelia sa snažili v ženských postavách vyzdvihnúť najlepšie črty nášho ľudu. V žiadnej inej literatúre na svete nestretneme také krásne a čisté ženy, vyznačujúce sa verným a milujúcim srdcom, jedinečnou duchovnou krásou.

Len ruskí spisovatelia venovali toľko pozornosti zobrazeniu vnútorného sveta a zložitých zážitkov ženskej duše. Od 12. storočia prechádza celou našou literatúrou obraz ruskej ženy-hrdinky s vrúcnym srdcom, ohnivou dušou a pripravenosťou na veľké činy.

Stačí pripomenúť podmanivý obraz starodávnej ruskej Jaroslavny, plný krásy a lyriky. Je stelesnením lásky a vernosti. Jej smútok z odlúčenia od Igora sa spája s občianskym smútkom: Yaroslavna zažíva smrť manželovho družstva a obracia sa k silám prírody a žiada o pomoc nielen svojho „trápenia“, ale aj všetkých jeho vojakov. Autorovi „Slo-va“ sa podarilo dodať obrazu Jaroslavny mimoriadnu vitalitu a pravdivosť. Ako prvý vytvoril krásny obraz ruskej ženy.

V románe "Eugene Onegin" A. Pushkin zachytil nezabudnuteľný obraz Tatiany Lariny. Tatiana „Ruská duša“ – to autor zdôrazňuje v celom románe. Jej láska k ruskému ľudu, k patriarchálnej antike, k ruskej prírode prechádza celým dielom. Tatiana je „hlboká, milujúca a vášnivá povaha“. Celá, úprimná a jednoduchá, „miluje bez umenia, poslušná príťažlivosti citov“. O svojej láske k Oneginovi okrem opatrovateľky nikomu nehovorí. Tatyana však spája hlbokú lásku k Jevgenijovi so zmyslom pre povinnosť voči manželovi:

Milujem ťa (prečo sa pretvarovať?),

Ale ja som daný inému;

Budem mu navždy verný.

Tatiana sa vyznačuje vážnym postojom k životu, k láske a k povinnostiam, vyznačuje sa hĺbkou citov, zložitým duchovným svetom. Všetky tieto črty v nej pestovalo spojenie s ruským ľudom a ruskou povahou.

Pushkin dal aj ďalší, zdanlivo menej nápadný obraz skromného ruského dievčaťa. Toto je obraz Mashy Mironovej vo filme Kapitánova dcéra. Autorka dokázala ukázať svoj vážny postoj k láske, hĺbku citu, ktorý hrdinka nedokáže vyjadriť krásnymi slovami, ale ktorému zostáva verná po celý život. Je pripravená urobiť čokoľvek pre svoju milovanú osobu. Je schopná obetovať sa, aby zachránila Grinevových rodičov.

Nemožno zabudnúť na ďalší obraz ženy, plnej krásy a tragédie, obraz Kateřiny v Ostrovského dráme "Búrka", ktorá podľa Dobrolyubova odrážala najlepšie charakterové vlastnosti ruského ľudu, duchovnú šľachtu, usilujúcu sa o pravda a sloboda, pripravenosť na boj a protest. Katerina je „svetlý lúč v temnom kráľovstve“, výnimočná žena, poetická a zasnená povaha. Keď sa vydala do atmosféry pokrytectva a bigotnosti, tým, že sa vydala za nemilovaného človeka, hlboko trpí. Ale ako jasne sa rozhorí jej cit, keď v tomto „temnom kráľovstve“ stretne človeka, ktorý je jej duchom blízky! Láska k nemu sa pre Katherine stáva jediným zmyslom života: kvôli Borisovi je pripravená prekročiť svoje predstavy o hriechu. Boj medzi citom a povinnosťou vedie k tomu, že Katerina sa pred manželom verejne kajá, no Kabanikho despotizmom dohnaná k despotizmu spácha samovraždu. V smrti Kateriny Dobrolyubov vidí „strašnú výzvu pre samozvanú silu“.

I.S.Turgenev bol veľkým majstrom v tvorbe ženských obrazov, jemným znalcom ženskej duše. Namaľoval celú galériu úžasných ruských žien. Pred nami stojí Liza Kalitina ("Noble's Nest") - jasná, čistá, prísna. Zmysel pre povinnosť, zodpovednosť za svoje činy, hlboká religiozita ju približujú k ženám starovekého Ruska.

Turgenev však dal aj obrázky žien novej doby - Eleny Stakhovej a Marianny. Elena je „výnimočné dievča“, hľadá „aktívne dobro“, snaží sa presiahnuť úzky rámec rodiny, do rámca spoločenských aktivít. Ale podmienky ruského života v tom čase nedávali ženám príležitosť na takúto činnosť. A Elena sa zamilovala do Insarova, ktorý celý svoj život venoval oslobodeniu svojej vlasti. Uchvátil ju krásou pohybu v boji za „spoločnú vec“. Po jeho smrti zostáva Elena v Bulharsku a svoj život venuje svätej veci – oslobodeniu bulharského ľudu spod tureckého jarma. N.A.Nekrasov bol skutočným spevákom ruskej ženy. Ani jeden básnik, či už pred Nekrasovom, ani po ňom, nevenoval toľko pozornosti osudu žien. Básnik s bolesťou hovorí o ťažkom údele ruskej roľníčky, že „kľúče k ženskému šťastiu sa už dávno stratili“. Ale žiadny otrocky ponížený život nemôže zlomiť hrdosť a zmysel pre dôstojnosť ruskej roľníčky. Taká je Da-rya v básni „Mráz, červený nos“. Ako živý sa pred nami objavuje obraz ruskej roľníčky, čistej v srdci a svetlej v duši:

A hlad a zima vydrží,

Vždy trpezlivý, dokonca.

... Zastaví cválajúceho koňa,

Vstúpi do horiacej chatrče!

Nekrasov s veľkou láskou a vrúcnosťou píše o decembristických ženách, ktoré nasledovali svojich manželov na Sibír. Trubetskoy a Volkonskaya sú pripravení zdieľať tvrdú prácu a väzenie so svojimi manželmi, ktorí trpeli pre šťastie ľudí. Nebojí sa ani katastrofy, ani nedostatku.

Napokon revolučný demokrat N. G. Černyševskij ukázal v románe „Čo treba urobiť?“. obraz novej ženy Vera Pavlovna, rozhodná, energická, nezávislá. Ako vášnivo sa ponáhľa zo „suterénu“ na „voľný vzduch“. Vera Pavlovna je pravdivá a úprimná až do konca. Usiluje sa uľahčiť život toľkým ľuďom, urobiť ho krásnym a výnimočným. To je dôvod, prečo mnohé ženy čítali román toľko a snažili sa vo svojom živote napodobniť Veru Pavlovnu.

LN Tolstoj vystupujúci proti ideológii bežných demokratov stavia proti obrazu Vera Pavlovna jeho ideál ženy - Nataša Rostov. Je to nadané, veselé a odhodlané dievča. Rovnako ako Tatyana Larina má blízko k ľuďom, k ich životu, miluje ich piesne, vidiecku prírodu. Tolstoj v Natashe kladie dôraz na praktickosť a hospodárnosť. Počas evakuácie z Moskvy v roku 1812 pomáha baliť veci, dáva cenné rady. Vlastenecký vzostup, ktorý zažili všetky vrstvy ruskej spoločnosti, keď armáda Na-Poleon vstúpila do Ruska, sa prehnala aj cez Natašu. Na jej naliehanie boli pre zranených uvoľnené vozíky na nakladanie majetku. Životné ideály Nat-shi Rostovej však nie sú zložité - ležia v rodinnej sfére.

Najväčší ruskí spisovatelia vo svojich dielach priniesli množstvo nádherných obrazov ruských žien, či už v celom svojom bohatstve odhalili svoje duchovné, morálne a intelektuálne vlastnosti, čistotu, myseľ, srdce plné lásky, snahu o slobodu, o boj. Tieto črty sú charakteristické pre obraz ruskej ženy v ruskej klasickej literatúre.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Kapitola 1. Úvod. Téma obrazu ženy v ruskej literatúre

Kapitola 2. Typy ženských obrazov a stereotypy ich správania

Kapitola 3. Jaroslavna. Obraz ruskej ženy-hrdinky

Kapitola 4. A.S. Puškin a jeho ideály

Kapitola 5. Svet Ostrovského. Tragédia ženskej duše

5.1 Spoločenská úloha žien v 19. storočí

5.1.1 Konflikt medzi „temným kráľovstvom“ a duchovným svetom Kateriny

5.1.2 Dievča bez vena je produkt, ktorého krása sa hrá v hádke

5.2 Rodina v diele Ostrovského a miesto ženy v ňom

5.2.1 Ostrovského stvárnenie dvoch svetov hrdinky

5.2.2 Europeizované rodinné vzťahy ničia život hrdinky

5.3 Všestrannosť Ostrovského obrazu obrazu ženy 19. stor.

Kapitola 6. Ivan Sergejevič Turgenev - umelec obetavých žien

Kapitola 7. Gončarov maľuje úžasné obrazy žien

Kapitola 8. Karamzinskaja chudobná Liza je jednou z prvých žien-trpiteľiek v ruskej literatúre. Vývoj typu

Kapitola 9. Ťažký údel ruskej roľníčky v dielach Nekrasova

Kapitola 10. Nová žena je odhodlaná a nezávislá. Ideály Chernyshevského a Tolstého

Kapitola 11. "Horúce srdcia"

Kapitola 12. Pozitívne ženské obrazy. Skutočný pocit lásky

12.1 Vlastnosť ženského prirodzenia

12.2 Pravda

12.3 "Majster a Margarita". Hymnus na ženu inšpirujúcu

Kapitola 13. Zhrnutie

Kapitola 14. Moderný život. Paralely

Bibliografia

Kapitola 1. Úvod. Téma obrazu ženy v ruskej literatúre

Úloha ženy vždy závisela od doby, v ktorej žila. Žena bola aj nábytkom v dome, slúžkou vo vlastnej rodine a panovačnou paňou svojho času a svojho osudu. A mne osobne ako dievčaťu je táto téma blízka a zaujímavá. V šestnástich chcem nájsť svoje miesto, pochopiť svoj osud na tomto svete, aby som ich pri pohľade na stanovené ciele chcel dosiahnuť. Prirodzene ma zaujímalo, ako sa v literatúre prezentuje úloha žien v spoločnosti, ako pochopili jej účel a ako na túto ťažkú ​​otázku odpovedali ruskí spisovatelia.

Naši spisovatelia 19. storočia vo svojich dielach často opisovali nerovné postavenie ruskej ženy. "Ste podiel! - podiel ruských žien! Sotva je to ťažšie nájsť," hovorí Nekrasov. Na túto tému písali aj Černyševskij, Tolstoj, Čechov a mnohí ďalší. V prvom rade autori vyjadrili svoje sny, svoje nádeje v hrdinky a porovnávali ich s predsudkami, vášňami a bludmi spoločnosti v celej krajine. Dozvedela som sa veľa o osobnosti ženy, o jej poslaní, mieste, úlohe v rodine a spoločnosti. Literárne diela sú hlbokým oceánom, do ktorého sa môžete ponoriť pri hľadaní odpovedí na otázky duše a srdca. Z týchto výtvorov sa skutočne môžeme naučiť ponaučenie, ktoré stojí za to, a dokonca je nevyhnutné, aby sme ich uplatnili v našom dnešnom každodennom živote. Problémy, ktoré autori kládli čitateľom v 19. storočí, sú aj po toľkých rokoch stále aktuálne.

Ruská literatúra sa vždy vyznačovala hĺbkou ideologického obsahu, neúnavnou snahou vyriešiť otázky zmyslu života, humánnym postojom k človeku a pravdivosťou jeho zobrazenia. Ruskí spisovatelia sa snažili v ženských postavách vyzdvihnúť najlepšie črty nášho ľudu. Len v ruskej literatúre sa toľko pozornosti venuje zobrazovaniu vnútorného sveta a zložitým zážitkom ženskej duše.

