Na pomen klišea kao što su „dvosmislena mrlja“, „nepotrebna, apstraktna umetnost“, slike i lica čitave plejade avangardnih inovatora i futurista nehotice izrastaju u pamćenje, ali on je jedini uvek bio smatran najsjajnijim i najuspešnijim. istovremeno najglasnije ime - glavni arhitekta i revolucionar, ideolog i filozof, genije i ludak - Kazimir Severinovič Malevič.

U maju 2017. slika Kazimira Maleviča "Suprematistička kompozicija sa prugom u projekciji" postao najskuplji lot najstarije aukcijske kuće Sotheby's na svijetu. Prodan je za 21,2 miliona dolara sa procenjenom cenom od 12-18 miliona.

"Suprematistička kompozicija sa trakom u projekciji", K. Malevich. Fotografija: Sotheby's

2008. godine na istoj Sotheby's aukciji prodata je još jedna slika Maleviča, sa istim imenom, samo bez trake - "suprematistička kompozicija" postati jedan od najvecih skupe slike u priči koju je napisao ruski umetnik. Nepoznati kupac pristao je da se rastane sa iznosom većim od 60 miliona dolara.

"Suprematistička kompozicija", K. Malevich. Fotografija: Sotheby

Ali možda najpoznatija i u isto vrijeme slika ruskog avangardnog umjetnika o kojoj se najviše raspravlja je "Crni kvadrat" . Ukupno su četiri crna kvadrata. Prvi i treći su pohranjeni u Tretjakovska galerija u Moskvi, drugi - u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Četvrti visi u Ermitažu. Približna cijena svakog pojedinačno je više od 20-30 miliona dolara. Slike se ne prodaju.

"Crni kvadrat" K. Maleviča. Foto: rma.ru

″

Ovu jednostavnu operaciju moglo bi izvesti svako dijete – međutim, djeca ne bi imala strpljenja da ih farbaju velika površina jedna boja. Takav rad je u moći svakog crtača - a Malevič je radio kao crtač u mladosti - ali crtači nisu zainteresirani za tako jednostavne geometrijske oblike. Duševno bolesna osoba mogla bi nacrtati sličnu sliku - ali je nije nacrtala, a da jeste, teško da bi imala i najmanju šansu da uđe na izložbu u pravo vrijeme i na pravom mestu. Izvršivši ovu najjednostavniju operaciju, Malevich je postao autor najpoznatije, najmisterioznije, najstrašnije slike na svijetu - "Crni kvadrat". Jednostavnim pokretom kista jednom za svagda povukao je neprelazna linija, označio ponor između stare umjetnosti i nove, između čovjeka i njegove sjene, između ruže i lijesa, između života i smrti, između Boga i đavo. Tatjana Tolstaya, pisac, u eseju "Kvadrat"

Prema ruskom kritičaru umjetnosti, istoričaru umjetnosti i velikom stručnjaku za rusku avangardu, a posebno za rad K. Maleviča Tatjane Gorjačeve:

″

U istoriji svetske kulture nema mnogo dela čija su imena izašla iz okvira svog prvobitnog značenja i dobila karakter zajedničke imenice...Nema slike sa većom slavom od „Crnog kvadrata” Kazimira Maljeviča, nema delo koje je izazvalo pojavu tolikih drugih dela, .. ne postoji artefakt koji ima tako trajnu relevantnost... "Crni kvadrat" je postao prava prekretnica u istoriji ruske umetnosti dvadesetog veka.

Siguran sam da će se većina stručnjaka i kritičara, a ne samo ruskih, složiti s mišljenjem dvije Tatjane... Maljevič je svakako svjetski poznati umjetnik i, kao što vidimo, kolekcionari bez žaljenja izdvajaju impresivne sume za pravo posjedovanja slika ruskog avangardnog umjetnika. ALI!

Većina ljudi, običnih poznavalaca slikarstva, ne razumije ili sumnja u Malevičevo djelo, praveći razliku između normalne umjetnosti i degenerirane umjetnosti, * dijeleći stvaraoce slikarstva na zdrave umjetnike i "mentalno bolesne"... I nema ničeg iznenađujućeg u tome . Stvar umjetničkog ukusa. Ali treba shvatiti da umjetnik Malevič i njegove slike za iste kolekcionare nisu predmet divljenja i divljenja, već dobra investicija, investicija!

Godine 1927. Malevič je izlagao svoje slike na izložbama u Varšavi i kasnije u Berlinu. Nakon hitnog odlaska Kazimira Maleviča u SSSR u junu 1927. godine, zbirka slika (više od stotinu slika) prebačena je na pohranu njemačkom arhitekti Hugu Geringu. Gering je kasnije odneo ova platna iz nacističke Nemačke, gde je trebalo da budu uništena "degenerisana umetnost".

“Degenerirana umjetnost” (njemački: Entartete Kunst) je nacistički propagandni izraz za avangardnu ​​umjetnost, koja je predstavljena ne samo kao modernistička, antiklasična, već i kao jevrejsko-boljševička, antinjemačka, te stoga opasna za naciju. i za cijelu arijevsku rasu.

Međutim, sovjetsko vodstvo nije voljelo i avangardizam, nepotreban i ružan.

Iznenadit ćete se, ali bogato nasljeđe avangardnog umjetnika Maleviča, pored remek-djela iz njegovih karakterističnih područja suprematizma i kubizma, uključuje i slike i „jednostavnije“, razumljivije i poznatije klasičnom prosječnom poznavaocu slikarstva.. A danas ćemo pokušati da uništimo klišee nastale u društvu o nedovoljno složenom i neshvatljivom Maleviču.

