Довідкові матеріали по музиці

Види музики:

За способом виконання

Вокальна, хорова

Інструментальна музика - музика яка, на відміну від пісенної, ісполненяется без слів. Розрізняють сольну, ансамблевий і оркестрову інструментальну музику.

камерна музика - інструментальна або вокальна музика для невеликого складу виконавців: сольні твори. симфонічна музика.

стилі:

античний

Середньовічний (з'являється поліфонія з 11 і до 18 століття. поліфонія- вид багатоголосся (фуга, канон - поліфонічні жанри)

Бароко, класичний, романтичний, імпресіонізм, модерн, сучасний

Засоби музичної виразності

лад - звуковисотна система, де кожен ступінь - на своєму рівні. Лад визначає забарвлення мелодії. Найвідоміші лади - мажор і мінор.

ритм співвідношення тривалостей звуків в їх послідовності

темп - швидкість руху музики:

повільно

спокійно

жваво

тембр - забарвлення звучання інструментів або голосу

регістр - висота

динаміка- гучність (форте, піано)

інтонація- смислова виразність

форма - план музичного твору.

Варіації (А., А1, А2, А3 ...)

Рондо (АВАСАDА ...)

Сонатна форма.

варіації- (зміна) - це музична форма, заснована на темі і її варіаціях

Рондо - Французька хороводна пісня - танець. Рефрен один, заспіви змінюються.

Соната- музичний твір для одного - двох інструментів. Наприклад: соната для скрипки з фортепіано.

Будова I частини сонати, симфонії, увертюри, квартету.

Вступ. Перший розділ сонатної форми - Експозиція.

Експозиція - це показ тем. Як правило, дві основні теми. Часто вони контрастні між собою, що і визначає подальший розвиток твори. Експозиція складається з 4 тем: головна, єднальна, побічна і заключна. Смислове навантаження лягає саме на головну і побічну партії.

Розробка (будується на мотивах експозиції).

Реприза (повторення тим експозиції зі змінами).

Коду (епілог, післямова). симфонія - музичний твір для симфонічного оркестру. Складається з чотирьох частин: Швидка, Повільна, Весела, Урочиста.

жанри: (Від франц. - вид). Кожному жанрові притаманні характерні засоби музичної виразності.

танець -вид мистецтва, в якому художній образ створюється за допомогою ритмічних пластичних рухів і зміни виразних положень людського тіла.

марш -муз. жанр, що склався в інструмент. музиці в зв'язку з завданням синхронізації руху великого числа людей ...

пісня - це форма вокальної музики. У пісні важливі слова і мелодія.

вокаліз - спів без слів

романс - жанр вокальної музики; музично - поетичний твір для голосу з супроводом гітари.

балада - Пісня або п'єса оповідного характеру з драматичним і ліричним змістом.

п'єса - музичний твір невеликого розміру:

музичні моменти і експромти, ноктюрни і балади, транскрипції для фортепіано оркестрових творів і пісні без слів, фантазії, рапсодії, сюїти, концертино.

особливий жанр інструментальної музики - концерт з оркестром, Де віртуозні особливості фортепіано або інших інструментів виступають з особливою яскравістю.

увертюра - інструментальна (як правило, оркестрова) п'єса, що виконується перед початком будь-якого подання - опери, балету, кінофільму і т. П., Або одночастное оркестровий твір, часто належить до програмної музики.

опера (Від італ. Букв. - праця, твір) - жанр вокального музично-драматичного мистецтва, заснований на синтезі слова, сценічної дії і музики. Приклади: М. Глинка «Іван Сусанін», Ж. Бізе «Кармен», М. Мусоргський «Борис Годунов».

(Увертюра, арія, каватина, речитатив, лібрето - короткий текст, Лейтмотив - яскрава, образна мелодійна тема. Лейтмотив змінюється в міру розвитку образу)

балет - вид синтетичного музично-театрального мистецтва, що поєднує драматургію, музику, хореографію і образотворче мистецтво, вид сценічного мистецтва, Зміст якого розкривається в танцювально-музичних образах.

ораторія (Лат. Oratorium, італ. Oratorio) - велике музичний твір для хору, солістів та оркестру. У минулому ораторії писалися тільки на сюжети з Святого Письма. Відрізняється від опери відсутністю сценічної дії, а від кантати - великими розмірами і розгалуженістю сюжету.

кантата многочастное вокально-симфонічний твір урочистого або оповідно-епічного характеру (термін "кантата" походить від італійського cantare - співати)

квартет - ансамбль з чотирьох чоловік

квінтет - ансамбль з п'яти чоловік

музичний образ - це думки і почуття композитора, виражені в звуках. Вони бувають ліричними, драматичними, епічними і т.д. Уявні картини навколишнього і внутрішнього світу людини, створені засобами музичної виразності. ( «Ранок», «В печері гірського короля» Е. Гріг. «Сумний вальс» Я. Сібеліус.)