Na stránkach beletrie, publicistiky, maľby, sochárstva, na filmovom plátne sa prezentujú rôzne ženy, rôzne osudy, rôzne obrazy. V ruskom folklóre vystupuje žena v najrozmanitejších podobách totemu, starodávneho pohanského božstva, často v úlohe bojovníčky, pomstiteľky, nositeľky zla a dobrej čarodejnice, Matky Božej, Cárovej panny, sestry, priateľky. , rivalka, nevesta atď. Jej obraz môže byť krásny aj škaredý, očarujúci a odpudzujúci. Je známe, že folklórne motívy ovplyvnili všetky aspekty vývoja literatúry, umenia a kultúry vôbec. Každý, kto sa aspoň ako-tak dotkol tejto problematiky, hovorí a píše o pomere zlých a dobrých princípov u ženy.

Kapitola 2. Typy žiendoby a stereotypy ich správania

Celkovo sa ruskí myslitelia vyznačujú myšlienkou FM Dostojevského o spojení „ideálu Madony“ a „ideálu Sodomy“ v žene, čo je podľa mňa celkom blízko pravde. Obraz ženy, skutočný a tvorený fantáziou tvorcu, možno nájsť vo všetkých žánroch a typoch umeleckej tvorivosti: od folklóru až po najmodernejšie prejavy kultúrneho myslenia. Podľa SN Bulgakova je „každý skutočný umelec skutočne rytierom Krásnej dámy“. Podľa Berďajeva žena inšpiruje muža k tvorivosti a prostredníctvom kreativity sa usiluje o celistvosť, hoci ju v pozemskom živote nedosahuje; "muž vždy tvorí v mene krásnej dámy." Avšak bez ohľadu na to, aké mnohostranné a jedinečné sú ženské obrazy reprezentované štetcom umelkyne, slová spisovateľa alebo básnika, bez ohľadu na to, ako rafinovane ich znovu vytvorila ruka majstra sochára, očarujúce zvuky skladateľa, od celý nespočetný arzenál zvukov, tónov, poltónov, farieb, slov možno rozlíšiť celkom špecifické typy ženských obrazov a stereotypov ich správania. Výskumníci identifikujú tri stereotypy ženských obrazov v ruskej literatúre, ktoré „vstúpili do dievčenských ideálov a skutočných ženských biografií“. Prvým je obraz „nežne milujúcej ženy, ktorej city sú zlomené“, druhým je „démonická postava, odvážne ničiaca všetky konvencie sveta vytvorené mužmi“, tretím je typický literárny a každodenný obraz – a žena-hrdinka. Charakteristickým znakom je „zapojenie sa do situácie postavenia proti hrdinstvu ženy a duchovnej slabosti muža“. Tieto tri stereotypy berieme ako východiskový bod pri identifikácii rôznych typov žien z rôznych historických období, ktoré zohrávali osobitnú úlohu vo vývoji kultúry.

Jeden z typov možno nazvať tradičným. Patria k nej nežne milujúce ženy, schopné sebaobetovania pre druhých, ktoré majú „vždy pripravené a pri stole a doma“, ktoré posvätne zachovávajú tradície minulosti. Pojem „tradičné“ vôbec nezahŕňa tradíciu, priemernosť a obyčajnosť žien tohto typu, ale skôr známy prístup k definícii žien vo všeobecnosti: súcit, schopnosť sympatie, empatie a sebaobetovania. Zdá sa mi, že k tomuto typu možno v prvom rade priradiť „ženu-milenku“ a neotradicionalistky, ako aj „krížové sestry“ (podľa Remizova), „skromné ​​ženy“.

Ďalším typom je ženská hrdinka. Sú to spravidla ženy, ktoré neustále prekonávajú akékoľvek ťažkosti a prekážky. Blízka k tomuto typu je bojovníčka, nepotlačiteľná aktivistka, pre ktorú je hlavnou formou činnosti sociálna práca. Domáce úlohy, rodina nie sú ani zďaleka to hlavné v jej živote. Do tohto typu patria aj sovietizované ženy, rusofeministky a feministky západného štýlu. K tomuto typu patria aj „horúce srdcia“ (tento termín prvýkrát použil AN Ostrovsky) a takzvané „pytagoriády v sukniach“, „učené dámy“.

Tretí typ žien, zdá sa mi, je najrozmanitejší, heterogénny a do istej miery polárny, skutočne spájajúci princípy „Madonna“ aj „Sodoma“ – démonický, „odvážne porušujúci všetky konvencie vytvorené mužmi“. To môže zahŕňať ženu-múzu, ženu-cenu, ako aj únikovú. Podľa mňa sú zaujímavé aj ženy s „démonickým charakterom“, takzvaná „femme fatale“. Tento „literárny a každodenný obraz“ je vo vedeckej literatúre v porovnaní s typom ženskej hrdinky (aspoň v tej domácej) najmenej skúmaný, okrem niektorých časopiseckých a novinových verzií. V tomto type žien sa zase dajú nájsť iné podtypy, vzhľadom na stereotypy ženských obrazov neskoršieho obdobia. Ide o v terminológii ruských klasikov „nehanebných“ (A.M. Remizov) a „skokanov“ (A.P. Čechov).

Napriek určitej schéme, ktorá charakterizuje ten či onen typ ženy, sa, samozrejme, nemožno domnievať, ako už bolo uvedené, že akákoľvek klasifikácia, systém, schéma dáva dôvod striktne označovať určité aspekty ženy. Je celkom prirodzené, že každý typ predpokladá prítomnosť iných znakov, avšak za rozhodujúce možno považovať vlastnosti, ktoré tvoria typ, ku ktorému patrí. V priebehu správy sa budeme podrobnejšie zaoberať každým z vybraných typov.

Kapitola 3. Jaroslavna... Obraz ruskej ženy-hrdinky

Od 12. storočia prechádza celou našou literatúrou obraz ruskej ženy-hrdinky s veľkým srdcom a ohnivou dušou. Stačí pripomenúť podmanivý obraz starodávnej ruskej Jaroslavny, plný krásy a lyriky. Je stelesnením lásky a vernosti. Jej smútok z odlúčenia od Igora sa spája s občianskym zármutkom: Yaroslavna zažíva smrť manželovho družstva a obracia sa k silám prírody a žiada o pomoc nielen svojho „trápenia“, ale aj všetkých jeho vojakov. Jej krik sa ozýval v Putivli, na mestských múroch, bola to ona, Jaroslavna, Jevgenij Osetrov, bádateľ staroruskej kultúry, odborník na starú ruskú literatúru, ju nazval „krásnou, dojemnou, hrdinskou“. S týmto hodnotením nemožno len súhlasiť. Podľa jeho názoru nájdeme obraz Yaroslavny v rôznych storočiach, čo je celkom spravodlivé. Počas tatárskeho jarma sa volala Avdotya Ryazanochka, v čase nepokojov bola Antonida, ktorá v pamätnom roku 1812 požehnala svojho otca Ivana Susanina za čin zbraní, bola staršou Vasilisou. Autor Lay dokázal dať obrazu Yaroslavny mimoriadnu vitalitu a pravdivosť, bol prvým, kto vytvoril krásny obraz ruskej ženy.

Glava 4. A.S. Puškin a jeho ideály

Jeho nasledovníkom sa stal A.S. Pushkin, ktorý nám namaľoval nezabudnuteľný obraz Tatyany Lariny. Tatiana je „hlboká, milujúca a vášnivá povaha“. Celá, úprimná a jednoduchá, „miluje bez umenia, poslušná príťažlivosti citov“. O svojej láske k Oneginovi okrem opatrovateľky nikomu nehovorí. Tatyana však spája svoj hlboký cit so zmyslom pre povinnosť voči manželovi:

Milujem ťa / prečo sa pretvarovať? /

Ale som daný inému,

A ja mu budem navždy verný.

Tatiana sa vyznačuje vážnym postojom k životu, k láske a k povinnostiam, má ťažký duševný svet.

Puškin ukázal aj ďalší, zdanlivo menej výrazný obraz skromného ruského dievčaťa. Toto je obraz Mashy Mironovej vo filme Kapitánova dcéra. Autorka dokázala ukázať aj vážny postoj k láske, hĺbku citu, ktorý nevie vyjadriť krásnymi slovami, ale ktorému zostáva verná po celý život. Je pripravená urobiť čokoľvek pre milovaného človeka. Je schopná obetovať sa, aby zachránila Grinevových rodičov.

Kapitola 5. Svet OstRovský. Tragédia ženskej duše

Nemožno zabudnúť na ďalší obraz ženy, plnej krásy a tragédie, obraz Kateřiny v Ostrovského dráme "Búrka", ktorý podľa Dobrolyubova odrážal najlepšie charakterové vlastnosti ruského ľudu, duchovnú šľachtu, snahu o pravdu a sloboda, pripravenosť bojovať a protestovať.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij vo svojich hrách skutočne objavil tragiku ženskej duše. Odrážajú najpálčivejšie problémy súčasnej reality: prehlbovanie nezlučiteľných sociálnych rozporov, útrapy pracujúcich, ktorí sú úplne odkázaní na moc peňazí, bezmocnosť žien, nadvládu násilia a svojvôle v rodinných a spoločenských vzťahoch.

5.1 Spoločenská úloha žien v XIXstoročí

Život žiadneho človeka si nemožno predstaviť mimo akejkoľvek spoločnosti – či už ide o rodinu alebo mestskú komunitu. A. N. Ostrovskij sa vo svojich hrách uberá cestou ženy od mestských známych k rodine. Umožňuje nám plne pochopiť a predstaviť si spoločenský život ženy v jeho dobe. Ale ani jedna hra nekopíruje druhú. Hoci „Thunderstorm“ a „Dowry“ vytvoril ten istý autor, prejavujú sa v nich úplne odlišné spoločenské názory.

5.1.1 Konflikt medzi „temným kráľom“tvoj a duchovný svet Kateriny

Mesto Kalinov je provinčné mesto, takže možno povedať, že opis života tohto mesta v hre je súčasťou opisu života celej ruskej provincie vôbec. V každodennom živote je možné zaznamenať niekoľko bodov: ide o sociálnu, rodinnú a ekonomickú situáciu. Obyvatelia provinčného mesta žijú uzavretý život, cudzí verejným záujmom, v nevedomosti o dianí vo svete, v nevedomosti a ľahostajnosti. Okruh ich záujmov je obmedzený rozsahom domácich prác. Za vonkajším pokojom života sa skrývajú temné myšlienky, temný život tyranov, ktorí neuznávajú ľudskú dôstojnosť. Rozšírenou sociálnou skupinou v spoločnosti sú obchodníci. Ich spôsob života a zvyky tvoria základ provinčného života. Vo všeobecnosti sa dá povedať o živote mesta slovami Kuligina: "Toto máme malé mesto! majú prácu vo dne iv noci." Podľa Kuligina je provinčná spoločnosť bolestivá. A to všetko súvisí s rodinnými vzťahmi. Hierarchia mala silný vplyv na vzťahy v nej, a teda aj na vzťahy v spoločnosti.

Dikoy a Kabanikha sú prominentnými predstaviteľmi „temného kráľovstva“. Prvým je úplný typ tyranského obchodníka, ktorého zmyslom života je zarábať kapitál akýmikoľvek prostriedkami. Ostrovskij vykresľuje Kabanikhu ako neochvejného obhajcu základov „temného kráľovstva“. Divá sviňa sa trpko sťažuje a cíti, ako život ničí jej obvyklé vzťahy: "Nič nevedia, žiadny poriadok. Nevedia sa rozlúčiť. Neviem. Dobre, dobre, že budem." nič nevidím." Pod touto skromnou sťažnosťou Kabanikha je mizantropia, neoddeliteľná od náboženského pokrytectva.

