Hostina v Dome Levi od Paola Veroneseho. Posledná večera alebo sviatok v dome Levi. Úryvok charakterizujúci sviatok v Dome Levi
V umeleckých galériách sveta môžete často vidieť veľké obrazy s mnohými postavami napísanými na nich. Ide o „Manželstvo v Káne Galilejskej“, „Sviatok v dome Levi“ a ďalšie, pod ktorými je podpis – Paolo Veronese. Je pravda, že na prvý pohľad sa tieto plátna môžu zdať zvláštne. Na pozadí nádherných stavieb renesancie, v krásnych a bohatých sálach so stĺpmi a oblúkmi v štýle 15. – 16. storočia sídlila veľká elegantná spoločnosť. A všetci v tejto spoločnosti, okrem Krista a Márie, sú oblečení v luxusných kostýmoch, aké sa v tých časoch (teda v 16. storočí) nosili. Na jeho obrazoch sú tureckí sultáni, poľovnícke psy a čierni trpaslíci v pestrých kostýmoch...
Taký bol Veronese, ktorý si nevšímal, či sú jeho obrazy v súlade s históriou. Jediné, čo chcel, bolo, aby bolo všetko krásne. A dosiahol to a s tým aj veľkú slávu. Dóžov palác v Benátkach má veľa krásnych obrazov od Paola Veroneseho. Niektoré z nich sú mýtické, iné alegorické, ale umelec obliekol všetky postavy do kostýmov svojej doby.
Veronese prežil väčšinu svojho života v Benátkach. Počas návštevy iných miest sa zoznamoval s tvorbou svojich kolegov, obdivoval ich obrazy, ale nikoho nenapodobňoval. Veronese veľmi rád maľoval výjavy rôznych sviatkov a stretnutí, v ktorých zobrazoval všetok luxus vtedajších Benátok. Nebol to umelec-filozof, ktorý by študoval svoju tému do najmenších detailov. Bol to umelec, ktorého neobmedzovali žiadne bariéry, je slobodný a veľkolepý aj vo svojej nedbanlivosti.
Veroneseho obľúbený príbeh bola Posledná večera. Umelec sa venoval téme, ktorá nebola pre Benátky ani zďaleka tradičná. Ak boli florentským umelcom známe témy ako „Manželstvo v Káne Galilejskej“ a „Posledná večera“, potom sa k nim benátski maliari dlho neobracali, dej Pánových jedál ich neprilákal až do r. polovice 16. storočia.
Prvý významný pokus tohto druhu sa uskutočnil až v 40. rokoch 16. storočia, keď Tintoretto namaľoval svoju Poslednú večeru pre benátsky kostol San Marcuola. O desať rokov neskôr sa však situácia náhle a dramaticky zmení. Jedlá Pána sa stávajú jednou z najobľúbenejších tém benátskych maliarov a ich zákazníci, kostoly a kláštory si navzájom konkurujú a objednávajú si monumentálne plátna od významných majstrov. Počas 12-13 rokov vzniká v Benátkach minimálne trinásť obrovských „Sviatkov“ a „Posledná večera“ (medzi nimi už spomínané „Manželstvo v Káne Galilejskej“ od Tintoretta, „Manželstvo v Káne Galilejskej“ od samotného Veroneseho za odraz kostola San George Maggiore, jeho vlastné obrazy „Kristus v Emauzách“ a „Kristus v dome Šimona Farizeja“, „Posledná večera“ od Tiziana atď.). Veronese napísal svoju „Poslednú večeru“ - najveľkolepejší sviatok (výška obrazu je 5,5 metra a šírka asi 13 metrov) v roku 1573 pre odraz kláštora svätých Jána a Pavla, ktorý nahradil Tizianovu „Poslednú večeru“ ktorá pred dvoma rokmi vyhorela.
Na všetkých „sviatkoch“ Veronese je jasný odtieň triumfu, takmer apoteózy. Objavujú sa vo sviatočnej atmosfére týchto obrazov a vo svojom majestátnom rozsahu sa prejavujú vo všetkých detailoch – či už ide o postoj Krista alebo gestá, ktorými účastníci stolovania dvíhajú misky s vínom. V tomto triumfe zohráva významnú úlohu aj eucharistická symbolika - baránok na podnose, chlieb, víno...
Obraz „Posledná večera“ zobrazoval Krista a jeho učeníkov na hostine u mýtnika (výbercu daní) Leviho a v žiadnom inom Veroneseho diele predtým nezastávala architektúra také miesto ako na tomto obrázku. Zmizla aj zdržanlivosť, ktorá bola na plátne „Manželstvo v Káne Galilejskej“: hostia sa tu správajú hlučne a slobodne, vstupujú medzi sebou do sporov a hašterenia, ich gestá sú príliš tvrdé a slobodné.
Ako hovorí text evanjelia, Levi pozval na svoju hostinu ďalších mýtnikov a Veronese píše ich chamtivé, niekedy odpudzujúce fyziognómie. Nachádzajú sa tu aj drsní bojovníci, výkonní sluhovia, šašovia a trpaslíci. Málo atraktívne sú ostatné znaky, ktoré sú zvýraznené stĺpcami. Napravo je tučný pohárik s opuchnutou tvárou, naľavo hlavný steward. Jeho odvrátená hlava, rozvážne gestá, nie celkom pevná chôdza naznačujú, že nápojom zjavne vzdal značnú poctu.
