Krása okolitého sveta, zážitky a významné udalosti v živote od dávnych čias povzbudzoval človeka, aby sprostredkoval vizuálne obrazy pomocou farieb. Maľovanie prešlo dlhá cesta od skalné maľby a starožitné fresky až po jedinečné umelecké diela, ktoré ohromujú realizmom.

TO konca 19. storočia storočí začali niektorí umelci hľadať nové spôsoby vyjadrenia, snažiac sa do svojich diel vniesť nekonvenčný pohľad a novú filozofiu. Odvtedy už nestačilo dokonalé zvládnutie techniky.

Na prelome storočí sa tak objavilo hnutie nazývané „modernizmus“ so svojou inherentnou revíziou klasické umenie, výzvou pre zavedené estetické kánony. V jej rámci sa vyvinulo úplne zvláštne hnutie – abstrakcionizmus.

Definícia pojmu

Latinské slovo abstractio sa do ruštiny prekladá ako „rozptýlenie“. Používal sa na definovanie nového štýlu maľby, ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia. Nebolo použité náhodou, pretože abstraktní umelci, bez dávania veľký význam Do popredia sa dostala úroveň výkonu, osobitý pohľad autora a nové výrazové prostriedky.

Inými slovami, abstraktné umenie je špecifický druh výtvarného umenia, odmieta sprostredkovať skutočné formy a predmety. Preto sa často charakterizuje ako nefiguratívne alebo neobjektívne umenie.

Namiesto prestupu vizuálne obrazy abstrakcionisti sa zameriavajú na zobrazovanie vnútorných, intuitívnych vzorcov chápania sveta, ktoré sú skryté za viditeľnými predmetmi.

Z tohto dôvodu nie je možné nájsť asociácie s známe veci. Hlavná rola Hrá tu vzťah medzi farbami, škvrnami, geometrickými tvarmi a líniami. Okrem umelcov sa o umenie abstrakcie začali zaujímať aj niektorí sochári, architekti, dizajnéri, hudobníci, fotografi či dokonca básnici.

Historické míľniky

Wassily Kandinsky je považovaný za zakladateľa abstraktného umenia. V roku 1910 namaľoval svoj prvý obraz v Nemecku vtedy novou technikou. Okrem toho v roku 1911 vyšla v Mníchove Kandinského kniha „O duchovnom umení“.

Načrtol v ňom svoju estetickú filozofiu, ktorá sa formovala pod vplyvom diel R. Steinera a E. Blavatskej. Kniha mala obrovský úspech a nový pohyb v maľbe sa nazýval „abstrakcionizmus“. Toto sa stalo východiskom: neobjektívny prístup k kreativite si teraz získal obľubu v rôznych druhoch výtvarného umenia.

Napriek tomu, že pôvodcami abstraktného umenia boli ruskí umelci ako V. Kandinskij a K. Malevič, v Sovietskom zväze 30. rokov bol nový smer ostrakizovaný. Počas druhej svetovej vojny sa centrom abstraktného umenia stala Amerika, kam sa mnohí jej predstavitelia prisťahovali z Európy. V roku 1937 tu bolo otvorené múzeum neobjektívna maľba.

Povojnové abstraktné umenie prešlo niekoľkými fázami vývoja, vrátane oživenia nefiguratívneho umenia v Rusku so začiatkom perestrojky. Umelci mali konečne možnosť vytvárať obrazy v rôznymi smermi. Svoje osobné subjektívne zážitky preniesli na plátna pomocou farby, najmä bielej, ktorá sa stala jednou z hlavných zložiek moderného nefiguratívneho umenia.

Smery abstrakcionizmu

Od prvých rokov vzniku nového typu vizuálnej kreativity sa v jej rámci začali rozvíjať dva hlavné smery: geometrický a lyrický. Prvý sa odzrkadlil v dielach Kazimira Malevicha, Petra Mondriana, Roberta Delaunaya a ďalších. Lyrický smer rozvíjali Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung atď.

Geometrický abstrakcionizmus využíva usporiadané figúry, roviny a línie, kým lyrický abstrakcionizmus naopak operuje s chaoticky rozptýlenými farebnými škvrnami. Na základe týchto dvoch smerov sa zase vytvorili ďalšie hnutia spojené s abstrakcionizmom jediným estetickým konceptom: systematizmus, konštruktivizmus, suprematizmus, orfizmus, tachizmus, neoplasticizmus, rayonizmus.

Rayonizmus a texty

Objavy v oblasti fyziky na začiatku 20. storočia poslúžili ako impulz pre vznik takého hnutia v rámci geometrického smeru, akým je rayonizmus. Pri jej vzniku stáli ruskí umelci M. Larionov a N. Gončarová. Podľa ich predstavy je akýkoľvek predmet súhrnom lúčov, ktoré sa na plátne prenášajú šikmými farebnými čiarami. Úlohou umelca je vytvoriť z nich formu v súlade s vlastnou estetickou víziou.

