दरवाजे(अंग्रेजी के साथ लेन में। दरवाजे) - अमेरिकी रॉक बैंड, 1965 में लॉस एंजिल्स में बनाया गया था, जिसका 60 के दशक की संस्कृति और कला पर गहरा प्रभाव था। रहस्यमय, रहस्यमय, अलंकारिक गीत और ज्वलंत छविबैंड के गायक, जिम मॉरिसन ने इसे अपने समय का शायद सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से विवादास्पद बैंड बना दिया। 1971 में (अस्थायी) ब्रेकअप के बाद भी इसकी लोकप्रियता बदस्तूर जारी रही। समूह के एल्बमों का कुल प्रसार 75 मिलियन प्रतियों से अधिक हो गया।

द डोर्स की कहानी जुलाई 1965 में शुरू हुई, जब यूसीएलए फिल्म के छात्र जिम मॉरिसन और रे मंज़रेक एक-दूसरे को कुछ समय तक जानने के बाद समुद्र तट पर मिले। मॉरिसन ने मंजारेक को बताया कि वह कविता लिख ​​रहे हैं और उन्होंने एक बैंड शुरू करने का सुझाव दिया। मॉरिसन द्वारा अपना गीत मूनलाइट ड्राइव गाए जाने के बाद, मंज़रेक सहमत हो गए।

समूह के काम को उसके पूरे करियर में जनता द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, हालांकि 1968 में, एकल हैलो, आई लव यू की रिलीज़ के बाद, एक स्थानीय घोटाला हुआ था। रॉक प्रेस ने में समानताएं बताईं संगीत की दृष्टि सेयह गीत और 1965 द किंक्स द्वारा ऑल डे एंड ऑल द नाइट हिट हुआ। द किंक्स संगीतकार आलोचकों से काफी सहमत थे। किंक्स गिटारवादक डेव डेविस को ऑल डे एंड ऑल द नाइट के लाइव प्रदर्शन के दौरान हैलो, आई लव यू को बीच में बोलने के लिए जाना जाता है, इस मामले पर एक जीभ-इन-गाल टिप्पणी के रूप में।

1966 तक, बैंड द लंदन फॉग में नियमित रूप से बज रहा था और जल्द ही प्रतिष्ठित व्हिस्की ए गो गो में आगे बढ़ गया। 10 अगस्त, 1966 को, समूह को इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स द्वारा संपर्क किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व इसके अध्यक्ष जैक होल्ज़मैन ने किया था। यह बैंड लव के गायक आर्थर ली के आग्रह पर हुआ, जिन्होंने एलेक्ट्रा आरईसी पर रिकॉर्ड किया था। होल्ट्ज़मैन और निर्माता इलेक्ट्रा आरईसी। पॉल ए. रॉथ्सचाइल्ड ने व्हिस्की ए गो गो में बैंड के दो प्रदर्शनों में भाग लिया। पहला संगीत कार्यक्रम उन्हें असमान लगा, जबकि दूसरे ने उन्हें सम्मोहित कर दिया। उसके बाद, 18 अगस्त को, द डोर्स के संगीतकारों ने कंपनी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए - यह रॉथ्सचाइल्ड और साउंड इंजीनियर ब्रूस बॉटनिक के साथ एक लंबे सफल सहयोग की शुरुआत थी।

समझौता ठीक समय पर हुआ, क्योंकि 21 अगस्त को क्लब ने द एंड गाने के उद्दंड प्रदर्शन के कारण संगीतकारों को बाहर कर दिया। घटना यह थी कि एक बहुत कर्कश जिम मॉरिसन, एक मादक उन्माद में, फ्रायडियन नस में सोफोकल्स "ओडिपस रेक्स" की त्रासदी का एक संस्करण प्रस्तुत किया, जिसमें ओडिपस परिसर के लिए एक स्पष्ट संकेत था:

-पिता

- हाँ, बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

अनुवाद:

- पिता

- हाँ बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

- मां! मैं तुम्हारा रेप करना चाहता हूं...

(फिल्म द डोर्स में इस पल का अच्छी तरह से वर्णन किया गया है)

इसी तरह के मामले मॉरिसन की मृत्यु तक हुए, जिसने समूह की एक तरह की निंदनीय और अस्पष्ट छवि बनाई।

1966 में, द डोर्स ने अपना पहला स्व-शीर्षक एल्बम रिकॉर्ड किया। हालाँकि, इसे केवल 1967 में रिलीज़ किया गया था और आलोचकों से ज्यादातर संयमित समीक्षाओं के साथ मिला। एल्बम में सबसे अधिक दिखाया गया प्रसिद्ध गानेद डोर्स के तत्कालीन प्रदर्शनों की सूची, जिसमें 11 मिनट की नाटकीय रचना द एंड भी शामिल है। बैंड ने अगस्त के अंत में कुछ दिनों में स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड किया - सितंबर की शुरुआत में व्यावहारिक रूप से लाइव (लगभग सभी गाने एक टेक में रिकॉर्ड किए गए थे)। समय के साथ, पहली एल्बम को सार्वभौमिक मान्यता मिली और अब इसे रॉक संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाता है (उदाहरण के लिए, रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में 42 वें स्थान पर)। डिस्क से कई रचनाएँ समूह की हिट बन गईं और फिर सर्वश्रेष्ठ गीतों के संग्रह पर बार-बार प्रकाशित हुईं, और संगीत समारोहों में समूह द्वारा स्वेच्छा से प्रदर्शन भी किया गया। ये ऐसी रचनाएँ हैं जैसे ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माय फायर (रोलिंग स्टोन के सर्वश्रेष्ठ गीतों की सूची में 35 वें स्थान पर), बैक डोर मैन और निश्चित रूप से निंदनीय अंत।

मॉरिसन और मंजारेक ने ब्रेक ऑन थ्रू सिंगल के लिए एक असाधारण प्रचार फिल्म का निर्देशन किया, जो संगीत वीडियो शैली के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

उसी वर्ष अक्टूबर में जारी एक और एल्बम के लिए समूह का प्रदर्शन पर्याप्त था। एल्बम स्ट्रेंज डेज़ को अधिक उन्नत पर रिकॉर्ड किया गया था उपकरण, और अमेरिकी चार्ट में तीसरा स्थान प्राप्त किया। डेब्यू रिकॉर्ड के विपरीत, इसमें किसी और के गाने नहीं थे - इसकी सभी सामग्री (गीत और संगीत दोनों) समूह द्वारा स्वयं बनाई गई थी। इसमें नवीनता के तत्व भी हैं, उदाहरण के लिए, मॉरिसन की अपनी शुरुआती कविताओं में से एक, हॉर्स लैटिट्यूड्स ("हॉर्स लैटिट्यूड्स") का पढ़ना, जो सफेद शोर पर आरोपित है। रचना जब संगीत का अंत तब बार-बार समूह द्वारा संगीत कार्यक्रमों में किया गया था, और स्ट्रेंज डेज़ और लव मी टू टाइम्स को विभिन्न संग्रहों पर व्यापक रूप से प्रकाशित किया गया था।