Kateřina sa ocitá v prostredí, kde je pokrytectvo a bigotnosť veľmi silné. Jasne o tom hovorí sestra jej manžela Barbara, ktorá tvrdí, že „celý dom je podporovaný ich podvodom“. A tu je jej postoj: "A podľa mňa: rob si čo chceš, len keby to bolo zašité a zakryté." "Hriech nie je problém, fáma nie je dobrá!" - mnohí argumentujú. Ale nie tá Katherine. V tomto svete je Divočina Katerina poetická, zasnená, slobodu milujúca povaha. Svet jej pocitov a nálad sa formoval v rodičovskom dome, kde bola obklopená starostlivosťou a láskou svojej matky. V atmosfére pokrytectva a ľahostajnosti, drobného poručníctva postupne dozrieva konflikt medzi „temným kráľovstvom“ a Katerinným duchovným svetom. Kateřina zatiaľ len trpí. "A keď mi tu z toho bude veľmi zle, tak ma žiadna sila nezadrží. Vyhodím sa von oknom, vrhnem sa do Volgy, nechcem tu žiť, tak nebudem ani hoci si ma porezal!" ona povedala. Katerina je mimoriadne čestný človek, úprimne sa bojí zhrešiť, dokonca aj v myšlienkach, že podvedie svojho manžela. No nenachádzajúc ozvenu v srdci blízkeho a utláčaného manžela, jej city sa obracajú k človeku, ktorý je iný ako všetci naokolo. Láska k Borisovi vzplanula so silou charakteristickou pre takú vnímavú povahu, akou je Kateřina, stala sa zmyslom hrdinkinho života. Je to boj medzi jej povinnosťou, ako ju chápe (a chápe, myslím, že správne: jej manžel sa nedá zmeniť) a novým pocitom a láme jej osud. Kateřina sa dostáva do konfliktu nielen s okolím, ale aj sama so sebou. Toto je tragédia postavenia hrdinky.

5.1.2 Dievča bez vena je produkt, ktoréhokrása sa hrá s hodom

Každodenný život a zvyky provincií v hre „Veno“ sa líšia od života „Búrky“. Dôvodom je skutočnosť, že v hre „Veno“ Ostrovský osvetlil úzky okruh ľudí - provinčných šľachticov a podnikateľov. Rozhovor, ktorým sa hra začína, je rozhovorom dvoch sluhov. Hovoria o patriarchálnom spôsobe života, ktorého pravidlá prísne dodržiavajú buržoázni a Brjakhimovskí obchodníci („žijeme za starých čias“): „Od neskorej omše, všetko po koláč a kapustovú polievku, a potom, po chlebe a soli, odpočívaj."

Svet diviakov a kancov prešiel v „Neveste“ výraznými zmenami. Tu sú „významnými osobami v meste“ europeizovaní podnikatelia Mokiy Parmyonich Knurov a Vasilij Danilych Voževatov; neznalú Kabanikhu nahradila vypočítavá Harita Ignatievna, matka Larisy Ogudalovej, ktorá šikovne obchoduje s krásou svojej dcéry. Tu svieti majster - majiteľ lode Sergej Sergejevič Paratov (došlo k zblíženiu medzi triedou obchodníkov a šľachtou, ktorá sa kedysi vyhýbala podnikaniu). Bohatí ľudia v provinciách sú rôzni. Niektorí sú štedrí (Paratov), ​​zatiaľ čo iní sú lakomí (Knurov). Obchodníci v „Neveste“ sú morálnejší ľudia ako obchodníci z „Grozy“. To sa prejavuje predovšetkým vo vzťahu k iným ľuďom. Je to rešpekt, ale nie prudký hnev Divokého. Avšak aj tu ľudia z majetnej vrstvy uprednostňujú komunikáciu s bohatými ľuďmi. Ale za vonkajším plášťom týchto majstrov života je ťažký dych bezcitného sveta, predaja a nákupu, cynického vyjednávania, nemilosrdných akvizícií. Hlavnou vecou pre dievča v tejto spoločnosti je úspešne sa vydať, a to je schopnosť pobaviť hostí a prítomnosť vena. Ak jedna z týchto zložiek chýba, dievča bude musieť dlho čakať na svoj šťastný deň.

Knurovovi aj Voževatovovi je ľahostajné, čo sa deje v Larisinej duši, dievča-darkyňa je pre nich len tovar, jednoducho hrajú s jej krásou ako nadhoz. Pred smrteľným výstrelom Karandyshev hovorí Larise: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na muža... pozerajú na teba ako na vec." A hrdinka súhlasí, konečne dostane zrak a pochopí svoje miesto v tejto spoločnosti: "Vec ... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som muž..." Karandyševov výstrel ju privádza vyslobodenie z hroznej pasce života: veď už bola pripravená prijať podmienky boháča Knurova: „...Teraz sa mi pred očami lesklo zlato, iskrili diamanty... lásku som nenašla, tak sa pozriem za zlato." Smrteľne zranená žena ďakuje vrahovi, nechce žiť vo svete, v ktorom "nevidela od nikoho súcit, nepočula vrúcne, srdečné slovo. Ale je tak chladné žiť takto." Zlato je ten istý bazén a Larisa už bola pripravená vrhnúť sa do neho.

Takže cynická a krutá sila obchodného sveta zabíja „horúce srdce“ ženy, ktorá nenašla človeka hodného vysokých citov. V tomto „temnom kráľovstve“ je krása prekliatím, krása je smrť, či už fyzická alebo duchovná.

5.2 Rodina v tvorbe OsTrovský a miesto ženy v nej

Sociálne postavenie ženy priamo súvisí s jej úlohou v rodine. Rodina je malá jednotka spoločnosti a postoj, názory, preferencie, bludy ľudí v spoločnosti sa prirodzene odrážajú na atmosfére v rodine. Hoci medzi „Búrkou“ a „Veno nie je príliš dlhý časový interval, Ostrovskij ukazuje rýchlu zmenu vo vzťahu medzi matkou a dcérou, mužom a ženou.

5.2.1 Obrázkye Ostrovského dvoch svetov hrdinky

V The Thunderstorm bola rodinná stránka života v 19. storočí vyjadrená v tom, že všetci ľudia žili podľa zákonov Domostroi. V rodine bola pevná hierarchia, to znamená, že mladší poslúchal starších. Povinnosťou starších je poučovať a učiť, povinnosťou mladšieho je počúvať pokyny a bezvýhradne poslúchať. Pozoruje sa jedna pozoruhodná vec - syn by mal milovať svoju matku viac ako svoju manželku. Je nevyhnutné dodržiavať všetky druhy stáročných rituálov, aj keď vyzerajú smiešne. Napríklad Katerina sa musela „rozplakať“, keď Tikhon odchádzal zo svojej firmy. Chcel by som tiež poznamenať nedostatok práv manželky v dome. Pred svadbou mohlo dievča chodiť s kýmkoľvek, ako Varvara, ale po svadbe patrilo úplne svojmu manželovi, ako Katerina. Zrada bola vylúčená, po nej sa s jeho ženou zaobchádzalo veľmi tvrdo a ona stratila všetky práva.

V hre Ostrovský slovami Kateriny porovnáva tieto dve rodiny ako dva životy Kateriny. Ako dieťa vyrastala v prosperujúcom kupeckom dome ľahko, bezstarostne, radostne. Keď Varvare hovorí o svojom živote pred svadbou, hovorí: „Žila som, nesmútila som pre nič, ako vták vo voľnej prírode. Keďže vyrastala v dobrej rodine, získala a zachovala si všetky krásne črty ruského charakteru. Toto je čistá, otvorená duša, ktorá nevie klamať. "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať," hovorí Varvare. A žiť v manželovej rodine bez toho, aby sa vedelo predstierať, je nemožné.

Katerinin hlavný konflikt je so svojou svokrou Kabanikhou, ktorá drží všetkých v dome na uzde. Filozofiou Kabanikha je strašiť a ponižovať. Jej dcéra Varvara a syn Tikhon sa takémuto životu prispôsobili, vytvorili zdanie poslušnosti, ale vzali im duše (Varvara - chôdza v noci a Tikhon - opíjanie sa a búrlivý životný štýl, keď utiekli z domu). Neschopnosť ďalej znášať útlak svokry a ľahostajnosť jej manžela tlačí Katerinu do náručia iného. The Thunderstorm je v podstate dvojitá tragédia: po prvé, hrdinka, porušujúca morálny zákon pre osobné pocity, uznáva najvyššiu moc zákona a poslúcha ho. Odvolávajúc sa na zákon manželskej vernosti ho opäť porušuje, no nie preto, aby sa spojila so svojím milovaným, ale preto, aby našla slobodu tým, že za to zaplatí životom. Konflikt tak autor prenáša do sféry rodiny. Na jednej strane je panovačná despotická svokra, na druhej mladá nevesta, ktorá sníva o láske a šťastí, ktoré k slobode neodmysliteľne patria. Hrdinka drámy sa ocitá medzi dvoma protikladnými pocitmi: náboženskou povinnosťou, strachom z hriechu, teda podviesť manžela, a nemožnosťou pokračovať v starom živote pre lásku k Borisovi. Kateřina nasleduje svoj pocit. Ale podvod je odhalený, pretože vďaka svojej čistote a otvorenosti nie je schopná zadržať také bremeno na svojej duši. Následne ju Ostrovskij privedie k ešte hroznejšiemu, smrteľnému hriechu. Jemné a krehké dievča jednoducho nie je schopné zniesť také všeobecné pohŕdanie. "Kam teraz? Choď domov? Nie, pre mňa je jedno ísť domov alebo do hrobu. ... V hrobe je lepšie. ... Je tak ticho! Je to tak dobré. Zdá sa mi to jednoduchšie! Ale Nechcem ani myslieť na život." .. A ľudia sú mi hnusní, a môj dom hnusný mne, a steny hnusné! ... Prídete k nim, oni idú, hovoria, ale čo je mi do toho? Ach, aká tma sa stala!... už by som mala zomrieť...“ – hovorí Kateřina vo svojom poslednom monológu. Pri hľadaní pokoja sa rozhodne spáchať samovraždu. Dobrolyubov vo svojom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ povie: „Usiluje sa o nový život, aj keby v tomto impulze musela zomrieť... Z hlbín celého organizmu dozrela vznikajúca požiadavka za právo a priestor života“.

5.2.2 Europeizované vzťahyIya v rodine ničí hrdinkin život

Na rozdiel od „The Thunderstorm“, kde prevládajú ľudové motívy, je „Veno“ už trochu europeizované. Ostrovskij nám však vykresľuje aj život dievčaťa pred svadbou. Tento obraz je úplným opakom Katerinho dievčenského života, v ktorom „moja matka nemilovala dušu“. Postoj Kharity Ignatievny je úplne iný: „Predsa len zradila dvoch... Ogudalová nebola hlúpa, aby sklamala: štát je malý, nie je čo dať veno, takže žije otvorene, prijíma každého... dom slobodných ľudí je vždy plný ...“. Matka jej dcér ju zradila, ale pre koho, čo s nimi bude neskôr, sa ani netrápi: „Staršiu zobral nejaký horal, kaukazský princ. , ubodal ho na ceste od žiarlivosti. tiež sa oženil s nejakým cudzincom a ukázalo sa, že to vôbec nie je cudzinec, ale šarkan." Rovnako sa chce čo najskôr vydať za Larisu za tú, ktorá sa ako prvá vydá za „veno“, „dala by Kharita Ignatievna za Karandyševa, keby boli lepší“.

Domom znejú romance, Larisa hrá na gitare. Tvorivý princíp hrdinky nie je zameraný na uspokojenie jej osobných potrieb (utešiť sa, upokojiť sa, zaspievať pieseň), ale naopak, pre potešenie iných. Vo všeobecnosti dom Ogudalovcov vyniká na pozadí všeobecného konzervativizmu vo voľnejšej forme komunikácie, práve v ňom sa objavujú zvláštne vzťahy medzi mužom a ženou. To znamená, že známosti, stretnutia s mužmi doma neboli hanebné. V dome Ogudalovcov sa už objavujú tance, no pôsobí to veľmi, veľmi vulgárne. Menia sa aj ľudské morálne normy. Môžete požiadať o peniaze za dar od cudzinca, pričom následne nesplatíte dlh. Žena môže podvádzať svojho manžela a zároveň ju nebude trápiť svedomie. V dome Karandyševa, Larisa, ktorá zabudla na všetky sľuby a záväzky, beží za Paratovom: (Paratov) „Vzdám sa všetkých výpočtov a žiadna sila vás zo mňa nevytrhne; pokiaľ s mojím životom... Ideme jazdiť po Volge - poďme! - (Larisa) Ach! A tu? ... Poďme ... Kamkoľvek chcete." Obrovský a možno hlavný rozdiel medzi životom a zvykmi „vena“ sa teda nepochybne prejavuje v tom, že v spoločnosti sa objavuje emancipácia.

