के. वासिलीवा
फ्रांज शुबर्टा
1797 - 1828
जीवन और कार्य का एक संक्षिप्त स्केच
युवाओं के लिए किताब
"संगीत", 1969
(पीडीएफ, 3 एमबी)

अद्भुत लोगों का भाग्य अद्भुत होता है! उनके दो जीवन हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है; अन्य अपनी रचनाओं में लेखक की मृत्यु के बाद भी जारी है और, शायद, कभी भी फीका नहीं होगा, बाद की पीढ़ियों द्वारा संरक्षित, उस खुशी के लिए निर्माता का आभारी है जो उसके श्रम का फल लोगों को लाता है। कभी-कभी इन प्राणियों का जीवन (चाहे वह कला, आविष्कार, खोज का काम हो) निर्माता की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो।
इस तरह शुबर्ट और उनके कार्यों का भाग्य विकसित हुआ। उनकी अधिकांश बेहतरीन रचनाएँ, विशेष रूप से बड़ी शैलियों की, लेखक ने नहीं सुनीं। उनका अधिकांश संगीत बिना किसी निशान के गायब हो सकता था यदि यह ऊर्जावान खोज और शूबर्ट के कुछ उत्साही पारखी (शुमान और ब्रह्म जैसे संगीतकारों सहित) के विशाल काम के लिए नहीं थे।
और इसलिए, जब महान संगीतकार के उत्साही दिल ने धड़कना बंद कर दिया, तो उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ "फिर से जन्म लेने" लगीं, उन्होंने खुद संगीतकार के बारे में बात करना शुरू कर दिया, अपनी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल से दर्शकों को जीत लिया।

उनका संगीत धीरे-धीरे हर जगह बजने लगा जहाँ केवल सच्ची कला की सराहना की जाती है।
शूबर्ट के काम की विशेषताओं के बारे में बोलते हुए, शिक्षाविद बीवी असफीव ने उनमें लिखा है "एक गीतकार होने की एक दुर्लभ क्षमता, लेकिन अपनी निजी दुनिया में वापस लेने की नहीं, बल्कि जीवन के सुख और दुखों को महसूस करने और व्यक्त करने के लिए जिस तरह से अधिकांश लोग महसूस करते हैं और बताना चाहेंगे।" शायद शूबर्ट के संगीत में मुख्य बात अधिक सटीक और अधिक गहराई से व्यक्त करना असंभव है, इसकी ऐतिहासिक भूमिका क्या है। शूबर्ट ने बिना किसी अपवाद के अपने समय में मौजूद सभी शैलियों की एक बड़ी संख्या में काम किया - मुखर और पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी तक।
नाट्य संगीत को छोड़कर हर क्षेत्र में उन्होंने एक अनोखा और नया शब्द कहा, अद्भुत रचनाएँ छोड़ दीं जो आज भी जीवित हैं। उनकी प्रचुरता के साथ, माधुर्य, ताल और सामंजस्य की असाधारण विविधता हड़ताली है।
"इस असामयिक पूर्ण होने में मधुर आविष्कार का कितना अटूट धन था"
एक संगीतकार के रूप में उनका करियर," त्चिकोवस्की ने प्रशंसा के साथ लिखा। "क्या कल्पना की एक विलासिता और तेजी से परिभाषित मौलिकता!"
शुबर्ट का गीत समृद्धि विशेष रूप से महान है। उनके गीत न केवल कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में हमारे लिए मूल्यवान और प्रिय हैं। उन्होंने संगीतकार को अन्य शैलियों में अपनी संगीत भाषा खोजने में मदद की। गीतों के साथ संबंध न केवल सामान्य स्वर और लय में शामिल थे, बल्कि प्रस्तुति की ख़ासियत, विषयों के विकास, अभिव्यक्ति और हार्मोनिक साधनों की रंगीनता में भी शामिल थे। शुबर्ट ने कई नई संगीत शैलियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया - अचानक, संगीत के क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन शुबर्ट जिस भी शैली में लिखते हैं - पारंपरिक या उनके द्वारा बनाई गई - हर जगह वह एक नए युग के संगीतकार के रूप में प्रकट होते हैं, रोमांटिकता का युग, हालांकि उनका काम शास्त्रीय संगीत कला पर दृढ़ता से आधारित है।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों शुमान, चोपिन, लिस्ट्ट के कार्यों में नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं विकसित की गईं।

Schubert का संगीत हमें न केवल एक शानदार कलात्मक स्मारक के रूप में प्रिय है। यह दर्शकों को गहराई से छूता है। चाहे वह मौज-मस्ती से छिटक जाए, गहरे विचारों में डूब जाए, या दुख का कारण बने - यह करीब है, सभी के लिए समझ में आता है, इतनी स्पष्ट और सच्चाई से यह शुबर्ट द्वारा व्यक्त मानवीय भावनाओं और विचारों को प्रकट करता है, जो उनकी असीम सादगी में महान है।

SCHUBERT . के मुख्य कार्य

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए
आठ सिम्फनी, जिनमें शामिल हैं:
सिम्फनी नंबर 4, सी माइनर (दुखद) में, 1816
बी फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 5, 1816
बी माइनर में सिम्फनी नंबर 7 (अधूरा), 1822
सिम्फनी नंबर 8, सी मेजर में, 1828
सात प्रस्ताव।

मुखर कार्य(टिप्पणियाँ)
सहित 600 से अधिक गाने:
साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर", 1823
साइकिल "विंटर वे", 1827
संग्रह "हंस गीत" (मरणोपरांत), 1828
गोएथे के ग्रंथों पर आधारित 70 से अधिक गीत, उनमें से:
"मार्गरीटा और चरखा", 1814
"वन राजा", 1815
30 से अधिक आध्यात्मिक कार्य, जिनमें शामिल हैं:
मास इन ए फ्लैट मेजर, 1822
ई फ्लैट मेजर में मास, 1828
गाना बजानेवालों और विभिन्न पहनावाओं के लिए 70 से अधिक धर्मनिरपेक्ष कार्य।

