V roku 1956 bol Georgy Tovstonogov vymenovaný za hlavného riaditeľa a umeleckého riaditeľa divadla. Pod ním sa BDT stalo autorským režisérskym divadlom známym po celom svete, najlepšou činohernou scénou v ZSSR. Tatyana Doronina a Sergej Jurskij, Innokenty Smoktunovskij a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov hrali v mnohých ďalších skvelých hercoch z Tovstonogova . V tých rokoch divadlo veľa cestovalo. V situácii konfrontácie dvoch politických systémov, režimu železnej opony, bol BDT kultúrnym spojením medzi Východom a Západom. Po smrti Tovstonogova v roku 1989 prevzal umelecké vedenie Ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov, po ňom režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo niesť meno Georgy Aleksandrovič Tovstonogov.

V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrey Moguchiy, jeden z lídrov divadelnej avantgardy. Pod vedením Mighty si BDT znovu získalo uznanie verejnosti a kritikov a stalo sa jedným z hlavných tvorcov divadelných správ v krajine. V decembri 2015 bolo divadlo ocenené odborníkmi Ruskej asociácie divadelných kritikov „Za vybudovanie novej umeleckej stratégie Veľkého činoherného divadla“.

Kreatívnym krédom BDT je ​​otvorený dialóg o témach relevantných pre modernú spoločnosť. Každé predstavenie, každý projekt nového BDT rieši problémy človeka svojej doby.

Na inscenáciách Veľkého činoherného divadla sa zúčastňujú umelci všetkých generácií súboru – od veľmi mladých hercov cvičnej skupiny až po popredných javiskových majstrov, akými sú ľudová umelkyňa ZSSR Alisa Freindlikh, ľudová umelkyňa Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, ľudoví umelci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irutė Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Ľudoví umelci Ruska Gennadij Bogačev, Valerij Degtyar, Ctihodní umelci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Sharkov, Ctihodná umelkyňa Ruska Maria Lavrova a ďalší. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných cien v krajine, vrátane národnej divadelnej ceny Zlatá maska.

Od roku 2013 je v BDT pomenovanom po G.A. Tovstonogov, existuje rozsiahly vzdelávací program „Vek osvietenia“. Sú to prednášky, koncerty, výstavy, okrúhle stoly venované aktuálnym tvorivým problémom, stretnutia s ľuďmi, ktorí tvoria moderné divadlo, ale aj exkurzie po múzeu a zákulisí divadla, autorské programy venované histórii BDT. Významným smerom „Éry osvietenstva“ je „Pedagogické laboratórium BDT“ – režiséri, herci, divadelní kritici a učitelia učia učiteľov stredných a materských škôl v Petrohrade zavádzať do školského vzdelávacieho programu moderné divadelné jazykové a javiskové techniky. .

V roku 2015 sa Veľké divadlo stalo prvým ruským repertoárovým činoherným divadlom, ktoré trvalo obsahuje inkluzívne predstavenie Jazyk vtákov, ktoré vzniklo v spolupráci s Centrom pre kreativitu, vzdelávanie a sociálnu rehabilitáciu dospelých s autizmom Anton is Right Here. Spolu s profesionálnymi hercami toto predstavenie hrajú ľudia s poruchou autistického spektra.

Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove na nábreží Fontanka 65, postavenej v roku 1878 architektom Ludwigom Fontanom na objednávku grófa Antona Apraksina. Druhá scéna BDT (300 miest) sa nachádza na námestí Starého divadla, 13, v budove Kamennoostrovského divadla, najstaršieho zachovaného dreveného divadla v Rusku, postaveného architektom Smaragdom Shustovom na príkaz cisára Mikuláša I. v roku 1827. Každú sezónu sa na týchto troch miestach uvádza minimálne 5 premiér a viac ako 350 predstavení.