5.3 Všestrannosť Ostrovského obrazu obrazu ženy XIXstoročí

V štyridsiatich pôvodných hrách Ostrovského z jeho súčasného života prakticky nie sú žiadni mužskí hrdinovia. Hrdinovia v zmysle kladných postáv, ktoré sú v hre ústredné. Namiesto toho má Ostrovského hrdinka milujúce, trpiace duše. Kateřina Kabanová je len jednou z mnohých. Jej postava je často porovnávaná s postavou Larisy Ogudalovej. Základom pre porovnanie je milostné utrpenie, ľahostajnosť a krutosť iných a hlavne smrť vo finále.

Nedá sa však vyvodiť žiadny konečný záver. Názory ľudí sú rozdelené: niektorí veria, že Ostrovsky vo svojich hrách, a najmä v "Búrka" a "Veno", obdaril svoje hrdinky slabými postavami; iné - že hrdinky hier sú silné osobnosti so silnou vôľou. Oba tieto uhly pohľadu majú dôkazy.

Katerine a Larise možno pripísať slabosť aj silu charakteru. Niektorí veria, že Katerinina samovražda nie je protestom proti starým základom, ale naopak, obdivom k nim. Keďže už nemala silu odolávať „temnému kráľovstvu“, zvolila si ten najjednoduchší spôsob – položiť na seba ruky. Zhodila teda všetky záväzky a okovy. A o to väčším potvrdením slabosti charakteru je skutočnosť, že veriace dievča spáchalo taký strašný, smrteľný hriech, akým je samovražda, len preto, že sa jej ťažko žilo. Toto nie je ospravedlnenie. DI. Pisarev napísal: „Celý Katerinin život pozostáva z neustálych rozporov, každú minútu sa dáva z jedného extrému do druhého ...“ A v súčasnosti sú také rodiny, kde svokra berie všetku moc do svojich rúk a mladé manželky mať to tiež ťažké. Ale to nie je dôvod na ukončenie života týmto spôsobom. Skutočným protestom môže byť boj proti týmto predsudkom minulosti, ale boj vedený nie cez smrť, ale cez život! Naopak, Larisa, uvedomujúc si nerozvážnosť takéhoto kroku, sa rozhodne žiť zo všetkých síl, napriek všetkému, aby vo svojom živote dosiahla šťastie. A len osud ju zbaví utrpenia krutého sveta. Ale nie všetci čitatelia a kritici majú tento názor! Existuje aj úplne opačný uhol pohľadu.

Mnohí kritici vstúpili do zúrivých sporov, ktorí chceli dokázať, že Ostrovsky maľoval výrazne odlišné postavy, chcú ukázať silu Kateřiny Kabanovej a nekonzistentnosť obrazu Larisy Ogudalovej. Hovorí sa, že len silný človek môže spáchať samovraždu. Katerina takýmto činom upriamila pozornosť ľudí na hrozné prostredie, v ktorom žili: "Dobre ti je, Káťa! Ale prečo tu zostávam sama žiť vo svete a trpieť!" Dobrolyubov povedal: "Snaží sa vyhladiť akúkoľvek vonkajšiu disonanciu ... zakrýva akýkoľvek nedostatok z plnosti svojich vnútorných síl..." O Larise môžeme povedať, že nemá integritu charakteru ako Kateřina. Zdalo by sa, že vzdelaná a kultivovaná Larissa mala dať najavo aspoň nejaký protest. Ale nie, je slabej povahy. Slabá nielen preto, aby sa zabila, keď sa všetko zrútilo a všetko začalo byť nenávistné, ale dokonca aj preto, aby sa akosi vzoprela normám života, ktoré sú jej hlboko cudzie, čo vrie okolo nej. Nebuď hračkou v cudzích špinavých rukách.

Kapitola 6. Ivan Sergejevič Turgenev - umelkyňa obetavých žien

JE. Turgenev. Namaľoval celú galériu úžasných ruských žien. Obeta je vlastná všetkým Turgenevovým hrdinkám. V jeho románoch sa objavujú mnohé holistické obrazy, ako to radi definujú literárni kritici, hrdinky s charakterom miernych a obetavých žien. Na začiatku Vznešeného hniezda vidíme portrét Lizy Kalitinovej, ktorá stojí v bielych šatách nad rybníkom v panstve Lavretsky. Je bystrá, čistá, prísna. Zmysel pre povinnosť, zodpovednosť za svoje činy, hlboká religiozita ju približujú k ženám starovekého Ruska. Na konci románu Liza, ktorá obetovala svoje šťastie v kláštore, ticho prejde okolo Lavretského, bez toho, aby sa naňho pozrela, iba mihalnice sa jej chveli. Turgenev však dal aj obrázky nových žien: Eleny Stakhovej a Marianny. Elena je „výnimočné dievča“, hľadá „aktívne dobro“. Snaží sa posunúť z úzkych hraníc rodiny do oblasti spoločenských aktivít. Ale podmienky ruského života v tom čase neumožnili žene vykonávať takúto činnosť. A Elena sa zamilovala do Pisareva, ktorý celý svoj život venoval oslobodeniu svojej vlasti. Uchvátil ju krásou počinu v boji za „spoločnú vec“. Po jeho smrti zostáva Elena v Bulharsku a svoj život venuje svätej veci – oslobodeniu bulharského ľudu spod tureckého jarma. A to nie je úplný zoznam mien skromných žien a teplých sŕdc v dielach I. S. Turgeneva.

Kapitola 7. Gončarov kreslíúžasné obrázky žien

V Turgenevových motívoch pokračuje I.A. Spisovateľ kreslí úžasné, ale v podstate aj obyčajné obrazy žien na pozadí ruského života, schopných pokorne a hrdinsky sa obetovať pre blaho iných. V románe „Obyčajná história“ autorka predstavuje čitateľovi Lizavetu Alexandrovnu, ktorá mladšieho Adueva obklopuje duševnou starostlivosťou a materinskou vrúcnosťou, pričom sama nie je ani zďaleka šťastná. Dáva materinský cit, priateľskú náklonnosť, pozornosť výlučne Sašovi, synovcovi svojho manžela. A až vo finále sa prejaví jej vlastná melanchólia, choroba, kríza jej života. Gončarovovým spôsobom sa pomaly opisuje obyčajný jav: pomalá smrť ženskej duše, pripravenej na sebaobetovanie, ale nepochopenej ani blízkymi ľuďmi.

Kapitola 8. Karamzinskaya "Chudák Liza" - jedna z prvých žien trpiacich v ruruská literatúra. Vývoj typu

ženský obraz ruská literatúra

V kritickej literatúre sú spravidla obrázky prezentované spisovateľmi ruských listov atura, odkazujú na ideál ženskej postavy, naplnenej vysokou zduchovnenou krásou. Typ trpiteľky, ktorá si mlčky nesie svoj kríž, jej neopätovaná láska, aj keď často obojstranná, pripravená na sebaobetovanie, má podľa názoru mnohých literárnych kritikov pôvod v Karamzinovej „Úbohej Líze“. Osud úbohej Lizy, „načrtnutý bodkovanými čiarami Karamzin“, je v ruskej literatúre dosť opatrne napísaný. Toto spojenie hriechu a svätosti, odčinenia za svoj hriech, obety, do istej miery masochizmu nájdeme u mnohých hrdiniek ruskej literatúry.

Filozofické a etické koncepcie, dobrovoľne či nedobrovoľne položené autorom v tomto na prvý pohľad čisto sentimentálnom diele, sa budú rozvíjať v literatúre neskoršej doby. Do určitej miery je to Puškinova Tatyana Larina a hrdinka príbehu „Strážca stanice“. Pravda, zvádzanie Dunyi husárom Minským sa pre jej otca Samsona Vyrina zmenilo na tragédiu. Celý priebeh rozprávania však z nejakého dôvodu naznačuje, že Minsky opustí Dunyu, urobí ju nešťastnou, vytrhnutie radosti je krátkodobé. Vo finále však už vidíme jej nešťastie kvôli smrti jej otca. Motív samovraždy je nahradený motívom extrémneho sociálneho poníženia.

Tieň nebohej Lisy nájdeme vo väčšine diel F.M.Dostojevského. Dokonca aj sémantické zložky tohto slovného spojenia (chudák Liza) prechádzajú celou spisovateľovou tvorbou: „Chudobní ľudia“, „Ponižovaní a urážaní“, „Zločin a trest“ atď. Pomerne často sa v jeho dielach vyskytuje meno Liza. Lizaveta Ivanovna, obeť Raskoľnikova, do istej miery krížna sestra Sonechky Marmeladovej.

V „Začarovanom pútnikovi“ od NS Leskova, hlboko filozofickom diele, je ďalšia verzia „úbohej Lizy“. Krásno-cigánka Grushenka, ktorá má pocit, že nie je „sladká“ k princovi, ktorý bol do nej kedysi zamilovaný, presviedčaním a prefíkanosťou donúti hrdinu, aby ju, nemilovanú, pripravil o život, čím núti toho druhého „trpieť“. za ňu a pomôž jej z pekla." Motív podobný Karamzinskému je zrejmý v básni A. Bloka Na železnici a v Nekrasovovej Trojke. Riadky Blokovej básne možno považovať za akési zovšeobecnenie ženského ruského osudu krížovej sestry:

Nepribližuj sa k nej s otázkami,

Je ti to jedno, ale ona stačí:

Láska, blato, či kolesá

Je zdrvená - všetko ju bolí.

Kapitola 9. Ťažký údel ruského krížayankas v dielach Nekrasova

Skutočným spevákom ruskej ženy bol N.A. Nekrasov. Ani jeden básnik, ani pred Nekrasovom, ani po ňom, nevenoval ruskej žene toľko pozornosti. Básnik s bolesťou hovorí o ťažkom údele ruskej roľníčky, že „kľúče k ženskému šťastiu sa už dávno stratili“. Ale žiadny otrocky ponížený život nemôže zlomiť hrdosť a sebaúctu ruskej sedliackej ženy. Taká je Daria v básni „Mráz, červený nos“. Ako živý sa pred nami vynára obraz ruskej sedliackej ženy, čistého srdca a jasného. Nekrasov s veľkou láskou a vrúcnosťou píše o decembristických ženách, ktoré nasledovali svojich manželov na Sibír. Trubetskaja a Volkonskaja sú pripravení podeliť sa so svojimi manželmi, ktorí trpeli pre šťastie ľudí, tvrdú prácu aj väzenie. Nebojí sa ani katastrofy, ani nedostatku.

Kapitola 10. Nová žena je odhodlaná a nezávislá. Cheove ideályRNyševskij a Tolstoj

Napokon veľký revolučný demokrat N.G. Chernyshevsky ukázal v románe "Čo treba urobiť?" obraz novej ženy Vera Pavlovna, rozhodná, energická, nezávislá. Ako vášnivo sa ponáhľa zo „suterénu“ na „voľný vzduch“. Vera Pavlovna je pravdivá a úprimná až do konca. Usiluje sa uľahčiť život toľkým ľuďom, urobiť ho krásnym a výnimočným. Je to skutočná ženská hrdinka. Pôvod tohto typu pochádza v ruskej literatúre práve od Černyševského, od Very Pavlovny Kirsanovej, s jej dielňami a početnými snami o svetlej budúcnosti, ktorá určite príde, ak žena zmení rolu domácej ženy na rolu bojovníčky. (v terminológii Veselnitskej). Mnoho žien tej doby čítalo román a snažilo sa napodobniť Veru Pavlovnu vo svojom živote.

L.N. Tolstoj proti ideológii obyčajných demokratov stavia proti obrazu Vera Pavlovna svojím ideálom ženy - Natašou Rostovou / "Vojna a mier" /. Je to nadané, veselé a odhodlané dievča. Rovnako ako Tatyana Larina má blízko k ľuďom, k ich životu, miluje ich piesne, vidiecku prírodu. Tolstoj v Natashe kladie dôraz na praktickosť a šetrnosť. Počas evakuácie z Moskvy v roku 1812 pomáha dospelým s balením a dáva cenné rady. Vlastenecký vzostup, ktorý zažili všetky vrstvy ruskej spoločnosti, keď Napoleonova armáda vstúpila do Ruska, sa prehnala aj cez Natašu. Na jej naliehanie boli pre zranených uvoľnené vozíky na nakladanie majetku. Životné ideály Natashy Rostovej však nie sú zložité. Ležia v rodinnej sfére.