अधिकांश प्रसिद्ध प्रतिभागीसमूह जिम मॉरिसन था - अधिकांश गीतों के गायक और लेखक। मॉरिसन एक अत्यंत विद्वान व्यक्ति थे, नीत्शे के दर्शन, अमेरिकी भारतीयों की संस्कृति, यूरोपीय प्रतीकवादियों की कविता, और बहुत कुछ के शौकीन थे। अमेरिका में हमारे समय में, जिम मॉरिसन को न केवल एक मान्यता प्राप्त संगीतकार माना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट कवि भी माना जाता है: उन्हें कभी-कभी विलियम ब्लेक और आर्थर रिंबाउड के बराबर रखा जाता है। मॉरिसन ने अपने असामान्य व्यवहार से बैंड के प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्होंने उस युग के युवा विद्रोहियों को प्रेरित किया, और रहस्यमय मौतसंगीतकार ने उन्हें प्रशंसकों की नज़रों में और भी अधिक रहस्यमय बना दिया।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, मॉरिसन की मृत्यु 3 जुलाई, 1971 को पेरिस में दिल का दौरा पड़ने से हुई थी यथार्थी - करणउनकी मृत्यु को कोई नहीं जानता। विकल्पों में से थे: ड्रग ओवरडोज, आत्महत्या, एफबीआई सेवाओं द्वारा आत्महत्या का मंचन, जो उस समय सक्रिय रूप से हिप्पी आंदोलन के सदस्यों से लड़ रहे थे, और इसी तरह। गायक को मृत देखने वाला एकमात्र व्यक्ति मॉरिसन की प्रेमिका पामेला कौरसन थी। लेकिन वह अपनी मौत का रहस्य अपने साथ कब्र में ले गई, क्योंकि तीन साल बाद एक ड्रग ओवरडोज से उसकी मौत हो गई।

1971 में मॉरिसन की मृत्यु के बाद, द डोर्स के अन्य सदस्यों ने उसी नाम के तहत काम करना जारी रखने की कोशिश की और यहां तक ​​कि दो एल्बम भी जारी किए, लेकिन ज्यादा लोकप्रियता हासिल नहीं होने के कारण उन्होंने एकल काम करना शुरू कर दिया।

1978 में, एक अमेरिकी प्रार्थना एल्बम जारी किया गया था, जिसमें लेखक द्वारा प्रस्तुत जिम मॉरिसन की कविताओं के पढ़ने के आजीवन फोनोग्राम शामिल थे, जो उनकी मृत्यु के बाद समूह के बाकी लोगों द्वारा बनाए गए लयबद्ध आधार पर रखे गए थे। एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों से मिश्रित स्वागत मिला। विशेष रूप से, पूर्व निर्मातापॉल रोथ्सचाइल्ड ने इसे इस तरह रखा:

"मेरे लिए, एक अमेरिकी प्रार्थना पर बनाना एक पिकासो पेंटिंग लेने जैसा है, इसे टिकट के आकार के टुकड़ों में काटकर सुपरमार्केट की दीवार पर चिपका देना है।"

1979 में, निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने मार्टिन शीन और मार्लन ब्रैंडो अभिनीत वियतनाम युद्ध के बारे में अपनी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ में बैंड की रचना द एंड का इस्तेमाल किया।

1988 में, मेलोडिया ने पॉपुलर म्यूजिक आर्काइव नामक विनाइल डिस्क की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में द डोर्स गानों का एक संग्रह प्रकाशित किया। रिकॉर्ड "समूह" दरवाजे "। मुझमें आग जलाओ ”इस श्रृंखला की पहली रिलीज़ थी। यह संस्करण द डोर्स (1967), मॉरिसन होटल (1970) और एल.ए. के ट्रैक से संकलित है। महिला (1971)।

ओलिवर स्टोन की 1991 की फिल्म द डोर्स की रिलीज के बाद, डोरज़ोमेनिया की दूसरी लहर शुरू हुई। अकेले 1997 में, बैंड ने पिछले तीन दशकों में संयुक्त रूप से जितने एल्बम बेचे थे, उससे तीन गुना अधिक एल्बम बेचे। और 3 जुलाई, 2001 को मॉरिसन की मृत्यु की तीसवीं वर्षगांठ पर, 20,000 से अधिक लोग Pere Lachaise कब्रिस्तान में एकत्रित हुए, जहां द डोर्स के गायक को दफनाया गया था।

1995 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को फिर से तैयार किया गया और फिर से रिलीज़ किया गया। 1998 में, द डोर्स बॉक्स सेट को रिलीज़ किया गया, जिसमें पहले रिलीज़ न की गई रिकॉर्डिंग शामिल थी। 1999 में, बैंड के स्टूडियो एल्बमों को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था। ये संस्करण डिस्क के एक सेट के हिस्से के रूप में जारी किए गए हैं

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केनी जोन्स

अन्य
परियोजनाओं

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 में (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित) अमेरिका में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। रॉक ओपेरा टॉमी जारी किया गया था, जो हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया यूएस में शीर्ष 5, उसके बाद "लाइव एट लीड्स" (), "हूज़ नेक्स्ट" (), "क्वाड्रोफेनिया" () और "हू आर यू" ()।

द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा, जब टाउनसेंड ने गलती से एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कम छत के खिलाफ अपने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत समारोह के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर फिर से ऐसा करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए उसका पीछा किया। उसके बाद "एयरमिल" था, पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों पर आधारित थी।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक समावेशी रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अमेरिका के एकल दौरे के बावजूद, नए काम को ज्यादा तवज्जो नहीं मिली।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन "द हू" के गीतों का प्रदर्शन करते हुए संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे ज़ैच स्टार्की ड्रम पर थे।

उसी गर्मियों में, द हू गानों वाला एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल ने बैंड के रीमैस्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को रिलीज़ करना शुरू किया। लीड्स में लाइव सबसे पहले आठ जोड़े गए ट्रैक के साथ रिलीज़ किया गया था, इसके बाद बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और बुकलेट के साथ कई सीडी जारी की गईं।

1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविसल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। नयी एल्बमइस समूह "द रॉक" को शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए एक साथ वापस आएंगे। 26 जून के शो में पीट के मल्टीमीडिया विचारों को रोजर के बैंड के साथ डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों के साथ जोड़ा गया। इसे केवल एक शो माना जाता था, लेकिन तीन हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें "द हू" के रूप में बिल नहीं किया गया था, लेकिन उनके नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

1997 के वसंत में यूरोप में दौरा जारी रहा और अमेरिका में छह सप्ताह के बाद। 1998 में, पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से बैंड की पीट की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची प्रस्तुत की। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने दिल से उसे माफ कर दिया।

संगीत कार्यक्रम गतिविधि (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को एक वास्तविकता बना दिया। साउंडट्रैक के रूप में द हू के संगीत को बढ़ावा देने के पीट के प्रयास तब सफल हुए जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने "हू आर यू" को "हू आर यू" के रूप में चुना। मुख्य विषयशृंखला।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। इस संगीत समारोह का प्रसारण दुनिया भर में किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गंभीरता और संयम से भरे हुए थे, द हू ने वास्तविक प्रदर्शन किया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रस्तुति दी। ये जॉन के आखिरी शो थे।

27 जून, 2002 को जॉन की नींद में मृत्यु हो गई कड़ी चट्टानकोकीन से प्रेरित दिल के दौरे से लास वेगास में होटल। यह बैंड के बड़े यूएस दौरे की शुरुआत के एक दिन पहले हुआ था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और बहुत से अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया और इसे खो नहीं सकते।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को जारी किया गया। नया संकलनसमूह के सर्वश्रेष्ठ गीत «तब और अब! 1964-2004" 13 साल बाद बिल्कुल नए गानों के साथ "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को श्रद्धांजलि थी।

"एंडलेस वायर" (2005-2007)

डाल्ट्रे, टाउनसेंड, कैरिन। 2005 वर्ष

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोड्रेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो पर नए गीतों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, उसी विश्वविद्यालय में जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

• ए क्विक वन (9 दिसंबर)
• द हू बाय नंबर्स (3 अक्टूबर)
• आप कौन हैं (18 अगस्त)
• फेस डांस (16 मार्च)
• इट्स हार्ड (4 सितंबर)

