Beethoven bol prvý, kto uviedol symfóniu verejný účel, povýšil na úroveň filozofie. Práve v symfónii bola stelesnená s najväčšou hĺbkou revolučne demokratický skladateľov svetonázor.

Beethoven vytvoril vo svojich symfonických dielach majestátne tragédie a drámy. Beethovenova symfónia, adresovaná obrovským ľudským masám, má monumentálne formy. Prvá časť symfónie „Eroica“ je teda takmer dvakrát väčšia ako prvá časť najväčšej Mozartovej symfónie „Jupiter“ a gigantické rozmery 9. symfónie sú vo všeobecnosti neporovnateľné s akýmkoľvek predtým napísaným symfonickým dielom.

Do 30 rokov Beethoven vôbec nenapísal symfóniu. Akékoľvek symfonické dielo od Beethovena je ovocím najdlhšej práce. Vytvorenie „Eroica“ teda trvalo 1,5 roka, Piata symfónia – 3 roky, Deviata – 10 rokov. Väčšina symfónií (od tretej až po deviatu) spadá do obdobia najvyššieho vzostupu Beethovenovej tvorivosti.

Symfónia I sumarizuje questy raného obdobia. Podľa Berlioza „toto už nie je Haydn, ale ešte nie Beethoven“. V druhom, treťom a piatom sú vyjadrené obrazy revolučného hrdinstva. Štvrtý, šiesty, siedmy a ôsmy sa vyznačujú lyrickými, žánrovými, scherzo-humornými črtami. V 9. symfónii sa Beethoven poslednýkrát vracia k téme tragického zápasu a optimistickej životnej afirmácie.

Tretia symfónia „Eroic“ (1804).

Skutočný rozkvet Beethovenovej kreativity sa spája s jeho Treťou symfóniou (obdobie zrelej tvorivosti). Vzniku tohto diela predchádzalo o tragické udalosti v živote skladateľa – nástup hluchoty. Uvedomil si, že neexistuje žiadna nádej na uzdravenie, ponoril sa do zúfalstva, myšlienky na smrť ho neopúšťali. V roku 1802 napísal Beethoven závet svojim bratom, známym ako Heiligenstadt.

V tom hroznom momente pre umelca sa zrodila myšlienka 3. symfónie a začal sa duchovný zlom, od ktorého sa začalo najplodnejšie obdobie v Beethovenovom tvorivom živote.

Toto dielo odrážalo Beethovenovu vášeň pre ideály Francúzskej revolúcie a Napoleona, ktorý vo svojej mysli zosobňoval obraz skutočného ľudový hrdina. Po dokončení symfónie ju Beethoven nazval "Buonaparte".Čoskoro však prišla do Viedne správa, že Napoleon zradil revolúciu a vyhlásil sa za cisára. Keď sa to Beethoven dozvedel, rozzúril sa a zvolal: „Aj tento obyčajný človek! Teraz pošliape všetky ľudské práva, bude nasledovať len svoje ambície, postaví sa nad všetkých ostatných a stane sa tyranom! Podľa očitých svedkov Beethoven pristúpil k stolu, schmatol titulnú stranu, roztrhol ju zhora nadol a hodil na zem. Následne skladateľ dal symfónii nový názov - "hrdinský"

Nová sa začala Treťou symfóniou Nová éra v dejinách svetovej symfónie. Význam diela je nasledujúci: počas titánskeho boja hrdina zomrie, ale jeho čin je nesmrteľný.

I. časť – Allegro con brio (Es-dur). G.P. je obrazom hrdinu a boja.

II. časť – pohrebný pochod (c mol).

Časť III – Scherzo.

Štvrtá časť - Finále - pocit všeobjímajúcej ľudovej zábavy.

Piata symfónia,c- moll (1808).

Táto symfónia pokračuje v myšlienke hrdinského boja Tretej symfónie. „Cez tmu - ku svetlu,“ takto definoval tento pojem A. Serov. Skladateľ tejto symfónii nedal názov. Jeho obsah je však spojený so slovami Beethovena, ktoré povedal v liste priateľovi: „Netreba pokoj! Nepoznám iný pokoj ako spánok... Chytím osud pod krk. Nebude ma schopná úplne ohnúť." Bola to myšlienka boja s osudom, s osudom, ktorá určila obsah Piatej symfónie.

Po grandióznom epose (Tretia symfónia) vytvára Beethoven lakonickú drámu. Ak je Tretia prirovnávaná k Homérovej Iliade, tak Piata symfónia je prirovnávaná ku klasicistickej tragédii a Gluckovým operám.

4. časť symfónie je vnímaná ako 4 akty tragédie. Spája ich leitmotív, ktorým sa dielo začína a o ktorom sám Beethoven povedal: „Tak osud klope na dvere.“ Táto téma je opísaná mimoriadne stručne, ako epigraf (4 zvuky), s ostro klepavým rytmom. Toto je symbol zla, ktoré tragicky napadne život človeka, ako prekážka, ktorej prekonanie si vyžaduje neuveriteľné úsilie.

