Beethoven, ktorý je už autorom ôsmich symfónií (teda až do vytvorenia poslednej, deviatej), na otázku, ktorú z nich považuje za najlepšiu, označil za tretiu. Očividne mal na mysli základnú úlohu, ktorú táto symfónia zohrala. „Hrdinská“ otvorila nielen ústredné obdobie v tvorbe samotného skladateľa, ale aj novú éru v dejinách symfonickej hudby – symfonickú hudbu 19. storočia, pričom prvé dve symfónie sa vo veľkej miere spájajú s umením 18. storočia s dielami Haydna a Mozarta.

Známy je údaj o údajnom zasvätení symfónie Napoleonovi, ktorého Beethoven vnímal ako ideál vodcu ľudu. Sotva sa však dozvedel o Napoleonovom vyhlásení za francúzskeho cisára, skladateľ v hneve zničil počiatočné zasvätenie.

Mimoriadny nápaditý jas 3. symfónie podnietil mnohých bádateľov k hľadaniu špeciálneho programového konceptu v jej hudbe. Zároveň neexistuje žiadna súvislosť s konkrétnymi historickými udalosťami - hudba symfónie vo všeobecnosti sprostredkúva hrdinské, slobodu milujúce ideály doby, samotnú atmosféru revolučného času.

Štyri časti sonátovo-symfonického cyklu sú štyri dejstvá jedinej inštrumentálnej drámy: I. časť zobrazuje panorámu hrdinskej bitky s jej ťahom, drámou a víťazným triumfom; 2. časť rozvíja hrdinskú myšlienku tragickým spôsobom: je venovaná pamiatke padlých hrdinov; obsahom 3. časti je prekonávanie smútku; 4. časť - grandiózny obraz v duchu masových slávností Francúzskej revolúcie.

3. symfónia má veľa spoločného s umením revolučného klasicizmu: občiansky duch ideí, pátos hrdinských činov, monumentálnosť foriem. V porovnaní s 5. symfóniou je 3. epickejšia, rozpráva o osude celého národa. Epické proporcie charakterizujú všetky časti tejto symfónie, jednej z najmonumentálnejších v celej histórii klasickej symfónie.

1 diel

Pomery prvej časti, ktorú A.N. Serov to nazval „eagle allegro“. Hlavná téma(Es-dur, violončelo), ktorému predchádzajú dva mohutné akordy orchestrálneho tutti, začína zovšeobecnenými intonáciami, v duchu masových revolučných žánrov. Široká voľná téma však už v 5. takte akoby naráža na prekážku – pozmenený zvuk „cis“, zvýraznený synkopami a odchýlkami v g-mol. To vnáša do odvážnej, hrdinskej témy nádych konfliktu. Téma je navyše mimoriadne dynamická, je bezprostredne daná v procese rýchleho vývoja. Jeho štruktúra je ako rastúca vlna, ktorá sa rúti ku kulminačnému vrcholu, ktorý sa zhoduje so začiatkom vedľajšej hry. Tento „vlnový“ princíp je zachovaný v celej expozícii.

Bočná dávka riešený veľmi netradičným spôsobom. Obsahuje nie jednu, ale celú skupinu tém. Prvá téma spája funkcie spojovacej (tónová nestabilita) a vedľajšej (vytváranie lyrického kontrastu k hlavnej téme). Tretia strana súvisí s prvou: v rovnakej tónine B-dur a rovnako melodicky lyrickej, aj keď osvietenejšej a zasnenejšej.

Téma druhej strany extrémne kontrasty. Má hrdinský - dramatický charakter, presiaknutý prudkou energiou. Spoliehanie sa na myseľ. VII 7 robí to nestabilným. Kontrast umocňujú tónové a orchestrálne farby (2 vedľajšie zvuky témy v g - moll pre sláčiky a I a 3 dur pre drevené dychové nástroje).

Ďalšia téma veselo optimistického charakteru vzniká v finálna várka. Súvisí to tak s hlavnou hrou, ako aj s víťaznými obrazmi finále.

Ako výstavarozvojje viactemná, sú v nej rozvinuté takmer všetky témy (absentuje len tretia vedľajšia téma, najmelodickejšia, a ako keby sa namiesto nej objavuje smutná melódia hobojov, ktorá v expozícii nebola). Témy sú prezentované vo vzájomnej konfliktnej interakcii, ich vzhľad sa zásadne mení. Takže napríklad téma hlavnej časti na začiatku vývoja znie temne a napäto (v molových tóninách, spodný register). O niečo neskôr sa k nemu pridáva kontrapunkt druhá vedľajšia téma, ktorá zvyšuje celkové dramatické napätie.

Ďalším príkladom je hrdinstvofugatovedúci k všeobecnému vyvrcholeniu na základe témy 1. strany. Jeho jemné, plynulé intonácie tu vystriedajú široké pasáže sexty a oktávy.

Samotné celkové vyvrcholenie je postavené na zbližovaní rôznych motívov expozície, obsahujúcej prvok synkopy (dvojdobé motívy v trojdobej veľkosti, ostré akordy zo záverečnej časti). Prelomom dramatického vývoja je vznik námetu hobojov – úplne novej epizódy v rámci sonátového vývoja. Práve táto jemná a smutná hudba je výsledkom predchádzajúceho mocného bičovania. Nová téma znie dvakrát: v e-moll a f-moll, po ktorých sa začína proces „reštaurovania“ obrazov expozície: hlavná téma sa vracia k dur, jej línia sa narovnáva, intonácie sa stávajú rozhodujúcimi a útočnými.

Intonačné zmeny v hlavnej téme pokračujú vrepríza... Už v druhej kresbe začiatočného jadra zaniká klesajúca poltónová intonácia. Namiesto toho je daný výstup na dominantu a zastávka pri nej. Paleta témy sa tiež mení: namiesto odchýlky svietia jasné hlavné farby v g-mol. Rovnako ako vývoj časti I kódu - jednej z objemovo najveľkolepejších a dramaticky napätých. V stručnejšej podobe opakuje cestu vývoja, no výsledok tejto cesty je iný: nie žalostný vrchol v molovej tónine, ale potvrdenie víťazného hrdinského obrazu. Záverečná časť cody vytvára atmosféru ľudovej oslavy, radostného výbuchu, ktorý je uľahčený bohatou orchestrálnou textúrou s hukotom tympánov a mosadznými fanfárami.

Časť 2

Časť II (c-moll) - prepína figurálny vývoj do oblasti vysokej tragédie. Skladateľ to nazval „Pohrebný pochod“. Hudba vyvoláva množstvo asociácií – so smútočnými sprievodmi Francúzskej revolúcie, maľbami Jacquesa Louisa Davida („Smrť Marata“). Hlavná téma pochodu – melódia smútočného sprievodu – spája rétorické figúry zvolania (opakovanie zvukov) a plaču (druhé vzdychy) s „trhavými“ synkopami, tichou zvukovosťou, mollovými farbami. Pohrebnú tému strieda v E-dur iná, odvážna melódia, ktorá je vnímaná ako oslava hrdinu.

Kompozícia pochodu vychádza z komplexnej 3-dielnej formy charakteristickej pre tento žáner s hlavným ľahkým triom (C-dur). 3-dielna forma je však naplnená symfonickým vývojom od konca do konca: repríza, začínajúca obvyklým opakovaním počiatočnej témy, sa nečakane mení na f-moll, kde sa rozvíjafugatona novú tému (ale súvisiacu s hlavnou). Hudba je naplnená obrovským dramatickým napätím, orchestrálna zvučnosť rastie. Toto je vrchol celého dielu. Vo všeobecnosti je objem reprízy dvojnásobný oproti objemu prvého dielu. V kóde (Des - dur) sa objavuje ďalší nový obraz - lyrická kantiléna: v hudbe občianskeho smútku zaznieva "osobná" nota.

Časť 3

Najvýraznejší kontrast v celej symfónii je medzi Pohrebným pochodom a nasledujúcim Scherzo, ktorej ľudové obrázky pripravujú Finále. Scherzo hudba (Es-dur, komplexná 3-dielna forma) je celá v neustálom pohybe, impulze. Jeho hlavnou témou je rýchlo plynúci prúd vôľových apelových motívov. V harmónii je množstvo ostinátových basov, organových bodov, ktoré tvoria originálne znejúce kvartové akordy. Trio naplnený poéziou prírody: fanfárová téma troch sólových rohov pripomína signály poľovníckych rohov.