चैंबर की टुकड़ी
पंद्रह चौकड़ी, जिनमें शामिल हैं:
एक नाबालिग में चौकड़ी, 1824
डी माइनर में चौकड़ी, 1826
ट्राउट पंचक, 1819
स्ट्रिंग पंचक, 1828
दो पियानो तिकड़ी, 1826 और 1827
ऑक्टेट, 1824

पियानो काम करता है
आठ अचानक, 1827-1828
सिक्स म्यूजिकल मोमेंट्स, 1827
फंतासी "वांडरर", 1822
पंद्रह सोनाटा, जिनमें शामिल हैं:
एक नाबालिग में सोनाटा, 1823
ए मेजर में सोनाटा, 1825
बी फ्लैट मेजर में सोनाटा, 1828
56 पियानो युगल।
हंगेरियन डायवर्टिसमेंट, 1824
एफ माइनर में फंतासी, 1828
नृत्य के 24 संग्रह।

संगीत और नाटकीय काम करता है
आठ सिंगस्पील, जिनमें शामिल हैं:
सलामांका के मित्र, 1815
"जुड़वां", 1819
ओपेरा:
"अल्फोंसो और एस्ट्रेला", 1822
"फिएराब्रास", 1823
"गृह युद्ध" ("साजिशकर्ता"), 1823
बाकी खत्म नहीं हुए हैं।
मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प", 1820

(1797- 1828)

शुबर्ट फ्रांज की जीवनी, जो थोड़े समय की अवधि तक सीमित है, उसमें फिट होने वाली घटनाओं की समृद्धि में हड़ताली है। प्रसिद्ध संगीतकार का जन्म 31 जनवरी, 1797 को ऑस्ट्रिया की राजधानी विएना में हुआ था। उनके पिता एक स्कूल शिक्षक थे। शूबर्ट ने अपनी असाधारण संगीत क्षमताओं को बचपन से ही दिखाया, और सात साल की उम्र से, उन्होंने गायन का गंभीरता से अध्ययन करना और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना शुरू कर दिया। एक किशोर के रूप में, फ्रांज ने शाही दरबार में आयोजित एक चैपल में गाया। इस संगीत समूह का नेतृत्व प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार एंटोनियो सालियरी ने किया, जिन्होंने प्रतिभाशाली लड़के को रचना की मूल बातें सिखाना शुरू किया।

1814 से 1818 तक अपने जीवन के दौरान, फ्रांज शुबर्ट ने स्कूल में एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, और रचनात्मक गतिविधियों में लगे रहे। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई दिलचस्प संगीत रचनाएँ बनाईं, उनमें से कई गीत जो संगीतकार द्वारा उस समय के प्रसिद्ध कवियों, जैसे गोएथे, शिलर और हेइन की कविताओं पर आधारित थे, और कम-ज्ञात लेखकों के कार्यों पर लिखे गए थे। उस समय। 17 साल की उम्र में, फ्रांज शुबर्ट ने दो सिम्फनी (दूसरी और तीसरी), तीन जनता लिखी, और उनकी गीत विरासत को वास्तविक कृतियों - मार्गरेट एट द स्पिनिंग व्हील, द फॉरेस्ट ज़ार के साथ फिर से भर दिया गया। इस जीनियस ने बहुत ही कम जीवन में 600 से अधिक गाने बनाए।

संगीतकार की मुखर विरासत के एक महान लोकप्रिय उनके समकालीन, विएना में प्रसिद्ध गायक, आई एम फोगल थे। उनकी प्रचार गतिविधियों और फ्रांज शुबर्ट के दोस्तों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, उनकी रचनाएँ छपने लगीं।

शुबर्ट ने न केवल सुंदर रचनाएँ बनाईं जो अभी भी भावी पीढ़ी की प्रशंसा को जगाती हैं, बल्कि उनका काम भी अभिनव है। तो उनके द्वारा बनाए गए गीत चक्र "विंटर वे" और "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" एक कथानक द्वारा एकजुट मुखर मोनोलॉग का एक चक्र हैं। उनसे पहले, किसी ने भी इस तरह के संगीतमय काम नहीं किए।

वास्तव में बहुमुखी प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, फ्रांज शुबर्ट ने थिएटर के लिए बहुत कुछ लिखा। उन्होंने 6 सिम्फनी बनाए, और उनमें से "अनफिनिश्ड"। द मैजिक हार्प को छोड़कर उनके द्वारा लिखे गए ओपेरा बहुत सफल नहीं थे। संगीतकार ने पवित्र संगीत के निर्माण पर बहुत काम किया, लेकिन इनमें से अधिकांश काम अज्ञात रहे। एकमात्र अपवाद जनता अस-दुर और एस-दुर हैं। बहुत ही कम जीवन में, संगीतकार ने लगभग 1000 रचनाएँ बनाईं।

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जो संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक हैं। उन्होंने लगभग 600 गाने, नौ सिम्फनी (प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड सिम्फनी" सहित), लिटर्जिकल संगीत, ओपेरा और बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिक्टेंटल (अब अलसरग्रंड) में हुआ था, जो एक शौकिया संगीतकार थे, जो एक स्कूल शिक्षक के परिवार में वियना के एक छोटे से उपनगर थे। परिवार के पंद्रह बच्चों में से दस की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई। फ्रांज ने बहुत पहले ही संगीत की क्षमता दिखा दी थी। छह साल की उम्र से उन्होंने पैरिश स्कूल में पढ़ाई की, और घरवालों ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाया।

ग्यारह साल की उम्र में, फ्रांज को कोर्ट चैपल कोनविक्ट में भर्ती कराया गया, जहां गायन के अलावा, उन्होंने कई वाद्ययंत्रों और संगीत सिद्धांत (एंटोनियो सालियरी के मार्गदर्शन में) का अध्ययन किया। 1813 में चैपल छोड़कर, शुबर्ट को एक स्कूल शिक्षक के रूप में नौकरी मिल गई। उन्होंने मुख्य रूप से ग्लक, मोजार्ट और बीथोवेन का अध्ययन किया। पहला स्वतंत्र काम - ओपेरा डेस टेफेल्स लस्टस्क्लोस एंड द मास इन एफ मेजर - उन्होंने 1814 में लिखा था।