V skutočnosti tieto tri míľniky označujú najvýznamnejšie obdobia v živote divadla, ktoré sa zrodilo z revolúcie. Od roku 1920 sídli v budove bývalého Suvorinovho divadla na Fontánke. Pred revolúciou tu sídlilo Petrohradské divadlo Maly, v ktorom na prelome storočí pôsobil súbor Literárno-umeleckého spolku. Keďže hlavným akcionárom, nevysloveným umeleckým riaditeľom a zároveň jeho ideológom bol vydavateľ novín „Nový čas“ A.S. Suvorin, Petrohradčania nazývali divadlo Suvorin. Život divadla, ktorý nie je bohatý na umelecké dianie, bol z času na čas osvetlený tvorivými objavmi. Takže prvú premiéru divadla uviedol E. Karpov Sila temnoty LN Tolstoj, s P. Strepetovou ako Matryonou. Vystúpenia za účasti o P.Orleneva, herec, ktorý vytvoril novú rolu „neurasténika“. Študoval na divadelnej škole M. Čechov, prijatý po školeniach v divadle Suvorin a úspešne v ňom pôsobil až do vstupu do Moskovského umeleckého divadla v roku 1912. Po smrti K.Yu. G.A. Tovstonogov bol vymenovaný za T.N. Chkheidze.

DIVADLO ZRODENÉ REVOLÚCIOU

V skutočnosti skutočná história BDT začína po októbrovej revolúcii. Nové divadlo otvorili 15. februára 1919 predstavením Don Carlos F. Schillera vo Veľkej sále Konzervatória. Prvé divadlo sovietskeho dramatického umenia bolo koncipované ako divadlo hrdinského repertoáru, veľkorozmerných obrazov, „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (Blok). Narodil sa v hrdinskej ére a musel sprostredkovať jej zvláštnu veľkosť. Malo to byť divadlo „hrdinskej tragédie, romantickej drámy a vrcholnej komédie“. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. V prvých rokoch sa inscenovali najmä klasické hry, v ktorých sa zdôrazňovali tyranské, slobodu milujúce motívy. K súboru sa pripojili hlavní herci N.F.Monakhov, V. V. Maksimov, sa na niekoľko rokov presťahoval z Petrohradského štátneho činoherného divadla (Akdram) Yu.M. Yuryev, hlavný romantický prim Alexandrinského výjav. Hlavným režisérom bol A.M. Lavrentiev, ktorý uviedol tieto inscenácie: Don Carlos (1919), Othello A Kráľ Lear W. Shakespeare (1920). Predstavenia naštudoval aj N.V. Petrov ( dvanásta noc Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B. M. Suškevič ( Nezbedníci Schiller, 1919), A. M. Benois ( Sluha dvoch pánov C. Goldoni a Neochotný liečiteľ Moliere, 1921), R. V. Boleslavský ( Otrhaný plášť S. Benelli, 1919). Maliari A.N. Benois , M. V. Dobužinskij, V.A.Shchuko a skladatelia B.V. Asafiev , Yu.A.Shaporin v úzkom kontakte s režisérmi sa snažili pridŕžať sa tradícií javiskového romantizmu. Začiatkom 20. rokov sa v repertoári BDT objavili nemecké expresionistické drámy, ktoré K. P. Khokhlov stelesnil v mestskom duchu, v konštruktivistickom prevedení - Plyn G. Kaiser (1922, umelec Yu.P. Annenkov), Panenský les E. Toller (1924, výtvarník N.P. Akimov). Esteticky tieto predstavenia nadväzovali na predstavenie Machine Riot A.N. Tolstoj (prepracovanie hry K. Chapka R.U.R.., 1924, výtvarník Annenkov).

Veľký význam pre osud divadla malo zapojenie básnika A.A. Bloka do funkcie predsedu riaditeľstva BDT.

Ale popri hrdinsko-romantických inscenáciách Schillera, Shakespeara, ako aj experimentálnych dielach sa divadlo zameriavalo na kasové predstavenia a často uvádzalo „odľahčené“ historické melodrámy. Jeden z nich - Sprisahanie cisárovnej A.M. Tolstoy a P.E. Shchegolev (1925, režisér Lavrentiev, umelec Shchuko) - mali obrovský úspech.