4. časť

Pohyb IV (Es-dur, dvojité variácie) je vyvrcholením celej symfónie, potvrdením myšlienky celonárodnej slávnosti. Lakonický úvod znie ako hrdinské volanie do boja. Po búrlivej energii tohto úvodu 1- somtémuvariácie sú vnímané obzvlášť tajomne, tajomne: neurčitosť nálady (neexistuje žiadna tonická tretina), takmer konštantnápp, pauzy, transparentnosť orchestrácie (struny v unisono pizzicato) - to všetko vytvára atmosféru podhodnotenia, neistoty.

Pred objavením sa 2. témy finále uvádza Beethoven dve ornamentálne variácie na 1. tému. Ich hudba pôsobí dojmom postupného prebúdzania, „rozkvitnutia“: oživuje sa rytmická pulzácia, textúra je sústavne hustejšia, melódia sa posúva do vyššieho registra.

2. téma variácie má ľudový, piesňový a tanečný charakter, pre hoboj a klarinety znie ľahko a radostne. Súčasne s ňou znie 1. téma v basoch, lesných rohoch a nízkych strunách. V budúcnosti obe témy finále znejú súčasne, niekedy aj oddelene (1. je častejšie v basoch, ako bassoostinátna téma). Prechádzajú obrazovými premenami. Sú tu výrazne kontrastné epizódy – niektoré sú vývojového charakteru, iné sú natoľko intonačne aktualizované, že pôsobia tematicky úplne samostatne. Pozoruhodným príkladom je g-mollhrdinskýpochodna 1. tému v base. Toto je ústredná epizóda finále, zosobnenie obrazu boja (6. variácia). Ďalšou ukážkou je 9. variácia, založená na 2 témach: pomalé tempo, tichá zvukovosť, plagálne harmónie to úplne menia. Teraz je vnímaná ako zosobnenie vznešeného ideálu. Súčasťou hudby tohto chorálu je aj nová jemná melódia hoboja a huslí, blízka romantickým textom.

Štrukturálne a tonálne sú variácie zoskupené tak, že vo variačnom cykle je možné vidieť sonátové vzory: 1. téma je vnímaná ako hlavná strana, prvé dve variácie sú ako spojiva, 2. téma - páči sa mi kolaterál(ale v hlavnom kľúči). Role rozvoj vykonáva druhú skupinu variácií (od 4 do 7), ktorá sa vyznačuje použitím vedľajších tónov s prevahou molovej tóniny a použitím polyfónneho rozvitia (4., c-molová variácia je fugato).

S návratom hlavného kľúča (8. variácia, ešte jedno fugato) začínaodvetakapitola. Tu dochádza k všeobecnému vyvrcholeniu celého variačného cyklu - vo variácii 10, kde vzniká obraz grandiózneho jasotu. Druhá téma tu znie „na plné hrdlo“, monumentálne a slávnostne. Ale toto nie je výsledok: v predvečer jubilujúceho kódu dôjde k nečakanému tragickému „zlomu“ (11. variácia, odzrkadľujúca vyvrcholenie Pohrebného pochodu). A až potomkóddáva konečný život potvrdzujúci záver.

Ludwig van Beethoven Symfónia č. 3 "Heroic"

Tretia Beethovenova symfónia „Heroic“ je jedným z najdôležitejších míľnikov v hudobnom vývoji od klasického obdobia až po éru romantizmu. Dielo znamenalo začiatok skladateľovej zrelej tvorivej cesty. Na našej stránke sa môžete dozvedieť zaujímavosti, prečítať si, ako legendárne dielo vznikalo a vypočuť si dielo.

História vzniku a premiéra

Skladba tretej symfónie Beethoven začala hneď po skončení druhého symfonického diela v tónine D dur. Napriek tomu sa mnohí známi zahraniční bádatelia domnievajú, že jej písanie sa začalo dávno pred premiérou druhej symfónie. Pre tento rozsudok existujú viditeľné dôkazy. Témy použité v 4. časti sú teda prevzaté zo 7. čísla cyklu „12 country tancov pre orchester“. Zbierka bola vydaná v roku 1801 a skladba tretieho veľkého symfonického diela začala v roku 1804. Prvé 3 časti sa výrazne podobajú na témy z opusu 35, ktorý obsahuje veľké množstvo variácií. Dve strany prvej časti sú vypožičané z „Vielgorského albumu“, ktorý vznikol v roku 1802. Mnohí muzikológovia si všímajú aj nápadnú podobnosť prvej časti s predohrou k opere „Bastien et Bastienne“ V.A. Mozart... Zároveň sa názory na plagiátorstvo na tomto účte líšia, niekto hovorí, že ide o náhodnú podobnosť a niekto, že Ludwig tému zámerne prevzal a mierne upravil.

Spočiatku skladateľ venoval túto hudbu Napoleonovi. Úprimne obdivoval jeho politické názory a presvedčenie, no trvalo to len dovtedy, kým sa Bonaparte nestal francúzskym cisárom. Táto skutočnosť úplne prečiarkla obraz Napoleona ako predstaviteľa antimonarchie.

Keď mu Beethovenov priateľ oznámil, že sa konal Bonapartov obrad korunovácie, Ludwig sa rozzúril. Potom povedal, že po tomto čine jeho idol upadol do stavu obyčajného smrteľníka, ktorý myslí len na svoj prospech a utešuje ambície. Nakoniec to všetko povedie k tyranii pod vládou, sebavedomo vyhlásil skladateľ. Hudobník so všetkou zlosťou roztrhal prvú stranu skladby, na ktorej bolo kaligrafickým písmom napísané venovanie.

Keď sa spamätal, obnovil prvú stranu a napísal na ňu nový názov „Heroic“.

Od jesene 1803 do 1804 pracoval Ludwig na tvorbe partitúry. Po prvý raz si mohli poslucháči vypočuť autorkinu novotvar pár mesiacov po promócii na zámku Eisenberg v Českej republike. Premiéra sa konala vo Viedni, hlavnom meste klasickej hudby, 7. apríla 1805.

Pozoruhodné je, že vzhľadom na premiéru ďalšej symfónie iného skladateľa na koncerte publikum nemohlo na skladbu jednoznačne reagovať. Väčšina kritikov zároveň vyjadrila kladný názor na symfonické dielo.

Zaujímavosti

• Keď sa Beethoven dozvedel o Napoleonovej smrti, zachichotal sa a povedal, že pre túto príležitosť napísal „Pohrebný pochod“ s odkazom na druhú časť 3. symfónie.
• Po vypočutí tohto diela Hector Berlioz bol potešený, napísal, že je veľmi zriedkavé počuť dokonalé stelesnenie smutnej nálady.
• Beethoven bol veľkým obdivovateľom Napoleona Bonaparta. Skladateľa priťahovala oddanosť demokracii a počiatočná túžba odradiť monarchiu. Práve tejto historickej osobnosti bola esej pôvodne venovaná. Žiaľ, hudobník, francúzsky cisár, nenaplnil očakávania.
• Poslucháči na prvé vypočutie nevedeli skladbu oceniť, keďže bola príliš dlhá a rozvláčna. Niektorí poslucháči v sále vykrikovali smerom k autorovi dosť neslušné frázy, jeden odvážlivec navrhol jedného Kreutzera, aby sa koncert čo najskôr skončil. Beethoven zúril, a tak sa odmietol pokloniť takému nevďačnému a nevzdelanému publiku. Jeho priatelia ho utešovali, že zložitosť a krásu hudby možno pochopiť až po niekoľkých storočiach.
• Namiesto scherza chcel skladateľ skomponovať menuet, no neskôr svoj zámer zmenil.
• Symfónia 3 znie v jednom z filmov Alfreda Hitchcocka. Okolnosti, za ktorých sa skladba hrá, rozhnevali jedného z horlivých obdivovateľov diela Ludwiga van Beethovena. V dôsledku toho osoba, ktorá si všimla použitie hudby vo filme, zažalovala slávneho amerického filmára. Hitchcock vyhral prípad, pretože sudca v incidente nevidel nič trestné.
• Napriek tomu, že autor roztrhal prvú stranu vlastnej tvorby, pri ďalšom reštaurovaní nezmenil v partitúre ani jedinú notu.
• Franz von Lobkowitz bol najlepší priateľ, ktorý podporoval Beethovena vo všetkých situáciách. Z tohto dôvodu bola esej venovaná princovi.
• V jednom z múzeí venovaných pamiatke Ludwiga van Beethovena sa zachovali rukopisy tohto diela.