V časti I rocková téma vládne zvrchovane.

V časti II je niekedy jej „ťukanie“ alarmujúce.

V tretej časti – ​​Allegro – (Beethoven tu odmieta tradičný menuet aj scherzo („vtip“), pretože hudba je tu alarmujúca a protichodná) – znie s novou horkosťou.

Vo finále (oslava, triumfálny pochod) zaznieva téma rocku ako spomienka na minulé dramatické udalosti. Finále je grandióznou apoteózou, ktorá dosahuje svoj vrchol v kode vyjadrujúcej víťazný jasot más zachvátených hrdinským impulzom.

Šiesta symfónia, "Pastoračná" (F- dur, 1808).

Príroda a splynutie s ňou, duševný pokoj, obrazy ľudového života – to je obsah tejto symfónie. Spomedzi deviatich Beethovenových symfónií je šiesta jediná programová, t.j. má všeobecný názov a každá časť má názov:

Časť I – „Radostné pocity pri príchode do dediny“

Časť II – „Scéna pri potoku“

Časť III – „Veselé stretnutie dedinčanov“

Časť IV - "Búrka"

Časť V – „Pastierska pieseň. Pieseň vďakyvzdania božstvu po búrke.“

Beethoven sa snažil vyhnúť naivnej figuratívnosti a v podtitule k názvu zdôraznil „viac vyjadrenie pocitu ako maľba“.

Príroda takpovediac zmieruje Beethovena so životom: vo svojom zbožňovaní prírody sa snaží nájsť zabudnutie od smútku a úzkosti, zdroj radosti a inšpirácie. Hluchý Beethoven, v ústraní od ľudí, sa často túlal v lesoch na okraji Viedne: „Všemohúci! Som šťastný v lesoch, kde o tebe hovorí každý strom. Tam ti v pokoji môžeme poslúžiť."

„Pastoračná“ symfónia je často považovaná za predzvesť hudobného romantizmu. „Voľná“ interpretácia symfonického cyklu (5 častí súčasne, keďže posledné tri časti sa hrajú bez prerušenia, sú tri časti), ako aj typ programovania, ktorý anticipuje diela Berlioza, Liszta a iní romantici.

Deviata symfónia (d- moll, 1824).

Deviata symfónia je jedným z majstrovských diel svetovej hudobnej kultúry. Beethoven sa tu opäť obracia k téme hrdinského boja, ktorá nadobúda celoľudské, univerzálne rozmery. Veľkoleposťou svojho umeleckého poňatia Deviata symfónia prekonáva všetky diela, ktoré pred ňou vytvoril Beethoven. Nie nadarmo A. Serov napísal, že „celá veľká aktivita skvelého symfonistu smerovala k tejto „deviatej vlne“.

Vznešená etická myšlienka diela – výzva celému ľudstvu s výzvou k priateľstvu, k bratskej jednote miliónov – je stelesnená vo finále, ktoré je sémantickým centrom symfónie. Beethoven tu prvýkrát predstavuje zbor a sólových spevákov. Tento Beethovenov objav viackrát využili skladatelia 19. a 20. storočia (Berlioz, Mahler, Šostakovič). Beethoven použil riadky zo Schillerovej ódy „To Joy“ (myšlienka slobody, bratstva, šťastia ľudstva):

Ľudia sú medzi sebou bratia!

Objatie, milióny!

Pripojte sa k radosti jedného!

Potreboval Beethovena slovo, lebo pátos rečníckeho prejavu má zvýšenú silu vplyvu.

Deviata symfónia obsahuje programové prvky. Finále opakuje všetky témy predchádzajúcich častí – akési hudobné vysvetlenie konceptu symfónie, po ktorom nasleduje slovné.

Zaujímavá je aj dramaturgia cyklu: najskôr dve rýchle časti s dramatickými obrazmi, potom je tretia časť pomalá a finále. Celý nepretržitý obrazový vývoj sa teda neustále posúva k finále - výsledkom životného boja, rôzne aspekty ktoré sú uvedené v predchádzajúcich častiach.

Úspech prvého uvedenia 9. symfónie v roku 1824 bol triumfálny. Beethovena privítali piatimi potleskom, pričom dokonca cisárska rodina Podľa etikety sa malo zdraviť len trikrát. Nepočujúci Beethoven už nemohol počuť potlesk. Až keď bol otočený tvárou k publiku, mohol vidieť rozkoš, ktorá zachvátila poslucháčov.

Ale napriek tomu všetkému sa o niekoľko dní v poloprázdnej sále uskutočnilo druhé uvedenie symfónie.

Predohry.

Celkovo má Beethoven na konte 11 predohrávok. Takmer všetky sa objavili ako úvod k opere, baletu alebo divadelnej hre. Ak predtým bolo účelom predohry pripraviť sa na vnímanie hudobnej a dramatickej akcie, tak u Beethovena sa predohra rozvinie do samostatného diela. Predohra s Beethovenom prestáva byť úvodom do následnej akcie a mení sa na samostatný žáner, podliehajúci vlastným vnútorným zákonitostiam vývoja.