Dakle, još jedan Malevič! Ili 20 "nepristojno jednostavnih" slika Kazimira Malevicha, bez složenih zapleta, kubizma, suprematizma i mističnih apstrakcija:

Auto portret. 1910-1911. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Auto portret. Oko 1910. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Boulevard. Oko 1930. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Proljeće. 1928-1929. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Argentinska polka. 1911. Privatna zbirka

Glava dječaka u šeširu. Ranih 1930-ih. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Djevojka bez usluge. Oko 1930. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Ženski portret. 1932-1934. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Kovač. 1933. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Muški portret. 1933-1934. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Na bulevaru Oko 1930. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Slobodno vrijeme (Društvo u cilindrima). 1908. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Majčin portret. Oko 1932. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Portret umjetnikove supruge. 1934. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Portret bubnjara (Krasnoznamenets Žarnovsky). 1932. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Radnik. 1933. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Cijeli svijet zna ime ruskog umjetnika, koji je postavio temelje za potpuno novi pravac apstraktna umjetnost slika - Suprematizam - i ime ovog umjetnika Kazimira Malevicha. Rođen je u Kijevu 11. februara (23. februara) 1879. godine. Njegovi roditelji su bili poljskog porekla. Njegov otac Severin radio je kao menadžer u Kijevu u fabrici tada čuvene šećerane Tereščenko. Ali prema drugim podacima, otac Kazimira Maleviča bio je bjeloruski folklorista i etnograf Severin Antonovič Malevich. Međutim, ako ličnost oca umjetnika postavlja pitanja, onda se pouzdano zna da je Kazimirova majka, Ludwig Alexandrovna, bila obična domaćica. U porodici je rođeno četrnaest duša djece, ali prije srednje godine samo devet ih je preživjelo, a Kazimir je bio najstariji u ovoj bučnoj družini. Počeo je da slika sa laka ruka njegova majka, u dobi od petnaest godina, nakon što je svom sinu poklonila set boja. Kada je Malevich imao sedamnaest godina, neko je vrijeme studirao u Kijevskoj umjetničkoj školi N.I. Murashko.

Maleviči su odlučili da presele celu porodicu u grad 1896. Ne zna se s čime je bila povezana ova odluka o preseljenju, ali se zna da je Kazimir tamo neko vrijeme radio na poziciji nekog sitnog činovnika, klonući od rutinske melanholije. To nije moglo potrajati dugo, pa je ipak odustao od činovničke karijere radi slikanja. Njegove prve slike naslikane su pod uticajem francuskih impresionista i, naravno, nastale su u impresionističkom stilu. Nakon nekog vremena, strastveno se zainteresovao za futurizam. Bio je gotovo najaktivniji učesnik na svim futurističkim izložbama, a radio je čak i na kostimima i scenografiji, jednom riječju, osmislio futurističku operu pod nazivom "Pobjeda nad Suncem" 1913. godine. Ovaj nastup, održan u Sankt Peterburgu, postao je jedan od najvećih prekretnice u razvoju čitave ruske avangarde. Upravo je geometrizacija oblika i maksimalno pojednostavljenje dizajna potaknulo Kazimira Malevicha da razmišlja o stvaranju novog pravca - suprematizma.

Umjetnik je napravio revoluciju, napravio korak za koji niko na svijetu nije mogao odlučiti prije njega. Potpuno je napustio figurativnost, čak i fragmentiranu figurativnost, koja je ranije postojala u futurizmu i kubizmu. Svojih prvih četrdeset devet slika, umetnik je pokazao svetu na izložbi održanoj u Petrogradu 1915. godine - "0, 10". Umjetnik je ispod svojih radova stavio znak: "Suprematizam u slikarstvu". Među tim platnima bio je i svjetski poznati "Crni kvadrat", napisan 1914. (?), koji je izazvao žestoke napade kritičara. Međutim, ovi napadi ne jenjavaju do danas.

Već sljedeće godine Kazimir Malevich je objavio pamflet pod naslovom „Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizam”, u kojem je jasno opravdao svoju inovaciju. Suprematizam je na kraju imao tako ogroman uticaj ne samo na slikarstvo, već i na arhitektonska umjetnost Zapada i Rusije, koja je dovela svog tvorca istinski svjetska slava. Kao i svi umjetnici nestandardnog, "lijevog" smjera, Kazimir Malevich je u to vrijeme bio vrlo aktivan. Umjetnik je bio angažiran na scenografiji za prvu predstavu Vladimira Majakovskog "Mystery - buff" 1918. godine, bio je zadužen za umjetnički odjel u Moskovskom Sovjetu. Kada se preselio u Petrograd, vodio je i predavao na besplatnim umetničkim radionicama.

Godine 1919, u jesen, Kazimir odlazi u grad Vitebsk da predaje u Narodnoj umjetničkoj školi koju je organizirao i koja je ubrzo pretvorena u Umjetnički i praktični institut. Iz Vitebska je otišao tek 1922. da bi se vratio u Petrograd i radio u fabrici porcelana, osmišljavao sve nove i nove oblike slikarstva i proučavao mogućnosti primene suprematizma u arhitekturi. Godine 1932. Malevič je došao do pozicije šefa Eksperimentalne laboratorije u Ruskom muzeju, gdje je razvio teoriju "viška elementa u slikarstvu", koju je ranije iznio. Iste 1932. godine, Malevič se iznenada ponovo okrenuo tradicionalnom realizmu. Možda je to bilo zbog trendova novog vremena, ali, na ovaj ili onaj način, ali da se ovo završi novi period Kazimir Malevič nije mogao da radi svoj posao. Godine 1933. teško se razbolio, a dvije godine kasnije, 1935., umro.