A v 50. rokoch minulého storočia geometrická abstrakcia vrátane Rayonizmu dočasne ustúpila lyrickému smeru. Vyznačuje sa improvizačným vystupovaním, ako aj príťažlivosťou citový stav umelec. Inými slovami, lyrický abstrakcionizmus je akýmsi snímkom emocionálnych zážitkov človeka, vytvoreným bez zobrazenia predmetov a foriem.

Kandinského geometrická lyrika

Ako už bolo uvedené, štýl abstraktného umenia vďačí za svoj vzhľad V. Kandinskému. Keď sa pripravoval na kariéru právnika, následne sa začal zaujímať o maľovanie a prešiel fázami vášne v rôznych smeroch modernizmu, vytvoril svoj vlastný, jedinečný typ abstraktnej maľby.

Po vyhlásení odklonu od prírody k podstate javov sa Kandinsky zaoberal problémami spájania farieb a hudby. Okrem toho je v jeho tvorbe jasne viditeľný vplyv symboliky vo vzťahu k interpretácii farieb.

IN rôzne obdobia Počas svojho života mal umelec rád buď geometrický alebo lyrický smer. V dôsledku toho abstrakcionizmus v Kandinského obrazoch, najmä neskoré obdobie, spája princípy oboch pohybov.

Neoplasticizmus od Petra Mondriana

Holanďan P. Mondrian je spolu s V. Kandinským považovaný za jedného zo zakladateľov abstraktného umenia. Spolu so svojimi nasledovníkmi založil umelec v roku 1917 spoločnosť „Style“, ktorá vydávala časopis s rovnakým názvom.

Mondrianove estetické názory tvorili základ nového smeru – neoplasticizmu. Jeho charakteristický- použitie veľkých pravouhlých rovín, maľovaných v základných farbách spektra. Určite to možno klasifikovať ako geometrický abstrakcionizmus.

Obrazy Mondriana P., posadnutého rovnováhou horizontál a vertikál, sú plátna pozostávajúce z obdĺžnikov rôznych veľkostí a iná farba oddelené hrubými čiernymi čiarami.

Neoplasticizmus mal citeľný vplyv na architektúru, nábytok a interiérový dizajn, ako aj na typografické umenie.

Malevičov suprematizmus

Abstrakcionizmus v umení Kazimira Malevicha sa vyznačuje určitou technikou nanášania dvoch vrstiev farby na získanie špeciálneho druhu farebnej škvrny. Umelcovo meno je spojené so vznikom suprematizmu - hnutia, ktoré kombinuje najjednoduchšie geometrické tvary rôznych farieb.

Malevich si vytvoril svoj vlastný unikátny systém abstraktné výtvarné umenie. Jeho slávny „Čierny štvorec“, namaľovaný na bielom pozadí, je dodnes jedným z najdiskutovanejších obrazov abstraktných umelcov.

Na sklonku života sa Malevich vrátil od nefiguratívnej maľby k figuratívnej maľbe. Je pravda, že v niektorých obrazoch sa umelec stále snažil skombinovať techniky realizmu a suprematizmu, ako je možné vidieť na obraze „Dievča s pólom“.

Nepopierateľný príspevok

Postoje k neobjektívnej maľbe sa značne líšia: od kategorického odmietnutia až po úprimný obdiv. Napriek tomu nemožno poprieť vplyv, ktorý mal žáner abstraktného umenia na moderné umenie. Umelci vytvorili nové smery, z ktorých čerpali čerstvé nápady architektov, sochárov, dizajnérov.

A tento trend pokračuje. Napríklad v modernej neobjektívnej maľbe sa rozvíja dejový smer, ktorý je charakterizovaný výstavbou obrazu, ktorý vyvoláva určité asociácie.

Niekedy si ani nevšimneme, koľko predmetov vyrobených touto technikou nás obklopuje: nábytok a jeho čalúnenie, šperky, tapety na plochu atď. počítačová grafika Abstraktné techniky sú tiež široko používané.

Abstrakcionizmus je teda umelecký fenomén v umení, ktorý bez ohľadu na náš postoj k nemu zaujíma dôležité miesto v modernej spoločnosti.

Abstrakcionizmus je štýl alebo smer v maľbe. Abstrakcionizmus alebo abstraktný žáner znamená odmietnutie zobrazovať skutočné veci a formy. Abstrakcionizmus je zameraný na vyvolanie určitých emócií a asociácií v človeku. Na tieto účely sú obrazy v abstraktný štýl snažia sa vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, línií, škvŕn a pod. Všetky tvary a farebné kombinácie, ktoré sa nachádzajú v obvode obrazu, majú myšlienku, svoj výraz a význam. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi môže zdať, pri pohľade na obraz, kde okrem čiar a škvŕn nič nie je, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania.