टिप्पणियाँ

लिंक

• द हू को समर्पित जो जियोर्जियानी की हू पेज फैन साइट
• द हू.इन्फो

WHO
रोजर डाल्ट्रे पीट टाउनसेंड जॉन एंटविसल कीथ मून केनी जोन्स जॉन "खरगोश" बुंड्रिकपिनो पैलाडिनो डौग सैंडोम ज़ैक स्टार्की साइमन टाउनसेंड
स्टूडियो एल्बम	एक त्वरित द हू सेल आउट मामूली सिपाही अगला कौन है क्वाड्रोफेनिया द हू बाय नंबर्स आप कौन हैं चेहरा नाच रहा है यह मुश्किल है अंतहीन तार
मिनी एल्बम	रेडी स्टेडी हू मामूली सिपाही दोबारा मूर्ख नहीं बनेंगे तार और कांच

डॉर्स 1965 में लॉस एंजिल्स में गठित एक अमेरिकी रॉक बैंड है। दरवाजे तुरंत लोकप्रिय हो गए, ऐसे मामलों में सामान्य प्रचार की भी आवश्यकता नहीं थी। डॉर्स समूह, जिनकी तस्वीरों ने पन्नों को नहीं छोड़ा, बिकने वाले "गोल्ड" एल्बमों की रिकॉर्ड संख्या में पहला बन गया, और आठ ऐसे रिकॉर्ड एक पंक्ति में बेचे गए, जो रॉक संगीत के इतिहास में कभी नहीं हुआ।

इस तरह की सफलता प्रदर्शन की असामान्य शैली और एकल कलाकार जिम मॉरिसन की नायाब प्रतिभा के कारण है। द डोर्स का संगीत सुंदर था, सम्मोहक रूप से अभिनय किया: जिन्होंने पहले ट्रैक को सुना, वे तब तक नहीं गए जब तक कि बाकी को नहीं सुना गया। डॉर्स समूह की इस घटना का अध्ययन मनोवैज्ञानिकों द्वारा किया गया था, लेकिन वे इस तरह के अति-आकर्षण का कारण नहीं बता सके।

इतिहास का हिस्सा

1965 की गर्मियों में, रे मंज़रेक और जिम मॉरिसन मिले, जो कभी एक-दूसरे को जानते थे। युवाओं ने अमेरिकी शो व्यवसाय की स्थिति पर चर्चा की और एक रॉक बैंड बनाने का फैसला किया। दोनों के पास अच्छा डेटा था, जिम मॉरिसन ने कविता लिखी और संगीत तैयार किया, और रे उस समय पहले से ही एक पेशेवर संगीतकार थे। वे बाद में जॉन डेंसमोर, ड्रमर और बैकिंग गायक से जुड़ गए। उसी समय, गिटारवादक रॉबी क्राइगर को समूह में स्वीकार कर लिया गया। डॉर्स समूह तथाकथित टर्नओवर से नहीं बचा, संगीतकार कई बार चले गए और वापस आ गए। केवल मॉरिसन और मंज़रेक ने पसंद की शुद्धता पर कभी संदेह नहीं किया।

इस रचना को मुख्य माना जाता है, लेकिन, मुख्य प्रतिभागियों के अलावा, बाहरी संगीतकारों को समय-समय पर डिस्क रिकॉर्ड करने और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। ये बास और ताल गिटारवादक, कीबोर्डिस्ट और हारमोनिका गुणी थे, जिनके बिना ब्लूज़ रचनाएँ नहीं हो सकती थीं।

डोर्स समूह इसी तरह के संगीत समूहों से भिन्न था क्योंकि इसका अपना बास खिलाड़ी नहीं था। सत्र स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए, उन्हें आमंत्रित किया गया था, और संगीत कार्यक्रमों में फेंडर रोड्स बास कीबोर्ड पर रे मंज़रेक द्वारा बास गिटार भाग का अनुकरण किया गया था। इसके अलावा, उसने एक हाथ से ऐसा किया, और दूसरे के साथ उसने विद्युत अंग पर मुख्य राग बजाया।

संगीतकारों को संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया

• डगलस लुबैन, बास खिलाड़ी, को तीन स्टूडियो एल्बमों में चित्रित किया गया है।
• एंजेलो बारबरा, बास खिलाड़ी।
• एडी वेडर, प्रमुख गायक।
• रेनल एंडिनो, ड्रम, टक्कर।
• कॉनराड जैक, बास गिटारवादक।
• बॉबी रे हेंसन, रिदम गिटार, पर्क्यूशन, बैकिंग वोकल्स।
• जॉन सेबस्टियन, ब्लूज़ हारमोनिका।
• लोनी मैक, लीड गिटार।
• हार्वे ब्रूक्स, बास गिटार।
• रे नियति, बास गिटार।
• मार्क बन्नो, ताल गिटार।
• जेरी शेफ, बास गिटार।
• आर्थर बैरो, सिंथेसाइज़र, कीबोर्ड।
• बॉब ग्लोब, बास गिटार।
• डॉन वेस, बास गिटार।

समूह "डोर्स" के एकल कलाकार

जिम मॉरिसन, गायक, संगीतकार, गीतकार खुद के गाने, 8 दिसंबर, 1943 को एक नौसेना अधिकारी के परिवार में पैदा हुए थे। वह 20वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय और करिश्माई संगीतकारों में से एक हैं। सभी रचनात्मक जीवनगायक डॉर्स समूह से जुड़ा था, जिसे उसने खुद पियानोवादक रे मंज़रेक के साथ मिलकर बनाया था।

रॉलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार मॉरिसन को माना जाता है सबसे बड़ा प्रदर्शन करने वालासभी समय का रॉक संगीत। संगीतकार का इतिहास डॉर्स समूह के अन्य सदस्यों के सहयोग से उनके द्वारा बनाई गई सफल परियोजनाओं की एक श्रृंखला है। जीवन के लिए दार्शनिक दृष्टिकोण ने जिम मॉरिसन के काम में वह विशेष स्वाद लाया जो उस समय के रॉक संगीत के अन्य प्रतिनिधियों के गीतों में अनुपस्थित था। फ्रेडरिक नीत्शे, आर्थर रिंबाउड, विलियम फॉल्कनर के काम के साथ आकर्षण,

मॉरिसन ने लॉस एंजिल्स में सिनेमैटोग्राफी के संकाय में अध्ययन किया, जहां उन्होंने दो लेखक की फिल्में बनाने में कामयाबी हासिल की, और ये काम संगीत से संबंधित नहीं थे, लेकिन उनमें भरपूर थे दार्शनिक प्रतिबिंब. 1965 में, डॉर्स के गठन के बाद, जिम मॉरिसन ने खुद को पूरी तरह से रॉक संगीत के लिए समर्पित कर दिया। और ठीक छह साल बाद, 3 जुलाई, 1971 को एक हेरोइन के ओवरडोज से उनकी मृत्यु हो गई।

जिम मॉरिसन के बिना द डॉर्स

एकल कलाकार की मृत्यु के बाद, बाकी प्रतिभागियों ने अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखने की कोशिश की, लेकिन सफल नहीं हुए। जिम मॉरिसन के राइडर्स ऑन द स्टॉर्म जैसे गीत जिनका श्रोताओं पर सम्मोहित करने वाला प्रभाव था, अब नहीं रहे। डॉर्स समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया।

आगे की परियोजनाएँ

1978 में, डॉर्स का ऐल्बम एन अमेरिकन प्रेयर जारी किया गया, जिसमें जिम मॉरिसन के स्वयं के काव्य पाठों के साउंडट्रैक शामिल थे। सस्वर पाठ को समूह के अन्य सदस्यों की संगीतमय और लयबद्ध संगत के साथ जोड़ा गया था। स्थापना एक साधारण ओवरले विधि द्वारा की गई थी।