Skladba je klasickým štvordielnym cyklom, v ktorom každá z častí hrá špecifickú dramatickú úlohu:

1. Allegro con brio odráža hrdinský boj, je vystavením obrazu spravodlivého, čestného človeka (prototyp Napoleona).
2. Smútočný pochod zohráva úlohu ponurého vyvrcholenia.
3. Scherzo plní funkciu zmeny charakteru hudobného myslenia z tragického na víťazný.
4. Finále je slávnostnou, jasajúcou apoteózou. Víťazstvo pre skutočných hrdinov.

Tonalita skladby je Es-dur. V priemere počúvanie celej skladby trvá od 40 do 57 minút v závislosti od tempa, ktoré si zvolí dirigent.

Prvá časť, pôvodne mal nakresliť obraz Veľkého a neporaziteľného Napoleona, revolucionára. Ale potom, čo sa Beethoven rozhodol, že to bude hudobné stelesnenie revolučného myslenia, prichádzajúce zmeny. Kľúč je základný, forma je sonáta allegro.

Dva mocné tutti akordy otvárajú oponu a navodzujú hrdinskú náladu. Trojdobý meter prezrádza bravúrnosť. Expozícia zahŕňa množstvo rôznych tematických tém. Takže pátos je nahradený jemnými a ľahkými obrazmi, ktoré na výstave prevládajú. Takáto kompozičná technika nám umožňuje vyčleniť vrcholný úsek vývoja, v ktorom sa zápas odohráva. Centrum používa novú tému. Kód rastie a mnohí muzikológovia ho prijímajú ako druhý vývoj.

Druhá časť- smútok, vyjadrený v žánri pohrebný pochod. Večná sláva tým, ktorí bojovali za spravodlivosť a nevrátili sa domov. Hudba diela je pamätníkom umenia. Forma diela je trojdielna repríza s trojicou uprostred. Tonalita je paralelná mollová, poskytuje všetky prostriedky na vyjadrenie smútku a smútku. V repríze sa pre poslucháča odvíjajú nové verzie pôvodného námetu.

Tretia časť- scherzo, v ktorom sú zjavné znaky menuetu, napríklad trojdobá veľkosť. Jedným z hlavných sólových nástrojov je lesný roh. Časť je napísaná v hlavnej tónine.

Finálny Je to skutočný sviatok na počesť víťaza. Sila a rozvážne akordy z prvých taktov upútajú pozornosť poslucháča. Tému pohybu sólujú struny pizzicata, ktoré mu dodáva tajomný a tlmený tón. Skladateľ majstrovsky variuje materiál, mení ho rytmicky aj pomocou polyfónnych techník. Takýto vývoj nastavuje poslucháča na vnímanie novej témy – country tanca. Práve táto téma prechádza ďalším vývojom. Tutti akordy poskytujú logický a silný záver.

Využitie hudby v kinematografii

Beethovenova Tretia symfónia je určite živá a nezabudnuteľná hudba. To umožnilo mnohým súčasným filmárom a producentom použiť hudobný materiál vo svojich vlastných dielach. Treba poznamenať, že kompozícia je populárnejšia v zahraničnej kinematografii.

• Nemožná misia. Rogue Tribe (2015)
• Benefactor (2015)
• Od šéfkuchára (2015)
• Girls Before Pigs (2013)
• Hitchcock (2012)
• Zelený sršeň (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• sólista (2009)
• Keď Nietzsche plakal (2007)
• Heroica (2003)
• Opus pána Hollanda (1995)

V roku 1804 dokončil Beethoven svoju Tretiu symfóniu Es-dur op. 55. Jej vzhľad znamenal revolúciu v umení klasicizmu. „V tejto symfónii... sa po prvý raz odhalila celá obrovská, úžasná sila Beethovenovho tvorivého génia“ (Čajkovskij). Skladateľ v nej konečne prekonal závislosť na estetike svojich predchodcov a našiel svoj vlastný, individuálny štýl. Tretia symfónia je brilantným symfonickým stelesnením obrazov revolučného boja a víťazstva. Beethoven ho zamýšľal venovať Napoleonovi, ktorý bol pre neho v tých rokoch ideálom vodcu ľudu.

V marci 1804 bola symfónia dokončená a titulná strana rukopisu mala názov:

"Veľká symfónia ... Bonaparte".

Keď sa však obyvatelia Viedne dozvedeli, že Napoleon sa vyhlásil za cisára, Beethoven, pobúrený zradou toho, kto sa mu zdal byť hrdinom revolúcie, jeho zasvätenie odmietol. Na novom hárku sa namiesto predchádzajúceho názvu objavil krátky nápis: „Eroica“ („Heroic“).

Prvé verejné uvedenie Hrdinskej symfónie sa uskutočnilo v chladnom, až nepriateľskom prostredí. Aristokratické publikum bolo šokované „hrubou“ silou tejto symfónie, jej zdôraznenou strnulosťou.

No isté zmätok zažila aj časť demokratickej verejnosti, ktorá následne pozdvihla Beethovenovo dielo na štít. Symfónia pôsobila nesúrodo, príliš dlho a rozvláčne. Autorovi vyčítali originalitu, odporučili mu vrátiť sa k štýlu svojich raných diel.

V týchto prvých dojmoch zohrala dôležitú úlohu mimoriadna hĺbka a komplexnosť diela, ktoré sa v žiadnom prípade nepočítalo so silou priameho, okamžitého zásahu. Súčasné Beethovenovo publikum bolo príliš zmätené štýlovou novotou Tretej symfónie a nedokázalo pochopiť jej gigantickú architektoniku, aby pochopilo logiku hudobného a dramatického vývoja.

Intonačný sklad hrdinstva, princípy tvarovania, nečakaná rôznorodosť výrazových prostriedkov, neobyčajne ostré, nepokojné, akoby zámerne zbavené grácie a rafinovanosti – všetko v tomto diele ohromovalo a desilo svojou novotou. Až neskôr citlivejší a pokrokovejší poslucháči pochopili grandiózny plán tretej symfónie, jej vnútornú jednotu a mohutnú výrazovosť.

Odvážnosť a komplexnosť ideového konceptu sa priamo odráža v inovácii hudobných techník.

Jednota koncepcie sa prejavuje už v štruktúre symfonického cyklu. Myšlienka diela, ktoré by sa dalo nazvať „civilnou drámou“, sa rozvíja postupne. Každá zo štyroch tradičných častí je vnímaná ako dej jednej drámy s vyvrcholením na konci.

V prvej časti Allegro con brio vytvára Beethoven obraz titánskeho, intenzívneho boja. Druhá časť, Pohrebný pochod, dáva tomu tragický aspekt. Tretie, Scherzo, je akýmsi prechodom od emocionálneho vypätia prvých dvoch „akcií“ k vitálnej, radostnej atmosfére finále. Štvrtou časťou je apoteóza. Hrdinský boj sa končí víťazným jasotom.

Mierka prvej časti, ktorú AN Serov nazval „orol Allegro“, je skutočne grandiózna (asi 900 taktov). Sú spôsobené napätým vnútorným konfliktom. Teplo boja, výbuchy energie, odvážne prekonávanie prekážok sa striedajú s obrazmi vyčerpania, meditácie a utrpenia. Emocionálne napätie sa uvoľní až v samom závere.

Táto časť symfónie vyniká ako novotou tém, tak aj novým typom sonátového vývoja.

Dva silné tutti akordy tvoria úvod. V tomto najlakonickejšom zo všetkých Beethovenových úvodov je počuť drsná, impulzívna energia.