Nie je prekvapujúce, že katolícka cirkev videla v takom voľnom výklade evanjeliového textu diskreditáciu posvätného sprisahania a Veronese bol predvolaný pred tribunál inkvizície. Umelec bol požiadaný, aby vysvetlil, ako sa odvážil pri interpretácii posvätného sprisahania uviesť do obrazu šašov, opitých vojakov, sluhu s krvavým nosom a „iné nezmysly“. Veronese na sebe nepociťoval žiadnu zvláštnu vinu, bol dobrým katolíkom, plnil všetky predpisy cirkvi, nikto ho nemohol obviniť zo žiadnych neúctivých komentárov na adresu pápeža alebo z dodržiavania luteránskej herézy. Ale členovia tribunálu nejedli svoj chlieb nadarmo. Umelcovi nikto neodpovedal na pozdrav, nikto mu ani len pohľadom nechcel prejaviť sympatie. Sedeli s chladnými, ľahostajnými tvárami a on sa im musel zodpovedať. Dobre vedeli, že je v ich moci umelca mučiť, hniť v žalároch a dokonca ho aj popraviť.
Ako by sa mal správať? Všetko zaprieť alebo činiť pokánie? Reagovať na prefíkanosť prefíkanosťou alebo predstierať, že ste hlupák? Sám Veronese pochopil, že v podstate vytvoril obraz života Benátok – krásny, dekoratívny, slobodný. Kde inde, okrem Benátok, by sa dala vidieť taká trojoblúková lodžia, ktorá zaberala tri štvrtiny obrazu? A čo mramorové paláce a nádherné veže, ktoré možno vidieť v rozpätiach oblúkov proti modro-modrej oblohe? Nech prídu sudcovia na Námestie svätého Marka, k moru, kde sa na pozadí žiariacej južnej oblohy týčia slávne stĺpy so sochami svätého Teodora (starodávneho patróna Benátok) a leva svätého Marka. Mimochodom, veľa by sa dalo povedať o tom, ako boli ľudia popravované a mučené po mnoho storočí práve na týchto stĺpoch na príkaz Rady desiatich a bez príkazu. Potom zistia, čo ho inšpirovalo, keď namaľoval svoj obraz.
Samozrejme, nezobrazoval súčasníkov biblických postáv, čím dal voľný priechod svojej fantázii; Samozrejme, dav hostí je hlučný a príliš veselý, a preto na Veronese padajú hrozné otázky: „Čo myslíš, kto bol prítomný s Kristom pri Poslednej večeri? - "Verím, že iba apoštoli ..." - "Prečo ste na tomto obrázku zobrazili toho, kto je oblečený ako šašo, v parochni s drdolom?", "Čo znamenajú títo ľudia, ozbrojení a oblečení ako Nemci s halapartňou v ruke? “... A Veronese vystupuje pred tribunálom ako umelec a skutočne pôsobí celkom bezstarostne v zápletke svojich obrazov, vedený len svojou fantáziou a túžbou po ornamente: „Mal som príkaz ozdobte obrázok podľa môjho chápania, pretože je veľký a zmestí sa doň veľa postáv."
Vedci poznamenávajú, že interpretácia „sviatkov“ ako triumfu Krista mala pre Veronese ďalší dôležitý význam. V Benátkach sa uctievanie Krista, ale aj kult Márie a svätého Marka spájalo aj s politickými mýtmi a tradíciami. Prenesenie tela svätého Marka v 9. storočí do novozaloženého mesta a vyhlásenie apoštola za patróna tohto mesta prirovnalo Benátky k ďalšiemu apoštolskému mestu – Rímu. Mnoho pamätných dátumov v Benátkach bolo spojených s kultom Márie - od jeho založenia v deň Zvestovania až po odovzdanie zásnubného prsteňa s morom pápežom Alexandrom III benátskemu dóžovi v deň Nanebovstúpenia Panny Márie. Tento obrad bol usporiadaný s bezprecedentnou pompou a nádherou. Dóž, najvyšší vládca Benátskej republiky, zvolený na doživotie a obdarený dôstojnosťou suverénneho princa, sa vyviezol v luxusnej galére zdobenej zlatom a striebrom, s fialovými sťažňami, aby hodil zlatý prsteň do mora. Ježiš Kristus bol považovaný za patróna štátnej moci v osobe dóžu ako predstaviteľa a symbolu Seremssimy – Najčistejšej republiky svätého Marka. Je známe, že pri niektorých verejných oslavách (najmä pri veľkonočnom rituáli) doge stelesňoval Krista a hovoril v jeho mene.
„Sviatky“ Veronese teda v sebe ukrývajú celý svet ideí, tradícií, ideí a legiend – majestátne a významné.
A členovia tribunálu inkvizície „V sobotu 18. júla 1573 rozhodli, že Paolo Veronese by si mal čo najlepším spôsobom opraviť svoj obraz, odstrániť z neho šašov, zbrane, trpaslíkov, sluhu so zlomeným nosom. - všetko, čo nie je v súlade s pravou zbožnosťou.“ Keď sa však Veronese vypotácal zo stretnutia tribúny, už vedel, že za žiadnych okolností nebude súhlasiť so splnením týchto požiadaviek... A obraz vylepšil veľmi zvláštnym spôsobom: zmenil názov a Posledná večera sa zmenila na Sviatok v Dome Levi“.