Najlepšie Beethovenove predohry sú Coriolanus, Leonora č. 2 2, Egmont. Predohra „Egmont“ – podľa Goetheho tragédie. Jeho témou je boj Holanďanov proti španielskym zotročovateľom v 16. storočí. Hrdina Egmont, bojujúci za slobodu, zomiera. V predohre sa opäť celý vývoj presúva od tmy k svetlu, od utrpenia k radosti (ako v Piatej a Deviatej symfónii).

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Dielo génia nemecký skladateľ Beethoven je najväčším pokladom svetovej kultúry, celej éry v dejinách hudby. Malo to obrovský vplyv na vývoj umenie 19. storočia storočí. Pri formovaní Beethovenovho svetonázoru ako umelca zohrali rozhodujúcu úlohu myšlienky francúzštiny buržoázna revolúcia 1789. Bratstvo človeka, hrdinský čin v mene slobody - ústredné témy jeho kreativita. Beethovenova hudba, rázna a nezlomná v zobrazení boja, odvážna a zdržanlivá vo výraze utrpenia a bolestnej reflexie, uchvacuje optimizmom a vysokým humanizmom. Beethoven prepletá hrdinské obrazy s hlbokou, koncentrovanou lyrikou a obrazmi prírody. Jeho hudobný génius najplnšie sa prejavil v oblasti inštrumentálnej hudby - v deviatich symfóniách, piatich klavírnych a husľových koncertoch, tridsiatich dvoch klavírnych sonátach, sláčikových kvartetách.

Beethovenove diela sa vyznačujú škálou foriem, bohatosťou a plastickým reliéfom obrazov, expresivitou a jasnosťou. hudobný jazyk nasýtený ráznymi rytmami a hrdinskými melódiami

Ludwig van Beethoven sa narodil 16. decembra 1770 v rýnskom meste Bonn v rodine dvorného speváka. Detstvo budúceho skladateľa, strávené v neustálej hmotnej núdzi, bolo neradostné a drsné. Chlapca učili hrať na husle, klavír a organ. Rýchlo napredoval a už od roku 1784 slúžil v dvornej kaplnke.

Od roku 1792 sa Beethoven usadil vo Viedni. Čoskoro sa preslávil ako úžasný klavirista a improvizátor. Beethovenova hra ohromila svojich súčasníkov silným impulzom a emocionálnou silou. V prvej dekáde Beethovenovho pobytu v rakúskej metropole vznikli dve jeho symfónie, šesť kvartet, sedemnásť klavírne sonáty a iné diela. Skladateľa, ktorý bol v najlepších rokoch, však postihla ťažká choroba – Beethoven začal strácať sluch. Len neochvejná vôľa, viera vo vlastné vysoké volanie túto ranu osudu mu pomohli vydržať muzikanti-občania. V roku 1804 bola dokončená tretia („hrdinská“) symfónia, ktorá znamenala začiatok novej, ešte plodnejšej etapy v skladateľovej tvorbe. Po „Eroice“ bola napísaná jediná Beethovenova opera „Fidelio“ (1805), Štvrtá symfónia (1806), o rok neskôr predohra „Coriolanus“ a v roku 1808 slávna Piata a Šiesta („Pastorálna“) symfónia. To isté obdobie zahŕňa hudbu pre Goetheho tragédiu „Egmont“, Siedmu a ôsmu symfóniu, množstvo klavírnych sonát, medzi ktorými vynikajú č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“) a mnohé ďalšie pozoruhodné diela. .

V nasledujúcich rokoch kreatívna produktivita Beethovenov výkon sa citeľne znížil. Úplne stratil sluch. Skladateľ bol roztrpčený z politickej reakcie, ktorá prišla potom Viedenský kongres(1815). Až v roku 1818 sa opäť obrátil k tvorivosti. Beethovenove neskoré diela sa vyznačujú rysmi filozofickej hĺbky a hľadania nových foriem a výrazových prostriedkov. V diele veľkého skladateľa zároveň nevyprchal pátos hrdinského boja. 7. mája 1824 po prvý raz zaznela grandiózna 9. symfónia, ktorá svojou myšlienkovou silou, šírkou konceptu a dokonalosťou prevedenia nemá obdoby. Jeho hlavnou myšlienkou je jednota miliónov; Zborové finále tohto brilantného diela na text ódy F. Schillera „To Joy“ je venované oslave slobody, ospevovaniu bezhraničnej radosti a všeobjímajúcemu pocitu bratskej lásky.

Posledné roky Beethovenov život zatienili ťažké útrapy, choroby a samota. Zomrel 26. marca 1827 vo Viedni.

Symfonická kreativita

Beethovenov príspevok k svetovej kultúry určovali predovšetkým jeho symfonické diela. Bol to najväčší symfonik a bolo to in symfonická hudba jeho svetonázor a základné umelecké princípy boli najplnšie stelesnené.