गीत के क्षेत्र में शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी थे। शुबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली को एक कलात्मक रूप मिला, जिसने संगीत कार्यक्रम के मुखर संगीत के क्षेत्र को समृद्ध किया। 1816 में लिखी गई गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" ("एर्लक? निग") ने संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई। इसके तुरंत बाद "द वांडरर" ("डेर वांडरर"), "प्रेज़ टू टियर्स" ("लॉब डेर थ्र? नेन"), "ज़ुलीका" ("सुलेका"), आदि दिखाई दिए।

मुखर साहित्य में विल्हेम मुलर के छंदों के लिए शुबर्ट के गीतों के बड़े संग्रह - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" ("डाई स्क? ने एम? लेरिन") और "द विंटर रोड" ("डाय विंटररेस") हैं, जो जैसा कि यह था, बीथोवेन के विचार की निरंतरता है, जिसे "बेव्ड" ("एन डाई गेलिब्टे") गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया है। इन सभी कार्यों में, शूबर्ट ने उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार की मनोदशाओं का प्रदर्शन किया; उन्होंने संगत को अधिक अर्थ, अधिक कलात्मक अर्थ दिया। संग्रह "स्वान सॉन्ग" ("श्वानेंगेसंग") भी उल्लेखनीय है, जिससे कई गीतों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की है (उदाहरण के लिए, "सेंट? एनडचेन", "औफेंथाल्ट", "दास फिशरम? दचेन", "एम मीरे")। शुबर्ट ने अपने पूर्ववर्तियों की तरह, राष्ट्रीय चरित्र की नकल करने की कोशिश नहीं की, लेकिन उनके गीतों ने अनजाने में राष्ट्रीय धारा को प्रतिबिंबित किया, और वे देश की संपत्ति बन गए। शुबर्ट ने लगभग 600 गीत लिखे। बीथोवेन ने अपने जीवन के अंतिम दिनों में अपने गीतों का आनंद लिया। शूबर्ट के अद्भुत संगीत उपहार ने पियानो और सिम्फोनिक क्षेत्रों को भी प्रभावित किया। सी-ड्यूर और एफ-मोल, इंप्रोमेप्टु, संगीतमय क्षण, सोनाटा में उनकी कल्पनाएँ सबसे समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक विद्वता का प्रमाण हैं। डी-मोल स्ट्रिंग चौकड़ी में, सी-ड्यूर पंचक, फोरलेन क्वार्टेट पियानो चौकड़ी, सी-ड्यूर में भव्य सिम्फनी और एच-मोल में अधूरी सिम्फनी, शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी हैं। ओपेरा के क्षेत्र में, शुबर्ट इतने प्रतिभाशाली नहीं थे; हालाँकि उसने उनमें से 20 के बारे में लिखा था, वे उसकी महिमा में थोड़ा सा जोड़ देंगे। उनमें से "डेर एच? उस्लिच क्रेग ओडर डाई वर्शवोरेनन" बाहर खड़ा है। उनके ओपेरा की व्यक्तिगत संख्याएँ (उदाहरण के लिए, "रोसमुंड") एक महान संगीतकार के योग्य हैं। शुबर्ट के कई चर्च संबंधी कार्यों (जनता, ऑफ़रटोरियस, भजन, आदि) में से, एस-दुर द्रव्यमान विशेष रूप से अपने उदात्त चरित्र और संगीत समृद्धि से अलग है। शुबर्ट का संगीत प्रदर्शन बहुत बड़ा था। 1813 से शुरू होकर, उन्होंने लगातार रचना की।

उच्चतम सर्कल में, जहां शूबर्ट को उनकी मुखर रचनाओं के साथ आमंत्रित किया गया था, वे बेहद आरक्षित थे, प्रशंसा में दिलचस्पी नहीं रखते थे और यहां तक ​​​​कि इससे बचते थे; दोस्तों के बीच, इसके विपरीत, वह अनुमोदन को अत्यधिक महत्व देता था। शुबर्ट के असंयम के बारे में अफवाह का कुछ आधार है: वह अक्सर बहुत अधिक पीता था और फिर दोस्तों के एक मंडल के लिए तेज-तर्रार और अप्रिय हो जाता था। उस समय के ओपेरा में, शूबर्ट को वीगेल का द स्विस फ़ैमिली, चेरुबिनी का मेडिया, बोइल्डियू का जॉन ऑफ़ पेरिस, इज़ुआर्ड का सैंड्रिलॉन और विशेष रूप से टॉरिस में ग्लक की इफिजेनिया पसंद आया। शूबर्ट को इतालवी ओपेरा में बहुत कम दिलचस्पी थी, जो उनके समय में बहुत फैशन में था; केवल द बार्बर ऑफ सेविल और रॉसिनी के ओटेलो के कुछ अंशों ने उसे आकर्षित किया। जीवनीकारों के अनुसार, शूबर्ट ने अपने लेखन में कभी कुछ नहीं बदला, क्योंकि उस समय के लिए उनके पास यह नहीं था। उन्होंने अपने स्वास्थ्य को नहीं छोड़ा और जीवन और प्रतिभा के चरम पर, 32 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। उनके जीवन का अंतिम वर्ष, उनके खराब स्वास्थ्य के बावजूद, विशेष रूप से फलदायी था: यह तब था जब उन्होंने सी-ड्यूर में एक सिम्फनी और एस-ड्यूर में एक मास लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने उत्कृष्ट सफलता का आनंद नहीं लिया। उनकी मृत्यु के बाद, बहुत सारी पांडुलिपियाँ बनी रहीं, जिनमें बाद में प्रकाश (6 जन, 7 सिम्फनी, 15 ओपेरा, आदि) दिखाई दिए।

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। जीवन में असफलताओं से थककर वह शारीरिक और मानसिक रूप से थक कर मर गया। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उनके जीवनकाल में नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से, लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन।

