फ्रांसिस जीन मार्सेल पॉल्केन(एफआर। फ्रांसिस जीन मार्सेल पॉल्केन; 7 जनवरी, पेरिस - 30 जनवरी, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, पियानोवादक, आलोचक, फ्रेंच सिक्स के सबसे प्रमुख सदस्य।
वह निर्माताओं के एक अमीर और प्रसिद्ध (आज तक) फ्रांसीसी बुर्जुआ परिवार से आता है। आर. वाइन्स (पियानो) और सी. कौक्लेन (रचना) की पुतली। 1920 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक समुदाय "छह" के सदस्य। वह ई. चबरियर, आई. एफ. स्ट्राविंस्की, ई. सैटी, के. जिस अवधि में फ्रांसिस पॉल्केन "सिक्स" समूह में थे, वह उनके जीवन और कार्य में सबसे चमकीला था, उसी समय उनकी लोकप्रियता की नींव रखी गई और पेशेवर कैरियर. इस समय के बारे में एक सदी के एक चौथाई बाद में पोल्केन ने खुद क्या कहा:
जैसा कि संगीतकार ने याद किया, पितृ पक्ष में पोल्केन परिवार गहरे धार्मिक विचारों से प्रतिष्ठित था, लेकिन "बिना मामूली हठधर्मिता के।" फ्रांसिस के परदादा के भाई, अब्बे जोसेफ पॉल्केन, इवरी-सुर-सीन के चर्च के क्यूरेट थे, उनका दूसरा चचेरा भाई फ्रांसिस्कन तपस्वी था। संगीतकार के पिता, एमिल पॉल्केन भी एक पवित्र व्यक्ति थे, जबकि उनकी पत्नी जेनी रॉयर के लिए, धार्मिकता एक अच्छी परवरिश का हिस्सा थी। और जब, 18 साल की उम्र में, फ्रांसिस को एक अनाथ छोड़ दिया गया, तो उनकी मां का प्रभाव उनके लिए मजबूत हो गया: युवा पॉल्केन थोड़ी देर के लिए चर्च के बारे में भूल गया।
संगीतकार के आध्यात्मिक जीवन में लगभग दो दशक बाद ही एक नया मोड़ आया। अगस्त 1936 में, उनके एक सहयोगी, संगीतकार पियरे-ऑक्टेव फेरोक्स की एक कार दुर्घटना में दुखद मृत्यु हो गई। एक बहुत ही प्रभावशाली चरित्र होने के कारण, पॉल्केन सचमुच एक मूर्खता में पड़ जाता है: "हमारे भौतिक खोल की ऐसी कमजोरी पर विचार करते हुए, मैं फिर से आध्यात्मिक जीवन में लौट आया।" उनकी स्मृति आवेरॉन के पास एक प्रसिद्ध तीर्थ स्थल की उनके पिता की कहानियों को याद करती है। और मन की शांति की तलाश में, संगीतकार वहां से रोकामाडोर जाता है।
यह छोटा सा पुराना गांव सेंट अमडौर के ऊंचे पहाड़ पर बसा है। Rocamadour लंबे समय से तीर्थयात्रियों के बीच चमत्कारी और रहस्यमय ब्लैक वर्जिन के निवास के रूप में जाना जाता है - मैडोना की एक मूर्ति, जो सामान्य कैनन के विपरीत, एक काला रंग और हाथ है। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि पत्थर, सीसे या काले आबनूस से बनी समान मूर्तियाँ विशेष रूप से आम हैं मध्ययुगीन यूरोपबारहवीं शताब्दी। लेकिन नॉट्रे डेम () के रोकामाडॉर चर्च में, चट्टान में निर्मित सात प्राचीन चैपलों में से मुख्य में, हमारी लेडी ऑफ रोकामाडॉर की लकड़ी की आकृति, संभवतः, ईसा के जन्म से पहली शताब्दी तक।