музична драматургія - це процес розвитку музичного твору. Музична думка, розвиваючись за допомогою зміни засобів музичної виразності, і утворює динаміку музичного звучання, звану музичною драматургією. Драматургія - це втілення ідеї, задуму композитора в музичному творі через розвиток одного або декількох музичних образів. Розрізняють два типу драматургії: конфліктна драматургія і драматургія зіставлень. (Наприклад, Бетховен увертюра "Егмонт" і Глінка увертюра до опери «Руслан і Людмила») Одними з найбільш поширених способів розвитку музики є: повторення, варіювання, секвенция, імітація.

2.Музикальний сценарій, що визначає взаємини образів у творі

програмна музика - це музика, яка має конкретний зміст. Такі твори мають певний заголовок або літературне передмову (Епіграф), створене або обране самим композитором. Приклад: Бетховен Увертюра до драми Гете «Егмонт».

Вступ. Іспанці. Народ.

Експозиція. Егмонт. Клерхен.

Розробка. Іспанці. Клерхен.

Реприза. Клерхен. Смерть Егмонта.

Коду. Перемога повсталого народу.

Мелодія є душею композиції, вона дозволяє зрозуміти настрій твору і передати почуття смутку чи радості, мелодія може бути стрибкоподібної, плавної або уривчасто. Всі Завіт від того, як її бачить автор. темп

Темп визначає швидкість виконання, яка виражається в трьох швидкостях: повільний, швидкий і помірний. Для їх позначення застосовують терміни, які прийшли до нас з італійської мови. Так, для повільного - адажіо, для швидкого - престо і алегро, а для помірного - Анданте. Крім того, темп може бути жвавим, спокійним і ін.

Ритм і розмір як засоби музичної виразності визначають настрій і рух музики. Ритм може бути різним, спокійним, рівномірним, уривчастим, синкопованим, чітким і ін. Так само, як і ритми, що оточують нас в житті. Розмір потрібен для музикантів, які визначають, як грати музику. Їх записують дробом у вигляді чвертей.

Лад в музиці визначає її напрямок. Якщо це мінор, то вона сумна, сумна або задумливо-мрійлива, може бути ностальгічна. Мажор відповідає веселою, радісною, ясною музиці. Лад може бути і змінним, коли мінор змінюється

Тембр забарвлює музику, тому музика може характеризуватися як дзвінка, темна, світла і ін. Кожен музичний інструмент має свій тембром, також як і голос конкретної людини

Регістр музики підрозділяється на низький, середній і високий, але це важливо безпосередньо музикантам, які виконують мелодію, або експертам, які проводять аналіз твору Такі засоби, як інтонація, акцент і пауза дозволяють чітко зрозуміти, що хоче сказати композитор.

ХАРАКТЕРИСТИКА ЗАСОБІВ МУЗИЧНОЇ ВИРАЗНОСТІ,

ЇХ РОЛЬ В СТВОРЕННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ МУЗИЧНОГО ТВОРУ.

Музика - це специфічна форма художнього відображення дійсності в музичному образі. Існує гіпотеза, що музика сталася з виразною людської мови. Музичний образ створюється за допомогою засобів музичної виразності:

ТЕМП - швидкість виконання музики.

Тембр - забарвлення звуку. При визначенні тембру переважають слова асоціативного значення (Прозора, скляна, соковита, оксамитова музика).

Інтонація - несе в собі основне смислове ядро \u200b\u200bв музиці, тому найбільш важлива. Інтонація в широкому сенсі - це розгортання всього музичного твору від початку до кінця, інтонування музичного твору. Інтонація секунди визначає напрямок музичного твору.

РИТМ - послідовність звуків, різних по довжині.

ЛАД - емоційне забарвлення звуків, поєднання звуків по висоті (мажор, мінор)

РЕГІСТРИ - високі, середні, низькі.

ЖАНР - вид художньої творчості, Пов'язаний з яка породила Кучму історичною дійсністю, Життям і побутом людей (пісня, танець, марш - «3 кита» - Кобалевський).

Музика близька емоційної натурі дитини. Під впливом музики розвивається його художнє сприйняття, Багатшими стають переживання.

Музика - найбільше джерело естетичного і духовного насолоди. Вона супроводжує людину протягом всього його життя, викликає емоційний відгук, схвильованість, прагнення до дії. Вона здатна надихнути, запалити людини, вселити в нього дух бадьорості і енергії, але може і привести в стан туги, скорботи або тихого смутку.

З огляду на величезний вплив музики на емоції і прагнення дитини зрозуміти і відчути її зміст, особливо важливо використовувати музичні твори, Художньо конкретно відображають близьку і доступну йому дійсність. Відомо, що одним з джерел виникнення музичних образів є реальні звучання природи і людської мови - все те, що сприймає слух людини в навколишньому світі.