Beethovenova cesta ako symfonistu trvala takmer štvrťstoročie (1800 - 1824), ale jeho vplyv sa rozšíril do celého 19. a vo veľkej miere aj do 20. storočia. V 19. storočí sa každý symfonický skladateľ musel sám rozhodnúť, či bude pokračovať v niektorej z línií Beethovenovej symfónie, alebo sa pokúsi vytvoriť niečo zásadne iné. Tak či onak, ale bez Beethovenovej symfónie hudba XIX storočia by to bolo úplne iné.

Beethoven napísal 9 symfónií (10 zostalo v náčrtoch). V porovnaní so 104 od Haydna alebo 41 od Mozarta to nie je veľa, ale každý z nich je udalosťou. Podmienky, za ktorých vznikali a hrali, boli radikálne odlišné od podmienok za Haydna a Mozarta. Pre Beethovena je symfónia v prvom rade čisto spoločenský žáner, ktorý hrá najmä vo veľkých sálach na vtedajšie pomery celkom slušný orchester; a po druhé, ideovo je veľmi výrazný žáner, ktorý neumožňuje písať takéto eseje naraz v sérii 6 kusov. Preto sú Beethovenove symfónie spravidla oveľa väčšie ako Mozartove (okrem 1. a 8.) a sú svojou koncepciou zásadne individuálne. Každá symfónia dáva jediné rozhodnutie – obrazný aj dramatický.

Pravda, sled Beethovenových symfónií odhaľuje niektoré vzorce, ktoré si hudobníci už dávno všimli. Nepárne symfónie sú teda výbušnejšie, hrdinské alebo dramatické (okrem 1.) a párne symfónie sú „pokojnejšie“, žánrovo založené (väčšinou 4., 6. a 8.). Možno to vysvetliť tým, že Beethoven často koncipoval symfónie vo dvojici a dokonca ich písal súčasne alebo hneď po sebe (5 a 6 si na premiére dokonca „prehodili“ čísla, nasledovali 7 a 8 za sebou).

Komorná inštrumentálka

Okrem toho sláčikové kvartetá, Beethoven zanechal mnoho ďalších komorných inštrumentálnych diel: septet, tri sláčikové kvintetá, šesť klavírnych trií, desať husľových sonát, päť sonát pre violončelo. Medzi nimi okrem vyššie opísaného Septeta vyniká sláčikový kvintet (C dur op, 29, 1801). Je to relatívne skorá práca Beethoven sa vyznačuje jemnosťou a slobodou prejavu pripomínajúcou Schubertov štýl.

Veľký umeleckú hodnotu uvádza sonáty pre husle a violončelo. Všetkých desať husľových sonát sú v podstate duetá pre klavír a husle, preto je v nich významný klavírny part. Všetci posúvajú staré hranice komorná hudba. Je to badateľné najmä v Deviatej sonáte mol (op. 44, 1803), venovanej parížskemu huslistovi Rudolfovi Kreutzerovi, na originál ktorej Beethoven napísal: „Sonáta pre klavír a obligátne husle, napísaná koncertným štýlom – ako koncert“. V rovnakom veku ako „Eroica Symphony“ a „Appassionata“ je „Kreutzerova sonáta“ s nimi príbuzná tak v ideologickom poňatí, ako aj v novosti výrazových techník, ako aj v symfonickom vývoji. Na pozadí celej Beethovenovej sonátovej husľovej literatúry vyniká svojou dramatickosťou, celistvosťou formy a rozsahu.

Šieste klavírne trio B dur (op. 97, 1811), ktoré patrí k Beethovenovým najinšpiratívnejším dielam, inklinuje k symfonickému štýlu. Obrazy hlbokej reflexie v pomalom variačnom pohybe, zvýšené kontrasty medzi vetami, tonálny plán a štruktúra cyklu predbiehajú 9. symfóniu. Prísna architektonika a cieľavedomé tematické rozvíjanie sa snúbi so širokou plynulou melodikou, nasýtenou rôznorodými farebnými odtieňmi.

BEETHOVENOVE SYMFÓNICKÉ DIELO

Beethovenove symfónie vznikol na pôde pripravenej celým priebehom vývoja inštrumentálnej hudby 18. storočia, najmä jej bezprostrednými predchodcami – Haydnom a Mozartom. Sonátovo-symfonický cyklus, ktorý sa v ich tvorbe napokon pretavil, jeho rozumné, harmonické štruktúry sa ukázali ako pevný základ pre masívnu architektúru Beethovenových symfónií.