Kapitola 11."Horúce srdcia"

V ruskej klasickej literatúre nájdeme trochu iné ideály hrdiniek, takzvaných „horúcich sŕdc“, ničiacich zaužívané normy ženského správania. Takéto obrazy sú najzreteľnejšie prezentované v dielach ruského dramatika druhej polovice 19. storočia A.N. Ostrovského. V jeho hrách sa odvíjajú také živé a trochu neobvyklé stereotypy ženského správania hrdinky ako Larisa Ogudalová, Snegurochka, Katerina, ktoré sa vyznačujú nezdolnou snahou o slobodu, slobodu a sebapresadzovanie. Blízko hrdinkám Ostrovského a Grušenka z príbehu N.S. Leskov „Začarovaný tulák“, Sasha z drámy A. Čechova „Ivanov“. Na stránkach diel N. A. Nekrasova vidíme „Krížové sestry“, „teplé srdcia“ a zároveň hrdinky. „Ruské ženy“ demokratickej spisovateľky sú zovšeobecneným obrazom ženskej hrdinky, ženy pokory, sestry kríža a vrúcneho srdca.

Kapitola 12. Pozitívna ženasnímky. Skutočný pocit lásky

Pozitívne ženské obrazy v ruskej literatúre, na rozdiel od mužských, sú prakticky bez akéhokoľvek vývoja a pri celej svojej umeleckej originalite majú určitého spoločného menovateľa - majú spoločné črty, ktoré zodpovedajú tradičným predstavám o pozitívnych vlastnostiach národného charakteru. ruskej ženy.

Toto je základná vlastnosť celej našej kultúry, v ktorej je ženský charakter vnímaný predovšetkým ako ideálny, v realite, ktorá má k dokonalosti ďaleko.

V ruskej klasickej literatúre sú pozitívne črty ženského charakteru prísne determinované populárnymi predstavami o povinnej prítomnosti morálnych vlastností ženy, ktoré sú charakteristické skôr pre ideál ako pre skutočnú osobu. To do značnej miery vysvetľuje skutočné poníženie, ktoré ruská žena počas celej svojej histórie zažívala a zažíva zo strany spoločnosti. Na druhej strane, ako vidíme v tvorbe L.N. Tolstoj, v mravoch a zvykoch ľudského života je pevne stanovené a žije len to, čo umožňuje národom prežiť a zachovať si svoju národnú identitu. Ideálna ženská postava v skutočnosti je teda nielen možná, ale aj existujúca. Akýkoľvek nesúlad s ideálom nie je v žiadnom prípade dôkazom jeho zlyhania v živote. Ak je žena nešťastná v skutočnom svete, znamená to len, že tento svet je zlý a nedokonalý.

Sú to morálne kategórie, ktoré sú základom pozitívnych vlastností ženskej postavy: s vonkajšou odlišnosťou a často polaritou správania v Tatyane Larine, Sonye Marmeladovej, Natashe Rostovej, Katerine Kabanovej, Matryone Timofeevnej a ďalších sú rovnaké a môžu byť uvedené v konkrétnom zozname. Prvými, teda hlavnými, na tomto zozname bude určite vernosť, láskavosť, obetavosť, vytrvalosť, pracovitosť, skromnosť... najčastejšie dôvod na odsúdenie.

Vysvetľuje sa to tým, že v národnom povedomí je ženský ľúbostný cit nutne spojený so sebaobetovaním a opätovným podriadením sa zmyslu pre povinnosť a zmyslová vášeň sa spočiatku odsudzuje ako niečo, čo je v protiklade k morálnej službe vyšším hodnotám, čo si vyžaduje odmietnutie osobného blaha.

Skutočný pocit lásky, bez ktorého uvedomenia si žena svojou povahou nemôže byť šťastná, v ľudovom vedomí a v literatúre, je nevyhnutne určený morálnou službou vyššiemu cieľu, čo môže znamenať aj revolučnú myšlienku meniaca sa spoločnosť a náboženská idea, teda myšlienka osvietenia údajne temnej – inštinktívne zmyselnej – ženskej prirodzenosti pod vplyvom ideálu najvyššej morálky – teda Ježiša Krista, podľa tradícií ruského pravoslávia. S myšlienkami ženskej povahy môžete zaobchádzať ako s pôvodne zakrytými (v akomkoľvek náboženstve je to stanovené na úrovni axiómy), môžete ignorovať ženské obrazy ruskej literatúry, vytvorené pod vplyvom myšlienky revolučnej služby, ktorá sa otáča ženu na „súdruha“, no obe tieto polarity majú spoločného menovateľa, ktorý určoval hlavný uhol pohľadu na hrdinku v literatúre 19. storočia, podľa ktorého sa žena stala ideálom až na ceste morálky. osvietenie – teda pod vplyvom nejakého vonkajšieho zdroja svetla. Je ľahké sa presvedčiť o platnosti tohto tvrdenia, keď si spomenieme na Katerinu Kabanovú, Soňu Marmeladovú a dokonca aj Nilovnu z románu M. Gorkého.

Vo všeobecnosti sú v umení predstavy o pozitívnej ženskej postave z veľkej časti spôsobené tradíciami stredoveku s jeho kultom rytierskej služby Krásnej dáme. To samo o sebe nie je zlé, no pre umenie dokonca veľmi prospešné. Iba tu je skutočná ženská prirodzenosť v takomto umení ignorovaná a nahradená. Stredoveký kánon uctievania Krásnej dámy podlieha prísnej hierarchii hodnôt, ktoré musí žena dodržiavať a ktoré sú určené zákonmi špecifickej logiky.

12.1 Vlastnosť ženského prirodzenia

Medzitým je hlavnou vlastnosťou ženskej prirodzenosti schopnosť byť osvietený láskou aj pri absencii vonkajších zdrojov svetla. Navyše, bez toho, aby sme sa čo i len púšťali do otázok viery a nevery, je dovolené predpokladať, že práve srdce milujúcej ženy je jediným zdrojom svetla vyššej morálky v temnej realite, ktorá je opäť zaznamenaná v našej literatúru, počnúc obrazom Fevronie z Muromu. Tento uhol pohľadu na ideálnu ženskú postavu je bližšie k pravde ako ten vyššie spomenutý. Ale pre čitateľské vnímanie sa to mohlo stať jasnejším až v dvadsiatom storočí. Po Vladimírovi Solovjovovi, Jevgenijovi Trubetskoyovi, Nikolajovi Berďajevovi, básnikoch strieborného veku, na tragickom pozadí ruských dejín ...

"Čo ti Boh dáva?" - pýta sa Raskoľnikov. "Všetko!" - odpovedá Sonya. Všetko je, čo ak niet Boha? Raskolnikov argumentuje približne v tejto logike a ticho nazýva Sonyu svätým bláznom. Z hľadiska racionálnej logiky má úplnú pravdu: Sonya, ktorá sa obetovala, sa márne zničila a nikoho nezachránila. Svet existuje podľa vlastných – úplne materialistických – zákonov, ignorovať, čo je v nádeji na zázrak naivné alebo hlúpe. Len tento zázrak sa deje vďaka Sonyi! Viera v Boha na ezoterickej úrovni vedomia je vierou v Absolútny Ideál pravdy, dobra, lásky a milosrdenstva. Bezpodmienečne, napriek všetkému, zachovávajúc si vieru vo svojom srdci a všetko bez výhrad obetuje, Sonya odhaľuje svetu morálny ideál v sebe, uvedomujúc si právo na zázrak božskej spásy, najprv morálnym „narovnaním“ Lebezjatnikova a potom oživenie umierajúceho Raskoľnikova, ktorý veril v Soňu, bezhraničné milosrdenstvo, ktoré pôsobí ako základná súčasť prirodzenej ženskej prirodzenosti na úrovni inštinktov. A Svidrigailov zomiera nielen preto, že samovražda je pre neho prirodzenou a spravodlivou odplatou za zvrátenosť jeho – pôvodne morálnej! - z ľudskej prirodzenosti, ale aj preto, že (predovšetkým preto), že Dunya z pochopiteľných dôvodov (opäť pochopiteľných z pozície rozumu, a nie citu!) odmieta milosrdenstvo a lásku.

Z rovnakých dôvodov zomiera Michail Berlioz hroznou dvojitou smrťou, vediac pravdu: „Neexistuje jediné východné náboženstvo ... v ktorom by panna spravidla neporodila Boha ...“ - ale snaží sa to interpretovať tak, aby sa páčili racionálnym logickým teóriám, a tým odmietajú veriť v Pravdu.

12.2 Pravda

Pravda je nepoznateľná, pre ľudskú myseľ nedostupná pre relatívnosť všetkých vedeckých metód poznania a obmedzené trvanie ľudského života. Ale zmyslové vnímanie Pravdy v plnom rozsahu je možné ako zjavenie - cez etické a estetické kategórie, pôvodne vlastné ľudskému vedomiu ako zmysel pre vnímanie krásy, ak je, samozrejme, tento pocit rozvinutý a nie skreslený alebo zvrátený. faktami: dobro nemôže byť škaredé, ale kde nie je krása, tam nie je ani pravda. Preto je ženská citlivosť a citlivosť najkratšou cestou k vnímaniu Pravdy. Navyše človek nemôže cítiť to, čo nie je, a žena, ktorá v sebe stelesňuje krásne črty, v sebe nosí Pravdu. Každá žena je krásna, keď je milovaná ... To znamená, že muž je schopný vnímať Pravdu prostredníctvom lásky k žene: Onegin - v Tatiane, Raskolnikov - v Sonya, Pierre - v Natashe, Majster - v Margarite.

12.3 "Majster a Margarita"... Hymnus na ženu inšpirujúcu

Ak sa obrátime do dvadsiateho storočia, potom nájdete obrovské množstvo umeleckých diel, kde spievali chvály na ženy-inšpirátorky. Hymnus na ženu-múzu podáva prekvapivo prenikavý a hlboko filozofický román M. A. Bulgakova „Majster a Margarita“. A to je celkom prirodzené. Životopisci života a diela spisovateľa hovoria o dojemne harmonickom a takmer fantastickom milostnom príbehu, o nadpozemskom, takmer „knihovnom“ vzťahu medzi Elenou Sergejevnou a Michailom Afanasjevičom Bulgakovom. Od roku 1923 až do posledných dní spisovateľovho života boli Bulgakovci maximálne šťastní, že sú šťastní v „pozemskom“ zmysle slova. Táto vysoká láska živila dielo jedného z najjasnejších ruských spisovateľov dvadsiateho storočia, vďaka nej vznikol brilantný pomník nedosiahnuteľnej večnej harmónie „majstra“ a obvyklej neobyčajnej ženy – „Majster a Margarita“. narodený.

Z hľadiska umeleckej expresivity sa obraz Bulgakovovej Margarity vyrovná najlepším ženským obrazom minulého storočia, hoci sa na prvý pohľad môže zdať, že narúša harmonický koncept ideálnej ženskej postavy, ktorý sa vyvinul v 19. storočí. Skutočnosť, že Margarita do tohto konceptu nezapadá, sa javí ako pozoruhodná okolnosť a opäť si vyžaduje špeciálne, metafyzické alebo dokonca mystické chápanie, inak sa vnímanie tohto obrazu zjednodušuje na šablónovité poučné, čo nevyhnutne vedie k neúplné a zjednodušené vnímanie celého románu.

Navyše, žiaľ, musíme konštatovať, že v povedomí moderných školákov sa zjavenie F.M. Dostojevskij: „Krása zachráni svet“ stále znie ako klišé: v modernej realite je typ správania a charakteru podobný Sonye Marmeladovej, ktorý odhaľuje význam vyššie uvedených slov, absolútne nemožný. Preto: „Sonechka! Večná Sonechka, kým svet stojí ... "- ale vo svete, ktorý sa rozpadá a v ktorom ľudia, ktorí zabudli na Boha, sa vzdali moci diabla, musí byť Margarita určite" hostiteľkou na satanovom plese "... Pretože len skutočná krása, pred ktorou je diabol bezmocný, môže zachrániť svet. Ak sa ho ešte podarí zachrániť.