Dnes je abstrakcia taká široká a rôznorodá, že sa sama delí na mnoho druhov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží vytvoriť niečo vlastné, niečo špeciálne, čo by najlepším možným spôsobom môže dosiahnuť pocity a pocity človeka. Dosiahnuť to bez použitia rozpoznateľných postáv a predmetov je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu abstraktné obrazy, ktoré skutočne vyvolávajú zvláštne vnemy a prinútia vás žasnúť nad ich krásou a výraznosťou abstraktná kompozícia, si zaslúžia veľkú úctu a samotný umelec je považovaný za skutočného génia z maľby.

Verí sa, že abstraktná maľba bola vynájdená a vyvinutá veľkým ruským umelcom. Boli aj jeho nasledovníci, ktorí nielenže skúmali filozofiu abstraktného umenia, ale rozvíjali aj nový smer v tomto žánri – rayizmus. ďalej „zdokonalil“ techniku ​​abstrakcie, pričom dosiahol úplnú neobjektívnosť, ktorá sa nazývala suprematizmus. Nemenej známymi abstrakcionistami boli: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolph Gottlieb a mnohí ďalší.

Abstraktná maľba , ktorý doslova vyhodil do vzduchu umelecký svet a stal sa symbolom začiatku Nová éra. Táto éra znamená úplný prechod od rámcov a obmedzení k úplnej slobode prejavu. Umelec už nie je ničím viazaný, môže maľovať nielen ľudí, každodenný život a žánrové scény, ale dokonca aj myšlienky, emócie, pocity a použiť na to akúkoľvek formu vyjadrenia. Abstraktné umenie, ako maľba osobnej skúsenosti, zostalo dlho pod zemou. Rovnako ako mnohé iné žánre maľby v histórii bolo zosmiešňované a dokonca odsúdené a cenzurované ako umenie bez akéhokoľvek významu. Postupom času sa však pozícia abstrakcie zmenila a teraz existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia.

V. Kandinsky - Niekoľko kruhov

V. Kandinsky – Skladba VIII

Willem de Kooning - Zloženie

Podrobnosti Kategória: Rozmanitosť štýlov a hnutí v umení a ich črty Publikované 16.05.2014 13:36 Videnia: 10491

„Keď sa ostrý uhol trojuholníka dotkne kruhu, efekt nie je o nič menej významný ako u Michelangela, keď sa Boží prst dotkne prsta Adama,“ povedal V. Kandinsky, vodca avantgardného umenia prvého polovice 20. storočia.

- forma výtvarné umenie, ktorej cieľom nie je zobrazovať vizuálne vnímanú realitu.
Tento smer v umení sa nazýva aj „neobjektívny“, pretože. jej predstavitelia odmietli obraz, ktorý bol blízky realite. Preložené z Latinské slovo„abstrakcia“ znamená „odstránenie“, „rozptýlenie“.

V. Kandinsky „Kompozícia VIII“ (1923)
Abstraktní umelci vytvárali na svojich plátnach určité farebné kombinácie a geometrické tvary, aby v divákovi vyvolali rôzne asociácie. Abstrakcionizmus nemá za cieľ rozpoznať objekt.

Dejiny abstraktného umenia

Za zakladateľov abstraktného umenia sa považujú Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova a Michail Larionov, Piet Mondrian. Kandinskij bol najrozhodnejší a najdôslednejší z tých, ktorí v tom čase reprezentovali tento smer.
Vedci tvrdia, že nie je úplne správne považovať abstrakcionizmus za štýl v umení, pretože Toto konkrétna forma výtvarné umenie. Je rozdelená do niekoľkých smerov: geometrická abstrakcia, gestická abstrakcia, lyrická abstrakcia, analytická abstrakcia, suprematizmus, aranformel, nuageizmus atď. Ale v podstate je silné zovšeobecnenie abstrakciou.

V. Kandinskij „Moskva. Červené námestie""
Už od polovice 19. stor. maľba, grafika, socha vychádzajú z toho, čo je priamemu zobrazeniu neprístupné. Začína sa hľadanie nových výtvarné umenie, metódy písania, zvýšené vyjadrovanie, univerzálne symboly, stlačené plastické vzorce. Na jednej strane je to zamerané na zobrazovanie vnútorný svetčloveka - jeho emocionálne psychologické stavy, na druhej strane - aktualizovať víziu objektívneho sveta.

Kandinského práca prechádza niekoľkými fázami, vrátane akademickej kresby a realistickej krajinomaľba, a až potom prejde do voľného priestoru farby a čiary.

V. Kandinsky „Modrý jazdec“ (1911)
Abstraktná kompozícia je posledná, molekulárna úroveň, na ktorej maľba stále zostáva maľbou. Abstraktné umenie je najdostupnejším a najušľachtilejším spôsobom, ako zachytiť osobnú existenciu a zároveň je priamou realizáciou slobody.