DIVADLO SA PRIBLÍŽUJE K MODERNITE

Najvážnejšie predstavenia tohto obdobia sú spojené s tvorbou K. K. Tverského, ktorý zvyčajne spolupracoval s umelcom M. Z. Levinom; medzi nimi sa stali dôležité inscenácie hier moderných autorov - vzbura(1925) a Chyba B.A. Lavreneva (1927), Muž s kufríkom A.M. Faiko (1928), Mesto vetrov V. M. Kirshon (1929), Môj priateľ N. F. Pogodina (1932). Od polovice 20. rokov 20. storočia začali sovietske hry definovať repertoár BDT. V nadväznosti na čas sa divadlo po prvý raz pokúsilo priblížiť romantiku realite, spojiť hrdinský pátos so špecifickým životným prostredím. V divadelnom súbore sa sformovali silné herecké osobnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

V roku výroby chyba, K.S.Stanislavského Počas Leningradskej prehliadky Moskovského umeleckého divadla napísal na portrét darovaný BDT: „Vaše divadlo je jedným z mála, ktoré vedia, že revolúcia v umení nie je len vo vonkajšej forme, ale vo svojej vnútornej podstate ... “.

Pre mnohých hercov bola účasť v Gorkého hrách zlomová. Gorkého hry mali výrazný úspech Egor Bulychev a ďalší(1932, režiséri K.K. Tverskoy a V.V. Lutse) a Dostigajev a iné(1933, réžia Luce). Názov Gorky dostal divadlo nie náhodou. Odklon od Gorkého dramaturgických zákonov, ktoré vždy predpokladali myšlienkovú jasnosť, jasnosť ideologického postavenia, jasnosť postáv, nezmieriteľný konflikt a osobitú teatrálnosť, takmer zakaždým viedli divadlo k neúspechu.

G. A. TOVSTONOGOV PRÍDE DO DIVADLA

Po odchode Tverského nastali v divadle ťažké časy. Často sa menili umeleckí vedúci: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Wild , 1939–1940 – B.A. Babochkin, 1940-1944 - L. S. Rudník. V atmosfére estetickej nenáročnosti, mnohosmerného hľadania sa len málo predstavení stalo pozoruhodnými udalosťami v divadelnom umení: Filištínci Gorkij (1937, réžia: Wild); letných obyvateľov Gorkij (1939) a Cár Potap A.A. Kopkova (1940 - obe réžia Babochkin); Kráľ Lear Shakespeare (1941, režisér G. M. Kozintsev). V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny divadlo fungovalo v Kirove, v roku 1943 sa vrátilo do Leningradu a pokračovalo v práci pod blokádou, slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BTC, ktorá sa objavila už v polovici tridsiatych rokov, sa v povojnových rokoch zhoršila. Umelečtí šéfovia zostali v divadle len krátko: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Zaradenie mnohých tematicky relevantných, no remeselných a niekedy úprimne falošných hier do repertoáru viedlo k poklesu umeleckej úrovne hereckých výkonov, hereckých schopností a strate publika. V roku 1956 sa hlavným riaditeľom divadla stal G.A. Tovstonogov, ktorý mal 25 rokov plodných pracovných skúseností v rôznych divadlách (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Jeho príchod sa zhodoval s „topením“ – oživením verejného života v krajine po XX. zjazde CPSU. Tovstonogov v krátkom čase vyviedol divadlo z krízy, z nefunkčného súboru urobil zohratý tím schopný úspešne riešiť aj tie najťažšie tvorivé úlohy. Rozhodujúce v divadelnej politike hlavného režiséra bola obnova súboru a výber repertoáru. Na obnovenie dôvery diváka začína Tovstonogov nenáročnými, ale živými a rozpoznateľnými hrami ( Šieste poschodie A.Geri, Kedy kvitne akácia? N. Vinniková). Do týchto inscenácií sa aktívne zapájajú talentovaní mladí ľudia, ktorí sa čoskoro stali základom obnoveného kolektívu (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Priniesli na javisko živý dych pravdy, otvorené lyrické srdcia, skutočne úprimné hlasy našej doby. Mladí herci, oslobodení duchovnou atmosférou svojej doby, schválili spolu s režisérom nového hrdinu – navonok nie hrdinského, ale všetkým v sále blízkeho, žiariaceho vnútornou krásou a talentom ľudskosti. Inscenácia diel modernej dramaturgie - päť večerov(1959, v strede ktorého je nezvyčajne jemný duet E. Kopelyana a Z. Sharka), Moja staršia sestra(1961 s brilantnými T. Doroninou a E. Lebedevom) A. M. Volodin, a História Irkutska A. N. Arbuzova (1960) - išla súbežne so starostlivou prácou na ruskej klasike, v ktorej režisér počul predovšetkým nervy dneška. Vystúpenia Idiot podľa F. M. Dostojevského (1957 a 1966), Barbari Gorkij (1959), Beda od Wit A.S. Griboedov (1962), Tri sestry A.P. Čechov (1965), Filištínci Gorkij (1966, Štátna cena ZSSR, 1970) sa stal významnými udalosťami v duchovnom živote spoločnosti a určil vedúce postavenie BDT v domácom javiskovom umení. Mimoriadne zaujímavá bola forma „performačného románu“, ktorý sa vyvinul v BDT, ktorý sa vyznačuje dôkladnosťou a jemnosťou psychologickej analýzy správania postáv, zväčšením obrazov, veľkou pozornosťou k vnútornému životu. všetky postavy.