Розвиваючись в процесі звукового спілкування, музика була спочатку нерозривна з промовою і танцем. Вона пристосовувалася до ритму трудових рухів, полегшувала їх, об'єднувала людей є однодумцями. Як живописець наслідує формам і фарбам природи, так і музикант наслідує звучання - інтонацій, тембру, модуляціям голосу. Однак суть музики не в звуконаслідуваннях і образотворчих моментах. Музичний образ позбавлений безпосередньої, конкретної видимості, але він динамічний за своєю природою і узагальнено, звуковими засобами висловлює суттєві процеси життя. «Емоційне переживання і пофарбована почуттям ідея, що виражаються через звуки особливого роду, в основі яких лежить інтонація людської мови, - така природа музичного образу». (Борі Ю.Б.)

Впливаючи на почуття і думки людей, музика сприяє емоційному пізнанню навколишньої дійсності і допомагає її перетворенню, зміні. За допомогою свого емоційного мови музика впливає на почуття, мислення, впливає на світогляд людини, спрямовує і змінює його.

Одним з головних засобів створення музичного образу є мелодія, організована ритмічно, збагачена динамікою, тембром і т.п., підтримувана супутніми голосами.

Музичні образи створюються за допомогою комплексу засобів музичної виразності і є емоційним відображенням образів реального світу.

Особливість музики, її емоційна сила полягає в здатності показати багатий світ почуттів людини, що виникли під впливом навколишнього життя. «Музика через розкриття людських переживань відображає породила їх життя». (Ванслов В.В.)

характер впливу музичного твору залежить від того, наскільки конкретизовано його зміст. З цієї точки зору розрізняють музику зі словесним текстом, програмну і непрограмну чисто інструментальну музику (програмна музика забезпечена словесної програмою, яка розкриває її зміст).

непрограмна музика висловлює тільки емоційний зміст. Але це зміст обов'язково є. Ним визначаються особливі пізнавальні можливості музичного мистецтва.

Музика не дає нових конкретних фактичних знань, але вона може поглибити наявні, емоційно наситивши їх.

3.Понятіе

Куплет (фр. Couplet) - частина пісні, що включає одну строфу тексту і одне провадження мелодії (мотиву).

Куплет повторюється протягом пісні з новими строфами поетичного тексту, при цьому мелодія може залишатися незмінною або злегка варіюватися. В результаті утворюється так називається куплетна форма, що лежить в основі будови більшості музичних творів пісенного жанру.

1) Початок співу; запеваніе.

2) Початок хорової пісні або кожного її куплета, який виконувався солістом.

3) Початок билини, зазвичай не пов'язане з її основним змістом, необхідне для залучення уваги слухачів; зачин.

частина куплетної пісні, що виконується в кінці куплета, в хоровій пісні - хором після сольного заспіву. На відміну від заспіву, текст якого в кожному куплеті оновлюється, П. зазвичай співається на один і той же текст. Для П. характерні простота мотиву, ритмічна чіткість. Часто текст П. представляє вираз загальної ідеї, гасло, звернення (особливо в революційних і масових піснях). У багатьох випадках П. кожен раз виповнюється двічі, що надає йому особливу вагомість. Співвідношення «заспів - приспів» переноситься і в інструментальну музику, - виникає двухчастная форма, друга частина якої часто також повторюється, Рондо або рондообразной форма (див. Музична форма).

№4. Поняття про бесписьменной і письмовій музичній культурі. Особливості фольклорного музичного мистецтва як явища, його риси як специфічного пласта музичної культури: Устность, варіантність і варіативність, наявність типових наспівів, синкретичність і ін.