Murnau "Záhrada" (1910)
Prvý abstraktný obraz namaľoval Wassily Kandinsky v roku 1909 v Nemecku a o rok neskôr tu vydal knihu „O duchovnom v umení“, ktorá sa neskôr stala slávnou. Základom tejto knihy boli myšlienky umelca, že vonkajšok môže byť náhodný, ale vnútorne potrebné, duchovné, tvoriace podstatu človeka, môže byť dobre stelesnené v obraze. Tento svetonázor sa spája s teozofickými a antropozofickými dielami Heleny Blavatskej a Rudolfa Steinera, ktoré Kandinskij študoval. Umelec opisuje farbu, interakciu farieb a ich vplyv na človeka. „Psychická sila farby... spôsobuje duchovné vibrácie. Napríklad červená farba môže spôsobiť mentálne vibrácie podobné tým, ktoré spôsobuje oheň, keďže červená je zároveň farbou ohňa. Teplá červená farba má stimulačný účinok; takáto farba sa môže zintenzívniť až do bolestivej, mučivej miery, možno aj pre svoju podobnosť s tečúcou krvou. Červená farba v tomto prípade prebúdza spomienku na iného fyzikálny faktor, čo, samozrejme, bolestne pôsobí na dušu.“

V. Kandinsky "Twilight"
«... Fialová je chladená červená vo fyzickom aj duševnom zmysle. Preto má charakter niečoho bolestného, ​​vyhasnutého, má v sebe niečo smutné. Nie nadarmo sa táto farba považuje za vhodnú pre staré dámske šaty. Číňania používajú túto farbu priamo na smútočné odevy. Jeho zvuk je podobný zvukom anglického rohu, flauty a v hĺbke nízkych tónov drevených dychových nástrojov (napríklad fagotu).“

V. Kandinsky „Sivý ovál“
"Čierna farba vnútorne znie ako Nič bez možností, ako mŕtva."
„Je jasné, že všetky uvedené označenia týchto jednoduché farby sú len veľmi dočasné a elementárne. Rovnaké sú pocity, ktoré spomíname v súvislosti s farbami – radosť, smútok a pod. Tieto pocity sú tiež len materiálnymi stavmi duše. Tóny farieb, ako aj hudba, majú oveľa jemnejšiu povahu; spôsobujú oveľa jemnejšie vibrácie, ktoré sa nedajú vyjadriť slovami.“

V.V. Kandinsky (1866-1944)

Vynikajúci ruský maliar, grafik a teoretik výtvarného umenia, jeden zo zakladateľov abstraktného umenia.
Narodil sa v Moskve v rodine obchodníka, základné hudobné a umelecké vzdelanie získal v Odese, keď sa tam rodina v roku 1871 presťahovala. Brilantne vyštudoval Právnickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity.
V roku 1895 sa v Moskve konala výstava francúzskych impresionistov. Kandinsky bol obzvlášť zasiahnutý obrazom Clauda Moneta „Haystack“ - takže vo veku 30 rokov úplne zmenil svoju profesiu a stal sa umelcom.

V. Kandinsky „Pestrý život“
Jeho prvý obraz bol „Pestrý život“ (1907). Predstavuje zovšeobecnený obraz ľudskej existencie, ale to je už perspektíva jeho budúcej tvorivosti.
V roku 1896 sa presťahoval do Mníchova, kde sa zoznámil s tvorbou nemeckých expresionistov. Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa vrátil do Moskvy, ale po nejakom čase opäť odišiel do Nemecka a potom do Francúzska. Veľa cestoval, ale pravidelne sa vracal do Moskvy a Odesy.
V Berlíne vyučoval Wassily Kandinsky maľbu a stal sa teoretikom školy Bauhaus ( absolventská škola stavebný a umelecký dizajn) – vzdelávacia inštitúcia v Nemecku, ktorá existovala v rokoch 1919 až 1933. V tom čase dostal Kandinsky celosvetové uznanie ako jeden z lídrov abstraktného umenia.
Zomrel v roku 1944 na parížskom predmestí Neuilly-sur-Seine.
Abstraktné umenie ako umelecký smer v maľbe nebolo homogénnym fenoménom - abstraktné umenie spájalo niekoľko hnutí: rayonizmus, orfizmus, suprematizmus atď., o ktorých sa môžete podrobnejšie dozvedieť z našich článkov. Začiatok 20. storočia – doba prudkého rozvoja rôznych avantgardných hnutí. Abstraktné umenie bolo veľmi rôznorodé, zahŕňalo aj kubofuturistov, konštruktivistov, neobjektívnych umelcov atď. No jazyk tohto umenia si vyžadoval iné formy vyjadrenia, tie však neboli podporované osobnosťami oficiálneho umenia, navyše boli nevyhnutné rozpory. medzi samotným avantgardným hnutím. Avantgardné umenie bolo vyhlásené za protiľudové, idealistické a bolo prakticky zakázané.
Abstrakcionizmus nenašiel podporu v fašistické Nemecko, preto sa centrá abstraktného umenia z Nemecka a Talianska sťahujú do Ameriky. V roku 1937 vzniklo v New Yorku múzeum neobjektívnej maľby založené rodinou milionára Guggenheima a v roku 1939 Múzeum moderného umenia vytvorené z prostriedkov Rockefellera.