पॉल्केन के आध्यात्मिक पुनर्जन्म का कारण क्या था - चाहे पवित्र स्थान की विशेष ऊर्जा हो या ब्लैक वर्जिन का रहस्यमय रहस्य, लेकिन "एक तरह से या किसी अन्य, नोट्रे डेम डे रोके-अमादौर में, फ्रांसिस पॉल्केन ने कुछ ऐसा देखा जिसने उसे पकड़ लिया"। जैसा कि संगीतकार ने खुद कहा था, "रोकामाडोर आखिरकार मेरे बचपन का विश्वास लौटा दिया।" उस समय से, मठ की तीर्थ यात्रा उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई है। इस असामान्य रूप से शांतिपूर्ण जगह ने बाहरी हलचल से छुटकारा पाने में मदद की, आत्मा को शुद्ध किया, नए रचनात्मक विचारों का जन्म हुआ। अब से, भगवान की काली रोकामडोर माँ संगीतकार की निरंतर संरक्षिका बन गई, जिसके संरक्षण में उन्होंने अपनी कई रचनाएँ रखीं।
पॉल्केन 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक हैं। उनका संगीत अपने आशावादी मिजाज, गैलिक हास्य, समृद्धि और धुनों की सुंदरता के लिए उल्लेखनीय है, जिसके लिए उन्होंने "फ्रेंच शूबर्ट" की प्रसिद्धि अर्जित की। बहुत ध्यान देनासंगीतकार ने धार्मिक विषयों पर भी ध्यान दिया। उनकी विरासत में बैले और ओपेरा सहित विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल हैं।
फ्रांसिस पॉल्केन का जन्म पेरिस में 7 जनवरी, 1899 को एक धनी व्यापारी के परिवार में हुआ था। उनकी मां एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं, घर में हमेशा संगीत था, और लड़के के साथ पियानो सबक चार साल की उम्र में शुरू हुआ, और जब वह आठ वर्ष का था, तो घर में एक अद्भुत शिक्षक दिखाई दिया, सीज़र फ्रैंक की भतीजी, मैडमियोसेले बुटेट डी मोनवेल . बचपन की सबसे शक्तिशाली संगीत छापें डेब्यू, स्ट्राविंस्की और शुबर्ट की "विंटर जर्नी" की रचनाएँ थीं। सोलह वर्ष की आयु में, युवक ने पियानोफोर्टे को अपने पेशे के रूप में चुनने का फैसला किया। से कक्षाएं शुरू हुईं महान पियानोवादकरिकार्डो विन्स, जिन्होंने पॉल्केन को एरिक सैटी और जॉर्जेस ऑरिक से मिलवाया, जो बाद में उनके सबसे करीबी दोस्त बन गए। साहित्य के लिए जुनून ने उन्हें गिलौम अपोलिनेयर, पॉल वालेरी, आंद्रे गिडे, पॉल एलुअर्ड से मिलने के लिए प्रेरित किया।
पॉल्केन पंद्रह वर्ष का था जब प्रथम विश्व युध्द. 1916 की शुरुआत में उन्हें लामबंद किया गया था। उन्होंने विमान-रोधी गठन में सेवा की, फिर 1921 तक, उड्डयन मंत्रालय में। खाली समयउसने संगीत दिया। उनकी पहली रचनाएँ दिखाई देती हैं पियानो के टुकड़े, जे. कोक्ट्यू, जी. द्वारा छंद पर गीत। अपोलिनेयर, पी. एलुअर्ड। इन वर्षों के दौरान, पॉल्केन के करीब हो गए डेरियस मिलहौड, लुई ड्यूरे, आर्थर हॉनगर और जर्मेन टेफ़र। ओरिक के साथ, उन्होंने कवि और कलाकार जीन कोक्ट्यू से प्रेरित "सिक्स" बनाया। 1921 में विमुद्रीकरण के बाद, पॉल्केन, जो पहले से ही कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने में बहुत देर कर चुके थे, ने प्रोफेसर चार्ल्स कॉक्लिन के साथ काउंटरपॉइंट का अध्ययन करना शुरू किया। 1923 में, उनका पहला प्रमुख काम बनाया गया था - डायगिलेव मंडली के लिए बैले लैनी। अन्य रचनाओं में पियानो और 18 उपकरणों "मॉर्निंग सेरेनेड" के लिए कोरियोग्राफिक कंसर्ट, हार्पसीकोर्ड और छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए ग्रामीण कॉन्सर्टो, 17 वीं शताब्दी के गुमनाम ग्रंथों पर आधारित "मीरा गाने" शामिल हैं।