Сутність та специфіка фольклору як явища, особливості музичної мови проблема формування національної самосвідомості як основи збереження національної своєрідності культури в сучасних умовах світової глобалізації безсумнівно заслуговує пильної уваги вже на початковому етапі осягнення культури людиною - в період дошкільного дитинства. І фольклор ( народна мудрість), І авторські твори мистецтва виступають незамінними засобами впливу на почуття і свідомість дошкільника, тому будь-яка сфера виховання, в тому числі виховання музично-естетичного, передбачає використання зразків національної культури і, в першу чергу, музичного фольклору. Музичний фольклор - це сукупність пісенного, танцювального, інструментальної творчості народу. Фольклор є більш древнім пластом музичної культури, ніж музика композиторська. Це неписьменній музична культура, яка значно відрізняється від письмової. Фольклор має низку особливостей, облік яких дозволяє ефективно використовувати його в музичному розвитку дітей дошкільного віку. 1. Для фольклорної традиції характерна устность, передача від людини до людини, від покоління до покоління. У зв'язку з усністю в творах фольклору використовуються часті повтори мелодійних оборотів і текстів (в розрахунку на обмежені можливості пам'яті людини), лаконічна музична форма. Ці особливості роблять музичний фольклор доступним дітям дошкільного віку. 2. В результаті усності в фольклорі склалися такі риси як варіативність, варіантність. Варіантність має на увазі існування багатьох схожих варіантів одного зразка в просторі (різні регіони) і в часі. Варіативність - зміна зразка під час його виконання (в залежності від можливостей виконавця). Ці риси фольклору дозволяють використовувати його твори як безцінного матеріалу для розвитку музично- творчих здібностей дошкільнят. Розучувати з дошкільнятами фольклорний зразок є моделлю, на основі якої дитина може імпровізувати, створювати свої варіанти, не вступаючи при цьому в протиріччя з самою природою фольклору. 3. В результаті усності в фольклорі зафіксувалися типові мелодії, ритми, тексти, які переносяться з одного зразка фольклору в інший, часто є ознаками жанру (терцовий лад в колискових піснях, распето п'ятий склад у фразах колядних пісень, текстові рефрени «Шчодри вечар, добрі вечар »,« Каляда »,« Агу, Вясна! »і ін.). Дошкільнята, знайомлячись з рядом традиційних наспівів, засвоюють «лексику» і «граматику» національного музичного (як і вербального) мови. У цьому процесі збагачується музичний інтонаційний словник дитини, а фольклор стає для нього впізнаваним (в результаті частої повторюваності) і близьким явищем. 4. Для фольклору (особливо раннього пласта) характерна синкретичність - злитість всіх його елементів (співу, руху, використання інструментів, ігрового начала). Світосприйняття дитини також синкретично, види музичної діяльності дошкільника тісно пов'язані між собою. Таким чином, фольклорний репертуар відповідає віковим можливостям і потребам дитини дошкільного віку

4.Понятіе

Інструментальна музика - музика, що виконується на інструментах, без участі людського голосу. Розрізняють сольну, ансамблевий і оркестрову інструментальну музику. Широко поширена в класичної музики, Джазі, електронній музиці, Нью-ейдж, пост-рок і т. Д.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

гарну роботу на сайт "\u003e

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http: //www.сайт/

Засоби музичної виразності

Музика виникла в глибоку давнину. Про це свідчить безліч знайдених предметів із зображеннями музичних інструментів, виконавців, хоча самі музичні твори далеких епох до нас не дійшли.

З давніх-давен музика визнавалася важливим і незамінним засобом формування особистісних якостей людини, його духовного світу. В Стародавній Греції навіть існувало вчення, в якому обґрунтовувалося вплив музики на емоції людини. Доводилося, що деякі мелодії зміцнюють мужність і стійкість, інші ж, навпаки, изнеживают.

У чому своєрідність музики як мистецтва? Порівняємо її з живописом, скульптурою, літературою.

Музика не може з тією ж часткою конкретності, як ці види мистецтва, зобразити або описати життєві явища (хоча деякими можливостями образотворчості вона володіє).

Чи можна за допомогою звуків передати певний зміст? Що ми називаємо змістом музики?

Видатний психолог Б.М. Теплов писав: «У найбільш прямому і безпосередньому сенсі змістом музики є почуття, емоції, настрої». (Психологія музичних здібностей .-- M .; Л., 1947. - С. 7.)

Особливістю музики є те, що вона може з величезною безпосередністю і силою передавати емоційний стан людини, все багатство почуттів і відтінків, що існують в реальному житті.

Завдяки тому що музика є тимчасової вид мистецтва (на відміну від живопису, скульптури), вона має можливість передавати зміну настроїв, переживань, динаміку емоційно-психологічних станів. Кожне музичний твір має, таким чином, якусь «чуттєву програму» (термін психолога В.Г. Ражнікова), яка розгортається в часі.

Музика може і зображати будь-які конкретні явища дійсності - шум хвиль, завивання вітру, плескіт струмочка, спів птахів шляхом звуконаслідування.

Існує так звана програмна музика, в якій композитор або вказує назву твору, т. Е. Має на увазі наявність деякої узагальненої програми, або пише музику на певний літературний текст. У програмній музиці частіше зустрічаються різного роду образотворчі моменти, але важливо відзначити, що навіть яскраво образотворчі твори завжди мають емоційне забарвлення: Цвірінькання пташки може бути привітним, веселим, а може бути стривоженим; шум хвиль - умиротвореним або грізним.

Тому виразність завжди притаманна музиці, а зображувальність має допоміжне значення. Зображальність присутній далеко не в кожному творі, але навіть яскраво образотворча музика завжди висловлює настрої, емоційно-психологічні стани.