Ešte viac ako v Druhej symfónii hlavná téma postráda bezprostrednú krásu, intonáciu a štrukturálnu úplnosť. Jeho výtvarná logika je vo vnútornom rozpore, vo svojom vývinovom dynamickom charaktere. Práve tieto črty dodávajú námetu, ktorý na prvý pohľad pôsobí akosi neosobne, prehnane všeobecne, a teda nedostatočne expresívne, silu ostrej umeleckej údernosti.

Fanfárová tematika začína pútať pozornosť až od momentu, keď sa naruší jej pokojne odmeraný zvuk, od momentu, keď sa objaví prvá prekážka – ostro nesúladný zvuk, zdôraznený synkopou. Pozoruhodná je jej intonačná koncentrácia. Obsahuje nielen zárodky celej tematickej *,

* Napríklad, akordové fanfáry prvý motív, stelesňujúci aktívne hrdinský prvok, sa prejavuje tak v témach vedľajšej hry, ako aj v tej spájacej a na začiatku vývoja. Klesajúca druhá intonácia, vyjadrujúci konfliktný začiatok, sa používa vo všetkých lyrických témach. Na ňom je založené pozadie vedľajšej témy, druhá strana, posledná, nová epizóda vo vývoji. Od nesúladný interval(D - C Sharp) všetky ostro nesúladné akordy rastú v najakútnejších a najintenzívnejších momentoch vývoja, ako napríklad pred objavením sa záverečnej témy a na vrchole vývoja. Synkopa, vyjadrujúce nepokojný začiatok, prenikajú do hudby na tých najvypätejších miestach, často kombinovaných s disonanciami: pri rozvíjaní hlavnej, prvej a druhej vedľajšej témy, záverečných akordov expozície a mnohých vývojových bodov, najmä v jej vyvrcholenie v epizóde (e-moll).

ale načrtol aj princíp vývoja, ktorý dominuje v sonáte allegro.

Jeho dynamický charakter je daný tým, že je postavený na motivačnom rozvoji a inštrumentácia podporuje tematický rast. Téma začína v nízkych registroch pre violončelo, v tlmených tónoch a postupným zvládnutím stále širšieho zvukového rozpätia v momente tematického vyvrcholenia dosahuje mohutné orchestrálne tutti:

Hlavná strana je mimoriadne dynamická. Rozvíja sa ako rastúca vlna. Jeho vrchol sa zhoduje so začiatkom spájajúcej strany. A v momente, keď jej emocionálne napätie vyschne na fortissimo tutti, objaví sa nová téma a rozbehne sa.

Celá sonátová expozícia je konštruovaná ako obrovská reťaz postupne rastúcich vĺn. Hrebeň každej vlny sa zhoduje so začiatkom ďalšej.

Všetky témy prechádzajú touto fázou progresívneho vývoja. Napätie sa neustále zvyšuje, najvyšší bod je na samom konci expozície.

Každá z tradičných troch strán (hlavná, vedľajšia, konečná) sa takpovediac premení na samostatnú detailnú sekciu. Každá sa vyznačuje intonačnou bohatosťou a vnútorným konfliktom, každá má intenzívny, cieľavedomý vývoj.

Tematický materiál obsahuje množstvo prudko výrazných detailov. Môžete počuť víťazné výkriky, úzkostný šelest, nepokojný pohyb, žalostné prosby, vznešenú meditáciu. Intonačné prostriedky starej symfonickej hudby sa ukázali ako nedostatočné. Nahradili ich nepokojné rytmy, nečakané melodické obraty a nesúladné zvuky.

Práve v Tretej symfónii potreboval Beethoven najskôr zaviesť do partitúry obrovské množstvo dodatočných dynamických označení a úderov, zdôrazňujúcich novú intonačnú rytmickú štruktúru tém. Práve tu vo veľkom využíval „frakčnú“ inštrumentáciu, ktorá umocňuje výraznosť a detailnosť intonácií.

Radikálne sa zmenili aj vonkajšie obrysy sonátovej formy. Vďaka „vlnovitému“ vývoju, vďaka intonačnému jasu každého taktu, zanikol dovtedy akceptovaný protiklad samostatných tém a spájajúcich prechodných prvkov.

V žiadnom inom svojom symfonickom diele (s výnimkou 9. symfónie) Beethoven v takej miere, najmä vo vývoji, nepoužíval techniky kontrapunktického vrstvenia a polyfonického vývoja.

Spomedzi všetkých klasicistických symfónií, vrátane diel samotného Beethovena, vyniká vývoj „Heroic“ svojím gigantickým objemom (asi 600 taktov), ​​intonačnou bohatosťou a skladateľským umením. Rôznorodosť tematických prvkov expozície, ich kontrapunktová opozícia a rozvíjanie fúg odhaľuje nové stránky tém už známych z expozície. Cieľavedomosť pohybu tejto gigantickej zástavby, jej najkomplexnejšieho, no prísne logického modulačného plánu * je zarážajúca.

* Počnúc dominantou, Beethoven postupne stláča hlavný kľúč. Vrchol, teda epizóda na novú tému, je daný vo vzdialenej tonalite e-moll. Potom, pozdĺž štvrť pätiny "špirály", Beethoven dôsledne prináša reprízu toniku.

Zachováva a rozvíja princípy dynamických vzostupov a pádov, ktoré sú vlastné výstave.

Obzvlášť intenzívny je prístup k najvyššiemu bodu. Tvrdohlavo sa tu opakujú tie najnestabilnejšie, disonantné zvuky. Hrozivé, silné výkriky predznamenávajú katastrofu.

Ale v najakútnejšom momente napätie vyschne. Orchestrálne akordy stíchnu a na tichom, šuštiacom pozadí sa vo vzdialenej tónine e-mollu vynára nová, melodická téma:

Táto nežná a smutná hudba ostro kontrastuje s rebelskou hlavnou témou. A práve ona je vrcholom predchádzajúcej mocnej injekcie.

Na samom konci vývoja zvuky postupne zamrznú. Na dvojitom pianissime, na tremole pre husle, na nezvyčajnom harmonickom pozadí (nasadenie dominanty na tóniku) sa zďaleka a tlmene vynára začiatok hlavnej témy. A zrazu sa do týchto slabnúcich zvukov zarežú dva silné tutti akordy, ktoré ohlásia začiatok reprízy.

Repríza je v porovnaní s expozíciou mierne upravená. Hlavná téma je zbavená predchádzajúcich prvkov rýchleho rozvoja. Počuť v nej dokonca pastierstvo (timbre lesného rohu, tónina F dur, druhé vedenie témy v Des dur, teda v pokojnej, farebnej juxtapozícii). Po intenzívnom vývoji úvodnej dynamickej verzie hlavnej témy by to bolo dramaticky nemiestne.

Obrovský kód (141 hodinových cyklov) je v podstate druhým vývojom. Tu konečne prichádza rozuzlenie zápasu. Až v úplne poslednom úseku po prvý raz miznú ostré, nepokojné hlasy. Záverom, kódy, niekdajšie známe intonácie z akútne konfliktných a rozrušených, sa menia na pokojné, eufónne a naivne radostné. Prekážky boli prekonané. Boj sa skončil víťazstvom. Vôľové napätie strieda pocit úľavy a radosti.

Táto hudba je nepredstaviteľná na spôsob klasicistického štýlu 18. storočia. Namiesto usporiadaných konvenčných foriem klasicistickej tragédie sa na javisku hrá Shakespearova dráma s búrlivými a hlbokými vášňami.

Druhá časť „Hrdinskej symfónie“ je jedným z najvýraznejších diel vo svete filozofickej a tragickej poézie. Beethoven to nazval „Pohrebný pochod“, čím zdôraznil spojenie medzi všeobecnou myšlienkou symfónie a hrdinskými obrazmi revolúcie.

Pochodové rytmy tu zaznievajú ako nemenný „programový“ prvok: slúžia ako konštantné pozadie a sú organicky zahrnuté do hlavnej témy. Zjavným znakom pochodu je zložitá trojdielna forma s kontrastnou strednou epizódou, ktorú prvýkrát použil Beethoven v pomalej časti symfónie.