Pred mnohými a mnohými rokmi, koncom 16. storočia, v meste Benátky v kostole Santi Giovanni e Paolo zhorel Tizianov obraz „Posledná večera“. Bolo potrebné ho buď obnoviť, alebo napísať nový na ten istý biblický príbeh. Poverili tým miestneho umelca Paola Veroneseho. Paolo bol dobrý umelec, ale povedzme, že bol závislý. A tak sa v procese práce nechal tak trochu uniesť, vrátane zobrazovania detailov, ktoré na tajnej večeri Spasiteľa jednoducho nemohli byť. Pozrite, čo dostal. Pozrite sa pozorne! Detail!
 |
To, čo vidíte, sa trochu líši od zvyčajných a kanonických obrazov Poslednej večere – posledného jedla Krista s učeníkmi. Ak ste prekvapení, predstavte si, AKO bola ohromená vysoká prijímacia komisia. Pred očami sa jej zjavili nepochopiteľné postavy, oblečené ako elegantné Talianky renesancie. Okolo apoštolov bol pestrý dav akýchsi šľachticov, Turkov v turbanoch, úbohých trpaslíkov, vojakov s halapartňami pijúcimi víno, sluhov s bohatým jedlom, prekrížených psov, vtipných šašov a dokonca aj černochov... Prepáčte, Afroeurópania.
 |
Pod stolom sa hrá mačka s kosťou. Pes pozorne sleduje mačku. Čierny sluha ukazuje na psa. Ale neukazuje len prstom, ale odvádza Judášovu pozornosť od toho, ako apoštol Peter zabíja baránka. Vo všeobecnosti je sviatok hora!
 |
Chápete, že tento veselý benátsky karneval neťahá na POSLEDNÚ večeru. Nevolá sa to len „Tajomstvo“! Evanjelium hovorí, ako sa Kristus a jeho učeníci potichu a tajne zhromaždili v dome jeho podporovateľa Šimona a v ten večer s nimi nebol ani majiteľ domu, ani jeho služobníci. Len Spasiteľ a apoštoli – iba trinásť ľudí. A prestretý stôl bol veľmi skromný.
 |
Dej posledného jedla Krista s učeníkmi má nespočetné množstvo umeleckých možností, od najjednoduchších a najprísnejších až po tie slávnostné. Ale tak, ako to stvárnil Paolo Veronese, ešte nikto nenapísal.
Som si istý, že výberová komisia sa umelca opýtala: " A považuješ túto hlučnú brušnú hostinu za POSLEDNÚ večeru?“... Vo všeobecnosti Zákazník reagoval na autorove umelecké experimenty bez náležitého pochopenia a Veronese bol pozvaný do Svätej inkvizície na súd. Témou rozhovoru sú najnovšie trendy a trendy vo výtvarnom umení. Neuveríte, ale protokol zo zasadnutia tohto tribunálu z 18. júla 1573 prišiel do našich čias. Nedá mi, aby som vám z nej odcitoval niektoré pasáže.
Otázka od inkvizítora: -A čo znamená namaľovaný muž s krvavým nosom?
Skvelá odpoveď od umelca: „My maliari si užívame rovnakú slobodu ako básnici a šialenci. Preto som pri schodoch zobrazil dvoch ozbrojených mužov: jeden z nich je a druhý pije. Toto sú strážcovia a zdalo sa mi, že majiteľ bohatého domu by mal mať medzi svojimi služobníkmi takýchto strážcov.
Ďalšia otázka od Svätej inkvizície: -A tu je muž s papagájom v šatách šaša. Prečo si ho nakreslil?
 |
Veroneseho odpoveď: - Na ozdobenie javiska...
Z protokolu o výsluchu je zrejmé, že Veronese si s historickou presnosťou poradil a prázdne miesto na plátne jednoducho zaplnil podľa svojej bujnej fantázie. Podstata jeho odpovedí bola pompézna: „Ale ja som umelec – tak to vidím! A vo všeobecnosti nemôžete nadávať umelcovi za to, že vidí svet inak!“
Prekvapivo nebol nijako zvlášť karhaný. No dobre, trochu pokarhali. Ukázalo sa, že inkvizítori boli úprimní a tolerantní ľudia. Delikátne vysvetlili umelcovi, že čas avantgardy v umení ešte neprišiel a že si musíme ešte chvíľu počkať, iba tri storočia. Úžasný! Veď v tej ére sa dalo skončiť na hranici aj za oveľa menší prehrešok. Svätý tribunál urobil humánne rozhodnutie: do troch mesiacov premaľovať obraz na vlastné náklady.
Ha! Na vlastné náklady! Prídu na to isté ... Zlé jazyky tvrdili, že Veronese na svojich mohutných plátnach zobrazuje miestnu šľachtu. Samozrejme nie zadarmo. Za trochu. No, ktorý šľachtic nechcel nechať svoj portrét svojim potomkom a byť obklopený Spasiteľom celkom lacno? ... A čo sa stane: trpaslíci a Afroeurópania môžu byť stále odstránení z obrazu, ale čo robiť s aristokratmi vo veľkolepých róbach, od ktorých už dostali peniaze?...
A tu umelec našiel skvelú cestu von! Silný dejový zvrat! Nikdy neuhádnete, čo urobil! A ak ste už uhádli, potom ste tiež génius! Paolo Veronese nič nezmenil ani neprekreslil. Jednoducho to zobral a dal obrázku iný názov – „Fast in the House of Levi“. V evanjeliu je taká malá epizóda, v ktorej bol Kristus prítomný na sviatku významného boháča menom Lévi. Zaujímavé je, že ani Zákazník, ani Svätá inkvizícia nenamietali proti prítomnosti Turkov, trpaslíkov, psov a Nemcov pijúcich víno s halapartňami v Leviho dome.