संगीतकार की बहुमुखी प्रतिभा ने 1930 के दशक में खुद को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया: उन्होंने मस्केरा में कैंटाटस अन बैलो और द ड्राउट, द लिटनी टू द ब्लैक मदर ऑफ गॉड, गाना बजानेवालों, पियानो सूट फ्रेंच विषयों पर लिखा संगीतकार XVIसदी सी। गेरवाइस। पॉल्केन ने द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद ला फोंटेन के बाद बैले "एग्जम्पलरी एनिमल्स" लिखा, "1940 की गर्मियों के सबसे काले दिनों में, जब वह हर कीमत पर अपनी मातृभूमि के भाग्य की आशा करना चाहते थे।" दंतकथाओं की छवियों ने प्रतीकात्मक रूप से फ्रांस का प्रतिनिधित्व किया। इस समय, संगीतकार को फिर से सेना में शामिल किया गया और विमान-रोधी गठन में सेवा दी गई। देश की मुक्ति के दिन तक, वह पी। एलुअर्ड के छंदों के लिए कैंटाटा "द फेस ऑफ मैन" लिखते हैं। बाद के वर्षों में, बफ़ा ओपेरा द ब्रेस्ट्स ऑफ़ टायर्सियस (1944), कार्मेलाइट्स के दुखद, जटिल ओपेरा डायलॉग्स (1953) और अंत में, एक-अभिनय मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉइस (1958) दिखाई दिया। उनके आध्यात्मिक विषयों के प्रति अधिक से अधिक आकर्षित। पॉल्केन असीसी के सेंट फ्रांसिस के लिए चार छोटी प्रार्थनाएँ लिखते हैं, चार क्रिसमस मोटेट्स, स्टैबट मेटर, ग्लोरिया, अवे वर्म कॉर्पस मोटेट, पडुआ के सेंट एंथोनी के लौडा। उसके बीच नवीनतम कार्य- एडिथ पियाफ की स्मृति में पियानो सुधार, सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा "द लेडी फ्रॉम मोंटे कार्लो" के लिए मोनोलॉग, कोक्ट्यू के नाटक "रेनॉड एंड आर्मिडा" के लिए संगीत।
फ्रांसिस पॉल्केन एक फ्रांसीसी संगीतकार और पियानोवादक हैं।
उन्होंने आर विन्ह-ए-सा (1914-1917) के साथ पियानो का अध्ययन किया। ई. शब-री, ई. सा-ती, के. दे-बस-सी, एम. रा-वे-ला के प्रभाव में एक कॉम-पो-ज़ी-टोर sfor-mi-ro-val-xia के रूप में , यदि। स्ट्रा-वाइन।
1910 के दशक के अंत में, वह नॉट-बिग को-ची-नॉन-निय ("नेग-री-त्यान- स्काई रैप-सो-दीया", 1917; जी अपोल-ली-ने-रा, 1919 के शब्दों पर चक्र "बेस-तिया-रिया"; गो-लो-सा और इन-स्ट-आरयू के लिए दोनों रचनाएँ- मेन-ताल-नो-गो एन-सांब-ला)।
1921-1924 में, उन्होंने श्री केक-ले-ना के साथ कोम-पो-ज़ी-टियन का अध्ययन किया।
सबसे महत्वपूर्ण कॉम-पो-ज़ी-टू-डिच "शी-टेर-की" में से एक, इस समूह के सामूहिक सह-ची-नो-नो-याह में कोई छोटी भागीदारी नहीं है (बा-लेट "एन-विवाह- नी ऑन द हे-फे-ले-हाउ टावर", पेरिस, 1921)। एसपी के आदेश से दिया-गी-ले-वा ना-पी-साल वन-एक्ट बा-लेट "ला-नी" ("लेस बिचेस", आपके अनुसार, ए। वाट-टू की एक पेंटिंग; मोंट- ते-कार-लो, 1924, कोरियोग्राफर बी.एफ. निझिन-स्काया)। भविष्य में, उन्होंने बा-समर शैली में कई और रचनाएँ बनाईं: "मॉर्निंग से-री-ना-दा" ("ऑबडे"; पेरिस, 1929, कोरियोग्राफर निझिंस्काया), "एग्जम्पलरी एनिमल्स" (जे। डे ला-फॉन्ट-फिर; पेरिस, 1942, कोरियोग्राफर एस. लि-फार) और अन्य।
उन कई वर्षों में, आपने गायक पी. बेर-ना-का के एसी-कॉम-पा-निया-टोर के रूप में काम किया, किसी-रो-गो सह-ची-निल के लिए लगभग 90 रो-मैन-उल्लू (ऑन- चि-नाया चक्र "वे-स्लीये पेस-नी", 1926 से; कुल मिलाकर, आधुनिक कवियों के छंदों पर 160 से अधिक पाई-साल)।