***

अपने आस-पास के जीवन से असंतुष्ट शुबर्ट अकेले नहीं थे। यह असंतोष और समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों का विरोध कला में एक नई दिशा में - रोमांटिकतावाद में परिलक्षित हुआ। शुबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।
फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना - लिक्टेंटल के बाहरी इलाके में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से थे। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार को संगीत का बहुत शौक था और वह लगातार संगीत संध्याओं की व्यवस्था करता था। मेरे पिता ने सेलो बजाया, और भाइयों ने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए।

छोटे फ्रांज में संगीत क्षमताओं की खोज करने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला पार्ट बजाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ्रांज के पास एक अद्भुत आवाज थी। उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया। पिता अपने बेटे की सफलता से प्रसन्न थे।

जब फ्रांज ग्यारह साल का था, तो उसे एक अपराधी को सौंपा गया था - चर्च के गायकों के प्रशिक्षण के लिए एक स्कूल। शैक्षणिक संस्थान का माहौल लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास का पक्षधर था। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन के समूह में बजाया, और कभी-कभी एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची विविध थी। शुबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर्स), चौकड़ी, मुखर रचनाओं के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हुए। उसने अपने दोस्तों के सामने कबूल किया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उसे चौंका दिया। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक उच्च आदर्श बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली रचनाएँ पियानो के लिए एक फंतासी, गीतों की एक श्रृंखला है। युवा संगीतकार बहुत उत्साह के साथ बहुत कुछ लिखता है, अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों की हानि के लिए। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालियरी का ध्यान उसकी ओर आकर्षित किया, जिसके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।
समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास ने उनके पिता को परेशान करना शुरू कर दिया। यह अच्छी तरह से जानते हुए भी कि विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों का मार्ग कितना कठिन था, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने उन्हें छुट्टियों पर घर पर रहने से भी मना किया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सकता था।

शुबर्ट ने दोषी के साथ संबंध तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दो, बेकार के बारे में भूल जाओ, दिल और दिमाग को थका देने वाले रटना और मुक्त हो जाओ। संगीत के प्रति पूरी तरह समर्पण कर देना, केवल उसके लिए और उसके लिए जीना। 28 अक्टूबर, 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। स्कोर की आखिरी शीट पर, शुबर्ट ने लिखा: "अंत और अंत।" सिम्फनी का अंत और अपराधी का अंत।

तीन साल तक उन्होंने एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, बच्चों को साक्षरता और अन्य प्राथमिक विषयों को पढ़ाया। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की इच्छा प्रबल होती जा रही है। किसी को केवल अपनी रचनात्मक प्रकृति की जीवन शक्ति पर आश्चर्य करना है। 1814 से 1817 तक स्कूल के कठिन परिश्रम के इन वर्षों के दौरान, जब सब कुछ उनके खिलाफ लग रहा था, कि उन्होंने अद्भुत संख्या में काम किए।

अकेले 1815 में, शूबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। इस काल की रचनाओं में अनेक ऐसे हैं जो प्रतिभा की अमिट ज्योति से प्रकाशित हैं। ये बी-फ्लैट प्रमुख में दुखद और पांचवीं सिम्फनी हैं, साथ ही साथ "रोज़", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" - एक मोनोड्रामा, एक स्वीकारोक्ति है। आत्मा।

"द फॉरेस्ट किंग" कई अभिनेताओं के साथ एक नाटक है। उनके अपने चरित्र हैं, एक दूसरे से बिल्कुल अलग, उनके कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी आकांक्षाएं, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय।

इस कृति का इतिहास अद्भुत है। यह प्रेरणा के रूप में उभरा। ” एक बार, - संगीतकार के एक दोस्त, शपॉन याद करते हैं, - हम शुबर्ट के पास गए, जो उस समय अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने दोस्त को सबसे बड़े उत्साह में पाया। अपने हाथ में एक किताब लिए, वह द फॉरेस्ट किंग को जोर से पढ़ते हुए, कमरे के ऊपर और नीचे चला गया। अचानक वह टेबल पर बैठ गया और लिखने लगा। जब वह उठा, तो एक शानदार गाथागीत तैयार था। ”

पिता की अपने बेटे को छोटी लेकिन विश्वसनीय आय से शिक्षक बनाने की इच्छा विफल हो गई। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शुबर्ट का आगे का छोटा जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। महान भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक रूप से एक के बाद एक कार्यों का निर्माण किया।

दुर्भाग्य से, भौतिक कठिनाइयों ने उसे उस लड़की से शादी करने से रोक दिया जिससे वह प्यार करता था। टेरेसा कॉफिन ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पहले पूर्वाभ्यास से, शुबर्ट ने उस पर ध्यान दिया, हालाँकि वह अगोचर थी। गोरे बालों वाली, सफेद भौंहों के साथ, मानो धूप में फीकी पड़ गई हो, और एक दानेदार चेहरा, जैसे कि अधिकांश मंद गोरे, वह सुंदरता के साथ बिल्कुल भी नहीं चमकती थी।बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में यह बदसूरत लग रहा था। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ ​​दिखाई दे रहे थे। लेकिन संगीत बजते ही बेरंग चेहरा बदल गया। केवल इतना कि यह विलुप्त था और इसलिए निर्जीव था। अब, आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होकर, वह जीवित और विकीर्ण हुआ।

शुबर्ट को भाग्य की बेरुखी का कितना भी आदी क्यों न हो, उसने कल्पना नहीं की थी कि भाग्य उसके साथ इतना क्रूर व्यवहार करेगा। “खुश है वह जिसे सच्चा दोस्त मिल जाता है। उससे भी ज्यादा खुश वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है। ” उन्होंने अपनी डायरी में लिखा।