Hudobné myslenie Beethoven je komplexnou syntézou toho najserióznejšieho a najpokročilejšieho, zrodeného z filozofických a estetické myslenie svojej doby, s najvyšším prejavom národnej geniality, vtlačenej do širokých tradícií stáročnej kultúry. Veľa umelecké obrazy Podnietila ho aj realita – revolučná doba (3, 5, 9 symfónií). Beethovena obzvlášť znepokojoval problém „hrdinu a ľudí“. Beethovenov hrdina je neoddeliteľný od ľudu a problém hrdinu sa rozvinie do problému jednotlivca a ľudu, človeka a ľudstva. Stáva sa, že hrdina zomrie, ale jeho smrť je korunovaná víťazstvom, ktoré prináša šťastie oslobodenému ľudstvu. Popri hrdinskej téme sa bohato odrážala téma prírody (4., 6. symfónia, 15. sonáta, veľa pomalých častí symfónií). Beethoven má v chápaní a vnímaní prírody blízko k myšlienkam J.-J. Rousseau. Príroda pre neho nie je hrozivou, nepochopiteľnou silou, ktorá odporuje človeku; je prameňom života, od kontaktu s ktorým sa človek mravne očisťuje, získava vôľu konať a smelšie hľadí do budúcnosti. Beethoven preniká hlboko do tej najjemnejšej sféry ľudské pocity. Beethoven však odhaľuje svet vnútorného, ​​emocionálneho života človeka a maľuje toho istého hrdinu, silného, ​​hrdého, odvážneho, ktorý sa nikdy nestane obeťou svojich vášní, pretože jeho boj o osobné šťastie je vedený tou istou myšlienkou filozofa.

Každá z deviatich symfónií je výnimočným dielom, plodom dlhej práce (napr. Beethoven pracoval na symfónii č. 9 10 rokov).

symfónie

V prvej symfónii C-dur črty nového Beethovenovho štýlu pôsobia veľmi skromne. Podľa Berlioza „toto je vynikajúca hudba... ale... ešte nie Beethoven“. V druhej symfónii je badateľný pohyb vpred D-dur . Sebavedomý mužský tón, dynamika vývoja a energia odhaľujú Beethovenov obraz oveľa jasnejšie. Ale skutočný tvorivý rozmach nastal v tretej symfónii. Od tretej symfónie, hrdinská téma inšpiruje Beethovena, aby vytvoril to najvýnimočnejšie symfonické diela– Piata symfónia, Predohra, potom je táto téma oživená s nedosiahnuteľnou umeleckou dokonalosťou a rozsahom v 9. symfónii. Beethoven zároveň odkrýva ďalšie obrazné sféry: poéziu jari a mladosti v Symfónii č. 4, dynamiku života Siedmy.

Beethoven v tretej symfónii podľa Beckera stelesnil „iba to typické, večné... - silu vôle, veľkosť smrti, tvorivú silu - spája a z toho vytvára svoju báseň o všetkom veľkom, hrdinskom, čo môže byť vo všeobecnosti vlastné. v osobe“ [Paul Becker. Beethoven, zv. II . symfónie. M., 1915, s. 25.] Druhou časťou je Pohrebný pochod, hudobný hrdinsko-epický obraz neprekonateľnej krásy.

Myšlienka hrdinského boja v Piatej symfónii sa uskutočňuje ešte dôslednejšie a adresnejšie. Ako operný leitmotív sa štvortónová hlavná téma prelína všetkými časťami diela, mení sa v priebehu akcie a je vnímaná ako symbol zla, ktoré tragicky zasahuje do života človeka. Medzi drámou prvého dielu a pomalým, premysleným tokom myšlienok v druhom je veľký kontrast.

Symfónia č. 6 „Pastorálna“, 1810

Slovo „pastoračný“ označuje pokojný a bezstarostný život pastierov a pastierok medzi trávou, kvetmi a tučnými stádami. Pastierske maľby so svojou pravidelnosťou a pokojom boli už od antiky neotrasiteľným ideálom vzdelaného Európana a bol ním aj v časoch Beethovena. „Nikto na tomto svete nemôže milovať dedinu tak ako ja,“ priznal vo svojich listoch. - Dokážem milovať strom viac ako človeka. Všemocný! Som šťastný v lesoch, som šťastný v lesoch, kde o tebe hovorí každý strom.“

„Pastorálna“ symfónia je medzníkom, ktorý nám pripomína, že skutočný Beethoven nie je revolučný fanatik, pripravený vzdať sa všetkého ľudského v záujme boja a víťazstva, ale spevák slobody a šťastia v zápale boja, nezabúdajúc na cieľ, pre ktorý sa robia obete a dosahujú výkony. Pre Beethovena sú aktívno-dramatické diela a pastoračno-idylické dve strany, dve tváre jeho Múzy: akcia a reflexia, boj a kontemplácia sú pre neho, ako pre každého klasika, povinnou jednotou, symbolizujúcou rovnováhu a harmóniu prírodných síl. .