Музика, в тому числі і не пов'язана зі словом, висловлює і певні думки, викликає узагальнення. Але виникають вони за допомогою емоційного сприйняття звуків, мелодій, коли слухач простежує розвиток, зіткнення характерів, тим, зіставляє різні образи в частинах твори.

Ще однією особливістю музики в порівнянні з живописом, скульптурою є необхідність посередника для її відтворення.

Великий вчений-музикознавець композитор Б.В. Асафьєв відзначав, що музика існує в триєдності процесів її створення композитором, відтворення виконавцем і сприйняття слухачем.

Виконавець, будучи посередником композитора, повинен оживити, озвучити музичний твір, творчо осмислити його і висловити ті думки і почуття, які прагнув передати автор.

В цілому виражальні можливості музики володіють достатнім постійністю. Так, наприклад, траурна музика сприймається всіма людьми як траурна, а ніжна - як ніжна. За слухання музики - це творчий процес, Так як один і той же твір породжує у різних людей різні музичні і позамузичні уявлення в залежності від життєвого досвіду, Досвіду сприйняття музики.

На чому ж заснована виразність мови музики? Які засоби музичної виразності?

До них відносяться темп, динаміка, регістр, тембр, ритм, гармонія, лад, мелодія, інтонація і т. Д.

Музичний образ створюється певним поєднанням! засобів музичної виразності. Наприклад, грізний характер можна передати досить гучного динамікою, низьким регістром в поєднанні зі стриманим темпом. Ніжний характер --спокойним темпом, м'якою динамікою і розміреним ритмом. Роль окремих музичних засобів у створенні образу; буває неоднакова. У кожному музичному образі домінують певні засоби виразності.

Виразність мови музики багато в чому схожа з виразністю мови. Існує гіпотеза про походження музики з мовнихінтонацій, завжди емоційно забарвлених.

Між музикою і мовою багато спільного. Музичні звуки ^ так само як і мова, сприймаються слухом. За допомогою голосу передаються емоційні стани людини: сміх, плач, тривога, радість, ніжність і т. д. інтонаційна забарвлення в мові передається за допомогою тембру, висоти, сили голосу, темпу мови, акцентів, пауз. Музична інтонація має ті ж виразними можливостями.

Б. В. Асаф 'єв науково обгрунтував погляд на музичне мистецтво як інтонаційний мистецтво, Специфіка якого полягає в тому, що воно втілює емоційно-смисловий зміст музики подібно до того, як внутрішній стан людини втілюється в інтонаціях мови. Мовна інтонація висловлює насамперед почуття, настрої, думки мовця, як і музична. Так, схвильована мова людини відрізняється швидким темпом, i безперервністю або наявністю невеликих пауз, підвищенням висоти, наявністю акцентів. Музика, передає сум'яття, зазвичай має ті ж рисами. Скорботна мова людини, як і скорботна музика (тиха, повільна), переривається паузами, вигуками. I

Б. В. Асаф 'єв вживав термін інтонація в двох значеннях. Перше найменша виразно-смислова частка, «зерно-інтонація», «клітинка» образу. Наприклад, інтонація двох низхідних звуків з акцентом на першому (інтервал малої секунди) зазвичай висловлює біль, зітхання, плач, а висхідний стрибок в мелодії на чотири звуку (на кварту) з акцентом на другому звуці - активний початок.

Друге значення терміна застосовується в широкому сенсі: як інтонування, рівне протяжності музичного твору. У цьому сенсі музика не існує поза процесом інтонування. Музична форма є процес зміни інтонацій.

Музична форма в широкому сенсі - це сукупність всіх музичних засобів, що виражають зміст. У вужчому - будова музичного твору, співвідношення його окремих частин і розділів всередині частини, т. е. структура твору.

Тимчасова природа музики дозволяє передавати процеси розвитку, всілякі зміни. Щоб зрозуміти зміст твору, відчути його, необхідно простежити за розвитком музичних образів.

У створенні форми важливе значення мають три принципи: повтор, контраст, розвиток (варіювання).

Повтор може бути різним. Двічі повторена поспіль музична фраза замінює зупинку, це допомагає глибше вслухатися, запам'ятати мелодію. В іншому випадку між повторами звучить контрастна тема. Роль таких повторів дуже велика: вони складають основу музичної драматургії, так як Дозволяють затвердити верховенство образу.

Якщо між повторюваними розділами є контрастний епізод, утворюється проста трехчастная форма. Схематично її можна зобразити так: ABA.

Виразне значення повтору теми збільшується, якщо вона після появи нового способу (В) сама змінюється. Умовно її «друга поява позначається як А1. В цьому випадку трехчастная форма може бути представлена \u200b\u200bсхемою ABA1.