हालांकि, सपने चकनाचूर हो गए। टेरेसा की मां, जिन्होंने उन्हें बिना पिता के पाला था, ने हस्तक्षेप किया। उसके पिता के पास रेशम की एक छोटी सी मिल थी। जब उनकी मृत्यु हो गई, तो उन्होंने परिवार को एक छोटा सा भाग्य छोड़ दिया, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने के लिए बदल दिया कि पहले से ही कम पूंजी कम न हो।
स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी के साथ बेहतर भविष्य की अपनी आशाओं को जोड़ा। और इससे भी अधिक स्वाभाविक रूप से, शुबर्ट ने उसे शोभा नहीं दिया। एक सहायक स्कूल शिक्षक के पैसे के अलावा, उनके पास संगीत था, और, जैसा कि आप जानते हैं, यह पूंजी नहीं है। आप संगीत के साथ रह सकते हैं, लेकिन आप इसके साथ नहीं रह सकते।
उपनगरों की एक विनम्र लड़की, जिसे अपने बड़ों के अधीन लाया गया, ने अपने विचारों में भी अवज्ञा की अनुमति नहीं दी। केवल एक चीज जो उसने खुद की अनुमति दी थी वह थी आंसू। शादी तक चुपचाप रोने के बाद, टेरेसा सूजी हुई आँखों के साथ गलियारे से नीचे चली गईं।
वह एक हलवाई की पत्नी बन गई और अट्ठहत्तर वर्ष की आयु में मरते हुए एक लंबा, नीरस रूप से समृद्ध ग्रे जीवन जीया। जब तक उसे कब्रिस्तान ले जाया गया, तब तक शूबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट अपने एक या दूसरे साथियों के साथ बारी-बारी से रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) अनुबंध के दौरान संगीतकार के दोस्त थे। बाद में वे कला के क्षेत्र में बहु-प्रतिभाशाली शॉबर, कलाकार शविंड, कवि मेयरहोफर, गायक वोगल और अन्य से जुड़ गए। शुबर्ट इस मंडली की आत्मा थे।
कद में छोटा, स्टॉकी, स्टॉकी, बहुत ही अदूरदर्शी, शुबर्ट में बड़ा आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आँखें विशेष रूप से अच्छी थीं, जिसमें दर्पण की तरह दयालुता, शर्म और चरित्र की सज्जनता परिलक्षित होती थी। एक नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुंघराले भूरे बालों ने उनके रूप को एक विशेष अपील दी।

मुलाकातों के दौरान दोस्तों ने अतीत और वर्तमान की कल्पना, कविता से परिचित कराया। उन्होंने उठे मुद्दों पर चर्चा करते हुए गरमागरम बहस की और मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें विशेष रूप से शुबर्ट के संगीत के लिए समर्पित थीं, उन्हें "शुबर्टियाड" नाम भी मिला।
ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत इकोसेज़, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई रिकॉर्ड नहीं किए गए हैं। शूबर्ट के गाने भी कम प्रशंसित नहीं थे, जिन्हें उन्होंने अक्सर खुद गाया था। अक्सर ये मैत्रीपूर्ण सभाएँ कंट्री वॉक में बदल गईं।

बोल्ड, जीवंत विचार, कविता और सुंदर संगीत से भरपूर, इन बैठकों ने धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खाली और अर्थहीन मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विपरीतता का प्रतिनिधित्व किया।
जीवन की अव्यवस्था, हंसमुख मनोरंजन शुबर्ट को रचनात्मकता, तूफानी, निरंतर, प्रेरित से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने व्यवस्थित रूप से दिन-ब-दिन काम किया। "मैं हर सुबह रचना करता हूं जब मैं एक टुकड़ा खत्म करता हूं, मैं दूसरा शुरू करता हूं" , - संगीतकार ने स्वीकार किया। शुबर्ट ने संगीत की रचना असामान्य रूप से जल्दी की।

कुछ दिनों में उन्होंने एक दर्जन गाने तक बनाए! संगीत के विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार के पास मुश्किल से उन्हें कागज पर उतारने का समय था। और अगर यह हाथ में नहीं था, तो उन्होंने मेनू के पीछे स्क्रैप और स्क्रैप पर लिखा था। पैसे की जरूरत में, उन्हें विशेष रूप से संगीत पत्र की कमी का सामना करना पड़ा। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को इसके साथ आपूर्ति की। संगीत ने उसे सपने में देखा।
जागते हुए, उन्होंने इसे जल्द से जल्द लिखने का प्रयास किया, इसलिए उन्होंने रात में भी अपने चश्मे से भाग नहीं लिया। और अगर काम तुरंत एक पूर्ण और पूर्ण रूप में परिणत नहीं हुआ, तो संगीतकार पूरी तरह से संतुष्ट होने तक उस पर काम करना जारी रखता था।

तो, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे! इस अवधि के दौरान, शुबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं - "अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"। "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में चार भाग नहीं होते हैं, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन दो में। और बात यह बिल्कुल भी नहीं है कि शूबर्ट के पास अन्य दो भागों को समाप्त करने का समय नहीं था। शास्त्रीय सिम्फनी के लिए आवश्यक के रूप में उन्होंने तीसरे - मीनूट पर शुरुआत की, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसा कि यह लग रहा था, पूरी तरह से पूरा हो गया था। बाकी सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, अनावश्यक होगा।
और यदि शास्त्रीय रूप को दो और भागों की आवश्यकता है, तो उस रूप को छोड़ना आवश्यक है। जो उसने किया। गीत शुबर्ट का तत्व था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंचे। शैली, जिसे पहले महत्वहीन माना जाता था, उन्होंने कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ा दी। और ऐसा करने के बाद, वह आगे बढ़ गया - उसने चैम्बर संगीत - चौकड़ी, पंचक - और फिर गीत के साथ सिम्फोनिक संगीत को संतृप्त किया।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फनी के साथ गीत - ने एक नया, गुणात्मक रूप से हर चीज से अलग किया - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी। उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सूक्ष्मतम और गहन मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जिसे कलम से नहीं, शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त किया जाता है।