„Pastoračná“ symfónia má podtitul „Spomienky na vidiecky život" Preto je celkom prirodzené, že v jej prvej časti zaznievajú ozveny dedinskej hudby: fajkové melódie sprevádzajúce vidiecke prechádzky a tance dedinčanov, lenivo sa motajúce gajdy. Aj tu je však viditeľná ruka Beethovena, neúprosného logika. Ako v samotných melódiách, tak aj v ich pokračovaní sa objavujú podobné črty: v podaní tém dominuje opakovanie, zotrvačnosť a opakovanie, v malých i veľkých fázach ich vývoja. Nič nezmizne bez toho, aby sa to niekoľkokrát zopakovalo; nič nepríde k neočakávanému alebo novému výsledku - všetko sa vráti do normálu, zapojte sa do lenivého cyklu už známych myšlienok. Nič neprijme plán vnútený zvonku, ale bude nasledovať stanovenú zotrvačnosť: každý motív môže neobmedzene rásť alebo zmiznúť, rozplynúť sa a ustúpiť inému podobnému motívu.

Nie sú všetky prírodné procesy také inerciálne a pokojne merané, neplávajú oblaky na oblohe rovnomerne a lenivo, trávy sa nekývajú, potoky a rieky žblnknú? Prirodzený život, na rozdiel od života ľudí, neprezrádza jasný cieľ, a preto je bez napätia. Tu to je, život-pobyt, život bez túžob a túžob.

Ako protiváhu k prevládajúcim chutiam v poslednom čase Beethoven tvorivé roky vytvára diela výnimočnej hĺbky a vznešenosti.

Hoci Deviata symfónia má ďaleko posledný kus Beethoven, práve ona bola skladbou, ktorá zavŕšila ideové a umelecké hľadanie skladateľa. Problémy načrtnuté v symfóniách č. 3 a 5 tu nadobúdajú celoľudský, univerzálny charakter. Zásadne sa zmenil žáner samotnej symfónie. IN inštrumentálnej hudby Beethoven uvádza slovo. Tento Beethovenov objav viackrát využili skladatelia 19. a 20. storočia. Beethoven podriaďuje obvyklý princíp kontrastu myšlienke nepretržitého imaginatívny rozvoj, teda neštandardné striedanie viet: prvé sú dve rýchle vety, kde sa sústreďuje dráma symfónie a pomalá tretia veta pripravuje finále - výsledok tých najzložitejších procesov.

Deviata symfónia je jedným z najvýznamnejších diel svetových dejín. hudobná kultúra. Veľkosťou myšlienky, šírkou konceptu a mohutnou dynamikou hudobné obrazy Deviata symfónia prekonáva všetko, čo vytvoril samotný Beethoven.

+MINIBONUS

BEETHOVENOVE KLAVÍRNE SONÁTY.

Neskoršie sonáty sú iné veľká zložitosť hudobný jazyk, kompozícia. Beethoven sa do značnej miery odchyľuje od vzorov formovania typických pre klasická sonáta; vtedajšia príťažlivosť k filozofickým a kontemplatívnym obrazom viedla k fascinácii polyfónnymi formami.

HLASOVÁ KREATIVITA. "VZDALENE MILOVANEMU." (1816?)

Prvý zo série diel od toho druhého tvorivé obdobie prebiehal cyklus piesní „KDV“. Úplne originálny konceptom a kompozíciou bol ranou predzvesťou romantiky vokálne cykly Schubert a Schumann.

Ludwig van Beethoven na Symfónii č. 6 in F pracoval v rovnakom čase ako - dokonca prvé uvedenie týchto dvoch diel sa uskutočnilo na tom istom koncerte, v decembri 1808, a ich číslovanie sa líšilo od teraz akceptovaného a sú venované tým istým patrónom - grófovi A .Razumovskému a kniežaťu F. Lobkowitzovi. Ťažko si však predstaviť výtvory, ktoré sa od seba viac odlišujú svojou figuratívnou štruktúrou. Ak je „hrdina“ neochvejným bojovníkom proti osudu, potom tu boj ustupuje, ak nie pokora, tak oslava jednoduchých radostí života spojených s užívaním si prírodných krás.

Symfónia č. 6 s názvom Pastorálna je pre L. Beethovena veľmi nezvyčajná a odlišuje sa od všetkých jeho doterajších diel v tomto žánri. Jednak to nie je štvordielne, ale päťdielne, no posledné časti, počnúc treťou, sa hrajú bez prerušenia (teda počet častí „kolísa“ medzi piatimi a tromi). Po druhé, toto programová symfónia, pričom nielen dielo ako celok, ale aj každá z jeho piatich častí je opatrená názvom, ktorý špecifikuje obsah.

Autor pôvodne nazval dielo „Spomienky na život na vidieku“. Byť v lone prírody bol jeden z Beethovenových obľúbených spôsobov trávenia času: „Dubové háje, stromy, skalnaté hory reagujú na ľudské myšlienky a skúsenosti,“ povedal skladateľ. Toto láskyplné vnímanie prírody sa odráža v symfónii – nedochádza tu ku konfliktom, všetko sa nesie v idylických tónoch. Až štvrtý diel prináša nádych drámy – toto však nie je dráma udalostí ľudský život, ale elementárna sila, obraz búrky.