Povojnové abstraktné umenie

Po 2. svetovej vojne bola v Amerike populárna „New York School“, ktorej členmi boli tvorcovia abstraktného expresionizmu D. Pollock, M. Rothko, B. Neumann, A. Gottlieb.

D. Pollock "Alchýmia"
Pri pohľade na obraz tohto umelca pochopíte: vážne umenie sa nedá ľahko interpretovať.

M. Rothko „Bez názvu“
V roku 1959 boli ich diela vystavené v Moskve na výstave národné umenie USA v parku Sokolniki. Začiatok „topenia“ v Rusku (50. roky 20. storočia) sa otvoril nová etapa vo vývoji domáceho abstraktného umenia. Štúdio je otvorené Nová realita“, ktorého stred bol Elij Michajlovič Beljutin.

Štúdio sa nachádzalo v Abramtsevo neďaleko Moskvy na Belutinovej chate. Bola tam inštalácia tímová práca, o ktorý sa usilovali futuristi začiatku 20. storočia. „Nová realita“ zjednotila moskovských umelcov, ktorí mali rôzne názory na metodológiu konštrukcie abstrakcie. Z ateliéru „Nová realita“ vyšli umelci L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobraženskaja, A. Safokhin.

E. Belyutin „Materstvo“
Nová etapa vo vývoji ruskej abstrakcie sa začína v 70. rokoch 20. storočia. Toto je čas Maleviča, suprematizmu a konštruktivizmu, tradícií ruskej avantgardy. Malevichove obrazy vzbudili záujem o geometrické formy, lineárne znaky a plastické štruktúry. Moderní autori objavili diela ruských filozofov a teológov, teológov a mystikov a oboznámili sa s nevyčerpateľnými intelektuálnymi zdrojmi, ktoré naplnili diela M. Shvartsmana, V. Yurlova, E. Steinberga novým významom.
Polovica 80. rokov znamenala zavŕšenie ďalšej etapy rozvoja abstrakcie v Rusku. Koniec 20. storočia načrtol osobitnú „ruskú cestu“ neobjektívneho umenia. Z hľadiska vývoja svetovej kultúry abstrakcionizmus ako štýlový smer skončil v roku 1958. Ale až v období po perestrojke. ruská spoločnosť abstraktné umenie sa stalo rovnocenným s inými hnutiami. Umelci dostali príležitosť prejaviť sa nielen v klasických formách, ale aj vo formách geometrickej abstrakcie.

Moderné abstraktné umenie

Moderným jazykom abstrakcie sa často stáva biela farba. Pre Moskovčanov M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlov, L. Pelikh je priestor bielej (najvyššie farebné napätie) naplnený nekonečnými možnosťami, umožňujúcimi využívať metafyzické predstavy o duchovnom aj optické zákony svetla. odraz.

M. Kastalskaya „Sleepy Hollow“
Pojem „priestor“ má súčasné umenie iný význam. Napríklad je tam medzera znaku, symbolu. Je tu priestor starovekých rukopisov, ktorých obraz sa stal akýmsi palimpsestom v skladbách V. Gerasimenka.

A. Krasulin „Stolica a večnosť“

Niektoré trendy v abstraktnom umení

Rayonizmus

S. Romanovich „Zostup z kríža“ (50. roky 20. storočia)
Smer v ruskej avantgardnej maľbe v umení 10. rokov 20. storočia založený na posune svetelných spektier a priepustnosti svetla. Jedna z raných oblastí abstrakcionizmu.
Základom kreativity lúčov je myšlienka „priesečníka odrazených lúčov rôznych predmetov“, pretože to, čo človek skutočne vníma, nie je samotný objekt, ale „súčet lúčov prichádzajúcich zo zdroja svetla, odrazený od objektu a padajúci do nášho zorného poľa.“ Lúče na plátne sa prenášajú pomocou farebných čiar.
Zakladateľom a teoretikom hnutia bol umelec Michail Larionov. Michail Le-Dantu a ďalší umelci zo skupiny „Donkey's Tail“ pracovali v rayonizme.

Rayonizmus sa zvlášť rozvinul v diele S. M. Romanoviča, ktorý urobil z koloristických myšlienok rayonizmu základ „priestorovosti“ farebnej vrstvy figuratívnej maľby: „Maľba je iracionálna. Vychádza z hlbín človeka, ako prameň vytekajúci z podzemia. Jeho úlohou je pretvárať viditeľný svet (objekt) prostredníctvom harmónie, ktorá je znakom pravdy. Pracovať – písať v harmónii – môže robiť ten, v ktorom to žije – to je tajomstvo človeka.“

Orfizmus

Smer do francúzska maľba začiatku 20. storočia tvorili R. Delaunay, F. Kupka, F. Picabia, M. Duchamp. Názov mu dal v roku 1912 francúzsky básnik Apollinaire.

R. Delaunay „Champs of Mars: Červená veža“ (1911-1923)
Orfistickí umelci sa snažili vyjadriť dynamiku pohybu a hudobnosť rytmov prostredníctvom vzájomného prenikania základných farieb spektra a priesečníka zakrivených plôch.
Vplyv orfizmu možno vidieť v dielach ruského umelca Aristarcha Lentulova, ako aj Alexandry Ekster, Georgyho Yakulova a Alexandra Bogomazova.