Barbari A.M. Gorkij sa ukázal byť prvým predstavením, ktoré zmenilo nedávno heterogénny súbor BDT do mohutného a bohato znejúceho ansámblu, kde režisér pripravil a zabezpečil veľké herecké víťazstvá P. Luspekaeva- Cherkun, V. Strzhelchik-Cyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina-Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, jej manžel.

Udalosťou v divadelnom živote krajiny bola inscenácia idiot s I. Smoktunovským v hlavnej úlohe. Predstavenie, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavil režisérov novátorský štýl: na jednej strane neuchopiteľný vo svojej rozmanitosti a na druhej strane vonkajšia diskrétnosť. Režisér tvorí prostredníctvom herca spolu s hercom a odhaľuje ich individuality často pre nich nečakane (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O.Borisov).

Pre Tovstonogova neexistuje žiadna myšlienka mimo umelca. Ale režisér „neumiera v hercovi“. Kritik K. Rudnitsky napísal: „...režisér ožíva v hercoch, umenie každého z umelcov odhaľuje jeden z mnohých aspektov umenia samotného režiséra...“. Hlavnou prácou v divadle je preto práca s autorom a umelcom. Hlavným výsledkom práce je vytvorenie súboru najvyššej kultúry, ktorý dokáže vyriešiť najzložitejšie tvorivé úlohy, dosiahnuť štýlovú integritu v akomkoľvek predstavení.

Kontakt s publikom pri predstaveniach BDT je ​​vždy zvýšený. Ale boli predstavenia, kde sa táto podmienka stala prvoradou. Takto bolo inscenované predstavenie. Beda od Wit(1964) s tragickým a zároveň excentrickým Chatským-S. Jurským, ktorý v sále hľadal spolupracovníkov, oslovoval publikum, so živou mladíckou spontánnosťou, dúfajúc v pochopenie.

Každé predstavenie Tovstonogova má svoj vlastný spôsob komunikácie s publikom, či história koní(1975) s E. Lebedevom ako Kholstomer, Čechov, Gorkij či Gogoľ ( audítor, 1972), kde režisér kladie najťažšie otázky svojim postavám, a teda aj divákom. Novosť čítania zároveň vyplýva z hĺbky čítaného textu, z tých jeho vrstiev, ktoré ešte neboli videné a preštudované.

Revolučné témy predstavení sa čítajú a chápu novým spôsobom Smrť letky A. Korneichuk, Optimistická tragédia V. Višnevského, inscenované opakovane, v rôznych časoch, ako aj Opätovné čítanie M. Šatrovej (1980), kde sa sústredene, bez falošného pátosu, skúma jednoduchý človek, ktorý sa ocitne tvárou v tvár Dejinám.

Charakteristický pomalý vývoj Tovstonogovových „performačných románov“ ( Barbari A Filištínci; Prevrátená panenská pôda podľa M. A. Sholokhova, 1964 atď.) postupne privádzali hercov a divákov do búrlivých, „výbušných“, vrcholov.