गीत चक्र "सुंदर मिलर की महिला" इसकी एक ज्वलंत पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर के छंदों में लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद, शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है।
चक्र में बीस व्यक्तिगत गीत होते हैं। और सभी मिलकर वे एक नाटकीय नाटक बनाते हैं जिसमें एक कथानक, उतार-चढ़ाव और एक संप्रदाय होता है, जिसमें एक गीतात्मक नायक - एक भटकने वाला मिल प्रशिक्षु होता है।
हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं - एक धारा। वह अपना अशांत, अत्यधिक परिवर्तनशील जीवन जीता है।

शुबर्ट के जीवन के अंतिम दशक के कार्य बहुत विविध हैं। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, जनता, ओपेरा, बहुत सारे गाने और बहुत कुछ लिखता है। लेकिन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, उनके काम शायद ही कभी किए गए थे, और उनमें से अधिकांश पांडुलिपि में बने रहे।
न तो साधन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शुबर्ट के पास अपने लेखन को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था। गाने, शुबर्ट के काम में मुख्य बात, तब खुले संगीत समारोहों की तुलना में घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अधिक उपयुक्त माने जाते थे। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था।

शूबर्ट द्वारा एक भी ओपेरा को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनकी एक भी सिम्फनी का प्रदर्शन नहीं किया गया था। इतना ही नहीं: संगीतकार की मृत्यु के कई साल बाद ही उनकी सबसे अच्छी आठवीं और नौवीं सिम्फनी के नोट मिले। और शूबर्ट द्वारा उन्हें भेजे गए गोएथे के शब्दों के गीतों पर कवि का ध्यान नहीं गया।
शर्मीलापन, अपने मामलों को व्यवस्थित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित करना भी शूबर्ट की निरंतर वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की लगातार कमी और अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार या तो प्रिंस एस्टरहाज़ी की सेवा में नहीं जाना चाहते थे, या अदालत के आयोजकों के पास, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था। कभी-कभी, शूबर्ट के पास पियानो भी नहीं होता था और वह बिना किसी वाद्य यंत्र के संगीतबद्ध होता था। वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें संगीत रचना करने से नहीं रोका।

और फिर भी विनीज़ ने शूबर्ट के संगीत को सीखा और उससे प्यार हो गया, जिसने खुद उनके दिलों में अपनी जगह बना ली। पुराने लोक गीतों की तरह, गायक से गायक तक, उनके कार्यों ने धीरे-धीरे प्रशंसकों का अधिग्रहण किया। वे शानदार दरबारी सैलून, उच्च वर्ग के प्रतिनिधि नहीं थे। एक जंगल की धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों में आम लोगों के दिलों में अपनी जगह बना ली।
उस समय के एक उत्कृष्ट गायक, जोहान माइकल वोगल, जिन्होंने स्वयं संगीतकार की संगत में शुबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया, ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। असुरक्षा, निरंतर जीवन विफलताओं ने शुबर्ट के स्वास्थ्य को गंभीर रूप से प्रभावित किया। उसका शरीर थक गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पिता के साथ सुलह, अधिक शांत, संतुलित गृहस्थ जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता था। शुबर्ट संगीत रचना करना बंद नहीं कर सके, यही उनके जीवन का अर्थ था।

लेकिन रचनात्मकता के लिए ताकत, ऊर्जा के भारी खर्च की आवश्यकता थी, जो हर दिन कम होता जा रहा था। सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त शॉबर को लिखा: "मैं दुनिया में एक दुर्भाग्यपूर्ण, सबसे तुच्छ व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं।"
यह मनोदशा पिछले काल के संगीत में परिलक्षित होती थी। यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, हर्षित कार्यों का निर्माण किया, तो अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें सामान्य नाम "विंटर वे" के तहत एकजुट किया।
उसके साथ ऐसा पहले कभी नहीं हुआ। उन्होंने दुख और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक लालसा और निराशाजनक लालसा के बारे में लिखा। उन्होंने आत्मा के कष्टदायी दर्द के बारे में लिखा और मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। "विंटर वे" गेय नायक और लेखक दोनों की पीड़ाओं के माध्यम से एक यात्रा है।

हृदय के लहू से लिखा हुआ यह चक्र रक्‍त को उत्‍तेजित करता है और हृदय को झकझोर देता है। कलाकार द्वारा बुने गए एक पतले धागे ने एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्मा के साथ एक अदृश्य लेकिन अघुलनशील बंधन से जोड़ा। उसने उनके दिलों से निकलने वाली भावनाओं की बाढ़ के लिए उनके दिल खोल दिए।

1828 में, दोस्तों के प्रयासों के माध्यम से, शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार के लिए बहुत खुशी लेकर आया। भविष्य के लिए उनकी योजनाएँ उज्जवल हो गईं। स्वास्थ्य खराब होने के बावजूद, वह रचना करना जारी रखता है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। शुबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गए।
कमजोर शरीर एक गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शुबर्ट की मृत्यु हो गई। बाकी संपत्ति का मूल्य पेनीज़ के लिए था। कई लेख गायब हो गए हैं।

उस समय के प्रसिद्ध कवि, ग्रिलपार्जर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा था:

अद्भुत, गहरा और, यह मुझे रहस्यमयी राग लगता है। दुःख, विश्वास, त्याग।
एफ. शुबर्ट ने 1825 में अपने गीत एवे मारिया की रचना की। प्रारंभ में, एफ। शुबर्ट के इस काम का एवे मारिया से बहुत कम लेना-देना था। गीत का शीर्षक "एलेन का तीसरा गीत" था और जिस गीत को संगीत लिखा गया था वह एडम स्टॉर्क द्वारा वाल्टर स्कॉट की कविता "लेडी ऑफ द लेक" के जर्मन अनुवाद से लिया गया था।

फ्रांज शुबर्टा

जिमनैजियम नंबर 1 नेवज़ोरोवा ऐलेना के ग्रेड 9 बी के छात्र का सार।

ऑरेनबर्ग 2001

1) इतिहास संदर्भ।

कला में लाए गए स्वच्छंदतावाद न केवल नए विषयों और नए नायकों, संगीत रूपों को भी अद्यतन किया जाता है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार और संगीतकार फ्रांज शुबर्ट वह व्यक्ति हैं जिन्होंने 19 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की सीमाओं को आगे बढ़ाया।