Už dlhé roky je obraz tzv "Sviatok v dome Levi" zdobí samostatnú stenu v galérii Benátskej akadémie. A náš moderný umelec (navyše počítačový a bezmenný), zaujatý prácou Veronese, nakreslil túto nádhernú koláž (hovoria, že sa to naozaj stalo):
 |
Čítať 6447 raz
Hostina V DOME LEVI
Paolo Veronese
V umeleckých galériách sveta môžete často vidieť veľké obrazy s mnohými postavami napísanými na nich. Ide o „Manželstvo v Káne Galilejskej“, „Sviatok v dome Levi“ a ďalšie, pod ktorými je podpis – Paolo Veronese. Je pravda, že na prvý pohľad sa tieto plátna môžu zdať zvláštne. Na pozadí nádherných stavieb renesancie, v krásnych a bohatých sálach so stĺpmi a oblúkmi v štýle 15. – 16. storočia sídlila veľká elegantná spoločnosť. A všetci v tejto spoločnosti, okrem Krista a Márie, sú oblečení v luxusných kostýmoch, aké sa v tých časoch (teda v 16. storočí) nosili. Na jeho obrazoch sú tureckí sultáni, poľovnícke psy a čierni trpaslíci v pestrých kostýmoch...
Taký bol Veronese, ktorý si nevšímal, či sú jeho obrazy v súlade s históriou. Jediné, čo chcel, bolo, aby bolo všetko krásne. A dosiahol to a s tým aj veľkú slávu. Dóžov palác v Benátkach má veľa krásnych obrazov od Paola Veroneseho. Niektoré z nich sú mýtické, iné alegorické, ale umelec obliekol všetky postavy do kostýmov svojej doby.
Veronese prežil väčšinu svojho života v Benátkach. Počas návštevy iných miest sa zoznamoval s tvorbou svojich kolegov, obdivoval ich obrazy, ale nikoho nenapodobňoval. Veronese veľmi rád maľoval výjavy rôznych sviatkov a stretnutí, v ktorých zobrazoval všetok luxus vtedajších Benátok. Nebol to umelec-filozof, ktorý by študoval svoju tému do najmenších detailov. Bol to umelec, ktorého neobmedzovali žiadne bariéry, je slobodný a veľkolepý aj vo svojej nedbanlivosti.
Veroneseho obľúbený príbeh bola Posledná večera. Umelec sa venoval téme, ktorá nebola pre Benátky ani zďaleka tradičná. Ak boli florentským umelcom známe témy ako „Manželstvo v Káne Galilejskej“ a „Posledná večera“, potom sa k nim benátski maliari dlho neobracali, dej Pánových jedál ich neprilákal až do r. polovice 16. storočia.
Prvý významný pokus tohto druhu sa uskutočnil až v 40. rokoch 16. storočia, keď Tintoretto namaľoval svoju Poslednú večeru pre benátsky kostol San Marcuola. O desať rokov neskôr sa však situácia náhle a dramaticky zmení. Jedlá Pána sa stávajú jednou z najobľúbenejších tém benátskych maliarov a ich zákazníci, kostoly a kláštory si navzájom konkurujú a objednávajú si monumentálne plátna od významných majstrov. Počas 12-13 rokov vzniká v Benátkach minimálne trinásť obrovských „Sviatkov“ a „Posledná večera“ (medzi nimi už spomínané „Manželstvo v Káne Galilejskej“ od Tintoretta, „Manželstvo v Káne Galilejskej“ od samotného Veroneseho za odraz kostola San George Maggiore, jeho vlastné obrazy „Kristus v Emauzách“ a „Kristus v dome Šimona Farizeja“, „Posledná večera“ od Tiziana atď.). Veronese napísal svoju „Poslednú večeru“ - najveľkolepejší sviatok (výška obrazu je 5,5 metra a šírka asi 13 metrov) v roku 1573 pre odraz kláštora svätých Jána a Pavla, ktorý nahradil Tizianovu „Poslednú večeru“ ktorá pred dvoma rokmi vyhorela.
Na všetkých „sviatkoch“ Veronese je jasný odtieň triumfu, takmer apoteózy. Objavujú sa vo sviatočnej atmosfére týchto obrazov a vo svojom majestátnom rozsahu sa prejavujú vo všetkých detailoch – či už ide o postoj Krista alebo gestá, ktorými účastníci stolovania dvíhajú misky s vínom. V tomto triumfe zohráva významnú úlohu aj eucharistická symbolika - baránok na podnose, chlieb, víno...
Obraz „Posledná večera“ zobrazoval Krista a jeho učeníkov na hostine u mýtnika (výbercu daní) Leviho a v žiadnom inom Veroneseho diele predtým nezastávala architektúra také miesto ako na tomto obrázku. Zmizla aj zdržanlivosť, ktorá bola na plátne „Manželstvo v Káne Galilejskej“: hostia sa tu správajú hlučne a slobodne, vstupujú medzi sebou do sporov a hašterenia, ich gestá sú príliš tvrdé a slobodné.
Ako hovorí text evanjelia, Levi pozval na svoju hostinu ďalších mýtnikov a Veronese píše ich chamtivé, niekedy odpudzujúce fyziognómie. Nachádzajú sa tu aj drsní bojovníci, výkonní sluhovia, šašovia a trpaslíci. Málo atraktívne sú ostatné znaky, ktoré sú zvýraznené stĺpcami. Napravo je tučný pohárik s opuchnutou tvárou, naľavo hlavný steward. Jeho odvrátená hlava, rozvážne gestá, nie celkom pevná chôdza naznačujú, že nápojom zjavne vzdal značnú poctu.