Bulgakov bol veľký umelec. Len málokomu sa podarilo prejaviť lásku tak veľmi – práve ten pocit, z ktorého sa teší celá verejnosť už dvetisíc rokov.

Odbočme na chvíľu od satirickej štruktúry románu. Zabudnime na mocného Wolanda a jeho spoločníkov, na záhadné príhody, ktoré sa prevalili do Moskvy, preskočme krásnu vloženú „báseň“ o Pontskom Pilátovi a Ježišovi Nazaretskom. Precitajme román, opustime každodennú realitu.

Vždy to bolo: horúca Moskva, mierne zelené lipy, vysoké budovy lemujúce Patriarchove rybníky. Šťastie a let, ulice a strechy zaliate ranným slnkom. Vzduch nasýtený vetrom zmien a slnečná tyrkysová obloha.

Tam sa videli dvaja.

Majster a Margarita. Raz sa našli v nekonečných chvíľach, meniacich sa číslach, orgovánoch, javoroch a spletitosti úzkych uličiek Starého Arbatu. Žena v čiernom jarnom kabáte nesúca v rukách „hnusné, rušivé žlté kvety“ a muž v sivom obleku. Stretli sa a kráčali vedľa seba. V živote. Do svetla. Videli ich lampáše a strechy, ulice poznajú svoje kroky a padajúce hviezdy si pamätajú, čo všetko by sa im malo na prelome času splniť.

Hrdina nie je zasiahnutý ani tak krásou Margarity, ako skôr „mimoriadnou, nevídanou osamelosťou v očiach“. Čo jej v živote chýba? Koniec koncov, má mladého a krásneho manžela, ktorý navyše „zbožňoval svoju ženu“, žije v luxusnom sídle a nepotrebuje peniaze. Čo potrebovala táto žena, v ktorej očiach horel nepochopiteľný oheň? Je on, Majster, muž zo špinavého pivničného bytu, osamelý, uzavretý? A pred našimi očami sa stal zázrak, tak farbisto opísaný Bulgakovom: "Láska vyskočila pred nami, ako keď vrah vyskočí zo zeme v uličke, a zasiahla nás oboch naraz."

Táto žena sa stala nielen tajnou manželkou Majstra, ale aj jeho Múzou: "Sľúbila slávu, naliehala naňho a vtedy ho začala nazývať majstrom."

Takže skromný, takmer žobrácky život a živé pocity. A kreativita.

Napokon sa plody tejto tvorivosti dostali do povedomia literárnej obce hlavného mesta. Tá istá verejnosť, ktorá zorganizovala prenasledovanie samotného Bulgakova: niektorí zo závisti jeho talentu, niektorí na popud „príslušných orgánov“. Reakcia je prirodzená – vane špiny maskované ako „benevolentná“ kritika.

Bulgakov sa nám snaží sprostredkovať myšlienku, že nie je možné pochopiť skutočnú lásku a krásu bez poznania nenávisti a škaredosti. Možno práve zlu a utrpeniu vďačíme za to, že v porovnaní s nimi poznáme dobro a lásku. Všetko sa pozná porovnaním: "Čo by robilo tvoje dobro, keby nebolo zla, a ako by vyzerala zem, keby z nej zmizli tiene?"

Majster je v depresii. Je prijatý do neuropsychiatrickej nemocnice. Margarita je v úplnom zúfalstve, je pripravená predať svoju dušu diablovi, aby vrátila svojho milovaného.

Tu je taký jednoduchý príbeh, typický pre tú krutú dobu. Všetko ostatné je predstavivosť. Predstavivosť stelesnená v realite. Naplnenie túžob.

A vôbec nie je zvláštne, že spravodlivosť nenastoluje Boh, ale čierne sily, zvrhnuté z neba, ale zostávajúce ako anjeli. Tí, ktorí ctia jasného mučeníka Yeshuu, ktorý dokáže oceniť vysoké city a vysoký talent. Nie je to nič zvláštne, veď v Rusku už vládnu „nečistí“ najnižšieho druhu.

Je to Láska k Majstrovi, ktorá osvetľuje cestu vedúcu Margaritu do Wolandu. Je to Láska, ktorá vzbudzuje úctu Wolanda a jeho sprievodu k tejto žene. Najtemnejšie sily sú pred Láskou bezmocné – buď ju poslúchajú, alebo jej ustupujú.

Realita je krutá: na to, aby sa duše opäť spojili, musí človek opustiť telo. Margarita šťastne, ako bremeno, ako staré plátno, zhodí svoje telo a prenechá ho úbohým geekom vládnucim Moskve. Fúzy a bez brady, párty aj neparty.

Teraz je voľná!

Je zvláštne, že Margarita sa „objaví“ až v druhej časti. A hneď nasleduje kapitola "Azazellov krém": "Krém sa ľahko rozmazal a, ako sa Margarite zdalo, okamžite sa vyparil." Tu sa obzvlášť živo prejavuje spisovateľov sen o slobode. Satira sa rozvinie do alegórie. Činy čarodejnice Margarity sú čiastočne pomstychtivé, vyjadrujú Bulgakovov štipľavý postoj k tým oportunistom, ktorí zaujali teplé miesta v spisovateľskej dielni, k literárnym oportunistom. Tu možno nájsť podobnosti s „Divadelným románom“ – prototypy, zosmiešňované Bulgakovom, medzi spisovateľmi a medzi divadelníkmi sú konkrétne a už dávno ustálené.

Od tejto kapitoly fantazmagória narastá, no téma lásky znie čoraz silnejšie a Margarita už nie je len zamilovaná žena, je kráľovnou. A využíva svoje kráľovské postavenie na odpustenie a milosrdenstvo. Nezabudnite na to hlavné - na Majstra. Pre Margaritu je láska úzko spojená s milosrdenstvom. Ani po tom, čo sa stala čarodejnicou, nezabúda na ostatných. Preto sa jej prvá požiadavka týka Fridy. Woland, podmanený šľachtou ženy, jej vracia nielen milovaného, ​​ale aj spálený román. Koniec koncov, pravá láska a skutočná kreativita nepodliehajú korupcii ani ohňu.

Podobné dokumenty

A.S. Puškin ako veľký básnik a spisovateľ 19. storočia, jeho miesto v ruskej literatúre. História písania básne "Eugene Onegin", analýza jej hlavných postáv a odpovede od kritikov. Špecifickosť a hodnotenie obrazu Tatiany, jeho rozdiely od ženských obrazov tej doby.

abstrakt, pridaný 14.01.2011


Snívanie ako metóda odhaľovania osobnosti postavy v ruskej beletrii. Symbolika a interpretácia snov hrdinov v dielach "Eugene Onegin" od A. Puškina, "Zločin a trest" od F. Dostojevského, "Majster a Margarita" od M. Bulgakova.

abstrakt, pridaný 06.07.2009


Téma lásky vo svetovej literatúre. Kuprin je spevák vznešenej lásky. Téma lásky v príbehu „Granátový náramok“ od A. I. Kuprina. Všestrannosť románu "Majster a Margarita". Téma lásky v románe Michaila Bulgakova "Majster a Margarita". Dva obrázky smrti milencov.

abstrakt, pridaný 09.08.2008


Dominantné pojmy a motívy v ruskej klasickej literatúre. Paralela medzi hodnotami ruskej literatúry a ruskou mentalitou. Rodina ako jedna z hlavných hodnôt. Morálka a život velebený v ruskej literatúre, ako sa patrí.

abstrakt, pridaný 21.06.2015


Analýza motívov a obrazov kvetov v ruskej literatúre a maľbe XIX-XX storočia. Úloha kvetov v starovekých kultoch a náboženských obradoch. Folklór a biblické tradície ako zdroj motívov a obrazov kvetov v literatúre. Kvety v osude a kreativite obyvateľov Ruska.

semestrálna práca pridaná 27.07.2010


Ženy v živote a osude A.I. Kuprin. Duchovné povznesenie a mravný pád zamilovanej ženy. Príbehy zrady, zrady, klamstiev a pokrytectva v láske. Niektoré umelecké a psychologické prostriedky na vytváranie ženských obrazov v A.I. Kuprin.

práca, pridané 29.04.2011


Systém obrazov a dejových línií románu "Majster a Margarita". Filozofia Nozri, láska, mystické a satirické línie. Pilát Pontský a Ješua Ha-Nozri. Woland a jeho družina. Ideálny obraz manželky génia. Pochopenie spisovateľa a jeho zmyslu života.

prezentácia pridaná 19.03.2012


Hlavné črty konceptu ženskosti v ruskej kultúre. Rysy odrazu národného konceptu ženskosti v ženských obrazoch románu M. Sholokhov „Tichý Don“ a ich spojenie s národnou ruskou tradíciou v zobrazovaní žien v literatúre.

práca, pridané 19.05.2008


Umelecké chápanie vzťahu človeka a prírody v ruskej literatúre. Emocionálne poňatie obrazov prírody a krajiny v próze a poézii 18.-19. storočia. Svety a antisvety, mužský a ženský princíp v prírodno-filozofickej ruskej próze 20. storočia.

abstrakt pridaný 16.12.2014


Vznik a vývoj témy „nadbytočnej osoby“ v ruskej literatúre v 18. storočí. Obraz „nadbytočnej osoby“ v románe M.Yu. Lermontov "Hrdina našej doby". Problém vzťahu jednotlivca a spoločnosti. Vznik prvých národných tragédií a komédií.

stránky- Krása je večná kategória. Čítanie literárnych diel, každý z nás obdivoval, empatizoval a niekedy sa mohol vidieť v obraze slávnych hrdiniek kníh. Pre mnohých spisovateľov je žena stelesnením pozemskej krásy. Muži písali, a vždy budú písať o ženách, vytvárali ideálne obrazy alebo navždy vtláčali ženy do svojich riadkov, magické a navyše celkom skutočné. Prečo si teda nepredstaviť seba ako jednu z hlavných hrdiniek románu? Predstavte si sami seba tak, ako sa to v rôznych dobách považovalo za ideál krásy, vonkajšej aj vnútornej.

Možno sa už spájate s jednou z krásnych hrdiniek, inak bude tento článok objavením nového vás v maske literárnej hrdinky.

Tatiana Larina

Je tichá, hanblivá, miluje smútok pri okne, nemá rada hlučné hry a dievčenské rozhovory svojich kamarátok. Preto sa vo svojej rodine javí ako „cudzie dievča“, nevie, ako požiadať svojich príbuzných o náklonnosť. Hrdinka však pozná tie najjemnejšie emocionálne impulzy: jednoducho sa neotvoria ostatným. Je to romantická osoba. Veľmi rada číta knihy, živo prežíva rôzne pocity a dobrodružstvá s ich hrdinami. Láka ju všetko tajomné, tajomné. Keď sa hrdinka zamiluje, odhalí sa hĺbka jej romantickej povahy. Včerajšie nesmelé dievča sa ukáže ako nečakane odvážne. Je prvá, ktorá vyznáva lásku, prvá píše listy. Jej láska vychádza zo srdca, je to čistý, nežný, plachý cit.
Tento obraz zosobňuje citlivosť, ženskosť, zasnenosť osobnosti.

Bulgakovskaja Margarita

Margarita sa pre hrdinu stala múzou. Bola to ona, ktorá po prečítaní prvých stránok jeho románu pomenovala svojho milenca pánom. Vďaka nej napísal veľkolepý román veľkej umeleckej hodnoty. Hrdinka bola vždy verná svojej láske. Celý ten čas sa hrdinka cítila nešťastná, nežila, ale existovala. Hrdinka dlho uchovávala to málo, čo jej zostalo na pamiatku svojho milovaného.
Kvôli láske robí čokoľvek, zbavuje sa akéhokoľvek strachu a strachu.
Hrdinka, verná vo všetkom a vždy nasledujúca svojho milenca, od začiatku do konca zdieľala svoj osud so svojím milovaným. Práve tento obraz sa stal stelesnením skutočnej oddanosti, všetko pohlcujúcej lásky, uchvacujúcej ženskou inšpiráciou.
Bulgakovova Margarita je nepochybne obrazom jasnej, zvláštnej láskyplnej slobody as večným snom: opustiť nenávidenú realitu a prestať byť väzňom rámca a zákazov spoločnosti obklopujúcej hrdinku.