Повтор пов'язаний з іншим принципом - контрастом, який і дозволяє відтінити повторення. Контраст допомагає висловити в музиці зміну настроїв, може звучати як протиставлення. Так, наприклад, якщо перша частина була сповнена безтурботності, веселощів, середня частина вносить контрастний образ (тривога, зло і т.д.). У третій частині в залежності від того, буде повтор точним або зміненим, можна простежити за розвитком образу, за музичною драматургією.

Контраст пов'язаний з ще одним принципом формоутворення - розвитком. Якщо сама тема складається з двох (або більше) контрастних елементів або розділ форми - з кількох тем, це народжує конфліктність, можливість їх зіткнення, розвитку. Цей принцип має різновид - варіаційне розвиток, яке бере початок від народних імпровізацій.

Ці три принципи формоутворення часто зустрічаються в сукупності. більш складні музичні форми утворюються за допомогою цих же принципів.

Охарактеризуємо деякі різновиди музики - музичні жанри. музика виразність форма

У широкому плані музика може бути розділена на вокальну та інструментальну. Вокальна музика пов'язана зі словом, поетичним текстом. Її різновидами є сольна, ансамблева і хорова музика. В інструментальній музиці зміст виражається більш узагальнено. До її різновидів відносяться сольна, ансамблева і оркестрова музика.

Але поділ музики тільки на вокальну та інструментальну дуже умовно. Існує велика різноманітність жанрів народної і класичної музики.

Розміщено на сайт

подібні документи

Життя і творчість В.Ф. Одоєвського. Роль В.Ф. Одоєвського в російській музичній культурі. аналіз церковної музики. Професійний розбір специфіки виразних засобів музики, особливостей бахівської поліфонії. Ознаки психологізму в музиці.

реферат, доданий 02.12.2013


Відмінні риси музичної культури епохи Відродження: поява пісенних форм (мадригал, вильянсико, фроттола) та інструментальної музики, зародження нових жанрів (сольної пісні, кантати, ораторії, опери). Поняття і основні види музичної фактури.

реферат, доданий 18.01.2012


Особливості виховання музичної культури учнів. Вокально-хорова робота. Виконавчий репертуар учнів. Слухання музики. Метрорітміка і ігрові моменти. Міжпредметні зв'язки. Форми контролю. "Трудові пісні". Фрагмент уроку музики для 3 класу.

контрольна робота, доданий 13.04.2015


Розвиток теорії музики, її зв'язок з філософією і математикою. Формулювання акустичних законів. Обертонового системи і рівномірно-темперований лад. Поняття і позначення темпу, його вплив на людину. Специфіка сучасних темпів електронної музики.

реферат, доданий 14.01.2010


Етапи розвитку хорової музики. Загальна характеристика хорового колективу: Типологія і кількісний склад. Основи вокально-хорової техніки, засоби музичної виразності. Функції хормейстера. Вимоги до відбору репертуару в початкових класах.

курсова робота, доданий 08.02.2012


Витоки вокальної музики. Створення музики нового рівня. Суть вступу до опери. Змішання європейських навчань про музику з африканськими ритмами. Головні напрямки джазу. Використання електронних інструментів. Труднощі у визначенні стилю музики.

реферат, доданий 08.04.2014


Мистецтво, що відображає дійсність у звукових художніх образах. Взаємозв'язок музики і віку. Визначення взаємозв'язку між характером і музикою. Основні жанри музики. Багатогранність музики і її важливість в сучасного життя людини.

презентація, доданий 16.03.2017


Форми і методи осягнення музичного буття. Гіпотези про походження музики. Музика як цінність життя і її уроки. Музичне вираз як аспект філософії мови А.Ф. Лосєва. філософські основи музичної терапії. Музичні мотиви філософії Ніцше.

доповідь, доданий 27.02.2010


характерні особливості музичного романтизму. Протиріччя в розвитку німецької музики другої половини XIX століття. коротка біографія композитора. Провідні жанрові області в творчості І. Брамса. Особливості ладів-гармонійної мови і формоутворення.

курсова робота, доданий 08.03.2015


Розвиток сприйняття музики при навчанні грі на фортепіано. Поняття музичної семантики. Інструментальний театр Гайдна: простір метаморфоз. Гайдн в музичній школі. Робота над грамотним прочитанням тексту. Інтерпретація музичного твору.

Засоби музичної виразності.

Музика, за словами давньогрецького філософа Платона, надає життя і веселощі всьому існуючому в світі, є втіленням того прекрасного і піднесеного, що є на землі.

Як будь-який інший вид мистецтва, музика має свої специфічні особливості і виражальні засоби . Наприклад, музика не здатна зображати різні явища, як живопис, але вона дуже точно і тонко може передати переживання людини, його емоційний стан. Її зміст полягає в художньо-інтонаційних образах, сформованих у свідомості музиканта, будь то композитор, виконавець або слухач.