A. Bogomazov „Zloženie č. 2“

Neoplasticizmus

Tento štýl sa vyznačuje jasnými pravouhlými formami v architektúre („medzinárodný štýl“ P. Auda) a abstraktnou maľbou v usporiadaní veľkých pravouhlých rovín, maľovaných v základných farbách spektra (P. Mondrian).

"Mondriansky štýl"

Abstraktný expresionizmus

Škola (hnutie) umelcov, ktorí maľujú rýchlo a na veľké plátna, používajú negeometrické ťahy, veľké štetce, niekedy kvapkajú farbu na plátno, aby naplno odhalili emócie. Cieľom umelca pri tejto kreatívnej metóde je spontánne vyjadrenie vnútorného sveta (podvedomia) v chaotických formách neorganizovaných logickým myslením.
Hnutie nabralo mimoriadnu dynamiku v 50. rokoch 20. storočia, keď ho viedli D. Pollock, M. Rothko a Willem de Kooning.

D. Pollock „Pod rôznymi maskami“
Jednou z foriem abstraktného expresionizmu je tachizmus, obe tieto hnutia sa v ideológii prakticky zhodujú a kreatívna metóda, no osobnostné zloženie umelcov, ktorí si hovorili Tachisti alebo abstraktní expresionisti, sa úplne nezhoduje.

Tachisme

A. Orlov „Jazvy v duši sa nikdy nezahoja“
Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi ruky bez vopred premysleného plánu. Európska skupina „COBRA“ a japonská skupina „Gutai“ majú blízko k tachizmu.

A. Orlov „Ročné obdobia“ P.I. Čajkovského

Jeden z hlavných trendov avantgardného umenia. Hlavný princíp abstraktné umenie – odmietnutie napodobňovať viditeľnú realitu a operovať s jej prvkami v procese tvorby diela. Namiesto realít okolitého sveta sa objekt umenia stáva súpravou nástrojov umeleckej tvorivosti– farba, línia, tvar. Zápletku vystrieda plastická myšlienka. Úloha asociatívneho princípu v umeleckom procese sa mnohonásobne zvyšuje a pocity a nálady tvorcu je možné vyjadriť aj v abstraktných obrazoch, zbavených vonkajšieho obalu, ktoré sú schopné sústrediť duchovný princíp javov a súc jeho nositeľmi (teoretické práce V.V. Kandinského).

Náhodné prvky abstrakcie možno identifikovať vo svetovom umení počas celého jeho vývoja, počnúc skalnými maľbami. Pôvod tohto štýlu ale treba hľadať v maľbe impresionistov, ktorí sa snažili rozložiť farbu na jednotlivé prvky. Fauvizmus túto tendenciu vedome rozvinul, „odhalil“ farbu, zdôraznil jej nezávislosť a urobil z nej objekt obrazu. Z fauvistov sa k abstrakcii najviac priblížili Franz Marc a Henri Matisse (jeho slová sú symptomatické: „všetko umenie je abstraktné“), francúzski kubisti (najmä Albert Gleizes a Jean Metzinger) a talianski futuristi (Giacomo Balla a Gino Severini) sa tiež pohyboval po tejto ceste. Ale nikto z nich nebol schopný ani ochotný prekonať obraznú hranicu. „Priznávame však, že nejaké pripomenutie existujúce formuláre by nemal byť úplne vylúčený, ale najmenej v súčasnej dobe“ (A. Glaz, J. Metzinger. O kubizme. Petrohrad, 1913. S. 14).

Prvé abstraktné práce sa objavili koncom 20. storočia – začiatkom 10. rokov 20. storočia v Kandinského tvorbe pri práci na texte „O duchovnom v umení“ a prvý abstraktná maľba zvažoval jeho „Maľovanie s kruhom“ (1911. NMG). Jeho úvahy siahajú do tejto doby: „<...>len tá forma je správna<...>zodpovedajúcim spôsobom zhmotňuje obsah. Všetky druhy vedľajších úvah a medzi nimi súlad formy s takzvanou „prírodou“, t.j. vonkajšej povahy, sú bezvýznamné a škodlivé, pretože odvádzajú pozornosť od jedinej úlohy formy - stelesnenia obsahu. Forma je materiálnym vyjadrením abstraktného obsahu“ (Obsah a forma. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. S.84).

V ranom štádiu abstraktné umenie, reprezentované Kandinským, absolutizovalo farbu. V štúdiu farby, praktickom i teoretickom, Kandinsky rozvinul teóriu farieb Johanna Wolfganga Goetheho a položil základy teórie farieb v maľbe (medzi ruskými umelcami študovali teóriu farieb M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun a ďalší) .