यह परियोजना न तो व्यावसायिक रूप से और न ही कलात्मक रूप से सफल रही। कुछ आलोचकों ने एल्बम को निन्दात्मक कहा। और कुछ ने इसकी तुलना पाब्लो पिकासो की उत्कृष्ट कृति से की, जिसे टुकड़ों में काट दिया गया, जबकि प्रत्येक टुकड़े का व्यक्तिगत रूप से कोई मूल्य नहीं है।

1979 में, द एंड नामक प्रसिद्ध डॉर्स हिट्स में से एक को फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा निर्देशित फिल्म "एपोकैलिप्स" में शामिल किया गया था, जो वियतनाम युद्ध को समर्पित है।

डिस्कोग्राफी

स्टूडियो सत्र एल्बम स्टूडियो में अलग-अलग समय पर रिकॉर्ड किए गए:

1. - जनवरी 1967 में रिकॉर्ड किया गया, पहला "गोल्ड" प्रारूप, जिसकी 2 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं।
2. अजीब दिन ("अजीब दिन") - अक्टूबर 1967 में बनाया गया।
3. इंतज़ार में के लिएसन ("वेटिंग फॉर द सन") - एल्बम जुलाई 1968 में रिकॉर्ड किया गया था।
4. द सॉफ्ट परेड ("सॉफ्ट जुलूस") - डिस्क जुलाई 1969 में जारी की गई थी।
5. मॉरिसन होटल ("मॉरिसन होटल") - फरवरी 1970 में जारी किया गया।
6. एल.ए. महिला ("लॉस एंजिल्स की महिलाएं") - एल्बम अप्रैल 1971 में रिकॉर्ड किया गया था।
7. अन्य आवाजें ("अन्य आवाजें") - अक्टूबर 1971 में असामयिक दिवंगत जिम मॉरिसन की प्रतीकात्मक विदाई के रूप में बनाई गई।
8. फुल सर्कल ("फुल सर्कल") - जुलाई 1972 में मुख्य एकल कलाकार की पुण्यतिथि के लिए समर्पण के साथ नए गीतों के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड करने का प्रयास।
9. एक अमेरिकी प्रार्थना संगीत पर आधारित मॉरिसन की कविता का एक असफल संकलन है।

ब्रिटिश रॉक बैंड का गठन 1964 में हुआ था। मूल लाइन-अप में शामिल थे: पीट टाउनशेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविसल और कीथ मून। असाधारण के कारण समूह को बड़ी सफलता मिली है संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन, और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंड में से एक माना जाता है, जिसे अब तक के सबसे महान रॉक बैंड में से एक माना जाता है।

जो अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में गिरने वाले हिट एकल के कारण, 1965 के हिट एकल आई कैन "टी एक्सप्लेन और एल्बम जो गिर गए शीर्ष 5 (प्रसिद्ध माई जनरेशन सहित) पहला यूएस शीर्ष 10 हिट एकल 1967 में आई कैन सी फॉर माइल्स था। इसके बाद लिव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) आए।

1978 में, समूह के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद, समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (शीर्ष 5) और इट्स हार्ड (1982) (शीर्ष 10)। केनी जोन्स द्वारा ड्रम सेट द स्मॉल फ़ेस के पीछे बैंड अंततः 1983 में भंग हो गया। तब से, उन्होंने लाइव एड जैसे विशेष कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए कई बार पुनर्मिलन किया, साथ ही 1995 में 25 वीं वर्षगांठ यात्रा और क्वाड्रोफेनिया जैसे पुनर्मिलन पर्यटन और 1996।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री के एक एल्बम को रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बेसवादक जॉन एंटविसल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन करना जारी रखा। 2006 में एक नया स्टूडियो एल्बमएंडलेस वायर कहा जाता है, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

कहानी

द हू ने 1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे (जन्म 1 मार्च, 1944) द्वारा स्थापित एक बैंड द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में स्थापित बैंड में खेला गया, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक - उनके हाई स्कूल और बैंड मित्र पीट टाउनशेंड (जन्म 19 मई, 1945) का सुझाव दिया। इसके अलावा द डेटर्स में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कॉलिन डॉसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही द डेटर्स को छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना, 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। डेटर्स ने पॉप धुनों को कवर करना शुरू किया, लेकिन जल्दी ही अमेरिकी ताल और ब्लूज़ के ज़ोरदार, असम्बद्ध कवरों में बदल गया। 1964 की शुरुआत में द डेटर्स को इसी नाम का एक बैंड मिला और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू का सुझाव दिया और नाम को आधिकारिक तौर पर अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में उनकी जगह युवा और पागल ड्रमर कीथ मून (जन्म 23 अगस्त, 1947) ने ले ली। लाल और रंगे बालों में सजे चंद्रमा ने द हू के साथ प्रदर्शन करने पर जोर दिया। उसने बैंड के ड्रमर के पैडल को तोड़ दिया और उसे स्वीकार कर लिया गया। द हू को प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक और तरीका मिला जब एक शो के दौरान पीट ने गलती से उसकी गिटार की गर्दन नीची छत से तोड़ दी। अगली बार जब बैंड ने वहां बजाया, तो प्रशंसकों ने पीट पर उसका गिटार फिर से तोड़ने के लिए चिल्लाया। यह टूट गया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़कर उसका पीछा किया। उसी समय, पीट ने कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों को आधार के रूप में लेते हुए, गिटार बजाने की अपनी "एयरमिल" शैली विकसित की।

मई 1964 में द हू को पीट मीडेन ने अपने कब्जे में ले लिया। मीडन ब्रिटेन में एक नए युवा आंदोलन का नेता था जिसे फैशन कहा जाता है, युवा लोगों ने स्टाइलिश कपड़े पहने और अपने सिर छोटे कर लिए। मिदान ने द हू का नाम बदलकर द हाई नंबर कर दिया। संख्याएँ वही थीं जो मॉड्स एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब लीपर्स लेना था, गोलियां जो मॉड्स ने पूरे सप्ताहांत घूमने के लिए लीं। मिडन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल, "आई एम द फेस" लिखा। यह गाना एक पुराना R&B गाना था जिसमें फैशन के बारे में नए बोल थे। मिडन के सभी प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड मॉड्स का पसंदीदा बैंड बन गया।

यह सब तब हुआ जब दो लोग, किट लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और क्रिस स्टैम्प (अभिनेता टेरेंस स्टैम्प के भाई) एक बैंड की तलाश कर रहे थे जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। उनकी पसंद जुलाई 1964 में द हाई नंबर्स पर गिर गई और वे बैंड के नए प्रबंधक बन गए। ईएमआई रिकॉर्ड्स में असफलता के बाद, बैंड का नाम द हू में वापस आ गया। द हू ने नवंबर 1964 में मार्की क्लब में मंगलवार की रात के शो के बाद लंदन में धूम मचा दी। रिचर्ड बार्न्स द्वारा बनाए गए काले पोस्टरों के साथ द हू का विज्ञापन पूरे लंदन में किया गया, जिसमें "एयर-मिल" पीट और स्लोगन "मैक्सिमम आर एंड बी" शामिल थे। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स निर्माता शेल टैमी का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया। पीट ने अपने गीत "आई कांट एक्सप्लेन" को द किंक्स की शैली में रूपांतरित किया और टैमी को आश्वस्त किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर साइन किया और वे अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। टैमी ने बदले में बैंड को अमेरिका में डेका रिकॉर्ड्स के साथ सौदा करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गाने रोजर की माचो स्टेज स्थिति के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने अपनी मुट्ठी से समूह में नेता की स्थिति को नियंत्रित किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। यह जीवन पर मॉड के दृष्टिकोण के लिए एक स्तोत्र है, जिसमें गायक एक एम्फ़ैटेमिन ओवरडोज से हकलाता है, "मुझे उम्मीद है कि मैं बूढ़ा होने से पहले मर जाऊंगा।" जब एकल दिसंबर 1965 में चार्ट पर आया, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। झटका।) लेकिन रोजर ने "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस ले लिया गया।