Кожен вид мистецтва має характерний тільки для нього мовою. У музиці як такої мови виступає мова звуків.

Отже, які ж існують основні засоби музичної виразності, що розкривають таємницю того, як народжується музика?

Основою будь-якого музичного твору, його провідним початком являетсямелодія. мелодіяявляє собою розвинену і закінчену музичну думку, висловлену одноголосно. Вона може бути різною - як плавною, так і уривчасто, спокійною і веселою і т.д.

У музиці мелодія завжди невідривно від іншого засобу виразності - ритму, Без якого вона не може існувати. У перекладі з грецької мови ритм - це «мірність»; це співвідношення тривалостей звуків (нот) в їх послідовності. Саме ритм має здатність впливати на характер музики. Наприклад, ліричність музичного твору надається з використанням плавного ритму, деяка схвильованість - переривчастого ритму.

лад- система, що зв'язує звуки різної висоти, яка грунтується на стійких звуках - тоніке.Существует два його види: мажор і мінор. Відмінності їх один від одного в тому, що мажорна музика викликає у слухачів ясні, радісні почуття, а мінорна - трохи сумні і замріяні.

тембр(Фр. «Дзвіночок», «відмітний знак») - колористична (обертонового) забарвлення звуку.

темп- швидкість проходження метрично рахункових одиниць. Він може бути швидким (алегро), повільним (адажіо) або помірним (Анданте). Для точного вимірювання темпу служить метроном.

Особливим засобом музичної виразності являетсятембр.Он є забарвлення звуку, властиву будь-якому голосу і інструменти. Саме завдяки тембру можна розрізнити человеческійголосілі «голос» музичного інструменту.

фактура- це пристрій, організація, структура музичної тканини, сукупність її елементів. А елементи фактури, це те, з чого вона складається - мелодія, акомпанемент, бас, середні голоси і підголоски.

штрих -спосіб (прийом і метод) виконання нот, групи нот, що утворюють звук - (пер. з німецького - «риса», «лінія»). Види штрихів: Legato- зв'язно, Staccato- уривчасто, Nonlegato- НЕ складно.

динаміка- різного ступеня сила звучання, гучності і їх зміни. Позначення: Forte- голосно, Piano- тихо, mf- не надто голосно, mp- не надто тихо.

Завдяки гармонійному поєднанню всіх вищеперелічених засобів вираження або їх частини і з'являється музика, що супроводжує нас в житті практично всюди.

музичний звук.

Музика будується з музичних звуків. вони володіють певною висотою (Висота основного тону зазвичай від до субконтроктави до до - ре п'ятої октави (від 16 до 4000 - 4500 Гц). тембр музичного звуку визначається присутністю обертонів і залежить від джерела звуку. Гучність музичного звуку не перевищує порогу больового відчуття. Музичний звук має певну тривалістю. Фізична особливість музичного звуку полягає в тому, що звуковий тиск в ньому є періодичною функцією часу.

Музичні звуки організуються в музичну систему. Базисом для побудови музики є звукоряд. Динамічні відтінки підпорядковані шкалою гучності, що не має абсолютних значень. У найбільш вживаною шкалою длітельностейсоседніе звуки перебувають у відношенні 1: 2 (восьмі так ставляться до чвертей, як чверті до половин, і т. П.).

музичний лад.

Музичним ладом називають систему відносин звуків по висоті, прийнятої в тій чи іншій практиці настройки музичних інструментів, яка характеризується завданням частотзвучанія нот. Існує багато різних музичних строїв, наприклад, піфагорейскійілі среднетоновий. на сучасних музичних інструментах з фіксованим ладом зазвичай використовується рівномірно темперований лад.

Співзвуччя і гармонія. Переважна більшість сучасних музичних напрямків широко використовує одночасне звучання тонів, яке називається злагодженістю. Співзвуччя двох звуків називають музичним інтервалом, а з трьох і більше звуків - акордом, закономірність же поєднання тонів в співзвуччі називається гармонією. Термін «гармонія» може стосуватися як окремо взятого співзвуччя, так і загальних закономірностей їх використання. Гармонією називається також галузь музикознавства, що вивчає ці закономірності.

Багато музичні культури виробили свої системи фіксації музики за допомогою письмових знаків. Переважання семиступінчастою диатонических ладів в європейській музиці стало причиною того, що в процесі еволюції було виділено сім нот, назви яких походять з латиномовного гімну св. Іоанна - до, ре, ми, фа, сіль, ля, сі. Ці ноти утворюють семиступінчастий диатонический звукоряд, звуки якого можуть бути розташовані по квинтам, а інтервали між сусідніми ступенями складають велику чи малу секунду. Назви нот поширюються на всі октави звукоряду.