1. Crni suprematistički trg, 1915
Platno, ulje. 79,5×79,5 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Najviše zapažen rad Kazimir Malevich, nastao 1915. godine posebno za završnu futurističku izložbu "0,10", koja je otvorena u Sankt Peterburgu 19. decembra 1915. godine. "Crni kvadrat" je uključen u seriju suprematističkih (od latinskog supremus - najviši) djela Kazimira Maleviča. Kao vrsta apstrakcionizma, suprematizam se izražavao u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika, lišenih slikovnog značenja. Suprematistička djela zauzimala su posebnu salu izložbe. Među trideset i devet suprematističkih slika, na najistaknutijem mestu, u takozvanom "crvenom uglu", gde se obično kače ikone u ruskim kućama, visio je "Crni kvadrat".
"Crni kvadrat" dio je serije suprematističkih djela Kazimira Maleviča, u kojima je umjetnik istraživao osnovne sposobnosti boje i kompozicije; je po dizajnu dio triptiha, koji sadrži i "Crni krug" i "Crni krst".
"Crni kvadrat" nema ni vrh ni dno; približno jednake udaljenosti odvajaju ivice kvadrata od vertikalnih i horizontalnih linija okvira. Nekoliko odstupanja od čiste geometrije podsjeća gledaoce da se slika i dalje slika kistom, da umjetnik nije posegnuo za šestarom i ravnalom, nacrtao elementarnu geoformu „na oko“, spojio intuiciju s njenim unutrašnjim značenjem. Nekada smo mislili da je pozadina "Crnog kvadrata" bela. Zapravo je boje pečenog mlijeka. A u trzavim potezima pozadine izmjenjuju se različiti slojevi boje - tanki i gusti. Ali na crnoj ravni nemoguće je pronaći ni jedan trag četke - kvadrat izgleda jednolično.
U više navrata su pokušavali samo ubeđeni ljubitelji figurativne umetnosti, koji smatraju da ih umetnik obmanjuje, da pregledaju platno kako bi ispod gornjeg sloja slike pronašli drugačiju originalnu verziju. Međutim, tehnološka ekspertiza nije potvrdila prisustvo bilo koje druge slike na ovom platnu.
Nakon toga, Malevič je, u različite svrhe, izveo nekoliko autorskih ponavljanja Crnog kvadrata. Sada su već poznate četiri varijante Crnog kvadrata, koje se razlikuju po uzorku, teksturi i boji. Sva autorska ponavljanja slike pohranjena su u Rusiji, u državnim sastancima: dva rada u Tretjakovskoj galeriji, jedno u Ruskom muzeju i jedno u Ermitažu.
Zanimljivo je da je 1893. godine bila izložena slika Alphonsa Allaisa sa mutnim crnim poljem platna, pod naslovom "Bitka crnaca u dubokoj pećini u tamnoj noći".

2. Crni krug, 1923
Platno, ulje. 106×105,5 cm

Crni krug je jedna od najpoznatijih slika Kazimira Maleviča, osnivača novog trenda u slikarstvu - suprematizma.
Slika pripada ruskom pravcu neobjektivno slikanje, koji je K. S. Malevich nazvao suprematizmom, ili „novi slikovni realizam“. Neobjektivnost suprematizma za K. S. Maleviča je nazvao zaključkom iz objektivnog svijeta, novim aspektom koji je umjetniku otkrio prirodu, prostor, Univerzum. Suprematističke forme "lete", nalaze se u bestežinskom stanju. "Crni krug" za umjetnika je bio jedan od njih tri glavna moduli novog plastičnog sistema, stiloformirajući potencijal nove plastične ideje - suprematizam.
Slika je naslikana 1915. godine, kasnije je autor izrađivao njene varijante za razne izložbe - autorska ponavljanja. Prvi "Crni krug" naslikan je 1915. godine i izložen na "Posljednjoj futurističkoj izložbi slika" 0,10 ". Sada se čuva u privatnoj kolekciji. Drugu verziju slike izradili su Maljevičevi učenici (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) pod njegovim vodstvom 1923. godine. Ova slika je uključena u triptih: "Crni kvadrat" - "Crni krst" - "Crni krug". Trenutno se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

3. Crveni trg, 1915
Platno, ulje. 53×53 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

"Crveni trg" - slika Kazimira Maleviča, napisana 1915. godine. Naslov na poleđini je "Žena u dvije dimenzije". To je crveni pravougaonik na bijeloj pozadini, malo drugačiji oblik od kvadrata. Izložen na izložbi 1915. U katalogu izložbe iz 1915. godine dobio je drugo ime - "Slikoviti realizam seljanke u dvije dimenzije". Trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.
Godine 1920. Malevič je o ovoj slici napisao da je "u hostelu dobio veći značaj" "kao znak revolucije".
Xana Blank upoređuje Malevičev suprematizam sa radom Lava Tolstoja. Konkretno, Tolstojeva kratka priča „Bilješke luđaka“ opisuje sobu u kojoj Fjodor počinje da doživljava smrtnu muku: „Čista izbijeljena četvrtasta soba. Kako mi je, sjećam se, bilo bolno što je ova soba bila baš kvadratna. Bio je samo jedan prozor, sa crvenom zavesom. Odnosno, crveni kvadrat na bijeloj pozadini je, zapravo, simbol čežnje. Sam Malevič je objasnio koncept svog prvog "Crnog kvadrata", da je "kvadrat osjećaj, bijeli prostor je praznina iza ovog osjećaja". Xana Blank dolazi do zaključka da, kao u Tolstojevoj priči, crveni kvadrat na bijeloj pozadini grafički prikazuje strah od smrti i praznine. Međutim, ova interpretacija Xane Blank u potpunosti je u suprotnosti s naslovom slike: "Žena u dvije dimenzije", koju je Malevich ostavio na leđima.