Nie je prekvapujúce, že katolícka cirkev videla v takom voľnom výklade evanjeliového textu diskreditáciu posvätného sprisahania a Veronese bol predvolaný pred tribunál inkvizície. Umelec bol požiadaný, aby vysvetlil, ako sa odvážil pri interpretácii posvätného sprisahania uviesť do obrazu šašov, opitých vojakov, sluhu s krvavým nosom a „iné nezmysly“. Veronese na sebe nepociťoval žiadnu zvláštnu vinu, bol dobrým katolíkom, plnil všetky predpisy cirkvi, nikto ho nemohol obviniť zo žiadnych neúctivých komentárov na adresu pápeža alebo z dodržiavania luteránskej herézy. Ale členovia tribunálu nejedli svoj chlieb nadarmo. Umelcovi nikto neodpovedal na pozdrav, nikto mu ani len pohľadom nechcel prejaviť sympatie. Sedeli s chladnými, ľahostajnými tvárami a on sa im musel zodpovedať. Dobre vedeli, že je v ich moci umelca mučiť, hniť v žalároch a dokonca ho aj popraviť.
Ako by sa mal správať? Všetko zaprieť alebo činiť pokánie? Reagovať na prefíkanosť prefíkanosťou alebo predstierať, že ste hlupák? Sám Veronese pochopil, že v podstate vytvoril obraz života Benátok – krásny, dekoratívny, slobodný. Kde inde, okrem Benátok, by sa dala vidieť taká trojoblúková lodžia, ktorá zaberala tri štvrtiny obrazu? A čo mramorové paláce a nádherné veže, ktoré možno vidieť v rozpätiach oblúkov proti modro-modrej oblohe? Nech prídu sudcovia na Námestie svätého Marka, k moru, kde sa na pozadí žiariacej južnej oblohy týčia slávne stĺpy so sochami svätého Teodora (starodávneho patróna Benátok) a leva svätého Marka. Mimochodom, veľa by sa dalo povedať o tom, ako boli ľudia popravované a mučené po mnoho storočí práve na týchto stĺpoch na príkaz Rady desiatich a bez príkazu. Potom zistia, čo ho inšpirovalo, keď namaľoval svoj obraz.
Samozrejme, nezobrazoval súčasníkov biblických postáv, čím dal voľný priechod svojej fantázii; Samozrejme, dav hostí je hlučný a príliš veselý, a preto na Veronese padajú hrozné otázky: „Čo myslíš, kto bol prítomný s Kristom pri Poslednej večeri? - "Verím, že iba apoštoli ..." - "Prečo ste na tomto obrázku zobrazili toho, kto je oblečený ako šašo, v parochni s drdolom?", "Čo znamenajú títo ľudia, ozbrojení a oblečení ako Nemci s halapartňou v ruke? “... A Veronese vystupuje pred tribunálom ako umelec a skutočne pôsobí celkom bezstarostne v zápletke svojich obrazov, vedený len svojou fantáziou a túžbou po ornamente: „Mal som príkaz ozdobte obrázok podľa môjho chápania, pretože je veľký a zmestí sa doň veľa postáv."
Vedci poznamenávajú, že interpretácia „sviatkov“ ako triumfu Krista mala pre Veronese ďalší dôležitý význam. V Benátkach sa uctievanie Krista, ale aj kult Márie a svätého Marka spájalo aj s politickými mýtmi a tradíciami. Prenesenie tela svätého Marka v 9. storočí do novozaloženého mesta a vyhlásenie apoštola za patróna tohto mesta prirovnalo Benátky k ďalšiemu apoštolskému mestu – Rímu. Mnoho pamätných dátumov v Benátkach bolo spojených s kultom Márie - od jeho založenia v deň Zvestovania až po odovzdanie zásnubného prsteňa s morom pápežom Alexandrom III benátskemu dóžovi v deň Nanebovstúpenia Panny Márie. Tento obrad bol usporiadaný s bezprecedentnou pompou a nádherou. Dóž, najvyšší vládca Benátskej republiky, zvolený na doživotie a obdarený dôstojnosťou suverénneho princa, sa vyviezol v luxusnej galére zdobenej zlatom a striebrom, s fialovými sťažňami, aby hodil zlatý prsteň do mora. Ježiš Kristus bol považovaný za patróna štátnej moci v osobe dóžu ako predstaviteľa a symbolu Seremssimy – Najčistejšej republiky svätého Marka. Je známe, že pri niektorých verejných oslavách (najmä pri veľkonočnom rituáli) doge stelesňoval Krista a hovoril v jeho mene.
„Sviatky“ Veronese teda v sebe ukrývajú celý svet ideí, tradícií, ideí a legiend – majestátne a významné.
A členovia tribunálu inkvizície „V sobotu 18. júla 1573 rozhodli, že Paolo Veronese by si mal čo najlepším spôsobom opraviť svoj obraz, odstrániť z neho šašov, zbrane, trpaslíkov, sluhu so zlomeným nosom. - všetko, čo nie je v súlade s pravou zbožnosťou.“ Keď sa však Veronese vypotácal zo stretnutia tribúny, už vedel, že za žiadnych okolností nebude súhlasiť so splnením týchto požiadaviek... A obraz vylepšil veľmi zvláštnym spôsobom: zmenil názov a Posledná večera sa zmenila na Sviatok v Dome Levi“.