1930 के दशक के मध्य से, कुछ-व्यक्तिगत परंपरा के ढांचे के भीतर क्रिएटिव-चे-स्ट-वे फॉर-न्या-ला आध्यात्मिक म्यू-ज़ी-का में एक महत्वपूर्ण स्थान: “ली-ता-नी ब्लैक मा-डॉन-ने ” (फ्रांसीसी शहर रो-का-मा-डूर; 1936 में एक लकड़ी की मूर्ति का अर्थ है), मेस-सा जी-दुर (1937) 1952), मो-टेट "एवे वर्म कॉर्पस" (1952), 7 रेस-पोन -सो-री-एव स्ट्रा-सेंट-नॉय यूट-री-नी (7 रेपन्स डेस टेनेब्रेस; 1962)।
जर्मन हॉवेल्स-स्का-मी पॉलेन्क द्वारा ओके-कू-पा-टियन पा-री-झा के वर्षों में एक डबल-लेकिन-मिश्रित-शान-नो-हो-आरए के लिए ऑन-पी-साल कैन-टा-टू एक कैप-पेला "एक आदमी-लो-वे-चे-आकाश का चेहरा" ("चित्र हू-मेन", 1943, संग्रह "कविता और सत्य, 1942" से पी। एलुअर्ड के पाठ के लिए; बाद -पुजारी -on P. Pi-cas-so), कुछ झुंड से-ra-zil में फ्रेंच-कॉल के देशभक्ति के मूड और किसी तरह उनके सबसे अच्छे सो-ची-नो-नो-ईट के साथ माना जाता है। पहली बार कान-टा-टा 25 मार्च, 1945 को आधा-अधूरा है अंग्रेजी भाषाबीबीसी रेडियो पर, फ़्रांस में पहली बार, 1947 में प्रो-साउंड-चा-ला।
पॉल्केन के रचनात्मक कार्य का केंद्र तीन ओपेरा हैं: "ग्रु-डी टी-री-सिया" (1944, सुर-यथार्थवादी नाटक अपोल-ली-ने-रा पर आधारित; पार-रिज, "ओपेरा-को-मिक", 1947), "दिया-लो-गी कर-मी-ली-टोक" (जे. बेर-ना-नो-सा के नाटक पर आधारित; मि-लैन, "ला स्काला, 1957, को इटालियन भाषा, एन. सैंडजोग्नो के निर्देशन में; पर पहली बार फ्रेंचपेरिस ओपेरा में उसी वर्ष बनने-ले-ना के बाद) और "चे-लो-वे-चे-गो-लॉस" (जे। कोक-टू; पेरिस के पाठ के लिए, "ओपेरा-आरए-को-माइक) ", 1959)।
पॉल्केन कई इन-सेंट-आरयू-मेन-ताल-निह को-ची-नॉन-एनवाई के लेखक हैं, उनमें से - क्ले-वे-सी-ऑन के लिए ऑर-के-स्ट-रम (1928) के लिए "कंट्री कॉन्सर्ट" , वी. लैंडोव्स्काया को समर्पित), कॉन्सर्टो फॉर ऑर-गा-ऑन, स्ट्रिंग्ड ऑर-के-एसटी-आरए और ली-टॉर (1938); पियानोफोर्ते के लिए संगीत कार्यक्रम और अन्य रचनाएँ; चैंबर एन-सांब-ली, सो-ऑन-यू सहित - बांसुरी और पियानो के लिए (1957), क्लैर-नॉट-टा और पियानो (1962), गो-बॉय और पियानो (1962) वर्ष)।
Poulenc सह-ची-न्याल मुख्य रूप से पारंपरिक शैलियों में और पूर्व-गणना के लिए is-pol-ni-tel co-sta-vov है, न कि आप प्री-डे-ला मा-झोर-नो-मी-नॉर-नोय रास के लिए जा रहे हैं -शी-रेन-नॉय टू-नाल-नो-स्टि विद मोड-दा-लिज़-मा-मील, के उपयोग के साथ-ज़ो-वा-नी-एम टेरो- त्सो-आउट एके-कोर-डोव पो-बोच के साथ -ny-mi तत्कालीन-पर-मील। दर्द-शिन-स्ट-वू उनके सह-ची-गैर-एनवाई-सेंट-नस-हम अनुग्रह और लालित्य, विडंबना-नेस और मी-लैन-हो-पर्सनल नेस, तथ्य-तू-री की पारदर्शिता, रीत-मील -चे-आकाश जीवंतता और आविष्कारशीलता।
1920 के मध्य-1930 के दशक के को-ची-नॉन-एनवाई की मी-लो-डिक शैली ला एस-ते-ती-का "शेस-टेर-की" (is-pol-zo-va -nie) से प्रभावित थी। एक लोकप्रिय तरीके से मु-ज़ी-की पा-री-ज़ा)। ली-री-को-साइ-हो-लॉजिक मो-नो-ओपेरा का वो-कल-नया पार-तिया "चे-लो-वे-चे-गो-लॉस" प्रतिनिधित्व करता है - फाइट एक्स-पे-री-मेंट इन म्यूजिकल डेक-ला-मा-टियन का क्षेत्र ("म्यू-ज़ी-का-लेन-एनवाई" रज़-गो-चोर ऑन ते-ले-फ़ॉ-वेल ब्रो-शेन-नॉय वाइव्स-शची-नी वोज़-ल्युबोव के साथ -लेन-एनआईएम)।