Názov prvej časti – „Radostné pocity pri príchode do dediny“ – neimplikuje žiadnu reprezentáciu, krajinu ani žáner. Ilustratívnosť je vyjadrená len charakterom hlavná strana: obraz obce vykresľuje jednoduchá melódia pripomínajúca ľudová pesnička. Sprevádza ju trvalá kvinta (ide o imitáciu gájd a iné ľudové nástroje). Ani vedľajšia časť, ani záverečná časť nezavádzajú žiadny zvláštny kontrast, preto je vývoj bez konfliktov: hlavná intonácia hlavnej časti nepodlieha ani tak melodickému vývoju, ako skôr „farebná“ rôzne tóny, registre a kľúče.

Ak sa v prvej časti zameriavali na emocionálny stav, potom v druhej s názvom „Scene by the Stream“ existuje veľa zvukových a vizuálnych techník: meraný sprievod sprostredkúva tok vody, melizmy sprostredkúvajú hlasy vtákov. „Scene by the Stream“ pôsobí obzvlášť silným dojmom, ak si spomeniete, že skladateľ v čase tvorby tejto hudby už nepočul štebot vtákov v lese.

Tretia časť je jasná žánrová scéna, ktorá odráža diela , autor jej dal názov „Veselé stretnutie dedinčanov“. Jeho hlavné témy - náhla a kantiléna - sú kontrastné, ale nie konfliktné a ich podanie sa nezaobíde bez vtipných nádychov. Napríklad sprievodné fagoty znejú s melódiou akoby „mimo času“ – ako by to mohlo byť v dedinskom orchestri, od ktorého nikto nečaká dokonalé vystúpenie.

Obraz sedliackej zábavy pokračuje bez prerušenia do štvrtej časti - „Búrka. Búrka". L. Beethoven, zobrazujúci násilie živlov, používa nástroje, ktoré boli v tom čase pre symfonickú hudbu nové – pikolová flauta a trombóny.

A len tak – bez prestávky – sa začína finále s názvom „The Shepherd’s Song“. V piatej časti už podľa názvu dominujú melódie pesničkového typu. Vily a violončelo zase imitujú gajdy a sólový klarinet pripomína pastiersky roh.

Prvé uvedenie Symfónie č. 6 sa neuskutočnilo v najpriaznivejších podmienkach: ani zďaleka najlepší orchester, koncert bol príliš dlhý, v sále bola zima... Našťastie to neovplyvnilo osud diela - zaujalo svoje miesto v repertoári. Mnohé črty tejto symfónie – voľná interpretácia cyklu, pestré vývojové techniky – pokračovali v symfonickej hudbe romantizmu.

Hudobné sezóny

Beethoven, ktorý sa zmieril s nevyliečiteľnou chorobou, tu nebojuje s nepriateľským osudom, ale oslavuje veľkú moc príroda, jednoduché radosti vidieckeho života. Táto téma bola v hudbe zhmotnená už viackrát (The Seasons od Vivaldiho, Haydna). Beethoven, ktorý mal k prírode nadšený a panteistický vzťah, to odhalil po svojom. Jeho interpretácia je blízka názorom Rousseaua. Pre Beethovena nie je príroda len objektom, ktorý treba vytvoriť scénické maľby, nielen zdrojom čistej radosti, ale aj symbolom slobodného, ​​slobodného života, duchovnej emancipácie. Rovnako ako v Aurore, aj 6. symfónia má veľkú úlohu ľudový pôvod, keďže blízkosť k prírode sa pre Beethovena rovnala blízkosti k ľuďom. Preto mnohé témy symfónie prezrádzajú príbuznosť s ľudovými melódiami.

6. symfónia patrí k lyricko-žánrovému typu symfónie (ako 2., 4., 8. symfónia a väčšina sonát). Jeho dramaturgia je veľmi odlišná od dramaturgie hrdinských symfónií (3, 5, 9):

• namiesto konfliktných stretov boj opačné princípy- dlhý pobyt v jednom citový stav, ktorý je spestrený posilnením koloristického princípu;
• kontrasty a hrany medzi sekciami sú vyhladené, charakteristické sú plynulé prechody z jednej myšlienky do druhej (obzvlášť sa to prejavuje v časti II, kde vedľajšia téma nadväzuje na hlavnú a vstupuje na rovnaké pozadie);
• melodický začiatok a variácia dominujú ako hlavná metóda tematického rozvoja, a to aj vo vývoji sonát ( žiarivý príklad- II h);
• témy sú v štruktúre homogénne;
• v orchestrácii je dostatok sólových dychových nástrojov, používanie nových interpretačných techník, ktoré sa neskôr stali charakteristické pre romantikov (divizi a nemí vo violončelovom parte napodobňujúci bľabotanie potoka);
• v tonálnych rovinách - dominancia farebných terciovských tonálnych porovnaní;
• rozšírené používanie ozdôb; hojnosť orgánových bodov;
• široké uplatnenie žánrov ľudovej hudby - ländler (v krajných častiach scherzo), piesne (vo finále).