Anna Karenina

Anna Karenina - podľa sprisahania svetská žena zastávajúca vysoké postavenie v spoločnosti. Líši sa od ostatných v morálnej čistote, neschopnosti prispôsobiť sa okolnostiam, byť pokrytecký. Vždy cítila falošnosť okolitých vzťahov.

Jej láska bola nešťastná. Hrdinovia síce zatvárali oči pred svetským dvorom, no predsa ich niečo trápilo, nedokázali sa úplne pohrúžiť do lásky.

Tragická záhuba lásky je spojená nielen so škodlivým vplyvom spoločnosti, ale aj s hlbokými vnútornými okolnosťami, ktoré sa ukrývajú v dušiach hrdinov. Je to slobodne milujúca, duchovne nadaná, inteligentná a silná žena, no v jej citoch bolo „niečo kruté, cudzie“.

Toto je obraz majestátnej, panovačnej ženy, zároveň mäkkej a pochybujúcej o vlastných zásadách a pozíciách.

Turgenevské dievča

Hrdinka je otvorené, hrdé, zanietené dievča, ktoré na prvý pohľad zaujme nezvyčajným vzhľadom, spontánnosťou a noblesou. Životná tragédia vysvetľuje jej negatívnu stránku: je hanblivá, nevie, ako sa správať v spoločnosti. Čoskoro začne premýšľať o rozporoch života, nad všetkým, čo ju obklopuje. Z hrdinky vyžaruje mravná čistota, úprimnosť, schopnosť silných vášní, snov o hrdinstve.

Pôsobí zvláštne a neprirodzene práve preto, že bežný život ľudí v jej okruhu sa jej nepáči. Sníva o aktívnom, vznešenom a ušľachtilom živote. Jej pozornosť priťahujú jednoduchí ľudia, ona, ako vidíte, súcití a zároveň im závidí. Život obyčajných ľudí chápe ako svojský čin. Nechce, aby jej život prešiel bez stopy. Ale cíti, aké ťažké je to dosiahnuť.
"Turgenevskaya girl" je dievča, ktoré má nezávislý, svojhlavý charakter, ktorý je schopný vykonať čin v mene lásky a nielen.

Žena snov

Náš svet sa nepochybne zlepšuje, modernizuje. Názory na svet sa menia, honba za ideálom je večná. Dodnes zamrznuté obrazy na stránkach kníh vzrušujú naše vedomie. Ženská dokonalosť, ktorú sa snažili vidieť a odhaliť mnohé brilantné spisovateľky a poetky, vzrušuje aj teraz. Hľadali hrdinky, fantazírovali, niekedy tento obraz zostal iba snom, no niekomu sa ho predsa len podarilo nájsť. Žena sa totiž odhalila ako skutočná. Je predsa nemožné, aby bola žena dokonalá a dobrá pre každého...hlavná vec je byť vždy sama sebou!

Zatvor oči. Vidíš? A máte magickú časticu dokonalej ženy, ženy snov.

Ženské obrazy v literatúre 19. storočia

Literatúra je zdrojom, odkiaľ my, čitatelia, získavame informácie o určitej dobe. Diela 18. storočia - začiatok XIX storočia. daj nám príležitosť živo a farebne reprodukovať obraz ruskej spoločnosti, ktorý vznikol v jednom z najzaujímavejších momentov jej vývoja.

Podľa môjho názoru je ruská klasická literatúra taká bohatá a pestrá, že nám môže povedať o akomkoľvek probléme, ktorý je aktuálny dodnes.

V ruskej literatúre je toľko diel, ktoré hovoria o osude žien. Toto je Svetlana od V.A. Zhukovsky,
"Maloletý" D.I. Fonvizin, "Beda z vtipu" od A.S. Griboedova, „Evgenij
Onegin "A.S. Puškin. Hrdinky týchto diel žili približne v rovnakom čase a boli v rovnakých pomeroch. Sophia, neter
Staroduma z komédie „Minor“, Sofya Famusova z hry „Beda z vtipu“, Tatyana Larina z románu „Eugene Onegin“ ... a to nie je úplný zoznam hrdiniek, s ktorými sú najlepšie stránky ruskej klasickej literatúry príslušného.
Keď som študoval tieto diela na hodinách literatúry, začal som čoraz častejšie premýšľať o ženskom podiele týchto dievčat. Predtým sa mi zdalo, že ich život je plný niečoho nezvyčajného, ​​tajomného, ​​ale časom som začala chápať, že tu nič tajomné nie je, sú to obyčajné, svetské dámy, s vlastnými problémami a nedostatkami. Ale nič nie je také jednoduché a bez ohľadu na to, aké jednoduché sú, každý z nich má svoje vlastné charakteristiky, vlastnosti, pre ktoré by si ich mali vážiť a vážiť si ich. A preto ma zaujala téma ženského údelu, pózovaného v dielach básnikov a spisovateľov 18. storočia. - začiatok XIX storočia.
Niektorí autori, ktorí vytvorili svoje výtvory, sa snažili ukázať ženskú krásu a šarm, hovoriac o svojom „sladkom ideále“ ženy.
Iní hovorili o ženskosti, duchovnej čistote, úprimnosti, sile charakteru.

Najznámejšie sú podľa mňa Sofya Famusova z hry
A.S. Griboyedov "Beda z vtipu" a Tatiana Larina z románu A.S. Puškin
"Eugen Onegin".

Aby som im lepšie porozumel, aby som si uvedomil hĺbku ich charakterov, pustil som sa do výskumnej práce. Predsa len, tieto hrdinky sú nám dnes v niečom podobné. Usilujeme sa tiež nájsť odpoveď na večnú otázku: "Čo je láska?" Chceme tiež pochopiť tento pocit, chceme milovať a byť milovaní, no zároveň sa rozhodovať vedome, bez straty vlastnej dôstojnosti.

Verím, že medzi Sofyou Famusovou a Tatyanou Larinou je veľa spoločného. Žili približne v rovnakej dobe, keď ženy mali zostať doma, vychovávať deti a len preto, že sú šľachtičné, rodičia sa starali o výchovu svojich dcér, ale to mohol byť len ten najlepší prípad.

Jeden bol vychovaný na vidieku a potom príde do Moskvy. Iný býva v
Moskva, ale potom bude s najväčšou pravdepodobnosťou nejaký čas na vidieku. A pravdepodobne čítajú rovnaké knihy. Pre otca
Sophia v knihách je celá zlá. A Sophia bola vychovaná na nich. S najväčšou pravdepodobnosťou to bolo práve na tých, ktorí boli k dispozícii „okresnej mladej dáme“ Puškinovi
Tatiana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia vyrastala v dome svojho otca - Pavla Afanaseviča Famusova, stratila matku v detstve. Vychovávala ju madame Rosier, ktorá bola jej guvernankou. Sophia získala dobré vzdelanie

„Berieme tulákov do domu aj na lístky,

Naučiť naše dcéry všetko, všetko ... “- povedal Famusov.
V sedemnástich nielenže „krásne rozkvitla“, ako o nej hovorí obdivujúci Chatsky, ale prejavuje aj závideniahodnú názorovú nezávislosť, nemysliteľnú pre ľudí ako Molchalin či dokonca jej otec.
Dôležitú úlohu v nej zohráva spontánnosť, integrita jej povahy, ktorá Gončarovovi umožnila priblížiť Gribojedovovu hrdinku k Puškinovej Taťane Larine: „... vo svojej láske je pripravená zradiť samú seba ako Taťána: obaja sú blúdiť námesačným vo vášni s detskou jednoduchosťou“.
Ale je tu aj podstatný rozdiel. Tatiana nie je len ideálnou postavou ruskej ženy, ako si ho predstavoval autor románu
"Eugen Onegin". Miluje výnimočnú osobu, ktorá je jej hodná v mnohých vlastnostiach.
Sophiin vyvolený je, žiaľ, iný. Preto musíme aj inak hodnotiť jej správanie, jej odvahu, ktorá túto vyvolenú tak desí.
Goncharov pri porovnaní Tatiany a Sophie napísal, že „obrovský rozdiel nie je medzi ňou a Tatyanou, ale medzi Oneginom a Molchalinom. Sophiina voľba ju, samozrejme, neodporúča, ale Tatyanina voľba bola tiež náhodná ... “.
Ďalej však poznamenal, že „to nebola nemorálnosť“ (ale ani „Boh“, samozrejme), čo ju priviedlo do Molchalin. A jednoducho „túžba patrónovať milovanej osobe, chudobnej, skromnej, ktorá sa k nej neodváži pozdvihnúť oči, je pozdvihnúť ju k sebe, do svojho kruhu, dať jej rodinné práva“. Toto si myslí Gončarov.

Jej charakteru hneď nerozumieme. V jej správaní a náladách je rozpor medzi triezvou mysľou a sentimentálnymi zážitkami.

Napriek tomu, že ju vychovával „hlúpy otec a akási madam“, jej ideál odporuje pravidlám spoločnosti Famus. Hoci vznikla pod vplyvom „francúzskych kníh“, cítiť v nej snahu o samostatnú voľbu lásky a vlastného osudu, nesúhlas s osudom, ktorý je pre ňu pripravený. Sophia je pripravená chrániť svoju lásku - avšak pomocou metód spoločnosti, ktorá ju vychovala: klamanie a klebety.
To sa prejavuje vo vzťahu k Chatskému. Rozširuje klebety, že Chatsky sa zbláznil a snaží sa mu pomstiť.

Ach, Chatsky! Rád sa hráš ako šašovia,

Je dobré vyskúšať na sebe.
Sophia neskrýva svoje odcudzenie a následne nepriateľstvo voči nemu, hoci chápe, že predstieranie pred týmto bystrým pozorovateľom jej správania by jej „uľahčilo život“. Dokonca, bez predstierania, mu dáva najavo svoje sympatie k Molchalinovi, vyznáva sa dôveryhodne a priamo:

Neskúšal som, Boh nás spojil.

Nádherná nehnuteľnosť

Nakoniec je: poddajný, skromný, tichý,

V mojej tvári ani tieň znepokojenia

A v mojom srdci nie sú žiadne zlé správanie;

Nestrihá cudzincov náhodne, -

Preto ho milujem.
Sophia žije iba v láske, zdá sa, že Molchalinovo nízke a závislé postavenie ešte zvyšuje jej príťažlivosť k nemu. Jej cit je vážny, dodáva jej odvahu nebáť sa názorov sveta a ísť proti všetkým normám a tradíciám svojho prostredia.

Čo je to pre mňa? Kto chce tak súdiť...

Kto sa o mňa stará? Pred nimi? Do celého vesmíru?

smiešne? - nech žartujú; nepríjemný? - nech nadávajú.
Svoju voľbu robí sama a nehanbí sa, takmer to neskrýva.

Molchalin! Ako môj rozum zostal neporušený!

Vieš, aký je mi tvoj život drahý!

VG Belinsky vo vzťahu k Sophii poznamenáva: „Má určitý druh energie charakteru: odovzdala sa mužovi, nenechala sa zviesť ani bohatstvom, ani jeho vznešenosťou, jedným slovom, nie vypočítavosťou, ale naopak. veľa výpočtom...“ Vskutku je trochu podozrivé, že dievča šľachtického pôvodu obracia svoju pozornosť nie na priateľa z detstva, ktorého by mala lepšie poznať, ale na sluhu, ktorého hlavným talentom je prefíkanosť a schopnosť prispôsobiť sa.
Keď sa však Sophia dozvedela, ako sa s ňou Molchalin vysporiadal, s pohŕdaním ho odmietla, nariadila zajtra odísť z domu a vyhrážala sa, že inak všetko prezradí svojmu otcovi.

Nechaj ma na pokoji, hovorím teraz,

Všetkých v dome zobudím s plačom,

A zničím seba aj teba.

Odvtedy som ťa nepoznala.

Výčitky, sťažnosti, moje slzy

Neopovážte sa očakávať, nestojíte za nich;
Sophia oceňujúca inteligenciu, nezištnosť, úctu k ľuďom v človeku vyvoláva sebaľútosť, pretože v Molchalinovi sa kruto zmýlila.
A táto chyba jej zasadila krutú ranu.