V Rusku v rokoch 1912–1915 vznikli abstraktné maliarske systémy rayonizmu (M.F. Larionov, 1912) a suprematizmu (K.S. Malevich, 1915), ktoré do značnej miery predurčili ďalší vývoj abstraktného umenia. Zblíženie s abstraktným umením možno nájsť v kubofuturizme a alogizme. Prelomom k abstrakcii bol obraz N.S. Goncharovej „Prázdnota“ (1914. Treťjakovská galéria), ale táto téma nebola nájdená ďalší vývoj v diele umelca. Ďalším nerealizovaným aspektom ruskej abstrakcie je farebná maľba O. V. Rozanovej (pozri: Neobjektívne umenie).

V tých istých rokoch sa vlastnou cestou k obrazovej abstrakcii vydali aj Čech František Kupka, Francúzi Robert Delaunay a Jacques Villon, Holanďan Piet Mondrian a Američania Stanton MacDonald-Wright a Morgan Russell. Prvými abstraktnými priestorovými štruktúrami boli protireliéfy V.E. Tatlin (1914).

Odmietnutie izomorfizmu a odvolanie sa na duchovný princíp dali dôvod spájať abstraktné umenie s teozofiou, antropozofiou a dokonca aj s okultizmom. Ale samotní umelci nevyjadrovali takéto myšlienky v prvých fázach vývoja abstraktného umenia.

Po prvej svetovej vojne abstraktná maľba postupne získala dominantné postavenie v Európe a stala sa univerzálnou umeleckou ideológiou. Ide o silné umelecké hnutie, ktoré vo svojich ašpiráciách ďaleko presahuje rámec obrazových a plastických úloh a preukazuje schopnosť vytvárať estetické a filozofické systémy a riešiť sociálne problémy (napríklad Malevichovo „suprematistické mesto“ založené na princípoch života -budova). V 20. rokoch na základe jeho ideológie vznikli výskumné ústavy ako Bauhaus alebo Gienkhuk. Z abstrakcie vyrástol aj konštruktivizmus.

Ruská verzia abstrakcie sa nazýva neobjektívne umenie.

Mnohé princípy a techniky abstraktného umenia, ktoré sa stali klasikou v dvadsiatom storočí, sa široko používajú v dizajne, divadelnom a dekoratívnom umení, kine, televízii a počítačovej grafike.

Pojem abstraktného umenia sa časom menil. Do 10. rokov 20. storočia sa tento termín používal vo vzťahu k maľbe, kde sa formy zobrazovali zovšeobecnene a zjednodušene, t. „abstraktné“ oproti detailnejšiemu či naturalistickému zobrazeniu. V tomto zmysle sa tento termín používal najmä v dekoratívnom umení alebo v kompozíciách so sploštenými formami.

Od roku 1910 sa však pojem „abstrakt“ používa na opis diel, v ktorých je forma alebo kompozícia zobrazená z takého uhla, že sa pôvodný námet mení takmer na nepoznanie. Najčastejšie sa týmto pojmom označuje umelecký štýl, ktorý je založený výlučne na usporiadaní vizuálnych prvkov – tvaru, farby, štruktúry, pričom vôbec nie je potrebné, aby mali iniciačný obraz v materiálnom svete.

Pojem významu v abstraktnom umení (v oboch jeho významoch - skorý aj neskorší) - komplexná problematika, o ktorej sa neustále diskutuje. Abstraktné formy môžu odkazovať aj na nevizuálne javy, ako je láska, rýchlosť alebo fyzikálne zákony, spojené s odvodenou entitou („esencializmus“), s imaginárnym alebo iným spôsobom oddeľovania od detailného, ​​podrobného a nepodstatného, ​​náhodného. Napriek absencii reprezentatívneho námetu môže abstraktné dielo akumulovať enormný výraz a sémanticky bohaté prvky ako rytmus, opakovanie a farebná symbolika naznačujú zapojenie do konkrétnych myšlienok alebo udalostí mimo samotného obrazu.

Literatúra:

• M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paríž, 1949;
• M.Brion. Abstrakt L'Art. Paríž, 1956; D.Vallier. Abstrakt L'Art. Paríž, 1967;
• R.Capon. Predstavujeme abstraktnú maľbu. Londýn, 1973;
• C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Kolín, 1975;
• M. Schapiro. Povaha abstraktného umenia (1937) // M. Schapiro. Moderné umenie. Vybrané dokumenty. New York, 1978;
• Smerom k novému umeniu: Eseje na pozadí abstraktnej maľby 1910–1920. Ed. M. Compton. Londýn, 1980;
• Duchovno v čl. Abstraktná maľba 1890–1985. Múzeum umenia okresu Los Angeles. 1986/1987;
• Text M. Tuchman; B. Altshuler. Avantgarda na výstave. Nové umenie v 20. storočí. New York, 1994;
• Abstrakcia v Rusku. XX storočia. T. 1–2. Štátne ruské múzeum [Katalóg] Petrohrad, 2001;
• Nezmyselnosť a abstrakcia. So. články. Rep. vyd. G.F.Kovalenko. M., 2011;

Abstrakcionizmus je relatívne mladé umelecké hnutie. Za rok jeho narodenia sa oficiálne uznáva rok 1910, kedy umelec Wassily Kandinsky vystavil prvé plátno v r. Nová technológia, napísané akvarelom.