Šiesta symfónia je programová a ako jediná z deviatich má nielen všeobecný názov, ale aj nadpisy pre každú časť. Nie sú to 4 časti, ako bolo pevne stanovené v klasickom symfonickom cykle, ale 5, čo je späté práve s programom: medzi prostý dedinský tanec a pokojné finále je vsadený dramatický obraz búrky. Tieto tri časti (3,4,5) sa vykonávajú bez prerušenia.

Časť 1 - „Radostné pocity pri príchode do dediny“ (F-dur)

Názov zdôrazňuje, že hudba nie je „opisom“ vidieckej krajiny, ale odhaľuje pocity, ktoré vyvoláva. Celá sonáta allegro je presiaknutá prvkami ľudovej hudby. Od samého začiatku pätina viol a violončela reprodukuje hukot vidieckych gájd. Na tomto pozadí husle produkujú jednoduchú, opakovane sa opakujúcu melódiu založenú na pastoračných intonáciách. toto - Hlavná téma sonátovú formu. Strana a finále s ním nekontrastujú, vyjadrujú tiež náladu radostného pokoja a zvuku v C - dur. Všetky témy sú rozvinuté, nie však motivickým vývojom, ako tomu bolo napríklad v „Eroickej“ symfónii, ale množstvom tematických opakovaní, zdôraznených jasnými kadenciami. To isté pozorujeme aj vo vývoji: charakteristický chorál hlavného partu, braný ako objekt na rozvíjanie, sa mnohokrát opakuje bez akýchkoľvek zmien, no zároveň je podfarbený hrou registrov, inštrumentálnych timbrov a farebné terciánske porovnanie tonality (B - D, C - E ).

2. časť – „Scéna pri potoku“ (B-dur)

Presýtený tými istými pokojnými pocitmi je tu však viac snovosti a navyše je tu množstvo obrazných a onomatopoických momentov. V celom pohybe je zachované „mrmlanie“ pozadia dvoch sólových violončela s tlmičmi a pedálom rohov (až na samom konci „prúd“ stíchne a ustúpi húkaniu vtákov: trilku slávika v podaní flauty, volanie prepelice hobojom a kukučanie klarinetom). Aj táto časť je podobne ako prvá časť napísaná v sonátovej forme, ktorá je interpretovaná podobným spôsobom: spoliehanie sa na piesňovú tematiku, nedostatok kontrastov, timbrová variácia.

Časť 3 - „Veselé stretnutie dedinčanov“ (F-dur)

3. časť je šťavnatý žánrový náčrt. Jej hudba je najveselšia a bezstarostná. Spája v sebe úlisnú jednoduchosť sedliackych tancov (haydnianska tradícia) a ostrý humor Beethovenových scherz. Je tu aj veľa pohľadovej konkrétnosti.

Prvý úsek 3x-dielneho tvaru je založený na opakovanom porovnávaní dvoch tém – prudkej, s vytrvalými tvrdohlavými opakovaniami a lyricky melodickej, no nie bez humoru: fagotový sprievod znie neúprosne, akoby neskúsených dedinských hudobníkov. Ďalšia téma znie v priehľadnom timbre hoboja v sprievode huslí. Je ladná a elegantná, no zároveň jej komický nádych dodáva aj synkopický rytmus a náhle nastupujúci fagotový bas.

V rušnejšom trio Hrubý chorál s ostrými prízvukmi sa vytrvalo opakuje, vo veľmi hlasnom zvuku, ako keby dedinskí hudobníci hrali zo všetkých síl, a bez námahy sprevádzajú ťažký sedliacky tanec.

V repríze úplná implementácia všetky témy boli nahradené krátkym pripomenutím prvých dvoch.

Blízkosť k ľudová hudba sa v 3. časti symfónie prejavuje jednak vo využití variabilných režimov, jednak vo variabilite troch a bipartitných veľkostí, charakteristických pre rakúske sedliacke tance.

Časť 4 - „Búrka. Storm" (d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Hudobné búrky „zúria“ v mnohých dielach 18. - 19. storočia rôznych žánrov (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt atď.). Beethovenova interpretácia obrazu búrky je blízka Haydnovmu: búrka nie je vnímaná ako ničivá katastrofa, ale ako milosť potrebná pre všetko živé.

5. časť - „Pastierske melódie. Radostné a vďačné pocity po búrke“ (F-dur)

Voľná ​​forma 4. dielu má za svoj predobraz skutočný životný proces - búrku, ktorá od prvých nesmelých kvapiek postupne zosilnie, vyvrcholí a potom utíchne. Posledné slabé dunenie hromu sa rozplýva v zvukoch pastierskej fajky, ktorou sa začína posledná, 5. časť. Všetka hudba finále je presiaknutá prvkami ľudovej piesne. Pomaly plynúca melódia klarinetu, na ktorú odpovedá lesný roh, znie ako pravá ľudová melódia. Je to ako hymnus oslavujúci krásu prírody.