"दिया-लो-गी कर-मे-ली-टोक" - नैतिक पहलू और भावनात्मक-tsio-nal-लेकिन मजबूत सह-ची-गैर-नी पोलेंक में सबसे अर्थ-ची-मेरा। एक ऐतिहासिक घटना पर ओपेरा ओस-नो-वैन का कथानक: 17 जुलाई, 1794, याको-बिन दिक-ता-तु-रा, 16 मो-ना-हिन कार के पास-दे-निया से कुछ दिन पहले -मी-लिट-स्को-मो-ना-स्टा-रया इन कोम-पी-ए-वी-गो-इन-री-वी-टू-डेथ री-वो-रेशनल थ्री-बू-ऑन-स्क्रैप और गिल- ओ-टी-नी-रो-वा-एनवाई (1906 में, धन्य महिलाओं की संख्या में जोड़ा गया); फ्रेंच री-वो-लू-टियन के दौरान से-कू-ला-री-ज़ा-त्सू देर से XVIIIसदी पोल्केन ओएस-केप-ली-वा-एट राष्ट्रीय इतिहास में एक त्रासदी के रूप में। इस ऑपेरा की मी-लो-डिक शैली कैल-डे-ला-मा-टियन और फ्रेंच कैल-कैल संगीत की परंपरा को जोड़ती है देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत (के। डी-बस-सी, मु-ज़ी-के एम। रा-वे-ला द्वारा ओपेरा "पेल-ले-एज़ एंड मी-ली-ज़ान-दा" के कारण)।
गर-मो-एनआईआई, रिदम-मा, इन-सेंट-आरयू-मेन-टोव-की - कैन-टा-टा "बाल-मास-का-रेड" के क्षेत्र में पॉल्केन की शैली का एक नमूना (के पाठ के लिए) एम। झा-को-बा, 1932)। ए। वनगर ने पॉल्केन के "दुर्लभ म्यू-एस-एसटी-वी" -कु "" इन-डू-इन-रो-उन फैशन सिस्टम के पुनरुत्थान के बारे में लिखा।
पॉल्केन के युवा प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों के साथ मेल खाते थे। उन्हें सेना में शामिल किया गया, जिसने उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से रोक दिया। हालाँकि, पर संगीत दृश्यपेरिस पॉल्केन जल्दी दिखाई दिए। 1917 में, अठारह वर्षीय संगीतकार ने एक संगीत कार्यक्रम में अपनी शुरुआत की नया संगीतबैरिटोन के लिए नीग्रो रैप्सोडी और वाद्य पहनावा. यह काम था जबर्दस्त सफलतावह पॉल्केन तुरंत एक सेलिब्रिटी बन गया।
सफलता से प्रेरित होकर, पॉल्केन, नीग्रो रैप्सोडी का अनुसरण करते हुए, मुखर चक्र बेस्टियरी (गिलियूम अपोलिनेयर के छंदों के लिए), कॉकैड्स (जीन कोक्ट्यू के छंदों के लिए) बनाता है; पियानो के टुकड़े सदा गति, चलता है; पियानो और ऑर्केस्ट्रा मॉर्निंग सेरेनेड के लिए कोरियोग्राफिक कंसर्ट; लानी के गायन के साथ बैले, 1924 में सर्गेई डायगिलेव के उद्यम में मंचित। मिलहौद ने एक उत्साही लेख के साथ इस प्रोडक्शन का जवाब दिया:
इस समय के बारे में एक सदी के एक चौथाई बाद में पोल्केन ने खुद क्या कहा:
1933 में शुरुआत करते हुए, उन्होंने गायक पियरे बर्नैक के साथ एक संगतकार के रूप में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया, जो कई गीतों के पहले कलाकार थे। स्वर रचनाएँ Poulenc। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने प्रतिरोध आंदोलन में भाग लिया।
उन्हें Pere Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