Predstavitelia abstraktného umenia berú jednoduché a zložité tvary, čiary, roviny a hrať sa s farbami. To, čo nakoniec vyjde, nemá nič spoločné so skutočnými predmetmi. Toto je dielo, ktoré je prístupné iba nadvedomiu prostredníctvom zmyslového sveta jednotlivca.

Počas desaťročí po objavení sa prvého diela v tomto štýle prešiel abstrakcionizmus rôznymi zmenami a aktívne sa zavádzal do iných avantgardných hnutí.

(Abstrakcia od Carol Hein)

V rámci abstraktného umenia ľudia umenia vytvorili množstvo obrazov, sôch a inštalácií. Niektoré prvky boli použité a naďalej úspešne zavádzané, a to aj do interiérov moderných priestorov.

Dnes sa abstraktný pohyb v umení delí na geometrickú a lyrickú abstrakciu. Geometrický smer abstrakcionizmu sa vyznačuje prísnymi a jasnými líniami a stabilnými stavmi. Lyrická abstrakcia sa vyznačuje voľnou formou a demonštráciou dynamiky nastavenej majstrom alebo umelcom.

Abstraktné umenie v maľbe

Práve s maľbou sa abstrakcionizmus začal rozvíjať. Na plátne a papieri bol svetu odhalený prostredníctvom hry farieb a línií, čím sa vytvorilo niečo, čo v skutočnom objektívnom svete nemá obdoby.

(...a jasnejšia abstrakcia od Carol Hein)

Významnými predstaviteľmi abstraktného umenia sú:

• Kandinsky;
• Malevič;
• Mondrian.

Neskôr mali mnoho nasledovníkov, z ktorých každý priniesol svoj vlastný umelecký prínos, využívajúc nové techniky nanášania farieb a nové princípy vytvárania abstraktnej kompozície.

(Wassily Vasilyevich Kandinsky "Zloženie IV")

Zakladatelia hnutia, vytvárajúci svoje majstrovské diela na plátne, sa spoliehali na nové vedecké a filozofické teórie. Napríklad Kandinskij, odôvodňujúci svoje vlastné umelecké výtvory, apeloval na teozofické diela Blavatskej. Mondrian bol predstaviteľom neoplasticizmu a vo svojich dielach aktívne používal čisté línie a farby. Jeho obrazy boli opakovane kopírované mnohými predstaviteľmi oblasti maľby a umenia. Malevich bol horlivým zástancom teórie suprematizmu. Majster dal prvenstvo v umení maľby farbe.

(Kazimir Malevich "Zloženie geometrických útvarov")

Vo všeobecnosti sa abstrakcionizmus v maľbe ukázal ako dvojitý smer pre obyčajných ľudí. Niektorí považovali takéto diela za slepú uličku, iní zasa úprimne obdivovali nápady, ktoré umelci vložili do svojich výtvorov.

Napriek chaotickej povahe línií, tvarov a farieb vytvárajú maľby a umelecké diela v štýle abstrakcionizmu jedinú kompozíciu, ktorú publikum vníma holisticky.

Umelecké hnutia abstraktné umenie

Diela v štýle abstraktného umenia je ťažké jednoznačne zaradiť, keďže sú týmto smerom existuje veľa nasledovníkov, z ktorých každý prispel svojou víziou k rozvoju. Vo všeobecnosti sa dá rozdeliť podľa typu prevahy línií alebo techník. Dnes sú:

• farebný abstrakcionizmus. V rámci týchto diel sa umelci hrajú s farbami a odtieňmi, pričom vo svojich dielach kladú dôraz na ich vnímanie mysľou diváka;
• geometrický abstrakcionizmus. Tento trend má svoje vlastné prísne charakteristické rozdiely. Sú to jasné línie a tvary, ilúzia hĺbky a lineárne perspektívy. Zástupcovia tohto smeru sú suprematisti, neoplastici;
• expresívny abstrakcionizmus a tachizmus. Dôraz v týchto odvetviach nie je kladený na farby, tvary a línie, ale na techniku ​​nanášania farby, prostredníctvom ktorej je nastavená dynamika, prenášané emócie a reflektované nevedomie umelca pracujúceho bez akéhokoľvek predbežného plánu;
• minimalistický abstrakcionizmus. Tento trend má bližšie k avantgarde. Jeho podstata spočíva v absencii odkazov na akékoľvek asociácie. Línie, tvary a farby sú použité stručne a v minimálnej miere.

Vznik abstrakcionizmu ako hnutia v umení bol výsledkom zmien, ktoré boli vo vzduchu na začiatku minulého storočia, spojené s mnohými novými objavmi, ktoré začali posúvať ľudstvo vpred. Všetko nové a stále nepochopiteľné si vyžadovalo rovnaké vysvetlenie a riešenie, a to aj prostredníctvom umenia.