4. Crvena konjica u galopu, 1928-1932
Platno, ulje. 91×140 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Slikano 1928-1932, tačan datum nije poznat; Malevič je stavio raniji datum na mnoge od svojih kasnijih slika. IN trenutnočuva se u Ruskom muzeju.
Slika je podijeljena na tri dijela: nebo, zemlja i ljudi (crvena konjica). Odnos širine zemlje i neba u proporciji 0,618 ( zlatni omjer). Konjica od tri grupe po četiri jahača, svaki jahač zamagljuje, moguće četiri reda konjice. Zemlja je nacrtana iz 12 boja.
Slika je dugo vremena bila jedino priznato apstraktno djelo umjetnika zvanična istorija Sovjetska umjetnost, čemu je doprinijelo ime i slika događaja oktobarska revolucija. Malevich se obukao poleđina datum 18, iako je u stvari napisan kasnije.

5. Suprematistička kompozicija, 1916
Platno, ulje. 88,5 cm×71 cm
Privatna kolekcija

Sliku je umjetnik naslikao 1916. godine. 1919-20 izlagala je u Moskvi. Godine 1927. Malevič je izlagao sliku na izložbama u Varšavi, a kasnije u Berlinu, gdje je slika ostala nakon što je Kazimir otišao u SSSR u junu 1927. godine. Kasnije slikanje dat je njemačkom arhitekti Hugu Heringu, koji ga je prodao Muzeju Stedelijk u Amsterdamu, gdje je čuvan oko 50 godina.
Tokom 20. stoljeća, slika je više puta izlagana na raznim izložbama, uglavnom evropskim. Amsterdamska zbirka Malevičevih djela najveća je vanjska strana bivši SSSR- otkupile su ga 1958. godine gradske vlasti za pozamašnu svotu od 120 hiljada guldena u to vrijeme od nasljednika poznatog arhitekte Huga Haringa. On je ove slike izneo iz nacističke Nemačke, gde je trebalo da budu uništene kao "degenerisana umetnost". Malevichove slike su slučajno došle u Haringove ruke: umjetnik je 1927. godine, kada su bile izložene u Berlinu, pod svojim nadzorom ostavio više od stotinu, a sam autor je hitno pozvan u domovinu.
Kada je 2003-2004 Muzej je izlagao Maljevičeve slike u Sjedinjenim Državama, umjetnikovi nasljednici su osporili prava Haringa (i, prema tome, muzeja) da njima raspolaže. Nakon 4-godišnjeg suđenja, strane su postigle prijateljski dogovor, prema kojem je muzej ustupio nasljednicima pet značajne slike iz vaše kolekcije. Nakon 17 godina parnice, slika je vraćena umjetnikovim nasljednicima.
Dana 3. novembra 2008. u Sotheby's u Njujorku, slika je prodata nepoznatom kupcu za 60.002.500 dolara, čime je postala jedna od najskupljih slika koje je ikada naslikao ruski umetnik.

6. Zimski pejzaž, 1930
Platno, ulje. 54x48,5 cm
Muzej Ludwig, Keln

Slika zimski dan na ovoj slici odgovara želji umjetnika da promijeni tradiciju i koristi druga sredstva izražavanja nego ranije. Stil pisanja je primitivistički, slika je naslikana kao nevještom dječjom rukom, kada još nije bilo vještina crtanja složenih predmeta, a iskusni umjetnik izvlači geometrijski oblici viđeno. Malevich, iskusni umjetnik, posebno je primijenio ovu metodu kako bi prenio osjećaj zimskog dana. Njegova stabla su sastavljena od krugova, koji bi trebali predstavljati snježne kape. Figura u pozadini pokazuje koliko je snijeg dubok. Umjetnik koristi čiste, zasićene boje koje su nekonvencionalne za prikaz zime.

7. Krava i violina, 1913
Ulje na drvetu 48,8 x 25,8 cm.
Ruski muzej, Sankt Peterburg

Godine 1913., između putovanja u Sankt Peterburg, Malevič se našao u Kuncevu, nedaleko od Nemčinovke, gde su on i njegova porodica iznajmili daču - bilo je mnogo jeftinije od iznajmljivanja stana u Moskvi. Nedostatak novca je bio hroničan. Ponekad nije bilo dovoljno novca čak ni za platno - a onda se koristio namještaj. Tri police obične police za knjige bile su predodređene da dobiju besmrtnost, postajući tri slike Maleviča. "WC kutija", "Stanica bez zaustavljanja", "Krava i violina" su istih dimenzija, a na uglovima njihovih drvenih pravougaonika uočljive su zatvorene okrugle rupe kroz koje su nekada prolazili stubovi koji ih povezuju.
Prema Malevichu, osnovni zakon kreativnosti bio je "zakon kontrasta", koji je on takođe nazvao "trenutak borbe". Prva slika koja je jasno utjelovila paradoksalnu prirodu otvorenog zakona bila je Krava i violina. Važno je napomenuti da je autor smatrao potrebnim objasniti nečuveno značenje radnje s detaljnim natpisom na poleđini: „Nelogično poređenje dva oblika -„ krava i violina "- kao trenutak borbe s logikom, prirodnošću , malograđansko značenje i predrasude. K. Malevich”. U "Kravi i violini" Malevič je namjerno spojio dva oblika, dva "citata" koja simboliziraju raznim oblastima art.

8. Grinder, 1913
Ulje na platnu 79,5x79,5 cm
Umjetnička galerija Yale University

Sliku "Grinder" naslikao je Kazemir Malevich 1913. godine. Slika se trenutno nalazi u Umjetničkoj galeriji Univerziteta Yale. Trenutno je "Grinder" klasično platno ruskog kubo-futurizma. Drugi naziv za sliku je "Princip treperenja". To je ono što savršeno ukazuje na misao umjetnika. Na slici vidimo ponavljanje bezbrojnih usitnjenih kontura i silueta koje su u sivo-plavoj boji. Kada pogledate sliku, savršeno se osjeća treperenje procesa oštrenja noža. Mlinac se pojavljuje u isto vrijeme na različitim tačkama u prostoru.