V 70. rokoch režisér pokračoval vo svojich divadelných rešeršoch a inscenoval epický román z oblasti veľkej prózy. Ticho Don s O. Borisovom v úlohe Grigorija - ústrednej postavy predstavenia, ktorá zastiňuje všetky ostatné osoby, ktoré v tomto systéme stratili svoju váhu. Epické predstavenie považovalo Gregoryho za tragického hrdinu, ktorý nemá žiadnu osobnú vinu na osude dejín. „Románové“ inscenácie režiséra vždy sprevádzala taká kvalita ako polyfónia.

Ale BDT nebolo cudzie veselej, zlomyseľnej komédii. Diváci 70. rokov si budú dlho pamätať na slávnostné, svetlokrídlové Khanuma A. Tsagareli (1972), s osobitou lyrikou, gráciou a bravúrnym hereckým dielom naštudovali L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Zážitok zo špeciálneho „vakhtangovského“ čítania, s jeho otvorenou hrou v divadle, režisér úspešne zvládol v r. Vlci a ovce A.N.Ostrovského (1980), opera-fraška A.N.Kolkera znela ako ostrá tragikomická groteska. Smrť Tarelkina podľa A.V.Sukhovo-Kobylina (1982), ktorý odhalil veľký potenciál hercov BDT v oblasti otvorenej divadelnosti (herecké diela E. Lebedeva, V. Kovela, S. Krjučkovej atď.). Komediálne schopnosti umelcov sa zdokonaľovali na materiáli modernej hry ( energickí ľudia podľa V. Shukshina, 1974) a v inscenácii Pickwick klub podľa Ch. Dickensa, 1978).

V súbore okrem už spomínaných umelcov E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. V roku 1983 bol súbor BDT doplnený o ďalšieho jedinečného javiskového majstra - A.B. Freindlikh, ktorá hrala a hrá tie najrozmanitejšie úlohy – od troch žien, ktoré stoja oproti v sklade v komédii Tento vášnivý milenec(N.Simon, 1983) k tragickým obrazom Lady Macbeth a Nastya ( Na spodku A.M. Gorkij, 1987) atď.

DIVADLO POMENOVANÉ PODĽA G.A.TOVSTONOGOVA

Po smrti G.A. Tovstonogova v roku 1989 sa K.Yu Lavrov stal umeleckým riaditeľom BDT. V roku 1993 bolo divadlo právom pomenované po svojom bývalom šéfrežisérovi, ktorý sa stal celou divadelnou érou nielen pre svoje divadlo, ale aj pre svoju krajinu.

Cenným prínosom do života tohto divadla boli inscenácie režiséra T. Chkheidzeho, ktoré sa do značnej miery zhodovali s požiadavkami Tovstonogova na predstavenie. Hĺbku a rozsah režijného zámeru T. Chkheidzeho zhmotnil prostredníctvom starostlivo vybraného hereckého súboru. Najzaujímavejšie z jeho vystúpení: Klamstvo a láska F. Schiller (1990), Macbeth o . Shakespeare, (1995), Antigona J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Puškin (1998).

V modernom BDT pokračujú mnohé predstavenia G.A. Tovstonogova, ktoré sa nielen zachovali, ale žijú plnokrvným životom.

V roku 2007, po smrti K. Lavrova, bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Temur Chkheidze, ktorý s BDT spolupracoval od roku 1991 a v roku 2004 súhlasil, že sa stane hlavným riaditeľom. Vo februári 2013 Chkheidze rezignoval a odstúpil z funkcie umeleckého riaditeľa.

Ekaterina Yudina

Na jeseň roku 1918 bolo v Petrohrade založené Veľké činoherné divadlo z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, básnika Alexandra Bloka a herečky Moskovského umeleckého divadla Marie Andreevovej. Repertoárovú politiku divadla určoval jeho prvý umelecký šéf Alexander Blok:"Veľké činoherné divadlo je podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie."Špeciálna estetika a štýl BDT sa sformovali pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia „World of Art“: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - prví scénografi divadla.