Obrazy občianskeho pátosu sa však v tomto diele lámu cez náladu lyrickej meditácie. Mnohé črty „pohrebného pochodu“ sa vracajú k filozofickým textom Bacha. Novú hlbokú expresivitu prináša viachlasné podanie hlavnej témy a jej dôsledné rozvíjanie (najmä fugato v repríze); dôležitú úlohu zohráva tlmený zvuk (sotto voce pianissimo), pomalé tempo (Adagio assai) a voľný „multidimenzionálny“ rytmus. Na žánrovom základe pochodu vyrastá filozofická lyrická báseň – tragická úvaha o smrti hrdinu *.

* Beethovenova voľná interpretácia tohto žánru sa prejaví pri porovnaní hudby druhej časti symfónie s pochodmi z Beethovenovej Dvanástej sonáty alebo Chopinovej sonáty b-mol.

Geniálna jednoduchosť hlavnej témy vytvára dojem, že sa v skladateľovej mysli okamžite vynorí. Beethoven ju medzitým po dlhom hľadaní našiel, pričom z prvej verzie postupne odrezal všetko nadbytočné, všeobecné a triviálne. V mimoriadne lakonickej podobe táto téma stelesňovala mnohé intonácie vznešeného tragického plánu charakteristického pre svoju dobu *.

* Streda s témami z Mozartovho kvinteta c-mol, pomalá časť Haydnovej Es-Durovej (londýnskej) symfónie, Beethovenov vlastný klavírny koncert c-mol, jeho Pathetique Sonata, nehovoriac o Gluckovom Orfeovi.

Jeho blízkosť k intonácii reči sa spája s veľkolepou melodickou kompletnosťou. Všímavá zdržanlivosť a prísnosť, spolu so stálym vnútorným pohybom, jej dávajú obrovskú expresívnu silu:

Hĺbka nálady, emocionálny rast nie sú sprostredkované vonkajšími dramatickými účinkami, ale vnútorným vývojom, intenzitou hudobného myslenia. Je pozoruhodné, že v celej prvej časti zvuk orchestra nepresahuje pianissimo a klavír.

Vnútorný rast témy je vyjadrený v prvom rade pohybom melódie až po jej vrchol v šiestom takte; teda pri zachovaní vonkajšej štruktúrnej symetrie melodický vývoj narúša účinok rovnováhy, čo spôsobuje akútny pocit gravitácie smerom k vrcholu. Po druhé, polyfónna opozícia extrémnych melodických hlasov pohybujúcich sa v kontraste vytvára pocit rozpínajúceho sa priestoru a veľkého vnútorného napätia. Prvýkrát v histórii klasicistickej symfónie sa štvorhlasná sláčiková skupina ukazuje ako nedostatočná a Beethoven píše samostatný a výrazný part pre kontrabas, kontrapunkt k melódii vyššieho hlasu. Nízky tlmený timbre kontrabasov ešte viac zahusťuje drsné, pochmúrne tóny, v ktorých je namaľovaná tragická melódia.

Vývoj celej časti je charakterizovaný silnými kontrastnými kontrastmi a kontinuitou pohybu. V tejto trojdielnej forme nie je žiadne mechanické opakovanie. Reprízy sú dynamizované, to znamená, že sú vrcholmi predchádzajúcich fáz vývoja. Zakaždým, keď téma dostane nový aspekt, absorbuje nové výrazové prvky.

Epizóda C-Dur, plná svetla, hrdinskej nálady, maximálne kontrastuje s tragickou hlavnou témou. Tu sú zreteľné súvislosti so žánrovou hudbou, znejú vojnové bubny a trúbky, takmer vizuálne sa objavuje obraz slávnostného sprievodu;

Po svetlej epizóde je návrat k trúchlivej nálade vnímaný so zvýšenou tragickou silou. Repríza je vrcholom celého dielu. Jeho hlasitosť (viac ako 140 taktov oproti 70 taktom prvej časti a 35 taktom strednej epizódy), intenzívna melodická, vrátane fúgy, vývoj (obsahujúci prvky strednej epizódy), rast zvuku orchestra, v ktorom všetky registre sú "zahrnuté", vytvára silný dramatický efekt.

V kódexe sú obrazy bezútešného smútku vyjadrené s nezmieriteľnou pravdivosťou. Posledné „roztrhané“ fragmenty témy vyvolávajú asociácie so vzlykavými intonáciami:

Mnohé vynikajúce diela v hudbe 19. storočia sa postupne spájajú s „Pohrebným pochodom“ tretej symfónie. Allegro z Beethovenovej Siedmej symfónie, Pohrebný pochod z Rómea a Júlie od Berlioza, z Wagnerovej Skazy bohov, pohrebná óda z Brucknerovej Siedmej symfónie a mnohé ďalšie sú „potomkami“ tohto brilantného diela. A predsa Beethovenov Pohrebný pochod vo svojej umeleckej sile zostáva bezkonkurenčným vyjadrením občianskeho smútku v hudbe.

Medzi obraz pochovania hrdinu, po ktorého truhle „kráča celé ľudstvo“ (R. Rolland), a jasajúci obraz víťazstva vo finále vkladá Beethoven medzihru v podobe žiarivo originálneho scherza.

Ako sotva počuteľný šelest, začína jeho téma šušťania, postavená na jemnej hre krížových akcentov a opakovaných zvukov:

Postupne sa rozrastá do jasavých fanfár pripravuje zvuk žánrového tria. Téma trojky zasa hádže most od hrdinských fanfárových intonácií predchádzajúcich častí k hlavnej téme ľudovej apoteózy – finále.

Svojím rozsahom a dramatickým charakterom možno finále Hrdinskej symfónie porovnávať len s finále Deviatej symfónie, skomponovanej o dvadsať rokov neskôr. Finále „Heroic“ je vyvrcholením symfónie, vyjadrením myšlienky verejného jasotu, ktorá pripomína finále Händelových občianskych oratórií alebo Gluckových operných tragédií.

Ale v tejto symfónii apoteóza nie je daná vo forme statického obrazu oslavovania víťazov *.

* Finále tohto druhu zahŕňajú záverečný zbor z Händelovho Samsona, záverečnú scénu Ifigénie v Aulis od Glucka, Coda z predohry k Egmontovi od Beethovena, finále Berliozovej Pohrebnej a Triumfálnej symfónie.

Všetko je tu vo vývoji, s vnútornými kontrastmi a logickým vrcholom.

Ako hlavnú tému tohto diela si Beethoven zvolil country tanec, napísaný v roku 1795 pre každoročný ples umelcov *.

* Beethoven použil túto tému v balete Stvorenia Promethea (1800 - 1801) a opäť ako námet pre klavírne variácie op. 35 (1802).

Hlbokú národnosť finále určuje nielen charakter tejto témy, ale aj typ jej vývoja. Finále vychádza zo starodávnej formy kombinujúcej „ostinátový bas“ s variáciami, ktorý sa už etabloval v hudbe ľudových festivalov a rituálov v západnej Európe v 16. – 17. storočí *.

* Vzhľad každého tanečného páru sa vyznačoval novou variáciou, pričom basová figúra zostala pre všetkých rovnaká.

Toto spojenie citlivo zachytil V.V. Stašov, ktorý vo finále videl obraz „štátneho sviatku, kde sa navzájom nahrádzajú rôzne skupiny: teraz kráčajú pospolití ľudia, teraz chodí armáda, teraz ženy, teraz deti...“.

Ale zároveň Beethoven symfonizované spontánne vytvorené formy. Samotná téma ostinátneho basu, ktorá zhŕňa intonácie hrdinských obrazov všetkých častí diela, sa odohráva v rôznych hlasoch a tóninách:

Čo sa týka melódie country tanca, vrstvenia na tému ostinátneho basu, prechádza nielen variačnými zmenami, ale skutočne symfonickým vývojom. Vytvorenie nového obrazu v každej variácii, kolízie s inými, kontrastnými, témami, vrátane pochodového „maďarského“:

postupne si podmaňuje cestu k apoteóze. Dramatická bohatosť finále, jeho grandiózne formy, veselé vyznenie vyvažujú napätie a tragiku prvých dvoch častí.

Beethoven označil Hrdinskú symfóniu za svoje obľúbené dieťa. Keď už bolo zložených osem z deviatich symfónií, naďalej uprednostňoval „Heroic“ pred všetkými ostatnými.