9. Reaper, 1912
Ulje na platnu 68x60 cm
Astrakhan regionalni Umjetnička galerija njima. B.M. Kustodieva, Astrakhan

Malevičeve slike su veoma poznate, koje se obično pripisuju prvoj seljačkoj seriji - to su platna kao što su "Kosac", "Stolar", "Žetva raži" i druge slike. Ove slike jasno pokazuju prekretnicu u Maljevičevoj viziji kreativnosti. Likovi seljaka, zauzetih životnim brigama, rašireni su po čitavom polju slike, primitivistički su pojednostavljeni, namjerno uvećani i deformisani u ime veće ekspresivnosti, ikonični u smislu zvuka boje i strogo održane ravnosti. Stanovnici sela, njihov rad i život su uzvišeni i herojizovani. Seljaci Maleviča, kao sačinjeni od zakrivljenih listova tvrdog materijala metalnog sjaja, uza svu svoju skiciranost, u početku su imali prepoznatljive oblike pravih muških i ženskih figura. Grubo izrezbarene glave i moćna tijela najčešće su postavljana u profil; likovi prikazani na prednjoj strani, impresivne monumentalnosti.

10. Autoportret, 1933
Ulje na platnu 73 x 66 cm
Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ovaj neočekivani realistički "Autoportret", nastao 1933. godine, postao je kreativni testament veliki ruski avangardni umetnik. U to vrijeme već je otkrio strašnu bolest, preostalo mu je malo vremena za život. Inače, neki istraživači tvrde da je razvoj raka prostate bio izazvan specifičnim metodama utjecaja koje su korištene na Malevicha tokom ispitivanja 1930. godine. Kako god bilo, majstor je ostao neslomljen. I ovaj portret, jasno orijentiran na visoke renesansne primjere, to nepobitno dokazuje. Malevič se ne odriče ničega (samo suprematistička pozadina slike nešto vrijedi!), potvrđujući umjetnikovo pravo da slobodna kreativnost, što je bilo zabranjeno u totalitarnoj državi, koja je vodila računa o uređenju zemaljskog raja. Sama poza granitne statue, vrlo svečani gest - sve je to dokaz da se Malevič ni na rubu smrti ne odriče svoje misije.

Do nedavno se vjerovalo da je Malevič rođen 1878. godine drugačije vrijeme nastala je i 1877. i 1879. Sada je konačno dokazano da je godina rođenja 1879. godine.

Maljevič je rođen u Kijevu u porodici potomka starog Poljaka plemićka porodica. Bio je najstariji od osmoro djece. Moj otac je radio u raznim fabrikama šećera, a porodica se često selila s jednog mjesta na drugo. 1890-1891 studirao je u poljoprivrednoj školi u Parhomovki, Harkovska gubernija. 1896-1904 Maljevič je radio kao crtač u Uredu željeznica. Oko njega se formira mali krug ljubitelja umjetnosti. početak njegovog kreativna biografija smatrao je 1898. Očigledno nije dugo pisao crtice u duhu lutalica. Ali već početkom 1900-ih pokušao je slikati impresionističke pejzaže, ubrzo prešavši na postimpresionizam.

K.S.Malevich. Suprematizam. 1915. Ulje na platnu. 87,5×72. tajming

K.S.Malevich. Seljačka glava. 1928–1929 Šperploča, ulje. 69×55. tajming

K.S.Malevich. Komplikovana slutnja (Torzo u žutoj košulji). Oko 1932. Ulje na platnu. 98,5×78,5. tajming

K.S.Malevich. Sportisti. 1930–1931 Ulje na platnu. 142×164. tajming

K.S.Malevich. Suprematizam Duha. 1919–1920 Platno, ulje. 103x70.6. Privatna kolekcija

K.S.Malevich. Crvena kuća. 1932. Ulje na platnu. 63×55. tajming

K.S.Malevich. Autoportret (umjetnik). 1933. Ulje na platnu. 73×66. tajming

K.S.Malevich. Na bulevaru Oko 1930. Ulje na platnu. 55×66. tajming

K. S. Malevich "Na Bulevaru" Platno - burlap (samogrundirano), ulje Veličina 60,5x78,0 cm Privatna kolekcija

K.S. MALEVICH Dvije seljačke figure, dimenzije 62,0x49,5 cm Privatna kolekcija

Godine 1904. otišao je u Moskvu, s namjerom da uđe u MUZhVZ. Ali to nije prihvaćeno. Sve do 1907. godine pokušava svake godine da uđe u školu, ali bezuspješno. 1905–1910. pohađao je nastavu u školi F. I. Rerberga.

Od 1906. počinje da učestvuje na raznim izložbama u Moskvi i Kursku (1898, 1903, 1905). U Moskvi je izlagao na izložbama Moskovskog umetničkog pozorišta (1907–1909) i izložbi u Rerberg umetničkoj školi (mart 1909).

U djelima kasnih 1900-ih, Malevič ide u dva smjera odjednom - postimpresionizam i dekorativni simbolizam (Pokrov, 1908). 1907. predstavio je svoja djela na izložbi " Plava ruža“, ali ih je porota odbila. U poređenju sa rafiniranim kompozicijama Plavih medvjeda, Malevič je djelovao kao primitivista.

Oko 1910. godine u Maljevičevom djelu ocrtava se očigledna prekretnica. Zanima ga fovizam, cezanizam. Učestvuje na najznačajnijim izložbama nove umetnosti - prvoj izložbi "Dijamanta" (decembar 1910 - januar 1911), prvom Moskovskom salonu, gde prikazuje tri serije odjednom - "Žuto", "Belo" i "Crveno" (1911).

Od 1911. godine Malevič je izlagač Omladinskog saveza. Na izložbi 1911. prikazuje Maserku u kadi, 1912. - Argentinsku polku, 1912-1913. - slike Kosačica, Žena s kantama i dijete. Na "Magarećem repu" 1912. - "Sahrana seljaka", "Žetva raži", "Seljanke u crkvi"... Na izložbi " slobodna umjetnost"(1912-1913) - "Kosilica", "Žena s kantama i dijete." Nastaje grandiozni seljački ciklus, monumentalnog karaktera i izvanrednih boja. On se suprotstavlja seljačkim slikama N.S. Gončarove i M.F. Larionova. "Metalni kubizam" Malevičevih slika sadrži poseban naboj energije.