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम "माई जेनरेशन" रिलीज़ किया। अमेरिका में द हू रिकॉर्डिंग के बारे में प्रचार की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैमी के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और अमेरिका में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के लिए बैंड पर हस्ताक्षर किए। टैमी ने एक प्रतिवाद के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "सब्स्टीट्यूट" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैमी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेका लौट आया। इस घटना और नष्ट हुए यंत्रों के अत्यधिक महंगे प्रतिस्थापनों ने जल्द ही द हू को भारी ऋणी बना दिया।

कीथ इस बात पर ज़ोर देते रहे कि पीट गाने लिखें। कीथ के लिए अपने होम डेमो में से एक को बजाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी है कि कैसे माता-पिता ने 4 लड़कियों की परवरिश की। जब यह पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा लघु गीत "आई एम ए बॉय" में संघनित हुआ। इस बीच, पैसा कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को इसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने चाहिए। रोजर ने केवल एक, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र का प्रबंधन किया। हालाँकि, जॉन ने दो विशेष गीत लिखे, एक "व्हिस्की मैन" के बारे में और दूसरा "बोरिस द स्पाइडर" के बारे में। यह जॉन के लिए बैंड के लिए एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में शुरुआत थी, एक लेखक जो हास्य की गहरी भावना के साथ था।

एक नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "एक त्वरित एक जबकि वह दूर है" एक महिला के बारे में एक कहानी है जिसे इवोर द इंजन ड्राइवर द्वारा बहकाया जाता है, जब उसका आदमी एक साल के लिए चला गया था। एल्बम को "ए क्विक वन" कहा जाता था, जिसका दोहरा अर्थ था, एक मिनी-ओपेरा का नाम और कुछ यौन संकेत (इस कारण से, एल्बम को अमेरिका में "हैप्पी जैक" नाम दिया गया था, जैसे एकल)।

डेक्का और टैमी के साथ मुकदमे का निपटारा करने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम हो गया। उन्होंने डीजे के ईस्टर संगीत कार्यक्रमों में लघु कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यूयॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में छोड़े गए उपकरणों के पतन को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी खौफ में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में जंगली लोकप्रियता की शुरुआत थी। वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे पॉप फेस्टिवल में खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जो जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका की स्थापना करेंगे।

उन्होंने हरमन के हर्मिट्स के शुरुआती कार्य के रूप में उस गर्मी का दौरा किया। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की "नारकीय" प्रतिष्ठा उनके 21 वें जन्मदिन (हालांकि वह केवल 20 वर्ष की थी) द्वारा मिशिगन में हॉलिडे इन में एक कॉन्सर्ट पार्टी के बाद मनाई गई थी। यह सब वास्तव में हुआ है जन्मदिन का केकफर्श पर गिर गया, कारों पर एक आग बुझाने का छिड़काव किया गया, जिससे उनका पेंट खराब हो गया, और पुलिस से भागते समय केक पर फिसलने से कीथ का दांत टूट गया। समय के साथ, और खुद कीथ द्वारा कई अलंकरणों के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसकी परिणति होटल के पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुई। किसी भी मामले में, द हू को हॉलिडे इन में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, यह बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया। जबकि उनकी लोकप्रियता अमेरिका में बढ़ रही थी, उनके यूके करियर में गिरावट शुरू हो गई थी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंचा। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में जारी, द हू सेल आउट, पिछले एल्बमों की तरह नहीं बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे लंदन में एक प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारण के रूप में तैयार किया गया था। इस एल्बम को बाद में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाएगा।

इस गिरावट के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनका सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएगा और उनका बाद का काम प्रतिबिंबित करेगा कि उन्होंने बाबा की शिक्षाओं से क्या सीखा। ऐसा ही एक विचार था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता। इससे, पीट एक लड़के की कहानी लेकर आया, जो बहरा, गूंगा और अंधा हो गया था और इस तरह की सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाने के बाद, वह भगवान को देखने में सक्षम होगा। चंगा, वह मसीहा बन जाता है। कहानी अंततः दुनिया भर में "टॉमी" के रूप में जानी जाने लगी। द हू ने 1968 की गर्मियों से अगले वसंत तक इस पर काम किया। वह था आख़िरी कोशिशबैंड को बचाओ और नई सामग्री के साथ उन्होंने शो करना शुरू कर दिया।

जब "टॉमी" रिलीज़ हुई तो यह केवल एक मध्यम हिट थी। लेकिन जब द हू ने एल्बम को लाइव बजाया, तो यह एक उत्कृष्ट कृति थी। अगस्त 1969 में द हू ने वुडस्टॉक उत्सव में "टॉमी" को एक बड़ी हिट दी। अंतिम गीत, "सी मी, फील मी," को त्योहार पर सूरज उगने के रूप में बजाया गया। वुडस्टॉक, टॉमी और द हू फिल्म में फिल्माए गए और चित्रित किए गए, अंतर्राष्ट्रीय सनसनी बन गए। कीथ ने यूरोप और न्यूयॉर्क में ओपेरा हाउसों में "टॉमी" का प्रदर्शन करके काम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। "टॉमी" का उपयोग बैले और संगीत में किया गया था, समूह के पास इतना काम था कि कई लोग इसे "टॉमी" कहते थे।

इस बीच, पीट ने नए का उपयोग करके डेमो बनाना जारी रखा संगीत के उपकरण, एआरपी सिंथेसाइज़र। अपनी अगली परियोजना से पहले समय काटने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" उनका दूसरा विश्वव्यापी हिट बन गया। 1970 में पीट के पास एक नई परियोजना के लिए एक विचार था। कीथ ने उनके निर्देशन में फिल्म "टॉमी" बनाने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियोज के साथ एक सौदा किया। पीट अपने विचार के साथ आया, जिसे "लाइफहाउस" कहा जाता है। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक काल्पनिक कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलेगा और फिल्म के अंत में वह लॉस्ट कॉर्ड पाता है, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है। बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में जनता के लिए खुले संगीत कार्यक्रमों का आयोजन किया। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्म करनी थी। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उन्हें जीवन की कहानियाँसिंथेसाइज़र संगीत के लिए कंप्यूटर पंक्तियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। लेकिन परिणाम निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को स्थगित कर दिया गया और बैंड लाइफहाउस के लिए लिखे गए अपने गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में चला गया। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतर्राष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" रेडियो पर बजते थे, और "वोंट गेट फूल्ड अगेन" उनके पूरे करियर के दौरान बैंड का समापन शो था। जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गानों की आवाज़ से असंतुष्ट होने लगे। जॉन ने सबसे पहले हूज़ नेक्स्ट से पहले स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल के साथ अपना एकल करियर शुरू किया। वह 70 के दशक की शुरुआत में एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे, अपने गीतों को गहरे हास्य के साथ जारी करेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एक एकल कैरियर भी शुरू किया। उनके एल्बम "डेल्ट्रे" का एकल "गिविंग इट ऑल अवे" यूके के टॉप 10 में शामिल हुआ और रोजर को बैंड में मिली शक्ति को बढ़ावा दिया।