Tento text je úvodným dielom. Z knihy Zlatá stredná cesta. Ako žijú moderní Švédi autor Baskin Hell Z knihy Say „chee-and-out!“: Ako žijú moderní Američania autor Baskin Hell Z knihy Kino Talianska. neorealizmus autora Bohemskij Georgij DmitrievičPier Paolo Pasolini. Poznámky k "Noci" Vždy si budem pamätať to ráno, keď som stretol Felliniho - to "báječné" ráno, ako by on sám povedal v súlade so svojím obvyklým spôsobom vyjadrovania. Vyrazili sme v jeho aute - objemnom, ale s mäkkou, hladkou jazdou,
Z knihy Životopisy najznámejších maliarov, sochárov a architektov autor Vasari Giorgio Z knihy Rusi [stereotypy správania, tradície, mentalita] autora Sergeeva Alla Vasilievna Z knihy Staroveký Rím. Život, náboženstvo, kultúra autor Cowell Frank§ 5. Zvieratá v dome „Pes je priateľ človeka“ Ľudová múdrosť Väčšina Rusov, aj keď žijú v meste, má doma nejakého živého tvora: mačku (28 %), psa (20 %). , vták - kanárik alebo papagáj (8 %), ryby v akváriu (6 %), morčatá alebo škrečky (4 %).
Z knihy Ďakujem, ďakujem za všetko: Zbierka básní autora Golenishchev-Kutuzov Iľja Nikolajevič Z knihy Ulica Marata a okolie autora Šerik Dmitrij JurijevičBALADA O DOME Videl si ten mŕtvy dom? Povedz mi, ktorá krajina? Nezáleží na tom, a aj keď je odsúdený na zlomenie, zrkadlí sa vo mne, aby neskôr storočia stál a stískal srdcia ľudí úzkou spomienkou. Betón visel v úlomkoch, ošúchaná kostra trochu prikrytá. stovky
Z knihy Z Edo do Tokia a späť. Kultúra, život a zvyky Japonska éry Tokugawa autora Prasol Alexander FedorovičV TUKHOLKOVOM DOME Dom č. 23, ktorý si zachoval črty klasicistickej architektúry, je v literatúre známy ako Tukholkov dom. V našej histórii nie je toľko majiteľov tohto priezviska a medzi nimi sú aj celkom známi - napríklad Sergej Tukholka, odborník na okultizmus, mágiu a povery,
Z knihy Sprievodca po umeleckej galérii cisárskej Ermitáže autora Benois Alexander Nikolajevič Z knihy Sumer. Babylon. Asýria: 5000 rokov histórie autora Gulyaev Valerij IvanovičVeronese (Paolo Caliari) Na to, aby sme mohli naplno posúdiť silu Paola Caliariho, prezývaného rodnou krajinou Veronese (1528 - 1588), tiež nestačí poznať obrazy Ermitáže. Musíte stáť pod jeho stropom „Apoteóza Benátok“ v Dóžovom paláci alebo pred jeho „Svadbou v Káne“ – v Louvri,
Z knihy Ruské Taliansko autora Nechaev Sergey YurievichPannini, Giovanni Paolo Pre Benátčanov je prínosné aj porovnanie obrazov Guardiho a Canale s obrazmi rímskeho tlačiara Panniniho (1692 - 1765). Benátčania majú život, farbu, cit, niekedy až nespútanosť; Riman má šikovný výpočet, prísny výber, známy
Z knihy Petersburg: vedeli ste to? Osobnosti, udalosti, architektúra autora Antonov Viktor Vasilievič Z knihy Strieborný vek. Galéria portrétov kultúrnych hrdinov prelomu 19.–20. Zväzok 3. S-Z autora Fokin Pavel Evgenievich Z knihy autoraNa Wrong House Living in house na Konnogvardeisky Boulevard, na ktorého priečelí je pamätná tabuľa, som si všimol, že okoloidúci si to často všímajú. Chcú vedieť, prečo je tu umiestnený, akú udalosť či osobu pripomína. Osoba
Z knihy autoraTRUBETSKOY Paolo (Pavel) Petrovič 15 (27) 2.1866 - 12.2.1938 Sochár. Autor pamätníka Alexandra III. v Petrohrade. Bratranec E. a S. Trubetskoyových.“ Trubetskoy bol veľmi vysoký, štíhly muž. Jeho tvár bola jednou z tých, ktoré sa vyskytujú na obrazoch Gozzoliho alebo medzi rytiermi s
V umeleckých galériách sveta môžete často vidieť veľké obrazy s mnohými postavami napísanými na nich. Ide o „Manželstvo v Káne Galilejskej“, „Sviatok v dome Levi“ a ďalšie, pod ktorými je podpis – Paolo Veronese. Je pravda, že na prvý pohľad sa tieto plátna môžu zdať zvláštne. Na pozadí nádherných stavieb renesancie, v krásnych a bohatých sálach so stĺpmi a oblúkmi v štýle 15. – 16. storočia sídlila veľká elegantná spoločnosť. A všetci v tejto spoločnosti, okrem Krista a Márie, sú oblečení v luxusných kostýmoch, aké sa v tých časoch (teda v 16. storočí) nosili. Na jeho obrazoch sú tureckí sultáni, poľovnícke psy a čierni trpaslíci v pestrých kostýmoch...
Taký bol Veronese, ktorý si nevšímal, či sú jeho obrazy v súlade s históriou. Jediné, čo chcel, bolo, aby bolo všetko krásne. A dosiahol to a s tým aj veľkú slávu. Dóžov palác v Benátkach má veľa krásnych obrazov od Paola Veroneseho. Niektoré z nich sú mýtické, iné alegorické, ale umelec obliekol všetky postavy do kostýmov svojej doby.