Umjetnik ne sumnja da stvara remek djela slikarstva novog vremena. U svakom radu nastoji da otkrije nešto novo.

Godine 1912. upoznao je M. V. Matjušina, koji je odigrao veliku ulogu u Maljevičevom interesovanju za novu filozofiju umjetnosti. 1913 - mart-april - izložba "Meta".

Pravi crteže za "samonapisane" futurističke knjige - Zina V. i A.E. Kruchenykh "Psići"; "Vozropschem" i "Blow" Kruchenykh; "Tri" V.V. Hlebnikov, Kručenih, E.G. Guro; "Reč kao takva" Kručenih i Hlebnikov.

3. i 5. decembra u Luna parku u Sankt Peterburgu - "Pobeda nad Suncem", tekst Kručenih, muzika Matjušin, prolog - Hlebnjikov, scenografija i kostimi - Malevič.

Na sedmoj izložbi "Saveza mladih" (1913-1914) prikazao je "nelogične radove" - ​​"Apstraktni realizam" i kubofuturističke kompozicije.

1914. - sukob sa "osijanim" Larionovom, koji je pozvao na bojkot Filipa Tomasa Marinetija, koji je stigao u Rusiju.

8. februar - Malevič i A.A. Morgunov sa drvene kašike sa reverima kaputa paradirali su duž Kuznjeckog mosta u Moskvi - jedna od prvih akcija alogizma. Poslano uz pomoć I. A. Punija u Pariz u Salon nezavisnih - "Portret Ivana Vasiljeviča Kljunkova", "Samovar" i "Jutro nakon mećave u selu".

U prvim mjesecima Drugog svjetskog rata napravio je seriju popularnih grafika za izdavačku kuću Segodnyashny Lubok. (Uporedo s tim, izdavačka kuća je izdavala razglednice.) Prikazane su na izložbi „Rat i štampa“ u Petrogradu krajem godine.

1915 - Malevičevi radovi na Prvoj futurističkoj izložbi "Tramvaj B" u Petrogradu, u organizaciji K.L. Boguslavske i Punija. Mart-april - slika platna koja naziva "Suprematizam" na "Posljednjoj futurističkoj izložbi slika" 0,10" (decembar 1915 - januar 1916; 39 slika).

U novembru prikazuje dekorativne skice u suprematističkom duhu na izložbi savremene dekorativne umjetnosti u Galeriji Lemercier u Moskvi, i niz skica za "Pobedu nad Suncem", koju i sam počinje da smatra početkom ideje ​suprematizma, - u decembru na izložbi "Spomenici ruskog pozorišta iz zbirke L.I. Ževeržejeva" u Petrogradu, gde se pozorišna iskustva porede u izložbi Maljevič sa eksperimentima V.E. Tatlina.

1916. - u martu prikazuje rad "Alogizam formi" na futurističkoj izložbi "Prodavnica" koju je priredio Tatlin u Moskvi. Tatlin je bio protiv prikazivanja suprematističkih djela.

U novembru, na petoj izložbi "Dijamanta" izlaže šezdeset suprematističkih platna. Utjecaj suprematizma osjeća se u radovima L.S. Popova, N.A. Udaltsove, V.E. Pestel, S.K. Karetnikova.

Pokušaj organizovanja društva Supremus i pripreme za izdavanje časopisa Supremus, koji nije izašao. Izrađuje ukrasne skice za artel "Verbovka", prikazan na izložbama u Moskvi 1915-1917.

Povučen u vojsku - 56. rezervni pješadijski puk (Vyazma, Smolensk, Moskva).

1917–27. maja (9. juna, novi stil) izabran je za predstavnika mlade frakcije (lijeve federacije) u Profesionalni savez moskovskih slikara.

Predlaže da se organizuje Narodna akademija umjetnosti.

U novembru-decembru izlaže svoje radove na izložbi Jack of Diamonds.

Od Vojnorevolucionarnog komiteta postaje komesar za zaštitu antičkih spomenika i član Komisije za zaštitu umetničkog blaga Kremlja.

1918 - serija članaka u novinama "Anarhija" (mart-jun).

Slika u stilu bijelog suprematizma.

U jesen u Petrogradu u PGSKhM vodi nastavu u svojoj radionici, umetnik "Mystery-buff" V. V. Mayakovsky, reditelj V. E. Meyerhold.

1919 - početkom januara odlazi u Moskvu. "Radionica za proučavanje nove umetnosti suprematizma" u I i II GSHM.

Na 10. državnoj izložbi "Neobjektivno stvaralaštvo i suprematizam" predstavio je šesnaest suprematističkih platna. Među njima je i "Belo na belo" - polemika sa A.M. Rodčenkom, koji je prikazao "Crno na crnom".

1919 - od početka novembra u Vitebsku vodi radionicu u Školi narodne umjetnosti koju je stvorio M. Z. Shagal. Prikazuje radove na 1. državnoj izložbi slika moskovskih i lokalnih umjetnika.

U decembru je objavljena knjiga „O novim sistemima u umetnosti” rađena litografskom metodom, kojoj je 15. novembra Malevič dodao „Establishment A”.

Zajedno sa L. M. Lisitskyjem i studentima, on sastavlja Vitebsk komitet za borbu protiv nezaposlenosti.

U junu sa svojim studentima dolazi u Moskvu na 1. Sverusku konferenciju nastavnika i studenata. U Moskvi - lična izložba (sto pedeset i tri rada).