„V tejto symfónii... prvýkrát celá nesmierna
úžasná sila Beethovenovho kreatívneho génia“
P. I. Čajkovskij

Beethoven pri náčrtoch "The Heroic" priznal: "Nie som úplne spokojný so svojimi predchádzajúcimi prácami, odteraz si chcem vybrať novú cestu."

„Od Beethovena neexistuje nová hudba, ktorá by nemala vnútorný program“ – takto o storočie neskôr načrtol Gustav Mahler prínos skladateľa, ktorý po prvý raz prenikol do symfónie dychom univerzálneho, filozofického nápady.

1. Allegro con brio
2. Pohrebný pochod. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Záverečná. Allegro molto

Berlínsky filharmonik, Herbert von Karajan

Orchester National de France, dirigent Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

r. J. Gardiner, prídavok k filmu Eroica, 2003, BBC)

História stvorenia

Hrdinská symfónia, ktorá otvára ústredné obdobie Beethovenovej tvorby a zároveň éru vývoja európskej symfónie, sa zrodila v najťažšom období skladateľovho života. V októbri 1802 32-ročný, plný sily a tvorivých nápadov, obľúbenec šľachtických salónov, prvý viedenský virtuóz, autor dvoch symfónií, troch klavírnych koncertov, baletu, oratória, mnohých klavírnych a husľových sonát, tria , kvartetá a iné komorné telesá, ktorých meno na bilborde zaručovalo plnú sálu za akúkoľvek cenu vstupenky, sa dozvie hroznú vetu: porucha sluchu, ktorá ho trápi už niekoľko rokov, je nevyliečiteľná. Čaká ho nevyhnutná hluchota. Beethoven, ktorý uteká pred hlukom hlavného mesta, odchádza do dôchodku v pokojnej dedinke Geiligenstadt. 6. – 10. októbra píše list na rozlúčku, ktorý však nikdy nebol odoslaný: „Ešte trochu a spáchal by som samovraždu. Len jedna vec ma brzdila – moje umenie. Ach, zdalo sa mi nepredstaviteľné odísť zo sveta skôr, ako som splnil všetko, k čomu som sa cítil povolaný... Zmizla aj vysoká odvaha, ktorá ma inšpirovala v krásnych letných dňoch. Ó, Prozreteľnosť! Daj mi aspoň jeden deň čistej radosti...“

Vo svojom umení našiel radosť, pretože stelesnil majestátny dizajn Tretej symfónie - na rozdiel od všetkých, ktoré dovtedy existovali. „Je akýmsi zázrakom aj medzi dielami Beethovena,“ píše R. Rolland. - Ak sa vo svojej ďalšej práci posunul ďalej, tak okamžite už nikdy neurobil taký veľký krok. Táto symfónia je jedným z najväčších hudobných dní. Ona sama otvára éru."

Skvelý dizajn dozrieval postupne v priebehu rokov. Podľa svedectva priateľov prvú myšlienku o nej hodil francúzsky generál, hrdina mnohých bojov J. B. Bernadotte, ktorý vo februári 1798 pricestoval do Viedne ako veľvyslanec revolučného Francúzska. Pod dojmom smrti anglického generála Ralpha Abercombieho, ktorý zomrel na rany, ktoré utrpel v bitke s Francúzmi pri Alexandrii (21. marca 1801), načrtol Beethoven prvý fragment pohrebného pochodu. A téma finále, ktorá mohla vzniknúť pred rokom 1795, v siedmom z 12 country tancov pre orchester, bola potom použitá ešte dvakrát – v balete Stvorenia Promethea a v klavírnych variáciách op. 35.

Ako všetky Beethovenove symfónie, s výnimkou Ôsmej, aj Tretia mala iniciáciu, no tá bola okamžite zničená. Takto na to spomínal jeho žiak: „Ako som ja a jeho ďalší najbližší často videli túto symfóniu prepísanú do partitúry na jeho stole; hore na titulnej strane bolo slovo "Buonaparte" a dole "Luigi van Beethoven" a ani slovo viac... Bol som prvý, kto mu priniesol správu, že Bonaparte sa vyhlásil za cisára. Beethoven sa rozzúril a zvolal: „Toto je tiež obyčajný človek! Teraz pošliape všetky ľudské práva, bude nasledovať len svoje ambície, postaví sa nad všetkých a stane sa tyranom!“ Beethoven podišiel k stolu, schmatol titulnú stranu, roztrhol ju zhora nadol a hodil na zem. ." A v prvom vydaní orchestrálnych hlasov symfónie (Viedeň, október 1806) venovanie v taliančine znie: „Hrdinská symfónia, ktorú Luigi van Beethoven zložil na počesť pamiatky veľkého muža a venoval Jeho pokojnej výsosti princovi Lobkowitzovi, op. 55, č. III“.

Pravdepodobne bola symfónia prvýkrát uvedená na panstve kniežaťa FI Lobkowitza, známeho viedenského filantropa, v lete 1804, pričom prvé verejné predstavenie sa uskutočnilo 7. apríla nasledujúceho roku v hlavnom meste divadla „an der Viedeň“. Symfónia nebola úspešná. Ako napísal jeden z viedenských novín, „publikum a Herr van Beethoven, ktorý pôsobil ako dirigent, boli v ten večer navzájom nespokojní. Pre verejnosť je symfónia príliš dlhá a ťažká a Beethoven príliš nezdvorilý, pretože tlieskajúcu časť publika nepoctil ani poklonou – naopak, úspech považoval za nedostatočný.“ Jeden z poslucháčov zakričal z galérie: "Dám ti krejcar, aby si to všetko ukončil!" Pravda, ako ten istý recenzent ironicky vysvetlil, skladateľovi blízki priatelia tvrdili, že „symfónia ju nemala rada len preto, že publikum nebolo dostatočne umelecky vzdelané, aby pochopilo takú vysokú krásu, a že o tisíc rokov (symfónia) , by však malo svoju akciu“. Takmer všetci súčasníci sa sťažovali na neuveriteľnú dĺžku tretej symfónie, pričom prvú a druhú uvádzali ako kritérium napodobňovania, čomu skladateľ pochmúrne sľúbil: „Keď napíšem symfóniu, ktorá trvá hodinu, hrdinská sa mi bude zdať krátka“ (to trvá 52 minút). Lebo ju miloval viac ako všetky svoje symfónie.

Hudba

Prvú časť možno podľa Rollanda „Beethoven koncipoval ako akýsi portrét Napoleona, samozrejme, úplne odlišný od originálu, ale tak, ako ho maľovala jeho fantázia a ako by chcel Napoleona vidieť v skutočnosti, teda ako génia revolúcie.“ Toto kolosálne sonátové allegro sa otvára dvoma silnými akordmi celého orchestra, v ktorých Beethoven použil tri, namiesto dvoch, ako zvyčajne lesné rohy. Hlavná téma, zverená violončelám, načrtáva hlavnú triádu - a zrazu sa zastaví pri cudzom, nesúrodom zvuku, ale po prekonaní prekážky pokračuje vo svojom hrdinskom vývoji. Expozícia je viactemná, spolu s hrdinskými, ľahkými lyrickými obrazmi sa objavujú: v láskavých poznámkach spojovacej časti; v juxtapozícii dur - mol, drevené - vedľajšie struny; v motivačnom vývoji, ktorý začína tu, v expozícii. Ale vývoj, kolízie a boj sú obzvlášť živo stelesnené vo vývoji, ktorý po prvýkrát narastá do veľkolepých rozmerov: ak v prvých dvoch symfóniách Beethovena, ako je Mozart, vývoj nepresahuje dve tretiny expozície, potom tu sú proporcie presne opačné. Ako obrazne píše Rolland, „hovoríme o muzikáli Austerlitz, o dobytí ríše. Beethovenova ríša trvala dlhšie ako Napoleonova. Preto si jeho dosiahnutie vyžadovalo viac času, pretože spojil cisára aj armádu... Od čias hrdinstva slúžila táto časť ako sídlo génia.“ V centre vývoja je nová téma, na rozdiel od ktorejkoľvek z tém expozície: v prísnom zborovom zvuku, v mimoriadne vzdialenej, navyše molovej tónine. Začiatok reprízy je markantný: ostro nesúladný, s vnucovaním funkcií dominanty a toniky, bol súčasníkmi vnímaný ako falošný, chyba hornistu, ktorý vstúpil v nesprávny čas (je to on, kto proti pozadie skrytého tremola huslí, intonuje motív hlavného partu). Rovnako ako vývoj rastie aj kód, ktorý predtým hral nevýznamnú úlohu: teraz sa stáva druhým vývojom.