15. februára 1919 sa konala premiéra: tragédiu F. Schillera „Don Carlos“ režíroval Andrej Lavrentiev. Medzi režisérmi BDT nasledujúcich rokov: Meyerholdov študent Konstantin Tverskoy, Nemirovič-Dančenkov študent Nikolaj Petrov, svetový umelec Alexander Benois, slávny Čapajev z rovnomenného filmu - herec Boris Babochkin. V rokoch 1932 až 1992 niesol BDT meno svojho zakladateľa Maxima Gorkého.

V roku 1956 bol Georgy Tovstonogov vymenovaný za hlavného riaditeľa a umeleckého riaditeľa divadla. Pod ním sa BDT stalo autorským režisérskym divadlom známym po celom svete, najlepšou činohernou scénou v ZSSR. Tatyana Doronina a Sergej Jurskij, Innokenty Smoktunovskij a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov hrali v mnohých ďalších skvelých hercoch z Tovstonogova . V tých rokoch divadlo veľa cestovalo. V situácii konfrontácie dvoch politických systémov, režimu železnej opony, bol BDT kultúrnym spojením medzi Východom a Západom. Po smrti Tovstonogova v roku 1989 prevzal umelecké vedenie Ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov, po ňom režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo niesť meno Georgy Aleksandrovič Tovstonogov.

V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrey Moguchiy, jeden z lídrov divadelnej avantgardy. Pod vedením Mighty si BDT znovu získalo uznanie verejnosti a kritikov a stalo sa jedným z hlavných tvorcov divadelných správ v krajine. V decembri 2015 bolo divadlo ocenené odborníkmi Ruskej asociácie divadelných kritikov „Za vybudovanie novej umeleckej stratégie Veľkého činoherného divadla“.

Kreatívnym krédom BDT je ​​otvorený dialóg o témach relevantných pre modernú spoločnosť. Každé predstavenie, každý projekt nového BDT rieši problémy človeka svojej doby.

Na inscenáciách Veľkého činoherného divadla sa zúčastňujú umelci všetkých generácií súboru – od veľmi mladých hercov cvičnej skupiny až po popredných javiskových majstrov, akými sú ľudová umelkyňa ZSSR Alisa Freindlikh, ľudová umelkyňa Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, ľudoví umelci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irutė Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Ľudoví umelci Ruska Gennadij Bogačev, Valerij Degtyar, Ctihodní umelci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Sharkov, Ctihodná umelkyňa Ruska Maria Lavrova a ďalší.Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných cien v krajine, vrátane národnej divadelnej ceny Zlatá maska.

Od roku 2013 prebieha vo Veľkom divadle Tovstonogov rozsiahly vzdelávací program „Vek osvietenia“. Sú to prednášky, koncerty, výstavy, okrúhle stoly venované aktuálnym tvorivým problémom, stretnutia s ľuďmi, ktorí tvoria moderné divadlo, ale aj exkurzie po múzeu a zákulisí divadla, autorské programy venované histórii BDT. Významným smerom „Éry osvietenstva“ je „Pedagogické laboratórium BDT“ – režiséri, herci, divadelní kritici a učitelia učia učiteľov stredných a materských škôl v Petrohrade zavádzať do školského vzdelávacieho programu moderné divadelné jazykové a javiskové techniky. . V roku 2015 sa Veľké divadlo stalo prvým ruským repertoárovým činoherným divadlom, ktoré trvalo obsahuje inkluzívne predstavenie Jazyk vtákov, ktoré vzniklo v spolupráci s Centrom pre kreativitu, vzdelávanie a sociálnu rehabilitáciu dospelých s autizmom Anton is Right Here. Spolu s profesionálnymi hercami toto predstavenie hrajú ľudia s poruchou autistického spektra.

Veľké činoherné divadlo pomenované po G. A. Tovstonogovovi má tri scény. Hlavná (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove na nábreží Fontanka 65, postavenej v roku 1878 architektom Ludwigom Fontanom na objednávku grófa Antona Apraksina. Druhá scéna BDT (300 miest) sa nachádza na námestí Starého divadla, 13, v budove Kamennoostrovského divadla, najstaršieho zachovaného dreveného divadla v Rusku, postaveného architektom Smaragdom Shustovom na príkaz cisára Mikuláša I. v roku 1827. Každú sezónu sa na týchto troch miestach uskutoční minimálne päť premiér a viac ako 350 predstavení.