यूरोप में क्रांतिकारी उथल-पुथल और नेपोलियन के युद्धों ने ऑस्ट्रियाई साम्राज्य पर हावी होने वाली पुरानी व्यवस्था को शायद ही प्रभावित किया हो। हैब्सबर्ग राजशाही एक बहुराष्ट्रीय पैचवर्क राज्य था। ऑस्ट्रियाई जर्मन, चेक, स्लोवाक, क्रोएट, हंगेरियन, इटालियंस और अन्य लोग यहां रहते थे। और यद्यपि ऑस्ट्रियाई जर्मन साम्राज्य में अल्पसंख्यक थे, उन्होंने सभी लोगों पर शासन किया, वंशवादी विवाह और प्रत्यक्ष विजय दोनों के माध्यम से अलग-अलग समय पर शामिल हुए। प्रबंधन जर्मन अधिकारियों के माध्यम से किया गया था, इन लोगों की राष्ट्रीय संस्कृति को दबा दिया गया था। जो लोग हैब्सबर्ग साम्राज्य का हिस्सा थे, उन्होंने स्वतंत्रता हासिल करने की मांग की। राष्ट्रीय स्वतंत्रता की इच्छा कई किसान विद्रोहों और शहरों में अशांति में प्रकट हुई थी।

फर्डिनेंड, जो उस समय हैब्सबर्ग के सिंहासन पर बैठे थे, प्रतिभाओं में भिन्न नहीं थे। सारा प्रबंधन चांसलर मेट्टर्निच के हाथों में केंद्रित था, जिन्होंने क्रांतिकारी और राष्ट्रीय आंदोलनों के खिलाफ लड़ाई में अपनी मुख्य भूमिका देखी।

पूंजीपति वर्ग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैब्सबर्ग की निषेधात्मक नीति से असंतुष्ट था।

शूबर्ट की रचनात्मकता का उदय 19वीं शताब्दी के 20 के दशक में आता है, जब क्रांतिकारी और उन्नत सब कुछ सताया गया था। फ्रांसीसी क्रांति के उच्च विचारों - स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व - का उल्लेख भी नहीं किया जा सकता था। लोगों को अपने संकीर्ण, पारिवारिक हितों में वापस आने, मौज-मस्ती करने, मौज-मस्ती करने का एक मौका दिया गया। शूबर्ट के लिए ऐसी मजबूर सीमाएँ दर्दनाक थीं। इसलिए, उनके अंतिम कार्यों की उदास मनोदशा को उस समय के ऑस्ट्रियाई समाज के प्रतिबिंब के रूप में भी देखा जा सकता है।

लेकिन उस समय, वियना, जहां संगीतकार रहते थे, न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि पूरे यूरोप में सबसे बड़े संगीत शहरों में से एक था। उस समय के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार यहां आए थे। वियना थिएटर के मंच पर ओपेरा का मंचन किया गया, संगीत समारोहों में सिम्फोनिक और चैंबर के काम किए गए। Virtuosos ने अपने प्रदर्शन कौशल में प्रतिस्पर्धा की। विश्व प्रसिद्ध हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन यहां रहते थे और काम करते थे।

शुबर्ट के सभी नायक ऑस्ट्रिया में पुलिस शासन के दमनकारी माहौल को गहराई से महसूस करने, कठिन अनुभव करने में सक्षम हैं। शुबर्ट की एक कविता का एक पात्र कहता है:

बड़ा दर्द ही दिया है मुझे,

और हर घंटे ताकत कम हो जाती है।

ओह, वे मुझे भी मत मारो

क्या ये समय व्यर्थ हैं?

2) बचपन।

ए) परिवार, माता-पिता।

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना - लिक्टेंटल के बाहरी इलाके में हुआ था। और वह 14 बच्चों में से बारहवें थे, जिनमें से केवल पांच ही जीवित रहे। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से थे। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार को संगीत का बहुत शौक था और वह लगातार संगीत संध्याओं की व्यवस्था करता था। मेरे पिता ने सेलो बजाया, और भाइयों ने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए।

b) फ्रांज की संगीत क्षमता।

छोटे फ्रांज में संगीत क्षमताओं की खोज करने के बाद, पिता फ्रांज थियोडोर और बड़े भाई इग्नाज ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला पार्ट बजाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ्रांज के पास एक अद्भुत आवाज थी। उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया। पिता अपने बेटे की सफलता से प्रसन्न थे। जब फ्रांज ग्यारह साल का था, तब उसे चर्च कोरिस्टर तैयार करने के लिए एक स्कूल कोनविक्ट को सौंपा गया था।

ग) अपराधी में गायन।

शैक्षणिक संस्थान का माहौल लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास का पक्षधर था। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन के समूह में बजाया, और कभी-कभी एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची विविध थी। शुबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर्स), चौकड़ी, मुखर रचनाओं के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हुए। उसने अपने दोस्तों के सामने कबूल किया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उसे चौंका दिया। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक उच्च आदर्श बन गया।

3) यौवन।

ए) पहला काम करता है।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली रचनाएँ पियानो के लिए एक फंतासी, गीतों की एक श्रृंखला है। युवा संगीतकार बहुत उत्साह के साथ बहुत कुछ लिखता है, अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों की हानि के लिए। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालियरी का ध्यान उसकी ओर आकर्षित किया, जिसके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया। उन्होंने सद्भाव और प्रतिवाद का अध्ययन किया, और सालियरी ने जल्द ही घोषणा की कि छात्र को संगीत के बारे में जानने के लिए सब कुछ पता था। इस समय तक उनके कुछ गीत प्रकाशित हो चुके थे। 1813 में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी की रचना की और 17 साल की उम्र तक उन्होंने हर साल एक नई सिम्फनी का निर्माण जारी रखा।

b) पिता के साथ मतभेद।

समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास ने उनके पिता को परेशान करना शुरू कर दिया। यह अच्छी तरह से जानते हुए भी कि विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों का मार्ग कितना कठिन था, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने उन्हें छुट्टियों पर घर पर रहने से भी मना किया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सकता था।