इस आरोप का उपयोग करते हुए रोजर ने कीथ लैंबर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि वे बैंड के वित्तीय कोष का दुरुपयोग कर रहे थे। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई। इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू की कहानी माना जाता था, लेकिन पीट की आयरिश जैक से मुलाकात के बाद, जिसने डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू प्रशंसक के बारे में एक कहानी बनाने का फैसला किया। यह 1964 में द हाई नंबर्स के प्रशंसक जिमी, फैशन की कहानी बन गई। वह जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त छलांग लगाने के लिए एक गंदा काम करता है। एड्स की उच्च खुराक उसके व्यक्तित्व को 4 घटकों में विभाजित करने का कारण बनती है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व किया जाता है WHO। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मोड्स के गौरवशाली दिनों को वापस लाने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन मॉड्स के नेता को एक विनम्र रिंगर की आड़ में पाता है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र के बाहर जाता है और एपिफेनी ("लव, रीन ओ'र मी") को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद "क्वाड्रोफेनिया" में बहुत सारी समस्याएं थीं। इसे एक नए क्वाड सिस्टम पर मिलाया गया था, लेकिन तकनीक बहुत ही अपर्याप्त थी। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में मिलाने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जो रोजर के लिए बहुत निराशाजनक था। मंच पर द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। लेकिन टेपों ने काम करने से इनकार कर दिया और यह पूरी तरह अराजक हो गया। ऊपर से कीथ की पत्नी ने दौरे से पहले ही उसे छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। केट ने अपने दुख को शराब में डुबो दिया और आत्महत्या भी करना चाहा। अमेरिकी दौरे की शुरुआत करते हुए सैन फ्रांसिस्को शो में, कीथ शो के बीच में ही गिर गए और उनकी जगह दर्शकों में से स्कॉट हैल्पिन ने ले ली। लंदन लौटने पर, पीट के पास आराम नहीं था, फिल्म "टॉमी" का निर्माण तुरंत शुरू हुआ। यह कीथ लैम्बर्ट नहीं था जिसने फिल्म को नियंत्रण में लाया, लेकिन पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल। उन्होंने अतिथि सितारों एल्टन जॉन, एरिक क्लैप्टन, के साथ काम शुरू किया। टीना टर्नर, एन-मार्गरेट और जैक निकोलसन। परिणाम बल्कि पेचीदा था और हालांकि इसे बैंड के कुछ प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया था, यह जनता के साथ एक बड़ी हिट थी। इसके दो परिणाम थे, रोजर, जो खेले अग्रणी भूमिकासमूह के बाहर एक स्टार बन गया और पीट का नर्वस ब्रेकडाउन हो गया और उसने सामान्य से अधिक शराब पीना शुरू कर दिया।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत कार्यक्रम के दौरान यह सब अपने चरम पर पहुंच गया। जब दर्शकों ने पीट को "कूदो, कूदो" चिल्लाया, तो उसे एहसास हुआ कि उसे अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू के प्रदर्शन से जुनून उनमें गायब होने लगा। इसने बैंड के अगले एल्बम, द हू बाय नंबर्स का नेतृत्व किया। एल्बम पीट और रोजर के बीच की कड़वी प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिशों ने लिखा था संगीत समाचार पत्र. 1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम से काफी बेहतर थे। लेकिन नई सामग्री के बजाय पुरानी सामग्री को चलाने पर बहुत जोर दिया गया। इस दौरे के दौरान कई ज़ोरदार गिग्स के बाद, पीट ने देखा कि उसके कान बज रहे थे और बजना कभी बंद नहीं होगा। डॉक्टर के पास जाने से पता चला कि अगर उसने प्रदर्शन करना बंद नहीं किया तो वह जल्द ही बहरा हो सकता है। 1976 के बाद द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का यह अंतिम बिंदु था, 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी पर कागजात पर हस्ताक्षर किए।

2 साल के ब्रेक के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और "हू आर यू" एल्बम रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास "द किड्स आर ऑलराइट" के बारे में एक फिल्म भी बनाई है। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन स्टूडियो भी खरीदे। जब कीथ अमेरिका से लौटा तो वह बहुत उदास अवस्था में था, उसका वजन बढ़ गया, वह शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में सभी 40 के दशक में देखा। द हू ने 1978 में शेपर्टन में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के साथ 25 मई, 1978 को एल्बम और फिल्म को पूरा किया। 3 महीने बाद, एल्बम बिक्री के लिए चला गया। 20 दिनों के बाद, 7 सितंबर, 1978 को, कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के एक आकस्मिक ओवरडोज से मृत्यु हो गई।

कई लोगों ने सोचा कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। निम्न के अलावा दस्तावेज़ीद किड्स आर अलायड क्वाड्रोफेनिया पर आधारित एक नई फिल्म रिलीज करने की तैयारी कर रहा था। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और उसे केनी जोन्स (जन्म 16 सितंबर, 1948), पूर्व स्मॉल फेसेस ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त मिले। मून की तुलना में उनका अंदाज बिल्कुल अलग था जिसके कारण प्रशंसकों की अस्वीकृति हुई। जॉन "रैबिट" बंड्रिक को कीबोर्ड पर बैंड में लाया गया था और बैंड को बाद में हॉर्न सेक्शन के साथ बढ़ाया गया था।

नई लाइन-अप ने गर्मियों में अमेरिका में भारी भीड़ के लिए खेलना शुरू किया। लेकिन त्रासदी हुई। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत समारोह में भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई। बैंड का दौरा जारी रहा, लेकिन इसकी शुद्धता को लेकर विवाद बना रहा। 1980 दो जोर से शुरू हुआ एकल परियोजनाएं. पीट ने वास्तव में अपना पहला रिलीज़ किया एकल एल्बम"खाली गिलास" ("हू केम फर्स्ट" डेमो का एक संग्रह था, और "रफ मिक्स" रोनी लेन के साथ एक जोड़ी थी)। द हू एल्बम के साथ इस एल्बम की प्रशंसा की गई और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने एक उत्कृष्ट फिल्म मैकविकर रिलीज़ की, जिसमें उन्होंने एक बैंक लुटेरे की भूमिका निभाई थी। इस साल पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गई हैं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन सोलो बजाता था या लंबे समय तक मंच पर हंगामा करता था। उनके पीने से कोकीन और बाद में हेरोइन का निर्माण हुआ। उन्होंने अपनी रातें "नई लहर" समूहों के सदस्यों की संगति में बितानी शुरू कीं, जिनके लिए वे भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, फेस डांस की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से नीचे माना गया। रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरा बंद करने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन की अधिक मात्रा लेने के बाद पीट लगभग अपनी जान गंवा बैठा और अंतिम समय में उसे अस्पताल से बचाया गया। पीट के माता-पिता ने उस पर दबाव डाला और पीट ठीक होने और ड्रग्स से छुटकारा पाने के लिए कैलिफ़ोर्निया चला गया। लौटने के बाद, उन्होंने समूह के लिए नई सामग्री लिखने में आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय सुझाने को कहा। बैंड ने बढ़ते तनाव के प्रति उनके रवैये को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया शीत युद्ध. नतीजा एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवाद के उदय के साथ पुरुष की बदलती भूमिका को भी संबोधित किया। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों दोनों को एल्बम और साथ ही "फेस डांस" पसंद नहीं आया।

एक नया यूएस और कनाडाई दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। 12 दिसंबर 1982 को टोरंटो में अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को अनुबंध के तहत एक और एल्बम रिकॉर्ड करना पड़ा। पीट ने "घेराबंदी" एल्बम पर काम शुरू किया, लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उन्होंने बैंड को समझाया कि वह अब गाने लिखने में सक्षम नहीं हैं। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के अंत की घोषणा की।