Ruské štátne akademické veľké činoherné divadlo (BDT) je jedným z prvých sovietskych divadiel. Predpona „pomenovaná po G.A. Tovstonogov“ dostal na počesť svojho vodcu – slávneho režiséra Georgija Tovstonogova.

Divadlo veľkých mien

Predtým bolo divadlo pomenované podľa M. Gorkého a volalo sa Leningradské akademické veľké činoherné divadlo. V skutočnosti vďaka Maximovi Gorkimu bolo divadlo zorganizované v roku 1919; základom jeho súboru boli umelci Divadla umeleckej drámy, ktoré vzniklo rok predtým. V roku 1920 divadlo dostalo budovu na Fontánke, ktorá tu stojí dodnes. Zaujímavosť: prvé predstavenie divadla - "Don Carlos" podľa Schillerovej hry - trvalo celých päť hodín; premiéra sa konala v zime, v polovici februára, v mraze a v budove sa nekúrilo - ale diváci ochotne strávili celý večer v sále. To, čo sa dialo na pódiu, bolo také vzrušujúce! A to nie je prekvapujúce. Koniec koncov, po celú dobu svojej existencie bola charizma Veľkého činoherného divadla založená na svetlej energii vynikajúcich osobností ruskej kultúry. S týmto divadlom sa spája mnoho veľkých mien. V roku 1919 bol za predsedu umeleckej rady vymenovaný básnik Alexander Blok. Maxim Gorkij sa naďalej najhorlivejšie podieľal na osude divadla. Táto kultúrna platforma sa mala stať zdrojom hrdinského pátosu, revolučnej ideológie, majestátnych vášní, ktoré sa neobmedzujú len na osud jedného človeka, ale uchvátia osudy mnohých. V tých rokoch bol repertoár Veľkého činoherného divadla založený na revolučnom programe. Tvorili ju diela svetovej drámy, ktoré zodpovedali hrdinským náladám: Shakespearove tragédie, Hugove drámy, hry Merežkovského a Brjusova. Osud divadla sa však ukázal byť premenlivý. Z rôznych dôvodov – politických či osobných – v ňom talentovaní režiséri dlho nezostali, kolektív zostal dlho bez vedúceho, bez pevnej ruky divadlo postupne strácalo na obľube... A až v roku 1956 nastala nová éra. začal: do tímu Tovstonogov sa pripojil vynikajúci a úspešný režisér Georgy, ktorý je veľmi náročný na herecké kvality a vo svojej práci nastavuje najvyššie štandardy. Viac ako 30 rokov sa rozhodovalo o osude divadla: vrátila sa mu popularita a láska publika.

Podľa najprísnejších kritérií kvality javiska

Najdôležitejším kritériom pre zručnosť herca v divadle je intelektuálna úroveň a schopnosť improvizácie. Vďaka tomu je súbor Veľkého činoherného divadla už desaťročia jednou z najsilnejších divadelných skupín na svete. „Dobre vycvičení“ prísnym režisérom Tovstonogovom, herci odovzdali novým generáciám tradície náročnosti na seba a dokonalého inteligentného herectva. V 90. rokoch, po smrti hlavného režiséra, bolo divadlo opäť „v hľadáčiku“, dočasne ho viedol Kirill Lavrov, potom vedenie odovzdal režisérovi Temurovi Chkheidzemu. Veľké činoherné divadlo postihli v rokoch 2011-2014 zmeny: podobne ako v mnohých iných divadlách v tom čase prešlo technickou rekonštrukciou. Kritici a mnohí diváci sa obávali, že po rekonštrukcii už divadlo nebude ako predtým - zmení sa aj jeho ideológia a filozofia... Ale hneď prvé predstavenie - "Alice" podľa diel L. Carrolla s Alisou Freindlich v titulnej úlohe - stala sa majiteľkou najvyšších divadelných petrohradských cien "Zlatý podhľad" v nomináciách "Najlepší výkon" a "Najlepšia herečka". Vstupenky do Veľkého činoherného divadla nie je možné zakúpiť v deň predstavenia - ide predsa o jedno z najobľúbenejších javísk, historické a kultúrne centrum, ktoré je vopred pripravené na návštevu...