Ako K.A. Polevoy: "Sophia je nevyhnutnou tvárou hry, kde vidíte modernú spoločnosť." , sa stali klebetníkmi a ničiteľmi ich malých dcér, vnučiek a neterí. "Myseľ a duša, vždy nečinné a ponorené do drobných klebiet a chvastania , v znamení len večerí a plesov, musí určite priniesť nazbierané plody
Famusov na konci komédie "- to je záver K.A. Polevoy vo svojom článku venovanom Sophii.
Sophia však nie je ako oni, je oveľa múdrejšia ako jej rovesníci, cíti sa jemnejšie ako oni. Je príliš plná citlivosti. Má silné sklony pozoruhodnej povahy, živú myseľ, vášnivú a ženskú jemnosť... „v tieni ukrýva niečo vlastné, horúce, nežné, dokonca zasnené,“ povedal A.I. Gončarov. Sophia nemá rada prázdnu chytrosť, vtip a zlomyseľný jazyk, ktorý odlišoval ľudí 19. storočia.
Preto Chatskému nerozumie: jeho nemilosrdné vtipkovanie pripisuje aj zhubnosti.
Sophii je mi úprimne ľúto: so svojou živou mysľou, nezištnosťou sa stala obeťou spoločnosti, v ktorej prevláda pokrytectvo a vlastný záujem a skutočné city sú znehodnotené. Jej lekcia je pre mňa lekciou aj do života. Podľahla vplyvu ľudí okolo seba; ukázal slabosť, čo znamená, že musíte dodržiavať svoje životné zásady a dôverovať iba blízkym a verným ľuďom, ktorí môžu skutočne dobre poradiť.
Ako I.A. Gončarov: „Sophia je zmes dobrých inštinktov s klamstvom, živá myseľ s absenciou akéhokoľvek náznaku myšlienok a presvedčení, zmätenosť pojmov, duševná a morálna slepota – to všetko v nej nemá charakter osobných nerestí, ale sa javí ako spoločné črty jej okruhu...“
A ako sa vyvinie ďalší osud Sophie, nevieme, no chceme veriť, že si v sebe dokáže uchovať to najlepšie, čo jej príroda nadelila.
Tatyana Larina je ďalšou hrdinkou, ktorej osud nedopadol tak, ako by chcela. Jej láska mala s najväčšou pravdepodobnosťou tragickú povahu. Aj keď si nemyslím, že by sa Tatiana v živote sklamala. Možno to bola len skúška, ktorú znášala dôstojne.
Tatiana je pre 19. storočie veľmi vzácne meno. a možno, nazvať tak svoju hrdinku, A.S. Pushkin už zdôraznil jedinečnosť, jedinečnosť a výlučnosť jej povahy. Použitie častíc NIE a NIE v popise
Tatyana, nehovorí ani tak o tom, čím bola, ale skôr o tom, čo Tatyana nebola: obyčajná.

"Nie krása jej sestry,

Ani sviežosť jej ryšavého

Nepriťahovala by oči.

Dick, smutný, tichý,

Ako lesná laň, strašná...

... Nevedela pohladiť

Svojmu otcovi ani matke;

Samé dieťa, v dave detí

Nechcel som sa hrať a skákať...

Premýšľavosť a snívanie ju odlišujú medzi miestnymi obyvateľmi, cíti sa osamelo medzi ľuďmi, ktorí nedokážu pochopiť jej duchovné potreby. Jej vkus a záujmy nám nie sú celkom jasné:

... strašidelné príbehy

V zime v tme nocí

Viac uchvátilo jej srdce...

... Milovala na balkóne

Varuj úsvit, aby vstal...

... Mala rada romány skoro ...
Jediným skutočným potešením a zábavou Tatiany boli knihy: veľa a bez rozdielu čítala.

„Zamilovala sa do podvodov

A Richardson a Russo"
Títo romantickí knižní hrdinovia slúžili Tatyane ako príklad na vytvorenie ideálu svojho vyvoleného. To isté pozorujeme u Sophie.
V.G. Belinsky, vysvetľujúc Tatyanov charakter, povedal: „Celý vnútorný svet Tatyany bol smädný po láske; nič iné jej neprehovorilo do duše; jej myseľ spala... Jej dievčenské dni neboli ničím zaneprázdnené, nemali svoj vlastný rad práce a oddychu... myseľ nie je ničím zaneprázdnená...“.
Puškin píše o svojej hrdinke vážne, s úctou. Všíma si jej duchovnosť, poéziu.

Pod vplyvom kníh, ktoré čítala, si Tatyana vytvára svoj vlastný romantický svet, v strede ktorého - z vôle osudu - bol Onegin, ktorého nezvyčajnosť a hĺbku osobnosti Tatyana okamžite pocítila. Musím poznamenať, že Onegina a Tatianu spája veľa: duševná a morálna originalita, pocit cudzieho prostredia, niekedy akútny pocit osamelosti. Ale ak má Puškin dvojaký postoj k Oneginovi, potom k
Tatiana - s otvoreným súcitom. S „drahou Tatianou“ sa spájajú básnikove predstavy o ruskej národnej povahe. Puškin obdaril svoju hrdinku bohatým vnútorným svetom a duchovnou čistotou:
"Spurná predstavivosť, živá myseľ a vôľa a svojhlavá hlava a ohnivé a nežné srdce."
Niet divu, že autor poznamenáva:

Tatiana (ruská duša,

Bez toho, aby som vedel prečo)

So svojou chladnou krásou

Mal som rád ruskú zimu...
Myslí a cíti sa ako skutočne ruská osoba. Vie, ako oceniť prirodzenú krásu. Niet divu, že keď Tanya zistila, že ju posielajú do Moskvy, s prvými lúčmi slnka vstala a ponáhľala sa do polí:

„Prepáč, pokojné údolia,

A vy, známe vrcholky hôr,

A vy známe lesy;

Odpusť mi nebeská krása

Prepáč, veselá povaha;
Príroda má na ňu veľký vplyv. Vďaka nej sa Tatyana nezlomila, vydržala bolesť, ktorú jej spôsobil Onegin.
A.S. Pushkin zdôrazňuje duchovné spojenie dievčaťa, ktoré vyrastalo na provinčnom panstve, s každodenným životom, vierou, folklórom ľudí.

„Tatiana verila legendám

Bežný ľudový starovek,

A sny a veštenie z kariet,

A predpovede Mesiaca.

Bála sa o znamenia; "

Svedčí o tom aj Tatyanin sen, hovorí o jej prirodzenosti, čestnosti, úprimnosti, ľudové, folklórne vnímanie sveta je jej také blízke.

A spomeňme si na Sophiu: veď aj ona hovorí o spánku. A tu prvýkrát najviac
Sophia pomenovala tie črty svojej osobnosti, ktoré boli tak vysoko cenené
Gončarov. Sophiin sen je dôležitý pre pochopenie jej charakteru, aký dôležitý je spánok
Tatyana Larina, aby pochopila charakter Puškinovej hrdinky, hoci
Tatyana v skutočnosti sníva o svojom sne a Sophia skladá sen, aby oklamala svojho otca.

Zrazu milý človek, jeden z tých, ktorými sme

Uvidíme - ako keby boli veky známe,

Objavil sa tu so mnou; a podotýkajúci a šikovný,

Ale plachý ... Viete, kto sa narodil v chudobe ...

Tatiana snívala o Oneginovi vo svojom sne. „Dozvedela sa medzi hosťami

Ten, kto je pre ňu sladký a hrozný,

Hrdina nášho románu!
Ako V.G. Belinsky vo svojom článku: Tatiana - „táto úžasná kombinácia hrubých, vulgárnych predsudkov s vášňou pre francúzske knihy as rešpektom k hlbokej tvorbe Martina Zadeku je možná len v ruskej žene ...
... A zrazu sa objaví Onegin. Celý je obklopený tajomstvom: jeho aristokracia, nepopierateľná nadradenosť nad všetkým týmto pokojným a vulgárnym svetom ... nemohla konať podľa Tatyanovej fantázie." Pushkin s porozumením opisuje, ako sa Tatyanin cit lásky prebúdza:

Jej predstavivosť je už dávno

Horiaci blaženosťou a túžbou,

Alkalo smrteľných potravín;

Dlhá úprimná túžba

Mladé prsia sa jej tlačili;

Duša čakala ... na niekoho,

A čakala... Oči sa otvorili;

Povedala: to je on!

Záujem je kombinácia niekoho. Ako môžeš len tak na niekoho čakať? A Tatiana čakala a pravdepodobne sa preto zamilovala do človeka, ktorý ho nepoznala. Vedela len, že Eugene nie je ako všetci okolo neho - ukázalo sa, že to stačí na to, aby zaujal a potom sa zamiloval. Vedela veľmi málo o živote, ľuďoch a dokonca aj o sebe samej. „Pre Tatianu neexistoval skutočný Onegin, ktorému by nerozumela ani ho nepoznala; preto tomu potrebovala dať nejaký význam, požičaný z knihy, a nie zo života, pretože život
Tatiana tiež nemohla pochopiť, ani vedieť, “povedal V.G. Belinský
Ale jej láska je skutočný, skvelý cit, bez ohľadu na to, ako je požičaný z kníh. Milovala celým svojím srdcom, celou svojou dušou sa tomuto citu oddala. S akou úprimnosťou napísala Oneginovi list a napriek tomu, že ako prvá sa vyznala z lásky, ako prvá urobila riskantný krok, v spoločnosti absolútne neakceptovaný.
Tatyanin list je impulzom, zmätkom, vášňou, túžbou, snom a zároveň je všetko skutočné. Napísalo ju ruské dievča, neskúsené, nežné a osamelé, citlivé a hanblivé.
Takýto čin vyvoláva iba rešpekt. Dokonca ani v našej dobe nie je zvykom, aby dievča ako prvé otvorilo svoju lásku.
Ale čas plynie, Tatiana sa vydáva, hoci jej prvá láska stále žije v jej srdci. Ale zostáva verná svojej povinnosti. Na stretnutí hovorí Oneginovi:

"Milujem ťa (prečo sa pretvarovať?),

Ale ja som daný inému;

Budem mu navždy verný."
A teraz, v našej dobe, každý mladý muž hľadá svoju ideálnu ženu. A myslím si, že veľa ľudí spája tento ideál s Tatyanou.
Larina, pretože spája vlastnosti, ktoré robia ženu krásnou. Roky plynú, ľudia, sociálne pomery, estetické princípy sa menia, ale tie duchovné vlastnosti, ktoré má „sladký ideál“ veľkého ruského básnika A.S. Puškina, budú vždy ctené.

Zhrnutím toho, čo som povedal, sa vraciam k Tatianinmu prirovnaniu
Larina a Sofia Famusové.

Pre čitateľov sa Tatiana stala ideálom, ktorý treba nasledovať. Presvedčivým, psychologicky pravdivým spôsobom ruského dievčaťa, tichého a smutného, ​​bojazlivého a zároveň rozhodného, ​​úprimného v citoch.
A Sophia je príkladom mladého dievčaťa, v ktorom sa bije naivita a pokrytectvo, smäd po láske a prekážky vytvorené spoločnosťou a výchovou.
Hrdinka Puškinovho románu prechádza významnou a veľmi dôležitou časťou svojho života a vystupuje pred nami ako etablovaná postava, dotvorená autorkou. Hrdinka Gribojedovovej hry v skutočnosti dostáva len prvú krutú lekciu. Je zobrazená na začiatku tých skúšok, ktoré pripadajú na jej údel. Preto je Sophia postavou, ktorú je možné rozvíjať a odhaliť „do konca“ až v budúcnosti.

V procese štúdia tejto témy som si uvedomil, aké ťažké to bolo pre ženy pri výbere, nemali žiadne špeciálne práva, takže ich názor nikto nebral do úvahy. A o koľko sme šťastnejší ako oni.
Koniec koncov, pre nás, žijúcich v XXI storočí, sú všetky cesty a cesty otvorené. Aké dôležité je však nepomýliť sa pri výbere a zachrániť sa. V tomto nám nepochybne pomáhajú a
Sofia Famusová a Tatiana Larina.

Doučovanie

Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Pošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz sa informovať o možnosti získania konzultácie.