संगीतकार की विरासत में लगभग 150 कार्य शामिल हैं। सबसे बड़ा कलात्मक मूल्यइसके पास है स्वर संगीत- ओपेरा, कैंटटास, कोरल साइकिल, गाने, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ पी। एलुअर्ड के छंदों के लिए लिखे गए हैं। यह इन शैलियों में था कि पोल्केन, मेलोडिस्ट का उदार उपहार वास्तव में प्रकट हुआ था। मोजार्ट, शूबर्ट, चोपिन की धुनों की तरह उनकी धुनें, निंदनीय सादगी, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक गहराई को जोड़ती हैं, एक अभिव्यक्ति के रूप में काम करती हैं मानवीय आत्मा. यह मधुर आकर्षण था जिसने फ्रांस और उसके बाहर पॉल्केन के संगीत की स्थायी और स्थायी सफलता सुनिश्चित की।
पॉल्केन ने रचनात्मक समुदाय "सिक्स" के सदस्य के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। सिक्स में - सबसे छोटा, मुश्किल से बीस साल की दहलीज पर - उसने तुरंत अधिकार जीत लिया और सार्वभौमिक प्रेमउनकी प्रतिभा के साथ - मूल, जीवंत, सहज और विशुद्ध रूप से भी मानवीय गुण- अथाह हास्य, दया और ईमानदारी, और सबसे महत्वपूर्ण - अपनी असाधारण दोस्ती के साथ लोगों को सर्वश्रेष्ठ करने की क्षमता।
जिस अवधि में फ्रांसिस पॉल्केन सिक्स का सदस्य था, वह अपने जीवन और कार्य में सबसे उज्ज्वल था, उसी समय उसकी लोकप्रियता और पेशेवर करियर की नींव रखी। इस समय के बारे में एक सदी के एक चौथाई बाद में पोल्केन ने खुद क्या कहा:
"ब्रेस्ट्स ऑफ़ टायर्सियस", जी. अपोलिनाइरे (1944) द्वारा प्रहसन के बाद ओपेरा-शौकीन
"कार्मेलिट्स के संवाद", जे. बर्नानोस (1956) के नाटक पर आधारित
"द ह्यूमन वॉइस", जे. कोक्ट्यू (1958) द्वारा मोनोड्रामा पर आधारित एक संगीतमय त्रासदी
"लेडी फ्रॉम मॉन्टे कार्लो", सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एकालाप, जे. कोक्ट्यू के बोल (1961)
"द न्यूलीवेड्स ऑन द एफिल टॉवर" (डी. मिलौ और अन्य के साथ), जे. कोक्ट्यू द्वारा लिखित (1921)
लानी, सिंगिंग बैले (1923)
"मॉर्निंग सेरेनेड", पियानो और अठारह उपकरणों के लिए कोरियोग्राफिक कंसर्ट (1929)
जे. ला फॉनटेन (1941) के बाद "अनुकरणीय पशु"
हार्पसीकोर्ड (या पियानो) और आर्केस्ट्रा के लिए ग्रामीण संगीत कार्यक्रम (1927)
दो पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1932)
अंग, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और टिमपनी के लिए संगीत कार्यक्रम (1938)
सिनफ़ोनिएट्टा (1947)
पियानो संगीत कार्यक्रम (1949)
एम. जैकब (1932) द्वारा शब्दों के लिए बैरिटोन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए मस्केरा में अन बैलो, धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा
अवर लेडी ऑफ द ब्लैक रोकामाडॉर के लिए लिटनीज़ फॉर ए फेमिनिन या बच्चों की गाना बजानेवालोंऔर अंग या स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1936)
ई. जेम्स (1937) द्वारा शब्दों के गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "सूखा", कैंटाटा
सोप्रानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्टैबट मेटर" (1950)
सोप्रानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ग्लोरिया" (1959)