Najostrejší kontrast tvorí druhá časť. Prvýkrát na miesto melodického, zvyčajne hlavného, ​​andante zaberá pohrebný pochod. Beethoven, ktorý vznikol počas Francúzskej revolúcie pre masové akcie na parížskych námestiach, mení tento žáner na grandiózny epos, večný pamätník hrdinskej éry boja za slobodu. Veľkosť tohto eposu je obzvlášť zarážajúca, ak si predstavíte skôr skromný Beethovenov orchester: k nástrojom neskorého Haydna pribudol iba jeden lesný roh a kontrabasy boli vyčlenené ako samostatná časť. Aj trojdielna forma je krištáľovo čistá. Malá téma pre husle, sprevádzaná akordmi sláčikov a tragickými kotúľami kontrabasov, doplnená durovým zborom sláčikov, sa niekoľkokrát obmieňa. Kontrastné trio - svetlá pamäť - s témou vetrov v tónoch durovej triády tiež variuje a vedie k hrdinskej apoteóze. Repríza pohrebného pochodu je oveľa rozšírenejšia, o nové možnosti, až po fugato.

Scherzo tretej časti sa neobjavilo okamžite: pôvodne skladateľ koncipoval menuet a priniesol ho do tria. Ale, ako obrazne píše Rolland, ktorý študoval Beethovenov skicár, „tu sa jeho pero odrazí... Menuet a jeho odmeraná pôvabnosť pod stolom! Našlo sa brilantné varenie scherza!" Aké asociácie táto hudba vyvolala! Niektorí bádatelia v tom videli vzkriesenie dávnej tradície – hranie sa na hrobe hrdinu. Iné sú naopak predzvesťou romantizmu – vzdušného okrúhleho tanca elfov, ako scherzo vytvorené o štyridsať rokov neskôr z hudby Mendelssohna až po Shakespearovu komédiu Sen noci svätojánskej. Vo figurálnom pláne je tretia časť tematicky úzko spätá s predchádzajúcimi – zaznievajú tie isté veľké triády ako v hlavnej časti prvej časti a vo svetlej epizóde pohrebného pochodu. Trio scherza sa otvára zvukmi troch sólových lesných rohov, čím vzniká zmysel pre lesnú romantiku.

Finále symfónie, ktoré ruský kritik A. N. Serov prirovnal k „sviatku mieru“, je plné víťazného jasotu. Otvára sa rozmáchlými pasážami a mohutnými akordmi celého orchestra, akoby vyzýval na pozornosť. Zameriava sa na tajomnú tému, ktorá v súzvuku rezonuje so strunami pizzicata. Sláčiková skupina začína pokojnú variáciu, viachlasnú a rytmickú, keď zrazu téma prejde do basu a ukáže sa, že hlavná téma finále je úplne iná: melodický country tanec v podaní drevených dychov. Práve túto melódiu napísal Beethoven pred takmer desiatimi rokmi na čisto úžitkový účel – na ples umelcov. Rovnaký country tanec tancovali ľudia, ktorých práve animoval titán Prometheus vo finále baletu „Creations of Prometheus“. V symfónii je téma invenčne variovaná, mení sa tonalita, tempo, rytmus, orchestrálne farby a dokonca aj smer pohybu (téma je v obehu), stavia ju vedľa seba s polyfonicky rozvinutou východiskovou témou, potom s novou - v maďarskom slohu hrdinský, moll, s použitím viachlasnej techniky dvojitého kontrapunktu. Ako s istým zmätením napísal jeden z prvých nemeckých recenzentov, „finále je dlhé, príliš dlhé; šikovný, veľmi šikovný. Mnohé z jeho predností sú do istej miery skryté; niečo zvláštne a dojímavé... “V závratne rýchlom kóde opäť znejú valivé pasáže, ktoré otvárali koniec. Silné tutti akordy dotvárajú oslavu triumfálnym jasotom.

Viedenská spoločnosť milovníkov hudby zachovala autorizovanú kópiu Tretej, Hrdinskej symfónie z augusta 1804 (Napoleon bol vyhlásený za cisára 18. mája 1804). Kópia partitúry symfónie znie: "Napísané na počesť Bonaparta." Ničí sa tak krásna legenda o nahnevanom skladateľovi – odporcovi všetkej kráľovskej moci, ktorý údajne stiahol venovanie Napoleonovi Bonapartovi, keď sa dozvedel, že Napoleon sa vyhlásil za cisára. V skutočnosti sa Beethoven práve chystal na turné po Paríži. Po stroskotaní cesty sa Napoleon Bonaparte už o skladateľa nezaujímal.

O dva roky neskôr, v prvom vydaní v roku 1806, dostala Tretia symfónia (bývalá symfónia „Buonaparte“) názov „Hrdinská“ a bola venovaná princovi Františkovi Jozefovi Maximiliánovi von Lobkowitzovi.

Pozri tiež:

• Konen V. História zahraničnej hudby od roku 1789 do polovice 19. storočia. Beethoven. "Hrdinská symfónia"
• Hudba francúzskej revolúcie 18. storočia, Beethoven. Tretia symfónia
• E. Herriot. Beethovenov život. "hrdinský"

Beethoven. Symfónia č. 3 "Heroic"

Večné obrazy - sila ľudského ducha, tvorivá sila, neodvratnosť smrti a všetko premáhajúce opojenie životom - spojil Beethoven v Hrdinskej symfónii a vytvoril z toho báseň o všetkom veľkom, čo môže byť človeku vlastné. ..

Tretia Beethovenova symfónia znamenala míľnik vo vývoji európskej hudby. Už prvé jeho zvuky znejú ako volanie, akoby nám sám Beethoven hovoril: „Počuješ? Som iný a moja hudba je iná!" Potom v siedmom takte prídu na rad violončelá, no Beethoven tému rozbije úplne nečakanou notou, v inej tónine. počúvaj Beethoven už nikdy nič podobné nevytvoril. Rozišiel sa s minulosťou, oslobodil sa od ohromujúceho odkazu Mozarta. Odteraz bude revolucionárom v hudbe.

Beethoven zložil svoje hrdinstvo ako 32-ročný, začal na ňom pracovať necelý rok po tom, čo opustil svoj trpký a beznádejný „Heiligenstadtský testament“. Tretiu symfóniu písal niekoľko týždňov, písal, zaslepený nenávisťou voči svojej hluchote, akoby sa ju snažil vyhnať svojou titánskou prácou. Toto je skutočne titánske dielo: najdlhšia a najkomplexnejšia symfónia zo všetkých Beethovenových symfónií, ktoré v tom čase vznikli. Publikum, odborníci a kritici boli bezradní, nevedeli, ako sa cítia o jeho novom výtvore.

„Táto dlhá skladba je... nebezpečná a nespútaná fantázia... ktorá často zablúdi do skutočného nezákonnosti... Má príliš veľa lesku a fantázie... zmysel pre harmóniu sa úplne stráca. Ak bude Beethoven pokračovať touto cestou, bude to poľutovaniahodné pre neho aj pre verejnosť. Toto napísal kritik úctyhodného Universal Musical Gazette 13. februára 1805.

Beethovenovi priatelia boli opatrnejší. Ich názor je uvedený v jednej z recenzií: „Ak toto majstrovské dielo teraz nelahodí uchu, je to len preto, že súčasná verejnosť nie je dostatočne kultivovaná na vnímanie všetkých jeho účinkov; len o niekoľko tisíc rokov bude toto dielo počuť v celej svojej kráse." V tejto spovedi jasne počuť slová samotného Beethovena prerozprávané jeho priateľmi, no obdobie niekoľkých tisícok rokov pôsobí prehnane prehnane.