1922 - nastavlja rad na teorijskim i filozofskim raspravama. U februaru je diplomirao na „Svijet kao neobjektivnost, ili vječni mir“ (objavljeno na njemačkom – K. Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandlose Welt. Köln, 1962).

U aprilu objavljuje knjigu „Bog neće biti odbačen. Umjetnost, crkva, fabrika.

Početkom leta, zajedno sa nekoliko pripadnika UNOVIS-a, odlazi iz Vitebska u Petrograd.

"Grinder" sa Prve ruske umetničke izložbe u galeriji Van Diemen u Berlinu preuzima Katherine Dreyer.

1923 - u januaru i martu u Moskvi, MZhK je domaćin samostalne izložbe posvećene 25. umjetnička djelatnost, pripremio N.O. Kogan.

U maju u Petrogradu rukovodi organizacijom izložbe Unovis na „Izložbi petrogradskih umetnika svih pravaca. 1918-1923", koji je završio sa dva prazna bijela platna.

Na prijedlog N. N. Punina, piše skice novih oblika i slika za državu fabrika porcelana. Od 1923. počeo je rad na arhitektonskim suprematističkim modelima, koji su uključivali N.M. Suetin, I.G. Chashnik, V.T. Vorobyov i druge.

1924. - Maljevičeva suprematistička djela odabrana su za učešće na 14. Venecijanskom bijenalu, ali nisu uvrštena na izložbu.

Od 1. oktobra je na čelu Ginkhuka (u maju u sklopu Instituta za kulturna istraživanja savremena umetnost), prikazuje tablice i crteže "Suprematizam u arhitekturi".

1925. - u septembru je Maljevičeva slika uključena na izložbu "Ljevi trendovi u ruskom slikarstvu za 15 godina" u Moskvi.

1926 - u martu Međunarodna izložba nova arhitektura Maljevičevi arhitektoni su izloženi u Varšavi. U junu, arhitektoni su prikazani na izložbi u Ginhuku.

Članak G.S. Seroya „Manastir o državnom snabdevanju“ („Lenjingradskaja Pravda“, 1926. 10. jun) označio je početak sužavanja Ginkukhovih aktivnosti i progona Maljeviča. Malevič je 15. novembra razriješen dužnosti direktora Instituta.

1927 - 8. marta odlazi u Varšavu, gde ostaje do 29. marta. Organizuje izložbu u hotelu Polonia (20-25. marta). Od 29. marta do 5. juna - u Berlinu. Njegovi radovi izloženi su u posebnoj prostoriji na Velikoj berlinskoj umjetničkoj izložbi. Vernisaž - 14. maj.

7. aprila bio je u Dessauu u Bauhausu, gdje se sastao sa Walterom Gropiusom i Laszlom Moholy-Nagyom, Ludwigom Mies van der Roheom, W.V. Kandinskim, Hansom Richterom, s kojima je razgovarao o scenariju za film o suprematizmu.

Vlasti zahtijevaju hitan povratak Maleviča u SSSR. Pokušaj produženja vize bio je neuspješan.

5. juna odlazi u SSSR. Pre odlaska, ostavlja slike i metodološke šeme arhitekti Hugu Heringu i delu dokumentarci Hans von Riesen. Mnogi od radova prikazanih u Berlinu sada se nalaze u CMA.

Godine 1928. vodio je eksperimentalnu laboratoriju Državnog instituta za umjetnost.

On slika slike, datirajući ih ili 1900. ili 1910., pripremajući se za lična izložba u GTG. U maju 1929. ponavlja Crni kvadrat 1915.

U novembru-decembru - retrospektiva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (paralelno s njom, galerija je prikazala izložbu lenjingradskog Izorama). Nove slike sa starim datumima stvaraju novu hronologiju njegovog slikarstva.

1930. - izložba je prikazana u Kijevu, gdje je s vremena na vrijeme Maljevič predavao nastavu na Institutu za umjetnost (otpušten u ljeto 1930.).

Osećajući opštu beznadežnost umetničke situacije, podnosi zahtev Glaviskusstvu za novo službeno putovanje u inostranstvo, koji se odlučno odbija.

1931 - pravi skice "Slika" Crvenog pozorišta u Lenjingradu. A.A. Leporskaya mu pomaže.

Na izložbi "Umjetnici RSFSR-a 15 godina" u Državnom ruskom muzeju, Malevičevim radovima dodijeljena je posebna sala. Sadržao je (kataloški br. 1227-1256) arhitektone, "crni" i "crveni" kvadrati, niz postsuprematističkih kompozicija, uključujući "Kompoziciju boja. Ženski torzo na plavom”, „Kompozicija u boji. Ženski torzo na belom“, „Crvena konjica“, „Sportisti“, „Žena sa grabljama. Color Composition.

1933 - ostalo je samo nekoliko radova na jubilarnoj izložbi u Moskvi, Malevičev rad je protumačen kao formalistički.

U junu je učestvovao na izložbi radova turističkih umjetnika u Lenjingradu.

U jesen se razboli i 1. decembra piše pisma Kremlju. Vlada” preko Moskovskog saveza umjetnika sa zahtjevima za sahranu njegovog pepela.

1934 - u aprilu-junu slika portrete i kompozicije u realističkom duhu, u maju neke od njih prikazuje na izložbi "Žena u socijalističkoj izgradnji".

Suetin organizuje izložbu umetnikovih radova u sali Lenjingradskog saveza umetnika za vreme oproštaja. D.I.Kharms čita pjesmu posvećenu sjećanju na majstora.

Sahranjen je u Nemčinovki nedaleko od Moskve. Na grobu je postavljena kocka sa crnim kvadratom (Suetin projekat). Kocka je nestala tokom ratnih godina.

U Moskvi su Maljevičevi radovi prvi put prikazani nakon 1935. 1962. godine na izložbi crteža Maleviča i Tatlina u Muzeju-biblioteci Majakovskog, koju je organizovao N. I. Hardžijev (izložba je trajala samo tri dana).