सोप्रानो के लिए "क्रॉस पर सात शब्द" ( बच्चों की आवाज), बच्चों और पुरुष गायक मंडलीऔर आर्केस्ट्रा (1961)
पियानो, ओबाउ और अलगोजा के लिए तिकड़ी (1926)
स्ट्रिंग चौकड़ी (1946)
पियानो, बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बासून और हॉर्न के लिए सेक्सटेट (1940)
सी. गेरवाइस (1935; पियानो के लिए एक संस्करण है) द्वारा थीम पर नौ वायु वाद्ययंत्रों, ड्रम, हार्पसीकोर्ड और वीणा (या पियानो) के लिए फ्रेंच सूट
दो शहनाई के लिए सोनाटा (1918), शहनाई और बासून (1922), हॉर्न, ट्रम्पेट और ट्रॉम्बोन (1923), वायलिन और पियानो (1943), बांसुरी और पियानो (1957), सेलो और पियानो (1958), ओबो और पियानो (1962) ) ), शहनाई और पियानो (1962)
पियानो के साथ विभिन्न उपकरणों के लिए टुकड़े
"सदा गति" (1918)
फाइव इंप्रोमेप्टू (1921)
"चलता है" (1921)
"अल्बर्ट रसेल की याद में" (1929)
आठ निशाचर (1929-1938)
सोलह सुधार (1932-1960)
दो पियानो के लिए 2 सोनाटा (1918, 1953)
चार के लिए गाने पीना पुरुष स्वर 17वीं शताब्दी के गुमनाम ग्रंथों पर (1922)
के लिए सात गाने मिश्रित गाना बजानेवालोंजी. अपोलिनेयर और पी. एलुअर्ड के शब्दों पर (1936)
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए मक्का जी-दुर (1937)
"द ह्यूमन फेस", पी. एलुअर्ड (1943) द्वारा शब्दों के लिए डबल मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कैंटाटा
एक बर्फीली शाम पर, पी. एलुअर्ड (1944) द्वारा छह आवाजों या शब्दों के लिए कोरस के लिए छोटा कक्ष कैंटाटा
विंटेज में मिश्रित और पुरुष गाना बजानेवालों के लिए आठ फ्रेंच गाने लोक ग्रंथ (1945)
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए चार क्रिसमस मोटेट्स (1952)
पुरुष गाना बजानेवालों के लिए पादुआ के सेंट एंथोनी के लौडास (1959)
मकोको-कंगारू पोयम्स (1917) के शब्दों पर नीग्रो रैप्सोडी
"बेस्टियरी, ऑरफियस कॉर्टेज", जी. अपोलिनेयर द्वारा शब्दों के लिए छह गाने (1919; आवाज और पियानो के लिए एक संस्करण है)
कॉकेड्स, जे. कोक्ट्यू द्वारा शब्दों के लिए तीन गाने (1919; आवाज और पियानो के लिए एक संस्करण है)
एम. फ़ोम्बसरा के शब्दों में ग्रामीण गीत (1942; आवाज़ और पियानो के लिए एक संस्करण है)
18वीं शताब्दी के अज्ञात ग्रंथों पर शरारती गीत (1926)
"दैट डे, दैट नाईट", पी. एलुअर्ड के शब्दों में गीतों का एक चक्र (1937)
"बनैलिटी", जी अपोलिनेयर के शब्दों के गीतों का एक चक्र (1940)
"कैलिग्राम", जी अपोलिनेयर के शब्दों के गीतों का एक चक्र (1948)
"आइस एंड फायर", पी. एलुअर्ड के शब्दों के गीतों का एक चक्र (1950)
चक्र और व्यक्तिगत कार्यएल. एरागॉन, आर. डेसनोस, एम. जैकब, एफ. गार्सिया लोर्का, जे. मोरियास, जे. रैसीन, पी. रोंसार्ड, चार्ल्स डी ओरलियन्स, पी. एलुअर्ड और अन्य कवियों के शब्दों में
"क्लाउड रोस्टैंड के साथ बातचीत" (1954)
"इमानुएल चैब्रियर" (1961)
"मैं और मेरे दोस्त" (1964)
"" (1964)
डुमस्नील आर.सिक्स ग्रुप के समकालीन फ्रांसीसी संगीतकार। एल।, 1964।
मेदवेदेवा आई.. एम।, 1969।
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