Veronese prežil väčšinu svojho života v Benátkach. Počas návštevy iných miest sa zoznamoval s tvorbou svojich kolegov, obdivoval ich obrazy, ale nikoho nenapodobňoval. Veronese veľmi rád maľoval výjavy rôznych sviatkov a stretnutí, v ktorých zobrazoval všetok luxus vtedajších Benátok. Nebol to umelec-filozof, ktorý by študoval svoju tému do najmenších detailov. Bol to umelec, ktorého neobmedzovali žiadne bariéry, je slobodný a veľkolepý aj vo svojej nedbanlivosti.
Veroneseho obľúbený príbeh bola Posledná večera. Umelec sa venoval téme, ktorá nebola pre Benátky ani zďaleka tradičná. Ak boli florentským umelcom známe témy ako „Manželstvo v Káne Galilejskej“ a „Posledná večera“, potom sa k nim benátski maliari dlho neobracali, dej Pánových jedál ich neprilákal až do r. polovice 16. storočia.
Prvý významný pokus tohto druhu sa uskutočnil až v 40. rokoch 16. storočia, keď Tintoretto namaľoval svoju Poslednú večeru pre benátsky kostol San Marcuola. O desať rokov neskôr sa však situácia náhle a dramaticky zmení. Jedlá Pána sa stávajú jednou z najobľúbenejších tém benátskych maliarov a ich zákazníci, kostoly a kláštory si navzájom konkurujú a objednávajú si monumentálne plátna od významných majstrov. Počas 12-13 rokov vzniká v Benátkach minimálne trinásť obrovských „Sviatkov“ a „Posledná večera“ (medzi nimi už spomínané „Manželstvo v Káne Galilejskej“ od Tintoretta, „Manželstvo v Káne Galilejskej“ od samotného Veroneseho za odraz kostola San George Maggiore, jeho vlastné obrazy „Kristus v Emauzách“ a „Kristus v dome Šimona Farizeja“, „Posledná večera“ od Tiziana atď.). Veronese napísal svoju „Poslednú večeru“ - najveľkolepejší sviatok (výška obrazu je 5,5 metra a šírka asi 13 metrov) v roku 1573 pre odraz kláštora svätých Jána a Pavla, ktorý nahradil Tizianovu „Poslednú večeru“ ktorá pred dvoma rokmi vyhorela.
Na všetkých „sviatkoch“ Veronese je jasný odtieň triumfu, takmer apoteózy. Objavujú sa vo sviatočnej atmosfére týchto obrazov a vo svojom majestátnom rozsahu sa prejavujú vo všetkých detailoch – či už ide o postoj Krista alebo gestá, ktorými účastníci stolovania dvíhajú misky s vínom. V tomto triumfe zohráva významnú úlohu aj eucharistická symbolika - baránok na podnose, chlieb, víno...
Obraz „Posledná večera“ zobrazoval Krista a jeho učeníkov na hostine u mýtnika (výbercu daní) Leviho a v žiadnom inom Veroneseho diele predtým nezastávala architektúra také miesto ako na tomto obrázku. Zmizla aj zdržanlivosť, ktorá bola na plátne „Manželstvo v Káne Galilejskej“: hostia sa tu správajú hlučne a slobodne, vstupujú medzi sebou do sporov a hašterenia, ich gestá sú príliš tvrdé a slobodné.
Ako hovorí text evanjelia, Levi pozval na svoju hostinu ďalších mýtnikov a Veronese píše ich chamtivé, niekedy odpudzujúce fyziognómie. Nachádzajú sa tu aj drsní bojovníci, výkonní sluhovia, šašovia a trpaslíci. Málo atraktívne sú ostatné znaky, ktoré sú zvýraznené stĺpcami. Napravo je tučný pohárik s opuchnutou tvárou, naľavo hlavný steward. Jeho odvrátená hlava, rozvážne gestá, nie celkom pevná chôdza naznačujú, že nápojom zjavne vzdal značnú poctu.
Nie je prekvapujúce, že katolícka cirkev videla v takom voľnom výklade evanjeliového textu diskreditáciu posvätného sprisahania a Veronese bol predvolaný pred tribunál inkvizície. Umelec bol požiadaný, aby vysvetlil, ako sa odvážil pri interpretácii posvätného sprisahania uviesť do obrazu šašov, opitých vojakov, sluhu s krvavým nosom a „iné nezmysly“. Veronese na sebe nepociťoval žiadnu zvláštnu vinu, bol dobrým katolíkom, plnil všetky predpisy cirkvi, nikto ho nemohol obviniť zo žiadnych neúctivých komentárov na adresu pápeža alebo z dodržiavania luteránskej herézy. Ale členovia tribunálu nejedli svoj chlieb nadarmo. Umelcovi nikto neodpovedal na pozdrav, nikto mu ani len pohľadom nechcel prejaviť sympatie. Sedeli s chladnými, ľahostajnými tvárami a on sa im musel zodpovedať. Dobre vedeli, že je v ich moci umelca mučiť, hniť v žalároch a dokonca ho aj popraviť.