V roku 1793 pricestoval do Viedne veľvyslanec Francúzskej republiky generál Bernadotte. Beethoven sa s diplomatom zoznámil prostredníctvom svojho priateľa, slávneho huslistu Kreutzera (Beethovenova deviata husľová sonáta venovaná tomuto hudobníkovi sa nazýva „Kreutzer“). S najväčšou pravdepodobnosťou to bol Bernadotte, ktorý inšpiroval skladateľa, aby zachoval obraz Napoleona v hudbe.

Sympatie mladého Ludwiga boli na strane republikánov, a tak sa nápadu ujal s nadšením. Napoleon bol v tom čase vnímaný ako mesiáš schopný urobiť ľudstvo šťastným a naplniť nádeje vkladané do revolúcie. A Beethoven v ňom tiež videl veľký, neochvejný charakter a obrovskú vôľu. Bol to hrdina, ktorý si zaslúži česť.

Beethoven si bol dobre vedomý rozsahu a povahy svojej symfónie. Napísal ju pre Napoleona Bonaparta, ktorého úprimne obdivoval. Beethoven napísal meno Napoleona na titulnú stranu symfónie.

No keď mu Ferdinand Ries, syn dirigenta dvorného orchestra v Bonne, ktorý sa v októbri 1801 presťahoval do Viedne, kde sa stal Beethovenovým žiakom a hlavným asistentom, oznámil, že Napoleon je korunovaný a sám sa vyhlásil za cisára, Beethoven zúril.

Podľa Rhysa zvolal: „Takže aj tento je ten najobyčajnejší človek! Odteraz bude v záujme svojich ambícií pošliapať všetky ľudské práva. Postaví sa nad všetkých a stane sa tyranom!"

Beethoven s takou zúrivosťou začal vymazávať Napoleonovo meno z titulnej strany, ktorú roztrhal cez papier. Symfóniu venoval svojmu štedrému mecenáši kniežaťu Lobkowitzovi, v ktorého paláci sa uskutočnilo niekoľko prvých uvedení diela.

Ale keď bola symfónia vytlačená, na titulnej strane zostali slová: „Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo“ („Hrdinská symfónia... na počesť veľkého muža“). Keď Napoleon Bonaparte zomrel, Beethovena požiadali, či by mohol napísať smútočný pochod za smrť cisára. „Už som to urobil,“ odpovedal skladateľ nepochybne narážajúc na pohrebný pochod z druhej časti Hrdinskej symfónie. Neskôr dostal Beethoven otázku, ktorú zo svojich symfónií má najradšej. "Hrdinské," odpovedal skladateľ.

Je rozšírený a opodstatnený názor, že Heroická symfónia znamenala začiatok patetického obdobia v Beethovenovom diele, predvídajúcom veľké majstrovské diela jeho zrelých rokov. Medzi nimi - samotná "Hrdinská symfónia", Piata symfónia, "Pastorálna symfónia", Siedma symfónia, Klavírny koncert "Cisár", opera "Leonora" ("Fidelio"), ako aj klavírne sonáty a diela pre sláčikové kvarteto, ktoré sa líšilo od skorších diel oveľa zložitejšou a väčšou dĺžkou. Tieto nesmrteľné diela vytvoril skladateľ, ktorý dokázal odvážne prežiť a prekonať svoju hluchotu - najstrašnejšiu katastrofu, ktorá hudobníka postihla.

Je to zaujímavé…

Lesný roh sa mýlil!

Štyri takty pred rekapituláciou, počas tichého hrania na strunách, zrazu prichádza prvý lesný roh, ktorý opakuje začiatok témy. Pri prvom uvedení symfónie Ferdinanda Riesa stojaceho vedľa Beethovena tento úvod natoľko ohromil, že hráča na lesný roh preklial, že vstúpil v nesprávny čas. Rhys si spomenul, že ho Beethoven tvrdo pokarhal a dlho nevedel odpustiť.

Nástroj, ktorý hrá v Heroickej symfónii takú veľkú rolu – samozrejme, nielen vďaka „falošnej“ note, ale aj brilantnému sólovému partu lesných rohov v tretej časti diela, v dobe Beethovena sa výrazne líšil od lesného rohu, ktorý poznáme dnes, predovšetkým starý lesný roh nemal ventily, takže pri výmene kľúča museli hudobníci zakaždým zmeniť polohu pier alebo vložiť pravú ruku do zvončeka. výška zvukov. Zvuk lesného rohu bol drsný a chrapľavý a hrať na ňom bolo mimoriadne náročné.

To je dôvod, prečo by milovníci hudby mali navštíviť predstavenie, ktoré využíva vtedajšie nástroje, aby skutočne pochopili Beethovenovu Hrdinu.

Zvuky hudby

Verejná premiéra Tretej Beethovenovej symfónie sa konala vo Viedni v roku 1805. Ľudia nikdy nič podobné nepočuli, bol to začiatok novej éry v hudbe.

Ako prví si novú symfóniu vypočuli v decembri 1804 hostia kniežaťa Lobkowitza, jedného z Beethovenových mecenášov umenia. Princ bol milovníkom hudby, mal vlastný orchester, takže premiéra sa konala v jeho paláci, prakticky v komornom prostredí. Fajnšmekri si zas a znova vychutnávali symfóniu v paláci princa, ktorý nepustil dielo z rúk. Až v apríli nasledujúceho roku sa s „hrdinskou symfóniou“ zoznámila široká verejnosť. Nie je prekvapujúce, že bola vážne zmätená predtým bezprecedentným rozsahom a novosťou kompozície.

Grandiózna prvá časť je založená na hrdinskej téme, ktorá prechádza mnohými metamorfózami a zdanlivo kreslí hrdinovu cestu.

Prvú časť možno podľa Rollanda „Beethoven koncipoval ako akýsi portrét Napoleona, samozrejme, úplne odlišný od originálu, ale tak, ako ho nakreslila fantázia a ako by chcel Napoleona vidieť v skutočnosti, teda ako génia revolúcie." ...

Druhá časť, slávny pohrebný pochod, vytvára vzácny kontrast. Prvýkrát na miesto melodického, zvyčajne hlavného, ​​andante zaberá pohrebný pochod. Beethoven, ktorý vznikol počas Francúzskej revolúcie pre masové akcie na parížskych námestiach, mení tento žáner na grandiózny epos, večný pamätník hrdinskej éry boja za slobodu.

Tretia časť je scherzo. Slovo je preložené z taliančiny a znamená „vtip“.

Scherzo tretej časti sa neobjavilo okamžite: pôvodne skladateľ koncipoval menuet a priniesol ho do tria. Ale, ako obrazne píše Rolland, ktorý študoval Beethovenov skicár, „tu sa jeho pero odrazí... Menuet a jeho odmeraná pôvabnosť pod stolom! Našlo sa brilantné varenie scherza!" Aké asociácie táto hudba vyvolala! Niektorí bádatelia v tom videli vzkriesenie dávnej tradície – hranie sa na hrobe hrdinu. Iné sú naopak predzvesťou romantizmu – vzdušného okrúhleho tanca elfov, ako scherzo vytvorené o štyridsať rokov neskôr z hudby Mendelssohna až po Shakespearovu komédiu Sen noci svätojánskej.

Na interpretov a poslucháčov čaká množstvo prekvapení a Beethoven obzvlášť túži experimentovať s rytmom.

Štvrtá časť symfónie vychádza z takzvanej „prométheovskej“ témy. V gréckej mytológii je Prometheus titán, ktorý ukradol oheň z Vulkánovej vyhne, aby ho priniesol ľuďom. Beethoven mu venoval balet The Creations of Prometheus, z ktorého finále prišla symfónia hudobná téma. Pravda, Beethoven ho použil aj v Pätnástich variáciách s fúgou pre klavír. Finále symfónie je konštruované ako reťaz variácií. Beethoven najprv preberá z témy iba basový hlas a rozvíja ho, potom nastupuje melódia, aby v procese rozvíjania dosiahol búrlivý jasot: „prométheovské“ finále Heroic Symphony je naozaj plné nebeského ohňa.

Finále symfónie, ktoré ruský kritik A. N. Serov prirovnal k „sviatku mieru“, je plné víťazného jasotu ...

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Symfónia č.3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Symfónia č. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Symfónia č. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Symfónia č. 3 - IV. finále. Allegro molto, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.