पीट ने काम करना शुरू करके सभी को चौंका दिया पब्लिशिंग हाउसफैबर एंड फैबर। काम ने उन्हें अपनी नई रुचि से ज्यादा विचलित नहीं किया, हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार करते हुए, यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्हें किताब लिखने का भी समय मिला लघु कथाएँ"हॉर्सेस" नेक" और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाएं। फिल्म में पीट के नए बैंड को दिखाया गया है, जिसमें ब्रास, कीबोर्ड और वोकल्स शामिल हैं, जिन्हें डेफोर कहा जाता है। फिल्म "व्हाइट सिटी" के साथ, एक लाइव एल्बम और वीडियो "डीप एंड" " भी जारी किए गए। जियो! 3 जुलाई, 1985 को द हू अकाल पीड़ित इथियोपिया के समर्थन में लाइव एड चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए इकट्ठा हुए थे, जिन्हें पीट के नए गीत "आफ्टर द फायर" को बजाना था, लेकिन पूर्वाभ्यास की कमी ने उन्हें पुराने गाने चलाने के लिए प्रेरित किया। "आग के बाद," बाद में एक एकल हिट रोजर बन गया।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। अपने फिल्म और टेलीविजन कार्य के अलावा, रोजर ने 1985 में एक एकल दौरे की शुरुआत की। जॉन ने 1987 में। द हू के समर्पित प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा। फरवरी 1988 में बैंड को बीपीआई लाइफ अचीवमेंट अवार्ड मिला। द हू ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में पुरस्कार समारोह के बाद एक छोटा सा सेट बजाया। पीट तब बच्चों की किताब द पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिख ​​रहे थे आयरन मैनटेड ह्यूजेस द्वारा। अतिथि कलाकारों के अलावा, पीट रोजर और जॉन को दो रिकॉर्डिंग के लिए लाया, जिन्हें एल्बम पर द हू के रूप में श्रेय दिया गया। इससे फिर से टीम के दौरे के बारे में बात हुई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ था। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ थी, लेकिन 1964 की तुलना में मंच पर एक पूरी तरह से अलग बैंड था। अधिकांश डीप एंड लाइनअप एक नए ड्रमर और तालवादक सहित मंच पर था। शो में 1970 के बाद से टॉमी का पहला पूर्ण प्रदर्शन शामिल था और एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आइडल और अन्य कलाकारों सहित लॉस एंजिल्स में समाप्त हुआ। उसके बाद, द हू फिर से गायब हो गया, लेकिन टॉमी नहीं। पीट ने इसे अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकअनफ के साथ एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया में ला जोला प्लेहाउस में इसके पहले रन के बाद, द हूज़ टॉमी को 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खोला गया। द हू के प्रशंसकों में संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। इसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीते।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोड्रेलिक्ट" एक रॉक स्टार के बारे में है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और एक धूर्त पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति के लिए मजबूर किया जाता है। अमेरिका के एकल दौरे के बावजूद, नए काम को ज्यादा तवज्जो नहीं मिली। 1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपना 50 वां जन्मदिन मनाने के लिए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया, हालांकि एक साथ नहीं। उसके बाद, रोजर और जॉन संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, द हू के गीतों का प्रदर्शन किया। पीट के भाई साइमन गिटार पर थे और रिंगो स्टार के बेटे ज़ैक स्टार्की ड्रम पर थे। उसी गर्मियों में, द हू गाने वाला एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था और एमसीए ने समूह के रीमैस्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को रिलीज़ करना शुरू किया। "लाइव एट लीड्स" 8 जोड़े गए ट्रैक के साथ रिलीज़ होने वाला पहला था, इसके बाद कई सीडी और बोनस ट्रैक, आर्टवर्क और बुकलेट थे।

1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविसल बैंड के गठन के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक" शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले। 1996 में, यह घोषणा की गई कि द हू हाइड पार्क में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से आएगा। 26 जून के शो में रोजर के बैंड के साथ पीट के मल्टीमीडिया विचारों और डीप एंड/1989 के दौरे के कुछ विचारों को जोड़ा गया। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन 3 सप्ताह बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें आम तौर पर द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था, लेकिन फिर भी उन्हें द हू के रूप में माना जाता था।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में पीट और रोजर ने आखिरकार सुलह कर ली। मई में, रोजर ने पीट को 1982 के बाद से बैंड की पीट की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक सूची प्रस्तुत की। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने दिल से उसे माफ कर दिया। 24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर 6-डिस्क बॉक्स सेट लाइफहाउस क्रॉनिकल्स पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम की रिलीज़ को एक वास्तविकता बना दिया। साउंडट्रैक के रूप में द हू के संगीत को बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों ने उस समय जगह बनाई जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने शो के थीम गीत के रूप में "हू आर यू" को चुना। 11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। इस संगीत समारोह का प्रसारण दुनिया भर में किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट गंभीरता और संयम से भरे हुए थे, द हू ने वास्तविक प्रदर्शन किया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रस्तुति दी। ये जॉन के आखिरी शो थे। 7 जून, 2002 को, कोकीन-प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में मृत्यु हो गई। यह बैंड के बड़े यूएस दौरे की शुरुआत के एक दिन पहले हुआ था। बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सेशन बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया है। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि वे और इतने सारे अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया है और इसे खो नहीं सकते।

11 जनवरी, 2003 को पीट को चाइल्ड पोर्नोग्राफी का आदी घोषित किया गया। उन्होंने बताया कि उन्होंने अपने क्रेडिट कार्ड का इस्तेमाल एक चाइल्ड पोर्नोग्राफी साइट में प्रवेश करने के लिए किया था, लेकिन फिर उन्होंने अपनी बचत को चाइल्ड पोर्नोग्राफी के खिलाफ एक कोष में स्थानांतरित कर दिया। पीट से पुलिस ने पूछताछ की, उसका कंप्यूटर छीन लिया गया और पूरी दुनिया ने पीट को एक पीडोफाइल कहा और उसके स्पष्टीकरण का उपहास उड़ाया। चार महीने बाद, एक पुलिस जांच ने पीट की कहानी के हर विवरण का विश्लेषण किया। उन पर आरोप नहीं लगाया गया था, लेकिन उन्हें चेतावनी दी गई थी और 5 साल के लिए "यौन अपराधियों" की सूची में रखा गया था। एक साल की छुट्टी के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड का नया सर्वश्रेष्ठ संकलन तब और अब! 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन को एक श्रद्धांजलि थी, के साथ 1964-2004।

2004 में, बैंड ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला। 24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर उपन्यास द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोड्रेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो पर नए गीतों का प्रीमियर करने के बाद, बैंड ने एक नया दौरा शुरू किया जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, उसी विश्वविद्यालय में जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था। नया एल्बम "एंडलेस वायर", जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने शामिल हैं, साथ ही साथ "द बॉय हू हर्ड म्यूजिक" पर आधारित एक मिनी-ओपेरा भी शामिल है, जिसे 31 अक्टूबर, 2006 को रिलीज़ किया गया था।

मिश्रण

पीट टाउनशेंड - गिटारवादक, संगीतकार, स्टूडियो कीबोर्डिस्ट

रोजर डाल्ट्रे - गायक, हारमोनिका

कीथ मून - ढोलकिया

जॉन एंटविसल - बास गिटारवादक, पीतल के वाद्ययंत्र

"WHO"सबसे प्रभावशाली समूहों में से एक है ब्रिटिश चट्टान 60-70। यह एक और रॉक बैंड है - एक लंबा-जिगर, जो 1964 में आयोजित किया गया था! उन्होंने 15 वर्षों तक एक टीम के रूप में प्रदर्शन किया। ड्रमर कीथ मून की मृत्यु के बाद, उन्होंने 20 से अधिक वर्षों तक नए ड्रमर केनी जोन्स के साथ प्रदर्शन करना जारी रखा। आज तक, पहली लाइन-अप में से केवल दो ही बचे हैं - रोजर डाल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे बनियान में हैं, क्योंकि वे अभी भी प्रदर्शन के साथ दर्शकों को खुश करना जारी रखते हैं। इसलिए लंदन में XXX ओलंपिक ग्रीष्मकालीन खेलों के समापन पर द हू ने भाग लिया। अभी भी जीवित हैं जो लोग इस समूह को सबसे ज्यादा कहते हैं सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंडइस दुनिया में। तो द हू की सफलता का रहस्य क्या है? आइए इसका पता लगाते हैं।

सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता के बारे में, मैं फिर से अपने घंटी टॉवर से न्याय करूँगा। हां, हम इस तरह के एक रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर वाद्य यंत्रों को तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हुए। उनका संगीत नृत्यों में नहीं बजाया जाता था। पूरी इच्छा के साथ, बास गिटार और ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि हर कोई उनका प्रशंसक था, लेकिन प्रशंसक थे, भले ही कम मात्रा में।

आपको उनका प्रदर्शन देखना चाहिए था। मैंने कितनी बार यह वाक्यांश कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की आवश्यकता है। संगीत कार्यक्रमों में, सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान होता है। भारी ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए कामचलाऊ दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और भी बहुत कुछ। और ये उपकरण कुचल भी रहे हैं। प्राप्त करने वाली पार्टी, इस तरह के व्यसनों के बारे में जानकर, अंतिम राग के बाद जल्दबाजी में मंच से महंगे उपकरण ले गई। लेकिन, निश्चित रूप से, सब कुछ दूर ले जाना संभव नहीं था। इस तरह की गड़बड़ी, शायद, इसे हल्के ढंग से, मज़ेदार बनाने के लिए लग रही थी।

तो, द हू की पहली और अनूठी रचना।

रोजर डाल्ट्रे (1 मार्च, 1944) - प्रमुख गायक, गीतकार, कुछ हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया, फिल्मों में अभिनय किया: "टॉमी", "कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमेनिया", आदि। प्रतिभागियों। ढोलकिया को मारने के बाद वे उसे बाहर निकालने जा रहे थे। लेकिन डाल्ट्रे ने माफी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और फिर से धमकाने का वादा नहीं किया। इस प्रकार, उन्होंने उस पर लगाम लगाई और अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19 मई, 1945) - गिटारवादक, बहु-वादक, संगीतकार और बैंड के लगभग सभी गीतों के गीतकार। लंबे सोलो कभी नहीं खेले। इसकी विशेषता एक कठिन लय है और सीधे दाहिने हाथ के घूर्णी आंदोलनों के साथ तार का अजीबोगरीब हमला है। ऐसी तकनीक, जिसके साथ पीट आया, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहां उनकी कोई बराबरी नहीं थी। जैसा कि पहले प्रदर्शन के बाद उपकरणों का टूटना नहीं था।

एक बार, गलती से, अंतिम छलांग में, उसने गिटार की गर्दन तोड़ दी। भीड़ को यह बहुत पसंद आया। पर अगला संगीत कार्यक्रमउसने वही मांग की। तो पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और उसे ड्रमर द्वारा समर्थित किया गया। इस व्यवहार से बैंड दजो बाकी रॉकर्स से एकदम अलग नजर आए। (वैसे, मैंने अपने लिए अनुभव किया कि गिटार को तोड़ना किस तरह की क्रिया है जब मैंने सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना खुद का तोड़ दिया। आधी भीड़, मानो सम्मोहन में, आधी परमानंद में।)

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, भव्य त्योहारों का आयोजन किया, अपने कई दोस्तों को उनके लिए आमंत्रित किया। इसलिए, उन्होंने एक समय में एरिक क्लैप्टन को नशे की लत से बाहर निकालने में मदद की थी। यदि पीट के लिए नहीं, तो कोई एरिक नहीं होता, जिसे हम अभी देखते और सुनते हैं। हालांकि, 80वें में वह मुश्किल से इस गंदगी से बाहर निकले।

जॉन एंटविसल (9 अक्टूबर, 1944 - 27 जून, 2002) बेसिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट। प्रशंसक हलकों में, बस "द ऑक्स" (बुल)। मंच पर - कफ। न्यूनतम भावनाएं, एक स्थिर आकृति, केवल उंगलियां टिमटिमाती हैं। उन्होंने बास को लीड गिटार के रूप में इस्तेमाल किया। शक्तिशाली खेल तकनीक, बहुत सारी फैंसी चालें। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ बास खिलाड़ियों में से एक के रूप में पहचाना गया। विक्टर वूटेन जैसे बाद की पीढ़ियों के बेसिस्टों की खेल तकनीक और ध्वनि पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। उनके पास आवाज की एक विस्तृत श्रृंखला थी: बचकानी फाल्सेटो से लेकर लो बास तक। जब कीथ मून ने शौचालयों को उड़ाया, तब उन्होंने अपनी पीठ के पीछे माचिस पकड़ रखी थी। कोकीन के ओवरडोज से दिल का दौरा पड़ने के कारण 2002 में उनकी मृत्यु हो गई।

और अंत में मुख्य योगदानकर्ताकिलर रिदम सेक्शन - कीथ मून (08/23/1946 - 09/07/1978) - गुणी ढोलकिया प्रदर्शनों में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक। रचना में सबसे चमकीला और सबसे अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह भगवान का ढोलकिया था और इस दुनिया का नहीं था। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। में उच्च विद्यालयएक कला शिक्षक ने उनके बारे में इस तरह बात की: "कलाकार रूप से, वह पिछड़ा हुआ है, अन्य सभी मामलों में, एक मूर्ख है।"

उन्होंने मान-सम्मान की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना जीवन जिया। ड्रम किट को तोड़ने के बाद, उनकी दूसरी पसंदीदा गतिविधि होटल के बाथरूम को फूंकना था। उसने विस्फोटक उपकरण को शौचालय में उतारा और उसे फ्लश कर दिया। एक धमाका हुआ था जिससे सीवर सहित शौचालय नष्ट हो गया था। "हवा में उड़ने वाला चीनी मिट्टी का बरतन बस अविस्मरणीय है!" उन्होंने कहा।

शराब, ड्रग्स ने सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य किया, और केवल उन्होंने आनंद का अनुभव किया, दूसरों को झकझोर कर रख दिया। लेकिन ये सभी निंदनीय हरकतें दुर्भावनापूर्ण से अधिक हास्यप्रद थीं। यहाँ एक और उदाहरण है। एक दिन, हवाई अड्डे के रास्ते में, चंद्रमा ने होटल लौटने पर जोर दिया, कथित तौर पर वह कुछ भूल गया और उसे निश्चित रूप से तत्काल लौटने की आवश्यकता थी। एक लक्ज़री लिमोसिन होटल तक खींचती है। व्हेल उसमें से गोली की तरह निकलती है और अपने कमरे की ओर भागती है। टीवी लेता है और खिड़की से पूल में फेंक देता है। कार में लौटकर, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल गया!"

वह आसानी से किसी की छवि में प्रवेश कर सकता था: हिटलर से लेकर एक सेक्सी महिला तक, एक पुजारी से लेकर एक युवा स्कूली छात्र तक। नींद की गोलियों के ओवरडोज से 7 सितंबर, 1978 को उनकी नींद में अचानक मृत्यु हो गई। शव परीक्षण में, डॉक्टरों को 32 गोलियां (!) मिलीं, जिनमें से छह भंग हो गईं, जिससे कार्डियक अरेस्ट हुआ। अजीब इत्तेफाक - 32 गोलियां और 32 साल की जिंदगी। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर्स में से एक माना जाता था। एक ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हुआ जिसने सबसे ज्यादा तबाही मचाई एक बड़ी संख्या कीड्रम किट।