सी) अपराधी के साथ तोड़ो।

शुबर्ट ने दोषी के साथ संबंध तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दो, बेकार के बारे में भूल जाओ, दिल और दिमाग को थका देने वाले रटना और मुक्त हो जाओ। संगीत के प्रति पूरी तरह से समर्पण कर देना, केवल उसके लिए और उसके लिए जीना।

28 अक्टूबर, 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। स्कोर की आखिरी शीट पर, शुबर्ट ने लिखा: "अंत और अंत।" सिम्फनी का अंत और अपराधी का अंत।

4) रचनात्मकता का फूल।

a) पैरिश स्कूल में पढ़ाना।

शुबर्ट के पिता ने दूसरी बार शादी करने के बाद फ्रांज को अपने स्कूल में काम करने के लिए मना लिया। शुबर्ट ने वहां तीन साल तक पढ़ाया, हालांकि उन्हें नौकरी से घृणा थी और उन्होंने बहुत कम कमाया। उन्होंने एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, बच्चों को साक्षरता और अन्य प्राथमिक विषयों को पढ़ाया। इस समय वियना में, रॉसिनी नवीनतम फैशन स्टेटमेंट था, और शूबर्ट ने ओपेरा की रचना करके सफलता के लिए अपने नुस्खा का पालन करने की कोशिश की। लेकिन उनकी रचनाएं पूरी तरह विफल रहीं, सबसे सफल केवल 12 दिन थी। शुबर्ट ने महसूस किया कि उनकी प्रतिभा दूसरी दिशा में है - घर में सुनने के लिए संगीत की रचना में। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की इच्छा प्रबल होती जा रही है। किसी को केवल अपनी रचनात्मक प्रकृति की जीवन शक्ति पर आश्चर्य करना है। स्कूल के कठिन परिश्रम के इन वर्षों के दौरान, 1814 से 1817 तक, जब सब कुछ उनके खिलाफ लग रहा था, कि उन्होंने अद्भुत संख्या में काम किए। अकेले 1815 में, शूबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। इस काल की रचनाओं में अनेक ऐसे हैं जो प्रतिभा की अमिट ज्योति से प्रकाशित हैं। ये बी फ्लैट मेजर में ट्रैजिक और फिफ्थ सिम्फनी हैं, साथ ही "रोज", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग" गाने भी हैं।

बी) "वन राजा"

"मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" एक मोनोड्रामा है, जो आत्मा का एक स्वीकारोक्ति है। "द फॉरेस्ट किंग" कई पात्रों वाला एक नाटक है। उनके अपने चरित्र हैं, एक दूसरे से बिल्कुल अलग, उनके कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी आकांक्षाएं, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय।

इस कृति का इतिहास अद्भुत है। यह प्रेरणा के एक फिट में उभरा।

"एक बार," संगीतकार के एक दोस्त, शपॉन याद करते हैं, "हम शूबर्ट गए, जो उस समय अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने दोस्त को सबसे बड़े उत्साह में पाया। अपने हाथ में एक किताब के साथ, वह ऊपर और नीचे गति कर रहा था कमरा, जोर से पढ़ रहा था "वन किंग।" अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखना शुरू कर दिया। जब वह उठा, तो एक शानदार गाथागीत तैयार था। "

"फॉरेस्ट किंग" एक घुड़सवार के बारे में एक नाटकीय कहानी है जो एक निर्दयी परी जंगल के माध्यम से एक बीमार बच्चे के साथ भागता है। पियानो का हिस्सा अब श्रोता को एक उदास, रहस्यमयी रात की ओर खींचता है, फिर दौड़ की उन्मत्त लय को बताता है, जिससे एक दुखद समापन होता है। गाथागीत, रोमांस और गीतों में प्रकृति के चित्र महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। रोमांस शेल्टर की तेज, उत्तेजित माधुर्य बेचैन प्रफुल्लित लहरों की छवि को जन्म देती है, जिसके पीछे रोमांटिक नायकों की विद्रोही और बेचैन आत्मा का अनुमान लगाया जाता है।

c) शुबर्ट ने स्कूल छोड़ दिया।

पिता की अपने बेटे को छोटी लेकिन विश्वसनीय आय से शिक्षक बनाने की इच्छा विफल हो गई। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शुबर्ट का आगे का छोटा जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। महान भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक रूप से एक के बाद एक कार्यों का निर्माण किया। 1816 में, शुबर्ट ने अंततः अपने पिता के स्कूल को छोड़ दिया और लाइबैक में संगीत निर्देशक के पद के लिए आवेदन किया, लेकिन चूंकि सालियरी ने उनके अनुरोध का समर्थन नहीं किया, इसलिए वे इस पद को नहीं ले सके। जल्द ही, हालांकि, उन्हें कैंटटा प्रोमेथियस के लिए 100 फ्लोरिन मिले, जो आज तक खो गया है। यह पहली बार है जब उन्हें किसी रचना के लिए भुगतान किया गया था।

5) दुखी प्यार।

दुर्भाग्य से, भौतिक कठिनाइयों ने उसे उस लड़की से शादी करने से रोक दिया जिससे वह प्यार करता था। टेरेसा कॉफिन ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पहले पूर्वाभ्यास से, शुबर्ट ने उस पर ध्यान दिया, हालाँकि वह अगोचर थी। गोरे बालों वाली, सफेदी के साथ, मानो धूप में फीकी पड़ गई हो, भौहें और दागदार चेहरा, अधिकांश मंद गोरे लोगों की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी। बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में यह बदसूरत लग रहा था। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ ​​दिखाई दे रहे थे।

लेकिन संगीत बजते ही बेरंग चेहरा बदल गया। केवल इतना कि यह विलुप्त था और इसलिए निर्जीव था। अब, एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित, यह जीवित और विकीर्ण हुआ।

शुबर्ट भाग्य की बेरुखी के कितने भी आदी थे, उन्होंने कल्पना नहीं की थी कि भाग्य उनके साथ इतना क्रूर व्यवहार करेगा।