Malevičeva djela čuvaju se u mnogim muzejima u Evropi, Americi i ruskim muzejima. Velika kolekcija- u SMA. Važne suprematističke stvari završavale su u MoMA i Gugenhajm muzeju u Njujorku (i u venecijanskom ogranku), galeriji Tate u Londonu, Pompidou centru u Parizu. U Rusiji, Državni ruski muzej ima najreprezentativniju zbirku radova majstora. Prvoklasni radovi čuvaju se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, uključujući Crni trg. Brojna djela, uključujući kubo-futuristička i suprematistička, pripadaju muzejima provincijskih gradova - Astrahan, Saratov, Samara, Krasnodar, Krasnojarsk.

književnost:

• A.M. Efros. O Malevichu // umetnički život. 1920. №3;
• A.Gan. Podaci o Kazimiru Malevichu // SA. 1927. br. 3;
• M.Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. br. 1. Berlin, 1969;
• K.S.Malevich. Pisma M.V. Matyushinu. Pab. E.F. Kovtuna // Godišnjak rukopisnog odjela Puškinove kuće za 1974. L., 1976;
• Jean Claude Marcade. Malevitch. Pariz, 1990;
• Serge Fauchereau. Malevitch. Pariz, 1991;
• D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kazimir Malevich. Slikarstvo. Teorija. M., 1993;
• Charlotte Douglas. Kazimir Malevich. New York, 1994;
• John Milner. Kazimir Malevich i umjetnost geometrije. New Haven-London, 1996;
• Andrey Nakov. Kazimir Malewicz. Catalogue raisonne. Pariz, 2002;
• Malevich. SS. T.1–5. M., 1995–2004;
• Andrzej Turowski. Malewicz w Warszawie. Krakov, 2004;
• Malevich 2004;
• Andrey Nakov. Malevich. Slikanje Apsoluta. Pariz, 2010;

Arhive:

• OR Timing;
• RGALI.;

Kazimir Severinovič Malevič rođen je 1879. u Kijevu. Poticao je iz porodice etničkih Poljaka. Porodica je bila velika. Kazimir je bio najstariji od 14 djece. Porodica je govorila samo poljski, a sa komšijama je komunicirala na ukrajinskom.

Do 17. godine Kazimir je odrastao kod kuće (do tada se porodica uspjela preseliti u Konotop), a 1895. godine ušao je u kijevski atelje za crtanje (umjetnik je svoju prvu sliku naslikao sa 16 godina, a prijatelji, sudeći po njegovim pričama u autobiografiji, prodao ga je za 5 rubalja).

Godine 1896. Kazimir je počeo raditi (u to vrijeme porodica je već živjela u Kursku). Nije napustio kreativnost, nastavljajući da slika neprofesionalno. 1899. oženio se.

Prvo putovanje u Moskvu

Godine 1905. Malevič odlazi u Moskvu. Pokušao je da uđe Moskovska škola slikarstva, ali nije bio upisan na kurs. Godine 1906. napravio je drugi pokušaj da uđe u školu, ponovo nije uspio i vratio se kući.

Konačna selidba u Moskvu

1907. cela porodica se preselila u Moskvu. Kazimir je počeo da pohađa časove likovne kulture.

Godine 1909. razveo se i oženio Sofijom Rafalovič, Poljakinjom čiji je otac uzeo Malevičevu djecu u svoju kuću (g. kratka biografija Kazimir Malevich, nema naznaka razloga zašto su njegova djeca ostala sama, bez majke).

Priznanje i kreativna karijera

Godine 1910-1914. započeo je period priznavanja Malevičevog neoprimitivističkog rada. Učestvovao je u u velikom broju Moskovske izložbe (na primjer, "Dijamanti"), izložene u minhenskoj galeriji. U to vrijeme upoznaje M. Matjušina, V. Hlebnikova, A. Morgunova i druge avangardne umjetnike.

Najviše je pisao 1915. godine poznato delo- "Crni kvadrat". Godine 1916. organizirao je društvo Supremus, gdje je promovirao ideje odlaska od kubizma i futurizma u suprematizam.

Nakon revolucije, on je, kako kažu, "pao u potok" i počeo se mnogo baviti razvojem sovjetske umjetnosti. U to vrijeme umjetnik je već živio u Petrogradu, radio sa V. Meyerholdom i V. Mayakovskim, predavao na Narodnoj umjetnička škola, koju je vodio M. Chagall.

Maljevič je stvorio društvo UNOVIS (mnogi Maljevičevi učenici su ga vjerno pratili od Petrograda do Moskve i nazad) i čak je njegovu novorođenu kćer nazvao Una.

1920-ih radio je kao direktor raznih muzeja i instituta u Petrogradu, vodio naučni i nastavni rad, izlagao u Berlinu i Varšavi, otvorio nekoliko izložbi u vodećim muzejima u Petrogradu i Moskvi, predavao u Kijevu, gdje je posebno za njega otvorena radionica. . Istovremeno se razveo od druge žene i ponovo se oženio.

Tridesetih godina radio je u Ruskom muzeju, mnogo izlagao, ali je slikao uglavnom portrete, iako su ga zanimale arhitektura i skulptura.

1933. teško se razbolio i umro 1935. godine. Sahranjen je u blizini sela Nemčinovka, gde je dugo živeo i radio.

Druge opcije biografije

• Godine 1930. Malevič je zatvoren. Optužen je za špijuniranje u korist Njemačke. Ali istražitelji i prijatelji u vlasti učinili su sve da umjetnik bude pušten šest mjeseci kasnije.
• Malo ljudi zna da pored “Crnog kvadrata” postoje i “Crni krug” i “Crni trougao”, a majstor je “Crni kvadrat” prepisao nekoliko puta i tek posljednja, četvrta verzija, u potpunosti ga je zadovoljila.