Ako by sa mal správať? Všetko zaprieť alebo činiť pokánie? Reagovať na prefíkanosť prefíkanosťou alebo predstierať, že ste hlupák? Sám Veronese pochopil, že v podstate vytvoril obraz života Benátok – krásny, dekoratívny, slobodný. Kde inde, okrem Benátok, by sa dala vidieť taká trojoblúková lodžia, ktorá zaberala tri štvrtiny obrazu? A čo mramorové paláce a nádherné veže, ktoré možno vidieť v rozpätiach oblúkov proti modro-modrej oblohe? Nech prídu sudcovia na Námestie svätého Marka, k moru, kde sa na pozadí žiariacej južnej oblohy týčia slávne stĺpy so sochami svätého Teodora (starodávneho patróna Benátok) a leva svätého Marka. Mimochodom, veľa by sa dalo povedať o tom, ako boli ľudia popravované a mučené po mnoho storočí práve na týchto stĺpoch na príkaz Rady desiatich a bez príkazu. Potom zistia, čo ho inšpirovalo, keď namaľoval svoj obraz.
Samozrejme, nezobrazoval súčasníkov biblických postáv, čím dal voľný priechod svojej fantázii; Samozrejme, dav hostí je hlučný a príliš veselý, a preto na Veronese padajú hrozné otázky: „Čo myslíš, kto bol prítomný s Kristom pri Poslednej večeri? - "Verím, že iba apoštoli ..." - "Prečo ste na tomto obrázku zobrazili toho, kto je oblečený ako šašo, v parochni s drdolom?", "Čo znamenajú títo ľudia, ozbrojení a oblečení ako Nemci s halapartňou v ruke? “... A Veronese vystupuje pred tribunálom ako umelec a skutočne pôsobí celkom bezstarostne v zápletke svojich obrazov, vedený len svojou fantáziou a túžbou po ornamente: „Mal som príkaz ozdobte obrázok podľa môjho chápania, pretože je veľký a zmestí sa doň veľa postáv."
Vedci poznamenávajú, že interpretácia „sviatkov“ ako triumfu Krista mala pre Veronese ďalší dôležitý význam. V Benátkach sa uctievanie Krista, ale aj kult Márie a svätého Marka spájalo aj s politickými mýtmi a tradíciami. Prenesenie tela svätého Marka v 9. storočí do novozaloženého mesta a vyhlásenie apoštola za patróna tohto mesta prirovnalo Benátky k ďalšiemu apoštolskému mestu – Rímu. Mnoho pamätných dátumov v Benátkach bolo spojených s kultom Márie - od jeho založenia v deň Zvestovania až po odovzdanie zásnubného prsteňa s morom pápežom Alexandrom III benátskemu dóžovi v deň Nanebovstúpenia Panny Márie. Tento obrad bol usporiadaný s bezprecedentnou pompou a nádherou. Dóž, najvyšší vládca Benátskej republiky, zvolený na doživotie a obdarený dôstojnosťou suverénneho princa, sa vyviezol v luxusnej galére zdobenej zlatom a striebrom, s fialovými sťažňami, aby hodil zlatý prsteň do mora. Ježiš Kristus bol považovaný za patróna štátnej moci v osobe dóžu ako predstaviteľa a symbolu Seremssimy – Najčistejšej republiky svätého Marka. Je známe, že pri niektorých verejných oslavách (najmä pri veľkonočnom rituáli) doge stelesňoval Krista a hovoril v jeho mene.
„Sviatky“ Veronese teda v sebe ukrývajú celý svet ideí, tradícií, ideí a legiend – majestátne a významné.
A členovia tribunálu inkvizície „V sobotu 18. júla 1573 rozhodli, že Paolo Veronese by si mal čo najlepším spôsobom opraviť svoj obraz, odstrániť z neho šašov, zbrane, trpaslíkov, sluhu so zlomeným nosom. - všetko, čo nie je v súlade s pravou zbožnosťou.“ Keď sa však Veronese vypotácal zo stretnutia tribúny, už vedel, že za žiadnych okolností nebude súhlasiť so splnením týchto požiadaviek... A obraz vylepšil veľmi zvláštnym spôsobom: zmenil názov a Posledná večera sa zmenila na Sviatok v Dome Levi“.
Hostina v Dome Levi (1573), Galéria Accademia, Benátky
20. apríla 1573 Paolo Veronese predstavil obraz „Posledná večera“ mníchom z kláštora svätých Jána a Pavla v Benátkach. A 18. júla toho istého roku sa postavil pred tribunál Svätej inkvizície, ktorý ho obvinil z prekrúcania evanjeliového príbehu. Postava šaša s papagájom (symbol žiadostivosti) sa inkvizítorom zdala obzvlášť nevhodná. Márne umelec povedal, že sa považuje za oprávneného vyplniť voľný priestor tými detailmi, ktoré sa mu z hľadiska maľby zdajú najzaujímavejšie. Tribunál sa rozhodol opraviť maľbu do troch mesiacov. A Veronese opravil... názov "Posledná večera" na "Sviatok v Dome Levi." Epizóda tohto sviatku je v Evanjeliu podľa Lukáša: "Lévi mu pripravil vo svojom dome veľkú hostinu a stolovali s nimi mnohí mýtnici a iní." Zákonníci a farizeji reptali a hovorili Jeho učeníkom: Prečo jete a pijete s mýtnikmi a hriešnikmi?“ Ježiš im odpovedal: „Lekára nepotrebujú zdraví, ale chorí.“ Ľahkosť, s akou Veronese zmenil názov plátna, naznačuje, že pre neho nebol taký dôležitý dej ako „malebný obsah obrazu“.
-
17. apríla 2015Rozvoj teórie a praxe manažmentu v Rusku -
17. apríla 2015Takže je to bezpečnejšie To, čoho sa ľudia obávajú