Кожне мистецтво має свою особливу мову, свої прийоми для передачі емоцій, свої виразні засоби. Фарби та малюнок, наприклад, є виразними засобами живопису. Уміло ними користуючись, художник створює картини. Користуючись віршованими римами, поет, пишучи вірші, промовляє до нас мовою слів. основою танцювального мистецтва є танець, драматичного - гра акторів.

У музики свій особливий мову, це мова звуків. Виразні засоби музики: мелодія, ритм, темп, лад, тембр, розмір, регістр. Крім цього, при аналізі музичного твору враховується акцент і пауза, інтонація або гармонія.

Мелодія. Це основа будь-якого музичного твору, це душа композиції, його думка. Мелодія дозволяє зрозуміти настрій музики: сумне чи веселе. Вона може бути плавна або уривчаста, стрибкоподібне або заколисуюча.

Ритм. Все в природі підпорядковане ритму. Є серцевий ритм, ритм мозку. Доба розбиті на ритм ранку, дня, вечора і ночі. Зміна пір року - це теж ритм планети.

У перекладі з грецької, слово «ритм» означає «мірність». Це рівномірний повторення коротких і довгих звуків. Музика без ритму - це просто набір звуків. Плавний ритм надаємо музиці ліричність, стрибкоподібний, уривчастий ритм викликає тривогу і хвилювання.

Темп. Це швидкість виконання твору. Він може бути повільний, швидкий і помірний. Для позначення темпу використовуються італійські терміни. Наприклад, швидкий темп - алегро, престо; повільний - адажіо; помірний темп - Анданте. цими італійськими словами для позначення темпу користується весь світ. Крім цього, темп може бути спокійним, жвавим, стрімким ...

Деякі музичні жанри мають свої постійні розміри. Тому так легко дізнатися на слух вальс або марш.

Лад. У музиці існують два контрастних лада, мажор, що виражає в музиці радість, бадьорість, веселість, і мінор, покровитель печалі і смутку.

Тембр. Це забарвлення звуку. Кожен музичний інструмент має свій тембром, втім як і людський голос.

Розмір. Він потрібен для того, щоб записати ритм на папері. Музичні розміри бувають різні і записуються дробом: дві чверті, три чверті ...

Регістр. Підрозділяється на низький, середній і високий. Він потрібен безпосередньо музикантам, виконуючим мелодію, або ж експертам, які проводять аналіз тієї чи іншої мелодії.

В різних видах мистецтв ми можемо зустріти споріднені засоби виразності. Це, наприклад, образ, інтонація, ритм, настрій, контраст, різні відтінки.

Музика і живопис. Живопис - це створення на площині реальних картин нашого світу, чи уявних картин, створених свідомістю художника. Засоби виразності живопису: колір і малюнок, виразність мазків, світло-повітряне середовище, світлотінь, контраст. Живопис також як і музика створює настрій за допомогою образу, настрою! Інтонація - це лінії, мелодія - малюнок, темп музики - це композиція картини, лад - настрій, тембр - колірна гамма. Приклади взаємозв'язку звуку і кольору численні. Деякі художники безпосередньо пов'язують певний колір з тих чи інших музичним тембром. Мова йде про так званому «кольоровому слуху». Таким володіли видатні російські композитори Римський-Корсаков, Скрябін. Кожна тональність представлялася їм пофарбованої в певний колір і в зв'язку з цим мала несла в собі неповторний колорит. Багато музичні твори створювалися під враженням від всіляких картин і скульптур.

Музика і література. У своєму первісному вигляді музика і поезія існували як єдине ціле. Гра на музичних інструментах зводилася переважно до акомпанементу. Тільки в XVII столітті музика стала самостійним видом творчості. Тоді всі види літературних творів стали мати аналогію в сучасній їм музиці. Це - всілякі різновиди варіацій і сюїт. Виникнення такого жанру літератури як роман тісно пов'язане з виникненням сонатної форми. Література і музика розвивалися взаємопов'язане. наприклад, значне місце в музиці займають такі літературні персонажі як Орфей, Фауст, Дон Жуан, Офелія, Ромео і Джульєтта. Протягом декількох століть їхнє життя хвилювала і розбурхувала уми і уява музикантів. І як результат - європейська музика збагатилася яркоокрашеннимі операми, балетами, симфоніями.

Музика та архітектура. Гете назвав архітектуру « застиглою музикою». У наш час прийнято ставитися до музики як до діалектичному мистецтву, яке поєднує в собі виняткову емоційність з граничність структурованістю. Саме тому, ті твори музичного мистецтва, в основі яких лежить точний розрахунок, вважаються найбільш близькими до архітектури. Такі твори як «Затонулий собор» Дебюссі, симфонія «Рим» Бізе, сюїта «Вогненний замок» Мійо і багато інших були навіяні образами архітектурних споруд.